人文艺术论文

人文性和艺术性论文

批改是作文教学中的重要一环，给学生下作文评语，则是这一环节的点睛之笔。然而，传统的作文评语大多公式化、模式化，诸如：中心是否明确，重点是否突出，详略是否得当，层次是否清楚，语句是否通顺等。这类评语往往可以放在任何一个人的任何一篇作文中，虽然也能在一定程度上评价学生作文的成功之处或问题所在，但严重忽视了培养人、发展人的要求，僵化教条的语言不仅不能激发学生发扬优点和修正错误的积极性，更谈不上对学生健康的写作心态的引导和高尚人格的培养。

“做人——作文”教学理念告诉我们，作文评语必须改革，朝着“以做人为作文之本，用作文促进做人”的方向改革，并以此为契机教育学生边作文边做人。也就是说作文评语不仅要评价学生习作的优劣，更重要的是能够与习作者实际心灵上的交流和沟通，唤起学生的情感共鸣，培养学生的审美情趣，使学生通过长期的评语感染，领悟写作技巧，磨练意志品质，逐步提高写作能力，实现真正意义上的“做人——作文”素质养成和和谐发展。

那么，究竟应该怎样为学生的作文写评语呢？

根据心理学家马斯洛的需要层次理论，思维是人脑对客观事物间接、概括的反映。从这个意义上说，学生作文不但是学生作文能力的体现，也是其世界观、人生观的集中表现，所以教师的作文评语不但要在写作方法上进行指导，更重要的是在学生的道德品质，为人处世等诸多方面进行引导。马斯洛认为人的需要有低级和高级之分，其中尊重需要和自我实现需要是人的最高需要。教师要站在理解、尊重学生的角度，改变以往作文评语中作为说教者的形象，与学生进行平等的、耐心的心灵交流，激发学生的写作热情。评价学生的文章，最重要的除了要求他们写得生动、形象、具体外，更要使他们喜欢学习、喜欢表达、喜欢写作，觉得那是一种快乐。针对学生的心理，教师要用一种清新、亲切的语句，充分调动学生写作的自觉性、自信心和积极性，使每一位学生都喜欢写作，从而提高全体学生的写作水平。我认为真正文质兼美的作文评语应该体现人文性和艺术性，让老师良好的语言熏陶学生，这对提高小学生的写作水平起着不可估量的作用。

叶圣陶先生说：“批改不易挑剔，要多鼓励，多指出优点，此意好。”根据叶老的指点，在作文评语中必须坚持运用爱的效应。那么，如何在作文评语中运用爱的效应呢？我有以下三点主张：

热情的赞扬

我国文坛巨匠茅盾小学时代的两本作文，作文中留下了老师充满热情的赞语：“好笔力，好见地，读史有眼，立论有识，小子可造其竭力用功勉成大器。”“前程远大未可限量，十二岁小儿能作此语，莫谓祖国无人也。”这些极富鼓舞性的评语，无疑给少年茅盾以极大的启示和鼓励，成了他在文学道路上奋进的动力。

一位著名的作家在给他的语文老师的信中这样写道：“是您多次在我的作文中写下激励我不断努力的话，我至今还记得，您说我会成为作家的话，是您的话让我做起了作家梦，没想到现在梦成真了，我要感谢您的鼓励。”可见，有时老师在学生作文中写下的一句话可能会影响他的一生。

无论是优生、中等生还是差生，只要写出了优秀的习作或此次习作有明显进步，就应该正面肯定习作的可贵之处，趁热打铁，以充满激情和希望的评语巩固学生已有的成绩，增强他们不懈努力的信心。例如：“可嘉可贺，又一篇佳作问世了！细致的内心活动描写，巧妙的前后照应，证明你已经掌握了一定的写作技巧。从你的这篇文章，我仿佛看到了21世纪的巴金！”这样的评语既肯定了学生对作文技巧的灵活运用，又使学生体验到作文成功的愉悦与满足，让他们觉得自己才是作文的主人，从而激发他们写作的积极性和主动性，并在心灵深处树立起为做人而作文的信念。

