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中文系毕业论文选题参考
中国古代文学
1.《山海经》研究
2.中西神话比较研究
3.《诗经》及其作品研究
4.《左传》及其作品研究
5.《左传》《国语》比较研究
6.《国语》成书探源
7.试论《战国策》的时代特色
8.楚辞与屈原研究
9.《诗经》与《楚辞》比较研究
10.孔子作《春秋》考论
11.《孟子》探微
12.庄老比较研究
13.《庄子》新探
14.《史记》及其作品研究
15.《史》《汉》比较论
16.《汉乐府》新探
17.试论《古诗十九首》在比兴手法上的创新
18.从元代水浒戏到《水浒传》看李逵形象的演变
19.《西厢记》崔莺莺与《墙头马上》李千金形象比较
20.论《水浒传》中的女性形象
21.论《西游记》中的妖魔
22.孙悟空形象之我见
23.谈《红楼梦》人物塑造中的衬托手法
24.杜丽娘·林黛玉·陈芸：明清小说中三个女性形象比较
25.从晚明社会思潮看《灌园叟晚逢仙女》的思想内蕴
26.论张养浩的散曲创作
27.论《蒋兴哥重会珍珠衫》
28.论鸳鸯与晴雯
29.初唐四杰的诗歌创作及其体现出的时代精神
30.论关汉卿杂剧中的小姐形象
31.杜甫诗歌的“诗史”性及其特色
32.白居易讽谕诗的价值及的特色
33.苏轼及苏门弟子的词之创作论
34.《水浒传》的传奇性之我见
35.晚唐五代词风格论
36.南宋辛派词人的创作及得失论
37.《桃花扇》人物论
38.试比较分析《红楼梦》中贾宝玉与薛蟠人物形象异同
39.试论《红楼梦》中作者在景物描写中所蕴含的个人情绪
40.试分析《红楼梦》中人物对话时所伴随动作描写对刻画人物形象的深入功能
41.试分析《水浒传》中林冲形象的典型性
42.试分析《水浒传》中三个英雄女性与三个反面女性在写法上的异同
43.试分析《水浒传》中宋江与李逵的关系及宋江杀李逵的悲剧特色
44.试论《三国演义》中人才与死亡观的冲突
45.试分析《三国演义》中作者塑造诸葛亮形象所用的创作手法
46.试分析《三国演义》中关羽性格悲剧及其对蜀汉形势之影响
47.试论“异质同构”现象在中国古典小说中人物塑造的典型性
48.比较分析唐传奇、宋话本、元杂剧相同题材中女性形象之不同点
49.试分析《西厢记》中崔莺莺性格中的矛盾冲突及其必然性
50.试论关汉卿戏曲中女性形象的类型化
51.试分析元散曲创作与元杂剧创作在语言上的异同
52.试分析李渔“十部传奇九相思”对明清传奇创作题材选择上的概括性
53.试比较分析《西厢记》中崔张爱情与《牡丹亭》中杜柳爱情之异同
54.试论汤显祖传奇创作中“生”角的类型化现象
55.试论《长生殿》中背景描写对人物心理刻画的补充效果
56.试分析洪升创作《桃花扇》时对历史真实与艺术真实统一手法
57.试比较分析元杂剧与明清传奇创作中人物道白的特点
中国现代文学
1.试析鲁迅小说的人物形象系列
2.鲁迅小说的叙事艺术
3.鲁迅小说中的忏悔意识
4.鲁迅小说中的女性世界
5.鲁迅小说的诗化特征
6.鲁迅与老舍国民性批判比较
7.老舍小说的京味特征
8.老舍小说的语言艺术
9.沈从文小说中的湘西世界
10.沈从文小说的抒情化倾向
11.论沈从文创作中的人性内涵
12.萧红小说创作的抒情色彩
13.郁达夫小说艺术论
14.废名小说的审美特征
15.废名小说艺术论
16.张爱玲小说的悲剧意识
17.郁达夫小说中的孤独者形象
18.审美化的人生——张爱玲散文论
19.冯至诗歌中的现代意识
20.论艾青诗歌中的忧郁
21.《围城》新论
22.郭沫若诗中的抒情主人公
23.《女神》浪漫主义风格论
24.胡适与中国现代新诗
25.周作人散文艺术论
26.朱自清散文艺术浅析
27.冰心“小诗”简论
28.徐志摩散文艺术论
29.徐志摩诗歌中的意境
30.戴望舒与中国现代诗派”
31.曹禺戏剧的诗意特征
32.茅盾小说中的“现代女性”
33.巴金《寒夜》新论
34.鸳鸯蝴蝶派再认识
35.张恨水社会言情小说论略
36.论《金粉世家》中冷清秋形象
37.论《啼笑因缘》中樊家树形象
38.五四文学社团研究。
39.鲁迅作品研究。
40.20世纪20年代“问题小说”研究。
41.20世纪20年代“乡土文学”研究。
42.茅盾作品研究。
43.巴金作品研究。
44.老舍作品研究。
45.曹禺剧作研究。
46.沈从文作品研究。
47.张爱玲作品研究。
48.解放区文学研究。
49.赵树理作品研究。
50.郭沫若作品研究。
51.戴望舒诗作研究。
52.艾青诗作研究。
53.闻一多诗作及诗论研究。
开题报告一般就是写选题意义和依据啊，还有最重要的就是论文主题框架，你的框架想怎么写呢，你可以选不女人戏嘛，想《金枝欲孽》，《女人花》，呵呵。挑几个主角，从他们的恋爱观啊，事业观啊，各方面分析一下。可能也可以找《鹿鼎记》，可以把7个老婆的形象分析下，呵呵，金庸的小说别人点评可能比较多，资料比较好找。将来写时有资料是很重要的
以下是一些以“理想的女性”为主题的题目：1. 你眼中的理想女性是什么样子的？2. 理想的女性面貌——从外表到内心3. 你认为理想的女性应该具备哪些品质？4. 理想的女性：传统与现代思想的交织5. 如何做一个符合理想女性标准的自己？6. 理想的“她”：探寻当代女性的生存方式7. 理想女性形象在不同文化背景下的差异性分析8. 梦想成为理想女性，需要怎样的努力和改变？9. 用文学笔触解析理想的女性特质10. 从奋斗到拥抱，理想女性形象的历史演变这些都是可以作为论文或者写作题目的想法，希望能对您有所帮助。
1. 如何打造理想女性形象？2. 如何做一个理想的女性？3. 如何培养理想女性的精神品质？4. 如何激发理想女性的潜能？5. 如何培养理想女性的自信心？6. 如何培养理想女性的独立能力？7. 如何培养理想女性的社会责任感？8. 如何培养理想女性的智慧？9. 如何培养理想女性的礼仪礼节？10. 如何培养理想女性的职业技能？11. 如何培养理想女性的职业素养？12. 如何培养理想女性的责任感？13. 如何培养理想女性的团队合作能力？14. 如何培养理想女性的沟通能力？15. 如何培养理想女性的自我管理能力？16. 如何培养理想女性的创新能力？17. 如何培养理想女性的职业规划能力？18. 如何培养理想女性的职业发展能力？19. 如何培养理想女性的职场礼仪？20. 如何培养理想女性的职场策略？21. 如何培养理想女性的职场技巧？22. 如何培养理想女性的职场表现？23. 如何培养理想女性的职场自信？24. 如何培养理想女性的职场智慧？25. 如何培养理想女性的职场谈判能力？26. 如何培养理想女性的职场管理能力？27. 如何培养理想女性的职场竞争力？28. 如何培养理想女性的职场联络能力？29. 如何培养理想女性的职场社交能力？30. 如何培养理想女性的职场抗压能力？
英】弗吉尼亚·伍尔夫：《妇女与小说》，上海译文出版社1986年版。2、【法】西蒙·波伏娃：《第二性：女人》，桑竹影、南珊译，湖南文艺出版社1986年版。3、孙绍先：《女性主义文学》，辽宁大学出版社1987年版。4、【美】贝蒂·弗里丹：《女性的奥秘》，四川人民出版社1988年版。5、【英】玛丽·伊格尔顿编：《女权主义文学理论》，胡敏等译，湖南文艺出版社1989年版。6、【英】伍尔夫：《一间自己的屋子》，王还译，书店1989年版。7、孟悦、戴锦华：《浮出历史地表》，河南人民出版社1989年版。 8、王绯：《女性与阅读期待》，陕西人民教育出版社1991年版； 9、张京媛主编：《当代女性主义文学批评》，北京大学出版社1992年版。10、【挪威】陶丽·莫依：《性与文本的政治：女性主义文学理论》，林建法等译，长春：时代文艺出版社1992年版。11、刘思谦：《“娜拉”言说——中国现代女作家心路纪程》，上海文艺出版社1993年版。 12、【美】莫瓦：《性别/文本政治》，春风文艺出版社1994年版。 13、康正果：《女权主义与文学》，中国社会科学出版社1994年版。
古代艺术中的女性形象及其时代特点是我为大家带来的论文范文，欢迎阅读。
摘 要：作为绘画的表现对象，女性艺术形象具有悠久的历史。
早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就已有体态动人的妇女形象，至今，女性仍作为绘画创作的重要题材之一，被生动地表现着。
女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。
早期的绘画，题材分科没有细目化，女性形象揉杂于人物画的创作中。
随着画作中女性形象日益成为主要的表现对象，以女性为题材的画家队伍日益壮大，逐渐在人物画科内建立起一个专门表现女性生活的分目。
尽管，画面中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。
仕女画的画家们则更是在其作品中寄托了对于“美”的向往。
他们按照自己心目中“美”的理想来塑造各类女性形象，而“美”的标准又因时而异，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作。
因此，了解绘画作品中女性形象的时代特点，有助于仕女画的研究与鉴定。
关键词：古代艺术;女性绘画;时代特点
中国古代悠久的绘画历史，给后人留下了大量精美的作品。
其中，不乏有各个时期的女性形象出现。
魏晋以前的卷轴仕女画今已无存，我们所能见到的迄今最早的“仕女画”是1949年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》。
在这幅帛画中，出现了以为战国时期的女贵族。
她虽然身材窈窕、衣着华丽，面部表情却显得十分肃穆。
再参看长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中所绘女墓主的形象，她年纪稍大，体态肥硕，虽然在外形上与《人物龙凤帛画》中的女人大不相同，但也是一幅尊贵冷峻的样子。
为何这两幅帛画中的女人都显得如此庄重严肃?因为魏晋以前，中国绘画尚未进入自觉状态，这类帛画的创作多是带有明显巫术礼仪性质的。
它们被应用在丧葬仪式过程中，起着某种神秘的作用，比如是引魂升天，或是作为死者的符号代码等。
这样庄重严肃的用途决定了这类帛画中女性形象程式化的肃穆。
魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和世间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理念化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》(宋人摹本)中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。
洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。
她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏亚时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉笔下的《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。
如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。
阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。
宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。
在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。
除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。
衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。
作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。
图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。
元代作为蒙古贵族统治时期，特殊的社会目前状况和民族冲突，令画家们避居山野，倾心于抒发隐居情怀的山水画创作，由此而导致元代仕女画呈衰退之势。
画家们在题材的选取上，没有继承宋代积极地表现各个阶层、各种身份、各样处境下诸多女子的传统，而是，游离于现实生活之外，在历史故事和文学作品中寻找表现题材，人物造型上则继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，她与周昉《挥扇仕女图》中的人物形象相仿，既圆形脸丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。
躯体丰腴肥胖并着以直筒形长裙，遮掩住了女性腰身的曲线美。
明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。
在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。
人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。
仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其，他们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的`风致。
明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。
武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。
文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。
人物以朱砂粉白为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。
仇英的仕女画有“周昉复起，亦未能过”之评。
其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。
图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。
她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。
清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。
因为，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。
这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。
画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。
因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。
中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。
观照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。
这是一个老话题，又是一个不断出新的话题。
我相信通过从各个角度不断的深入、不断扩展的研究，我们对这一领域还会有新的理解和认识。
古代的仕女，终将撩开她神秘的面纱，向我们讲述有关她的更多故事。
参考文献：
[1]廖雯.绿肥红瘦—古代艺术中女性形象和闺阁艺术[M].重庆出版社.2005.
[2]史琦.浅析中国绘画中的“女性艺术形象”[J].文艺生活：中旬刊.2011.7. 174-174.
[3]王巾.中国古代绘画中的女性形象[J].跨世纪.2008.16.11.
妇女问题，是关系社会文明的重要问题。中国文化革命主将鲁迅，对妇女问题始终给以极大的关注。故其在作品塑造了众多封建社会的妇妇女形象，通过描写她们一生悲惨的遭遇，深刻地揭露了封建宗法制的种种罪恶，愤怒地控诉了封建社会吃人的本质。作者在同情她们的命运，关注她们的生活有的同时，也为她们的解放道路作了深层次的探索 鲁迅的思想行为一致的是，在他的小说创作中，同样充满着对封建宗法制度罪恶行径的愤怒批判。正是封建统治阶级意识形态对妇女的奴役和压迫，导致中国女性几千年来一直生活在水深火热之中，承受着肉体到精神的无尽痛苦与磨难。鲁迅以激进的民主主义与深厚的人道主义，对压迫和（）害妇妇的封建主义进行了无情的揭露与鞭挞。在他的现实主义小说《明天》、《祝福》、《离婚》、《伤逝》中，他以深沉的笔触，塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君等一系列的典型形象，她们悲惨的生活和结局，深刻地展现了妇女在封建制度下被绞杀的过程，字里行间，熔铸着作者的激愤与不平。 本着“为人生”的启蒙主义精神，情着对受压迫妇妇的痛惜之情，鲁迅“自学地与抚驱者取同一步”，以悲愤的现实主义笔调，去揭露病态社会的魂灵，以期限引起疗救。作者塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君这几个血肉丰满的艺术典型，通过她们在封建社会及其道德礼教迫害下的悲苦人生命运，揭露和批判了封建宗法制度的黑暗和愚民政策所造成的罪恶。这是鲁迅塑造这些妇女形象的目的之一。怎样才能使妇女脱离被压迫被奴役的地位，获得真正的，争得做人的权利，这也是鲁迅深切关注和一直思考的问题。鲁迅对封建社会及其制度历来主张进行坚韧的战斗。为此，在他的作品中，多处描写了女主人公们的挣扎与反抗。为了使自己获得起码的生存权利，祥林嫂一生都在反抗与挣扎；而近姑，反抗更是强悍而出格；特别是子君，自学运用了时代的新武器——资产阶级个性主义和个性解放来对抗婚俗，争取爱情自由与婚姻自主。这些反抗，对强大的封建社会及其宗法制度来说虽然是微弱拭目以待，但却是顽强的，是茫茫黑幕笼罩下闪耀出的曾耀眼一时的火花，使人从中看到了“中国女性……在不远的将来，更要看见辉煌的曙色”。对这些女性们身上表现出的对封建恶习势力的奋不顾身的反抗行为，鲁迅显然是无限赞同与极力支持的。鲁迅的这一态度，与他指出的妇女要获得解放，必须把妇女解放运动融入社会革命大潮之中，只有解放了社会，妇女才能最终解放自己的观点是一致的。 半个世纪前鲁迅塑造的妇女形象，她们的反抗与挣扎，虽然最终还是失败了，但她们这种抗争精神及不屈性格，却启示和鼓舞了无数的后来姐妹，最终还是取得了胜利。鲁迅作品所塑造的这些妇妇形象，其意义是深远的。
1.【英】弗吉尼亚·伍尔夫：《妇女与小说2.【法】西蒙·波伏娃：《第二性：女人》3.孙绍先：《女性主义文学》，辽宁大学出版社1987年版。4、【美】贝蒂·弗里丹：《女性的奥秘》，四川人民出版社1988年版。5、【英】玛丽·伊格尔顿编：《女权主义文学理论》，胡敏等译，湖南文艺出版社1989年版。6、【英】伍尔夫：《一间自己的屋子》，王还译，书店1989年版。7、孟悦、戴锦华：《浮出历史地表》，河南人民出版社1989年版。 8、王绯：《女性与阅读期待》，陕西人民教育出版社1991年版； 9、张京媛主编：《当代女性主义文学批评》，北京大学出版社1992年版。10、【挪威】陶丽·莫依：《性与文本的政治：女性主义文学理论》，林建法等译，长春：时代文艺出版社1992年版。11、刘思谦：《“娜拉”言说——中国现代女作家心路纪程》，上海文艺出版社1993年版。 12、【美】莫瓦：《性别/文本政治》，春风文艺出版社1994年版。 13、康正果：《女权主义与文学》，中国社会科学出版社1994年版。女性主义参考书目14、刘慧英：《走出男权传统的樊篱：文学中男权意识的批判》，北京：书店1995年版。 15、林丹娅：《当代中国女性文学史论》，厦门大学出版社1995年版。 16、林树明：《女性主义文学批评在中国》，贵州人民出版社1995年版。 17、鲍晓兰主编：《西方女性主义研究评介》，北京：书店1995年版。 18、陈顺馨：《中国当代文学的叙事与性别》，北京大学出版社1995年版； 19、荒林：《新潮女性文学导引》，湖南文艺出版社1995年版；20、【德】温德尔：《女性主义神学景观》，习承俊译，北京：书店1995年版。 21、陈惠芬：《神话的窥破——当代中国女性写作研究》，上海社会科学院出版社1996年版。 22、李银河主编：《妇女：最漫长的革命——当代西方女权主义理论精选》，北京：书店，1997年版。23、李银河：《女性权力的崛起》，中国社会科学出版社1997年版。24、【美】克拉夫：《女性主义思想：欲望、权力及学术论述》，夏传位译，台北：巨流图书公司1997年版。25、王政等主编：《社会性别研究选译》，北京：书店1998年版。26、【法】西蒙娜·德·波伏娃：《第二性》，陶铁柱等。
1930年代,沈从文创作了以探索都市女青年婚恋心理和情感生活为题材的一组小说.作品中的女性形象有多重意蕴,她们既映照出都市男性的孱弱,又暴露了女性自身"自然"的缺失.作者探索都市女性人格、揭示知识者"阉寺症"的人性病象,与作者笔下的湘西女子构成鲜明的比照,对完成"湘西世界"的想象有重要的意义.
