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茶道是烹茶饮茶的艺术。是一种以茶为媒的生活礼仪，也被认为是修身养性的一种方式，下面是我精心为你整理的论关于茶文化的论文，一起来看看。
茶文化中茶艺教育研究
摘要：
本文通过对茶文化的角度对茶艺教育的研究对象以及茶文化所涉及的内容进行分析，最后阐述了茶文化与茶艺教育之间的关系，试图为茶艺教育提供一种更有价值的理念与模式。
关键词：
茶文化;茶艺教育;结构体系
1茶文化教育概述
文化主要包括物质行为文化与精神心理文化。随着文化的发展进步，文化不再是一种单纯的形态，而是一套价值体系。茶文化正是这种文化背景下产生和发展起来的。茶文化作为人类历史发展的代表，以茶叶作为基础经历了几千年的发展演变，而且许多传统的饮茶习俗还保留至今，成为人类文明发展的宝贵财富。随着人类对茶文化研究的深入，茶文化也逐渐渗透到现代教育之中，成为一门专业化的教育课程。在关于茶文化研究中，如何组织更科学有效的茶文化体系，构建茶文化的应用领域，是当前教育领域面临的主要问题，也是茶文化发展的核心内容。从20世纪80年代开始，一些学者就呼吁应当将茶文化作为专门的学科进行研究，茶文化有独立的研究对象，有一定的研究内容，有标准的价值体系。茶艺是茶文化的主要组成内容，随着茶文化的不断发展进步，茶艺教育已经成为茶文化研究的代表内容。随着当前茶艺活动的日渐繁荣，对于茶艺人才的需求也在不断增加，许多高校为了满足社会发展需要，于是开设了茶艺课程。茶艺课程所包含的内容十分丰富，但是茶文化仍是其前提和基础。
2茶文化教育的研究领域
茶艺教育作为茶文化的重要组成内容，目的是更全面地掌握茶文化知识，以满足茶艺活动的各种需求。对于茶文化的研究可以从不同的角度来进行区分。由于茶文化的发展现状，如果要构建出一个统一完善的教育体系是不现实的，从不同的视角来看，可以构建不同的结构体系，使彼此之间相互补充完善。对于茶艺教育来说，无论是高等教育还是职业培训，所培养的是专业型人才，是在科学系统化的知识基础上能够满足社会需求，主要面向的是社会岗位，因此，只有以专业的茶文化知识作为支撑，茶艺人才的培养也要符合教育规律，要充分明确茶文化与其它学科之间的相关性，以适应时代的发展需求。
2.1茶艺专业的目的是满足社会需求
随着茶文化的发展演变，最先吸引人们关注的是饮茶的规范化和艺术化，即茶艺。茶艺不仅展现了茶活动的技术性，同时也更倾向于艺术性和思想性，茶艺被人们赋予了更多的审美特性和艺术形态，因此被称之为茶艺。茶艺的方式也十分丰富，无论是民俗生活还是普通饮茶活动都有茶艺的存在，人们在追求思想与精神的净化与升华时也有茶艺，在现代茶叶宣传推广中，茶艺也必不可少。如何推广更为科学的饮茶方式，以及如何在茶艺这种艺术形态中宣传树立茶品牌都成为当前茶文化的研究内容，茶艺是因社会需求而产生的岗位，茶艺也成为专业人才就业的领域。茶艺作为现代社会发展的需求之一，提供了专门的职业与人才，而在他们背后，则是与茶文化内涵密切相关的科学进步，如果没有茶文化的基础与支撑，茶艺是无法真正确立起地位的。
2.2茶艺专业课程的构成
无论是从社会需求来看，还是从茶艺的结构层面来看，茶艺所涉及的学科内容十分丰富，主要的课程知识结构包括以下几个系列。首先是茶叶学。茶叶学的课程主要可以分为茶叶种植、加工、茶综合利用茶健康等内容。学科主要侧重于茶的应用以及民族体质的提升作用。其次是经营学。主要是从经济管理的角度研究茶产业的发展经营，主要包括茶叶外贸业务、茶旅游等内容。再次是茶艺学，主要包括茶艺、茶具、茶道、茶俗等内容，是从社会学的角度对饮茶的形式、制度和技术等方面进行研究。最后是茶史学，主要包括茶文化发展史、茶文学、茶与哲学思想等内容，是从不同的角度学习饮茶文化及相关的文学艺术研究。
2.3茶艺内容的相关性
茶艺教育是具有茶文化特征的专业教育，教育内容与知识结构的研究对象相一致，二者不仅发挥着不同的作用，而且具有一定关联性。首先，茶叶学是茶艺教育中的基础内容，也是茶艺课程中的基础内容，主要研究对象是茶叶，只有以茶叶作为科学基础，才能使茶文化得到稳固的发展，茶艺教育才能经得起检验。茶叶也是茶艺教育中最具实物特征的文化代表。茶叶的研究是极具知识性与艺术性的学科。其次，茶史是茶艺课程的主干内容，研究对象是饮茶文化历史。由于中国茶文化博大精深，历史悠久，茶文化的研究包括了史学、文学以及哲学等综合内容，厚重丰富的茶文化内涵，进一步促进了茶文化艺术的繁荣发展，对社会经济发展有一定的促进作用。再次，茶艺学作为一门工具性学科，主要以茶的行为实践作为研究对象，因此具有极强的实践性和实用性。茶艺学是一门综合的实践学科，主要是以茶史为基础背景，利用茶叶这一实物，演绎出丰富而具有创造力的饮茶方式，同时对茶叶的生产经营、经济发展都有较积极的推动作用。茶艺是一门特殊的文化学科，也是体现茶文化的重要形式，从茶文化的角度进行分析研究，进一步丰富了茶文化的知识结构与表现形式。最后，茶经营学也是茶艺教育中的一项重要内容。研究对象是饮茶的经济法则。经济的发展与文化密切相关，学生在接受茶艺教育时，不仅要符合发展需求，更重要的是能够在未来的职业发展中获得专业的提升与肯定，并从职业发展中获得经济收入。茶艺教育具有极强的专业性和教养性，因此，将茶文化与茶经营学相融合，使茶文化能够在现代经济发展中激发出更鲜活的力量，才能有效促进茶艺的良性发展。
3茶文化在茶艺教育中的价值体现
茶文化具有较高的实用价值和审美价值，通过茶文化的渗透，茶艺教育能够与人类的本性更加协调，使人在真善美等方面获得更好的融合发展。茶文化的价值与茶艺目标价值是相一致的，这也使茶艺教育的意义更具典型性。
3.1真的价值
茶艺教育是一门实物教育，是以茶文化为基础，具有求真的价值体现。主要体现在几个方面：首先，是对客观物质的求真。茶文化是以茶叶为载体，通过对茶叶的质量鉴别、冲泡技术、品饮方法的学习和研究，对其内在的规律进行归纳总结，以获得其真的价值所在。茶文化的这一价值体现在茶艺教育中得到充分的体现。茶艺作为一种茶文化艺术形态，在教育实践中也要求学生要遵守物质求真的价值观，以获得更真实有效的科学规律，有助于对茶文化知识的学习与掌握。其次，是对健康的求真。茶不仅是人们生活中的主要饮品，更有益于人体健康，通过多项科学实验证明，茶叶中含有多种对人体有益的物质。茶的养生功能被不断的推崇，使茶成为世界上的健康饮品之一。最后，是对历史文化的求真。文化与历史是相互融合的，文化就是历史，历史也是文化，虽然历史不可重演，但可以通过茶文化延续历史，使茶文化的历史得以还原，从茶文化史中可以更真实地看到中国文化的精彩一面。
3.2善的价值
茶文化中有善的价值内涵，这也是儒家思想所倡导的至诚为德，尽性是善。在茶文化中，有尽茶之性和尽茶具之性，即再远大的理想也要通过实践而实现，而在实践过程中，要通过至诚来实成人与物的情感连接，实现人与自然的和谐统一。文化虽然是历史的还原与再现，但始终离不开现代人的思想与感觉，茶文化有深厚的茶德精神，从特性到人性，最终体现了天人合一的价值，这也是善的价值最形象的体现。茶文化不仅是文化的体现，也是人们价值观的体现。只有满足人们的生活习惯和饮茶习俗，才能与人们的生活意义相符合。同时，通过专业化的茶艺形态，能够促进人们的完善生活，体现人们的价值观，在继承了历史文化价值的同时更明确了生活的信念，使人们的生活理想超越了生活的人文意义。茶艺教育既营造了一种独特的茶文化氛围，同时也为社会生活的平和高雅塑造了文化榜样。
3.3美的价值
美是人类的天性，是一种修身养性的体现，是人类对自由的想象与追求。茶艺中展现出的独特艺术魅力正是茶艺之美的体现。茶艺之美是形式与内容美的统一，展示茶艺形式的同时也体现出其内在美。茶艺的形式美主要是由茶、水、器、环境的组成，茶艺的内在美实质上是泡茶的意境之美，茶艺活动体现了一种人与茶相融的意境之美，是最接近生活的艺术表现。茶艺之美主要包括外在美与内在美。外在美主要体现在茶叶、茶具、茶环境、茶技艺之美。内在美是指茶体现出的人格之美，以儒家思想为基础，以提升茶艺的修身养性之乐，实现人与茶的和谐。通过茶艺教育，能够培养学生丰富的人生情感，情顺万物、对应自然等思想情感。茶文化体现了怡情养性的和谐之美，茶文化的美是规范的美，是高洁的美，是自然的修养，是对于人生的无限憧憬与热爱。
4结束语
茶文化是中华文明与智慧的结晶，是人们在几千年历史文化发展中形成的独特艺术形态。以茶文化为基础和支撑，为茶艺教育提供了鲜活的样本，使茶艺的外在形式和内在思想之美得以体现，对于学生专业技能与人文素养的培养有着积极的影响力和价值。
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茶文化与茶室空间设计研究
摘要：
文章简单介绍了茶文化与茶室，针对茶文化与当代茶室空间设计的结合途径进行了分析，旨在为茶室设计与茶文化结合提供参考。
关键词：
茶文化;茶室;空间设计
俗话说“早晨开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，由此可见“茶”在中国人生活中的重要地位，我国自古以来就是茶叶大国，茶种类繁多，茶文化历史悠久，并且随着茶文化的发展，饮茶受到越来越多人的喜爱。饮茶自然需要场所，茶室、茶楼、茶馆以及茶亭等修建数量不断增多，随着人们审美需求、精神需求的不断增加，对茶室空间设计的要求也在不断提高。但是，对我国现阶段的茶室空间设计现状进行分析，在设计风格方面过于平俗，并不能够充分的体现茶文化的文化性、趣味性。如何提高茶室空间设计水平已经成为困扰众多茶室设计人员的难题。因此，本文针对茶文化与当代茶室空间设计的研究具有非常重要的现实意义。