情感的抚慰

先学做人，后学作文，文如其人都是对作文做人关系的很好阐述。我们现在的作文教学，往往只重视对学生写作技巧的指导，忽视了作文的育人功能。其实，不管是成人的文章还是学生的作文，都或多或少地体现了他们的世界观和人生观，是他们思想品质、道德行为的一种流露。通过情感式的评语，可以提高学生的思想认识，培养学生高尚的道德情操，真正把作文与做人结合起来。

例如：有位学生因为来自偏远的农村，生活较困难，使她在新的城区学校里十分自卑。有一次在写作文《我》时，她写到：我是一只不起眼的'丑小鸭，与城里的同学比起来，自己显得太丢人了，总觉得自己抬不起头来……老师读后感触很大，为了使她能很快自强起来，于是写下了这样的评语：一只不起眼的丑小鸭，飞进了我的丛林，我怜爱她的自卑和娇弱，我欣赏她的诚实和坦率，我更珍爱并抚慰她洒满露珠的羽翼。你信吗？这样一只丑小鸭，真的会成为茂密丛林中的一只骄傲洁白的天鹅。从此，这位同学的作文水平不断提高并且佳作纷呈。后来，她以“小作家”的称号被重点中学免试录取。事实证明，爱的力量是学生健康发展的源泉。

又如：一位学生在《我的妈妈》一文中流露出父母离异带来的极度伤感，而习作又文从字顺，情感真切。评语可以这样写：你感情上的痛苦我很理解，值得欣慰的是，你是一个坚强的孩子，是个懂事的孩子，因为你写出了这样一篇令人感动的佳作。我为有你这样的学生而高兴，只要把握住今天，你的未来一定会是美好而幸福的。

感情的延续

孩子的情感从内心流入作文里，又从作文流向老师的心间。老师又把一份真诚一份情谊借助文字注入孩子情感的小溪中，让它永远的流淌，这就叫感情的延续。因此教师不能单纯侧重对学生习作的写法指导、理论说教，而应站在与学生平等的角度，就学生作文中反映出来的思想认识、道德情感、语言运用等进行全方位的互动式交流，让他们觉得他们高兴的时候，老师在鼓掌，他们伤心的时候，老师在为他们流泪。激发学生潜在的表达欲望，提高学生的写作兴趣与热情，从而进一步促进学生写作能力的培养和写作水平的提高。

做人讲究一个“情”字，作文也讲究一个“情”字。学生既富于情感又不成熟，作文评语理应影响他们做人的尺度，引导他们遵循正确的做人原则成长。所以作文中老师的评语如能达到文字相通，情感相通，学生就不会讨厌作文了，而能把作文当成朋友。他们会情愿走进这个有芳草、有绿叶、有溪水的清凉世界。

例如：有位学生在《一串纽扣》中写了这样一个故事：清明节那天，两个“小布鞋儿”跪在老师的坟前久久不肯离去，她们一个烧了一张写着100分的考试卷，一个烧了一串塑料纽扣。她们想起了老师硬把她们从爸爸的“板车”上拉回学校，想起了老师用买药治病的钱帮她们交了学费，但是老师“走”的那天，穿的上衣还缺着两个纽扣……

老师看了深受感动，写下了这样的评语：你的故事叫我好感动。我真为那黄土下的老师感到高兴，她生没带来什么，死未带走什么，但她却在这个世界上拥有两个善良懂事的学生。学生惦记着老师，老师心安；学生勤学上进，老师满足。我也是个老师，假如我的学生在我死后也这样记着我，让我知道他们在进步，假如上帝愿赐给我五倍的生命，我情愿再当上三百年老师。

