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一、筹备
1、定好准备表演话剧的主题（就是为什么选择什么剧本，如纪念建国60周年主题，剧本也应选择适合这个主题表达的）；
2、选好话剧的剧本。
3、该剧本适合演出的场所如一些大场面剧本，就不适合舞台表演，舞台表演适合选用室内剧。
4、编剧（根据实际需要可适当修改剧本）、导演（以及副导演等）人才。
5、灯光、音响、效果、舞美、化妆、道具等方面的准备。要因地制宜，尽量挖掘这方面人才。
6、演员。根据实际，选定演员。主要演员，即男女主角要有一二号，以免主要演员因故影响全局。
7、后勤保障，确定人选。 8、确定以上各职务的职责。 9、档案管理（如剧本、分工、摄影摄像存档等）
二、排练
1、拟定排练制度。如排练纪律等，否则就没有章法了，一团散沙什么也干不好。
2、时间安排计划表。要分阶段，分场次，以及全局合成，试演，彩排，首演等等。
3、抓好导演的说戏，做好分工，分工负责。
4、灯光、音响、舞美、效果、化妆、道具，要准备充分，做好战备。
5、日常排练的后勤保障。
三、演出
1、正式演出日期。
2、正式演出场地。
3、正式演出的分工，幕前幕后的管理。
4、演出后的总结。
四、宣传
1、海报。
2、媒体的稿件供应。
3、剧照使用。
扩展资料：
社会背景
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。
1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。
参考资料：百度百科-话剧
您好！您咨询的话剧详情如下：剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。1．空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。3．剧本的语言要表现人物性格剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。文学剧本的写作格式(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来2、偏重于镜头的剧本特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。(二)分镜头剧本写作格式亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。(三)完成台本完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。希望可以帮到你:）
我组织过多部话剧，根据我的经验写出来供您参考。一、筹备 1、定好准备表演话剧的主题（就是为什么选择什么剧本，如纪念建国60周年主题，剧本也应选择适合这个主题表达的）； 2、选好话剧的剧本。 3、该剧本适合演出的场所。比如一些大场面剧本，就不适合舞台表演，舞台表演适合选用室内剧。 4、编剧（根据实际需要可适当修改剧本）、导演（以及副导演等）人才。如果限于校内人才，就要考虑你们这方面的人手，可以因陋就简啦！但是要人尽其才，尽量完美。 5、灯光、音响、效果、舞美、化妆、道具等方面的准备。要因地制宜，尽量挖掘这方面人才。 6、演员。根据实际，选定演员。主要演员，即男女主角要有一二号，以免主要演员因故影响全局。 7、后勤保障，确定人选。 8、确定以上各职务的职责。 9、档案管理（如剧本、分工、摄影摄像存档等）二、排练 1、拟定排练制度。如排练纪律等，否则就没有章法了，一团散沙什么也干不好。 2、时间安排计划表。要分阶段，分场次，以及全局合成，试演，彩排，首演等等。 3、抓好导演的说戏，做好分工，分工负责。 4、灯光、音响、舞美、效果、化妆、道具，要准备充分，做好战备。 5、日常排练的后勤保障。三、演出 1、正式演出日期。 2、正式演出场地。 3、正式演出的分工，幕前幕后的管理。 4、演出后的总结。四、宣传 1、海报。 2、媒体的稿件供应。 3、剧照使用。你把这些都写进去，就是一部极好的话剧策划书。
现代文学论文提纲范文
在学习和工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我为大家收集的现代文学论文提纲范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
【内容摘要】：
繁漪是曹禹的成名之作《雷雨》中的一个被欺凌、被摧残的女性，同时也是一个敢于冲破封建家庭束缚的“叛逆”，一个阴鸷的女人。她的性格复杂，她既渴望自由的爱情，但又摆脱不了家庭的牢笼，她既具有旧式女性柔弱的性格，同时又有着现代女性的抗争精神。繁漪是一场突发的“雷雨”性格，揭示了在中国黑暗的封建社会中，追求资产阶级个性解放与个性自由的道路是行不通的。
【关键词】： 《雷雨》 繁漪 封建社会 悲剧形象
话剧《雷雨》是中国现代戏剧文学史上的经典之作，剧作者曹禺曾说以自己写剧本“醉心于任务的塑造”，写戏主要是写人。本着对艺术的一种追求，他笔下诞生了无数个个性鲜明的人物艺术形象，而成名作《雷雨》中的几个主要人物形象更是深入人心，成为广为人知的性格典型。剧中塑造了周朴园的虚伪与冷酷;周冲的纯真与虚幻;鲁大海的冲动与莽撞;鲁四凤的单纯与善良;鲁贵的贪婪与势利，都给人留下了深刻的印象。繁漪个性中的不屈不挠、无拘无束、敢爱敢恨的倔强性格也正是曹禺作品人物众生相中最闪亮的'一个，从而成为戏剧《雷雨》贡献给中国现代文学人物画廊的最耀眼的形象之一。但繁漪这一人物是可悲的，其结局是凄惨的，繁漪的悲剧留给我们的深深的思考。下面就对《雷雨》中繁漪的形象作一番分析和探讨。
一、繁漪的叛逆精神
按剧中的提示，她是一位“受过一点新式教育的旧式女人”①。正因为如此，使她走上追求妇女解放，争取独立、自由的道路，在她身上折射出不畏强权、争取自由、宁死拼斗的绚丽光彩。首先，她出生在中国最后一个封建王朝的末年，人民群众没有人身自由，享受不到人权，处于被奴役被剥削的悲惨境地。然而，由于繁漪上过私塾又受过一点新的教育，这不仅使她有较高的文化水平，丰富了她的感情，开阔了她的精神世界，更重要的是使她具有了较易接受新事物、新思想的条件，所以当她渴望自由，渴望爱情的时候，她奋起，不顾一切的去追求，她不能安于“三从四德”所规定的命运，她要挣脱封建礼教的束缚，改变身为“工具”的命运，力图作为一个“人”而“真真活着”。她不顾封建礼法高呼：
“我的心，我这个人还是我的。”可繁漪这个“中国旧式女人”无法选择到更好的叛逆的方法和途径，“她毫不犹疑地踏着艰难的老道，她抓住周萍不放手，想重拾起一堆破碎的梦救出自己”，“她不悔改，她如一匹执拗的马”，进行垂死挣扎，她不甘心，她以摧毁一切的力量发起进攻，进行报复。②
然而，新时代潮流过于迅疾、过于猛烈，使她根本来不及从容地吸取新的精神营养，于是，她们不得不以 “半新”的姿态，乃至以传统的、病态的思维方式、斗争方式去寻求个人幸福。但她身上折射出的反封建专制的个性解放色彩，是周朴园这个死寂家庭的一场雷雨、一个闪电，她照亮了所有的黑暗与罪恶，当她的灵魂终于勇敢地发出一声强烈呼喊：“我是人，一个要真正活着的女人!”那是时代的觉醒，是“五四”的声音。她一生为这追求，生命为这燃烧。
二、蘩漪的性格悲剧
我们可以看到，蘩漪之所以像所有的大宅院中姨太太一样的阴差阳错地爱上了丈夫前妻生的大少爷，并不是因为她天生的变态，而是环境所迫。在她平时接触的人中，无人可爱。她不愿也不敢走出家庭，一方面是因为她没有自立的能力，另一方面也是她不愿放弃养尊处优的太太生活。因此，从这个意义上看，她与周萍的相爱，除了满足自己的情欲之外，更重要的是对丈夫不尊重自己的一种报复。而在她的思想深处，有许多沉重的无法消除的封建思想意识。
然而，她最终还是被周萍抛弃了，并对她厌恶不已，蘩漪沦落到母亲不像母亲，情妇不像情妇的地步。其实周萍主要会抛弃繁漪并不是因为四凤的出现，其本生就没有真正地爱上繁漪，由于长期的环境压制，使他形成了一种病态的性格，所以当他刚见到繁漪比他大不了几岁的继母所带给她的那种来自女性的柔情，以及繁漪每天所经受的那种同样被压抑的境遇，使周萍产生了一种同病相怜的感觉，于是他引诱了他的后母，做出了“就是犯了灭伦的罪也干” ③的事。其结果，和所有畸形的爱一样，这种爱不过是一种畸形环境下孕育出来的怪胎，是经受不起生活的考验的。很快，周萍就开始厌恶他们的这种关系。
繁漪是执着的，“她会爱你如一只饿了三天的狗咬着它最喜欢的骨头，她恨起你来也会像只恶狗狺狺地，不，多不声不响地狠狠地吃了你。”④这种极端的心态在她的行动上都有所表现，爱起来像团火，恨起来像把刀，也就形成了她的悲剧特点。到最后一幕，她只剩下近乎绝望的乞求，是繁漪从来没有过的，表现了她内心的极大痛苦。
“不，不，你带我走，——带我离开这儿，(不顾一切地)日后，甚至于你要把四凤接来——一块住，我都可以，只要，只要(热烈地)只要你不离开我。”⑤