1茶文化与茶室简介
1.1茶文化简介。关于茶的起源，各家众说纷纭，公元前200年的史书《尔雅》中记载了野生茶树，《茶经》中记载“茶之为饮，发乎神农氏”，还有许多学者认为茶最早起源于秦汉时期等。随着人们对茶的认识与理解，经过大量的移植、繁殖与生产，形成了现如今的规模。茶文化的发展可以概括为“发乎神农，闻与鲁周公，兴与唐而盛于宋”，随着中国其他传统文化的发展，茶文化才有了如今的程度，并且茶文化融合了道家、佛家以及儒家等思想，越来越受到人们的欢迎。
1.2茶室简介。茶室始于我国唐代，盛唐时期茶文化盛行，文人雅士逐渐开始钟情于茶文化，并建造了独特的茶事，为中国茶礼、茶艺、茶道等的传播提供了便利。茶室设计中不断引入风景，为了防止出现室内风景冲突的问题，需要在保留茶文化的基础上，通过科学的室内空间设计，营造独特的室内环境，以便于为茶客、友人提供休息、饮茶的场所，同时还能够从事文娱活动。
2茶文化与茶室空间设计的结合途径分析
2.1空间设计。茶室空间设计应该包括服务台、展示厅、茶庭、水池、庭院、长廊、茶室、储物室以及大厅等等，为了防止在设计的过程中出现重复的问题，应该严格规范所有茶室的空间大小，既可以利用简单的空间布局对室内空间进行划分，营造一种清静、简单的氛围，也可以采用复杂的几何形体进行室内空间的划分，体现出室内空间的不稳定因素，对茶室整体空间进行协调与制约。同时，还可以根据饮茶者的爱好，对茶室空间进行划分，设置不同的功能区域，主要包括茶室、茶廊、茶亭以及茶庭等，以我国西南地区为例，当地人偏好露天饮茶，特别是在回廊、庭院中。
2.2功能设计。在进行茶室设计时，应该根据茶室的不同功能分区进行相应的设计，主要包括品茗区、煮茶区、泡茶席。主要以泡茶席功能区设计为例，泡茶席也称之为茶席，是举办茶会以及茶室品茗的核心区域，泡茶席是提供奉茶、饮茶以及泡茶的场所，泡茶席设计时应该有供茶客就坐和泡茶的地方，在举办茶会时，如果客人围绕在茶桌边，品茗的茶杯可以放在桌子上，因此可以省略奉茶的环节;如果客人众多，则应该将茶座设计在距离泡茶席较远的位置，此时需要设计奉茶环节。现阶段，多功能茶室的休憩功能应该为客人提供席地而坐、卧或者躺的场所，例如，采用大炕床、地台或者榻榻米等，也可以将椅子改成坐墩、蒲团。茶桌是泡茶席必不可少的工具，为了方便移动，应该采用收纳方便、具有折叠功能的茶桌。为了实现泡茶的目的，泡茶席应该具备以下茶器：其一，主茶器，主茶器包括茶杯、盖置、壶垫、茶盅、茶碗、茶壶以及奉茶盘等;其二，储茶器，用于存放茶粉或者茶叶的器具，例如茶瓮、茶罐等;其三，备水器，用于弃置茶水、茶渣以及准备泡茶用水的设备或者茶器，例如水盂、水瓶以及煮水器等;其四，辅茶器，为了方便泡茶的辅助器具，例如计时器、茶拂、茶巾以及茶荷等。同时，还应该在泡茶席挂适当的字画，摆放适当的饰品、雕塑，熏点适当的香料等，为品茶之人营造宁静、沉静的氛围。
2.3茶室交通设计。茶室交通应该根据茶室建筑户型进行设计，主要包括卫生间、水池、服务台、展览室、庭院、茶室、大厅以及入口等，现代茶室空间设计应该重视不同空间的结合，防止出现空间组合重复的问题，以此提高室内空间交通设计的独特性，更好的满足人们的实际需求。例如，为了营造自然、现代感以及力度感，应该采用竹格栅进行顶棚设计，用于大厅、廊道顶部，还可以用竹子建造幕墙，营造茶室空间的现代感。在进行开敞式茶室空间设计时，应该重视与室外空间、环境的相结合，并增加自然因素和趣味性因素，更好地满足人们的精神需求。
2.4服务设计。现代茶室服务设计指的是各功能区的附属设施，主要包括储物室、员工室、经理室以及卫生间等，在进行上述服务设施设计时，应该避免出现茶室功能与服务功能相冲突的状况，同时还应该重视服务设计与茶室整体氛围的协调性与一致性，以此为茶客提供便利的服务，而不至于对茶室客人造成不良的影响。
2.5照明设计。照明设计直接影响整个茶室的环境氛围，因此，在进行茶室照明设计时应该充分的考虑人工照明与自然光照，人工照明应该根据茶室的整体环境选择合适光源、颜色、尺寸的灯具，自然光照应该在茶室设计不同形状的采光口，通过门窗、侧面开洞等吸取自然光。照明设计中灯具设计至关重要，在进行灯具设计时应该选择与茶室整体设计风格相一致的灯具造型，并重视灯光颜色、发光方式的选择。现阶段，最常用的灯具形式包括台灯、地灯、壁灯、投光灯以及吊灯等，照明方式包括侧面投光、直接照明以及整体照明等。茶室内不同区域灯具的选择也不同，在大厅应该选择白炽灯进行漫射照明，尽可能的应用暖色光源;在服务台应该采用具有方向性的嵌入式筒灯，以此起到展示柜展示产品和服务台服务茶客的作用;在室外水池应该采用投光灯，将投光灯镶嵌在水池内壁，用透明玻璃将表面封住，在夜间灯光直接投射到水面;公共场合的指示灯，通常分为走廊道路指示灯、室内通路指示灯以及应急避难指示灯。指示灯应该选择固定的色彩，以此起到安全指示的作用。
2.6装饰设计。在进行茶室空间设计时，为了营造独特的氛围，应该重视室内空间装饰设计，插花、挂画以及焚香等在茶室空间设计的应用非常广泛。具体表现为：其一，插花设计，插花是美化茶室环境的重要材料，同时还能够清静身心、回归自然，茶室插花包括禅茶花、文人茶花两种，禅茶花主要集中在日本茶室中，文人茶花多讲究自然，尽可能地避免出现对称现象，茶室的插花不一定有花，可以用枝条、叶子、果实等，但是禁止使用假花假草，现场插花也是茶室活动的一项重要内容，在布置茶室时也可以自己到林间寻花觅枝，这样既能够美化室内环境，又能够增加了回归自然的意境;其二，挂画，挂画是美化茶室的重要装饰品，在选择挂画时应该选择值得鉴赏或者表达心意的挂轴，例如，在重阳茶会上，可以悬挂墨菊图，这样能够增加茶会的趣味和意蕴;其三，焚香，茶道点香的气味不能含有杂气，在迎客时焚迎客香，客人在门口能够闻到清新、若有似无的气味，能够使茶席更加宁静、安详，如果让可燃鉴赏香具，则应该摆设与整个茶室风格相匹配的香具。
2.7家具设计。现阶段，市场上的茶室家具风格主要包括现代主义风格、休闲式风格、田园风格、日式风格以及中式风格，在选择家具时应该选择和茶室风格相匹配的家具，茶室中的家具包括博古架、茶具、茶盘、茶沙发、茶凳、茶几等，家具的选择应该根据室内空间大小、茶人的喝茶习惯等选择。同时，家具材料选择也至关重要，不同材质进行搭配，能够为人们的视觉、审美带来不一样的感受，随着科学技术的发展，现代家具的材料种类众多，例如塑料家具、皮质家具、竹藤家具、钢材家具、木质家具以及玻璃家具等，根据茶室的整体风格选择相应的材料。例如，田园式风格，应该选择竹藤家具、木质家具等。
2.8地面设计。茶室地面设计应该重视简素之美，木材具有生命力与亲和力，受到广大设计师和茶客的青睐，采用人工亚光木，不仅能够呈现材料的本色材质，还能够呈现随意、自然的形态，呈现一种洒脱、淡薄、自然的本色之美。茶室地面设计应该保证视野的开阔性，根据室内的环境氛围采用相应的地面材料，例如石材、砖材、木材、玻璃等，综合应用上述材料，进行别具匠心的拼贴，能够折射出茶人的特殊精神品质、生理以及心理需求。在进行地面形状设计时，可以采用变化、起伏、曲折以及蜿蜒等形状，给人一种韵律美、节奏感以及层次感。地台空间是抬高部分室内地面，突出的地面非常醒目，在造型上能够吸引人的目光，展现主人的性格，同时还能够开阔视野，愉悦茶人的心情。下沉空间是下沉室内地面，在茶室内分割出一个富有变化、界限明确的空间环境，给人以宁静感隐蔽感以及新奇感，特别是在繁华的都市环境，下沉空间能够放松人的神经，给人以轻松、愉悦的感受，这种回归自然、恬静、休闲的地面形式，受到越来越多都市人的青睐。
3结束语
总而言之，茶文化是我国传统文化的重要分支，茶室作为体现、传播以及传承茶文化的重要载体，在进行茶室空间设计时，应该充分的将茶文化融入到茶室空间设计中，为茶客营造充满茶文化的茶室氛围。因此，在实际设计过程中，应该合理的运用茶文化，创造宁静、恬淡的环境，让人们在吃茶、品茶的过程中领悟与体会到传统茶文化，借助茶室空间所独具的灵魂，放松精神，在喧嚣的现代城市中，实现内心的平静发展。
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中国茶文化对世界影响功能显著。以茶会友是茶文化最广泛的社会功能之一。下面是我精心为你整理的有关于茶文化的论文，一起来看看。
茶服设计与茶文化研究
摘要：饮茶具有很多好处，比如安神、静心和陶冶情操，可以抛除一切杂念，与禅宗美学所表达的宁静、自然和简约的理念不谋而合。随着中国传统茶文化的不断蓬勃发展，时代文化符号的再度兴起和回归已经成为一种趋势，茶服饰文化正是在这种国泰民安的社会环境衍生并发展起来，同时，茶艺服饰已经成为急需系统化和科学化的问题。本文就我国茶文化的发展与茶艺服饰的演变进行探讨，以期为现代茶服饰设计的系统化和科学化提供借鉴。
关键词：中国茶文化;现代茶服;设计;系统化;科学化
伴随着社会经济的不断发展进步，人们的物质生活水平有了显著的提高，人们的生活观念和审美情趣都出现了质的改变，人们越来越关注精神文化生活。在浮华的都市中，品茶已经成为了一种时尚的生活追求，茶艺师穿戴的服饰已经成为茶艺欣赏的一个重要内容。茶礼服饰要想真正地体现出中国文化特色，就需要从文化艺术传统的美学思想和哲学观点上进行深层次的研发，只有这样，中国的茶服文化才能发展壮大，进而向世界传播。
1茶文化通过茶服进行着动态传播
