童声合唱排练研究论文

有人说：“世界上最美的声音是童声，其中最动人的歌声是童声合唱。”童声合唱是一种群体性很强的演唱形式，合唱中多声部的和声效果音色的和谐统一均衡。声音立体感的充分表现，歌唱方法的协调一致，给人以美的享受。并以其丰富、深刻、动人的艺术感染力、震撼人心，引起人们的共鸣。同时，合唱还具有培养学生集体主义观念，与人合作的意识。组织性、纪律性等特点。因此，合唱在音乐教育中，占有十分重要的作用，而如何组建好同时在训练中培养激发每位合唱成员的学习兴趣，这正需要我们不断地去探索。 一、建立和谐的合唱氛围 1. 建立平等的师生关系 合唱教学是双方共同努力地结果。只有创造一种民主，自由，和谐的氛围，学生才能全身心地投入学习。做为一名合唱指导教师,我们必须真心地体贴、关爱每一位学生。常言道“爱屋及乌”，教师在教学中始终要以亲切、热情的态度对待学生。用真挚的情感去影响学生，多些鼓励、少些批评，师生共创一个民主平等和充满信任的和谐气氛，使学生在心理上对教师有亲切感、信任感。 2. 树立教师的专业威信 学生对教师天生有一种信赖与依恋心理。教师的演唱、演奏水平直接影响学生对合唱学习的兴趣。要成为一名优秀的合唱指导教师，首先自身要有精湛的专业知识，在具备较高的演唱水平和高超的指挥能力的同时，平时还应多搜集一些有趣味性的音乐小知识、小典故、幽默音乐漫画等并适当地插入训练中，以便吸引学生对学习的兴趣，让学生觉得老师的知识是如此的渊博，并由心底里佩服老师、敬仰 老师，丛而产生强烈的求知欲望。 3. 形成幽默的教学风格 教师幽默风趣的教学风格，会给学生带来一种愉悦的心情。合唱训练是一件非常枯燥的过程，有时在练习过程中经常会碰到专业上的难点，例如音准的偏离、力度的强弱控制、气息的支撑、音色的不统一等，而我们很多教师在指挥或排练中往往会过于急躁。在语态上、教态上出现过于着急或出现一些让人感到不太亲近、不太自然、甚至恶语批评学生的现象。这样就会影响到学生对学习的兴趣。有的学生甚至会害怕唱，甚至不愿唱等逆反心理，从而导致训练效果不理想，更不用说享受合唱的美感了,这时,教师应掌握幽默的风格的技巧,让学生在轻松,愉悦的氛围中接受枯燥的专业知识. 二、童声合唱趣味性教学的策略 1.肢体运动练呼吸 歌唱离不开呼吸，呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力、任何歌曲的演唱一旦离开了气息的支撑都将失去色彩。我在给孩子们训练呼吸时，改变了以往的教学方法，不再向学生过度强调深呼吸，气息沉入丹田，打张横隔膜等这些理论的传授。而是加入了一些肢体运动。例如：用双手插住腰部、做90度的弯腰练习，让学生感受腰部呼吸的感觉。有时也会让两位同学相互叉腰来感受来体验呼吸的感觉,达到横隔膜气息的练习等等。这让学生感到既有趣又利于学习的掌握。容易使整个人放松，从而懂得怎么样的呼吸才是最佳的呼吸装态. 2.游戏介入练音准 音准和节奏是音乐的两大基本要素，尤其是音准在音乐中占第一位。如何让学生能更好的掌握音准。通过大量的实践证明：练习半音阶，让学生用耳朵听辨12个半音c---c的规则，运用一些游戏的手法进行模进训练，从两声部到三声部的训练，让学生相互模仿、相互倾听，注意大小三和弦中三音的变化音等，通过游戏的方法让学生更容易掌握。这需要我们循序渐进的不断训练，利用科学有趣、有效的方法练习，提高效率，训练节奏与音准同步。 3.音色统一创和谐 合唱与其他音乐形式一样，是一种纯粹的艺术形式，有着其自身特殊的精致要求。合唱是多声部的声乐艺术，对声音的要求很高，讲究整体声音的和谐、统一均衡性。当今世界合唱教学的风格成多元化（有立声、美声、柔声、真声、假声、真假声结合、民族、原生态、自然声等等，但无论是哪种演唱风格，均离不开音色的统一）而“轻声”“高位置”的演唱正是训练学生音色统一行之有效的发音方法。人的嗓子是一种天然的“用声”乐器，最自然的声音就是最美的声音。教师在训练合唱时，应告诉学生切不可太挤压嗓子，声音尽量往后靠，并在口腔里竖起来，经常用轻声训练，以达到音色的统一。 4. 喜怒哀乐明变化---力度、速度的变化力度：音乐表现中的力度。不仅是音量的大小，还与人的心理活动有着密切的关系。力度在音乐中是一种情感的体现，力度的控制决定着歌曲的情绪色彩，体现音乐表现的丰富性。