实践证明：在作文评语中，教师一颗爱心写评语，会使学生变得自尊、自信、自强，从而激发学生巨大的写作热情。

爱迪生说过：“最能打动人心灵的还是美。”自然美、艺术美能打动学生的心灵，教师充满感情，文学气息较浓的优美语言恰当地运用在作文评语中更能打动学生的心灵，催化写作热情，深化写作认识，真可谓：语言千古事，得失寸心知。所以，作文评语也应讲求艺术性，不妨也可以从以下三点入手：

新的语言

语言贫乏，干瘪乏味是作文评语的大忌，教师要根据学生具有新鲜好奇的特点，准确地谴词造句，运用新鲜多彩的语言，恰当地表达自己的思想，有效地激发学生进行新的探求活动。例如：关于观察的重要性，三次五次总是写“要观察”、“要仔细观察”、“观察要仔细”，学生觉得枯燥乏味，毫无吸引力。如果这次写“美是到处有的，对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。”下次写：“如果一面观察一面思考，尽可能地让多种器官参加活动，多看、多听、多想、多触摸，那么观察所得会更全面准确。”

有位学生写《小螃蟹的故事》，写得惟妙惟肖，很富有生活情趣，最后还得出了“小螃蟹横走可爱，人要横走就烦人了”的道理。如果教师看完文章，就大笔一挥，写上什么“观察仔细，语言生动，主题思想深刻”等等，显然没什么意义，学生也不爱看。不妨可以这样评：自然界有许多小精灵，只要你仔细观察它，它就会给你丰富的联想和有益的启迪。有人观察蜜蜂，赞美它无私的奉献精神；有人观察蚂蚁，佩服它勤劳的品格；而你观察小螃蟹，喜欢它的倔强。看，这些小精灵可真给了我们不少启迪，真像你说的一样，螃蟹横走可爱，人要横走就烦人了。这是你发现的道理，大人也得佩服。

进步的期待

由于传统教学中对学生作文的过高要求，再加上教师评语的生硬刻板，使学生对作文产生了一种恐惧心理，觉得作文是一件很难的事，很苦的事。其实，学生写作文是初学初练，他们的作文大多是半成品，缺点毛病自然很多，这是很正常的。教师不能用文学的标准去衡量学生，而应该怀着一颗期待的心，相信他们会进步，在评语中插入征询意见式的语句暗示学生，老师正期待他用行动来回答。

例如：“字是人的脸，这次作文书写有明显进步，你的脸上也光彩多了。不过，你一向讨厌的错别字老跟着你，给你的作文蒙上了一层阴影。我为你开一剂良方：不会写的字问字典，写完作文后，请教老师或同学，你愿意试一试吗？”这显然比简单的一句“错别字太多”或“请注意错别字”效果要好多了。

对于上进心不强，作文应付的学生，可以用刺激性的语言下评语，对学生的自尊心和进取心形成较强的震撼作用。例如：“张明曾经和你处在同一起跑线上，可现在，人家连续三次作文得优，而你12个错别字，15个病句，够悲惨了！你呀，你呀！不是没本事，而是没志气！”责备中暗含着期待，无疑能激发起学生的上进心。

心灵的回应

诗人何其芳曾说：“生活是多么的广阔，生活是海洋。”作文的源泉来自于生活的点点滴滴，所以，在学生的作文里也难免要出现一些错误、怪异、扭曲的东西，对学生写在作文里的不好的东西，教师也不能置若罔闻，视而不见。该批评的还得批评，对谬误还要批判。但是训骂、责打是一种批评，入情入理地去说服，指出不足也是一种批评。前者挫伤了学生写作文的积极性，因此，他们会产生抵触情绪或变得胆小起来，以后再也不会写大家不高兴看，但又是心里话的东西，从而导致他们离作文越来越远，那颗幼小的心也会离老师越来越远。