现代社会中品茶已经成为了一种时尚的追求，在品茶和茶艺展示的时候，需要通过服饰将茶道、茶境等结合成统一的整体。茶道、茶文化和茶服饰三者之间相辅相成，都将以回归自我、返璞归真的生活态度进行淋漓尽致的展现。在当今社会，私人茶事交流、茶俗文化交流以及茶道文化礼仪演示的时候，都需要由茶服饰来进行文化的传承，将其独具特色的视觉美感真实地进行展现，茶文化在国际传播中独具特色的动态呈现内容之一也是通过茶服饰来展示的。但是，遗憾的是，直到今天，我国也没有属于自己的、代表着中国传统特色的、包含着丰富茶文化的现代茶服饰。服饰代表着一个民族的文化特征，真实地展现了人们的精神风貌和思想观念，同时也是一门综合性较强的艺术，服饰在发展的过程中会受到各种文化意识形态的影响，从而形成各种各样的艺术风格。茶服饰作为茶文化的重要表现形式，应该将茶文化所具备的精神文化意识形态完全融入到服装设计中，而同时，一款极具视觉形态美、传承文化内涵的茶服饰对传播茶文化的作用也是毋庸置疑的。作为一款新兴的日常着装和职业装，我国现代茶服饰目前在文化内涵传承和创新设计方面还比较落后，所以，现代茶服饰的拓展空间和发展潜力还是比较大的。
2当代茶文化服饰设计理念
2.1茶道合一
道家是最早了解茶的养生保健功能的门派，同时道家也是最早重视茶的精神功能的门派，他们认为茶可以较好地修身养性，道士们在修炼时，往往要有茶相辅助。道家之所比较喜欢饮茶，与他们的思想理念有着直接的关系，他们认为通过喝茶、品茶可以脱胎换骨，因此传说中的黄山君和神仙丹丘子都比较喜欢饮茶。道家茶服给人的感觉是比较素雅、干净的，他们的最高境界就是空灵、清逸，所以道家茶服所营造的内心世界是自然、纯净的。在《中国茶谣》中，道家茶服传承了道家传统道袍的形式，道家思想中比较崇尚“有之以为利，无之以为用”、“虚实相生”，比较注重自然、流畅的气韵，道家茶服是从道家八卦图形中演变而来的，服饰的主要色彩为浅灰蓝色，外面还要罩上一层白色袍衫，领口处使用的是交领设计的元素，外袍追求的是自由、宽松。道家茶礼的表演者通常会选择青灰色的袍服，整件服饰给人随意、飘逸的感觉，比较符合道家茶文化的意识特点，丝棉混纺是道袍主要使用的面料，这样穿着比较舒适，线条比较柔韧，具有较强的立体感，比较符合人的身体曲线，有仙风道骨的感觉。
2.2禅茶一味
茶与中国佛教禅宗有着亲密的联系，伴随着禅宗越来越盛行，佛门中饮茶的信徒也越来越多。在中唐时期，百丈怀海创设了《百丈清规》，从此后在寺院中茶礼变成了一种必须遵守的规定。禅堂中，必须用茶来供奉各位大佛，用茶来接待所有的信徒，茶可以使人的内心变得更加纯净。对那些僧人而言，饮茶已经成为他们每日的必修课，茶可以使他们快速地进入到打坐的状态中。在《中国茶谣》中，男性居士的茶服与僧袍的款式比较接近，使用的颜色为偏深砖红色，给人以雄浑、质朴的感觉，茶服的层次比较多，且非常紧密，从而展现了敬慕、虔诚的心态，使用莲花暗纹刺绣图案来装饰衣领，佛教中认为莲花是比较吉祥的花，非常的圣洁。柞蚕丝面料来制作外袍，感觉比较质朴，同时搭配缎面交领来修饰，整款服饰给人清雅、大气的感觉。女性居士的茶服是比较传统的长衫，将领口设计成立领的形式，使用双色双层真丝纱质面料制作，整款茶服具有较强的垂荡感，比较细腻、自然，服饰的特点与禅定的理念相融合，从而使茶服文化与茶礼形式的美感实现了有机的融合。
2.3茶儒同礼
儒家茶礼严格遵循儒学经典理念，崇尚“仁”的思想观点，这也是儒家茶礼最核心的内容，儒家文化和茶道礼仪实现了有机的融合，借助茶的冲泡过程将儒家教义精神进行了不断的升华。在进行茶服设计的时候，服饰的灵感来自于汉服，儒家文化比较推崇仁、义、礼、智、信的观点，孔子比较维护周朝建立的规章制度，他认为正色应该是黑、白、青、黄和红，其他的所有颜色都属于间色，同时将正色和间色附加上尊卑贵贱的等级象征，服饰的色彩非常明确，不可以存在颠倒和混淆的情况，比如《论语》中就比较明确的记载“恶紫之夺朱”，使用“礼”来保持单色的纯正位置，因此服饰全是纯正的黄色调或者是大红色调。服装设计的时候，通常会使用不对称的配色进行搭配，整款服装给人的感觉为看上去比较完整，但是仔细分析又存在一定的缺憾美。儒家服饰将儒家的精神理念进行了完美的诠释，每一款茶服都有着不对称的元素在其中，具有较强的动感和时尚性，服装制作的材料为真丝软缎和真丝织锦缎，将儒家茶道的正统经典视觉进行淋漓尽致的展现。
3将茶文化融入现代茶服饰设计中
3.1在廓形设计中渗透茶文化元素
在设计茶服方面，立体透视与平面透视对比而言，更注重后者，根据茶艺的有效性、实用性要求，也就是饮茶者、泡茶者不会由于服饰的原因而影响茶艺的顺利进行。在设计廓形中渗透茶文化元素可从如下两方面得以充分彰显：一方面，我国服装市场中服装类型、服饰样式都是很稳定的，大多数服装都是上衣下裳的类型，这种审美特征受到了我国传统文化思想的影响。在这种文化思想的影响下，国内传统服装廓形都在追求工整、对称，在宽大舒松的包裹中，人们大部分肢体都被包裹起来。根据这一情况，在茶服设计中，可以根据竹子外形高挑、严谨、稳重和对称的特征来进行设计。另一方面，以泡饮龙井茶为例，在泡饮时，幽香满溢、色泽翠绿，让人看了就有一种忍不住想品尝的冲动。所以，在设计茶服廓形上，结合龙井茶泡饮中灵动飘逸、香飘四溢的特征，通过至少两层的搭配，注重服装和人的立体空间形象，突破传统服装设计的对称形式，以体现出一种飘逸、自如的气质，这种气质来源于人们在服装穿着中所产生的光泽、曲线、动静节奏的掌握，在设计茶服饰轮廓中发展自然、宽松的款式，与形式美要求相符，也能在不自然间体现出古典高雅的气质。
3.2在设计面料中渗透茶文化元素
亚麻布是国内特产之一，具有“天然纤维之王”的美誉，其触感、手感都是极好的。制作亚麻布需要通过十三道工序，每一道工序都需要认真、仔细，一道工序出现错误，就会影响到亚麻布的整体质量。品茗也要经过很多道工序，品茶者身着亚麻制作而成的面料，在整体上给人一种平衡、舒适感，也能体现出一种天然的韵味，体现出别样的雅致美、简约美、整体美。欧根纱是一种半透明的轻纱，与真丝产品相类似，但价格要比真丝产品便宜很多。欧根纱通过染色之后，呈现出一种鲜艳的颜色，面料材质轻、柔、软，但它必须要悬垂挂置，避免出现褶皱。在设计茶文化服饰中可利用欧根纱面料的特征，尤其是其褶皱，这种不着痕迹的、自然形成的褶皱，在人体行走过程中，在光线的折射下会形成一种亦真亦幻的光，给品茶者营造出一种飘飘欲仙的气氛。在方案设计时，应利用两件套设计形式，在外罩绿色的欧根纱面料中，面料丝滑、垂坠、唯美凉爽，给品茶者一种轻盈、飘逸的感觉;在内里上利用亚麻朴实的天然面料、视觉上的粗糙，为品茶者创设出一种返璞归真的氛围。将两种材质完全不同的面料搭配在一起，起到相互映衬、互补缺点的效果，在整体上体现出一种超凡脱俗的视觉效果。在服装肩部和下摆之处，将纺织颜料绘画茶文化元素置于其中，其整体布局与水墨画中“留白”效果有相同之处。纺织颜料具有色泽鲜艳、类型多样等特征，卷草纹、荷花等部分代表着茶文化的元素，都被描绘得绘声绘色、活灵活现，具有较强的视觉美感。虽然看起来很简洁，但是制作过程却是很复杂的，每一块图案都需要多次推敲，其位置和大小都要和茶服统一、协调，穿在身上有一种整体的对称美感。但要注意整体格调的协调和统一，防止过度堆砌茶文化元素，避免给品茶者造成视觉累赘。既可以直接选取面料使用，也可以在面料上展现传统手绘。
3.3在色彩设计中渗透茶文化元素
对于一整套服饰来讲，其色彩是很关键的，色彩最先映入人们的眼帘，在整体设计中最为重要，具有先发制人的作用。在设计茶文化服饰色彩中，应考虑到当代饮茶环境的特征，禁止胡乱搭配，追求典雅、素朴之美。一是，从宗教上看，以孔子为代表的儒家文化推崇“礼”的思想，孔子构建起色彩典章制度，将颜色分为正色和间色两种，正色包括红、白、黄、黑和青五种，其余颜色为间色，正色与间色代表着主仆、贵贱之分，在定义服装色彩中不能将正色与间色混为一谈。但以老子为代表的道家推崇“顺其自然”的思想，主张平淡素净之美，将青色、黄色、白色、皂色、红色这五种颜色视为正色。结合道家和儒家所划分的正色，在设计茶文化服装上进行整体规划。从茶叶本色而言，可以将绿色作为整体设计的基本色调，茶叶生长在雨水充沛的环境中，给人一种绿色、清新的感觉，绿色代表大自然、代表环境，是全世界人们都在追求的自然色彩，与偏冷色彩、不同明度的颜色对比而言，绿色不但不会打破空灵感，而且还有一种强烈的清爽感，丰富了饮茶的整体意境。在设计色彩中，将绿色和白色两种自然色彩相融合，白色的雅致、简朴特征弥补了空灵意境的不足，在整体意境中凸显出一种朦胧美。另外，也可以在设计主色调时，选用白色这种素净、平淡之色，清新淡雅的鹅黄色和白色两种颜色融合，色系简洁、柔和，给人一种简约美。而普洱茶、红茶这类型的茶叶，在冲泡后，颜色呈现出棕色、红色，醇厚深沉、稳重，整体上具有磅礴的气势。在茶服廓形、面料和色彩设计中，渗透茶文化元素均可以直接或间接应用日常生活或者自然界中的物品，在渗透茶文化元素中，突破具体形象的限制，对其进行创新和提炼，体现出一种独特、别致的美感，为品茶者带来一种赏心悦目、神清气爽的感觉，让他们带着这种美好的感觉品茶，进而感受到品茶的乐趣。
4结语
茶服在进行设计时，将地域风俗和历史文化进行有机的结合，以中华民族悠久的历史传统为底蕴，同时接受现代文明的改造和影响。茶礼服饰要想真正体现出中国文化特色，就需要从文化艺术传统的美学思想和哲学观点上进行深层次的研发，只有这样，才能将中国的茶服文化传遍全世界。
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当代中国茶文化和茶服研究
摘要：随着中国在世界范围内的影响力不断提升，中国茶文化也得到了有效推广和传播。茶服成为一个全新的茶元素出现在人们的视野中，在茶文化的传播中呈现出传统与时尚的完美融合。
关键词：茶文化;茶服;文化传播
随着中国经济的快速发展，中国传统文化也发生了巨大变化，传统文化与现代文化得到了前所未有的融合发展，并由此产生了极具中国特色的文化形态，中国茶文化也得到了广泛传播与推广。茶文化是中国传统文化的重要组成部分，其中蕴含着丰富的思想内涵和精神底蕴，在经历了几千年的发展历程后，茶文化也得到了不断的延伸和创新。随着世界经济交流的日益频繁，中国茶文化成为世界文化的宝贵财富。