这都表明了一个绝望的女人的最后的、无力的挣扎，也显示出繁漪性格中旧式女人的怯弱，色厉内荏的一面，最终繁漪在爱与恨都燃尽之后，走到了她的末路，完成了她的悲剧。
繁漪在旧制度，旧家庭里是被欺凌、被摧残、被遗弃的受害者，她的悲剧命运是值得同情的。但在她的思想性格中，杂合着积极的和变态的因素，她是封建资产阶级家庭和黑暗社会造成的悲剧人物，因而具有较深刻的典型意义。繁漪在为争取爱情自由而作的绝望反抗和斗争中，虽然失去了一切，但却有力地撕破和捣毁了周朴园处心积虑建立的家庭的“圆满”秩序，冲击和促进着封建王国的溃败。可以说她的不幸命运暴露了封建资产阶级家庭和当时社会的黑暗和罪恶，她的叛逆和挣扎则是对封建专制统治的有力冲击。同时也说明在利已主义的发条上产生的反抗力量毕竟是软弱的，不能持久的，通过追求个性自由产生的爱情，她并不是美丽的，当她破坏着自己的罪恶家庭时，也在破坏着别人的幸福;当她要求着自己的自由时，也在损害着别人的自由，所以她不可能使自己获得真正的幸福，她的悲剧亦是必然的。
参考文献：
①选自《雷雨》，作者曹禺，人民出版社，1994年
②选自《文学名著导读之<雷雨>》，作者臧恩钰，辽宁大学出版社 ③选自《曹禺作品精选》，长江文艺出版社2004年
④选自《曹禺选集》,作者曹禺，北京人民文学出版社 ,2002年 ⑤选自《曹禺作品精选》，长江文艺出版社2004年
现代经典诗歌朗诵稿(15篇)
在平时的学习、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，以下是我收集整理的现代经典诗歌朗诵稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
抱定一块石头
去汩罗江底
修心
与屈大夫
奏一曲
楚怀王的叙事
历史不复过往
你可曾否
谗言襄王
继承
香草美人
写一首
楚辞体
等沉入江底的石头
吐还
一条汉语诗歌的河流
爸爸的爱，
是什么呢？
爸爸带我出去玩，
欢快的笑声传遍四方。
爸爸的爱是欢快的笑声。
有一天，
我发高烧，
爸爸看着虚弱的我，
脸色变得苍白。
爸爸的爱是苍白的脸。
每当我考试没有考好时，
爸爸总地微笑着说：
“下次会考好的。”
爸爸的爱是会心的体贴微笑。
夏天天气热，
当时没有空调，
爸爸坐在我身边，
手里拿着扇子，
一次又一次地给我扇扇，
我看见了，
看见了一颗颗汗珠，
从爸爸的头上滑落下来。
爸爸的爱是一颗颗汗珠。
每当我做错了事，
爸爸总会用严厉的目光盯着我，
一直到我承认错误。
爸爸的爱是严厉的目光。
爸爸的爱还是……
这就是爸爸的爱。
小时候我就知道我的妈妈是世界上
最漂亮最厉害的女神
您永远都是我们的神仙姐姐
妈妈，孩儿们好想好想您
您毫不吝啬的爱和对孩儿们原生家庭的健康教育
成就了今天也孝敬自己公婆的我们
妈妈，您的教养，精神和年轻漂亮的容颜
与我们的生命同在，妈妈，放心吧！
您走后的十五年老爸替您活着
有我们和我们的孩子们，爸会幸福一辈子……
雪天
妈妈背着风走
寒冷挡在前方的路口
脚印 不断被风雪掩埋
那些幻影般的凋零在高空
炫耀过多的寒颤和离奇
妈妈在前面走着
此时仿佛有两个妈妈
一个关紧冬天的门
一个坐着月亮船
都带着她走进妈妈的怀里
她还看见生活的船
有的时候
一家人不能坐在一条船上
雪，忽略了妈妈的身影
到处都是风的声音
每年的端午，总是伴着细雨。
屈原的想念，三千年，挥之不去。
汨罗江的水，流到心底，都是思索的雨季。
绕过雨季，一个伟岸背影，握着求索的冷剑。
回望天际，倚天，长啸，长髯飘飘，怅然伫立。良久，翩然而去。
生命的链条转动着我的脚步
拉动了我们耕田烧砖的`欲望
脚手架和吊塔
在不断提高着我们劳动者的幸福指数
同时也让我们的生活成本
像雪球一样向前滚动
我们把汗水搅拌进建造大厦的水泥
把想像的翅膀和文化的密码
砌进中国的墙体
生命，要求我们生活和繁衍
于是，我们把劳动的节奏，装上高铁
把劳动的颜色
画入书刊和广告
劳动让我们精疲力尽
我们在讲台
在写字间
在实验室的灯光下
劳动着
劳动像咬合的齿轮
不停地转动
我们在烈日
在煤矿的深井里劳动
我们像晒裂的树皮
像染黑的猕猴
而劳动像那没有首尾的列车
轰轰隆隆
劳动也像一首诗
一行行地排列在我们劳动者的眼前
温暖如春
高山青青父亲爱
年年岁岁屹立我心窝
河水碧碧母亲情，涓涓不息
终年难割舍
父亲山啊母亲河
山高耸来河清澈
山清水秀儿女福
水秀山青人间乐
抬头一座山
俯首一条河
等我长大后
山里孩子往外走
想儿时一封家书千里写叮嘱
盼儿归一袋闷烟满天数星斗
都说养儿能防老
可儿山高水远他乡留
都说养儿为防老
可你再苦再累不张口
儿只有清歌一曲和泪唱
愿天下父母平安度春秋
披一身圣洁你是如此美丽
怀一身绝技你却默默无语
你以天使的名义担起救死扶伤的道义
你用牺牲的勇气把自已的安危藏起
噢美丽的白衣圣洁的白衣
天使的青春抒写着你的传奇
披一身圣洁你是如此美丽
怀一身绝技你却默默无语
人们以崇高的名义把的奉献深深记忆
人们以深情的传颂把爱心真谛演绎
噢美丽的白衣圣洁的白衣
你是人间最美最美的美丽
献给白衣天使的爱：
你们
在看不见硝烟的
战场上
把生命之光
再次点燃
有一种付出
是用生命做代价
用生命呵护的生命
显得高贵而又无比坚强
亲爱的白衣天使们
在抗击非典的战争中
你们圣洁而伟大的爱
让我们这个世界
充满了阳光
致白衣天使：
雪一般的衣裳
有着雪一般温柔的内心
比云朵更圣洁
比火焰更炽热
在寒风中飞翔
在黑夜里燃烧
无私的天使
你用博爱的手腕
抚摩着每一个受伤的孩子
你用冰寒的内心
温暖着每一颗惧怕的心灵
一双双忧伤的眼睛
在你的恬淡中变得安详平静
一张张恐慌的面孔
在你的仁爱中变得坚强无惧
你用祥和的心境
慰藉天下绝望的灵魂
夜空中的明星
不及你的光芒
雪夜里的火焰
比不上你的温热
一颗诚挚的爱心
挽回了多少苦难孩童的生命
或许我是一个喜欢穿着白色衣衫的天使
喜欢在岁月的长河里凝望彼岸你柔和的倩影
当明亮的月光把我寒冷的心扉融化的时候
思念的船只在回忆中又再把我引向你的身旁
鲜花举起来，
赞歌唱起来：
祖国，今天是你的生日……
眼泪流出来，
心潮荡起来：
祖国，
你的容颜娇美得国色天香，
世界看你的眼光惊喜若狂。
你的臂膀粗壮得力挽狂澜，
你的目光注视着海阔天空，
世界是你表演的舞台。
眼光聚拢来，
自豪升起来：
祖国，我为你骄傲！
我是你的儿女
我自豪！
眼泪流出来，
欣喜跳起来：
祖国，
你阔步向前的姿势美丽动人，
尾随着三千佳丽放弃了模特步。
你的声音响起来，
你的宏伟蓝图亮出来：
中国，不称霸。
中国，已走向伟大复兴！
舞蹈跳起来，
祝词呤出来：
祖国，今天是你的生日，
青山折腰祝你高寿，
秀水慢流愿你长久；
天时地利中意人和，
九州同庆国家昌盛。
酒杯端起来，
我们站起来：
祖国，请接受我们的祝福
祝您生日快乐
腊八过后，春节脚步渐渐沉重
抢得车票，一声声报站催人不眠
一山一水，随车窗前进远去
不失礼仪的送人到最念的家
锈迹侵蚀了本来青黑的铁门
看家的黄狗依旧不忘小主人的容颜
泥土混雪，拽着归人鞋履不允离开
鸡鸭争鸣，亦盼人待到元宵月明
红彤彤的福字贴满陈旧墙壁
金灿灿的对联挂遍院落的门边
饺子与汤圆祈福团团圆圆
鞭炮和晚会祝人平平安安
最珍贵的莫过于全家齐聚的热闹
忘掉忧伤与哀愁，抹去伤心与烦恼
年味儿渐淡?不，
只要还肯回家过年
妈妈
孩儿想念您啊
可是
我却怎么也记不清楚您的面容
您突然怎么那样的模糊
我瞬间崩塌的记忆
我恨自己怎么可能不会记不清楚您的样子
我发疯一样几个小时的翻看您的照片
妈妈，今天
我还是没有真切清晰的记起您的样子
妈妈，是您离开我们太久太久了
不是，只是因为您一直都在都在我们的身边
我相信您每时每刻在天上依然安详地看着我们
妈妈你的孩子虽然都很平凡
但是。您的精神早已经在我们的生命中生根发芽
妈妈！妈妈！我们也会如你努力，努力做一个
爱儿子也懂得理解儿子的母亲
还记得。在那个刚刚包产到
户大部分人都还少吃缺吃少穿子女有多的年代
您总能把生活打理的井井有条
把每一个紧巴巴的日子都过得有模有样
妈妈，从小您就潜移默化的让
我们就知道什么是真正
意义的上得厅堂下得厨房
您的贤惠善良、吃苦耐劳、孝敬公婆、热情好客
不分年龄大小，来家都是客
就是方圆几百里和县城里传佳话最多的女人
以前的你自幼在妈妈的怀里
那里很温暖
那里是你成长摇篮
在那里每天妈妈教你说苗语，教你懂事，有时候惹你笑你过得很开心
一切都不用考虑
但是
只要夜里你醒来摸不到妈妈的脸
你就会哭，不停地哭
只有妈妈回来你才会安静
就因为你离不开......
所以你得一路跟着妈妈
她把你从家乡带到他乡
把你从东边带到西边
再把你抛下
你光着脚丫走遍了所以地方
你去亲戚家，陌生人家
甚至
走到哪里就在哪里在
一路上
受尽了苦头
吃尽了
各种树叶
各种人不能吃的东西
你衣不蔽体，饥寒交凑
感觉
妈妈时而回来过
时而不知去向
时而找不到
时而甜美地爱你
时而丢下你不管不问
这是你的命运吗？
你很小
却四海为家
但是你不知道自己真正的家在哪里？
你的家在
广东？浙江？贵州？云南？四川？......
还是在
非洲？美国？东南亚？老挝？南北极？......
