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音乐与生活的感悟论文

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音乐与生活的感悟论文

人生就像一个个音符,有高音有低音,时值有长有短,懂得生活的人把这些音符拼凑起来,谱成了一首好听的曲子........下面就是我给大家整理的对音乐的感悟文章,希望大家喜欢。

初识《命运交响曲》是在一节音乐欣赏课上。专注的她,聆听到来自天籁的圣音,面对底下“窃窃私语”的同学,她小眼一瞪,喊了一句:“别吵!魔鬼来了。”同学们笑了,老师也笑了……

当时的她并不知命运之神对这位德国作曲家路德维希·凡·贝多芬何等不公,何其残忍,只赞命运之神何等伟大。可以利用苦难、艰辛、逆境来磨炼人类,正如孟子曰:“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,增益其所不能。”

贝多芬1770年12月16日在德国莱茵河畔诞生,他的童年由于父亲的潦倒和苛刻,在不安和不幸中度过,受辱和贫穷逐渐养成了他顽强自立的性格。1792年贝多芬来到维也纳,频繁出入于上流社会演奏。由于当时的阶级平等意识和他倔强的性格,他和贵族阶级之间存在着不可逾越的鸿沟,因此与贵族小姐们的恋爱也屡遭失败,这打破了他对爱情的幻想。1796年,他患上耳疾,双耳失聪。这时的贝多芬十分痛苦地感到命运的残酷和不公,由此于1805开始酝酿《命运交响曲》,并于1808年完成创作。

音乐融入了贝多芬的内心独语、情感体验、心灵寄托,贝多芬抒写的不仅仅是音乐。听!那远处,《命运交响曲》已经奏响——

雄浑的乐曲,似乎看透了万物,贯穿了世界。那奔流不羁的旋律,豪迈粗犷的气魄表达着对生的强烈渴望。

第一乐章开门见山,出现了四声令人惊恐、震撼的音符——“磴、磴、磴、磴……”,命运在敲门,大地为之颤抖。向往光明的“英雄”与残暴无情的主宰者“命运”展开了搏斗,激愤中夹着惶恐,不安中含着刚毅。每一个音符,每一个和弦蕴藏着刀光剑影,“命运”恶势力变得更加狰狞与邪恶,终于把抒情的“英雄”主题淹没。

正在这时,第二乐章优美、安详的曲调传来。仿佛英雄经历了激烈的斗争后,正沉静的思索。赋予弹性的节奏,隐藏着内在的热情和力量,不断地催“英雄”奋进,铜管乐器演奏出豪迈的“英雄进行曲”,颂扬了“英雄”的信心和勇气。

谐谑曲的第三乐章里,听不到任何幽默,谐谑的成分。在这里“命运”之神鬼鬼祟祟,影影绰绰,与第一乐章形成对比。“英雄”重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也从平和转为阴暗,“英雄”不断积累着力量,一步一步朝“命运”之神逼迫。

第四乐章突如其来,骤然爆发出凯旋之声,音响宏大壮观,嘹亮的小号奏响最后的总攻——黑暗被打破了,“命运”被征服了,阳光重新洒向大地,辉煌和光明重返人间,“英雄”庆祝自己的胜利,人群发出愉快的欢呼,将卑微和怯懦一扫而光。

难怪,1841年恩格斯在写给妹妹的信中说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。”他说在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。

阴暗凶险,欢愉神气,倔强紧张,悲戚低沉,贯穿了四个乐章,赋予了《命运交响曲》浑然一体的雄伟气魄。听到这里,她感到一丝快慰和激动,似乎感到血液随着每一个音符的跳动时而沸腾,时而凝滞,时而奔涌……

朋友,用心感受音乐!用心感悟生命吧!