1中国茶文化的传播与发展
中国经济快速发展的同时也提升了中国的软实力，即传统文化的传播与发展。茶文化是中国传统文化的重要组成和优秀代表。在漫长的历史发展进程中，茶文化与中国儒家、道家和佛家思想产生了密切的关系，形成了独具特色的茶文化内涵。儒家有内省、和亲的思想理念;佛家清净、禅机;道家有天人合一的思想。这些丰富的思想理念在一杯茶中得到凝聚和体现，并走出国门，走向世界。中国茶文化凝聚了中华民族的智慧与力量，在茶文化中可以获得更丰富的精神寄托，以茶交友，以茶明志，以茶修身，茶既丰盈了人的内心，也升华了人的品质。从古至今，人们赋予了茶丰富的思想内涵，并将茶与情感、礼仪联系在一起。从皇室贵族到平民百姓，人人爱茶。尤其是古代文人墨客，对茶的喜爱已经达到了痴迷的地步。在茶文化的发展过程中，茶文化与其它艺术不断融合，体现了更强大的社会文化功能，并渗透到社会的风俗习惯和价值体系中。茶文化的终极价值体现在人们能够在平等、自强、自主的社会中生活，只有如此，才能够使中国价值被世人所接受和尊重。
2茶服的动态审美特征
随着经济的发展和进步，人们的物质生活不断提高，生活方式与审美理念都发生了质的变化。人们对于精神领域的需求也越来越多。饮茶是当前城市人群最喜爱的一种休闲方式，能够给忙碌的人们提供一种放松身心的机会。在茶艺和茶道过程中，服饰与茶需要进行有效的融合，以体现茶文化的艺术内涵和审美价值。茶服是在行茶时所穿的服装，早在汉代，就有关于茶服的记载。茶服是茶文化的表现形式之一，其中包含了服装和服饰。从茶服的发展历史来看，虽然在一些茶艺表演中也采用了专门的服装，茶服的式样也在不断增多，但是主要特点是以仿古为主。这种古装茶服从设计到服饰都与中国传统文化不相符合，其中缺少了茶文化元素和时代特色。由此，茶服具有中华民族传统文化特色的服饰，能够体现茶文化内涵，具备茶艺表演功能的服装。随着对茶服研究的深入，近年来有研究者提出了茶服秀的概念，即将茶服与时代发展相融合，集合古典与时尚元素，将生态理念渗透入茶服设计中，通过各种时装秀展示中国茶服风采，体现茶服的审美特色。茶服的动态审美是指茶服在活动中表现出来的神态。茶文化的深刻思想内涵不仅可以通过茶艺、饮茶等方式呈现，同时也可以通过服装表演等方式呈现，茶服可以作为一个全新的动态形象出现在人们面前，展现其丰富的审美特征。在现代信息技术快速发展的时代，中国传统文化也面临着流失，历史的回归成为人们推崇的时尚潮流。茶服作为人们精神生活中的衍生品，不仅代表着中国传统茶文化，同时具有强大的生命力，只有真正挖掘出茶服中所蕴含的茶文化内涵，才能对茶服做出准确的定位，使其成为代表中国文化特色的艺术品。
2.1音乐审美
在茶服的呈现过程中，音乐是必不可少的组成部分，能够使观众形成听觉与视觉的统一，获得审美的享受。音乐具有流动性和节奏感，表演者在演出时，音乐能够烘托出热烈的气氛，使观众产生情感的共鸣。在音乐的配合下，人们能够从表演者身上看到更具流动性的美感。音乐能够给予人们茶服创作的灵感，并通过音乐展现设计师的构思与效果。对于欣赏者来说，既能够看到茶服的色彩、图案和样式，满足视觉享受，同时也能够从中获得精神的愉悦。音乐与茶服的融合，能够利用音乐提升茶服的表现力，引导和启发观众的联想。其次，利用音乐与茶服的结合，能够使表演者更好地把握茶服内涵，用音乐这种无形的艺术提升观众的审美情趣，使茶服的呈现更具节奏感和鲜活性。同时在欣赏茶服时体会到传统茶文化的深刻内涵和优美意境。
2.2服装审美
茶服是茶文化的主要表现形式之一。随着时代的发展和进步，人们的生态环保意识不断增强。茶服作为服装的一类，也被设计师赋予了生态理念。茶服不再只是一种行茶服装，更具备了环保安全的优点，穿着之人能够从中感受舒适放松的心情，寻求回归自然的精神体验。传统茶服具备了传统的民族服饰特点，从布料、图案到样式，都充分展现了中国传统服饰元素，可以说，传统茶服体现的更多是古代服装的特点，而茶文化气息却不够浓厚。随着茶文化的不断发展演变，茶服也出现了不断的创新，茶文化内涵的渗透，使茶服的设计与茶文化的融合更加紧密。生态理念的渗透为茶服提供了更新的设计元素。茶服之所以被设计师注入生态理念，与茶服本身的特性有着密切关系。茶是一种自然之物，随着历史的发展变迁，茶被赋予了更丰富的时尚元素，与时代潮流逐渐融合。茶服作为茶文化的代表，被赋予了优雅纯粹的特点，同时具备古典与现代相融合的气息。因此，茶文化也被看作现代时尚元素的代表之一。茶服是茶文化与民族传统服饰相结合的服装，在茶艺表演中，茶服的运用十分广泛。茶艺表演者的服饰对于表演有着至关重要的作用，首先，茶服具有浓厚的茶文化底蕴，其次，茶服与茶艺及环境相融合，需要设计师的专业设计才能更匹配。茶服是视觉艺术与文化艺术的融合。优秀的茶服不仅美观典雅，而且能够与茶艺融为一体，体现出深远的意境之美，令品茶之人获得身心的愉悦，并且从茶服中感受到茶文化的艺术魅力。
2.3表演审美
除了茶艺表演外，服装表演也使茶服呈现出另一种美的方式。随着社会的进步，现代服装表演形式也发生了一定的变化，尽管基本形式仍然是传统模式，但是却在表演中加入了许多流行元素。优雅的茶服配以美丽的模特，在各种音乐灯光背景下进行展示，使商品与艺术品得到完美的结合，不仅营造出浓浓的茶文化氛围，同时也为观众提供了更加丰富的想象空间。模特赋予了茶服生命，模特的姿态充分体现了茶服的性格特点。模特是流动的，音乐与灯光是流畅的，一切艺术元素都在茶服中变换交融，使茶服这一服饰传递出丰富的情感，不仅满足了服务表演艺术的发展需要，同时也对中国传统茶文化的传播与推广产生了积极的影响作用。
3茶服在茶文化活动中的展现
中国茶文化有着悠久的发展历史。饮茶是中国人最喜爱的休闲方式，已经成为人们日常生活中必不可少的一部分。在我国许多城市，都有饮茶的风俗习惯，例如杭州有全民饮茶日的法定节日。全民饮茶日有着广泛的影响力，不仅国内的多个城市积极响应，世界多个国家和地区也纷纷向当地民众赠送中国茶，使中国茶文化得到积极的推广和传播。2012年，在杭州白堤首次出现了生态茶服展示，也成为当时人们热议的话题。这场时装秀主打生态理念，虽然没有精美的舞台效果和走秀场，模特也并非专业出身，但正是这种自然而充满青春活力的表演，体现出茶与自然的和谐统一，也将茶清新自然的特性展露无遗。模特与观众近距离接触，不仅拉近了彼此的距离，使表演更加自然化、生活化，同时也营造出一种更直观的艺术美感。各种优雅美观的茶服表演为观众带来了愉悦的视觉享受。许多来自国外的模特也给茶服增添了异域风情。在此次全民饮茶日活动中，茶服表演成为当天的亮点。尤其是活动在结束后，还向全国各地的茶馆及茶企业及个人征集各种特色茶服，并进行评选活动。此次活动也吸引了许多茶服设计者以及从事茶艺表演的参与。由此，更多的茶服作品得到展示。这些茶服作品，不仅体现了茶的静谧和优雅，以及茶自然质朴的特质，同时也结合了服饰的创意灵感，表达了一种传统文化与现代生活方式相结合的茶人思想，体现了茶、自然与服饰的精妙统一。
4结束语
茶服作为茶文化的表现形式之一，是茶艺表演中的重要组成元素。随着茶服的发展变迁，茶服也被设计师赋予了更丰富的理念，生态茶服是茶服的创新元素，已经成为当前时尚服饰的代表，被人们所接受和认可。此后，概念茶服、功能茶服等概念越来越多样化，越来越多的团体和个人参与到茶服的设计与应用中来，为茶服发展开拓了更广阔的空间。各种丰富多彩的茶服表演出现在人们视野当中，吸引着人们的眼球。以茶文化为主题的各种茶服设计也做出了越来越大胆的尝试，不仅引领了服装的潮流，使茶服更具创新性和时代性，同时也有力地倡导了中国饮茶之风。在古典与现代元素的结合中，充分展现了中国茶文化的时代特色，在与世界时尚接轨的同时也重新开启了中国茶文化的创新篇章，使中国茶文化在世界范围内得到有力的传承和发展。
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众所周知， 茶的起源最早是在中国 。在这片辽阔的土地上，孕育着许多的文明。也发生过很多奇迹般的故事。饮食的发展牵动着每一个中国人的情怀，而这个领域的一大新突破，就是茶的出现。茶发展到后期，也逐渐走向了世界，甚至成为了世界三大饮料之一。千百年来，人们尝试着从茶文化之中寻找更深层次的内涵。当然 茶文化的内涵与茶具设计 之间，也存在着密不可分的联系。
茶具，顾名思义，就是饮茶时所用到的器皿。和其他种类的餐具一样，茶具从出现到发展，再到不断精化的过程，也是随着茶文化的发展而发展的。喝茶的过程并不仅仅是对于茶本身的享用，更多的是对茶所蕴含精神的一种享受。
用器和品饮，这些都是人们在不断吸收茶文化的一种过程。值得一提的是，人们对于 茶文化的理解越来越深入 ， 茶具的发展就会随之增强 。茶具的制作工艺越发精良时，人们也会格外地注重茶的品饮。并且随着人们审美情趣的提高，茶文化中所蕴含的深层次的文化品格，也被挖掘出来，这其实是一个 不断循环递进的过程。 所以可见，我国的茶文化和茶具设计之间，是存在着诸多关联的。 二者既相互依存，也相互促进 ，形成了一种良好的互动状态。
据记载，我国国内所保存的有关茶文化的史书典籍相当多。尤其是在中国古代，茶文化的历史地位是非常高的，人们对于茶都持有一种推崇的态度，这不仅仅是一种饮品，更是深藏在人们记忆里的一种文化。茶的历史发源地在中国，光是 中国的茶书典籍就有上百种 。当然，其中有很多典籍都描述了 茶具的诞生和发展 。就比如陆羽所编写的号称世界第一部茶叶专著《茶经》中，就记录了如饮茶的原理，制作茶的工艺，甚至茶具的“四之器”。这些都代表了 茶文化与茶具是不可分割 的一部分。
