关于杨德昌电影的毕业论文题目

关于杨德昌这个人，其实没有接触过可能没有办法去给他做什么评价，所以推荐一套纪录片《十年再见杨德昌》，今年桃园电影节做的策划，由吴乙峰导演（《我们这样拍电影》）采访杨导生前的合作者，包括小野、余为彦、柯一正、杜笃之、张震、陈湘琪等，一共15位。最先看的魏德圣那一段。他讲自己到杨德昌公司做助理，给杨导开车，做案头工作，参与剧本，再从助理导演做到副导演。

在纪录片中，你可以了解到在认识杨德昌的人当中，是怎么评价他的，陆陆续续把这套总长6个多小时的纪录片看完了。除了缅怀追忆的主题外，受访者都会提到杨德昌的脾气问题，如何难搞，如何爱骂人，如何不通人情、小孩子气、不给面子并且绝不妥协。人人都有一段想跟他同归于尽的血泪史，汇总到一起，简直成了“杨德昌吐槽大会”

在认识杨德昌的人当中，可能大家都觉得他的脾气很大，可能没有那么好相处，有人也说和杨德昌最好的距离，就是当他的观众，他把自己最人性、最诚恳、最宽容的部分都放在了电影里。杨德昌肯定是华语电影史上最重要的创作者，留下了《牯岭街少年杀人事件》《一一》这样伟大的作品，这些都是毋庸置疑的。和很多伟大的电影人一样，杨德昌也有性格上的“天才阴暗面”，至少是普通人难以理解的地方。

不可否认的是，他带给我们的作品是深入人心的。在世界影坛享有盛誉的。

“这个世界上没有人知道自己到底想要什麽。他们就等着别人来告诉他们，所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什麽就对了。知道为什麽吗？因为没有人愿意在失败的时候承认自己的错误，他们宁愿自己是上当被别人……” 这段台词用不同的手法在《麻将》里演绎了很多次。太多所谓成功的人都会指导别人“你需要什么”，而自己到头来不知道自己何去何从，人人都是演员，成功人士的演技更胜一筹。红鱼，对着他爸满口不屑的“我什么都懂”、“世界上只有两种人，和傻子”、“要动脑筋而不是动感情”。最后呢，一个满以为自己成功的红鱼，在情绪崩溃之下开枪杀人，这么多人，没动过一次感情。最后的结局却是把自己。善恶是这么说的，关于善的伦理定义显得非常危险，因为我们缺乏对边界的信任感。唯有像杨德昌这样，用前面极端的恶和无序来衬托结尾的温暖爱情，我们才能感觉到“善”的清晰度。欲望是恶之花，然后这些孩子的“恶”却像只是醉酒之后的无稽，你又不忍去打断和救赎。心灵上的迷失导致了不相信别人，不相信自己。如果，纶纶在导演的塑造下，代表了善，不也只能如此，他的羞怯和茫然也就注定了他不能真正成为一个少年冒险者和大善的化身。虚荣香港他们这些台湾小混混相信吻女人是会“衰”的（这似乎是一种隐喻，对应红鱼说的“要动脑筋而不是动感情”）。而安琪儿对香港说：我吻过的男人个个都是开奔驰的。提到虚荣，我会突然想到两年前红起来的“毒药”，几乎就是集万千宠爱于一身的男人，我知道无数女人为之痴狂。他是怎么包装自己的？红色贵族，财富显赫，出身名校，外表帅气，冷峻温柔。现在的年轻人已经逐渐懂得了权利、财富和外貌的重要性。谁都一本正经的否认，谁都不可避免的沦陷。然而，“毒药”是一场，虚荣是场更大的。杨德昌险恶的让每一个主角都往我们身上的软肋插刀子，无论是红鱼、香港、牙膏还是纶纶，无论是安琪儿还是马力特（她的一句“我只想知道你爱我还是不爱我”难道不也是一种扭曲的对自己感情认知的“虚荣”？）。麻将有人说杨德昌相当幽默的把观众耍了，麻将在影片里只出现了一次就被他用来作了影片名，确实我看之前满以为这会是一部充满麻将声的文艺独白。杨德昌是要说四个人组成“恶”的轮回，还是要说三缺一，又或者是人生就像打麻将：别人要什么，其实你不知道。当然也有人说影片讲的是四人游戏，彼此猜测其他人手中的牌，虽然有很大的运气成分，但是通过算计牌面差的人却不一定会输，麻将的乐趣也就在于此。影片中四个男主角像互相依赖，彼此猜忌。其实电影中出现的所有角色都是人生牌局中的游戏者，是都市中的一个物欲符号，拼命索取，却又不付出真诚。在杨德昌的电影里，这个世界上的人们都在一起搓麻将，而且不到死的时候，他们都不会“听牌”的，于是，他们都不知道自己到底要的是什么。叙事杨德昌之所以选择这个紫醉金迷的都市下的小混混群体来进行电影叙事，则是因为群体当中埋藏着丰富性和生动而细腻的生存神经。有影评这么说：一个群体的瓦解，象征着这个群体当中每一根神经的震颤与破碎。它概括而浓缩，具有代表性和普遍意义。它把触角渗透到四面八方，然后目睹它们一点点地受到磨砺乃至破损，从而完成与实现内心整体的惊颤。这就像，哲学家说世界上任一个的死亡都代表了你和我的死亡一样。不要怀疑一切，你是红鱼、香港、牙膏，你也是纶纶。你把恶放大到极致也把善用温情点燃。其实开枪的是你，被开枪的人打死的也是你。杨德昌在讲一个青春故事，一个把青春放在棋牌桌上的赌局。梦想钱是赚不完的，最后赔进去的是自己的命。