您是杀人还是提问？没有五千字的，我尽量写，鲁迅在揭示土封建势力对祥林嫂迫害的同时，也挖掘出在她身上的反抗因素。但她这种反抗意识是朦胧的。由于长期以来，受着封建反动文化思想的毒害，所以祥林嫂本能地以封建文化所规范的行为准则，作为自己的处世为人的依据和标准，故她的反抗是受封建思想意识支配的。她第一次逃到鲁镇工谋生，这种对族权和夫权的反抗本是正当合理的。但她不懂这是她求生存的权利，她逃走的目的只是为了逃避婆婆的虐待，最后她还是被婆婆劫回卖掉。她被强迫改嫁时，也拼命反抗，但这种是对“从一而终”的恪守，是对封建节烈观的愚忠。最后，她临死时发出究竟有没有魂灵地狱的诘头，虽然表明她对封建神权思想有所怀疑，但她的思想依旧带有封建迷信色彩。祥林嫂这一系列的挣扎和反抗，是不自觉的，其力量是微弱和苍白的，她最终还是被要深蒂固的封建大网络所捕杀。祥林嫂的最终死去，虽然与自己的愚昧软弱不无关系，但根子还是吃人的封建制度。 相对单四嫂、祥林嫂来说，《离婚》中的爱姑，是鲁迅妇女题材小说中最具反抗性的农村妇女形象。爱姑十五岁嫁入施家，婚后其夫另有新欢，要撇掉她。为了不被丈夫离弃，她大闹的，不是离婚，而是不离婚。她在众人面前怒骂其夫为“小畜生”，其公公为“老畜生”，这种大胆、泼辣、不屈不挠的性格，使用权这场斗争显得激烈和火药味十足。“打过多少回架，说过多少回和，总是不落局。最后，在七大人的“调停”下，爱姑的不愿离婚最终还是离了。 在庞大而坚固的封建势力面前，爱姑这条不安分的鱼，只能在水池中掀起几点水花，最终还是摆脱不了被吃的命运。她想凭自己个人的力量，去冲破用几千年时间织成的强大的封建罗网，那只能是妄想。当她意识到这点时，却又可悲地把希望寄托在七大人身上，认为他会为她主持公道。而封建秩序和封建利益的维护都是由七大人之流操纵的。爱姑这种天真幼稚的想法和行为，最终只能自吞失败的苦果。在潜意识里，爱姑认为被丈夫休掉是“失节”的大事。在封建社会性，只有休妻，没有离婚，而休妻是当时社会被人们尤其是妇女认为最耻辱的事情，被休之人，其地位是连寡妇也不如的。为此，爱姑才反抗，想讨回一个“说法”。爱姑表现出来的行为，说明她灵魂深处还是被封建伦理道德中的“从一而终”的观念牢牢地统治着。从这一角度看，尽管她的反抗激烈，但其意义是有限的。 单元四嫂、祥林嫂、爱姑封建社会农村妇女的典型形象，在数千年漫长而黑暗的艰难历程中，所受的封建思想毒害更深，背负着更为沉重的精神重压，灵魂深处被奴化被扭曲更为严重。作者鲁迅对她们表现出更大的关怀与同情，同时也表现出无限的悲哀和忧愤。
摘 要 《平凡的世界》主要以陕北地区黄土高原的农村生活为根基，塑造了众多的女性人物形象，这些女性都有着不同的性格，对生活有着各自的理解，同时，对爱情也有不同的观点。本文主要通过写三个主要女性的人物形象，分析她们的爱情观，以及进行人物形象的比较，来挖掘形象塑造的深刻意义和爱情观的启示。关键词：女性；人物形象；爱情观； 前言《平凡的世界》是茅盾文学奖皇冠上的明珠，激励千万青年的不朽经典，它沟通了地球人类的情感，历来家喻户晓。这部百万著作以黄土高原双水村村民的命运为中心，用全景式反映了中国近十年间城乡社会生活的巨大历史变迁，时间从1975年开始，到1985年结束。在过去的几十年里，这本书也被历届学者研究，目前学术界对其的研究主要集中在孙少安，孙少平，农民形象，农村变迁等等，通过复杂的矛盾冲突，刻画了社会各阶层普通人的形象。该论文主要着眼于《平凡的世界》中的主要女性人物，采用材料分析，人物对照的方法来分析人物形象和探讨其爱情观，挖掘出其形象的独特性，帮助读者更有深度地理解《平凡的世界》以及这本书通过这些人物所传达的情感和理想。第一章：主要女性人物形象 第一节 田晓霞：拥有独立之精神，自由之思想的现代女性 如果说那个年代是迷茫的，那田晓霞就是指明前进方向的指南针；如果说那个年代是寒冷的，那田晓霞就是那冲破黑云，照耀大地的暖阳；如果说那个年代是苦涩的，那田晓霞便是那颗能够甜化心田的糖果。田晓霞，是《平凡的世界》中的女主人公，也是作者路遥着墨众多，着力刻画的人物，她总能凭借自己的力量给他人带来温暖和积极向上的动力，她身上闪耀着文化之光，理性之光，现代之光，而“独立之精神，自由之思想”便是贯穿田晓霞这个人物的最生动的写照。我们接下来通过对其性格的探究来深度理解田晓霞这个人物形象。 田晓霞出生在一个干部家庭，她的父亲是县委书记，自小生活在城市里，家庭条件相对优越。不仅有着和谐的家庭氛围，而且还受过良好的教育，知识面广。在学习上努力认真，在生活上也没有物质的烦忧，这些方面形成了她活泼开朗，率性洒脱，积极向上的性格。 “‘你和润生一个班的吧？’田晓霞大方地问他。‘嗯……’少平一下子感到脸像炭火一般发烫。”此时，正当少平为自己穿着脏烂而感到尴尬窘迫之时，晓霞热情地给他泡茶并递给他，“咱们是一个村的老乡！你以后没事就到我们家来玩。……听润生说过咱村还来了两个同学，都分在高一（1）班了，也没去认识你们。你看，我这个老乡真是太不像话了！”从这短短几句对话中我们可以轻松地看到，田晓霞从出场就带着一种特别气质，她没有那个时代女性的扭扭捏捏，而是简单大方，活泼热情，同时展现了她那娴熟的交际能力。在这之后，晓霞也会主动来找孙少平拉话，一起谈天说地。在生活中，她也十分率真洒脱，不拘一节，比如在每当在课外活动的时候，她总是两只手揣在裤口袋里，俨然像个男孩子似的踱到操场上的报栏前看报纸。在地区上搞革命故事调讲的时候，田晓霞和孙少平需要到城里，这是少平第一次去城里，由于晓霞对城里熟悉，就热情地给他介绍这座城市并带着他到著名的地方去转。 小说中多处笔墨写了她的善良正直并且尊重他人，顾及到他人的自尊心。善良的人，他们在和别人的相处的过程中总是以最大的善意去看待别人，他们有着人类最朴实，最真诚的情感，无论对方是朋友还是敌人，是熟人还是陌生人，他们都会经自己最大的能力给别人送去温暖和善意，而小说中的田晓霞就是这样一个人。小说中田晓霞的外公徐老汉因为自己养的一只老黑猫死了而难过抑郁，这时，晓霞看出了外公的伤心，就买回一只小黑猫来陪伴他。在高中时代，在她与孙少平的相处中，总是能顾及到他的自尊心，恰到好处的对他提供帮助。如在孙少平和田晓霞的借书过程中就能很好地体现出来，一开始，晓霞是这样问的：“我能给你什么帮助呢？”少平抬起头说：“你如果认为什么书好，再象以前一样，及时推荐让我看。”在这个对话中，田晓霞提出要帮助孙少平，是站在好友的立场，尊重的提出询问，而不是直接将自己的善意强行加在孙少平身上，没有任何的主动给予，因为田晓霞知道这样会使少平感到不适，因为理解，所以要避。她对穷人的态度是在平等立场上建立的悲悯，而不是轻蔑。最后也因为善良，她在最后因为救素不相识的小女孩而丧命于汹涌的洪水中。 田晓霞具有强烈的责任感，使命感和冒险精神和奉献精神。她关心国家政治，关心社会焦点，为国家的命运和前途担忧。她有着强烈的事业心以及责任感，对待工作一丝不苟，在黄原师专毕业后，在如愿成为一名优秀的省报记者，曾到偏僻而且环境非常不好的煤矿进行采访工作，还不顾危险地下矿井了解工人的劳动情况。