国外修缮文化建筑的案例研究论文

欧洲建筑是分布在欧洲的古代建筑的统称。下文是我为大家整理的关于欧洲西方建筑文化论文的范文，欢迎大家阅读参考!

论西方建筑中的解构主义

摘要：解构主义是对正统原则和正统标准进行批判性地继承与发展，所谓的正统原则和正统标准就是现代主义、国际主义的原则与标准。解构主义形式的实质是对于结构主义的破坏、分解与重组，因此，它具有很大的随意性和个人性的特征。作为后现代景观之一的“解构主义”思潮对文学、哲学、政治都产生了不可估量的重要影响。

关键词：解构主义;正统;创新

一、解构主义的起源

解构主义哲学主要是以人文哲学为背景而产生的，其作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但是它的哲学渊源则可以追溯到20世纪60年代，而解构主义的直接来源是法国哲学家雅克・德里达不满于贯穿西方几千年来的哲学思想，基于对语言学中的结构主义的批判而提出了“解构主义”的理论，对于那种传统的亘古不变的哲学信念发起的挑战，1967年以《文字与差异》、《论文字学》、《语音与现象》这三部书的出版正式宣告解构主义的诞生。

雅克・德里达以人的永恒参与为由，认为书写语言使符号呈现出难以抹灭的物质铭刻，认为作品的意义是多样化的、无止尽的、模糊的。同时，他强调符号不能使概念有意义，认为语言是一种开放的、变异的、无中心含义的结构状态。他还认为建筑的目的是控制整个社会的沟通与交流。因此，反对现代主义建筑的垄断地位，反对现代主义的权威地位，反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。总而言之，可以看出解构主义的特点就是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。

二、什么是解构主义

解构主义实质上是对于结构的破坏、分解与重组，是对正统原则和正统标准的批判、继承和发展。按照解构主义理论，可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程称之为解码。解构主义的设计师们的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其作品具有不安定且富有运动感形态的倾向。解构主义风格的设计作品大都具有无绝对权威、个人的、非中心的、恒变的、没有预定设计、多元化的、非同一化的、破碎的、凌乱模糊等特点。大多数的作品看似凌乱无章，而实质有内在的结构因素和总体考虑的高度理性化特点。

三、建筑上的解构主义浪潮

二十世纪是各种风格与各种主义百家争鸣的时期，这一时期产生比以往更多的设计风格和流派，集中地反应了各种流派设计思潮对建筑观念的挑战与探索，同时，造就了一代又一代的杰出天才建筑设计师。在解构哲学的发展影响波及到建筑后，越来越多的表现在建筑上，建筑理论家将解构主义理论引入建筑理论，这一理论解放了设计者被传统的结构主义完整性的约束，设计手法越来越让人耳目一新，其代表人物如弗兰克・盖里、伯纳德・屈米、彼得・埃森曼等。解构是文化的重构者，建筑元素的交叉、重叠和碰撞成为设计的整合过程和结果。虽然形态表面似乎呈现某种无序状态，但是其内部的逻辑及思辨过程却是清晰统一的。解构主义建筑实践过程追寻各种各样的手法，创造出同经典建筑模式完全相反的充满矛盾、冲突、变异乃至怪诞的建筑形态，但是建筑理论家们将这些建筑师统称为解构主义建筑师，而这支流派则被命名为“解构主义”流派。

被认为是世界上第一位解构主义建筑设计家弗兰克・盖里在他的设计中就采用了解构主义方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破坏处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。盖里的作品相当独特，极具个性，他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应与用到图样中去。他1978年设计的位于洛杉矶自己的寓所，使用了包括金属瓦楞板、铁丝网的色彩鲜艳的工业材料，是最早的解构主义作品之一。1998年弗兰克・盖里设计和建造完成的所罗门・古根海姆博物馆，集中了他后期解构主义的思想，整个建筑在河边，采用了弯曲、扭曲、变形、有机状、各种材料混合拼用等手法。

20世纪80年代，建筑理论家伯纳德・屈米、彼得・埃森曼与德里达开始有所接触并相互影响。屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论，他认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构建，利用更加宽容的、自由的、多元化的方式来建造新的建筑理论框架。伯纳德・屈米的作品重新定义建筑在实现个人和政治自由中的角色。自20世纪70年代起，屈米就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系，他的作品强调建立层次模糊、不明确的空间。在屈米的理念中，建筑的角色不是表达现存的社会结构而是作为一个质疑和校订的工具存在。

还有我们所熟知的央视大楼是典型的解构主义建筑，同时也是最受争议的建筑之一。它是由荷兰著名建筑师雷姆・库哈斯设计的。库哈斯认为，在摩天大楼的设计中“大多数只是按照预先的方式进行布置，在其中进行的只是惯常的活动”他觉察到摩天大楼的创造模式已成为定式，应该有新的创作逻辑与思路，同时，在对于高层建筑的高度问题上，他认为不必“参与对终极高度的无谓竞争”，而是建造“具有象征意义的建筑群”。