广播电视编导专业的应届毕业生，要写论文了，写什么题目比较好?7 人关注0 条评论写回答以下编导论文题目供你参考：1. 影视编导在新媒体时代的创新路径分析2. 数字技术在影视编导制作中的应用效果分析3. 新媒体环境下影视编导的创新思考4. 新农村电影的叙事特征，以电影《我和我的家乡》、《一点就到家》为例5. 影视编导的结构表述——以《流浪地球》为例6. 《我和我的父辈》集锦式电影形式美感探究7. 探析蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践8. 新时期环境下知识类影视编导的构思思维研究9. 人工智能时代下互动电影美学特征探究10. 当下中国“新主流影视剧”的“工业美学”建构与青年文化消费11. 电视纪录片故事化叙事研究12. 媒体泛娱乐化之观众审美需求13. 论抓住蒙太奇心理基础发挥蒙太奇效果14. 从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略15. 互动电影、电影游戏与互动式电影游戏:基于观众(用户)叙事参与 度的一种考察16. 电视新闻（纪录片、专题片等）解说词的写作特点（及如何与画面组合）17. DV现象研究：（平民化、传播的自由、批判、手段的革新等角度）18. 电视谈话节目研究（策划、编辑手段、文化、受众等角度）19. 电视（广播）节目对现场（音响、背景声）的运用20. 试论当代广播技术手段的发展21. 电视技术的发展对艺术创作的影响及对策22. 浅谈电视编导的审美意识23. 交互技术影响下编导的角色自处24. 第六代电影研究（作品或导演研究）/论第五代导演对第六代导演的影响/论第六代导演的美学追求25. 从电影市场看中国当代电影文化发展趋向26. 论影视镜头语言27. 论影视的声音与画面的有机结合28. 论现代主义（流派）影片29. 论中国影视作品中的后现代主义现象30. 意识流电影的影像风格（题目为研究方向，应结合具体作品分析）31. 浅析费穆电影中的东方电影美学32. 论“互动电影”主体共生关系的构建33. 简述左翼电影的文化内涵及其现代性34. 四十年代中国电影中史诗电影的民族风格35. “十七年电影”中的女性形象及其文化含义36. 谢晋电影中的女性形象研究37. 《霸王别姬》视听语言分析38. 张艺谋/霍建起电影风格研究39. 电影风格论40. 冯小刚贺岁片的商业化策略探析41. 好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势42. 以《魔戒》系列（或者《哈利波特》系列）为例，论述魔幻电影的类型片特征43. 达斯汀.霍夫曼（汤姆.汉克斯等美国著名演员）的表演风格综论44. 印度歌舞剧与好莱坞歌舞剧比较研究45. 当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势46. 美国电影体现的美国精神47. 当代好莱坞电影的现实主义倾向48. 恐怖电影与审美49. 影视剧作人物塑造/语言/情节/时空结构研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）50. 中外剧作观念的比较研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）51. 论影视文学剧本主题的确立与挖掘/剧本的矛盾冲突/剧本的情节铺排与悬念设置/剧本人物语言的性格化52. 对某部电视剧（文化方面、人物形象、叙事话语等）研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）53. 从《》看文学作品的影视改编54. 旁白/独白的影视功能55. 名著的影视效应56. 影视作品中心理描写的处理手法57. 论创造性思维在编剧中的体现58. 论主旋律影片的审美特点59. DV剧情片的选材与主题深化/创作的艺术构想60. 浅议影视剧的情节结构61. 影视剧叙事的时空表现62. 论细节在影视作品中的作用63. 以（作品）为例看悲剧的审美价值/影视剧的戏剧冲突64. 论影视作品中画外空间的建立和运用65. 论影视作品叙事节奏的安排与对现实生活的体验66. 从《》（作品）看中国历史题材电视剧的问题67. 试论中国家庭伦理电视剧的心理脉络68. 以《》剧为例看新时期革命历史题材电视剧的状况与发展69. 以《家有儿女》为例看国产情景喜剧的当代意义70. 