01.唐茶与越窑青瓷茶具
唐朝的社会发展速度较快，社会安定繁荣，到处是一片祥和安定的景象，对于茶文化来说， 唐朝的大环境决定了茶文化最终由萌芽走向了成熟。 而陆羽的《茶经》也是在唐朝时期撰写的，它详细地总结了当时社会人们的饮茶习惯。唐涛所推崇的煮茶方式被称为“煎茶法”，就是将茶叶放入一种被称作“釜”的器皿之中，用火煮沸，再倒入碗中饮用，这种方法可以说是最为通俗且流行的。
当然， 唐朝时期的煮茶器还有风炉，喝茶用的器具还有茶瓯 ，甚至出现了可以用来储存茶叶的茶盒。可以说，唐朝已经具备了茶具的雏形，这其中使用最为广泛的就是越窑青瓷了，这是一种青色的瓷器。茶叶在煮出来时，会呈现出红色，将茶倒入青涩的瓷器里，茶的颜色则会变为绿色。而唐代的茶文化中也对于绿色的茶极为推崇，所以当时，人们一般使用的就是越窑青瓷的茶具。
02.宋茶与建窑黑盏
到了宋代，用火煮茶的方式不再流行了，开始出现了一种名叫“点茶法”的泡茶方式，这样一来，唐代的茶具也就渐渐淡出了人们的视线，宋代人在饮茶时所使用的茶具叫做茶瓶，这种器具的使用与宋代所流行的“斗茶”文化是脱不开关系的。 斗茶最早起源于晚唐时期，到了宋代开始逐渐发展起来 ，那时的很多著作之中，都有对于斗茶文化的描述，宋代诗人范仲淹就曾写过一首《斗茶歌》：“北苑将期献天子，；林下雄豪先斗美。”可见，斗茶已经成为了一种大众都喜闻乐见的活动了。
在斗茶时，对于茶汤的颜色、均匀程度都有很大要求。为了能够更好地观察到这些细微的变化，一种名叫建窑黑盏的瓷器， 成功吸引了各路斗茶人士的目光 。黑窑茶盏在很多方面，都展现出了极高的艺术价值。除了方便观看茶的成色之外，它的造型也十分奇特，口大底小，易于茶叶的倾倒；量度也中规中矩，而且胎体比较厚重，也能起到很好的保温作用； 建窑黑盏还有一个很大的特点就是釉色十分美观，虽然颜色单一，只有黑白两色 。但是在烧制过程中，釉面上出现的纹路形态不一，各有其独特之处，审美价值也极高。
03.明茶与紫砂壶
明代时期饮用的茶开始偏向于芽茶，芽茶煮泡过程中所出的茶汤是黄白色的，已经不再是宋代的白色了，所以在茶具的使用上，也不再偏向于建窑黑盏这一类的器具，而是兴起了用紫砂壶冲泡茶叶的方法。
紫砂壶的出现和明朝社会的发展是脱不开关系的 ，明朝人大多推崇较为简洁的饮茶方式，尤其是到了明朝中后期，人们开始更加注重茶汤本身所呈现出来的韵味，品茶时主要侧重于茶的味和香两个方面。紫砂壶具有很高的实用价值，也符合当时社会人们对于茶具的要求，所以逐渐开始风靡起来。明代冯可宾的《茶笺》中也有对紫砂壶流行的原因的描述：“壶小则香不涣散，味不耽搁。”
当然，紫砂壶在泡茶方面也具有诸多优点：首先， 紫砂壶主要是用砂锤炼出来的，含铁量较高 ，且大部分属于开口型的设计，具有极好的透气性，可以更好地储存茶的香气；其次，它也具有很强的适应冷热变换的能力，耐热性较好；最后，紫砂壶的外在形象比较古朴典雅，能更好的与茶文化中所蕴含的柔静思想相融合，展现出一种高雅的情趣。
04.清茶与富含特色的地域茶具
到了清代，茶文化的主要内涵基本上承袭了明代，但是各地开始形成了风格各异的饮茶方式，人们对于茶具的要求也逐渐苛刻起来。
浙江和江苏等地，依旧流行着用紫砂壶泡茶的方式，在品饮茶的过程之中，既要观察茶汤的成色，又要对茶的香味、茶叶冲泡之后的形状进行一定的考量，从多个方面去感受茶文化的魅力，这些地区饮茶时所用的茶杯也相对较小。
长江以北一带， 则更喜欢用盖碗茶具冲泡茶汤 ，使用的茶叶一般都以红茶和花茶为主，为了能够有效地保持茶的香气，有时也会选择用大瓷壶泡茶。盖碗茶具还有一个主要的功能是可以有效地保持茶的温度，像是在北方这样冬天比较寒冷的地区，最适合用盖碗泡茶。
广东和福建一带，有饮用功夫茶的嗜好，操作技艺十分的繁琐，讲究颇多，制作功夫茶时所选用的茶叶一般是乌龙茶叶，色味浓郁。
01.功能和美感相互协调
在中国古代，饮茶不仅仅是一种物质享受，更多的是一种精神上的享受，所以 格外注重器具的样式形态 。作为茶具，除了具有一定的实用价值之外，在外形上也要符合当时人们的审美观念。要能够带给人一种视觉冲击，也要体现 物质和精神两方面的融合 。
茶具在造型设计方面，要有一种展现形态的美韵，以器物的形态去表达出 茶文化的深刻底蕴 ，要有 情、美、形、味的相互结合 。除此之外，茶具还可以通过线条的张弛有度，面的曲折柔和，还有色彩的明暗浓淡，来彰显出不同种类的文化，可以是张扬个性的，也可以是清新婉转的。
再加上一些花草、字画、虫鸟百兽的装饰，不同材料的配套设计，茶具在使用过程中就可以彰显出茶文化所蕴含的审美情趣。
02.都体现出了道德精神和价值观念
茶具本身就是以一种载体的概念出现的，它可以起到一定 承载感情 、 托物言志 的作用，中国古代的许多文人志士都会将自己对于茶文化的独特见解运用各种有型语言刻画在茶具上面，这也是茶具为什么不是单一的商品，而是形态各异的原因之一。因为不同的形态就代表了不同的审美情趣。
比如宋代，各种铜制茶具和陶瓷茶具开始出现，逐渐代替了之间的金银茶具，这主要是因为铜制茶具更加便于制作，而且价格较低，平常人家也可以使用，陶制的茶具还要能够有效的保存茶的香气。但是唐宋时期人们的煮茶方式相对来说比较繁琐，这种复杂的程序一直到明清时期，紫砂壶开始出现的时候才被彻底打破。在用紫砂壶煮泡茶的过程中则更加注重茶本身的韵味。用简单质朴的方式表达了一种 崇高的道德精神。
03.品饮环境的相互协调
在品茶的过程中，周围的环境也起到了至关重要的作用，茶具的使用与品饮环境的气氛烘托出了茶文化本身所具有的高尚的审美情趣和价值观念，起到了真正意义上的“情景交融”，所以说，在冲泡不同种类的茶叶时， 环境和茶具也要相应地做出调整 ，并不是所有的茶文化都是在同一环境下体现出来的。
这样的环境下，茶具也做出了相应的调整，开始出现了居家茶具、茶馆茶具、旅行茶具等多个种类，品饮环境的相互协调就显得格外重要。
简单来说，茶具的用器过程，就是茶的品饮过程，在这个过程中，我们不仅能够得到美的感受，也能从中领略到茶文化的精神，二者相互融合，激发出了一种独特的韵味。
参考文献：
《茶史探索》
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很不错，值得收藏杨鹏，生于1980年09月，2010年美术员。自幼耳渝目染，1996年开始从事紫砂壶的创作和设计，先后得国大师顾绍培、吴亚平名师的艺术指导，所制作品既继承传统艺术精华，又融古化新内涵丰富，工艺技法精湛，作品多次在国内展览中获奖，深受中外茶人收藏家的喜爱。部分作品，被入选《茶与壶》，《中国当代紫砂茗壶》，《紫玉金砂》等书刊和杂志。
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1、吴云根。
吴云根（1892-1969年），又名吴芝莱。1892年生于宜兴和桥，14岁拜汪升义（汪生义）为师。1915年到山西省平定县平民陶器厂任技师；
1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员；
1931年受聘于江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师；
1954年进入蜀山陶业生产合作社；
1955年11月开始为紫砂厂招收第一批学员传授紫砂制作技艺；
1956年被江苏省人民政府任命为紫砂“技术辅导员” ，成为著名的“紫砂七大名艺人”之一。
为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。
2、吴震
宜兴紫砂壶名家
1940年出生于江苏宜兴，江苏省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，中国陶协陈设艺术瓷专业委员会副主任，中国美协江苏分会会员，江苏省陶瓷艺术学会理事，宜兴紫砂文化艺术研究专委会副会长、秘书长。
扩展资料
吴云根桃李芬芳
1954年10月，吴云根、朱可心、裴石民、范正根、邵六度、施福生、范祖德等7人组建紫砂工场，隶属于“汤渡陶业生产合作社（蜀山陶业生产合作社）”，承制“中国美术家协会”订购的高档茶具。
蜀山陶业生产合作社是宜兴紫砂工艺厂的前身，他也成为了宜兴紫砂工艺厂主要创办人之一。其中，吴云根在紫砂工艺人才培养上作出了尤为突出的贡献。
此间，吴云根创制出《二节竹段》茶具，以其古朴典雅，清秀端丽的特点风格为市场接受，为紫砂业的恢复作出一定的贡献。
1955年11月开始，紫砂厂开始招收第一批学员培养紫砂制作技艺人才，一大批学子步入紫砂工艺殿堂。吴云根担任紫砂成型技术辅导员，这时其“门墙桃李盛极一时”。
他的学生有高海庚、王洪君、王亚杰、史济华、鲍秀云等。我们可以从学员名单上看出，其中当今最有成就、最有影响的几位中国工艺美术大师如汪寅仙、吕尧臣、鲍志强、吴震、何挺初、葛明仙等人均出其门下。
这也显示着吴云根对当今紫砂艺术界的深刻影响。
而汪寅仙最早由他亲沐教泽，并推荐于师弟朱可心处学艺，于同辈中摒弃门户之见之范例。吴云根对徒弟要求十分严格而师徒又十分和谐首开师徒间竞技比赛之先河。
1956年，江苏省人民政府任命了7位紫砂名艺人为“技术辅导员”， 也就是著名的“紫砂七大艺人（俗称紫砂七老）”。
这在当时是一种极高的荣誉，既表达政府对紫砂行业发展的重视，也是对这些优秀的紫砂艺术名手在行业里的地位以及艺术造诣的肯定。吴云根就是其中之一，这对他也是一个很大的鼓励，也极大地鼓舞了他的工作热情。
参考资料百度百科-吴云根