家在哪里你已经无所谓
你只想要妈妈，找到妈妈
似乎
不管在哪里你做的事情就是等妈妈，找妈妈
每一分钟每一秒种你都在做这事
妈妈被人拐卖了？自己跑了？死了？
你都不知道
大家都在欺你妈妈会回来
你都会一直地等下去，找下去
很多时候
你拼凑不出妈妈的模样
不
你已经忘记了她的样子
看见谁你都会认为是妈妈！
对你好你都会认为是妈妈！
小鸟叫了，你喊妈妈
树叶向你招手，你喊妈妈
是怎样一种情怀
渲染了天空的斑斓
绵延夏雨孕育个没完
是老天苍桑的情泪
还是心事繁衍的阴霾
一场场雨云折叠
是这初夏天气的善变
似少女的心思一般
之前笑语嫣然
刹那又是阴云席卷
万木葱茏是夏天
绿意盎然如中年
那凋零枯黄的杜鹃花
褪尽了春晖
静待化作淤泥的转变
然而孤单的思念
是一种含笑的自残
蓦然回首的瞬间
在光阴荏苒里
又是一年灿烂缓缓绽开
缕缕粽香
书不完心底的怀念
浩浩汨罗江水
吐不尽五月端午的泪
昌蒲艾叶
期盼着民族安康
龙舟锣鼓
提振着寻梦者的信心
一个不死的灵魂
穿行在中华民族的血脉里
悲壮而又伟岸
忠贞和赤诚
永远活在这一天
我折下一朵小小的花
想送给一个美丽的女人
我画了一个小小的房子
想让她住进
我做了一个小小的梦
梦里她依旧那样温柔
匆忙的时光能否
走得再慢一些
我想剪下一缕青丝
换走母亲两鬓斑白
我想在寂静的深夜
抚平母亲的皱纹
母亲啊
我想再牵一牵您的手
抚摸您手上的老茧
我想再靠在您的怀里
听您唱一次阿西里西的歌
我想在您熟睡后亲吻您的脸颊
像小时候您吻我一样
我总想一直看您笑
那么温柔 那么温柔
在平平淡淡的日常中，说起散文，大家肯定都不陌生吧？散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。你知道写散文的精髓是什么吗？以下是我整理的适合朗诵的散文两分钟（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
春天的雨如细丝，缠绵，悠扬。置身其中，让你感到惬意，神情气爽。
我喜欢雨，更喜欢江南的雨，置身于雨中，感受着那份清凉与惬意，也感受这她的那份缠绵，自己也萌生了情怀与思念。
漫步雨中，犹如置身于一幅的画卷之中，江南烟如雨，青山层层雾。时隐时现，也为他凭添了几分浓情与诗意。蒙朦胧胧，犹如内心深处那柔弱的情怀。漫步雨中，放任情怀，感受大自然赐予的琼浆玉露，不觉，心儿醉了。
走在曲径小道，两旁的蔷薇葱茏，沾上了点点细雨，显得分外妖娆。艳丽的花瓣尽情的吸允着，无言的欢愉尽落娇艳的眼力，点点雨、丝丝情。
思念如画，触景生情，仰面天空，丝丝细雨，划过脸颊，划过心房。记忆的潮水瞬间淹没了我。
依楼凭远眺，雾朦朦，雨朦朦，山朦朦，心中的情素更朦朦。清风怫过，蔷薇的枝叶在风中轻轻摇曳。似思念、似牵挂也似那心中那柔弱的情感。丝丝细雨打湿了眼角，眉头皱了，雨也打结了。
鸳鸯戏水，浮萍淤泥……都是美的记忆!
凝望天空，灰色的天空下，燕子急速翱翔，恰是我的心情，多么喜欢时间凝结于这一刻，太多的感情与怀念。都揉进了雨里，揉进了这烟雨的江南。
我们的汉文化是一个很特殊、很有音韵感的语言体，与世界上的其他语种迥然不同，既可以是一个独立体，也可以是一个联合体，一个字可以表明一种意思，一句话也可以说清一个道理。如果运用其特有的音韵编写语句，朗读起来自然使人感到具有音乐的弦律。
在学生们的课文中，常常提到阅读和朗诵这两种基础要领，但我们以哪种类型的书籍来应对我们的阅读和朗诵呢？以哪种文章来贴合我们掌握要领的辅助呢？
现代，我们要看的和可看的书籍相当多，字义上可以称之为丰富，撇开入埠的翻译书籍外，我们自己的汉文化书籍都有如瀚海。古代的、近代的、现代的文学作品多不胜数，只要肯下功夫，“潜”入书海，足可让尔等沉醉痴迷。
但并不是每个人喜欢的书刊类型都一样，也并不是每个人阅读的层次都一样，每个人的阅读范畴都不尽相同。你喜欢小说名著，我喜欢历史游记，他喜欢诗歌散文，也有不少的人喜欢野史八卦，笼统地说都离不开阅读和吟诵。
有些人的阅读属于无声的浏览，一目十行可以把内容情景一锅端；有些人的阅读属于低吟细叹，一本薄薄的书刊可以阅读上个几天；有些人的阅读属于看一章回味一章；有些人的阅读会随笔写下读后感。
好的文章阅读起来如同行云流水，好的诗歌吟唱起来铿锵抑扬。为什么有的诗朗诵会让人感到如同站在回音壁前，为什么有的歌唱会让人们耳熟能详，这就是音韵的能量。
虽然，我的普通话并不是很好，但我能阅读兼声朗朗；虽然，我的写作不登大雅之堂，但我就是喜欢写一句吟读一句，趁着吟声未消时，赶紧搜肠挖肚地寻找下一句的字量。朗读和阅读并不一样，写作与创作却完全一样，阅读使人宁静，朗读使人高昂，写作也许会平淡细腻，创作更会激情高涨。
我希望我们的学生孩子们能懂得朗读的技巧，希望他们懂得汉语音韵的用场。当他们掌握了这些学习上的处方，那么好的诗歌散文都会随着朗读声蜂拥而来成为真正的原创。
我们静静地坐在湖滨，
听燕子给我们讲南方的静夜。
南方的静夜已经被它们带来，
夜的芦苇发着浓郁的清热。——
我已经感到了南方的夜间的陶醉，
请你也嗅一嗅吧这芦苇中的浓味。
你说大熊星总象是寒带的白熊，
望去使你的`全身都感到凄冷。
这时的燕子轻轻地掠过水面，
零乱了满湖的星影。——
请你看一看吧这湖中的星相，
南方的星夜便是这样的景象。
你说，你疑心那边的白果松
总仿佛树上的积雪还没有消融。
这时燕子飞上了一棵棕榈，
唱出来一种热烈的歌声。——
请你听一听吧燕子的歌唱，
南方的林中便是这样的景象。
总觉得我们不象是热带的人，
我们的胸中总是秋冬般的平寂。
燕子说，南方有一种珍奇的花朵，
经过二十年的寂寞才开一次。——
这是我胸中觉得有一朵花儿隐藏，
它要在这静夜里火一样地开放！
走在树林间，一片树叶缓缓落下，这是一片没有虫眼的叶子，可是已经干瘪且泛黄，显得无比脆弱。
叶子上的茎纵横交错，好像记载了数不完的故事，但是从它离开枝干开始，那些或许还能发展的故事也只能就此停止。
看到这一幕的人可能会感到些许伤感，踩在软软的落叶上，不敢向前，因为每走一步静止的树叶都会发出生命的呐喊。此刻想屏住呼吸，让四周静得只听见风吹过的声音，却看见一阵风卷起地上的几片树叶，又吹落树上的几片树叶，一片片叶子随风而起又随风而落，时而像漩涡般，时而又静若死水，全然不知何时再来一阵风，也不知下一阵风会带去何处。
就像每个人的人生随着社会的潮流，时而潮起时而潮落，再加上卸下电池也无法停止的时间总提醒我们，人的生命也会有一天枯黄脆弱不堪一击，人生的故事也不知会在何时突然落笔。秋天的阳光透过树叶的缝隙见证着这一切，却不像春天的阳光躲躲闪闪任凭着春雨哭哭啼啼，秋天的阳光比春天的坚强，秋天的景比春天多一份感悟。
一提起春季，便会想起绿色。绿色象征着勃发的生命力，象征着拼搏与进取，象征着崭新事物的萌动。看着这翠绿的一片，仿佛闻到了花的清香，草的气息，心也伴着花草的律动漾起一股清新和舒畅。
春季的天空，有时没有一丝云彩的点缀，好像一张纯白的纸，白的让人不忍心去涂上一笔；有时像重新清洗过一样，湛蓝得令人心怡。
漫步田野，不自觉地就闻到那松软的泥土气息。它没有玫瑰花诱人浓郁的芳香，没有茉莉花清淡、幽雅的馨香，但它有着自然醉人的味道。踩在松软的泥土上，让人感觉像是踩在了软绵绵的地毯上，舒适、惬意。也许就在眼前这块土地上，将会孕育出许多顽强的生命，我期待着。
放慢脚步，我思索着春季，感觉春季好像是创造出来的。这样说，也许有人会发笑，春季是四季的交替，是必然的规律啊，怎么会是创造出来的呢？但轻轻触摸春季，你便发现它确实是万物生灵，是大自然创造出来的。
春季固然很美丽，但一年的收获沉淀于春季的开始，春季是孕育的季节，是创造的季节。它可以带来压力，也可以带来动力。
打开心门，去触摸多情柔美的春季，面朝大海春暖花开。将心定格在这五彩斑斓中，守候春的美丽，期盼春的传奇，感受春的静谧，等待春的心语。
丢失的岁月不像丢失的包袱可以到失物招领处找得回来，失去的岁月甚至不知丢失在什么地方——有的是零零星星地消失的，。有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原，有的是人潮汹涌的车站，有的是冷冷清清的小油灯下面；丢失了的不像是纸片，可以拣起来倒更像一碗水投到地面被晒干了，看不到一点影子；时间是流动的液体——用筛子、用网，都打捞不起；时间不可能变成固体，要成了化石就好了，即使几万年也能在岩层里找见i时间也像是气体，像急驰的列车头上冒出的烟！失去了的岁月好像一个朋友，断掉了联系，经受了一些苦难，忽然得到了消息；说他早已离开了人间
戏曲的地域性与语言艺术探析论文
“地方化”不仅仅是戏曲艺术自我发展、自我完善、不断扩张的一种重要方式,更是“当代戏曲的一大特色”,在“戏曲”这个大的艺术门类之中,各个地方剧种都有属于自己的特殊规定。正是在这个意义上,“地域性”成为中国戏曲“传统”的重要特点之一。
