戏剧对老年人的影响研究论文

因为老年人觉得戏曲非常的有魅力，听戏曲会让他们的心情比较开心，而且能够给自己的生活增添乐趣。

这个好像人在一定的年龄阶段就会喜欢相应的事物一样，比喻小孩喜欢看动画片，但是到了一定的时候，他突然就不喜欢看了，或者说就没那么爱了，那个时候可能他就长大了，那之后，她肯定喜欢看青春偶像剧，再过了一段时间之后，他突然就发现，青春偶像剧太幼稚了，这和老人喜欢戏曲一样，老了后发现戏曲的魅力。

戏曲主要为老年人所观看，年轻人追求时尚，认为戏曲太老套

说起戏曲相信大多数的年轻人都会摇摇头，然后说一句，不感兴趣。让年轻人去看戏曲，百分之九十九都看不到一半就睡着了。所以戏曲这几年的发展其实是在走下坡路的，看的人真的非常的少，虽然看戏曲的年轻人少，但有趣的是，很多人年轻的时候不喜欢看戏，但老了以后反而迷上了戏曲，那么戏曲对于老人来说有什么独特的魅力吗？

戏曲是互动性的。戏曲其实很讲究互动性的。相信很多人都看过这样的画面，就是家里的老人总是听着听着就会突然喊上两嗓子，甚至有的时候不喊浑身就不自在的那种。其实这也是可以理解的，现在的老人非常的孤单，子女又大多忙着赚钱，根本没有时间陪老人，有戏曲陪着，其实也算是有个解闷的东西。

戏曲的内涵高。戏曲作为我们大中华的国粹，里面含有的文化和内涵可是非常的高，尤其是加上戏曲人充满感情的声音，整个戏曲就会更加的感染人，年轻的时候我们总是非常的放荡不羁，特别喜欢那种可以张扬自己个性的东西，但等年纪到了就喜欢有内涵和深意的东西了。

生活不是非得去什么地方流浪，能这样找个地方，找把椅子，磕着瓜子，听着小曲，就非常的惬意和美好。

戏曲的故事有深意。其实一般来说戏曲所讲述的故事都是流传很久的民间故事，这是一种非常神奇的故事，年轻的时候觉得这样的故事非常的老套，但老了以后却可以渐渐的发现其实的美。

人到老年，退休之后，在家闲来无事，唱上几首小曲，既可以陶冶情操，又可以强身健体。现代医学研究表明，唱戏不仅能让人们心情愉快，而且对身体健康也有好处。唱戏曲能增强身体的免疫能力，是保持身心健康的一剂“天然良药”。 唱戏对人的心理健康有益，这是人们能直接感受到的，它能释放悲伤，让人情绪变好，能让老年人减少吃药和看病的次数。总的来说学唱戏对健康长寿有六大好处：1、锻炼大脑：学唱戏首先要背戏词，不会戏词就无法唱出来，中老年人的记忆力逐渐减退，戏词学会了也容易忘记，这就需要反复记忆，记一遍就好像 给脑子做一遍“健脑体操”，俗话说“脑子越用越灵”，经常学戏词、记戏词，无形中提高了大脑的记忆功能，防止大脑过早衰老。大脑是身体的“高级指挥部”，大脑衰老得慢了，人就动作灵活、衰老得慢。2、培植气力：学唱戏离不开好嗓子，光有好嗓子也不行，还需要有气力。祖国医学认为，气力是维持人体生命活动的根本，气力足则血行旺，血行旺则身体壮。唱戏是讲究根据戏词的节奏，正确运气和换气，也就是对人体精、气、神的培植和锻炼，以增强身体里的真气运行，使生命处于最佳状态。3、增大肺活量：由于戏曲唱腔大多高亢、激昂，演唱时不仅喉咙需要用力，而且胸部的呼吸肌也需要用力，这样才能产生较大的气流。这些气流由肺脏产生，呼出时通过支气管、气管、咽喉呼出来，于是促使呼吸肌和膈肌得到锻炼，人的肺活量逐渐增大。据观察，一般老年人的肺活量在3000毫升左右，而经常唱歌、唱戏的老年人肺活量可达3500毫升。肺活量大了，能够吸进较多的新鲜空气，增强身体的新陈代谢过程，防治各种呼吸道疾病，如慢性支气管炎、肺气肿和肺心病等。4、有益于表情和美容：学唱戏时要根据戏曲中人物形象的喜怒哀乐进行表情，也就是达到戏曲术语中所说的“声情并茂、字正腔圆”，这便会使面部的表情肌发挥作用，做出各种表情来。长此以往，便有利于颜面的肌肉血液循环畅通，新陈代谢旺盛，面容红润，皮肤光滑细腻，人就显得年轻漂亮。5、改善情绪：人生活在世界上，难免产生一些烦恼和不良的情绪，但是一唱起戏来，便把这事忘了。所以学唱戏能排除杂念，释放压力，使思想得到放松。要想健康长寿，就要自己找快乐，学唱戏就会使人得到快乐，改善不良的情绪。6、陶冶情操：戏曲中的唱词，经过几代人的演唱和修改，简洁明快，押韵合辙，声调有高有低，表情有哀有乐，节奏有快有慢，演唱者身入其境，旁听者清心悦耳，这种良好的音乐刺激和戏词的教育作用，能使人的性情得到改变，气质和风度得到提高。

如果楼主觉得多，可以自己删。戏剧起源关于戏剧起源，有九种说法。在此，我们只详细讨论各种关于戏剧起源的歌舞说的观点。歌舞说，此说又可析为三种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气一直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举行舞蹈。例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下：宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。”从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。亦非认为歌舞戏不可。”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。在这里叙述了歌舞说的观点，希望关于戏剧起源有更多的人关注和研究。