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二胡的艺术特色论文【1】
摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。
这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。
唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。
明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名为二胡。
半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡艺术特色分析
1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉
二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。
二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。
二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。
二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。
琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。
究竟如何,因无实证,尚无定论。
就已知资料而言,琴在周代已确实存在。
古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]
音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。
她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。
宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。
书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。
作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。
该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。
祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。
全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。
2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命
音质和音色是两种不同的概念。
音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。
如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。
[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。
二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。
所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。
之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。
同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。
二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。
正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。
从中可以体现出民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。
3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。
二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特点的技法之一。
其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。
滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。
这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。
揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。
三、结语
综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
参考文献:
[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].
[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).
[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).
[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.
[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).
二胡艺术地域特色研究【2】
摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。
本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。
关 键 词：二胡艺术地域特色
一、地域特色概言
人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。
因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。
人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。
这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。
所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。
我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。
这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。
古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。
从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。
通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。
所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。
二、二胡艺术发展的地域特色
二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。
从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。
从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。
如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。
如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。
在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。
从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。
如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。
综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。
然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。
那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?
第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。
就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。
尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。
说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。
二胡艺术亦是如此。
浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。
对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。
因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有远近而无高低。
一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。
不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。
第三，数量标准和质量标准的差异。
艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。
研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。
第四，结合时间因素考虑。
空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。
比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。
即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。
这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。
这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术亦莫能外。
在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。
丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。
生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。
他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。
可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。
这是为什么呢?
近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。
从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。
“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。
参考 文献 ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑
[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版
二胡的艺术魅力论文【3】
摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。
为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。