此外,地方戏曲作为由一定区域内的民众共同创造、共同欣赏的区域性剧种,它体现了一个地区民众的总体审美趣味,是该区域内所有民众共享的非物质文化遗产。我们不能高高在上地站在“保护文化艺术多样性”的立场,空泛地给戏曲传统的地域性特点下定义,也不能不切实际地考虑到不同地域的民众对本地戏曲的审美和民俗需求。对一定区域内的演员和观众来说,地方戏曲是他们生活的一部分,是他们休闲娱乐、情感交流及宗教祭祀的必需品。以陕西省宝鸡地区民间秦腔演出活动为例①,庙会请戏不仅带有原始的“娱神”意味,更是村民们联络乡情、丰富农闲生活的需要;同时,在演出中还能够通过吉庆剧目,来表达一种质朴而单纯的、对幸福生活的期望。葬礼请戏,往往是因为逝去的老人多为秦腔戏迷,子女们希望通过这种形式表达自己的孝心;同时,这也是为了犒劳为举办葬礼而辛苦忙碌的乡亲邻里。至于各种企业开业、周年庆典请戏,一是企业希望借上了妆、带有“神气”的戏曲人物避邪求福,再则也给附近的居民(也即企业的潜在消费者)提供一场免费看戏的机会,企业方面可以借此机会表达“对父老乡亲的感谢”,是一种巧妙的广告策略。又如,笔者曾对兰州市区内主要茶园进行过调查,发现当地的茶园演出和业余自乐班活动,对于相当一部分中老年市民来说,听着熟悉的秦腔唱段喝茶、谈生意、拉家常,正如年轻人进KTV消遣一样,是他们日常娱乐、交际生活的一部分。而自乐班中各个年龄阶段的业余秦腔表演爱好者聚在一起,吹吹打打、弹弹唱唱,更是他们文化娱乐消遣、甚至是精神寄托的主要形式。
同样地,全国各地的戏曲演出均各有其符合地域文化和风俗习惯的“传统”,这些“传统”也只有针对这个区域内的民众才有实际的价值和意义,把东北二人转搬到苏州水巷茶楼上去,把昆曲小调放在陕西尘土飞扬的庙会戏台上,其结果如何是可想而知的。各地方剧种就像不同品种的花卉植物,只有在适合自己的地域文化土壤中才能生根发芽、开花结果。如果硬生生地把他们拔出来,“移植”到另外的土壤里,除了日益干枯僵死,别无出路。
与戏曲的剧种多样性相表里的,是它的民间性,“民间”这个词除了通常意义上含有的,与“官方”、“正统”、“贵族”等带有社会阶级性的词汇相对立的意思之外,更有“地域性”的含义。因为“民间”归根到底是民众的民间,不同地域的民众物质生活、精神世界的多样性,决定了“民间性”具体所指的多样化和地域性差异。以往研究者从社会学研究的角度出发,已经指出戏曲在表达民众的思想情感、[2]审美娱乐需求、[3]民俗生活需要[4-6]等方面呈现出的“民间”特性,但对民间性的思考还不能就此打住,因为所有这些需求还具有地域限制性。如果只强调笼统意义上的“民间”而忽略了“民间”内部的多样性和民众群体的.复杂性,就很容易造成对真正“民间性”和具体民众群体需求的漠视。社会人类学家罗伯特雷德菲尔德曾指出,如果将广大知识阶层、贵族阶层或者说城市统治阶层的“传统”视为“大传统”,而将底层民众的“传统”视为“小传统”,那么,这两种“传统”并不是完全割裂的,而存在着这一种长期的相互影响的关系。“大传统”会对“小传统”形成“下渗”作用,而“小传统”既有积极向“大传统”靠拢的愿望,也会对“大传统”产生重要的影响。[7]29也就是说,“传统”有着自为的生存空间和发展倾向,传统之所以存在,是因为人们热爱并且需要它们;传统的变迁“起源于传统内部,并且是由接受它的人所加以改变的”,这种变迁“并不是由‘外界环境’强迫他们作出的,而是他们自身与传统之关系自然成长的结果”[8]229。如果从理论研究的角度出发,为了保持某种演出形式的“民间性”而否定这种演出形式自身的发展要求,无疑是对遗产传承的自然链条的一种粗暴的人为破坏。戏曲的民间性,是具体、集中地体现在一群活生生的民众之中的,地方戏曲就是为了满足不同地域民众各种层次的需求而形成多种剧种形态的,我们必须尊重这种建立在地域差异基础上的剧种差异性。
以往学者对民间戏曲的研究,多是从文化分析、艺术欣赏、历史研究的层面展开的,但对于地方民众而言,戏曲的意义也许并不在此。比如,对于陕西民众来说,“请戏”、“唱戏”,首先是一种祖辈流传下来的仪式传统,是婚丧嫁娶、庙会祭祀以及各类庆典上必不可少的活动项目。其次,“看戏”则是一种能够带给人以愉悦感的娱乐活动和一种与亲朋好友联络感情的交流机会。此外,广大农民观众们,还相信传统秦腔剧目大部分都是讲述真实的历史故事。笔者田野调查时,剧团演员常常叮嘱我,要记住每出戏讲述的故事发生的年代,因为他们认为“这在历史上都是真事,人家是有记载的”。从《闯宫抱斗》、《太和城》到《八义图》,再到《出汤邑》、《金沙滩》、《二进宫》,几乎每次演出历史戏,演员们都会向我强调这一点。
传统秦腔戏剧目确实是以历史剧居多,而且很大一部分剧目都是基于历史演义而发挥出来的,其中包含了一些历史真实的成分。虽然这些民间传说和曲艺作品中的历史,对很多历史研究者来说都是“戏说”、“歪说”,但在广大民间观众中却具有很大的权威性。传统的秦腔历史戏正是在这种文化背景下,赢得了演员和观众的“尊重”。特别是那些讲述民族英雄和忠臣烈士英勇事迹的历史戏,无论演员还是观众都会对其中的主人公抱有崇敬之情,而对奸臣逆贼则嗤之以鼻。典型的表现是,一出秦腔传统历史戏中,戏分最多的肯定是忠臣义士而不会是奸贼,团里台柱级别的须生演员很少饰演坏人,而演员也往往不愿以自己饰演反面角色的戏作为自己的拿手戏①。从观众的角度来说,他们一般不会为“坏人”的表演而鼓掌叫好,更不会为饰演反面角色的演员“搭红”、放鞭。②[9]72如秦腔传统剧目《八义图》(即《赵氏孤儿》———笔者注)演出时,饰演为救孤儿而慷慨赴死的卜凤、公孙杵臼、程婴等正义人物的演员都会被“搭红”、放鞭,而屠岸贾的饰演者,即使被有些观众称赞“演得好”,也不会得到这样的待遇。也就是说,戏曲的“教化功能”其实不仅仅是上层统治阶级从意识形态角度出发对戏曲提出的“非分要求”,也不仅仅是文人创作者从主观态度出发的“一厢情愿”,同时还是广大观众心中已然形成的一种观赏需求。戏曲在民间传播,确实起到了知识传播和道德培养的积极作用。戏曲剧目的“历史讲述”和“道德教化”特点,对地方民众思维方式、价值判断的培养和塑造发挥着重要的作用,因此,这也是戏曲地域性特点的一个重要方面。
总而言之,戏曲“传统”的地域性特征,不仅体现在不同剧种形态各异的表演方式和艺术风格上,更体现在各剧种与他们所属地区民众的现实生活和精神世界的密切关联之中。我们不应该只站在“保护人类文化多样性”、“保持戏曲艺术多样性”的艺术家和理论家的立场上,对如何保护、如何发展指指点点,而应该认识到,这种“多样性”的形成和发展首先取决于民众多样化的审美娱乐需求。应该首先弄清楚观众需要什么,并尊重他们的需要,给他们传承或者改变自己的“传统”的自由。
所谓“口头性”,是借鉴了英文单词Oral/Orality的译法,包括口头创作和口头传承两层含义,在OralandIntangibleHeritage(口头非物质文化遗产)和OralPoetry(口头诗歌)这两个相关的重要概念中,“口头”(Oral)均同时包含这两层含义。有学者指出,应将其译为“口传”更为合适,[10]36诚然,“口传”固然强调了传承方式的非文字性和动态性特点,却忽略了艺术创作过程中的即兴发挥和口头创造性。因此,笔者以为,反倒是“口头”这个似乎比较含混的词语更有概括力。虽然借用了英文词汇,但并不是说中文语境中就没有这一概念;恰恰相反,我国文化传统中,强调“口头”材料价值的历史要更为久远:如汉语中“文献”一词中的“献”字,朱熹曰:“文,典籍也;献,贤也。”即,“文”原是指书面的文字记载,“献”则指博闻的贤人的口头传闻。[11]12可见,文化传统的“口头性”特点,是人类文明的共有特征。
曾有学者将戏曲归结为“语言的艺术”,并从“文学性”的角度对戏曲的“现代化”提出要求。自然,大部分戏曲剧目都有大量可以以文字的形式进行创作和记录的唱词、念白,从这个角度出发,认为“元杂剧”、“宋元南戏”、“明清传奇”和“地方戏”都是一种“戏曲文体的概念”[12]4,似乎也未尝不可。接着,如果从文学角度出发对戏曲的唱词和念白进行分析,认为其具有“诗的韵律、节奏”,从而将元杂剧、宋元南戏都纳入“抒情诗”[13]8的范畴,这个逻辑也大体不谬。这也是很多学者斥责清末以来以京剧为代表的地方戏,“使戏剧文学性和思想内容大大‘贫困化’”的基本依据和出发点。[14]5但笔者以为,即使考虑到戏曲拥有大量韵律化和节奏化的唱词和念白,故而承认“戏曲文学”的存在、承认“戏曲”的抒情诗本质、承认戏曲是在表达某种思想和情感,也必须认识到,这是一种“口头文学(Oralpoetry)”,它遵循着“口头诗学(OralPoetics)”的形成和发展规律。“口头诗学”理论源自西方文学理论界对荷马史诗的形成及其传播形态的讨论,20世纪30年代,帕里和洛德在对南斯拉夫地区口头史诗的调查研究基础上,提出了被后世命名为“帕里洛德”理论的观点。自此以后,有关口头诗学理论的方法,“已经影响了散布于五大洲的、超过了150种彼此独立的传统的研究”[15]5,这一理论在大量人类学调查材料的基础上,强调被传统的研究方法所忽略了的史诗文学的口头创作和口头传播特性。“口头诗学”理论,对我们认识中国曲艺和中国戏曲有很大的启发意义。
戏曲的成熟和完善得益于唱讲文学提供的足够多的、情节足够丰富的故事本事,当前许多盛行的剧目,无论是元杂剧、宋元南戏还是明清传奇、地方戏曲剧本,都和唱讲文学有很大的关联,甚至有学者提出,许多地方剧种完全就是在地方说唱艺术的基础上形成的。当然,有关唱讲文学对戏曲艺术所产生影响究竟有多大的问题,相关的研究仍需进一步深入;但可以肯定的是,戏曲从唱讲艺术中吸收了很多珍贵的养料,其中就包括“口头性”特征。由于唱讲文学本身就是一种口头创作、口头传承的艺术样式,“一般来说,说唱的文本就是这样从无数艺人的口中产生的‘口头创作’的阶段成果”[16]48—49。对民间说唱艺人来说,“与文字相比,戏剧或说唱的词句首先是作为‘声音’存在的”,而且艺人还常常“得到师父口头传授书词”[17]84。即使对于现成的演出本,“艺人们也一般不将其书词全部背诵下来,而仅仅是记住其故事情节和成为‘赞’、‘套’、‘赋’的某种韵文就登场了”[18]87。那些认为戏曲源自唱讲艺术、戏剧剧本来自说唱文本的观点,至今有一个问题无法解释,那就是,为什么从说唱文本到戏曲“剧本”之间的“链条仍有一些缺环”?有学者将完善这些“缺环”的希望寄予“文献发现”[18],其实,这个重要的环节就是戏曲艺人的口头创造。既然唱讲文学本身,允许艺人对底本进行口头的即兴创作,当它转为另一种形式不同却拥有更加突出的“表演”本质的艺术所用时,这种被实践证明极富创造力和实用性的创作方式,自然会被继承下来。从“口头诗学”的角度来思考,也更容易理解中国戏曲幕表制、条纲戏的演出形式何以成为可能。
