以文化多样性为主题的历史小论文

传统文化既有精华也有糟粕，我们要充分利用其中的精华因素来为社会发展和进步提供文化资源和动力。只有这样传统文化才能够生生不息，也才能够更好的服务于人类社会的发展和进步。

贵州是个多民族共居的省份，少数民族文化资源丰富，旅游业极有发展前途。在贵州，每年有类型不同大小各异的民族节日重删除次；许多民族聚居区有千姿百态、各具特色的民族建筑；文物众多的旅游景点，吸引着中外游客。特别是贵州的少数民族文化内涵丰富、异彩纷呈的民俗风情更在全国乃至世界上独具一格，它与外界有着独特的交流渠道。在贵州的重点文化旅游景点中，大多是贵州独有的，如贵州各民族独特的民族建筑、众多的风物特产、可口的美食餐饮、历史名人文化、贵州龙文化、苗侗原生态文化、沙滩文化、阳明文化、奇石文化、屯堡文化等等。这些民族文化的传承弘扬，并与独特的喀斯特风光构建起贵州旅游文化的灵魂，使贵州的山山水水充溢着浓浓的文化氛围，成为别人无法比拟的优势旅游资源。贵州少数民族文化资源丰富，以文化为特色的旅游产品发展前景广阔，市场潜力巨大。但贵州的旅游业起步较晚，过去，人们对贵州少数民族的文化了解甚少。改革开放以后，国内外各方面人士来贵州各风景名胜区观光旅游的逐年增多。从20世纪80年代开始，贵州多姿多彩的民族文化被越来越多国家的人们所认识。侗族的多声部无伴奏合唱“侗族大歌’’在法国巴黎首次亮相，便引起了震动；苗族的木鼓舞从大山深处的田间地头跳上世界舞台，便以狂放的风格被称为：“东方迪斯科”；苗族服饰以其精美的工艺和丰富的文化信息承载功能被称为“无字的史书”；六枝梭嘎苗族社区因其文化独特并保存良好，建成了中国第一个生态博物馆；被国际戏剧界称作“戏剧活化石”的地戏、傩戏等，受到国内外专家、学者的极大关注。丰富多彩的民族节日，以风情浓郁内涵丰富吸引着越来越多的人们。贵州高原山区这一特定的地理环境内，各民族承袭着自己的传统，经历了几百年甚至几千年的积累，创造了绚丽多姿的文化，它们之间有相通性，但又各自独立，每一种文化经验和智慧以及信息库藏都是其它文化无法完全替代的。这一切都为贵州民族文化旅游业发展奠定了良好的基础。二通过开发少数民族地区丰富的旅游文化资源，兴办经济实体，借助旅游业拉动地方经济增长，可以实现少数民族地区及其群众快速脱贫致富。与“信贷扶贫”、“民政扶贫”等其它扶贫方式相比，民族文化旅游开发是一种全新、高效的扶贫方式。它有其理论依据：从旅游业的产业特点来看，旅游业是典型的资源依托型产业，其发展的前提在于旅游资源；作为高度关联的经济型产业，能够带动市场需求，树立地区整体形象，带动物流、财流、信息流及新观念流，从而带动相关部门及整个地区经济的发展和繁荣；其劳动密集型的产业特点能够为少数民族地区带去更多的就业机会，从而可以解决少数民族地区的富裕劳动力问题。此外，作为窗口性行业，通过发展旅游业可加强与外界交流，增进了解，促进招商引资。由此可见，民族文化旅游开发这一命题不是人为的，而是旅游业作为经济产业的本质特征决定的。正因为如此，国家旅游局在《中国旅游业发展“九五”计划和2010年远景目标纲要》中，将旅游扶贫纳人重要的工作议程，明确提出“加强对资源条件和市场前景看好的中西部地区旅游资源的开发，以旅游业带动这些地区经济的发展”。在国家西部大开发的总体规划中，发展旅游业也是重中之重。因此可以相信，旅游扶贫在缩小东西部差距、帮助“老少边穷”地区的脱贫致富中将发挥更大作用。这个行吗??

设计的多样性与文化的多样性论文

摘要：设计作为一种文化现象，必须具有文化与艺术内涵，文化传统尤其对设计风格产生着重要的影响。文化是设计内容和设计风格的直接来源，不同的文化客观上限制着设计内容。任何设计活动实际上都是多元文化因素借以表现和发挥的形式载体。在设计过程中有意识地加强多元文化因素的运用，可以提高设计层次，丰富设计语汇，增强设计竞争力。

关键词：文化；设计；多样性

设计是将人类的精神意志体现在物中， 并以此影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的作品， 通过自身的存在， 向大众传达各种信息， 实现其物质文化的基本功能。

设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象， 必须具有文化与艺术内涵，设计是在文化的基础上设计， 设计在为人创造新的物质用品的同时， 实际上也是在创造一种新的文化。文化的中心是人， 设计文化也是文化的重要组成部分。文化直接作用于设计， 是设计内容的直接来源不同的文化客观上限制着设计内容的选择， 文化传统尤其对设计风格产生着重要的影响。文化是设计内容和设计风格的直接来源，不同的文化客观上限制着设计内容。