四、解构主义建筑的发展及问题

总的来说，现在的解构主义具有无规则、残缺、突变、矛盾、独特的特点，打破传统颠倒传统元素，然后重组一种新的风格，这种模式顺应了现代人们不断追求创新，追求标新立异，追求释放自我的时代。虽然其在声势上很大，在建筑设计探索之路上具有很大的影响。但是解构主义本身存在着一系列的问题。解构主义建筑理论试图从建筑语言上重组建筑，实现建筑意义的真实表达，虽然实现了反正规传统和正规标准的建筑模式，但是同时造就了光怪陆离的建筑景观和对解构主义的错误认识。从为数不多的优秀作品中可以看出解构主义建筑是现代主义风格之外的一种理性风格，从某种层面上来说，解构主义建筑作品对现代主义建筑形成了很大的冲击。但是由于解构主义本身的一些问题以及人们的错误理解，比如：结构过于复杂、工程造价昂贵增加工程技术的难度以及形式的破碎与城市现有的形态显得格格不入，无法成为城市的有机组成部分。“解构主义”这个词，在国内很是时髦，被看成是后现代的核心思想，人们将其理解为“破坏”，意思是要拆除一切既定的原有的结构或者模式，实则不然，解构主义不仅仅是在破坏同时也在建造着。或许荷兰建筑师雷姆・库哈斯为我国设计的央视大楼引起广大人们的关注并将成为解构主义建筑在新世纪的一个里程碑性的建筑。打破了传统摩天大楼的呆板布局，给大家耳目一新的感觉。但是这次设计造价也相当惊人，像这样的建筑是否真的具有现实意义?当然从建筑学角度分析，它的确是建筑形式上的大突破，具有很大的进步意义。

五、结语

综上所述，虽然解构主义自身存在一些缺陷和争议，但是，解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义又被人们所厌恶之时，作为一个后现代时期的设计探索形式之一而产生的。在建筑理论方面，它敢于打破正规传统和正规标准，使建筑设计师门从传统的建筑模式中释放出来，对新世纪的建筑发展起着很大的促进作用。

参考文献：

[1]王受之，世界现代建筑史|M|.北京：中国建筑工业出版社，1999.12

[2]李辰琦，张伶领.“杂乱”中的“动态有序”――解构主义建筑的动态秩序|J|.建筑师，2004

[3]C詹克斯 什么是后现代主义|M|.李大夏，译.天津科学技术出版社，1996

[4]徐津 建筑的解构与解构的建筑――思想及作品解析|D|天津大学博士论文，2002

浅谈西方建筑文化对中国建筑的影响

【摘 要】 随着历史不断地向前推移，在中西文化不断地摩擦和冲击过程中，中国的建筑文化受西方建筑的影响比较严重。现阶段，中国建筑在处理本土和外来建筑文化问题上出现很多缺陷，不但使许多地区的本土特色受到了极大的冲击，而且严重影响了我国文化的传承与发展。本文简要介绍了我国建筑文化的发展历程，讲述了中国建筑如何受到西方建筑文化的影响，最后针对我国建筑文化的发展提出了几点建议。在如今中西文化相互融合的时代，处理好继承传统文化、借鉴外来文化与创新时代文化三者的关系意义重大。

【关键词】 中西结合、建筑、传承与融合

一、中国建筑文化的发展

放眼中国几千年的建筑文化发展历程可以发现，中国的建筑文化基本上是呈现一个相对保守的态势，几乎是没什么变化和突破，好坏之分也只能从建筑的用料和做工质量来分辨，在文化内涵的表现形式上并没有什么区别。虽然经历了无数朝代的更迭和社会的变革甚至民族的分裂与融合，但由于我国社会制度仍然没有打破封建社会的桎梏，所以整个社会从上到下的建筑风格和文化并没有发生很大的变动。封建制度是中国建筑文化的基础，封建皇权的统治使人民无力反抗，甚至有人认为封建制度永远不会灭亡，所以，中国的建筑文化作为一种传统文化在数千年的继承与传承下渐渐达到了顶峰。即使如此，中国早在近代之前也存在过西方风格的建筑，但是数量和规模都受到了统治阶级的限制，比如其中具有代表意义的圆明园中长春园的海晏堂，这个建筑是由意大利人郎世宁为代表的多人共同设计而成，是典型的意大利巴洛克风格，但这个建筑仍然不是完全意义上的西式风格，因为建筑材料和许多装饰花纹都是使用的琉璃瓦等中国特色材料。所以，中国封建社会这段时期内的西方风格建筑并没有在中国得到发展，相反却受到了中国建筑文化的影响，造就了不少中西合璧的建筑风格。