具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。
一、二胡的艺术优长
二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。
其一是历史悠久。
二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。
北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。
礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出现了各种型制。
“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。
其二是功能多样。
二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。
不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。
梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。
其三是音色优美。
二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。
其四是技巧丰富。
二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。
由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。
二、二胡的艺术成就
二胡的艺术成就十分显著。
其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。
例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。
在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。
“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。
这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。
其二是名家辈出、成果辉煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。
其三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。
由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。
三、二胡的艺术创新
世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。
“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
其一是作品的创新。
如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。
其二是演奏的创新。
如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。
注释：
①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.
③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.
没那水平写什么都不好,水平够了自然水到渠成！
我个人觉得的话 主要是表现形式 感染力不一样 特别是艺术这个东西 见仁见智每个人都可以有不一样的说法 而且每个说法都是可以理解的 因为艺术嘛 是吧就像搞艺术的人 不修边幅走在大街上 可以理解 不管他的穿着如何 不管他是否有穿了衣服 所以 我想说的是 楼主既然有这个想法 那就写些读到见解及深度出来 艺术没有标准 赞同的人多了 就行 至于从哪方面着手 你认为什么最拿手 就从哪里着手了 我们怎么知道你的心思呢？？是吧 加油 弘扬二胡精神
可以到华音或者中国二胡网什么的地方去找啊
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1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
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给你个提纲：1 导语 二胡的起源 二胡的特点 历史悠久的民族乐器 演奏方便，灵活易学，易普及 表现力丰富， 但，转入正题：二胡是一个非标准音阶乐器，这就提出了一个关于二胡 音准的问题。2 关于音乐 乐音与噪音 音乐的三要素 音律 节奏 强弱 其中，音律是音乐的灵魂3 关于二胡音乐 二胡特点 重叙导语中的有关论述 重点阐明二胡音乐的美 二胡涵盖于音乐艺术，必须遵循音乐的规律，主要是音律4 二胡音准的重要性 音准是音乐属性的要求 音准更能体现二胡的特色 音准有利于增强乐曲的表现力 准音与非准音的适当对比，更能表现一些特色意境，使音乐更丰富多彩 ……5 结语
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二胡怎样运弓浅谈
二胡怎样运弓浅谈，二胡是我国的传统乐器之一，也是我们生活中很多人都喜欢的，当然想要学习二胡也并不是那么的简单，日常的练习也是需要掌握技巧的，以下二胡怎样运弓浅谈。
练习时要保持轻松和自然，要使运弓的传导力量通畅，不能让力在手腕和肘部抵消。
运弓时手腕要有灵活度，拉弓时手腕应向右伸展；推弓时手腕应向内屈，保持伸屈灵活自如
练习运弓首先从慢长弓开始练习。将弓子目测为均分四段，先从外弦开始练习，以全音符四拍来匀速拉推，在心中默念拍着“1，2，3，4”，一拍一段，共4段，以1秒为一拍，多加练习掌握节拍速度；注意弓根到弓尖的声音是否一致，如不一致，就要总结弓毛的贴弦的力度，和右手持弓姿势是否正确和手上力度是否恰当，要做到运弓平、直、匀、稳。
分别练习弓尖、中弓和弓根，特别是弓尖和弓根。要学会控制力度，在运弓意识上，要有将运弓重量和力量往两个不同方向分配的意识，一个是贴弦的方向，另一个左右运弓的方向。
在运弓贴弦的过程中，要松驰而又沉稳，在连弓换弦的时特别要注意，顺着运行的速度弓毛轻轻的、很缓和的过渡到另外一根弦上。决不能使猛劲，力度使用不恰当二胡会产生噪音。