总而言之,如果考虑到戏曲唱词、念白的“文学形式”,从文学角度理解戏曲的“传统”,这也未尝不可,但必须认识到戏曲剧本不仅仅“为上演而设,非奏之场上不为功”[19]1,而且是可以直接在场上以口头方式创作、并且以师徒之间口耳相传的方式传承下去的。
戏剧是由“文本”和“表演”共同组成的一种“综合艺术”,两者缺一不可,互相依存。上文已经分析指出戏曲“文本”的口头性质,那么接下来,则需再来探讨“表演”的口头性质。事实上,用口头诗学的理论分析戏曲表演的口头性仍有一定的局限,因为舞台表演已经远远超越了口头讲述、口头表演的唱讲艺术范畴,而具有肢体表演艺术的特征。笔者此处只是借鉴口头诗学的理论思维,反对将戏曲艺术文本化、将演出凝固化,认为戏曲的舞台表演具有类似于口头表演的临场创造性和口头传承性特征。笔者在对宝鸡新声剧团及宝鸡秦腔民间演出形态的调查中发现,同样的一个剧目,从来不会以同样的方式进行演出。正如有老艺人明确指出的那样,有些戏“根本没有啥本子”,“不同班子有不同班子的演法”。唱词和念白部分尚且如此,具体的身段表演就更加具有灵活可变性了。新声剧团丑角演员杨宝国的表演就很能体现这一点,作为该团唯一当行的丑角演员,他饰演的刘媒婆、杨三小、花仁义、赵飞等角色,时常令观众捧腹大笑,而同样的这几个角色每一场他都有不同的演法、不同的台词和动作,每一场都会增加自己临时发挥的“活口”。当笔者问他这些活口是如何编排出来时,他笑着回答:“这都是胡说八道呢,没有啥道理。见啥人说啥话么!”但又随即严肃地说道,“虽然不存在编排那一说,可也不能真的胡说,要心里有底,说得干净利落、适可而止。”①
其实,理解戏曲的口头性特点,也只能是作为理解戏曲唱词、念白等语言性表演部分的一个新切口。凝结着更多戏曲“传统”的表演的口头性,则需要从另外的角度切入,那就是师徒之间“口传身授”的技艺传承方式。由于戏曲演出纯粹依靠演员高度技艺化、繁难化[20]的肉声演唱和肢体表演,因此,从根本上来说,戏曲是完全诉诸场上的一种表演艺术。它的许多身段程式不仅无法用文字来记录、表达,甚至也是“口传”都说不清楚的。和其他所有类型的文化传统一样,在世代延传过程中的“那些弦外之音(over-tones),不言而喻的知识(tacitknowledge)成分,以及洞见之类不宜应用原理和规则的东西,是不能以明确的语言进行传授的,而要通过内心联想,通过对动作执行者的典型行为的移情来获得”[8]23。具体至戏曲艺术中,就需要老演员的亲身示范,也就是“心授”,演员们习惯称之为“带着走一遍”。演员“跟着铜器点子”、“跟着师父走一遍”之后,很多困惑便可以得到解决。
同样以宝鸡新声剧团为例,该团大部分年轻演员毕业于各类戏曲学校,三年的在校学习仅能掌握基本的表演技法,进剧团后,要想上台表演还需要由老演员对其作具体的指导,这种指导便都是以口传心授的方式进行的。笔者在调查期间发现,这种技艺传授行为可以随时随地发生,灵活性很强、形式也比较多样,比如年轻演员在台下观看老演员的现场表演,休息时听老演员“说戏”,等等。如今,随着各种视频影像资料的普及,年轻人还可学习其他知名演员的表演。但这样“看”、“听”、“说”仍然不够,还需要“做”,即老演员的动作示范和年轻人自己的舞台实践。总之,老演员的口传心授和年轻人的身体力行,是戏曲表演技艺得以传承的两个根本要素,二者缺一不可。这一点,从新声剧团老团长李扶中对现在大部分演员不认真练功,只想偷懒地看看、听听,“上台后学样样”的现象表现出的强烈不满也可以体现出来。正如他情绪激动地感慨道:“不是说所有东西都是你看就能看会的,这需要功夫,没有功夫,你演的就算是对的、没错,也不好看、不合式,行家一看就看得出来你这个演员的水平”②。
事实上,认为戏曲是“语言艺术”和认为戏曲是由“剧本”和“演出”共同组成的“综合艺术”这两种观点,笔者均不敢苟同。但上文仍然在肯定这两种观点的基础上分析戏曲“传统”的口头特征,只是为了强调认识“口头性”的重要意义。笔者认为,戏曲不仅仅具有口头艺术的特性,更是一种纯粹的表演艺术,无论是其体现为“文学形态”的唱词和念白、还是最终以“表演”为本质的成品———一次具体的演出,作为一种非物质文化遗产,舞台表演艺术就是一种“时间与空间的瞬间结合,它的本质就是intangible”,也就是“无形性”、“转瞬即逝性”①[21-23]。而戏曲之所以具有这种intangible之特性,根本原因就在于它以演员在场上的“在场表演”为主要创作方式,以师徒之间的口传心授为主要传承方式,既不囿于剧本、灯光、舞美等物质工具,也不会停滞于任何一个固定状态,整个创作、传承过程都依赖“人”的创造力,长期处于不断更新、不断变动的发展过程中。
以剧种多样化和民间性为主要表征的地域性,和以口头创作为主要创作方式、以口传心授为最佳传承模式的口头性,是戏曲“传统”最为突出的两个特征。其中,剧种多样化是一个长期的过程,至今仍然在继续。口头创作和传承的灵活性、创造性也体现出强烈的活态特性。因此,戏曲的“传统”绝对不是已经僵死的、固定不变的、“跟不上时代”的“旧传统”,而是内在的蕴含着无限的生命力和创造力,是一种“活”的传统。遗憾的是,这一点却常常为传统戏曲研究所忽略。[24]96因此,笔者以为,回归“传统”,肯定“传统”的活态性和创造性,发掘古老“传统”对当下戏曲传承、发展的重要意义,从“传统”中汲取力量,是解决当前戏曲困境的根本出路。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究
国学，一国所固有之学术也，下面是我整理分享的论语国学经典论文，欢迎阅读!!!!!
国学经典论文 关键词:国学经典，论语，周易，金刚经，坛经
国学，一国所固有之学术也。国学和文学数学的意思不同，并非 是国家之学或者治国之学。一般来说，国学是指以儒学为主体的中华 传统文化与学术。国学中国传统文化与学术，也包括了医学、戏剧、 书画、星相、数术等等。国学以学科分，应分为哲学、史学、宗教学、 文学、礼俗学、考据学、伦理学、版本学等，其中以如儒家哲学为主 流;以思想分，应分为先秦诸子、儒道释三家等，国学以《四库全书》 分，应分为经、史、子、集四部，以国学大师章太炎《国学讲演录》 所分，则分为小学、经学、史学、诸子和文学。 经典是一个民族博大智慧和美好情感的结晶，所载为至理常道， 透射着人文的光芒，其价值历久而弥新，任何一个文化系统皆有其永 恒不朽的经典作为源头。中华文化源远流长，博大精深，值得我们学 习!“读万卷书，行万里路。”中国的国学经典文化底蕴丰厚，蕴藏 着丰富的为人处事的经验和做人的道理。
诵读经典， 使我们变得聪慧、 礼仪、仁爱、守信、博学......国学经典学习提升国民道德品质，让 我们一生受益无穷。 国学经典包括一.论语、孟子、大学、中庸。二.易经、诗经、 老子、庄子。三.唐诗、宋词、元曲、韵文。
四书三字经、千字文、百家姓、弟子规。诵读经典美文吸收、储藏、理解、运用。一位名牌大 学的高才生曾深有感触地讲道：语文学习是任何学习的基础。我之所 以各门功课学的得心应手，是因为大大得益于小时候的国学经典学 习，记忆酝酿，厚积薄发。读经重要，胜于读其他书。孔子的经典语 录集《论语》，因其在古代社会生活和政治生活中发挥的巨大作用以 及古人对其推崇备至，不仅影响着今天中国人的思想，更是成为外国 学者甚至政治家研究的经典之作。可见， 《论语》 之影响深远而巨大。
我们今天再来捧读《论语》，其现实意义究竟在哪里?北师大 教授于丹作了最精要的回答：“《论语》的真谛，就是告诉大家，怎 样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活”。“《论语》就是教 给我们如何在现代生活中获取心灵快乐，适应日常生活，找到个人坐 标”。因此，《论语》可以作为我们个人尤其是作为教师的我们的生活和工作指南。
一、修身养性，德行人生 《论语》中关于修德的言论，最具概括性且易于遵循的有：
“君 子有三戒;少之时，血气未定，戒之在色;及其壮也，血气方刚，戒 之在斗;及其老也，血气既衰，戒之在得”。
“子绝四：毋意、毋必、毋固、毋我”。“益者三友，损者三 友”，“益者三乐，损者三乐”。孔子认为:血气未定的年少之时, 不要沉浸于女色;血气方刚的成年时期,不要与人争斗:而到血气既衰 的老年,不要贪得无厌。一个人遇事不要主观臆测，不要盲目武断， 不要固执己见，不要自以为是。孔子还认为，和正直，诚实守信，博学多才的人交朋友是有益的;而和谄媚的人，虚伪阴险的人，花言巧 语的人交朋友是有害的。同时他还认为，如果以适度的礼乐来节制自 己，以称道别人的好处，以拥有很多贤德的朋友为快乐，对人是有益 的，而以骄奢淫逸，游荡忘返，宴饮荒淫为快乐，对人则是有害的。这些言论， 简洁明了， 教人自我警醒， 让人持守美德或教人弃去偏执。如果我们每个人都能把这几句话牢记在心，时时警醒自己，应该说在 修身行事方面就不会有大的过错了。