中国的建筑文化出现变革的分水岭大约在改革开放前后。封建统治时期的城市建筑以皇城宫殿、贵族官邸、封建园林、宗教寺庙以及君王陵墓为主，这些造就了中国建筑文化的精华，是中国几千年人民智慧的结晶。可以发现，我国古代的建筑是按照一种辐射式的铺设方式，以某一个重大建筑为中心，向四周蔓延的结构形式。很明显，这种建筑风格是为了维护集权式的政治体制，为了方便统治者对周围事物的管理。除了这种城市建筑的功能性需求，这种辐射式的结构也体现了人民对对幸福生活的向往。比如，人们会围绕宗教寺庙、家族宗祠或是官府居住，这样不但可以就近祈福、朝圣，而且还可以获得更加平静的生活。

而改革开放之后，我国的建筑文化已经发生了天翻地覆的变换，随着世界经济的迅速发展，我国也迈入了以经济建设为中心的经济高速发展社会，城市建筑的铺设机构也由原来的辐射式变成了分散式。即使在大型城市，也很难见到巨型的建筑群，无论是政府、企业或是交通枢纽，已经开始向城市的边缘迁移。这样，城市建筑的文化表现力开始由原先的核心建筑群向普通的建筑转移，单体建筑越来越凸显自我，从造型、结构到色彩内容都开始丰富起来。城市建筑群众的标志性建筑越来越多，新式建筑的兴起也越来越频繁，这些都是社会制度和社会文化变更的直接体现，中国已经完全摆脱封建社会为了统治阶级的自身利益而延续下来的建筑群结构，进入了当前城邦集中式建筑与农村散点式建筑相结合的新型建筑群结构。

二、西方建筑文化对我国建筑的影响

西方各种各样的文化开始进入中国是在第一次鸦片战争之后，这次战争打开了中国的国门，中国的传统建筑文化也开始受到西方文化的影响。中国的传统建筑文化讲究的是“中和”和“中庸”，这与西方建筑自由和开放的审美观形成了强烈的对比和冲击。而第一次鸦片战争失败之后，我国更是越来越受到西方近代工业文明的与先进科学和技术的影响，于是，我国的传统建筑文化开始与西方建筑文化相融合，并且开始转型为更加符合时代要求的新式建筑。

中西建筑文化强烈的冲击从鸦片战争一直持续到19世纪20年代。在这期间，西方风格的建筑在中国发展较快，但在中国广阔的疆域中仍属于稀奇建筑。由于我国当时经济和社会的落后，以及帝国主义的入侵，这段时间兴建的建筑大多受到外国人的控制，由为西方设计，中国人施工。主要表现为：

1、办公类。中国最早的办公类西方建筑要属传播西方教义的教堂，这类建筑带有极强的西方文化特色，但是精神的寄托并不是西方列强所需要的。为了追求更多剩余价值和物质利益，西方列强开始兴建与洋务运动相关的办公类建筑。众所周知，我国最早的办公建筑就是封建时期的政府官员审案办案的衙门，这些建筑都形似目前老北京的四合院，中间的大院四周是平房型建筑，具有非常浓厚的中国建筑文化风味。中西文化冲击后，受到国外建筑文化的影响，我国也开始修建多层的楼房与大院相结合的办公类建筑，高层楼房属于西方风格，而大院式的格局则带有中国风味，这种建筑则属于中西建筑文化相结合的产物。

2、住宅类。住宅类的建筑变化比较明显的就是上海的里弄式建筑，它最早起源于欧洲联排式的木板式建筑，由于木材容易着火发生火灾，1870年上海里弄建筑基本都变成了石库门住宅。这些建筑在总体的排列方式上是欧洲的早期联排式，但是每一个建筑的平面结构则是中国北方传统的四合院结构，但是在细节和装饰方面又具有南方传统特色。这种借鉴了欧洲风格的新式石库门建筑，整体建材使用了石头和砖料，具有更加丰富的欧洲风格的铁门和装饰，最大的变化就是阳台的添加。我们熟知的中国共产党第一次全国代表大会的召开地点兴业路76号石库门就是一处当时最典型的中西结合的石库门建筑。

在很长一段时间内，中西方建筑文化的交流如同交响乐一般，不同音调和旋律此起彼伏，中国建筑文化在传承发扬本土特色的同时，受到了非常强烈的西方建筑文化的影响。

三、我国建筑的发展前景

我国建筑文化的发展还有很长的路要走，每一种风格的建筑都是上百年甚至几千年的沉淀才能延续下来，而且受到各种各样的因素影响和制约。因此，在分析了中外建筑文化差异和冲击的基础上，对我国建筑的发展进行了以下几个方面的思考：

首先，建筑文化必须传承和延续本土的特色文化，中国的城市建筑文化具有几千的辉煌历史，更应该充分的体现出来。现阶段我国大多数城市缺乏这种突出本土建筑文化特色的政策，许多地区由于受到外来建筑文化的影响和冲击，已经开始逐渐丧失本土民族特色。我国建筑文化的“本土性”和“国际性”分辨不够清晰，开发商也受到外来建筑设计开放性的影响，盲目的追求外来建筑文化。所以，城市建筑在学习借鉴国外优良特质的同时必须追求本土特色。

