同舟共济杂志201204

扬帆起航。人满则可以走了，人满帆起即成语扬帆起航。

岭南画派大师刘春草：《吴岳秋画集》序言吴岳秋与我相识于祖国襌城，他是潮汕揭阳人，说起来我萍居海外数十年，以推扬中华艺术为已任，所到处，有水的地方，便有华人，有华人，便有潮汕人，有了潮汕人，便有中华文化，举凡教育慈善基构，便得潮汕人支持，一壶茶，一杯酒，两句潮音歌曲，诗词书画，多是来自韩江流域。吴岳秋便是生长于韩江流域了。东方的艺术与西方的文化不同，浩然之气于心间，雅隽的笔墨表现在纸素里，文以载道，吴岳秋的作品了有俗气，山谷画师说：“俗气不可医，稍落名利，则终身不能到艺术的彼岸。”我喜其诚，复循循古道，故常引所知，以启艺匙。他擅画荷花静直香远，出污泥而不染，正是从事艺术的人格观，锲而不舍的原则，八大石溪上而宗院，日课勤习可以卓然大观了。吴岳秋拟东南亚旅游，故撰数言以壮其行，读书行路，是画人应循的道径，愿勉之。 袁玉江：读吴岳秋先生近作有感吴岳秋,是岭南画派第二代国画大师刘春草先生的高足。2009年11，我在佛山有缘结识刘春草先生，并应邀为先生写了《高士放歌亦无声》一文。时至今天我还被刘春草的艺术感染着。世上万事均姻缘而生。前几天吴岳秋来访，品茶论道之余流露出要我为他的画集作序之意，我欣然答应。原因有二：一是我对他老师的艺术意犹未尽，想再次品读刘氏画风的艺术魅力；二是岳秋深得老师真传，也想探其玄妙。岳秋自幼酷爱绘画，青年时代当过舞台美术设计，有着良好的造型能力和扎实的传统功底。他曾云游四方，拜师学艺，立博众长；采风访贤，贴近自然，感悟天地。岳秋绘画上的大飞跃，大转变是拜师刘门之后。古人云“学无先后，达者为师”。朴素谦和的岳秋不师望，十几年的艰苦磨练，潜心悟道，终于得师真传，独领一技风骚。岳秋作品中蕴藏着岭南画派血脉。秉承着刘氏艺术风采，强烈的书写意味，彰显着正宗中国画风骨。“笔意纵横，参于造化”，“默契天真，冥周物理”，以墨为主，墨彩并饰，白粉点精，妙处横生，读来令人回味无穷。岳秋正步入艺术的成熟期，也是历史大师成功的必经之路——取得在“临摹乱真”的修养期。“临摹”得于手，“乱真”得于心，神玄妙，心手法。岳秋与其师不二，已入得境界！当今很多聪慧之士不重视此道，另辟新境，然而，大都无功而返，最后以“乱式”归终。“创新”是历代文人墨客和有志之士的最高追求。其实“创新”只有一条路可走，那就是“文化基因”的改变。血脉基因无法改变，文化基因却因人之不同，教育不同，对传统文化和自然大象的取舍不同，而各自改变着。然而，这些高人“天有大美而不言”，成了隐者。岳秋用自己特殊的人生经历，艰难的用一颗寂寞之后已经不再寂寞的心，在铺满荆棘的路上，改变着自己的 文化基因。这就是成就大师的“必经之地”。探索以修养为北斗，叛逆以传统为基础，没有良好的基础，“创新”就是痴人说梦。岳秋路正根深。很多人认为：用毛笔在宣纸上画画的人，就是中国画画家，这就是非常不准确的！中国画区别于西画和其他画种的一个核心就是中国画的“笔墨意境”，这个“笔墨意境”的核心就是“线”，这个“线”的核心就是书法笔意的再生和演变。岳秋作品中线的组合、构成、穿插、点面处理，墨复彩，彩叠墨无不体现了强烈的书法笔意。中国画的大气象是一种精神，一种情怀，一种修养，一种天赐。另类、夸张、用笔用墨的极端行为，都不是大气象。方寸之间尽展万千气象，一点笔墨气吞山河是中国画的大气象。岳秋紧追刘师，继承和发扬着中国画的大写意精神。这是艺术的生命之气，是天地之间的元气。岳秋以后的路还很长，笔下自然显露出很多新的笔墨语言。这是传承有序的新生命。血脉，文化两大基因必将铸成岳秋自己的艺术风格。伊诺：路正根深的岭南派画家水清出芙蓉，禅心凝荷魂。一字一画，一言一行，这是来自于灵魂深处的本真，忽然间伴着血液在冉冉飞升，飞向无际的苍穹。那纯粹的超尘的感觉使我内心更加宁静和谐。感谢使我返归自我，缘起这种感觉的人，这便是，“万荷堂”主人吴岳秋。吴岳秋曾云游四海，寻师学画。博众家之长，走进自然感悟天地。吴岳秋非常珍视这些足迹，因为其中饱含了他的辛酸和喜悦！得到恩师刘春草的真传，绘画上再度飞跃。谦虚诚实的吴岳秋不负恩师所望，通宵达旦，日夜苦练，潜心感悟，已在画坛独领风骚！吴岳秋与荷有着等同的血脉“结修根于重壤，泛清流而濯茎”他喜欢荷欣赏荷研究荷画荷，画得如痴如醉，铺天盖地。在世界的污水中，画家笔下的莲荷在尘埃之中冉冉升起，清涟挺拔，既有高雅的意境，又有袅娜的斑斓。吴岳秋恪守着英雄心境，诗人情怀，更有一朵朵盛开的天地良心。吴岳秋做事为人以荷为镜，洒脱澄明，像一颗清纯的莲子，在岁月的图画上，写上饱满的心智，追崇恩师的慈善奉献一方弱土。他恩师心灵的大无畏，助人为乐的精神，感染着吴岳秋浓厚的志向，让人感动和佩服。感动他的善良，佩服他能看透人世真伪，将理想中的美好付诸实践，像一朵绽放的荷花“抱性一何洁”，卓然地吐露着人生的清芬。古人曾说“其为人也多文，不晓画都寡矣”绘画要注入思想，感情，形式，体悟。吴岳秋画荷独有个性，追求在立意，达意，抒情的基础上创新求异，意在追求荷趣荷神，表达对荷花的寓意悠远的高尚情结，从而赋予荷花以超凡禅意之静美！吴岳秋置身艺海，漫漫路途中沿着自己的方向在走。这超凡脱俗的境界成为一种无尽的向往和孜孜追求，成为完美自身实现自我的努力方向。为自己的理想而尽情展现它而带给我们美的思考和奋发的精神，让我们感悟到很多东西，总是在触目的霎那迎接着一个个诗画般的美。这是一位艺术家，画品、人品、艺品、文品俱佳的表现，吴岳秋熟谙了关于禅的诸多理念，通读了美的许多哲学。在意象和物象皆出自岭南画派的同时融进了对于笔墨的再理解和再运用，植根在这一厚重的土壤里，通过自己的创意，得到了骄人的成绩，确为一大家也！“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”吴岳秋在绘画的路上，坚实行走，使自己心明如镜，能够照见美好事物，照亮美丽色彩。

