研究导演的论文

《走向语言本体的诗歌美学》，《学术月刊》1991年7期《新写实小说的终结》，《文艺评论》1994年1期。《第三代诗歌与后现代主义》，《当代作家评论》1994年1期。《朦胧诗后诗歌的后现代转型》，《天津文学》1993年10期。《九十年代与先锋诗歌的后抒情话语转型》，《当代文坛》1996年4期。《我们这个时代的文化转型与抒情话语》，《艺术广角》1996年6期。《论初期白话诗的寓言形态及其文化象征意义》，《中国文化研究》1997年2期。《知识分子写作：文化转型年代的思与诗》，《大家》1997年4期。《现代诗学：理论建设与批评实践》，《当代文坛》1997年5期。《〈现代〉杂志的现代性追求与中国新诗的现代化动向》，《文艺理论研究》1998年1期。《严肃时代的自觉：40年代现代主义诗潮对象征主义的反思超越》，《文学评论》1998年2期。《重读〈现代〉杂志兼论现代派的诗学思想》，《北京大学学报》1998年5期。《现代主义四论》，《艺术广角》1998年2期。《先锋的使命与意义》，《诗探索》1998年2期。《论当代散文的文体革命》，《徐州师范大学学报》1998年3期。《中西诗学从对立走向融合》，《北京大学学报》2000年5期。《文化转型年代的思与诗》，《艺术广角》2000年4期。《走向中国新诗的现代化，《学术界》2000年6期。《现代主义：阐释世界的一种模式》，《艺术广角》2000年5期。《多元文化交汇的动人景观》，《当代电视》2000年9期。《论电视综艺节目的多元文化定位》，《中国电视》2000年11期。《电影文化批评：反思与构想》，《电影艺术》2001年2期。《纯诗的偏至与文艺的启蒙》，《文艺理论研究》2001年1期。《二十世纪中国新诗中的现代主义》，《文艺研究》2001年2期。《〈现代〉杂志与中国现代都市诗的发生》，《浙江学刊》2001年1期。《电视综艺节目的现状与对策》，《当代电视》 2001年4月号。《一种现代写意电影--论王家卫电影的写意性兼及中国电影的民族化/现代化问题》，《当代电影》2001年3期《电视综艺节目：历史和本体特性》，《中国电视》2001年11期。《论中国电影的全球化、现代化、民族化问题》，《艺术广角》2002年2期。《悖论与选择--全球化语境中华语电影民族化/现代化问题之省思》，《电影艺术》2002年1期，收入《全球化与中国影视的命运》（第一届中国影视高层论坛论文集），北京广播学院出版社，2002年。《概念界定、现状危机、特性与对策--电视综艺节目散论》，《电视艺术》，2002年2期。《主体意识、“现代性”反思、记实的“表现”和“抽象”》，《当代电影》，2002年1期。《现代主义：名称、含义和性质》，《学术研究》，2002年2期。《“中间人心态”、“纯诗”立场与“现代价值观念”——论现代派诗人群体的思想特色与文化心态》，《社会科学》2002年7期。《精神皈依、自我超越与语言的自觉 ——谢飞影片《益西卓玛》读解》，《艺术广角》，2002年4期。同时载于《沉静之河：谢飞研究文集》，中国电影出版社，2003年1月。《主体意识、“现代性”反思、纪实的“表现”与“抽象”》，《当代电影》2002年1期。《现代主义：名称、含义与性质》，《学术研究》2002年1期。《西方现代主义的传入和新文学的期待视野》，《文学评论》丛刊第5卷第1期，南京大学出版社，2002年7月。《试论艺术学的对象、方法和体系》，《海南师院学报》2002年5期。《高校影视教育：挑战与使命》，《当代电视》2002年10月。《不断重临的起点——论五代后新生代导演的现实境况、精神历程与“电影策”》，收入《冲突●和谐：全球化与亚洲影视》（第二届中国影视高层论坛论文），复旦大学出版社，2003年8月。同时载于《多元语境中的新生代电影》（论文集），学林出版社，2003年5月。《“影响的焦虑”之偏离、自我的超越及其限度》,《当代电影》2003年2期。《文化转型中的第六代导演》,《北大讲座》(三),北大出版社,2003年5月。《第六代导演：“现代性”危机与青年身份焦虑》，《艺术广角》2003年2期,转载于《犀锐》(一), 天津社会科学出版社,2003年4月。《试论现代艺术与后现代艺术的理论挑战》，《浙江社会科学》，2003年6期。同时载于《今日中国美术》、北京出版社、北京美术摄影出版社，2002年2月出版。《电影分级制不仅仅是电影分级制》，《现代艺术》，2003年5月号。《峰回路转 悲喜交集》，《当代电视》，2003年9月号。《永远的哈姆莱特——一类中国现代知识分子的矛盾心态和思想特色》，《海南师范学院学报》，2003年2期。《世纪之交的文化艺术转型：趋势与表征》，《海南师范学院学报》，2003年5期。同时载于《影视文化前沿》,北京广播学院出版社，2004年。《论第四代导演与现代性问题》，《北京大学学报》，2004年1期。同时载《与共和国一起成长——中国电影导演系列研究文集》，中国电影出版社,2003年6月。《“家”的寓言与“铁屋子”的故事》,《北大讲座》(五),北京大学出版社，2004。《<电影传奇>随感录,《电视研究》，2004年7期。《试论当代艺术研究方法的“文化研究转向”》，《艺术学》第1卷第1辑，学林出版社，2004年。《论第六代电影的青年文化性》，《北京电影学院学报》，2004年3期。

四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作