其次，一座城市的文化的表现首当其冲的就是当地的建筑文化，城市建筑的风格与特质也反映出城市人民的素质和价值取向。建筑文化的发展是城市多方面共同作用的产物，比如地理位置、历史背景、风土人情、气候变化，宗教信仰、风俗习惯、政治特色等。所以，每一座建筑的兴起必须讲求物质功能的完善、科学技术的先进，最重要的是丰富的文化内涵。

总结

在西方建筑文化面前，我们一定要提高警惕，在积极、主动的学习其精髓的同时，一定要摒弃照搬照抄的做法，对外来的文化要有针对性的加以利用，而非全盘推行。最重要的是保证本土建筑文化特色可以继续传承下去，结合西方先进的设计理念的基础上鼓励创新。中国的建筑需要新的一代人进行传承和发扬，走出现阶段我国建筑文化低沉期，走向一片新的光明。

参考文献

[1] 曹叶成.浅析西方建筑文化对现代中国传统建筑文化的影响[J].城市建设理论研究(电子版).2012，(14).23-25

[2] 季富政.浸染――也谈西方建筑文化对中国的影响[J].建筑与文化.2011，(12).38-39

国外古建筑保护之历史过程英国连电线杆都保护一座城市要有一个灵魂，这就是它的过去本报驻英国特约记者 张芝年编者按：随着现代风格的摩天大楼、住宅社区在中国遍地开花，如何保护古建筑引起人们越来越多的关注。怎样进行旧城改造？怎样合理发展古城的旅游业？在古建筑保护方面，其他国家是怎么做的？记者围绕这些问题进行了采访。英国保护古建筑也走过弯路就国土面积而言，英国是一个小国，但它同时也是一个历史遗产和古建筑资源丰富的国家。要做到城市发展与保护古建筑相互协调，不是一件容易的事。在这方面，英国也有不少教训。英国著名的古建筑保护组织“乔治亚集团”主任贝杰瑞介绍说，二战之前的150多年里，英国保护古建筑的工作并不尽如人意。利物浦古建筑被毁现象特别严重，大兴土木对那里的古建筑造成了灾难性的破坏。英国其他地方的许多古建筑也未能幸免。在20世纪，有1/6的乡间别墅遭到厄运。贝杰瑞向记者展示的两本书《乡村别墅的破坏》和《英格兰消失的豪宅》，分别出版于20世纪70年代和2002年，记载了英格兰被拆毁古建筑的图片和历史资料。这两本书在谴责拆除古建筑行为的同时，也强烈呼吁全社会关注对古建筑的保护，停止并制止拆毁乡间古楼、宅第和宫殿式建筑。有人说，英国的城市与美国的不同，美国城市一般只有一个中心，其他都是郊区；英国城市，如伦敦，可以说是多中心的城市，33个区分别拥有自己的中心、步行街和商业区。也有人说，伦敦是一座由剧院、餐馆和咖啡厅组成的城市，体现了不同族裔、不同文化和不同风貌的历史沉积。贝杰瑞说，一座城市要有一个灵魂，这就是它的过去和历史，年代久远的建筑则是一段历史的见证。19世纪20年代，英国城市也经历了大规模的扩建，当时对古建筑的保护并没有引起足够重视，所以他对中国在经济高速发展过程中面临拆除旧房的压力表示理解。英国人喜欢在古建筑里居住和工作最近几十年来，英国政府加强了对古建筑的保护力度。1984年，英国成立了一个名为“英格兰遗产”的组织，专门负责对全国的古建筑进行系统的调查、登记和保护，同时制定了相关法律，使英国对古建筑的保护走上了法制化的轨道。目前，全国被列入国家重点保护的古建筑和历史遗迹共约50万处，大到皇宫、古堡、教堂，小到草屋、拱门、电话亭，甚至电线杆。被保护建筑的清单还在不断加长，任何人拥有的建筑，只要有独到之处，无论是历史的深厚背景、建筑的匠心独具、石雕的栩栩如生、木工的精巧装饰，还是名画的陈年轶事，都可以作为理由，向“英格兰遗产”申请。列入保护清单的建筑按其价值，分为三个等级。属第一等级保护的建筑仅占总数的4％左右，约2万处。贝杰瑞介绍说，凡是列入保护清单的建筑，如果有人想要拆除，或者对其内部格局进行改动，当地政府都会征求“乔治亚集团”的意见。该集团每月召开一次会议，审议改建古建筑的申请。他说，目前很少有人提出拆毁的要求，许多都是申请扩建，包括改变建筑的用途，比如将原有的建筑隔为成套公寓，或将其改装成办公楼等等。贝杰瑞说，经历了19世纪和20世纪前半叶的破坏之后，英国人更加喜欢在古建筑里居住和工作，更加珍惜设计精湛、古朴高雅的历史性建筑。英国人说，不能破坏作为历史见证的古建筑，要发展请到别处去。