二、勤于好学，终身不懈 孔子在教育学生的过程中，强调学生应该勤于读书求知，探究 学问。在《论语·先进》中记载孔子反对子路使子羔去做费邑之宰， 因为子羔尚未成学，年纪尚轻。孔子认为，研习古代典籍是成就事功 的必备条件， 决不能忽略不顾。否则， 一味埋头蛮干， 难免会有差谬， 也就是说， 学习前代经典有益于涵养学生崇高的道德品质， 孔子指出：“兴于诗，立于礼，成于乐”，即诗能感发人的意志，陶冶人的情操， 使人向善;礼能规范约束人的行为，使人能够单立于世，而音乐能够 熏染人的心魄，使人德行圆满。总之，孔子认为学文可以涵养完美的 人格，所谓君子“入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁”，这 些美好的品质，都应当归功于学文时潜移默化的力量。
三、诲人不倦，因材施教 《论语·述而》中说“学而不厌，诲人不倦”。意思是说努力 学习而不感到满足，教诲别人而不感到厌倦。纵观《论语》全篇，孔 子这里的诲人不仅指教诲他人以知识， 还包括教诲他人为人处事的态度。作为教育先祖的孔子，可谓教书育人的典范，孔子从而立之年开 始教授学生，而且持久不渝，终生以之，他一生“弟子三千，贤人七 十二”，这是中国教育史上的佳话，也是世界教育史上的奇迹。孔子 的教育事业获得了极大的成功，除了他的“诲人不倦”的态度，还有 就是他“因材施教”的方法，在教育方面，孔子最伟大的口号是“有 教无类”，它打破了阶级的差别，年龄、贫富、贵贱等界限，学生中 长幼老少者有之， 富贵贫贱者有之， 但孔子却把他们调教得各有专长， 各有成就，形成了一个和谐的团体，在孔子周游列国的十四年间，师 生间同甘共苦，相濡以沫，没有因为困厄而变心从俗，这是非常难能 可贵的。在《论语·先进》中有一段场景，令人感动，对于我们很受 启发。子路、曾皙、冉有等弟子侍坐在孔子身旁，孔子和他们坦诚自 然交谈，孔子启发他们：“如惑知尔，则何以哉?”弟子们于是很自然地说出真心话来。子路鲁莽率直， 公西华谨慎持重， 曾皙洒脱悠然， 无不显示了个人不同的才性、抱负和愿望，孔子于是据此对他们做恰 切的指导。
四、修己治人，仁爱至上 孔子无论谈“修己”还是“治人”，最终归依还是人生道德。
孔子所重视的德行，所包括的范围甚广，而这些都可用“仁爱”来总 括。“仁爱”是孔子所树立的最高的人生道德理想。在《论语》中有 一百多次提到“仁”，虽然具体语境的差异各不相同，但所指都是一 种道德的修养境界，是一切德行的总和，孔子提出“仁爱”，是对人 的情感、情操、修养的重视。“巧言令色，鲜矣仁”!那些胁肩谄笑，趋炎附势， 出于利欲诱惑而屈己的人的行为不是 “仁” 何谓 。“仁” ? “能行五者于天下，为仁矣……恭、宽、信、敏、惠：恭则不侮，宽 则得众，信则人仁焉，敏则有功，惠则足以使人”。孔子认为恭敬就 不会招致欺侮，宽容就能得到多数人的拥护，守信就会得到人们的信 任，机敏就会取得成就，而慈善就容易调遣别人。这就是孔子认为的 “仁”的五者能行天下的理由。当然，孔子关于“仁”的言论还有很 多，但就教师的为人准则，只此几点，我认为就足够矣。可见，孔子 仁德思想的深远影响。
国学，一国所固有之学术也。国学和文学数学的意思不同，并非是国家之学或者治国之学。一般来说，国学是指以儒学为主体的中华传统文化与学术。国学中国传统文化与学术，也包括了医学、戏剧、书画、星相、数术等等。国学以学科分，应分为哲学、史学、宗教学、文学、礼俗学、考据学、伦理学、版本学等，其中以如儒家哲学为主流;以思想分，应分为先秦诸子、儒道释三家等，国学以《四库全书》分，应分为经、史、子、集四部，以国学大师章太炎《国学讲演录》所分，则分为小学、经学、史学、诸子和文学。
经典是一个民族博大智慧和美好情感的结晶，所载为至理常道，透射着人文的光芒，其价值历久而弥新，任何一个文化系统皆有其永恒不朽的经典作为源头。中华文化源远流长，博大精深，值得我们学习!“读万卷书，行万里路。”中国的国学经典文化底蕴丰厚，蕴藏着丰富的为人处事的经验和做人的道理。诵读经典，使我们变得聪慧、礼仪、仁爱、守信、博学......国学经典学习提升国民道德品质，让我们一生受益无穷。
国学经典包括一.论语、孟子、大学、中庸。二.易经、诗经、老子、庄子。三.唐诗、宋词、元曲、韵文。四.三字经、千字文、百
家姓、弟子规。诵读经典美文吸收、储藏、理解、运用。一位名牌大学的高才生曾深有感触地讲道：语文学习是任何学习的基础。我之所以各门功课学的得心应手，是因为大大得益于小时候的国学经典学习，记忆酝酿，厚积薄发。读经重要，胜于读其他书。孔子的经典语录集《论语》，因其在古代社会生活和政治生活中发挥的巨大作用以及古人对其推崇备至，不仅影响着今天中国人的思想，更是成为外国学者甚至政治家研究的经典之作。可见，《论语》之影响深远而巨大。 我们今天再来捧读《论语》，其现实意义究竟在哪里?北师大教授于丹作了最精要的回答：“《论语》的真谛，就是告诉大家，怎样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活”。“《论语》就是教给我们如何在现代生活中获取心灵快乐，适应日常生活，找到个人坐标”。因此，《论语》可以作为我们个人尤其是作为教师的我们的生活和工作指南。
一、修身养性，德行人生
《论语》中关于修德的言论，最具概括性且易于遵循的有：“君子有三戒;少之时，血气未定，戒之在色;及其壮也，血气方刚，戒之在斗;及其老也，血气既衰，戒之在得”。
“子绝四：毋意、毋必、毋固、毋我”。“益者三友，损者三友”，“益者三乐，损者三乐”。孔子认为:血气未定的年少之时,不要沉浸于女色;血气方刚的成年时期,不要与人争斗:而到血气既衰的老年,不要贪得无厌。一个人遇事不要主观臆测，不要盲目武断，不要固执己见，不要自以为是。孔子还认为，和正直，诚实守信，博学多才的人交朋友是有益的;而和谄媚的人，虚伪阴险的人，花言巧语的人交朋友是有害的。同时他还认为，如果以适度的礼乐来节制自己，以称道别人的好处，以拥有很多贤德的朋友为快乐，对人是有益的，而以骄奢淫逸，游荡忘返，宴饮荒淫为快乐，对人则是有害的。这些言论，简洁明了，教人自我警醒，让人持守美德或教人弃去偏执。如果我们每个人都能把这几句话牢记在心，时时警醒自己，应该说在修身行事方面就不会有大的过错了。
二、勤于好学，终身不懈
孔子在教育学生的过程中，强调学生应该勤于读书求知，探究学问。在《论语〃先进》中记载孔子反对子路使子羔去做费邑之宰，因为子羔尚未成学，年纪尚轻。孔子认为，研习古代典籍是成就事功的必备条件，决不能忽略不顾。否则，一味埋头蛮干，难免会有差谬，也就是说，学习前代经典有益于涵养学生崇高的道德品质，孔子指出：“兴于诗，立于礼，成于乐”，即诗能感发人的意志，陶冶人的情操，使人向善;礼能规范约束人的行为，使人能够单立于世，而音乐能够熏染人的心魄，使人德行圆满。总之，孔子认为学文可以涵养完美的人格，所谓君子“入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁”，这些美好的品质，都应当归功于学文时潜移默化的力量。
三、诲人不倦，因材施教
《论语〃述而》中说“学而不厌，诲人不倦”。意思是说努力学习而不感到满足，教诲别人而不感到厌倦。纵观《论语》全篇，孔子这里的诲人不仅指教诲他人以知识，还包括教诲他人为人处事的态度。作为教育先祖的孔子，可谓教书育人的典范，孔子从而立之年开始教授学生，而且持久不渝，终生以之，他一生“弟子三千，贤人七十二”，这是中国教育史上的佳话，也是世界教育史上的奇迹。孔子的教育事业获得了极大的成功，除了他的“诲人不倦”的态度，还有就是他“因材施教”的方法，在教育方面，孔子最伟大的口号是“有教无类”，它打破了阶级的差别，年龄、贫富、贵贱等界限，学生中长幼老少者有之，富贵贫贱者有之，但孔子却把他们调教得各有专长，各有成就，形成了一个和谐的团体，在孔子周游列国的十四年间，师生间同甘共苦，相濡以沫，没有因为困厄而变心从俗，这是非常难能可贵的。在《论语〃先进》中有一段场景，令人感动，对于我们很受启发。子路、曾皙、冉有等弟子侍坐在孔子身旁，孔子和他们坦诚自然交谈，孔子启发他们：“如惑知尔，则何以哉?”弟子们于是很自然地说出真心话来。子路鲁莽率直，公西华谨慎持重，曾皙洒脱悠然，无不显示了个人不同的才性、抱负和愿望，孔子于是据此对他们做恰切的指导。
四、修己治人，仁爱至上
孔子无论谈“修己”还是“治人”，最终归依还是人生道德。孔子所重视的德行，所包括的范围甚广，而这些都可用“仁爱”来总括。“仁爱”是孔子所树立的最高的人生道德理想。在《论语》中有一百多次提到“仁”，虽然具体语境的差异各不相同，但所指都是一种道德的修养境界，是一切德行的总和，孔子提出“仁爱”，是对人的情感、情操、修养的重视。“巧言令色，鲜矣仁”!那些胁肩谄笑，
趋炎附势，出于利欲诱惑而屈己的人的行为不是“仁”。何谓“仁”?“能行五者于天下，为仁矣……恭、宽、信、敏、惠：恭则不侮，宽则得众，信则人仁焉，敏则有功，惠则足以使人”。孔子认为恭敬就不会招致欺侮，宽容就能得到多数人的拥护，守信就会得到人们的信任，机敏就会取得成就，而慈善就容易调遣别人。这就是孔子认为的“仁”的五者能行天下的理由。当然，孔子关于“仁”的言论还有很多，但就教师的为人准则，只此几点，我认为就足够矣。可见，孔子仁德思想的深远影。