茶文化 名字： 学号： 中国经历了几千年，中国文化也发展了几千年了。中国文化博大精深，源远流长，自古以来就以其独特的韵味吸引海内外的各界人士。茶文化就是其中重要的一支，极具特色，如何正确认识和理解茶文化所蕴含的丰富知识，世界各国都把研究茶文化作为一项重要的课题，当然也是研究中国文化的一项很好的佐证。本文通过茶叶的历史发展，茶与道，饮食，文学，哲学等都有着十分重要的关系。关键词: 茶 文化 历史 发展正文：一 茶文化的历史 茶的历史十分悠久。它发乎神龙，闻于周公，兴于唐朝，盛在宋代，是风靡世界的三大无酒精饮料之一，茶的鼻祖是中国。中国有句俗话：“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。可见，茶在人们日常生活中所占据的地位是比较重的。有传说故事：“上古三皇时，炎帝神农氏，作《神农本草经》云：“‘神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。’” 据历史文献，我国茶叶和茶文化初兴于巴蜀，自秦入收蜀以后，随着国家的统一和各地经济、文化的发展以及交流的加强，我国茶文化不但在巴蜀其它地区，还在长江中下游地区逐步发展和传播，两汉三国则是我国茶文化由巴蜀渐次向外传播的阶段。三国两晋和南北朝时，茶由两湖进一步传到长江中下游和华南地区。这一时期，南方茶文化逐步发展。先秦早期，茶文化从文化归属的角度说，只是巴蜀的一种区域文化内涵。由汉至南北朝，茶的饮用和茶业在我国南方一步步发展，始出于巴蜀的茶文化扩展为南方的一种文化现象。唐朝茶文化的形成与当时的经济、文化、发展相关。唐朝疆域广阔，注重对外交往，长江正是当时的经济、政治、文化中心。中国的茶文化正是在这种大气候下形成的。唐朝陆羽自成一套的茶学、茶艺、茶道思想及其所著《茶经》，是一个划时代的标志，奠定了中国茶文化的理论基础。二 茶的发展 1．神农时期：唐·陆羽《茶经》：“茶之为饮，发乎神农氏。”在中国的文化发展史上，往往是把一切与农业、与植物相关的事物起源最终都归结于神农氏。归到这里以后就再也不能向上推了。也正因为如此，神农才成为农之神。 2．西周时期：晋·常璩《华阳国志·巴志》：“周武王伐纣，实得巴蜀之师，......茶蜜......皆纳贡之。”这一记载表明在周朝的武王伐纣时，巴国就已经以茶与其他珍贵产品纳贡与周武王了。《华阳国志》中还记载，那时并且就有了人工栽培的茶园了。 3．秦汉时期：西汉。王褒《僮约》：“烹荼尽具”，“武阳买荼”，经考该荼即今茶。杨氏池中担荷。往来市聚。慎护奸偷。“烹荼尽具”，“武阳买荼”，经考该荼即今茶。由文中可知，茶已成为当时社会饮食的一环，且为待客以礼的珍稀之物，由此可知茶在当时社会地位的重要。 4．六朝说：中国饮茶起于六朝的说法，有人认为起于“孙皓以茶代酒”，有人认为系“王肃茗饮”而始，日本、印度则流传饮茶系起于“打磨禅定”的说法。然而秦汉说具有史料证据确凿可考，因而削弱了六朝说的正确性。三 茶与健康 1、 茶之为药用，历史悠久：中华医药学是一个丰富宝库。茶之为药用，历史悠久。古籍中有不少记载。如《本草》、《药书》、《华佗食论》、《茶谱》等都记载了茶的止渴、提神、消食、利尿、治喘、去痰、明目益思，除痰去疾，消炎解毒、益寿延年等20多项功效。唐代大医药学家陈藏器在《本草拾遗》中称：“诸药为各病之药，茶为万病之药”，几乎神化了茶的药用价值。2、 茶能降低胆固醇：根据医学研究资料显示，胆固醇过多的人，若服用适量的维他命Ｃ，可降低血液中的胆固醇、中性脂肪。其次，维他命Ｃ除了可预防老化之外，还可预防胆固醇过高，对维持身体健康与器官功能的正常，颇具效果。3、 茶能净化血液：种种实验与分析表示，茶叶含有丰富的矿物质，若每天适度冲泡饮用，必可补充人体所不足的碱性矿物质，降低血液酸性值，达到预防血液酸性中毒的目的。其次，若长期适量饮用，除了可净化酸性血液外，还能促进血液循环、平衡人体的各项机能。4、茶能达到减肥目的：茶除了含有丰富高碱性矿物质外，还含有各种维他命，相当有益健康。茶还有强力消化作用，分解脂肪及去除脂肪的明显功能，既可防止肥胖又能长期饮用，对于那些喜食西洋料理、肉食者，是不可或缺的日常饮料。 5、茶可治疗便秘：根据实际的临床试验发现，茶具有促进胃肠蠕动、提神醒脑、促进胃液分泌增加食欲、有益大便等良好功效，这些功能对当前生活往往过于紧张的现代人而言，的确是一帖治疗便秘的偏方。 6、茶香可去口臭：茶叶的叶绿素含有芳香成份，具有消除口臭的作用，除了可以消除饭后食物渣屑所引起的囗臭外，同时也能够去除因胃肠障碍所引起的囗臭；其次，对于因维他命Ｃ不足，引起牙龈出血所产生的囗臭也有效。 7、抑制细胞突变及防癌：儿茶素能有效抑制细胞突变及防癌，这是近十年来研究最多且最广泛的主题，已有太多研究报告证实，儿茶素可以有效抑制细胞突变。即使在很低浓度下，儿茶素亦可藉阻断癌细胞之磷酸化作用，而使致癌过程中之「引发」及「促进」作用被阻断。目前已证实儿茶素可以透过很多机制而达抗癌及抑制细胞突变之效果，如透过抑制癌细胞增殖酵素ＯＤＣ活性而达抗癌作用，抑制ＤＮＡ合成癌细胞及增殖，及对最终致癌物之生合成的阻断作用……等等，总之，确实有充分的证据显示常饮茶确可抑制细胞突变及防癌之功效。四、茶的其它知识简介 1、易茶 易茶主要特点：1）、茶道、易道、医道三者融合；2）、儒、释、道三家之精华发挥；3）、把茶叶的修身、养性、延年、益寿、扶正、祛邪之功能发挥到极致；4）、阴阳五行的时空科学现代应用。 2、茶道 茶道有很多种：中国茶道、日本茶道等。还有红茶馆。3、茶艺品茶论诗、茶与对联、茶与书法、茶与美术、茶歌茶舞等都是茶艺。4、茶具装饰茶壶渲染创意陶土茶具流露韵致瓷器茶具张扬风格玻璃茶具茶具有茶壶、茶船、茶杯、杯托、茶盅、盖置。 参考文献： 《茶之历史》 《各国茶道》 《茶艺东西》 《茶文轶事》 《巫氏易茶》 《茶具鉴赏之茶具分类》
安溪，茶叶网，有这方面的资料。
有关紫砂茶壶的古时候参考文献，最开始常见于北宋仁宗时举人梅尧臣《宛陵集》中的这两首诗。其卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗里有“石头冷泉留早味，紫泥新产品泛春华”的描绘；又卷三十五《答宣城张主簿遗雅山茶次其韵》诗里有“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”的说法。梅尧臣（1002年－1060年），字圣俞，宣城人，工诗，以源远古传说淡为意，与欧阳修和苏轼爸爸苏洵是诗友，他曾满怀对紫砂茶壶的喜好，慕名而来到过陶都，还留有《陶者》诗一首。
可是，这种古诗词咏颂，还就是文本记叙所供应的案件线索，如果没有实体证明，紫砂陶的创办时代问题依然难以解决。直到1976年秋，宜兴市蠡墅羊山古窑址的发现以后，创办宋朝之说，才获得考古学的适用，紫砂陶的发源才算拥有基本的结果。到了元朝，此砂陶的烧造加工工艺拥有一定的发展趋势，逐渐在紫砂杯与壶上锥刻符文。据明《霁园业话》一书中记述说：“余于白下（今南京市）获一紫砂壶罐（即壶），有‘且吃茶清隐’草体五字，知为孙高士的遗物，每以泡茶，古朴典雅绝美。
”孙高士何许人？据《松江县志》说：孙高士即孙道明，字明叔，号清隐，华享人，生在元大德年间（1297年），在元朝日常生活了70年。他归隐于九峰三泖涧，博学多才好古，图书读万卷，遇秘本则马上下手抄写，筑映雪斋，笼络四方名流，以校阅为乐，故友称高士，曾以其居名叫“且吃茶处”。又造一舟云“山光水色”，倘佯南甫，曾与陶南村共泛，南村制词谱，明叔以洞萧吹曲，擢歌相答，竭尽讴波漂渺之思。又海昌查维亭所藏《南郡新书》有明叔跋云：“明洪武五年岁次壬子，盛夏九日已卯，在华亭集贤泗北村居且吃茶处写毕，清隐老年人，时岁七十有六。”从而可峰那时候已经有用此砂壶泡茶的作风。
南京市间距宜兴市较近，可以推论这一件紫砂茶壶的原产地应当便是宜兴市，所说紫砂壶罐，即那时候盛行的一种紫砂陶喝茶用品。《先进录》云：“别名壶为罐也。”此外，元人周覆道、马素常在《荆南和唱集》中，也是有写到“阳羡紫砂壶”之句。前期的此砂陶出自于谁人之手，已不可考。有实体遗址并有关于者记述的，要到明朝中后期。据《宜兴县志》和其它相关的记述，明正德年里（1504年－1521年），陶都发生了一位非凡的工匠供春，他从紫云寺僧学得的制壶手艺。因而，紫云寺僧和供春通常被尊因此砂陶的创始人，时人叫之“陶壶开山鼻祖”。
请间瑞新款竹纹紫砂壶是哪个年代
这个应该要追溯到很久以前了吧，有好几百年的历史了，不过我知道宋子阳他们是世家做壶的