现在，伦敦旧城几乎都是老房子，原貌原样，甚至给人破旧的感觉。有人却盛赞道，当一个个现代化的大都市都建成水泥森林的时候，伦敦独具魅力，成为一座不可多得的充满艺术珍品的博物馆。保护古建筑不惜工本成立于1877年的英国古建筑保护协会（SPAB）至今已有127年的历史，是一个志愿者组织。该协会秘书长范宁对记者说，英国过去在古建筑保护方面犯了许多错误，理由虽然是正当的，即提高人民的生活水平，但当过去熟悉的东西一下子都消失后，人们又为之大惊失色。为此，英国在英格兰和威尔士设立了500个保护区，不仅保护古建筑本身，而且对其周围环境也加以保护。如果古建筑被高楼和高速路所环抱，就会失去它应有的韵味。范宁介绍说，英国保护古建筑还有一条原则，政府不能强行拆除私人住宅，要按市价支付赔偿金。如果遭到拒绝，政府可以上诉。如果引起大的争议，该案例则要举行公开听证会，以听取当事各方、专家和社会各界的意见。伦敦希思罗机场的扩建工程曾引起广泛争议，结果由独立调查人举行了长达5年的听证会，终于解决了个人利益与社会公益的矛盾。英国人保护古建筑不惜工本已经到了令人叹为观止的程度。英格兰东北部的纽卡斯尔有一座现代艺术博物馆，它是由面粉厂改建而成的。仅仅为了保留面粉厂的墙体和上面硕大的“波罗的面粉厂”字样，英国人竟花费了7500万英镑，而推倒重建只要花3500万英镑。这是怀旧，也是纪念该厂在工业革命时代对当地经济所做出的历史贡献。这样的例子在英国比比皆是，从中也许能够集中反映出英国保护古建筑的价值观。正如英国古建筑保护协会的创始人威廉·莫里斯所说：“这些建筑绝不仅仅属于我们自己，它们曾属于我们的祖先，还将属于我们的子孙。除非我们将之变为假货，或者将之摧毁，它们从任何意义上说都不是我们可以任意处置的对象，我们只不过是后代的托管人而已。”国外城市历史建筑保护与修复意大利与法国的一些城市保存了大量各个不同历史时期的建筑，这些建筑是其历史的缩影和文化的精华。对此，欧洲人民倍加珍视和爱护。在《威尼斯宪章》原则指导下，城市改造建设一直都很注重城市原有风貌，并保持着每个街区的特点。在工业化、城市化、现代化的进程中，传统文化得到充分的尊重和保护，并成为其丰富的旅游资源，吸引世界各地千千万万的游客。佛罗伦萨罗马,佛罗伦撒等城市的古建筑保存可用“整旧如旧”来形容，也就是说现代人看到的是一个加固了的，却不会刷新、重建，保持原样的意大利城市。就意风区而言，照搬《威尼斯宪章》会使我们无从下手，许多因素不具备也不适用，但我们认定要保存的一定是真正有价值的旧建筑，要保持其原样，不要大修大改，或以我们想象的美去修理历史遗迹。在整理出的土地上开发新建筑应是意式，但不应该盲目仿造，做成不伦不类的假古董。新建筑不要在老建筑前争奇斗艳，要学会收敛，留出足够的光亮给历史。也不要重视历史遗迹过了头，彻底变成了对历史的供奉。应该让历史遗迹自然地出现在正常生态之中，周围的建筑要努力与之和谐。威尼斯米开朗基罗画馆整修旧建筑要精心发掘设计，会有不错的效果。整修的思路如同对挖掘出土的青铜器进行修复的原则：有害锈去掉，无害锈保留。这是很重要的。保护青铜器以防继续风化锈蚀，但把青铜器打磨光亮也就毁了。风貌建筑整修也一样，有害部分去掉（例：空间结构安全性），无害部分保留（特有的真实外檐片段）。在专业人士的推荐下，我们参观了威尼斯米开朗基罗画馆。这是一个旧式的庭院群落改造的博物馆，内部装修十分考究，监控照明更是专业，而建筑主体外观基本没有改造。主馆的外墙面、门窗都如实保留了现状，甚至有些残破状，仅在房前的平台加上通透的玻璃廊道供游人休息、喝咖啡。这种陈旧材质与新空间的组合颇有情趣，不仅使风貌建筑保存完好，又多了些以人为本的商业文化因素，效果不错.修缮中的建筑维护天津历史风貌建筑多是独院别墅洋房，从住宅向商业型建筑转型还有一定困难。旧建筑体形空间过于狭窄、孤立，过多的单栋建筑不利于形成商业氛围；大部分建筑对外经营的面积过小、采光不佳，限定了投资模式；受季节的影响，能留住客流的灰空间、休闲空间有限。