它包括mf、mp、f、ff、sf、sp等。在实践中如果理论性的向学生讲解f比p强，sf特强等学生容易理解，但却难以运用和掌握，而我在平时的教学中，联系生活中实际的情感体验来掌握，例：mf、mp、ml做常态的练习，即在正常情绪下发出声音时所需的力度。mf（正常讲话时所需的力度）、mp（正常坐着听）f（生气时发火、高兴时比较激动时所需的力度）、喜、怒、哀、乐。f f（极端愤怒时所需的力度）mp（情绪最弱时所需的力度））弱声最难、小腹、气息要使出巨大的力量，把力度生活化、学生既感兴趣又掌握得快。速度是音乐的生命，而速度在一首作品中，有时歌曲的速度不是始终不变的，这种变化有时是突然的，有时却是逐渐的，有时很明显，有时却不易察觉这需要我们很好的去寻找和处理，用心灵去推动歌曲速度的变化。 5.协同合作练倾听 所有的一切合唱训练的技能均离不开耳朵的倾听。让学生学会倾听，它是培养学生听觉的艺术。著名声乐教育 沈湘 先生曾这样认为“学习声乐的人要有一副好耳朵。没有好的听觉不能对嗓音问题有正确判断，没有正确的判断就不会有好的、有针对性的解决问题的方法，音乐又是培养良好听觉能力的最好平率。实践证明，在合唱的训练中，通过学生的倾听，能够使学生更好的控制合唱时的音准、音色的统一力度、速度的变化等及声部间的旋律配合，平时培养学生在演唱各自旋律声部时，能清楚地听到他人的声部，相互间的协调、使他们学会谦让，让学生知道，任何过分突出自我的做法，都会影响集体声音表现的和谐性和均衡感。实践证明，通过倾听，能培养他们掌握控制音准、音色。力度变化的能力，通过倾听使他们学会了强烈的集体意识，用心去感受音乐，从而真正理解合唱里面没有我而只有我们的这个道理。合唱的目的是把优美感人的歌声奉献给听众，使听众从中获得美好享受，同时也使参与合唱的人也受到教育和获得美感。实践证明，只有具备极为扎实的音准基本功，统一的音色，均衡的声部、极强的控制力，声音才能达到和谐，合唱需要我们用耳朵去倾听，用脑子去想、用心灵去演唱，才能真正地去享受美的音乐。 三、搭建展示的舞台 给学生建立一个充分展示自我的舞台。给学生多一次机会、参加各类的比赛、演出等。有利于培养学生的自信心，增强舞台表演的丰富经验，学校本身就是一个大舞台。学校每年的歌咏比赛“十佳小歌星”“庆六一”“元旦”等系列的艺术节活动等，让孩子们在音乐中快乐的遨翔，去享受美、创造美。我校合唱团的团员们，无论是个人还是集体，经常活跃在全国、省、市区等各级各类的声乐比赛的舞台上，充分展示自我、获得了许多最高奖项，通过各级比赛及演出，大大提高了他们的演唱技项，丰富了他们的艺术经验，开阔了他们的音乐视野。从而提高了学生的音乐素养、增强了学生的自信。 四、未来合唱发展的思索 合唱教学作为音乐教学中的一种。在整个音乐教育中占着重要的作用。它不仅是表演的艺术，还能看透学生的心智，给学生创造实践的舞台，充分展示他们的才华，不断地提高艺术修养，让学生学会相互团结，相互合作，学会谦让地道理。十年地合唱训练指导，坚持不懈的努力，严紧踏实的教学工作，积累了大量的作品，丰富了教学经验。

可以参考以下题目：1、非职业合唱团体的声音训练。2、试论方兵无伴奏合唱创作特征及艺术处理。3、预备拍在音乐作品中的应用研究。4、高校音乐学（师范）专业合唱与指挥课程与基础音乐教育的适应性研究。5、免费师范生适应基础音乐教育的研究。6、秋里合唱指挥艺术研究。7、蒙古族风格无伴奏合唱艺术探。8、民国时期的中国童声合唱艺术研究。9、论埃里克·惠特克合唱创作中的新古典主义特征。10、合唱《大江东去》艺术特色。

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：

1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：

2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：

3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：

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