运弓掌握不了利用弓子的重力，主要还是过于紧张没有学会自然放松，比如运弓时双肩耸的老高；再一个原因是没有正确的握弓，在运弓中比如利用弓子出和收的间隙，气口的转换转弓中应该松驰一下
如何正确地掌握练习长弓的方法和技巧呢？
运弓时，手腕、小臂、大臂应该是一个协调统一的整体。不少学生在运弓时往往大臂先走，之后带动小臂，再带动手腕。这样造成的结果不光是动作看上去不舒服，更严重的是由于贴不住弦而造成的声音虚软无力。因此无论是出弓还是进弓，手腕、小臂、大臂应同时运动协作：由手腕给出方向，小臂大臂给予力量支持。
二、运弓要成一条直线
练习长弓的要求有四点：平（上下）、直（前后）、稳（弓速：弓根、弓尖），且没有换弓痕迹。因此长弓的行进路线应该是一条直线。此外长弓的弓速应该选择一个相对较慢的速度，并且在换弓时弓速保持不变。拉长弓的时候要平心静气，气沉丹田，切忌心浮气躁，觉得长弓是浪费时间。
三、运弓要贴住弦
练习长弓的另一个要点就是贴弦。利用弓子的自重，或者说手臂的自重，拖着弓子走。这里需要提醒一点的是，外弦的贴弦需要中指向外顶。一直以来很多学生都认为拉外弦不需要用力。
其实是错误的。不得不承认二胡在设计上存在某些不科学的因素，因为它贴弦的用力方向是内外用力，而不能像提琴一样随重力作用向下贴弦。所以对二胡运弓的控制力有更高的要求。声音上来说，要通畅、圆润、饱满、干净，特别是换弓的瞬间要保持音色音量和音质的统一。
因此在练习长弓的时候，一是要对照镜子观察运弓动作的协调性和弓子的走向，二是用耳朵听运弓的声音是否一致。
我在国外的时候，与我的小提琴导师探讨最多的问题也是运弓的问题。对此他提出了三点建议和要求，我觉得可以在这里与大家分享。
第一点就是弓子的有效长度，一定是从弓根没有松香的地方一直到弓尖手臂够不到的地方。因为很多学生弓子用的短，一弓可能只用了四分之三都不到。这样拉出来的音乐不够宽广，而且经常出现弓子不够用的情况。这时候如果只是一味降低弓速，反而使音色干瘪，不够饱满。所以在家练习的时候就要注意一定要用满弓去练习。
第二点就是弓速和贴弦问题。学生中普遍存在弓速过快，贴弦不实的情况。其实本质上是因为对弓子的控制不够，因而造成所有的音乐就像是飘在天上一样，音色不够结实，音量也偏小。特别是演奏一些有难度的乐曲时，很多音都是虚的.，甚至是听不见的。所以弓速和贴弦也是在练习中需要特别留意的。
第三点是弓段运用的问题。我们都知道出弓，或者说前半弓一般音量较大，因为靠近身体，手臂易于用力和贴弦。相反，进弓靠近弓尖的后半弓容易偏弱，因为距离身体远，手臂的控制力和贴弦的力量也相应的降低。那么如何平衡二者的音量和音色就显得十分重要。因为并不是音乐中所有的强的地方都在用前半弓或者出弓演奏，而弱的地方都用后半弓或者说进弓演奏。
针对这个问题呢，我们就需要有的放矢的练习。比如说我们可以只用前半弓拉练习曲，注意控制音量，然后再只用后半弓练习，注意贴弦和力度。这样就能有针对性的提高对整个弓子的控制力和分配力。
二胡运弓方法：四点建议
一是放松、流畅地传递力量。以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。手臂的传输要通畅，不要有阻碍，传达要直接，靠手臂自然下沉的力量，把力量传递到琴弦上，不要把力量积攒到琴筒上。
二是合理、合法地调配弓段。一个曲子写得好，都是布局、段落、层次有深度，写作文要考虑篇幅、布局、主题。同样，运弓同样要总揽全局、统筹安排，合理运用弓段、弓序。右手控制好速度，不要太快，以节省并充分使用弓段。
三是灵活、精准地左右配合。右手的换弦与左手的换音保持协调、同步、统一。左手指“力点”要集中，把情感100%集中在指尖;右手也应该有一种力量，去迎合、寻找左手的“力点”，做到左右配合，有条不紊，推拉弓音色一致，这样发出的声音就会饱满。
四是和谐、同步的音手琴心。运弓只有实实在在，发出来的声音才不会飘，演奏中“大风车”式的轮弓，很难以保证很好的音色。弓子走到哪里，心就动到哪里，心若在，力就在，音色就在。音得之于心，应之以手，达到人琴合一的境界。
二胡运弓方法：初学二胡练弓方法
一、首先要养成良好的坐姿
坐凳的高度与两腿持平，两脚着地为标准。坐凳子的时候，可坐等面的一大半，两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前笙嗑喟虢诺木嗬耄?话愣家宰蠼派郧埃?医派院蟆I砬??胩炱匠埔谎?潘烧?保?欢ㄒ?股仙肀3肿匀弧⑼Π危?纭⒅狻⒖琛⑾ァⅤ椎炔课欢家?匀弧⑺沙郏?豢裳?赏毡场⑿奔纭⑼嵘怼⒌屯返炔涣枷肮摺
二、要学会正确持弓方法
持弓右手要放松、弯曲呈半握拳状，将弓根(弓鱼)部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。
中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。
三、拉、推弓训练“六字秘诀”
拉弓，即“拉弓开、手腕领”。拉弓时,手掌顺势展开，右手腕向右稍偏斜前方领弓。右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。
推弓，即“推弓合，大臂领”。推弓时，右手掌合拢，大臂引领，右手腕内曲向左推弓。要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
二胡运弓方法七要点
一、肩和上臂的动作
肩和上臂是右臀运动的轴心和力量的总来源。一般在运弓上出现毛病时，大都与肩和上臂不合理的运动有关。所以，在运弓时一定要保证肩和上臂的自然状态。
二、肘关节和小臂的动作
上臂即大臂外展内收时，小臀即前臂和肘要保持同步平行运动，三者密切配合并且协调，形成一个统一体，任何情况下，任何一方不应有先行的动作。
三、右臂和手、腕的关系
弓子运行时，腕关节要保持自然、灵活。腕和手的活动是大臂、小臂协调运动的结果，而不应该是手、腕的主动动作。它们和右臂成相反得方向内收外展。
四、右手手指的动作
运弓的力来源于肩和大臂，然后通过小臂给予加强，又通过腕部传导到手和手指，随着右臂的左右运动(运行)，手指也应有相应的伸张和收缩。拉弓时手指由伸张逐渐转收缩，推弓时手指由收缩逐渐转伸张。
五、运弓的方向
不管是拉弓还是推弓，小臂的运动基本上要保持平直，弓毛与琴弦成90度角，这样使琴弦充分振动，发音干净、饱满。弓子运行的方向偏高或偏低、靠前或靠后都将影响二胡的发音、音质。
六、运弓的平与直
运弓的平是指弓子与琴弦的擦弦点要成90度角，并且在运行的过程中始终保持这一角度。初学者运弓时总是忽上忽下，擦弦点的角度总是在不停的变化，这样会影响二胡的发音。