针对以上问题，采用通透的玻璃廊道适当增扩加建，不仅在视觉上可以保留展示原有建筑形体，而且有机地连接单栋房屋形成商业廊道，扩大商业面积，减弱了营业季节的限制（对于重点文物保护建筑暂不适宜），使人流不仅限于原有道路或步行街，立体串联的空间也会使建筑背后区内的部分产生商机。整修的建筑装饰意大利作为以旅游为支柱产业的国家，建筑整修是一项长期持续的工作。为了不影响市容景观，很多古迹或主要干道建筑整修时的脚手架外部罩着1：1原实物大小的影像幕布（有些巧妙地结合了广告），不经意远看一般不会发现建筑正在整修。城市印象总是完美无瑕。法国巴黎俯瞰法国巴黎在保护原有风貌建筑的同时也不断开辟新区，使人感受到这座古典、浪漫的城市焕发出的无限生机和活力。而在旧城区，完全看不到现代化的高楼大厦，基本是旧式的多层建筑。政府规定，要拆除、重建旧城区的任何建筑物必须经市政府专门机构审查、批准，并设定严格的审批程序。如确因安全、抗震等原因需要拆除重建的，重建后建筑物临街的两个立面必须与原建筑物完全相同，也就是说要完全达到整旧如旧的效果。因此在巴黎要新建一幢房屋容易，要拆除一幢房屋倒是难得很.保护历史文化遗产，看看国外怎么做?●印度是个文物大国，古迹无处不在，仅入选联合国教科文组织世界文化或自然遗产目录的就有22处之多。●一位意大利导演自豪地说，在意大利拍历史剧，根本用不着在摄影棚里搭景，将马路边的广告牌一撤，就是自然完好的历史画面。●墨西哥文物根据时代不同分为古文物、历史文物、艺术文物三类。到目前为止，已发现的一、二类文物（指古迹遗址）就有11万处之多，被联合教科文组织宣布为历史文化遗产的就有19处。法国文化部遗产司戈万先生认为，要说法国在遗产保护政策上的特点，那就是法国是世界上第一个制定现代遗产保护法的国家。法国大革命促使遗产保护思想产生。大革命中，宫殿被砸，教堂被毁，文化遗产受到不同程度的破坏。但有一个名叫格雷茹瓦的教士最早提出了保护遗产的建议。他说，摧毁祖先留下来、象征着我们文化遗产的行为是十分愚蠢的。他的忠告被接受了。1793年，“共和二年法令”问世，法令规定，不论哪一类艺术品，在法国的领土上必须受到保护。共和法令使文化遗产在动荡的年代免遭浩劫。又经过近一个世纪的经验积累，一部具有划时代意义的遗产保护法诞生，这就是1913年12月31日通过的“保护历史古迹法”。它是世界上第一部保护文化遗产的现代法律。“1913年法”至今规定了法律的保护范围、申请保护的行政程序、享受的税收优惠等，这部法律内容全面细致，使有关的行政人员、专业保护人员都有章可循。1964年，在文化部长马尔罗主持下，法国对遗产进行了一次大规模的清点造册。仅国家登记入册的历史建筑遗产就有4万件。文化遗产的涵盖面更宽，总数远超过4万。这个数字还在增加，因为出现了两个新趋势，一是遗产的概念在扩展，人们想要保护的不限于宫殿、教堂，而扩展到百年老厂，矿井等。第二个趋势是遗产“年轻化”，20世纪一些知名建筑师、时装设计师的作品也被列为文化遗产。有专家认为，这两个趋势表明在全球化背景下，人们渴望寻找民族文化身份认同，担心全球化潮流吞噬了民族特性，因此，凡是能够加强这种认同感的遗产都受到欢迎。印度文保部门对文物的抢救和修复工作一贯秉承他们在1932年的原则，即“对古建筑残迹的修复，不论多么简单，第一责任不是修旧如新，而是保护残迹”，要尽一切努力保护原物。印度在文物保护，特别是国家重点保护的名胜古迹的保护和维修上相当成功，积累了许多有益的经验。一、多方参与筹措经费。首先，建立国家文化基金会。国内外团体和公众在免税的情况下，通过基金会对特定或普遍的项目提供资金或捐赠。其次，鼓励本国私人企业参与保护和修复工作。最后，寻求国际合作。自1977年以来，印度一直是联合国教科文组织世界遗产的积极支持者，并与一些国际机构紧密合作。二、 先进的专业技术人才。印度有着一支技术比较先进的文物保存和修复队伍。早在1917年，“印度考古研究所”就设有一个化学处理处，负责博物馆展品和其他文物的化学处理和保存工作，分析研究古迹的材料来源和和古迹损坏的原因，从而发现改善和保存它们的方法。经过他们的努力，印度考古界成功地应对了不同情况下不同原因造成的问题。三、广大民众的支持。“人民的参与是最好的保障”。这是印度文物界对外宣传的一句口号。