设计发生和发展的历史是一个复杂的过程。设计风格有时代风格、民族风格、产品风格等等。除了受科技水平的影响之外， 还有一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计艺术中的物化表现。不同的国家， 文化传统不同， 设计便呈现出不同的特点。回顾中外设计史就会发现设计的文化观并不是固定不变的，在不同的历史和经济条件下，包括设计的发展阶段，其设计的色彩、造型、方法和观念都在发生着变化。无论是新艺术运动还是包豪斯风格都是本国文化在设计中的反映。包豪斯风格体现了德国人的严谨，装饰风格体现了法国社会中奢华的价值取向。随着时代的发展风格也会流传到不同的国家使这些国家的设计也随之发生了变化。这种变化有来自传统文化的积淀，有来自自然的营养，也有外来文化的影响。但是每一民族都有其主体文化，其他文化的介入只会使这一主体文化更加丰富多彩，更加具有现代性和时代感而最终不会改变其文化脉络的走向。

不同国家、民族、地域的设计有自己的文化个性，而这种文化个性正是各国家民族和地域设计内涵的精髓。因为在设计过程中，无论设计主体还是设计消费者，都是在特定的时空条件下和特定的思想意识和审美标准指导下从事设计和接受设计的，因此也必然打上这一特定文化环境的烙印。不同国家的设计在不同的时期都表现出了不同的面貌，这种差别要么是设计理念的差别，要么是设计形式的差别，但归根究底是设计文化的差别。因为无论是设计观念，还是设计形式都是设计文化的具体表现。

由于地理环境、气候的不同也使各民族具有特有的生活方式及精神面貌。例如，斯堪的纳维亚的设计作品就充分展示了他们的文化和价值取向。斯堪的纳维亚由五个国家组成，分别是丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛。这五个国家处在欧洲之冠，资源缺乏，与外界相对隔绝。斯堪的纳维亚的设计在正是产生于严酷的条件下，形成了简洁和实用的设计风格。它是一种以特定的文化为背景的'设计态度的一致表现。它将现代设计思想与传统的设计文化相结合，既注意了实用功能又强调了与传统文化相结合，避免了当时流行的几何形式又强调了人文因素，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学受到世界各地人们的欢迎。

任何设计活动实际上都是多元文化因素借以表现和发挥的形式载体。在设计过程中有意识地加强多元文化因素的运用， 可以提高设计层次， 丰富设计语汇， 增强设计竞争力。从这一点上来说， 多元文化因素不仅对于设计产生影响， 同时也成为了设计本身的一种元素。

文化对艺术设计产生了巨大的影响，因此从文化和设计的关系看，设计师应该充分地关注文化的多样性。不但在设计中要充分考虑到文化的因素， 更应该在设计中引导人们拥有更科学的审美观。优秀的设计师将各种先决的社会经济和文化条件与个人的信念及技巧结合，创作出富有个性的成功作品。

随着科技的进步，人们之间的沟通方式容易化，国际风格逐渐成了各国主要的设计方向。特别是在全球化的浪潮中，人们的设计风格开始相近，有些甚至无法得到区分，很多国家的传统文化得不到良好的继承，经济全球化可以使发展中国家发达起来但是却使很多艺术走向世界大同的艺术。国际化归根到底是民族化的问题。 只有综合全世界各民族优秀的文化艺术才能让文化设计更加的丰富。文化艺术国际化艺术不应该从属于哪一个大国或民族的文化不能消灭掉其他各国、各民族的文化特点。

在全球化的过程中，中国的经济发展迅速，中国的设计师拥有了更多接触国外设计思想的机会。如果盲目地国际化会使我们失去自己的特色。日本是接触西方设计思想最长的亚洲国家，日本设计在处理传统与现代的关系上采取了“双轨制”。一方面在服装、家电、室内设计、手工艺品等领域系统的研究传统，以求保持传统文化风格的延续性。另一方面，在高技术领域则按现代经济发展需求进行设计。日本在处理国际化和传统继承上的措施也可给我们一些启示：中国的文化不仅迥异于其他民族，且有深厚的历史积淀。重视本土文化及深入挖掘是发展本民族设计的关键。

中国独有的精神美食就是民族的审美情趣： 文房四宝是中国人的国宝，特定的民族文化一定要渗透到现代设计之中，独树一帜地独立于世界之林。在现代设计中，传统文化陶冶着人们的精神，对人的情感修养、素质培养、历史知识、爱国主义等德育的范畴起着重大作用。因而我们培养的专业设计人才一定要在： 专业的基础上加强社会历史文化多方面知识的素养，懂得求真、求善、求美，自觉抵制和排除假、丑、恶的东西。渊博的知识及教养对设计师来说至关重要。因此现代设计必须立足于民族文化的土壤中融汇西方文化优秀先进的东西为自己发展做贡献。

文化多样性使各种文化互相影响，从而使人们的观念也随之产生了变化。设计也同文化一样互相作用影响，可以取长补短使设计更丰富多彩，例如，西方设计的人本观念，图形的简洁运用，设计目的的直接传达，设计情节的幽默生动，这些优秀的现代设计文化成果对我国传统设计文化无疑是有益的补充。如果能将这些外来的设计成果与我国传统设计文化有机地结合起来，一定能创造出即有现代特征又有中国文化个性的属于中国的现代设计文化。