学术堂整理了十五个古代文学毕业论文题目,供大家参考:1、近百年中国古代文学的性别研究2、微信与中国古代文学的传播与创作3、从"内""外"之争到文化诗学--文化诗学与中国古代文学研究语言学转向述评4、中国古代文学在对外汉语中的跨文化教学5、文学传播学的创建与中国古代文学传播研究6、中国古代文学的经典7、论中国古代文学艺术的主要特征8、中国古代文学的重数传统与数理美--兼及中国古代文学的数理批评9、再论古代文学文体学的内涵与方法10、"诗言志":中国古代文学观念发生的一个标本11、论中国古代的文体学传统--兼论古代文学文体研究的对象与方法12、学科史·研究史·学术史--国学与古代文学关系的三个视角13、困窘与出路:古代文学研究"文化学转向"的背后14、中国古代文学研究"现代化"的点滴思考15、论古代文学的当代价值及其呈现
学概说一、国学基本概念和内容"国学"一说，产生于西学东渐、文化转型的历史时期。而关于国学的定义，严格意义上，到目前为止，学术界还没有给我们做出统一明确的界定。名家众说纷纭，莫衷一是。普遍说法如国粹派邓实在1906年撰文说："国学者何？一国所有之学也。" 一般来说，国学是指以儒学为主体的中华传统文化与学术。国学既然是中国传统文化与学术，那么无疑也包括了医学、戏剧、书画、星相、数术等等，囊括中华六艺五术。六艺指：礼、乐、射、御、书、数等六艺，五术指：山、医、卜、命、相等五术。国学以学科分，应分为哲学、史学、宗教学、文学、礼俗学、考据学、伦理学、版本学等，其中以儒家哲学为主流；以思想分，应分为先秦诸子、儒道释三家等，儒家贯穿并主导中国思想史，其它列从属地位；国学以《四库全书》分，应分为经、史、子、集四部，但以经、子部为重，尤倾向于经部。《四库全书》是中国古代最大的丛书，编撰于乾隆年间，由当时的纪晓岚、王念孙、戴震等等一流学者完成。“四库”指经、史、子、集四部，“全书”指所收都是全本。 经部——经部分为 “诗类”、“书类”、 “礼类”、“易类”、 “春秋类”、“孝经类”、“群经总义类”、“四书类”、“乐类”、“小学类”“石经类”、“汇编类”，主要是儒家经典和注释研究儒家经典的名著。其中儒学十三经：《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《仪礼》、《周易》、《春秋左传》、《春秋公羊传》、《论语》、《孟子》、《孝经》、《尔雅》。 史部——史部分为“正史类”、“编年类”、“纪事本末类”、“别史类”、“杂史类”、“诏令奏议类”、“传记类”、“史抄类”、“载记类”、“时令类”、“地理类”、“职官类”、“政书类”、“目录类”、“史评类”、“汇编类”，重要书目如：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》、《资治通鉴》、《战国策》、《宋元明史纪事本末》等等。 子部——子部分为“儒家类”、 “释家类”“道家类”、“兵家类”、“法家类”、“农家类”、“医家类”、“天文算法类”、“术数类”、“艺术类”、“谱录类”、“杂家类”、“类书类”、“丛书类”、“汇编类”、“小说家类”、“释家类”、 “耶教类”、“回教类”、“西学格致类”，重要书目如：《老子》、《墨子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》、《管子》、《尹文子》 、《慎子》 、《公孙龙子》、《淮南子》、《抱朴子》、《列子》、《孙子》、《山海经》、《艺文类聚》、《金刚经》、《四十二章经》等等。 集部——集部分为“楚辞类”、“别集类”、“总集类”、“词曲类”、“闺阁类”，重要书目如：《楚辞、《全唐诗》，《全宋词》，《乐府诗集》、《楚辞》、《文选》、《李太白集》、《杜工部集》、《韩昌黎集》、《柳河东集》、《白香山集》等等。汇贤雅国学 提供，仅供参考
引导语：“国学文化”是中华民族独有的民族传统文化，以下是我整理的国学智慧经典论文的相关资料，希望对你有所帮助。
中国传统文化的一个显著特点，是对人生智慧的关注和思考。中国人生智慧极富特色，究其根底是研究人与自然、人与人、人与自我的关系。对此，儒、道、佛三家从不同角度给予了阐释，为中国传统人生智慧提供了一个较为完整的文化图景。“以佛修心，以道养身，以儒治世”，成为中国知识分子的修行处世之道。
中国传统人生智慧融儒、道、释为一体，互补相融。儒家讲入世，强调刚健有为，以天下为己任;道家讲忘世，强调清静无为，精神超脱，以柔克刚，安时处顺;佛家讲出世，强调万物皆空，排除烦恼，自度度人。儒、道、释三家在人生智慧问题上虽然有所差异，但各有特色，又互相融合，凝炼出人与自然和谐的价值取向，人与人关系的定位取舍，人与自我的精神境界的深邃追索。
21世纪人类面临着一项共同的挑战和冲突，即人与自然、人与人、人与自我的冲突，以及由此而引发的生态危机、人文危机和精神危机。现在越来越多的学者把视角投向博大深邃的中国文化和人生智慧，认为发掘中国文化和人生智慧的瑰宝，寻求可资借鉴的精神资源，对于解决人类面临的冲突和危机是十分有益的。当前，我们构建社会主义和谐社会，促进人与自然、人与人、人与自我关系的和谐发展，也要从中国文化与人生智慧中汲取 营养 ，特别是知天、知人、知己之道。
中国人生智慧关注的第一个问题:人与自然的关系
自古以来，探索人与自然关系的学问，也称为天人之学，与义理之学、会通之学并称为三大学问。天人关系是研究知天的问题，也是探索人生意义的问题。在这个问题上，中国文化和人生智慧强调人与自然的统一，人的精神、行为与外在自然的一致，以及由此而达到的天道与人道的统一，从而实现完满和谐的精神追求。
随着资本主义的发展和第一次工业革命的出现，人类依靠科学技术的力量，不断发展生产力。若从历史的跨度进行比较：人类的历史约有300万年，人类的文明史约有6000年，科学技术的历史约有2500年，近代科学的历史约400年，现代科学技术的历史还不到100年，然而有学者估计，今天社会在3年内所发生的变化相当于上世纪初30年内的变化、牛顿以前时代的300年内的变化、石器时代的3000年内的变化。
科技的进步是推动社会发展的强大动力，然而也随之出现了环境污染、生态失调、能源短缺、城市臃肿、交通紊乱、人口膨胀和粮食不足等一系列问题。
20世纪70年代，发生了两次世界性能源危机，引发了人们对经济增长方式的深刻反思。1972年，联合国发表了《人类环境宣言》，强调保护环境、保护资源的迫切性。1992年，联合国环境与发展大会通过了《里约宣言》和《21世纪议程》，正式提出走可持续发展之路。
在反思人与自然关系的同时，学者们从不同的认识角度提出了改进的对策。戴利(H·Daly)等经济学家提出了“稳态经济”理论，他们把传统的不考虑生态影响的经济模式称为“增长经济”，而把根据生态和社会相结合观念而形成的经济称为“稳态经济”，主张在必要时应该不惜放弃短期经济增长和资源消耗以维持整个社会的长期生存和稳定，能够为全社会提供一个无限期保持下去的较高的生活水平。美国经济学家鲍尔丁(Boulding)提出了“宇宙飞船理论”，指出，地球就像一艘在太空中飞行的宇宙飞船，要靠不断消耗和再生自身有限的资源而生存，如果不合理开发资源，肆意破坏环境，就会走向毁灭。英国经济学家史密斯(G·Simith)及一些自然科学家提出了“生态蓝图”理论，他们指出高度发达的工业化带来的不是社会的进步而是无穷的灾难，必须控制人口、保护资源、压缩生产，提倡一种新的生存方式。
关注天人关系是中国文化和人生智慧的显著特点。从先秦时代到明清时期，我国大多数思想家、哲学家都有自己的“天人观”，这是中国传统文化的一个独特现象。纵观中国传统文化的天人观，一是老子的“见素抱朴”、“回归自然”的“顺天说”，二是荀子的“制天命而用之”的“制天说”，三是《易传》提出的天人和谐说。百家争鸣，百花齐放，观点各有差异，但主张天人和谐是一致的，在他们看来，天与人、天道与人道，天性与人性是相类相通的，是可以统一的。
摘要：“国学文化”是中华民族独有的民族传统文化，在幼儿园阶段诵读优秀国学经典，学习前人在修身养性，尊老爱幼、诚实守信等方面的智慧和 经验 ，可养浩然之气，塑高尚人格，不断提高幼儿的人文素质和精神境界。
关键词：国学 经典 传承 文化
总书记在中央党校的一段讲话中说道：“要通过研读优秀传统文化书籍，吸收前人在修身处事、治国理政等方面的智慧和经验，养浩然之气，塑高尚人格，不断提高人文素质和精神境界。”
但是在各种文化交融贯通的现代社会，我们大多数人逐渐摒弃了汇集中国很多思想精粹和美德的国学文化，片面地认为我们的“国学文化”是落后的、带有封建残余的文化，而去追求所谓先进的西方文化。
事实上对于各国文化，如果我们用辩证的眼光来看的话，在其积淀传承的过程中都会有精华也有糟粕，全盘否定和全盘肯定都是不可取的。
我们的“国学文化” 有很多值得继承和发扬的东西，比如：提倡修身齐家、尊老爱幼、诚实守信等等，我们如果将国学中的精华挖掘出来，在幼儿园里，从儿童时期对孩子进行熏陶、浸润，就能达到养浩然之气，塑高尚人格，提高人文素质和精神境界的教育效果。
据调查发现，在中国，由于大部分孩子是独生子女，“四二一”式的家庭模式使越来越多的孩子存在着普遍的社会性问题：缺乏爱心，不尊敬长辈，蛮横，自私，合作与分享能力差。
面对孩子在成长过程中遇到的种种问题，如果我们在幼儿园适当导入国学与传统文化教育，可以在培养儿童品德、修行等方面起到非常良好的效果。俗话说得好，“三岁看大，七岁看老”，我们回过头来想一想，事实上成年人的很多行为习惯、人格思想在7岁以前就已经形成并影响伴随我们的一生。因此，笔者认为在幼儿园阶段开设国学经典教育是非常有必要的。
幼儿园开设“国学”经典教育，以《三字经》、《弟子规》、《千字文》等经典文章为教材基础，通过诵读原文、模仿动作、再现情境等教学手段有效地将“国学文化”传递给儿童。
那么，怎样在幼儿园有效地开展国学文化教育，传承中华传统文化呢?