印度决定每年的11月19至25日为“世界遗产周”，每到此时，印度文物考古界就大力进行文保宣传，提高民众保护民族文化遗产的意识。近年来，民众文物保护意识在逐渐提高。在印度各地参观时发现，这里基本上没有在古迹上乱涂乱刻的现象。印度的古迹一般面积都比较大，但除了少量经允许的旅游纪念品商店和食品店之外，没有店铺泛滥的情况。在墨西哥，古代文化遗产是一个国家认同、主权和凝聚全体国民的基本要素之一，保护和传播古文化遗产是国家的责任。墨西哥国家人类学和历史局和属下的文物保护单位，所需经费由国家出资，不靠门票收入。一些古迹区和博物馆一个特点，就是门票便宜和各种优惠措施。墨西哥是个具有悠久历史的文明古国。墨西哥国家人类学和历史局是国家负责文物保护工作的最高也是唯一领导和管理机关，它有四大职能：对文物的保护、研究、传播和培养专业人员。因此，除下属的文物保护、研究机构，它还直接管理全国172处已经开放的文物考古区、110家博物馆、1家出版社、2所文物保护专业学校。它向全国32个州级行政单位派驻代表，领导和管理地方的文物保护工作。这种管理体制的好处是具有权威性和唯一性。国家人类学和历史局依法统一领导、管理全国的文物保护工作，有职有权。墨西哥国家人类学和历史局文物保护工作中做到“三个结合”。一是保护文物与扶贫结合。大多数文物古迹都位处偏僻贫困的农村地区。把文物保护工程同扶贫项目结合起来，吸收文物古迹所在地居民参加文物古遗保护工作，在保护文物古迹的同时，带动当地贫困人口脱贫致富。二是保护文物与合理利用结合。以保护文物为前提，开发以古文物遗址为主要内容的旅游项目，充分发挥古文化遗产的社会功能，同时促进旅游业发展。 三是国家为主与公众结合。搞好文物保护，公众参与是一个重要方面。保护文物的观念在墨西哥公众中有比较广泛和深厚的基础。墨西哥有很多公众自发成立的保护文物古迹的组织和文物保护志愿者。据联合国教科文组织统计，意大利保存着世界上70％的文物古迹，这就使意大利人不仅有一种特殊的优越感，而且也有很强的责任感，因为这些文物不仅属于意大利，而且属于全人类，保护好这些文物，就是对人类的最大贡献。俗话说，“创业难，守业更难”。对于意大利来说，要将数千年的历史文化保护好，确实是一个沉重的负担。意大利文化部长的艺术顾问丹尼尔认为意大利在文物保护工作方面的成功来源于三个保证。一是政策保证。意大利将文物保护作为一项重要国策写入宪法。在意大利共和国宪法第九条中明确规定，意大利共和国负责对国家的艺术、历史遗产和景点进行保护。意大利的文物保护与其历史悠久密切相关，还在意大利统一之前，已经存在着不少有关保护文物的规定。意大利统一后陆续出台了一系列有关文物保护的条例。1975年，意大利政府正式组建文化遗产部，负责意大利的文物保护工作。在意大利，各个城市对于城区建筑管理相当严格，古老街道和建筑物不许随便改造，不仅外型不能变，就连外墙涂料及窗户颜色都要保持原样。二是经费保证。近几年来，意大利在文物保护经费保证方面作了不少努力。一是每年大约20亿欧元的财政预算保证文物保护的经费开支。另外，自1996年以来，国家通过法律形式规定，将彩票收入的千分之八作为文物保护的资金。此外，意大利还在税收方面制定了一些有利于文化事业的政策。三是专门人才的保证。已有60多年历史的意大利文物保护中心是培养各种文物保护人才的基地。该中心根据文物保护工作的需要，开设有绘画、雕刻、纺织品等修复专业，学员不仅要学习有关的历史和技术知识，还要学习与工作关系密切的化工、物理、生物常识。该中心本身就担负着一些重点文物的保护和修复工作，这对于学生来讲既是理论课，又是实践课，通过动手可以理论联系实践。该中心还负责对全国文物的跟踪与观察。除此之外，充分发挥自身的文物优势，提高居民的文物素质也十分重要。意大利文化部每年都要组织一个文化周活动，活动期间所有公立博物馆免费向公众开放。历史悠久的总统府、议会大厦也都定期向社会开放。各级学校还利用这些宝贵的文化遗产，对学生开展生动活泼的历史、文化、艺术教育埃及如何保护文物古迹埃及是四大文明古国之一，拥有丰富的文化遗产，埃及人为此深感骄傲。但是，作为发展中国家，因为没有足够的财力支持，埃及很多珍贵的文物和古迹场所正在遭受各种人为和自然因素的损害。