当特大洪水袭来，她的心中有一种使命感，使她想把抗洪救灾的实时情况报道给全省人民，所以毫不犹豫的冲到抗洪救灾的第一线，下了飞机后只身前往灾区，看到洪水中的小女孩，她不顾个人安危，把能活命的木板推给了小女孩，最后献出了她鲜活而宝贵的生命。 田晓霞的出生环境培养了她的自我意识，她不受教条主义的禁锢，对事物有着独到的见解和不凡的分析能力，能够以广阔的目光来看待自己和周围的事物，最鲜明的体现便是她敢于批判社会虚伪的现状。在看到报纸时，看到一些不好的言论总是能一针见血的说出其缺点。比如，她能指着一个重要作家发表的言论说：“这家伙又胡说八道了！”“咱们现在国家叫这些人弄的一团糟！”她还指出了当前农民穷的连饭也吃不上，学校还整天搞形式，不上课 ，年年说形势大好，但是好像阶级敌人和资本主义却越来越多的弊端。田晓霞的这些言论在当时那个人人自危，生怕被打成反动派的时代，可以说是石破天惊。 田晓霞不仅注重自由而且也向往自由，是一个接受过新思想，敢于突破世俗的独立女性。“我们原是自由的鸟，飞去吧！飞到那乌云背后明媚的山峦，飞到那里，到那蓝色的海角。只有风在欢舞，还有我作伴。”这是晓霞深深地向往自由的体现。自由的精神，自由的灵魂，使一个人具有独特的魅力。田晓霞可以说是作家笔下最理想的人物，她敢她敢想，敢说，敢做，她所拥有“独立之精神，自由之思想”是区别于传统女性最突出的特点。 田润叶：传统女性和现代女性的结合者 田润叶是双水村村支部书记天福堂的女儿，这个角色既有传统妇女的特点，也有新时代女性特色，是一个游走于传统与现代边缘的女性角色，具有一定的悲剧性色彩。 田润叶为人热心善良，对待亲人无微不至，对待朋友真心实意，在她的身上，体现出中国传统女性的真善美。在小学教书之后，她住在县城的二爸家，她虽然成了公家人，但是却待人平和，没有架子。每次回双水村，都会给少安的奶奶带点心；还提着点心去看望村里傻瓜叔叔田二，尽管傻瓜叔叔的窑里臭气熏天，她也毫不在意 ；对待少平就像亲弟弟一样，由于少平上高中时生活拮据，她就总是热情地招待孙少平来家里吃饭，给他端来一大盘猪肉炖粉条和一盘雪白的馒头，为了让他不尴尬，故意留他自己一个人吃饭，从这一小细节也足以看出她的细心。临走时，还十分慷慨地送给他五十斤粮票。因为二爸田福军和他的同事李登云的政见不合，为了二爸的政治前途，她听信了田福军老丈人的一席话，她最后答应嫁给热烈追求她的李向前，也就是李登云的儿子。在李向前因醉酒而出车祸，双腿截肢后，悲观失望地想要离开这个伤心的世界时，润叶骨子里的善良提醒着她作为妻子应尽的义务，她又给了他活下去的勇气，从这方面来看，也可以说她是知性的理智的，也使得她的人物形象更加有血有肉。正是因为润叶的善良，也使得她处处为他人着想，在自己的事上却不愿意强求。这也使得她失去了青梅竹马的初恋，而且还经历了一段不幸的婚姻。 田润叶在工作上尽职尽责。她热爱自己的教师职业，甚至是充满了激情，为了给学生们上好课，常常废寝忘食地备课，有时工作到半夜三更。对于学校规定的教学要求和人物，她都能模范地执行，兢兢业业地完成。 她受过一定的教育，但对自我，对世界的认知水平并没有那么高；她有一定的个性，但却没有鲜明到可以不顾一切的跟随自己的心愿行事；她是一个在农村里长大的姑娘，后来寄人篱下，到城里和二爸一起生活，她没有什么资格来为自己发声；她表现出了勇于反抗命运的安排，勇于追求自己的爱情的知识女性的特点，但同时也表现出了一个传统的农村姑娘的局限性，这个局限性却是长辈眼中的闪光点，孝顺懂事，乖巧，为大人分忧，不会给长辈添麻烦。她始终在自我与外界压力下苦苦挣扎，残留在脑中的传统观念使她不能主宰自己的命运，最终服从了命运的安排。 第三节 郝红梅：努力与命运抗争的自强不息者 郝红梅在小说中的出现的次数并不多，她是一个家境贫寒，喜欢读书而且长相清丽的女孩，但是她从一出生就已经被定义——地主的孙女。这个身份使得她在与同学们的相处中多了一份自卑感，在那个敏感的时代，家里是地主成分是一件很耻辱的事情，不光物质上穷的一干二净，而且精神上还要接受所有村民的指责与鄙夷。她也在村人锥子般的目光中学会了在夹缝中生存，不惜一切代价想要改变自己的命运。 首先，她的相貌是出众的。原著中有这样一段描写：“孙少平发现，郝红梅实际上是班里最漂亮的女生。只是因为她穿戴破烂，再加上一脸菜色，才使得所有人都没发现这点。”班长顾养民注意到她并向她示好，跛脚的侯玉英处处找她的麻烦，从这些侧面，也能看出她的样貌是不同于一般女子的。 其次，因为贫穷和地主家的子孙的身份，郝红梅心中多了一份自卑，同时又有着极强的自尊心。郝红梅一家背着沉重的政治包袱，受尽社会的白眼和歧视，一家几口人只能靠他父亲一个人的工分过活，遇上灾荒年，国家发下来的救济款和救济粮，不用说也跟她们家沾不上半点关系。她身上也总是穿着破烂的衣服，这也不难理解她的自卑。学校里的菜分甲、乙、丙三种，主食也分三等，白面馍、玉米面馍和黑色的高粱面馍。光景不好的郝红梅自然是吃最便宜的，从开学开始，每次吃饭的时候，她几乎都是最后一个来食堂吃饭的，每次都默默的拿走剩到最后的两个黑高粱面馍。因为贫穷，也因为年轻而敏感的自尊心，她总是选择躲避众人的目光，尽量不到人多的地方，避免遭到无言的耻笑。在快毕业的时候，同学们互相赠送的礼品，因为自己的自尊心，她决定回赠同学们精美的礼品，但却选择了一个不恰当的方式——偷手帕，最后被无情的揭发。郝红梅因为面子而偷，最后也失去了面子。 最后，郝红梅也是一个乖巧，有上进心，迫切想要改变自己的命运的女生。但是，也正是因为想要迫切地改变自己的命运，她身上也体现了一定程度的虚荣心。在那个年代，能上初中或者高中是极其幸运的。而她所在的高中，是县里的最高学府。她在村里尊大尊小，叔叔婶婶不离口，十分乖巧，所以被推荐上高中。她喜欢读书，从最开始就是被孙少平所读的《红岩》吸引，才与他搭话，问他借书，随后她也常常向他借书看。她从小就认识到自己不幸的人生，并且她的身上背负着责任感和使命感，家人把全家的希望都寄托在她小小的身躯上。严酷的生活使她过早地成熟起来，她想努力地改变自己的命运。为了攀上家境好的顾养民，她选择疏远了对她很好的孙少平，在许多外人看来，这是十分虚荣的，但是换位思考，郝红梅也只是在为自己悲苦的命运而抗争，对未来美好生活的向往。第二章:爱情观第一节：田晓霞的爱情观 一、爱情败给命运总比败给世俗好 田晓霞对待爱情的态度是纯粹的。田晓霞和孙少平之间存在着巨大的阶级差异，不管是家境，还是社会地位等等，在那个年代看来，干部家庭的女儿和农村打工汉的结合完全不符合“门当户对”的陈旧观念。但是田晓霞自始至终都是以平等的方式与孙少平交流，从刚开始朋友间的相处，他们一起看报刊，一起谈天说地，到后来的交往，物质和地位，都不是阻止他们在一起的主要因素。田晓霞所认同的是爱情观是：爱情败给命运总比爱情败给世俗好。这种爱情不仅包含男女双方对生活的共同理解极情感上的契合，同时在他们的爱情交往中，已经看不到传统情爱模式中富有伦理意味的家庭生活的琐碎与平庸，主要灌注着理想的激情和精神的追求，具有诗的情调与浪漫色彩[1]。 在高中的时候，田晓霞对孙少平更多的是朋友之间的赏识，孙少平即使在最艰难的时刻也保持着读书的习惯，他的眼界也和班上的其他同学不一样，更加开阔。这也是吸引田晓霞最重要的一点，田晓霞的思想紧跟时代潮流，同时也希望喜欢的人不要变成世俗的人。