1 通过多种手段与途径，培养幼儿学习国学经典的兴趣，感受传统文化的魅力
对于幼儿来说，如果只是枯燥的读书，时间一长难免失去兴趣。教师应根据幼儿的这一特点，合理运用多种手段来辅助经典诵读，为幼儿提供更多的刺激来激发幼儿学习国学经典的兴趣，感受传统文化的魅力。
1.1 讲述故事法
讲故事是幼儿十分喜闻乐见的一种形式。将国学经典中的小典故，通过生动有趣的故事讲给幼儿听，揭示传统文化经典中的道理，幼儿感兴趣，容易听得进去，学得也轻松。
1.2 图画法
古诗文经典比较难记，将枯燥的文字转化为图画、动画等形式，可以使古诗文经典更加容易理解，同时还能有助于记忆。幼儿形象思维占优势，在引导他们背诵一些文字艰深的古诗文经典时，如果能利用Flash动画将枯燥艰涩的文字转化成图像，不但能加深理解和记忆，而且有助于增强他们对古诗文经典的学习兴趣。在活动开展得比较好的基础上，还可以组织幼儿自己给文字配上图画，不断加深幼儿的理解。
1.3 趣味游戏法
将诵读的内容融入到幼儿最感兴趣的锻炼与游戏中，是增加儿童学习兴趣的好办法。伴随经典的唱诵，孩子们做着创编的扇操、拉手操、 武术 操、椅子操，气势磅礴，直击儿童心灵。在孩子们户外的器械活动中，把孩子们熟记的《三字经》、《弟子规》等内容编成橡皮筋、长绳、“跳房子”的新跳法，让孩子玩起来不念就不行，快乐地念唱巩固;在“翻胶线”、猜拳、手指戏等小游戏中，经典诗词的念诵也成了完成游戏的规则背景。将“经典”教育巧妙移植到多种活动中，使活动富有“趣味性”。
1.4 多种感官训练法
在指导幼儿开展诵读的过程中，还可以借鉴多种艺术手段，如组织开展吟咏、朗诵、唱歌、跳舞等活动，提高幼儿的学习兴趣，调动幼儿的多种感官参与学习，提高对古诗文经典的感受力。
1.5 情境表演法
大多数国学经典都是比较深奥难懂的，是幼儿难以理解的。为了让孩子更好地理解其中的含义，教师可以为幼儿创设适当的情境，通过情境表演的方式，把深奥难懂的经典变为直观形象的表演，让幼儿在玩中学，学以致用，让孩子做到“知行合一”。
1.6 比赛竞争法
幼儿园还可以组织举办以中国传统文化经典为主要内容的文艺汇演和各种比赛，形式包括朗诵、吟唱、讲故事、背诵比赛、合唱、相声小品、游戏等，以此检验诵读活动的成效，激发幼儿更大的兴趣。
2 家园互动，合力培养幼儿学习国学经典的兴趣
幼儿园与家庭的教育重在“合力”。我们力求实现“双边互动”，用参与性最强、最生动的方式让家长始终“和孩子一起”。比如在班级中建立了“流动麦克风”制度，让小小的录音笔在每个儿童的家庭中流动，录下亲子共同诵读的章节，在全班播放并领诵，每月评比“金话筒”;以“经典长廊”为载体让家园同行，我们在幼儿园长廊以“活动夹”悬挂可自由取放的国学经典诵读卡，家长每天都可以与孩子一道取一张卡片回家，根据内容或与孩子共同诵读，或讲述给孩子听，或朗读给孩子欣赏。每天，要求家长安排5-10分钟与孩子共同诵读此内容，并由孩子记录下自己的心情和对家长参与的评价。
“滴水能穿石”、“积少能成多”，国学教育贵在坚持。努力把握好长时期“一滴水”的份量，始终保持孩子们“乐学”的状态是国学教育的根本。滴水会累积起穿石的力量，滴水能汇集成江河的丰富，从孩童开始，从小蓄积起来的民族的美德与智慧终将厚积薄发。
幼儿园的国学文化教育旨在让孩子常常耳濡目染于光明正大的智慧思想之中，感受中华传统文化的博大精深。在孩子纯洁无暇的心灵里，播撒下真、善、美的种子。我们相信，“国学文化”的价值将会伴随儿童一生，传统文化的精髓滋润将扶持他们克服人生的逆境难题，扬帆启航。
我帮你...........
建议不要搞那些都写烂了的，什么余华的《兄弟》呀，鲁迅呀，张爱玲啊啥啥啥的。可以写写路遥啊，什么其他的。以下找了一点做例子，但是看了一下都不是很有新意，你可能还得靠自己找，选择自己熟悉的作家，最好找那种作品少一点的，不然你全部看下来要看累死了，尽管你可以选择只写他的一部作品，但是里面肯定是有对照研究的，你就不得不去把他的东西都看完……累死……还是和你的导师商量一下吧，不过你最好有自己的兴趣点，这样才好给你建议。 郁达夫小说的欲望主题 闻一多诗歌的唯美主义特征 《骆驼祥子》中的个人主义观念 论曹禺戏剧中的伦理冲突 穆旦诗歌的悖论特征 新时期以来的女性写作(可以自己选择女作家作品) 九十年代的个人化叙事 九十年代的文化现象研究 十七年小说的叙事研究 朱自清散文的艺术特色 有关《围城》的研究 有关白先勇的研究 论萧红《呼兰河传》的内容和艺术形象 九十年代的女性写作――以某位女作家为例 论丁玲三,四十年代小说中的女性形象 王小波小说,杂文研究
是 追问： 脑子里一片空白，不知道写什么题目才好啊，帮忙哦，拜托了
在确定主题词时，要对论文进行主题分析摘要 摘要是文章主要内容的摘录，重点是结论、研究方法和最终结论等，多不超过三百字为宜[3]，以供读者检索。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语，另起一行，可以引用。 关键词 关键词是从论文的题名、完整，要求短，便于信息系统汇集、推广。 主题词是经过规范化的词、提要和正文中选取出来的。 摘要的规范 摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述。字数少可几十字，要求扼要地说明研究工作的目的。(参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》)、精。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，排在“提要”的左下方，是一篇具有独立性和完整性的短文，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇
《十月》、《人民文学》、《星火·中短篇小说》、《文学评论》、《文史精华》、《青年文摘》《北京文学·中篇小说月报》、《小说月报》
论《家》与《红楼梦》的思想倾向 论《家》中的妇女形象 觉新论 论《寒夜》的悲剧艺术 老舍的幽默与“黑色幽默” 老舍作品与京者文化
没有花个几千块没人帮你写的，晚上有专门收费帮人写论文的，找找！写好一篇论文不容易的
1、可以报考教育类的学科教学（语文）或者课程与教学论专业。都是培养师资，学科教学是专硕，课程与教学论是学硕。 2、一般都是师范大学招生，建议先选学校，然后去学校官网查看专业目录。当然报考文学类的专业也一样可以做高中语文老师。
题目：《现代小说中的乡土民间世界 ------以许钦文、沈从文、赵树理为中心》 提纲：一、乡土民间：审视现代小说的新视角 1、概念阐述 2、乡土民间的特征 3、现代小说中的乡土民间因素 二、乡土民间：在现代小说中的表现形态 这部分拟从许、沈、赵小说中表现出的乡土民间的共性与个性来阐述。 1、同质（民风民俗、乡土语言、原始生存欲等,还需进一步扩展） 2、异质 a.以许钦文为例—批判的对象、启蒙的对象 b.以赵树理为例—立足民间，从民间内部表现民间，主流意识形态忽视了民间自身的审美价值，一味以行政命令干扰作家 的创作，后导致作家创作的萎缩。 c.以沈从文为例—自觉的审美意识形态（虽然是记忆中的、浪漫的乡土民间，有着作家个人浓郁的情感想象的因素，与现实的自在民间文化空间并不完全相同，但却透露着民间文化形态的某种情韵。） 三、知识分子介入乡土民间的方式（或者改为作家的写作姿态）这部分主要承接第2章回答了为什么乡土民间在不同的时期表现形态不一样） 1、民间叙述（主要是立足民间，从民间内部自发的去表现民间世界的审美意识）如沈从文、赵树理 2、知识分子叙述（知识分子叙事，往往是以居高临下的启蒙姿态或外在“民间”的立场去审视民间，对民间的批判或者歌颂都与知识分子已有的一种意识形态观念密切相关。）如许钦文 四、乡土民间在现代小说中的价值
文学类的学得不好就可有可无，所以你在学校最重要的提高自己的能力，至于那所学校好，当然的越有名的越好，就这社会现实。
姐我自己的都没写好。。。真不好意思了，，，这个东东还是你自己写比较好啊！毕竟是你毕业不是别人。。。。。。用心写了，就一定会有人欣赏！
现当代文学本科毕业论文选题
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11、 论胡适《尝试集》的艺术特征
12、 论郁达夫散文的审美特征
13、 论郁达夫散文的审美特征
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15、论瞿秋白的杂文
16、论戴望舒四十年代的诗
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19、藏克家《烙印》解读
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21、论洪深的《香稻米》
22、论胡风的诗歌创作
23、 论夏衍的报告文学创作
24、 胡风论诗
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29、 评骆宾基的长篇小说《边陲线上》
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34、 解读沙汀的长篇小说《还乡记》
35、 解读艾芜的长篇小说《丰饶的原野》
36、 论艾芜的长篇小说《故乡》
37、 论茅盾《腐蚀》对赵惠明的描写
38、 试析路翎的《财主底儿女们》中的几个重要人物
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40、 试谈老舍《四世同堂》中的几个汉奸形象
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44、 张恨水的长篇小说、
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46、 谈袁水诗歌的讽刺艺术
47、 陈白尘的戏剧(讨论其艺术特色)
48、 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》(可以考虑其文学史意义、其精神内涵，以及它的局限性)
49、 李季的《王贵与李香香》(艺术成就、人物塑造等)
50、 40年代解放区的报告文学