为了把凝聚了数千年悠久文明的文物古迹留给子孙后代，埃及政府正在采取各种措施，加大保护文物古迹的力度。公司运作破解资金困局埃及最高文物委员会正在根据2004年7月政府通过的一项法令，筹建一家控股公司来负责开发利用和保护文化遗产。该公司由12个子公司组成。这些子公司又分为三类：第一类负责文物古迹的清洁、维护和安全；第二类负责监督文物古迹的修复、经营及承建博物馆旅游设施；第三类为埃及国内外的博物馆和考古研究机构提供技术和咨询等服务。在这些子公司中，比较重要的有两家，一家专门负责出版和销售同埃及文化遗产有关的书籍和音像资料；另外一家负责制造和出售有关法老、伊斯兰和科普特文化的旅游商品，以及文物的仿制品。政府法令规定，这些仿制品必须拥有最高文物委员会的官方证明才能在市场上出售。新公司还将为埃及所有的文物古迹建立一个照片库，向需要者出售照片，同时所有博物馆和古迹场所将禁止以赢利为目的的职业摄影。据说，一家意大利公司曾用6万美元购买埃及博物馆所有展品的摄影权，很快这家公司通过出售这些照片不仅收回了投资，还赚了5万美元。新公司还计划为各种博物馆和著名古迹注册标识以保护这些文化遗产的知识产权，最高文物委员会将是惟一有权使用这些标识的机构，其他机构只有支付版税才能使用。目前，有关部门已经注册了12个标识，其中包括吉萨金字塔、萨卡拉金字塔、埃及博物馆和伊斯兰博物馆等。埃及最高文物委员会秘书长哈瓦斯称这家控股公司的成立是“埃及保护文化遗产方面的全面革新”。他说：“长期以来，我们一直受到资金短缺、工作人员抱怨薪水太低等财政问题的困扰。”他估计，新公司如果能够按计划顺利运作，最高文物委员会将不用再为修复、保护和挖掘文物古迹的资金来源发愁了。加强管理防范文物外流有着几千年历史的埃及遍地是古迹，但是，受综合国力和科技发展水平的制约，埃及自身的考古科研能力非常有限，长期以来，埃及政府允许外国考古人员在其境内从事发现、挖掘和研究古迹的工作。前不久，针对外国科研机构垄断埃及古迹的研究资料，以及一些外国考古人员同国际文物贩子相互勾结盗窃埃及文物的做法，埃及最高文物委员会推出具体措施，开始加强对境内外国考古人员的管理。针对国外考古队的新制度包括：每个外国考古人员或小组必须提前3个月或更早向最高文物委员会提出在埃及境内工作的申请；禁止外国考古人员将古迹现场的泥土样品拿回自己国家进行研究，他们只能在该委员会下属的研究中心或埃及大学的研究机构进行分析；外国人在埃及进行研究工作时，每个月都要提交进展报告；他们在挖掘现场必须设有专门的地方搁放挖出的文物；在发现任何新文物或挖掘现场可能发生危险时，必须马上向委员会报告。一支日本考古队前不久就因违规而受到埃方的严重警告。该考古队在开罗附近的达赫舒尔地区出土了一具距今大约3800年的木乃伊，在没有向最高文物委员会申报的情况下便擅自向媒体公布了这一发现。哈瓦斯警告说，如果该考古队再犯同样的错误，将禁止其在埃及继续从事考古工作。到2月初，埃及有关管理部门关闭了300个考古挖掘现场中的65个，暂停了28个国外考古小组的工作，并要求一些涉嫌偷盗文物的国外考古人员离开埃及。法律手段追讨流失文物从18世纪开始，西方各国大量窃掠埃及的珍贵文物。如今，埃及文物散落于世界各地，其中不乏价值连城的极品文物。英国、美国、法国、德国和意大利的博物馆收藏了几十万件埃及文物，仅法国卢浮宫就有4.5万件，而意大利都灵博物馆的埃及文物典藏也仅次于埃及开罗博物馆的10万件。具有讽刺意味的还有，狮身人面像上的石刻胡须部分被收藏在大英博物馆中，欧洲最大的一座方尖碑，就是从埃及卢克索神庙塔门前搬到卢浮宫旁的协和广场中央的，碑座上还镌刻着描述这块250吨重的石碑的搬迁过程的画面。哈瓦斯说，很多国家的博物馆通过国际著名拍卖公司拍卖得到的物品都是埃及的文物，埃及正在设法通过各种法律手段追回这些珍贵文物。2004年埃及从英国索回了约600件几年前被盗卖到英国的文物。埃及还在多次会议上呼吁西方国家的博物馆主动退还非法得到的埃及文物。目前，埃及正在通过法律渠道要求英国大不列颠博物馆归还“罗塞塔石碑”原碑。1799年一名法国考古学家发现的“罗塞塔石碑”是举世闻名的珍品，为后人提供了解释古埃及象形文字的宝贵线索。