吴岳秋花鸟画的突出特点是：写意的酣畅淋漓与写实的笔墨相结合，造成一种激情洋溢和欢乐愉悦的审美气息，以表现现实自然景物的诗意美感和蓬勃生机。     多年来，吴岳秋把自己艺术置于现在生活中，宁静，踏实又诚挚地看书，画画与写生。他的作品毫无矫情造作之态，让人感受着生动，热烈，亲切 ，温暖的心灵愉悦。      就水墨，色彩技法而言，吴岳秋明显地继承了高奇峰，陈树人，以及刘春草恩师的笔墨用色技法，又溶入了当代小写意技法，以点缀交代画眼，让人欣赏起来情景舒畅又有明确主题寻味。 其实岭南画派传统就注重写生和色彩，而吴岳秋花鸟画更是色彩丰富。画家表现色彩是大学问，许多画家宁愿追求简单水墨而不轻易用多色重色，因为色彩稍重稍偏，易入艳俗景况。吴岳秋花鸟画敢于多色重色，似乎每个景物色泽信手拈来，却总层次丰润，欣心悦目又恰到好处。       生活和自然景物始终是艺术创作的资源和宝藏，蕴含着无限丰满的创作题材和诗意形式。岭南画派先贤们勇于向生活与自然中求索技法与表达方式，这是画随时代变的真正主旨，衷心期待吴岳秋先生从生活中来，立足美好审美情感，取得更丰硕成果。