在高中毕业时，她还对孙少平说过，“希望你千万不能变成个世俗的农民，满嘴说的都是吃，肩膀上搭着个褡裢，在石圪节街上瞅着买个便宜猪娃。”毕业后仍然坚持给孙少平寄书和报纸，并提示他要树立远大理想，不要随波逐流。这也是她所认为最理想的人。两年后的电影院重逢，田晓霞对孙少平有了更加特别的想法，或者说更加钦佩他。因为从孙少平的谈吐中，她发现他对生活有了更加独特的理解，他努力改变生存条件，同时也不放弃最主要的精神追求，他不鄙视普通人的世俗生活，但又竭力使自己对生活的认识达到更深的层次，她喜欢孙少平，也正是他不伪装自己，不会因为生活的窘迫就感到自己活得没有意义。在田晓霞看来，孙少平已经为她的生活环境树立了一个“对应物”，或者说是给她的世界形成了一个奇特的“坐标”，单单凭这方面，就已经足够让她足够心动。 二、忠诚专一、无私奉献 田晓霞对待爱情的态度是忠诚专一的，全心全意为对方考虑和付出的。在重逢后不断的相处中，对爱情的美好想象在她的心中慢慢滋长。她期盼和孙少平每周六的约定，想去看望他时，又会考虑到保护他的自尊心。在确认关系后，田晓霞悄悄地来到孙少平工作的煤矿，给了他一个大大的惊喜，晚上又决定和他一起下到黑脏而又危险的矿井，感受他工作的环境。田晓霞对孙少平的爱是爱屋及乌的，对少平的妹妹兰香照顾有加。在工作期间，她还拒绝了家庭环境优越的同事高朗的追求。她的心一直属于她爱的少平。“我放纵我的天性，相信爱情能给予人创造的力量”，“真正的爱情不应该是利己的，而应该是利他的，是心甘情愿地与爱人一起奋斗并不断地自我更新的过程”，田晓霞始终都信奉着这种爱情观念。第二节：田润叶的爱情观 一、不在意门第观念 田润叶出生在农村，但是生活在文明与开放程度较高的城市里，她的身上已经脱离了世俗的偏见，敢于追求自己的爱情。在她看来，“门当户对不如两个人有情有意”，她和孙少安是从小一起长大的，彼此相知，尽管孙少安的家里十分贫穷，她也毫不介意，仍然喜欢着这个青梅竹马的伙伴。当二妈给她介绍对象的时候，她的心里只有少安哥，她想让他娶自己，如果非要嫁给一个人，也只有她的少安哥可以配得上自己，所以她选择了主动出击。她寻求机会然后把表白的纸条亲手交到了孙少安的手上，“少安哥，我愿意一辈子和你好。”这是润叶为追求自己理想的爱情所迈出的勇敢的一步。 二、主动而倔强 她对爱情的想象是美好的，对爱情的追求是主动而又倔强的。 尽管孙少安在她的追求面前畏怯地向后退缩，她仍然没有死心。在润叶知道孙少安找了一位山西婆姨后，她的内心显然是痛苦和失望的，但是她知道少安的难处，少安是因为农村人的身份，而且家里光景不好才没有勇气答应和她一起生活的。田润叶想着过一段时间他会想通的，还是坚信他最终会响应她爱情的呼唤。尽管最后事与愿违，她在心里还是默默地想念着她的少安哥。在重重压力之下结的婚姻也只是名存实亡，她内心倔强地用她自己的方式来反抗她这段不情不愿的婚姻。由于旧社会的阶级观念和牵涉众多的政治利益关系，使得田润叶和孙少安的这段感情无疾而终。尽管田润叶对爱情是执着主动的，但是也躲不过现实的残酷。第三节：郝红梅的爱情观 一、追求物质、现实的爱情 由于地主子孙的身份和贫困的生活，郝红梅对爱情的选择更注重实际，或者说物质。她有着成年人的早熟，对于自己的爱情和婚姻，早有打算。她来到这座高中，就是为了能够攀上一个条件好的男人，将来好改变自己家庭的命运。而与孙少平的那段相处，基本上是出于一种怜悯，既怜悯别人，也让别人怜悯自己，因为相似的命运，她对孙少平内心充满了亲切的感情，却不是男女之间的那种感情。当遇上顾养民之后，她感觉像抓住了救命稻草。因为顾养民的父亲是黄原地区师范专科的副校长，母亲是地区建筑公司的工程师，祖父又是县里远近闻名的老中医，正是她梦寐以求的爱情对象，当知道顾养民有意于她时，她是惊讶和惊喜的，所以故意疏远孙少平，奔向了她理想中的爱情。她梦想着这位高贵子弟会想办法帮她在黄原找工作，并且和他幸福地生活在一起，爱情也确实朝着她想象的方向发展，因为顾养民确实喜欢她并且不嫌弃她的地主成分。但随后却因“偷手帕”事件，亲手葬送了自己的爱情。 二、终归于平淡幸福 在受到打击之后，她与顾养民之间也没有了交集，因此，她对爱情也没有了奢求，选择安安分分地嫁给了邻村的一个教书教员，郝红梅在经历一段是失败的爱情后，内心期望能够和这位教书先生永远的生活下去，尽管平淡，却幸福。当厄运再次降临在她身上的时候，她又陷入了迷茫和绝望，他的丈夫意外死亡，使她对爱情心灰意冷。但是为了孩子，她选择坚强地生活下去。后来集会上与田润生偶遇，在田润生悉心地照料与保护下，郝红梅已死的爱情火苗又再一次燃起，她觉得润生是一个有能力有担当，能给她带来安全感的男人，所以最后不畏别人的眼光，选择了和他在一起，最终也获得了一个幸福的结局。郝红梅的爱情之路有了明显的转变，从最初的看重财富，看重身份的爱情到最后选择了平淡安稳且幸福的爱情，她对爱情的认知是不断成长的，也是不断成熟的。 第三章：三个女性人物的比较 在同样的时代背景下，她们有着不同的命运。首先，她们的家庭出身不同，郝红梅出生于农村地主家庭，田润叶出生于农村干部家庭，田晓霞出生于城市，是县委书记的女儿，三者的出身也昭示着她们命运的不同。其次，田晓霞、田润叶和郝红梅都接受过不同程度的教育，也对她们产生了不同的影响。郝红梅仍然受传统观念的影响，她读书的目的很现实，只是想通过教育来改变命运，但是她也深知家里没钱送她上大学，只能读到高中，所以她更想在高中读书时能碰上一个好人家；田润叶在黄原师范专科毕业之后回到原西教小学，成为一名公办教师，她接受现代思想的熏陶，敢于主动追求幸福，但是明显又受到传统思想的影响，具有“奉献”精神，但是这种不求回报的奉献精神，使她后来丧失了自我人格，自我尊严，面对不幸福的婚姻，她仍然固守传统女性的牺牲精神，虽然无奈但是仍然坚持着有名无实的婚姻；田晓霞在那个年代可以说是接受了精英阶层的教育，她上过大学，读了很多书，在精神层面与郝红梅、田润叶有很大差别，她在某种程度上，已经完全脱离了世俗的观念，她对爱情的选择，超越出身和阶层，只寻求情感和心灵的契合。三者的结局也尽相同，郝红梅在经历一波三折之后，找到了幸福，与田润生过着平淡而美好的生活；田润叶在李向前遭受车祸后，心生愧疚，尽心尽力地照顾他，后来二人也生育了一个儿子，也算得上是一个比较美好的结局；田晓霞在省城当记者时，被一场洪水夺去了宝贵的生命，但是她是因救他人而牺牲的，是伟大的，结局虽然残酷但是也令人崇敬。 结语 在《平凡的世界》中，她们演绎着属于她们自己的不平凡的爱情故事。正如路遥所言：爱情可以使荒芜变为繁荣，平庸变为伟大；使死去的复活，活着的闪闪发光。即使要经受无尽的煎熬和折磨，爱情仍然是人世间至善至美，神秘而不可或缺的情感。在这场时代的变革中，田晓霞用独立之思想，自由之精神向我们展示了理想而美好的爱情；田润叶向我们展现了朴实，善良，独立的品性，是传统女性与现代女性的结合体；郝红梅用她的行动演绎着出生于贫穷的环境，仍然勇敢地与命运斗争的故事。期望更多的人能够从中学到摒弃世俗的偏见，勇敢地追求自己想要的东西，爱情也好，事业也罢。在此过程中，不忘初心，坚守善良与本分，方能达到理想的彼岸。