五色土真成富贵土，紫砂渐迷藏人眼 -------透过迷雾看紫砂 2010年5月16号，中国嘉德的一场个人藏品翦淞阁文房清供专场拍卖会上，顾景舟所制石瓢壶以1232万元成交，这是宜兴紫砂器首次突破千万元人民币大关。于是，许多人欢呼雀跃，仿佛中了千万元彩票一样，为自己手中所拥有的那些顾景舟名款紫砂壶激动。 几乎在同一时间，也是2010年的五月份，央视相继曝光了部分不良紫砂业者使用化工料制壶及美的紫砂堡生产真相，这一热一冷，一下子把紫砂行业推到了众目睽睽之下。于是，又有人担心，紫砂这个行业是否会像股市那样一夕之间崩盘？其实，面对这门这个延续了数百年的古老艺术，过度兴奋与惊恐都是大可不必的。 因为，顾老先生的壶升值了，不等于你手中拥有的顾景舟名款的壶一样会升值。顾老先生亲手做的壶量毕竟是有限的，而且随着顾老先生的离世也踏上了逐渐减少的进程；但打着顾景舟名款的壶量是无限的，并随着顾老先生的离世弥发蔓延开来，我相信，随着这把天价景舟石瓢壶的出现，打着顾老先生各种名款的壶会越来越多，关于顾老先生的壶故事也会越来越多，越来越精彩。 而那些不良业者所生产出来的化料壶，假紫砂壶尽管已成规模，而且有时可以达到乱真的程度，但毕竟使用纯正紫砂土做壶的人在宜兴还是主流，只要我们练就一双慧眼，分清哪些是真紫砂，那些假紫砂？那些壶可以使用，那些壶只能做摆件？那些壶是实用品，那些壶是艺术品？就一定会享受到紫砂收藏中的乐趣。平时，我喜欢逛逛当地的文化市场，也喜欢到紫砂专卖店里喝茶，与壶友们交流，与紫砂壶作者探讨，也时常浏览网上一些紫砂专业论坛里的文章，并阅读了许多关于紫砂方面的理论书籍，以我对紫砂界现状的认识，认为目前在紫砂收藏界存在以下几方面的问题。 一、 老壶资源少，真真假假迷人眼。 许多新入门紫砂收藏队伍的人，喜欢按图索骥。常看到身边一些藏友，言必时大彬，陈鸣远，顾景舟，有人专收所谓文革壶，又没有多少专业知识与实践经验，只认款不认壶。商贩抓住一些收藏者的这种心态，按需生产。甚至出现了许多臆造品，这些壶往往造型粗俗怪异，大多是河北、河南、山东等地农民，采用普通黄土，翻模成型，低温烧制。质感与砖瓦无异，为了造成一种历史的古旧感，常使用鞋油涂抹，墨汁浸染、烤箱烘烤等手段，引君入瓮。 我刚开始喜欢紫砂壶的时候，曾在文化市场的地摊上看到个抽烟娃娃造型的小壶，脑后小辫弯曲为壶把，口中烟卷为壶嘴，头上一顶礼帽为壶盖，造型奇特，摊主要价七十，我以30元买下。回到家中，本来想清洗下泡壶茶喝。结果，三盆水后还有墨汁飘出，待到把墨迹洗掉，小壶已经像褪毛鸡一样露出了它那土坷拉的本性。有次在壶店喝茶，有位老者从地摊兴冲冲的抱了个博浪锥进来，造型古朴，色泽古旧，与老壶图册中那款经典款式颇为形似。老者让店主帮忙鉴定下。店主只让他再闻闻壶内的味道。老者再闻果真有一股浓浓的鞋油味。只奇怪自己买壶时也注意过。道理很简单，当时这位老者被检漏的心态迷惑了，一点沾便宜的心思干扰了自己的判断力。 这些鞋油壶、墨汁壶往往价钱便宜，属于粗制的臆造品，卖主把它摆在摊位上，怕惹上后续的麻烦，一般不说话，装做自己不懂的样子。随你看，姜太公钓鱼，愿者上钩。这样你买回去，即使明白过来，也只能有苦憋在自己肚子里，怨不得卖家。 稍高级些的作旧，会用正宗的紫砂料。壶呢，尽管是模具的，但是做的有款有型。为了让壶尽快出来那种古旧感，有时会将壶放进盛满茶水的缸里，在太阳地里曝晒数周，好让新壶的土胎松透，去掉新壶的火气，如此更近似古壶。有些高仿，也会用真正的茶汤每天浇养，数个月不缀。这种真正用茶汤滋养出来的，往往价格不菲，再加上主人煞有其事的编造个故事，最易使人上当。 曾有位小壶商从地摊上收了把顾景舟款的大仿古壶，型与泥都不错。他不解的跟我说：这壶我都蒸过、煮过、刷过、泡过了，怎么到现在，只要是一上水，就会有油花飘出来。我笑道这壶大概是在排骨汤里炖出来的，也算做旧的格外一种方式。 一般卖老壶的人都会编造个曲折的故事，把一把伪造的老壶，傍上个大家，打扮成在江湖上有传承的，弄上个小妾或者丫鬟的身份。最容易哄那些只认人名，不认名人的外行人。所以，非有一定鉴赏知识的真明白人不要轻易涉足老壶这个领域。 二、乡坯壶价廉物不美，用做饮器当慎重。 紫砂的基本泥料其实是紫泥、段泥及红泥几种泥料的统称。再经过泥料的调配成为“五色土”，同时也可视需要调配出其它颜色，这也是紫砂泥的魅力所在。泥料变动、烧结变动都会造成壶的颜色变化。对于初入门者来说，紫砂土从外观上难以辨识，很容易掉进假紫砂土的陷阱。 所谓乡坯壶，指的是来自宜兴紫砂矿脉周遭的矿土，再加上化工染料，做出几可乱真的次品紫砂壶。而有些无良商人为了降低成本，增加卖相，用并非丁蜀紫砂原矿的普通陶土，加入氧化铅或是氧化锰，添加着色剂，让制出来的壶产生各种颜色变化，或利用化学原料如氧化钴、氧化锰等配成墨绿泥、黑紫泥等新泥色。如此一来，这些所谓的紫砂壶，既失去了紫砂土应有的透气性，同时，因为含铅量过高，长期泡饮，还会对人体产生一定的伤害。目前、地摊市场上十元、二十元一把叫卖的紫砂壶多是这类货色，其已非泡茶的利器，而成为伤人的工具了，更遑论收藏升值了。 近期被央视暴光的“美的紫砂煲”，其所谓“全部选用纯正紫砂烧制”的内胆，实际上就是用田土、红土、黑泥、白泥等多种普通陶土配制，并添加“铁红粉”、二氧化锰等化工原料染色而成的，与那些化工壶做法如出一辙。 有些卖化工壶的会教你些鉴别紫砂壶的良法，比如说用火柴去划壶身，火柴若能点燃，就是好壶。或是将壶放在地上踩，若不易碎裂，便是好壶。这种理论在一些旅游景点里经常成为一种卖点。有次，我们去苏州旅游，在途中，导游把我们带到了个紫砂壶的展销地，就是灌输的上述理论。后来，旅游团进了苏州城里的一个紫砂壶专卖店，我的一位同事，又要敲壶盖，又要踩壶的，吓得老板赶紧把我们这位邪教人士请了出去。 俗语说：一分价钱一分货，你出高价未必买到真东西，但你想用买砖瓦的钱买个纯正紫砂壶来，那也是不可能的。曾经听到一位摊主跟人抱怨，自己摊上丢了把某位工艺师的大一品竹段壶，价值二百多呢！旁边也有人信以为真，这都是不读书不看报，不了解市场行情，把自己的视野只局限于一个小圈子里造成的。 三、 模具壶多如山，等待升值一万年 紫砂壶从成型角度来看，主要分为三类：全手工，半手工和灌浆壶（模具壶）。 灌浆壶也叫模具壶，就是把泥浆灌到模具里面，等泥巴干了，可成壶，成杯，成雕塑，成花盆等等，适宜大批量生产，成品率极高，泥料较好的灌浆壶，可作为泡茶的器皿，但无任何的收藏价值。 一把紫砂壶主要的部分就是：身桶，壶嘴，壶盖，壶把，滴子。就是把壶的各个部分先分别用“全手工”做出雏形，然后把它们放入“各自”的模具里面整形，规范化，最后再全手工“拼凑”到一起成壶。这种方式做成的壶就叫半手工壶。半手工壶也是借助模具成型，所以，当灌浆壶只叫灌浆壶时，半手工壶就叫模具壶。 采取半手工方式做壶，有时是工手功力不能达到全手工做壶的水平，有时候是器型复杂，必须借助规范，这些都是允许的，这种做壶方式，要有一定功力，但比全手工做同一壶型要简便，速度也快，所以相对而言，价格也比同一作者的全手工作品便宜。所谓全手工壶呢，就是壶的各个部分分别用“全手工”做出，再全手工“拼凑”到一起成壶。全手工壶也叫传统手工壶，由于每把壶都倾注了作者的心力，具有自己的个性，当然是最有收藏价值的，这也是当下紫砂收藏者追捧的热点。但世上之人都有趋利之心，一旦全手工技法受到追捧后，许多仿全手工的作品便如雨后春笋般诞生了。比如说，全手工的壶可内壁嵌章，有人就琢磨着用橡皮软章嵌印冒充。全手工壶有时保留拍打泥片时的泥凳痕，有人便用卫生纸之类粗纸按压成痕。其实，不管是模具壶、半手工壶、全手工壶，只要泥料纯正，都是泡茶的好用具。但如果是作为收藏品，最好选择那些有个性，数量小，全手工成型的作品。这就要我们炼成一双慧眼，在全手工壶，半手工壶和模具壶中寻找出适合自己的物有所值的最爱来。 四、李逵李鬼合起手，真假名家并肩走。 如果要把紫砂壶作为收藏品或者投资品来看，那么，名人壶确实应该是选择的好对象。但目前的紫砂界里，充满了炒作与谎言。大师名人的名头满地都是、良莠不齐。 真做壶的真名家，这应该是紫砂界的主流，他们的作品是最值得收藏的，但价格也高得惊人。也有不做壶的真名家，天天满天飞，作品照样成量产，这就不能不让人产生怀疑：莫非他那壶是在飞机上或者火车上做的吗？对于那些代工壶，即使是有大师的名款，其价值早已打了大大的折扣。 还有一种是真做壶的假名家。现在的紫砂界，职称评定有多个系统，级别也有地方与国家、企业之别。常常有这个系统里的高工，可能就是那个系统中的工艺美术员，或者连员都算不上。即使是正规的晋升体系，也不排除一些活动能力强弱、世袭、背景的因素在内。就如同我们搞专业的一样，同样是教授，水平也是千差万别。 最恶劣的是你碰到个不会做壶的假名家，有些壶商，做壶二把刀，或者根本不会做壶。买别人的壶敲上自己的名头，通过宣传与包装，利用媒体制造知名度，也可以成为名家。这些假名家之所以能够得逞于一时，与许多收藏者迷恋名家脱不了干系。 所以，紫砂壶收藏不能迷信名家，名家所做的壶也不一定都是优秀之作，并不是所有名家的壶都值得高价收藏。要选择那些有艺德、有潜力的工艺师作为自己集藏的重点和目标。买壶更不能只看名款，只看职称。职称不是重要的，甚至可以忽略。关键还是看作品，这就要充分培养我们的赏鉴力。一把壶，从料、工、型、神方面入手，抛却了它的出身，抛却了它的背景，就看壶本身，只有以上四方面满足了自己的要求，才是一把值得收藏的好壶。 也只有一件功力过硬的作品，才能经受住岁月的考验，在今后的时间里慢慢地体现出它的价值，给收藏者以使用中的愉悦与经济上的回报。
这题目 敢情 使参加一样的比赛？如果是的话 记得题目是 体裁不限的 那很好呀 1、说明文 很多种棋 一定很有新意 2、棋盘 很像 地理的某个图景 写写景 也不错 其他的嘛 因为要参加比赛 保留咯
问中国周边形势论文参考文献有哪些:中国周边形势论文参考文献有以下五个。1、王日庠:《中美关系向何处去》，第119页、167页，四川人民出版社，1993。2、宫力:《中美关系热点透视》，第286页～287页，黑龙江教育出版社，1996。3、《2009形势与政策论文》，黑龙江教育出版社，1998。4、《周边安全形势与中国安全战略选择》，黑龙江教育出版社，2002。5、《09中国周边形势》，四川人民出版社，1999。6、《论我国的周边政治格局》，中国人民教育出版社，2001。答：①王日庠:《中美关系向何处去》,第119页、167页,四川人民出版社,1993。⑤宫力:《中美关系热点透视》,第286页～287页,黑龙江教育出版社,1996。答：到图书馆找找，按索引，关键字都行
必精而专，始能由博而约。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，我们应将“本手、妙手、俗手”的辩证之法参透，于己于人于社会才能大有作为。下面是我为大家整理的本手妙手俗手 议论文 作文 题目800字，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢!