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一帆风顺yīfānfēngshùn[释义] 船满帆；一路顺风行驶。比喻境遇非常顺利；没有任何阻碍、挫折。[语出] 唐·孟郊《送崔爽之湖南》：“定知一日帆；使得千里风”。[正音] 一；不能读作“yì”。[辨形] 帆；不能写作“翻”。[近义] 无往不利 一往直前 一路顺风 风平浪静[反义] 一波三折 暴风骤雨 凶涛恶浪[用法] 用作褒义。可用在学习、工作、生活等方面。常用于祝愿他人旅途顺利。有时也可用作祝辞。一般作谓语、定语、宾语。[结构] 主谓式。

满载而归 [ mǎn zài ér guī ] 基本释义 载：装载；归：回来。 装得满满地回来。形容收获很大。出 处宋·倪思《经堂杂志》：“里有善干谒者；徒有而出；满载而归；里人无不羡之。”

木棉花开天下红 ----岭南画家吴岳秋的中国画 ——陈瑞林丁酉盛夏写于清华园

南国广东，气候温润，物产丰盈，美好环境培育出众多优秀的画家,创造了众多优秀的作品。人称“岭南画派”的画家群体，影响深远，代有传人，绵延不绝，发扬光大。吴岳秋是众多岭南画家当中的一位，以描绘岭南风物见长，作品气势豪放，色彩明丽，颇有特色。

吴岳秋来自潮汕之乡，家乡乃粤东古镇、著名侨乡，风景绮丽，文化深厚，享有“潮汕明珠”之美誉。吴岳秋接受家乡佳山好水的滋养，得益当地历史文化的熏染，喜好书画，勤学苦练，从舞台美术入手，初步掌握了绘画的技法。师从岭南画派画家刘春草，是吴岳秋艺术道路的重大转折，进入岭南画派画家的队伍，绘画技艺得到极大提升，为后来的中国画创作奠定了坚实的基础。

刘春草是岭南画派第一代画家陈树人的弟子，他承继岭南画派贵创造、师造化、合中西、融雅俗的传统，又“自有我在”，作品墨色浓重、气势雄强、生命旺盛、独具特色。刘春草长期旅居海外，晚年回国定居。北京人民大会堂收藏刘春草的画作《月是故乡明》，抒发画家的故园之思与爱国情怀。人民大会堂另收藏刘春草的巨幅画作《天下第一峰》，山川气势雄浑，意境开阔，表现吞吐大荒的中华民族浩然正气，感人肺腑，动人心魄。

吴岳秋深受老师大笔挥洒、纵横涂抹、直抒心臆画风的影响，他牢记老师“师造化，得心源”的教导，在努力练习画技画艺的同时，注重对物写生，以形传神；注重充实自身学识，砥砺自身修养，大胆写意，以粗笔浓墨为骨，赋以重彩，笔、墨、色相辅相成，相得益彰，极大地增强了作品的表现力。近年吴岳秋的绘画艺术勇猛精进，佳作迭出，获取了民众的赞赏，受到了社会的重视。2011年吴岳秋的作品参加刘春草画展在北京全国政协礼堂展出；2012年岭南美术出版社出版了《刘春草吴岳秋师生画集》；2013年广州美术学院美术馆举办了“刘春草、吴岳秋师生画展”；2015年吴岳秋画展在意大利米兰国际艺术中心举行。在国内外举办展览的同时，吴岳秋的绘画作品被广泛收藏。旅欧展出期间，圣马力诺总统收藏了吴岳秋的绘画作品《孔雀图》，显示西方社会对吴岳秋绘画艺术的肯定。“艰难困苦，玉汝于成”。经历数十年努力奋斗艰苦磨砺寂寞无闻，画家在近花甲之年终于迎来艺术的春天。

中国画创作注重绘画材料的使用，历代名家对笔墨纸色有着不同的要求和选择，对于笔墨纸色不同的要求和选择，与当时的材料、工具、技术有关，更与画家的艺术观念与审美趣味有关。对笔墨纸色不同的要求和选择，影响了画家的艺术风格和作品的艺术面貌。吴岳秋的绘画作品之所以具有特色，与画家的用色有着很大的关系。千年传统的中国画色料，特别注重天然矿物颜料的应用。石绿、石青、朱砂、朱磦等矿物颜料采天地之精华，流光溢彩，沉着稳定，永不退色，随着岁月的流逝，越来越呈现典雅大方的气度。古代画家深知画材的重要，往往不假手他人，自己动手选择矿石，自己动手制作颜料，如常用的石绿，取材於绿松石。常用的深蓝、天蓝，来自孔雀石矿物。使用矿物制作颜料，因矿物常带杂质，必须打碎过筛，然后清水过滤除去杂质，再将矿物色末倒进乳钵之中，撹拌与胶水比例配制研磨。为充分互相混合，要加温水促进颜料粉末与胶水融合，沉淀后将水倒尽，杂质一并与水倒掉，此谓之漂胶。画家自己动手选择矿石，自己动手制作颜料，其绘画效果是采用机器制作、化学成分的中国画颜料所无法比拟的。吴岳秋牢记老师刘春草的教导，不采用市场购买、使用方便、效果不佳的中国画颜料，从而使自己的画作光彩照人、非同凡响。