比如有一位学生在《车厢里的橄榄球队》一文中倾诉了自己上学挤车的痛苦，他说：“我都11岁了，身高才1米30，我认为肯定是坐车时被挤的。”文章最后又写到：“唉！叔叔阿姨，你们不挤行吗？你们的小宝贝不是也要长大吗？你们就忍心让他们永远充当‘死球’吗？市长伯伯们，你们能‘呼风唤雨’，怎么不来可怜我们这些小学生？你们不是说我们是祖国的花朵吗，花朵怎么能这样被践踏？”

老师是这样评的：我替那些大人对你说声“对不起”。不知道这真诚的歉意是不是能慰平你那被扭曲了的心灵。我能想象你在等车时的焦急；被车撇下时的痛苦；挤在车内的窘迫。我也能理解你由此产生的怨恨。但我也要坦率地告诉你，老师也是这样挤大的，老师还要告诉你，正如你以后会成长为一个潇洒的小伙子一样，我们这个社会一定会美好起来的，因为太阳下有阴影，但是更多的是阳光。

“对不起”表现了大人们的谦和；“老师也是这样挤大的”实实在在的共鸣；“太阳底下有阴影，但更多的是阳光”落后是客观的存在，而曙光就在前头。

几句肺腑之言，既是抚慰又是教育，像一股清新的风吹进了孩子的心田，比起生硬的说教，不知要好上几倍。

教师要尊重学生的劳动；尊重学生的人格；尊重学生的个性差异。着眼于做人的引导，立足于写作心态的矫正和师生情感的交流，采用晓之以理，动之以情的语调，使学生在“随风潜入夜，润物细无声”的生动评语中提高写作能力，发展人格修养，使他们逐步懂得作文既是生命的需要，同时也是享受生活，抒写生活的方式。

总之，教师给学生写的作文评语，不应该是简单的，生硬的说教，而应该是娓娓的交谈。因为，老师几句赞美的话，真挚的话，会沟通两代人的心音，给学生带来莫大的欣慰和欢乐。而那些具有独到的见解，深刻的哲理，诚挚的希望，富有情感色彩的话，也许将伴随学生们度过整整一生。

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!

浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示

〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示

针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

一、书法艺术鉴赏价值

从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。

1.文本与书艺相互照应。

书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。

2.外在形式与内在情感相互统一。

外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。

3.合目的性与合规律性的统一。

从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。

二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示

通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。

首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。

同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。

尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。

不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。

总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。

参考文献：

[1]张小鹭.我国高等 教育 美术学科面临的挑战与对策[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2012，7(11)：89

[2]张小鹭.浅议近百年来日本美术 文化 对中国民族绘画(包括台湾胶彩画)的影响[J]. 国画 家，2013，5(13)：70

[3]梁骥.康熙对古代书家的学习及其宗王喜董的书法观[J].中国国家博物馆馆刊，2011，11(05)：20

[4]王淑霞.农家小院翰墨书香―――山西临汾书法名家柴瑞祥[J].中国集体经济，2012，6(10)：78

[5]张婧.民间美术元素在平面设计中的体现[J].大舞台，2014，6(17)：23

浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养

摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。

关键词：艺术鉴赏;人文素养

我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。

那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。

一、对美的认识

艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：

“啊，诗从何处寻?

在细雨下，点碎落花声;

在微风里，飘来流水音;

在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”

通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。

我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。

1、对称与平衡：

我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。

2、重复与群化：

检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

3、节奏与韵律：

诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。

4、对比、变化和调和、统一：

二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;

以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。

二、中华民族文化的渊源

中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;

儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：

(1)、生理安全型

特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。

如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;

“招财进宝”财神赵公明，招财童子;

“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;

(2)、文化寓意型

特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。

文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。

抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;

具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;

(3)、精神向往型

特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。

“岁寒三友”松竹梅;

“四君子”梅兰竹菊;

“荷花”出淤泥而不染;

以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

三、设计创意

艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。

一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：

1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。

2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。

3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。

综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。

参考文献：

[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5)

[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，2004.1.