本手妙手俗手议论文作文题目800字一
《风起青苹，扶摇万里》
“苍天如盖，大地如棋。”人生之判，亦在棋子起落之间。正如材料中所说，妙手是指出人意料的精妙下法;俗手是指貌似合理，而从全局看通常会受损的下法。如何以正道驭之?本手是基础，妙手是创造。漫行天地棋盘之间，你我皆是执子者，不失其本手，不忘其妙手，方能不落俗手、行步端正。
起手之前，请君倾耳听《庄子》之言：“大风起于青苹之末。”本手之积累正在于此：一步一个脚印，踏踏实实于规矩中慢行，于遵行中成蛹，方能窥见破茧之机。法国文豪福楼拜将每日所有可利用的时间均投入写作之中，天才作家笑他痴傻愚顽，他却不言不语，一部《包法利夫人》惊艳四座;历史大家严耕望焚膏继晷，将历史细节从尘灰中修缮复原，他人叹他量小志短，他却勾画重现出千年前的山河宏图。从跬步中可以窥见长途漫浩浩，从小流里亦能听见江海万里潮。“本手”之为量变，恰是为“妙手”之质变埋下伏笔。
本手落定，妙手方能偶得。苟失其妙手，执子者亦是难出窠臼。积累到一定程度后，我们便不当惮于突破。被誉为“核动力领域的拓荒牛”的彭士禄先生，深耕核动力领域，不蹈循前人足迹，而是勇于突破，为中国造出第一艘核潜艇，创新之妙手堪当国士无双。风起于青苹，而若止于中道，便吹不起一片落叶;风平步直上，九天扶摇，此刻方能脱颖而出，成为百代不祧之祖。棋局亦然，我们不可忘记积累，也不可用庸俗禁锢自己，勇于踏出那一步，正是完成质变、下出“妙手”的重要条件。
而当我们冀幸早日下出“妙手”、沾溉百世时，万不可忘记“俗手”之陷阱正在身后，磨尖獠牙等待我们。而我们若是忘记本手与妙手之间有着如何艰苦的积累，便会凌空蹈虚、反被深深桎梏。“骐骥一跃，不能十步。”即使是天才也需要汗水与日复一日的积累，轻易松懈只会招致前功尽弃。“俗手”落下以后，棋手的水平便难以提升，唯有对“本手”了解透彻，方能踏出突破的那一步，下稳人生的一盘棋。
青苹之末，风露婆娑，扶摇直上，更有青云万里。棋盘辽阔，人生更当慢行，落好每一手，平步青云去。
本手妙手俗手议论文作文题目800字二
《循序渐进为真谛，夯实基础谱新篇》
围棋 里有三个术语：一曰本手，二曰妙手，三曰俗手。初学者应先从合乎棋理的本手开始，理解深刻，夯实基础，方能臻至妙手之境。而如果急功近利，功夫不扎实，棋力未提高，却热衷于追求妙手，可能跌入俗手——貌似合理，却自身受损的地步。透过围棋之道，我们可以窥探到做人做事的真理——循序渐进为真谛，夯实基础方能谱新篇。
不积跬步，无以至千里。循序渐进，稳扎稳打，方能渐臻妙手之境。
魏征曾言：求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源。根本不固，焉得森茂喜人的参天之木?活水不来，焉得天光云影共徘徊?宋濂出身贫寒，一心向学。他亲手抄书执经叩问，积累知识之小流，以成江海，方成明代大儒。全红婵热爱跳水，百炼成钢。她不分日夜勤学苦练，积累技能之跬步，以至千里，终成奥运冠军。若他们缺乏循序渐进的积累，而是妄想一口吃成个胖子，一日修建成罗马，哪来宋濂匠心独运的诗文，又哪来全红婵技惊四座的跳水?他们以本手的功夫为基础，方能臻妙手之境。
急功近利，渴望速成。无铢积寸累之功，本手可堕落为俗手。
孔子曾言：无欲速，无见小利。欲速则不达，见小利则大事不成。诚哉斯言。本手是基础，妙手是创造。热衷于创造，而不夯实基础，则会堕入俗手的地步，难成大事。穿过历史的沟渠，我看到邯郸学步的可笑，也目睹了东施效颦的可悲。某些明星为了成为流量，哗众取宠，而不是精进演技，最终被流量反噬。某些人为了成为作家，花钱买奖，而不是加强输入，最终遭人唾弃。没有本手的铢积寸累，妄想成为妙手，最终只可能成为俗手。
揆诸当下，诚如狄更斯所言：“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”好的是，我们面对百年未有之大变局，到处都是机遇。坏的是，时代的快速发展也会促使我们产生焦虑，缺乏久久为功的毅力，而为急功近利的成功学所迷惑。我们要由围棋之道去勘破迷雾，我们要知晓只有经历了基础扎实的本手阶段。方能臻至独出机杼的妙手阶段，如此，才能实现自己的个人价值，才能为中华民族伟大复兴添砖加瓦。
看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。围棋之道包含着做人做事的真理。有道是：循序渐进为真谛，夯实基础谱新篇。
本手妙手俗手议论文作文题目800字三
《君子务本，行稳致远》
九层之台，起于垒土;千里之行，始于足下。“本手、妙手、俗手”虽是围棋的三个术语，亦是一切行为升级的法则。在“本手”时重视并坚持基础的积累，不骄不躁，方能不落“俗手”。君子于务本中，厚积薄发，行稳致远，方能成为“妙手”。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
山雄有脊，房固因梁。虽心望“妙手”，然需潜心静气，做好“本手”。“本手”的基础功夫扎实了，一步一脚印，方可提高自己。思，卢延让“吟安一个字，捻断数茎须”，方得《苦吟》传颂至今;想，司马迁游历各国、阅尽史料，历时13年终成“史家之绝唱，无韵之离骚”—《史记》;悟，曹雪芹“批阅十载，增删五次”，才写就辉煌巨著《红楼梦》。扎实功夫，潜心静气做好本手，古之学者尚且如此，吾辈青年于治学中更应博学、笃志，坚定信念，做好“本手”。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
月缺不改光，剑折不改钢。踏过千山万水，仍不改初心，方可避免落入“俗手”。黄宗羲在《明儒学案》中有言，为学作事，忌求近功;求近功，则自画气沮，渊源莫极。斯言诚哉。当今社会浮躁气盛，君不见，某明星不修道德，人设塌房，终被封杀;某编剧急功急利，抄袭作品，被网友扒出告上法庭……这些人急功近利，使眼光受局限， 精神不振作， 不仅达不到目的，还落入“俗手”，得不偿失。吾辈青年做学问定要如黄老先生所言，脚踏实地，不改初心。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
踔厉奋发，砥砺前行。君子历尽千帆，于务本中厚积薄发，方能行稳致远，成为“妙手”。大凡最终成为“妙手”的智者，大都是优秀的“本手”坚守者。且看倾尽一生致力于杂交水稻 种植 ，用以己之力解决了世界粮食问题，袁隆平在“本手”中坚守，成为“杂交水稻之父”;执着于传统中医药的精髓，终发明青蒿素，挽救了数百万人的生命，屠呦呦在“本手”中坚守，获得诺贝尔医学奖。
墨子曰，行者必近而后远。吾辈青年定要脚踏实地，踔厉奋发，筑牢根基。练好本手，追求妙手，不拒俗手。在坚毅中追求进步，在坦然中追求理想，在从容间下出绝妙好棋。方可砥砺前行，为民族之大棋局贡献自己的一份力量。
这正是：
君子务本，行稳致远。
正本清源，方为正途。
本手妙手俗手议论文作文题目800字四
《求成不可弄巧》
常言道：“世事如棋局局新。”不论是国家、政党，还是个人、家庭，乃至其他社会组织;纵观历史和现实，再结合围棋术语“本手”、“妙手”、“俗手”之论认真考虑后可以得出一个这样的结论——求成不可弄巧!
求成之心当存，然为求成而不能清醒认识自己所处之主客观条件，势必造成“妙手鲜有，本手不得，俗手俱是”之不良局面。如欲重新收拾之，则定然是难矣哉!
曾几何时，说“新冠肺炎是大号流感”的那个人是多么的自信呀!当然了，川建国同志现在仍然很自信。川建国同志不幸离开了那个神圣的岗位，另外一个“壮心不已”的老人荣登太平洋对面的那个国家的元首岗位。美国的抗疫大棋局一步步演变到今天这个样子真是令人嘻嘘呀!
再看太平洋西岸的另一个面积跟那个国家差不多的国家，我个人认为：在抗击新冠肺炎疫情的考试中，中国政府的得分是绝对超过美国政府的得分的。
大家可以综合考量一下：在抗击新冠肺炎疫情这场围棋比赛中，这两国的政府如果分别是一个棋手;他们的段位现在看来已经是一目了然。
“青春有几年?疫情占三年!”疫情不是只考验了年轻人，它已经考验了整个世界……
“本手，合乎棋理之正规下法也。”“妙手，出乎意料之精妙下法也。”“俗手，貌似合理，从全局看通常会受损之下法也。”棋理之中可见事理，善思得理明。
国有国运，人有命运。生在种花家，何其有幸!
每一个新时代的青年，都要“依靠学习，走向未来”!
取巧莫弄巧。要“知己”，还要“知彼。”做人也好，做事也好;根深自然叶茂，源洁方可流清。只有平时把基础打得非常牢固，才能在后面不出现地动山摇的情况。
我这一辈子都不会忘记我是怎么样从数学的“三角函数的沼泽地里”走出来的事。“和差化积、积化和差等等，特别是三角函数的等式证明……”有一个时期，证明题时我是自以为出招是“妙手”，做着做着就不是刚开始感觉的了，大大的“俗手”………真想自己狠狠地抽自己两个大嘴巴子!痛定思痛;退回去，再走过来，终有“妙手常得”之快意。
我会走进大学，我还会步入社会。学业要有成，事业要有成。
看世事如棋，在这中华民族走向伟大复兴的新时代里，我们每个人都要牢记并做到“求成不可弄巧”，真正地为“振兴中华”贡献上我们每个人的一份力量!
本手妙手俗手议论文作文题目800字五
《立于本而求“妙”》
人生如棋，落子无悔，棋中妙理，理中得解。
围棋中有三个术语，分别为“本手”、“妙手”、“俗手”。
本手是遵循学习和成长的规律，步步为营，夯实基础;妙手是丰厚积淀和无数次历练后的敏锐创新和突破;而俗手则是忽视根基，急功近利的狭隘短视。
人们大多惊羡于大师的妙手，却对平淡无奇的本手视而不见。但其实，我们大多数人都处于初学阶段，甚至还不及本手。因此，我认为，只有打牢基础，成为本手，深刻理解通法、常理，才有妙手生辉的可能。
达芬奇在成为画家之前，花了三年的鸡蛋。他的老师要求他从不同角度画鸡蛋，达芬奇开始很不耐烦，敷衍了事，但老师严肃地告诉他，一千个鸡蛋里，没有两个鸡蛋是完全一样的，你要注意观察，找出它们细微的差别，鸡蛋画好了，你离名画家也就快了!正是三年如一日，认真地画了上万个鸡蛋，才有了让后世惊叹的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑!
大家都知道空中楼阁漂亮，但是如果没有下面的楼层做基础，那也是竖不起来的。就好像互联网时代，大家都觉得成功好像变得容易了。甚至有些自媒体人认为，随便花几分钟时间拍个视频，只要运气好就能成功。为了追求所谓的一夜成名，他们剑走偏锋，忽视脚踏实地，结果，即使成为网红，也不过是昙花一现。而李子柒之所以能够拥有亿万粉丝，得到众口称赞，是因为她拍视频总是精益求精，为了拍好文房四宝的视频，她整整花了两年时间。所以坚持夯实基础，苦练本手非常重要。
但我们也不能拘泥于本手。要有一定的创新意识，敢于去打破常规。适当地将自己的思维放开，跳脱，有新的灵感不必马上否定，尽管去天马行空，尽管去尝试。灵感落地，或许真正的妙手就出来了。
如果在踏实探索更进一步的过程中出了俗手，也未必是坏事。出了俗手或许还是一次难能可贵的机会。及时 反思 ，纵览全局，寻找故障所在，填补上这个缺口，也是在进一步完善，将错误化为己用，为以后的棋局多了一种可规避可提升的可能。
妙手是创造，本手是基础。
妙手是生成，本手是预设。
妙手显智慧，本手见功力。
只有稳稳当当地走好每一步本手，行稳致远，进而有为，守正创新，立破并举，才会收获到不期而至的妙手。
无论为学还是为人，都宜脚踏实地，一丝不苟，戒骄戒躁，远离速成，惟精惟一做人，至真至诚处事，以“正手”呼唤“妙手”，由小成而至大成，尽精微而致广大。
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