摘要：按照时间顺序对关汉卿的研究进行梳理，分别从元明清三个朝代以及二十世纪以来的相关研究进行分析总结。在对关汉卿的人物评价以及作品的思想内涵、艺术特色等方面的研究已有很丰富的成果，在关汉卿文学创作方面取得如此成就的深层原因还有待研究。关键词：关汉卿；戏剧；关学引言关汉卿是中国古代戏剧发展史上一位杰出的戏剧家、文学家。元明清三代都有人对其进行研究，但研究成果非常零散。如果说1913年王国维《宋元戏曲考》一书的出现，是近代中国戏剧研究的标志的话，那么现当代关汉卿研究也正是在此时开始逐渐活跃起来。在王国维、吴梅等第一批学者的努力下，对的关汉卿研究己经初具规模。自兹以降，胡适、王季思、孙楷第、冯沉君、郑振铎等一大批学者力图把考据学和社会学结合在一起，尤其重视运用社会学的方法研究关汉卿，为当时的关汉卿研究领域注入了一股清新的空气。在文学和文化学上，研究一个作家、一部作品，或是对这个作家及其创作进行整体性的研究，它的意义都是远远超过作家、作品本身所具有的内涵的。特别是在历史的不断发展中，由于社会形态的不同，对作家、作品的研究也会出现不同的结果。关汉卿研究也是在一个动态发展的过程中前行的，不同的历史时期所展现出来的作家形象和其作品的文化意蕴也是不同的，研究的深度和广度日益扩展，取得了可喜的成绩。本文按照时间顺序，进行对关汉卿的研究简单的梳理。本论一、元代对关汉卿的评价元代戏剧创作与表演为中国文学史上填上了浓墨重彩的一笔，作为一种文学体式，它辉煌的成就让人震惊。但是在于戏剧理论研究方面，其发展则远远不如戏剧创作本身。元代对于关汉卿以及他的艺术创作的研究，是十分匮乏和片面的。一些零散的点评并没有达成系统全面地研究和论述。包括关汉卿本人也没有留下任何与文学创作有关的理论性言论，这也为后人的研究和学习留下了一种空白。元代对与关汉卿及其作品的评价多数是针对其才能方面，与理论相关的很少。元代对于关汉卿的研究主要是从以下三个方面进行的，主要是对关氏的肯定：（一）对关汉卿才学的肯定，以及对关汉卿戏剧语言风格的赞誉，确立他在戏剧创作方面的地位，肯定他戏剧的社会价值。熊自德在《析津志》中评说关汉卿为：“生而惆搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”元末贾仲明对他的挽词中云：“珠矶语唾自然溜，金玉词源即便有，玲珑肺腑天生就。风月情，武惯熟，姓名香四大神州，驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”。贯云石在《阳春白雪.序》中对关汉卿的评说：“关汉卿、庚吉甫造语妖娇，适如少女临杯，使人不忍对殊。”杨维祯在《东维子集》卷十一《周月湖今乐府序》里说关汉卿语言“奇巧”；又在《沈氏今乐府序》中总结了关汉卿与庚吉甫的杂剧总体特征：“其于声文，缀于君臣、夫妇、仙释氏之典故，以警人视听，使痴儿女知有古今美恶成败之观〔劝」惩，则出于关、庚氏传奇之变。”杨维祯在这里对关汉卿等戏剧的社会价值做了评价，这一评价固然反映出论者对关汉卿戏剧思想意识的认识不足，但能给予关剧的社会作用以如此高度的肯定，在中国戏剧理论史上杨维祯还是第一次。周德清在《中原音韵》中对杂剧创作特点的描绘是以“关、郑、白、马”(即关汉卿、郑光祖、白朴、马致远)为例，即：“一新制作，韵共守自然之音，字能通天下之语”又有“字畅、语俊、韵促、音调”。贾仲明说他“珠矶语唾自然溜，金玉词源即便有，玲珑肺腑天生就。”贾仲明高度概括了关剧本色、行当，妙在自然、真切、质朴，绝无藻饰、雕琢、斧削的痕迹的特点，也肯定了关汉卿为元曲四大家之冠的地位。关汉卿在元代戏剧界之所以有如此大的名气，主要是他戏剧创作的时间最早、数量最多、意义最大的原故。（二）对关汉卿的人品性格方面的评价。对关汉卿的“风流”人格品性做了明确的概括，如郝经在《青楼集.序》中评说关汉卿云：“不屑仕进，乃嘲风弄月，留连光景。”熊自德说“生而惆搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”陶宗仪在《南村辍耕录》中评说关汉卿为：“高才风流人也。”这些评价都可以认证关汉卿的风流品性。二、明代对关汉卿的研究明代对关汉卿的研究发生了变化。主要体现在以下几个方面：（一）对关汉卿的评价有所降低。明代严格限制戏剧活动，《大明律·刑律杂犯》中明确规定：“凡乐人搬做杂剧戏文，不许妆扮历代帝王后妃忠臣烈士先圣先贤神像，违者杖一百；官民之家，容令妆扮者同罪；其神仙道扮及义夫节妇孝子顺孙劝人为善者，不在禁限。”明代大力推行功利主义的戏剧意识，封建君主专制将戏剧活动乃入到掌控范围之内，将戏剧变成教化人民的工具。这里要提到皇室的代表人物——朱元璋十七子宁献王朱权。朱权认为，论剧最高标准应为“治世”，最高艺术境界为“安以乐”与“心之和”为。他认为：“盖杂剧者，太平之胜事，非太平则无以出。”他还要求剧作家“乐雍熙之治，欲返古感今，以饰太平。”在戏曲创作题材上，特别提倡和推崇“神仙道化”剧，并将其列在《杂剧十二科》之首。他极力主张剧作家应当“有不吃烟火食气”，而“无纤翁尘俗之气”，以阻隔剧作家与显示生活的联系。这样的戏剧观念必然使朱权在评价元代已经被推崇为戏剧大家并占有第一位置的关汉卿时，不得不说他是“可上可下之才”。（二）明代从“诗”的角度对元杂剧进行评价。如朱权“关汉卿之词，如琼筵醉客。观其词语，乃可上可下之才”。又如明代刘揖《词林摘艳.序》云：“至元、金、辽之世，则变而为今乐府。其词擅场者，如关汉卿，庚吉甫、贯酸斋、马昂夫诸作，体虽异而宫商相宜，此可被于弦竹者也。”明代王世贞《曲藻.序》云：“曲者，词之变。……诸君如贯酸斋、马东篱、王实甫、关汉卿、张可久、乔梦符、郑德辉、宫大用、白仁甫辈，咸富有才情，兼喜声律，以故遂擅一代之长，所谓`宋词、元曲，’殆不虚也。”明代何良俊《四友斋丛说》云：“元人乐府，称马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫为四大家。马之词老健而乏姿媚，关之词激厉而少蕴籍，白颇简淡，所欠者俊语，当以郑为第一。”以上均是从元杂剧“诗性”语言的角度对关汉卿及其作品进行的评价，所以，关汉卿在明代戏剧的地位并不是很高。三、清代对关汉卿的研究清代对于关汉卿的态度较为平和。有关记载如下：李玉《南音三籁·序言》中云：追至金元，词变为曲。实甫、汉卿、东篱诸君子，以濒瀚天才，寄情伴吕，即事为曲，即曲命名，开五音六律之秘藏，考九宫十三调之正始，或为全本，或为杂剧，各立赤帜，旗鼓相当，尽是骚坛飞将。凌廷堪《校礼堂诗集》卷二《论曲绝句》三十二首有云：时人解道汉卿词，关马新声竞一时。振俄长鸣惊万马，雄才端合让东篱。焦循《易余篱录》卷十五：词之体尽于南宋，而金元乃变为曲，关汉卿、乔梦符、马东篱、张小山等，为一代巨手。乃谈者不取其曲，乃论其诗，失之矣。刘熙载《艺概》卷四《词曲概》中有云：北曲名家，不可胜举，如白仁甫、贯酸斋、马东篱、王和卿、关汉卿、张小山、乔梦符、郑德辉、宫大用，其尤著也。诸家虽未开南曲之体，然南曲正当得其神味。观彼所制，圆溜潇洒，缠绵蕴籍，于此事固若有别材也。李调元《雨村曲话》卷上：王弃州云“宋未有曲也。自金、元而后，半皆凉州嚎嘈之习，词不能按，乃为新声以媚之。