中国画以“气韵生动”为艺术创作的要求。“论画以形似，见与儿童邻”。中国画不只是再现物象的外形，更要表现物象内在的精神，表现画家的思想情绪人格理想。中国画追求外美与内美、再现与表现的结合，讲究生气盎然韵律节奏，构建出生生不息活泼流动的生命世界。南国广东的自然环境与人文历史使岭南绘画具有传统深厚的中原绘画、尤其是明清文人绘画欠缺的坚韧雄强、活泼热烈、文质相兼、雅俗共赏的特色。吴岳秋的中国画笔墨豪纵、色彩鲜明、用水淋漓痛快、晕染柔和匀净，构成了饱满酣畅、直抒胸臆、生气磅礴、大俗即雅的现代绘画新面目。

吴岳秋擅画木棉树。木棉人称“英雄树”，是热带亚热带地区生长的落叶乔木，树形高大，枝干舒展，魁梧雄壮。劲挺枝头繁花竞放，如熊熊火炬。古人描述木棉树：“高一丈二尺，一本三柯，至夜光景欲燃”。生机蓬勃、充满阳刚之美的木棉树是岭南民众朴实坚强、豪放奋发性格的象征，也是吴岳秋中国画艺术最具代表性的符号。“木棉花开天下红”，画家吴岳秋在大量的写生基础上进行创作，极其概括地画出木棉树的外形，以笔墨色画出英雄树的神韵，抒发出画家的万丈豪情。吴岳秋是来自民间的画家，他与民间艺术、民间技艺有着天然的联系。近年他不辞辛劳，多次往返广东江西，深入窑口，与民间工匠精诚合作探讨交流。烧制瓷都景德镇第一大瓷板画《木棉》，整幅完成，为避免风险，烧制过程不受影响，整窑专烧这一块。画家吴岳秋将雄健热烈的岭南画风注入入景德镇的瓷板画创作当中，为深受清代绘画影响的瓷板画创作带来了新的现代的艺术活力。

画家吴岳秋为人谦和，率真朴实，能得恩师之衣钵，传岭南之艺脉，实缘自他与乃师性格为人的相近，缘自他可贵的内在人格精神。吴岳秋深知艺无止境、勤能补拙的道理，需要以锲而不舍、金石可镂的执着态度，不断努力探索攀登，生也有涯，艺也无涯，未来的路还很长，时刻不敢懈怠与停歇。笔墨造型、经营布局是画家吴岳秋正在努力精益求精之处，尽精微，致广大，集细流以成江河，集圭步以成千里，是画家吴岳秋孜孜以求的奋斗目标。靡不有初，鲜克有终，对于吴岳秋中国画艺术的光辉未来，我寄予极大的希望。                                                                                                                                  ——陈瑞林丁酉盛夏写于清华园

陈瑞林，男， 1944年出生于湖南，毕业于中央美术学院美术史系中国美术史专业，历任中央工艺美术学院工艺美术史论系副主任、院图书馆副馆长，清华大学美术学院图书馆馆长，中国美术家协会机关刊物《美术》杂志编委、《美术》杂志主编助理、编辑部负责人、《装饰》杂志编委等，现为清华大学美术学院教授（退休）。曾以国际交流学者的身份，任教美国俄亥俄州立大学艺术史系。曾主持和参与清华大学、教育部、国家艺术基金以及澳门艺术博物馆、岭南画派纪念馆科研项目。出版《中国西画五十年1898-1949 》（合著）、《当代中国油画》、《东西方美术的交流》（译著）、《20世纪装饰艺术》、《俄罗斯先锋派艺术》（合著）、《中国现代艺术设计史》、《20世纪中国艺术》（合著）、《中国现代美术史教程》、《回首向来萧瑟处－陈瑞林艺术史论集》等著作，多次参加国内外学术会议，在国内外专业刊物发表论文多篇，是具有广泛影响的艺术史学者。