韩国影视剧的叙事模式与文化内涵分析71. 颠覆和重构——“红色经典”的两度改编72. VR影像的情感机智73. 赛博现实主义：一种新的电影思维与美学观念74. 浅谈新媒体背景下电视新闻专题节目中的编导意识75. 《长津湖》的“纪念碑性”与战争片的新拓展76. 《唐人街探案3》:系列电影的互媒营销、叙事增值与口碑反思77. 全媒体时代电视编导的创作技巧探讨78. 当下国产动画电影的文化景观与想象力消费79. 华语女性成长电影中女性意识的突显与困局80. 影片从剧本开始——苏联关于电影编导关系问题的争论81. 消费文化与张艺谋电影编导艺术的转型82. 新高度、新上海、新主流--电影《大城大楼》专家研讨会综述83. 5G时代，网络电影的未来态、互动性与电影感84. 21世纪以来“外来者”视角下云南民族电影的空间叙事85. 从我国科幻电影创意看文明传播86. 人类命运共同体视域下中老影视深度互融的思考87. 艺术的善酿——电视专题片《江西电影创作五十年回眸》编导后记88. 电影言语交际的语用分析——以王家卫编导的电影为例89. 论桑弧对中国电影影戏观的继承与突破——以桑弧在文华编导的都市喜剧为个案90. 袁牧之左翼电影编导的叙事风格和历史贡献91. 电影剧作作为前电影形式——兼论故事影片创作的编导合作关系92. “看电影”:盲人影院的情感空间建构与实践93. 王家卫:个人魅力表达——1990-2000年的电影革新者94. 灵与肉:生命的双翅——英格玛·伯格曼电影剧作主题论95. 历史的旧路──中国电影与孙瑜96. 从剧本的文学性到电影的文学性97. 电影研究与接受美学98. 回眸:东方诗意电影世纪巡视99. 三十不惑 蔡楚生电影观刍论100. 解读电视剧《激情燃烧的岁月》、《血色浪漫》与《幸福像花儿一样》101. 《大宅门》与京味儿电视剧102. 中国当下情景喜剧研究103. 纪录片中的人物塑造和角色参与104. 以某部知名电视剧为例，论韩国(或日本)电视剧的民族特色/论美国电视剧的开放性叙事策略105. 知名导演研究新论：侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、徐克、王家卫、王晶、吴宇森、李安等106. 成龙的功夫喜剧电影新论107. 香港武侠电影影响研究108. 新世纪纪录片的个人化/主观化/戏剧化倾向109. 新媒体背景下的纪录片市场化/传播模式的转换110. 3D电影:影像空间的构建与电影语言的革新111. 论胡金铨武侠电影美学中的“冷战”反思112. 电影中新女性形象的变迁113. 第六代导演作品的主体性视角流变与颠覆性的主题和艺术表达——以王超编导的《安阳婴儿》为例114. 中国电影发展之“新概念”的意义再解读115. “水”在早期中国电影中的影像呈现与意义书写116. 英雄人物的生活化塑造--《觉醒年代》中于和伟的表演创作117. 好莱坞模式与意识形态战争118. 从拟真到致幻——“一镜到底”的美学探索119. 民族的精魂人性的活力——电影《红高梁》评析120. 新媒体时代电影明星的生产机制121. 当代中国电影的“新国潮”:国族意识、时代自觉与市场策略122. 主旋律到新主流电影的修辞取向123. 中国科幻电影与想象力消费124. 电视剧创作与现实主义创作原则125. 媒介融合时代故宫题材纪录片高质量发展的理念与路径126. 近年来中国电影“新主流大片”的新策略与新问题127. 新主流影像之书写一一以《觉醒年代》为例展开阅读全文发布于 2021-11-12著作权归作者所有赞同 13喜欢 14分享评论 0竹林深处女生妆前妆后区别有多大？草系少女貂的回答你心目中最好看的孙悟空图片是什么?一艾哎呀的回答墨棏感卿有一类女生活得特别精致，我一直在想那是怎么做到的，多花时间吗？王雨的回答为什么你更愿意一个人生活？恍然如梦的回答从谈拒绝拍摄电影版《爱情公寓》看，如何评价演员王传君？饿得昏咕七的回答什么样的女生看起来很干净，很干练？天真一笑的回答男朋友长得丑是种怎样的体验？知乎用户7u0a4x的回答你在追女生时，发生了哪些扣分的举动？闽渝京的回答手持小米8会尴尬吗？匿名用户的回答分手后复合是种怎样的体验？亭儿儿的回答通过跳绳瘦下来是一种怎么样的体验？刘棕棕的回答与分开很久的初恋复合是怎样的体验？莫忘初衷的回答女生妆前妆后区别有多大？景姑娘的回答你身边的聪明人有哪些让人惊艳的生活细节？夏実的回答你为什么卸载了王者荣耀？寥迁的回答下一个