而一时诸君，如马东篱、贯酸斋、王实甫、关汉卿、张可久、乔梦符、郑德辉、宫大用、白仁甫辈，咸富有才情，兼喜声律，遂擅一代之长，所谓宋词、元曲，信不诬也”按：贯酸斋、张可久、宫大用工小令，不及马、王、关、乔、郑、白远甚，未可同年语也。综合以上记录，从研究关汉卿的角度讲，不仅肯定了关汉卿的文学地位与创作风格，也给后人进行关汉卿研究提供了思考的空间，具有积极的意义。 清代另有两则记录对关汉卿的研究也有很大的参考价值，一则是清代中后期的梁廷梢，他在《藤花亭曲话》卷二中有云：关汉卿《玉镜台》温娇上场，自[点绛唇]接下七曲，只将古今得志不得志两种人铺叙繁衍，与本事没半点关照，徒觉满纸浮词，令人生厌耳。律以曲法，则入手处须于泛叙之中，略露求凰之意，下文情散彼美，计赚婚姻，文义方成一串；否则突如其来，阅之者又增一番错愕也。在关汉卿众多的戏剧创作中，梁廷梢选择了不是关汉卿优秀之作的《玉镜台》进行评论，颇为新奇，他所说的“本事”应该是指戏剧创作的“立意”，而对于《玉镜台》的“立意”，他是认为没有新意、过于直白，或者说没有跳出传统的伦理道德范畴。而对《玉镜台》的“结构”又有赞赏之意，表达了他个人对戏剧创作要讲究“结构布局”的观点。另一则记录为清代乾隆二十年修订的《祁州志》，其中卷八《纪事》中“关汉卿故里”条云：汉卿，元祁州之伍仁村(今属河北省安国县)人也。在现存的历史资料中，有关关汉卿的记载很少很少，其中关氏生平、籍贯的资料更是少而又少，现存的记录有：元钟嗣成《录鬼簿》中记有关汉卿“大都人”；元末熊自得《析津志》又称其为“燕人”的记录；清姚之胭《元明事类钞》卷二十三引元末明初人朱右所撰《元史补遗》云：“关汉卿，解州人。工乐府，著北曲六十本。”乾隆《解州志·人物》、光绪《山西通志·文学》及《蒲州志》、《解县志》等均有类似的记载。《祁州志》的记载，使研究关汉卿的籍贯又增添了一条新的信息，为后来的诸多学者研究关汉卿提供了比较有力的证据，开拓了研究的范围。四、20世纪对关汉卿的研究关汉卿研究在20世纪成为研究元代杂剧中的热点，对其在元杂剧创作方面的成就取得了充分的认识，肯定了他在中国古代戏曲史、古代文学史乃至世纪文学、戏剧史上的“大家”和杰出地位。王国维是近现代开启中国古代戏剧，特别是元杂剧研究之幕的第一人，也是研究关汉卿的第一人，他对关汉卿的评价奠定了20世纪元杂剧研究中的崇高地位。与王国维大致同一时代的吴梅（1884—1939）在《中国戏曲概论》中，他肯定了关汉卿戏剧创作的地位和豪放的艺术风格，是很有见地的。郑振铎也是最早对关汉卿进行深入研究并给予高度评价的学者之一。从1930年1月开始，《小说月报》以近两年时间连续载郑振铎写的《元曲叙录》共75则，其中有15则介绍关汉卿的生平，评介关汉卿13个杂剧作品的版本、人物与情节。郑振铎很早就对关汉卿的生卒年进行研究，他在《中国文学史》第四十六章云：汉卿有套曲《一枝花》一首，题作`杭州景’者，曾有“大元朝新附国，亡宋家旧华夷”之语，借此可知其到过杭州，且可知其作于宋亡（1278）之后。《录鬼簿》称汉卿为已死名公才人，且列之篇首，则其卒年至迟当在1300年之前。其生年至迟当在金亡之前的二十年（即1214年）。后来，郑振铎又在1958年6月28日，纪念“世界文化名人”关汉卿戏剧活动七百周年大会上作了题为《中国人民的戏剧家关汉卿》的报告。胡适在20世纪30年代也关注元杂剧的研究，1936年发表了《关汉卿不是金遗民》一文，对关汉卿生平进行认真而有成效的考证。其结论为：郑振铎先生根据汉卿“杭州景”套曲，考定他到过杭州，在278年宋亡以后，是很对的。但他说汉卿的“卒年至迟当在1300年之前”，还嫌太早。关汉卿有《大德歌》十首，此调以元成宗的“大得”年号为名，必在“大德”晚年。大德凡十一年（1297一1307），而汉卿曲子中云：“吹一个，弹一个，唱新行大的歌”。这可见他的死年至早在1307年左右。此时上距金亡已七十四年了。故我们必须承认关汉卿是死在十四世纪初期的人，上距金亡已七八十年，他决不是金源遗老，也决不是“大金优谏”。平心而论，胡适对关汉卿生卒年的推断，虽然文字不多，却卓有成效，对当代的研究者很有影响，对他的推论也很难找到资料、证据进行质疑。孙楷第在《关汉卿行年考略》一文中认为，关汉卿生年在宋淳枯元年至十年（1241—1250），卒年在元延枯七年至泰定元年（1犯0—1犯4）这种说法也没有得到学术界的认同。冯玩君在《孤本元明杂剧钞本题记》中提出了“两个关汉卿”的说法，“一个籍贯是解州”、“一个籍贯是大都”，表现了女学者大胆假设的另一面，但这种说法没有得到学界的认同。1958年的“关热”形成了1949年以后元杂剧研究的第一个高潮。这一时期，研究者们主要从两个方面对关汉卿进行了比较全面的研究：一是关汉卿生平事迹的考证。研究者对关汉卿的生平事迹提出了各种观点，对自己已经掌握的史料进行辨析，并发现了新的史料，通过讨论，学界对关汉卿的生平以及创作活动有了进一步的认识。在这方面比较有代表性的学者及其文章有：赵万里《关汉卿史料新得》公布了他发现的《析津志·名宦传》中的关一斋小传；蔡美彪《关于关汉卿的生平》和《关汉卿生平续记》；戴不凡《关汉卿生平新探一一从高文秀是东平府学生员说起》等都是研究关汉卿的重要成果。二是对关汉卿作品思想内容和社会意义的评析。从人物形象的塑造入手研究作品是这一时期关汉卿研究的特点。王国维在《宋元戏曲史》中提出关汉卿“当为元人第一”的观点后，研究者主要把关汉卿的曲辞和文章作为研究对象和内容，从而忽略了作品思想内容和社会意义的研究。自1949年至“文革”开始的17年里确实是元杂剧也是关汉卿研究的一个重要的历史阶段。其间尽管有由教条主义和形而上学、特别是政治思维定势的介入导致的学术讨论方向的偏颇，但总体上讲，对关汉卿的研究已经达到了一个很高的水平，对以后（特别是八、九十年代）的学术发展与繁荣起到了铺垫的基石作用，为当代人的进一步研究打下了坚实的基础。“文革”十年期间，大陆的学术空气凝滞，研究停止，但香港、台湾等地区的学者还是下工夫对关汉卿进行了进一步的研究，其中比较有代表性的是香港梁沛锦与日本学者波多野太郎合著的《关汉卿现存杂剧研究》，该书对关汉卿现存杂剧进行了整理和校订，而卢元骏的《关汉卿考述》是一部比较系统地介绍和初步探讨关汉卿生平创作的专著。20世纪80年代中期以后，中国的改革开放和思想解放带来的进步使研究者又获得了“科研”的春天，很多学者的心情与干劲像接受阳光与雨露的小草在科学园地里充满了勃勃生机。学术著层出不穷；尤其是西方学术思想和学术方法的大量注入，使一大批中青年学者受西方思潮的启发，打开并形成自己新的学术视野。这些同样给古代文学研究领域带来了新的气象，也形成了一个健康、科学、热烈的学术氛围，并推动了各项研究的发展。在这样的环境和气氛下，继1958年后，关汉卿研究再度出现高潮。20世纪50年代末期，田汉、夏衍等人还倡导建立“关学”，此项工作虽然没有像他们期盼那样达到预期的效果。但，20世纪八、九十年代，以关汉卿及其作品为研究对象，学术界开展了比较全面的研究，成立了全国性的关汉卿研究会，出版、发表了大量的研究专著、文章，研究成果还是可观的。仅关汉卿的传论，就有野马的《关汉卿的生平及其作品》、谭正璧的《元代戏剧家关汉卿》等论著。