运弓的直是指拉推弓时始终是保持同一线路运行与返回，即弓毛始终贴近琴杆方向左右运行。拉弓时不能出现向身体的后侧运弓，而推弓时不能出现向右前方推进，这样拉推弓成了一条弧形的运弓线路，在练习过程中是不可取的。
七、运弓的速度、用力和音量
运弓的速度是指弓毛和琴弦摩擦的快慢。用力是指主观上对弓子运行时给予的力量大小。音量是指弓毛和琴弦摩攃所产生的大、小、强、弱的音效。在通常情况下，弓速快所给解力可大些，音量也就强一些，弓速慢所给的力可小些，音量也就弱一些。如果弓速快，而给的力小，则发出的音就虚一些，如果弓速慢，而给的力又大，那么就会出现噪音。另外，在通常情况下，弓根处用力可小点，弓尖处用力可大一点
初学二胡该如何持弓与运弓
弓法练习是弓弦乐器教学中十分重要的内容之一。同时，也是提高二胡演奏能力及技巧水平不可缺少的重要组成部分。如何才能使二胡演奏出柔和优美、纯净流畅、欢快、悦耳动听的乐曲，关键在于演奏者左右手技巧的运用，同时也是体现右手持弓与运弓技巧的娴熟程度。并且决定了整体演奏效果。音色的优美、音质及乐曲的强弱起伏以及乐曲的流畅连贯在某种意义上又显示出了对右手持弓运弓技巧的掌握程度，有人说：“只要会拿筷子就会拿弓子”。这种提法有一定的道理，但不是很容易掌握。下面就来和我一起看看初学二胡该如何持弓与运弓吧。
一、二胡的持弓方法及易出现的问题与解决
1．各种弓弦乐器都有自己特有的持弓方法方式，二胡的持弓方法是把弓杆放在右手的食指第三关节上，起到托起的作用，食指的第一二关节与拇指形成小的对角。拇指用第一关节内的肉垫压住弓杆，中指与无名指从弓子的下方插入到弓杆与弓毛之间。在演奏时，主要是运用拇指与食指的力量，控制弓杆的走向与平衡。中指只用于其第二关节稍侧的背面处轻轻地抵住弓杆。小指呈自然弯曲状，在手掌内，切不可僵硬用力伸直在外。演奏内弦时，中指与无名指同时用力向内勾弓毛，这样使弓杆与弓毛形成反向的压力（弓杆稍成弓状向外扩张），使腕部有稍微的紧张勾力。四个手指虽然分工不同但又要相互配合。拉外弦时主要是弓杆的走向。这样形成的特点是力度均匀，换弓换弦方便自然，运用自如。同时在持弓时首先要找到拇指、食指、中指及无名指的弓点及正确的持弓姿势。二胡的发生原理是通过弓毛与琴弦的摩擦与琴弦的振动，通过弓子与琴面在通过琴筒而发出音响的。
2.右手持弓一定要松弛灵活，每一个手指要放松。右臂肘手要有下沉的感觉，才能在运动中巧用弓子和右手自身的力量与惯性，演奏出的音色才能是透明的`，而且不感觉很累。持弓松弛并不等于不用力度，要保持既用力度又松弛，松弛的关键在于腕、肘关节不要发僵。与运弓的力度大小形成正比，力度大时持弓要稍紧一些，力度小时，持弓要松一些。
二、初学二胡者持弓易出现的问题及解决方法
1．持弓的位置有的太靠近弓头（弓鱼）或过分的靠近中弓，这样形成对运弓的走向及力度不容易控制，所以要适当把握位置，练琴前先把位置找准。
2．持弓太深握弓太紧，弓子过多地深入到虎口内使食指与拇指失去了原有的作用，使运弓、换弦不灵活不自然，对以后演奏快速练习很不利，形成手腕僵硬。采用科学准确的持弓方法养成良好的练琴习惯，非常重要。
三、二胡的运弓方法及易出现问题的解决
1．在掌握了正确的持弓方法之后，就应该着重的进行运弓练习。运弓练习主要是从长慢弓及弓速练起。运弓必须在掌握了动作原理及要求后方能开始练习，运弓先由肩部大臂带动肘关节、小臂、手腕、手指向外伸展运动带动弓子，但伸展度不易硬撑，要留有一定的余地。同时右大臂与右肋侧也要保持一定距离，尤其是演奏到弓根时，肘关节不要紧贴肋部，形成一种散架的姿态。运弓是肩、右大臂、肘、小臂、手腕、手指几个关节的有机配合，其中每个关节的活动量都比较大，故特别强调“放松”二字。
运弓的要求：（1）即平直的原则进行训练。（2）弓毛的位置是靠近琴杆处，运弓时弓毛应沿着琴筒正面，贴在琴弦上。（3）避免上下摆动，小臂和手腕不要向上抬得太高或向下拉。（4）运弓中弓毛的角度应尽量与弦的前后上下成直角从物理声学上讲，弓毛擦弦成直角时声音的共鸣最大，如果把弓子向上拉、向下拉发出的音色不扎实，有一种发虚的感觉。（5）运弓时右腕要随着弓向灵活自如地摆动，犹如鱼在水中摆尾一样。腕部是在肩与大臂的力量支持下活动的。学会了手腕灵活对今后的演奏有很大的帮助。
右手的运弓技巧是通过摩擦琴弦和运弓的速度而转化为声音的能量。所以右手的力度与弓速就决定了琴所发出的音量和音色，右手的力度加弓速等于音量的大小，其中运弓的速度起主导作用。运弓的速度与声音的大小成正比。弓速越快，声音则越大。弓速越慢，声音则越小。擦弦力的大小也要与弓速成正比，否则会出现杂音，或弓子发抖或声音若断、若连，断断续续。右手本身和弓子本身有着一定的重力，在运弓中又产生了一定的惯性，所以特别强调在运弓时要善于利用弓和手的自然重力和它们的惯性。
2．初学二胡者运弓易出现的问题及解决。（1）拉外弦时手腕向外，拉内弦时手腕又往后，手腕的动作太大。应该用中指和无名指协同手腕来调整弓子在内外弦上的变换。在运弓平、直的基础上注意换弦时中指与无名指的作用。（2）运弓时右手腕太死板、僵硬不灵活。练习中应注意小臂与手腕之间换弓时动作的连接，握弓不要太深，手指用力度不要太强。（3）拉弓向下，推弓弓尖向上，所拉出的声音断断续续并发虚。在练习时要注意腕部小臂的平衡不可上下摆动，保持平直养成拉一条直线的习惯。（4）换弓换弦时的痕迹太大。换弓时尽量地做到有预感，大脑中要想到。这样大、小臂、腕关节的肌肉自然会运用反作用力，及惯性动作来完成这个过程。换弦时要着重运用中指与无名指“勾”与“松”的作用。
总之，持弓运弓是在放松的基础上来完成的，在正确科学的持弓方法练习下，运弓要演奏得音量饱满、结实，不要虚而无力。音质要好，发音要有一定的透明感，这两者都是不容易做到的，持之以恒，相信会演奏得更好。
给你个提纲：1 导语 二胡的起源 二胡的特点 历史悠久的民族乐器 演奏方便，灵活易学，易普及 表现力丰富， 但，转入正题：二胡是一个非标准音阶乐器，这就提出了一个关于二胡 音准的问题。2 关于音乐 乐音与噪音 音乐的三要素 音律 节奏 强弱 其中，音律是音乐的灵魂3 关于二胡音乐 二胡特点 重叙导语中的有关论述 重点阐明二胡音乐的美 二胡涵盖于音乐艺术，必须遵循音乐的规律，主要是音律4 二胡音准的重要性 音准是音乐属性的要求 音准更能体现二胡的特色 音准有利于增强乐曲的表现力 准音与非准音的适当对比，更能表现一些特色意境，使音乐更丰富多彩 ……5 结语
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