多种选集共同的特点是：他们大都收集了关汉卿现存的18部全本杂剧（包括存疑的）3种残剧，并且在编注、注释、剧本存疑探讨等方面，作到了学术性和普及性兼顾。再有值得注意的就是田汉的话剧《关汉卿》为宣传关汉卿起到了极大的作用，受到了人们的关注。可以说、20世纪，关汉卿研究取得了丰硕的成果，起到了保存和宏扬中国古代戏剧的作用，也使人们包括整个世界的人们看到了中国除诗歌、小说以外元代戏剧艺术的辉煌和关汉卿在此所作出的伟大贡献。结论1958年，关汉卿被世界和平理事会提名为世界文化名人，学界以此为契机展开了大规模的研究及关氏的戏剧编演活动，取得了丰厚的成果。但由于受政治思想等因素的影响，在关汉卿的研究中，未能立足于文学与戏剧艺术本身和作家本身，而仅仅是围绕“作者生平、籍贯”“作品主题思想”“人物形象”等内容进行分析与探讨，政治思维定势以其极大极强的优势侵占着人们的头脑，导致文学研究被“异化”，于是关汉卿就成为了反封建的勇敢“斗士”。这种研究的结果无疑是历史局限性的。纵观20世纪关汉卿及其作品的研究概况，大都是围绕着关汉卿的籍贯、生平以及杂剧(包括散曲)的思想内容、艺术成就等等，争论虽多，但也基本有大致的看法。我们应该承认，研究性的文章、著作虽多，但问题也不少。其中最主要的问题：一是材料很少，除了已经被传抄摘引了无数次的《录鬼簿》、《青楼集》、《太和正音谱》、《南村辍耕录》、《宋元戏曲考》、《曲律》等以外，没有发现新的有价值的材料;二是研究范围狭小，总是在作家生平、籍贯、活动地点、从事职业、是否遗民、入仕与不入仕等问题上打转转;三是受时代的影响，有的学者在研究和评价关汉卿时仅注重其戏剧的社会性和思想性，把关汉卿拔高到一个彻底的反封建斗士形象上来。有识之士在中国近代的政治斗争中把文学当作了斗争的武器和宣传工具，文学在斗争中显示了非常的意义。在以政治为核心的意识形态中，文学包括文学研究都沾染上了政治的色彩，甚至是绝对化了的政治的文学与文学研究，使文学作为与政治并行的一种人类存在的社会现象发生了变形，这种变形同样反映在关汉卿的研究上。这样研究的结果，必然导致关汉卿与其作品和他创作的初衷之间产生极大的距离。因此有必要重新对关汉卿及其作品进行新的探讨。关汉卿之所以能成为元代戏曲家创作所取得成就的顶峰，自有其复杂的客观环境，历史背景、创作深度和作家条件等原因。参考文献：1.论关汉卿的人生观与创作观林岳晋阳学刊2003年02期2.莎士比亚和关汉卿李样林华夏文化2003年02期3.“铜豌豆”与“马神仙”—试论关汉卿、马致远杂剧创作倾向之不同李建武乐山师范学院学报2003年02期4.关汉卿的民间情怀孙燕华上海戏剧2003年01期5.从《窦娥冤》看关汉卿的南权本质张维娟戏曲艺术2003年02期6.试论关汉卿笔下的妓女形象张海燕沧州师范专科学校学报2003年02期7.人文奥运为何要请关汉卿吴志根湖北社会科学2003年10期8.关汉卿与马致远杂剧之比较何悦玲固原师专学报2003年02期9.“本一点孝顺的心怀,倒做了惹祸的胚胎”—窦娥冤屈的深层文化意蕴钱华海南师范学院学报(社会科学版)2003年05期10.关汉卿的生卒年和里籍问题章宏伟中国典籍与文化2003年04期
Deformation monitoring of the deformation of the company is the purpose of the use of observation data, analyze and grasp the deformation characteristics and regularity of deformation, and the deformation trend forecast. The grey system theory is a "partial information known, the partial information unknown" "small sample" poor information "uncertainty" system as the research object, through the "part" of known information generation, mining, in order to realize precise description and understanding of the whole system. Deformation monitoring data itself is deformation of discrete grey sequence, so the grey system theory was applied to the analysis of the deformation monitoring data processing is a real and effective choice.Discusses the grey model GM (1, 1) the establishment of the test theory and model, make up for the deficiency of the grey prediction theory at the same time, puts forward the gray ? beforehand这样可以么？
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中国古代文学类
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21、欧阳修词的艺术风格
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27、苏轼词的主导风格
28、桃花扇人物论
29、秦观词的婉约风格
30、聊斋志异的艺术特色
31、红楼梦的悲剧精神
32、论易安体
33、论陆游诗歌的爱国主题
34、儒林外史的讽刺艺术
中国现代文学部分
1、论鲁迅的《呐喊》和《彷徨》
2、论“五四”时期的问题小说
3、论郭沫若的历史剧(或《屈原》、
4、论早期的象征派诗歌
5、论周作人早期的散文
6、论丁西林的话剧
7、茅盾小说的独特贡献
8、老舍的小说与“京味”
9、论巴金的《寒夜》
10、论沈从文的〈边城〉
写鲁迅小说女性形象这个论文题目是为了给当代的女性及社会提供一个变得更好的思考标的物
因为鲁迅小说描写女性形象描写的非常好，活灵活现，细腻，刻画真实。像祥林嫂，写的真实，把旧社会女人的地位，受的苦都描写出来了。
九十年代中国女性主义小说在主题表达上常以类型化的方式出现:一是身体写作;二是对女性主体性历史的虚构;三是对神圣母亲形象的解构;四是对姐妹情谊的建构。对这些主题进行辨析,发现误区,阐明意义,有利于中国当代女性文学更长久的发展。 进入二十世纪九十年代,女性文学批评中不断出现了“缺憾”、“误区”、“危机”、“困境”等字眼,当然用这些字眼很难有效地界定九十年代依然繁茂的女性文学创作,但女性文学创作中存在问题也是无法回避的,而评论界之所以在这个时间段集中提出这些问题,笔者认为,一是因为中国。