清晨,我在睡梦中被几只鸟儿唤醒,还没睁开双眼,就隐约闻到室内缕缕幽香。昨夜里,窗前的兰花悄然绽放,春天终于来了。

又是一个闲暇的双休,晨曦初露,我带上我的亲密伙伴—二胡和吉他来到城东黄香广场,找一个干净的石凳坐下,呼吸着清新的空气,拉拉二胡、弹弹吉他,把一周来的疲惫和烦恼全都抛掉。

六年前,我的业余时间大都泡在网上,曾在一些论坛、网站做过写手、特评和版主。夜以继日的忙碌,挣了成千上万的论坛币,却不能用来养家糊口。终于厌倦了那种文字游戏,渐从网络中隐退。后来很长一段时间,感到业余时间难以打发,便萌生了学种乐器的念头。女儿那年刚满六岁,也到了学个特长的时候,于是我和女儿同在房县音乐家协会主席付建峰老师门下学琴。

少年易学老难成,学乐器最好是童子功,尤其是像二胡这种弓弦类乐器,没有指板和品格,音准很难掌握。成年由于人手指僵硬、记忆力减退,想拉一手好琴是要下一番功夫的。凭着我对音乐的浓厚兴趣和对二胡的钟爱,多年来从未间断过练习,只要不出远门,每天都要坚持拉上一两个小时,早上是半个小时的音阶和指法练习,晚上是整曲练习。几年下来,小有成绩,像《豫北叙事曲》、《壮别一枝花》、《二泉映月》这样的十级考曲也能轻松的拉下来,虽未登过大雅之堂,但自娱之乐已足矣。平时最爱拉的是《葬花吟》,这首曲子本来就会让人产生一种孤寂悲戚的感觉,用二胡演奏,幽怨怅惘、如泣如诉,像是在亭台楼阁的深处,有位女子正哀婉地低吟浅唱,让人闻之心碎。《壮别一枝花》也很好听,是电视连续剧82版《水浒·武松》的主题音乐,乐曲高亢嘹亮、悲壮激越,具有浓郁的山东地方音乐色彩,体现出武松“虎落平阳被犬欺”的压抑心情和虽枷锁在身仍宁折不屈英雄气概。

后来,我从平房搬进了单元。生活环境的变化,丝毫没影响我拉琴的兴致。在楼房里拉琴,有如在一个巨大的共鸣箱中,声音特别大。为了不影响孩子的学习和邻居的生活,我又在建峰老师的指导下开始学习吉他。吉他声音比较小,一个人独自在房间里弹,外面几乎不见。虽说吉他比二胡简单易学,但也是要付出些代价的,从基本的音阶认识到指法练习,每天磨得指尖钻心的疼痛。听建丰老师说,很多想学弹吉他的人因为过不了这一关,最终放弃了。印度诗人泰戈尔曾经说过“只有经历地狱般的磨练,才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指,才能弹出世间的绝唱”。我时常用这句话来勉励自己,手指虽未磨出血,但也褪了不少皮,结出厚厚的老茧,直到将琴弦磨得锃亮,就连指板也被磨出一个个凹痕。《天空之城》是我的最爱,每当用吉他轻轻弹起她悠扬的旋律,便觉少了些喧嚣和烦躁,多了一份宁静与祥和,仿佛整个世界都是纯洁无暇。

人生有味是清欢。学琴虽是一个枯燥乏味过程,但清雅淳美的曲调,悠扬婉转的琴音,却是一种艺术、一种文化、一种生活、一种享受。如今的我,已不再呆坐在房间里俯首拉琴,或孤芳自赏或消愁解闷。更多的时候,我会带上琴在河堤边、树荫下、广场上、人群中秀一秀。几年来的学琴生涯,让我感悟到了音乐之美,也让自己在艺术的熏陶下,做一个淡泊雅致的人。

人生就像一个个音符,有高音有低音,时值有长有短,懂得生活的人把这些音符拼凑起来,谱成了一首好听的曲子。

人生就像钢琴上的键盘,七个音符,黒键白键,会弹的人弹出美妙动听的音乐来,不会弹的人弹出令人烦躁的噪音来。

一首歌曲的好听与否不但在于优美的嗓音,还在于曲子的音调、词意,人对一首歌曲的喜好是随着心情的变化而变化的,所以才有了流行歌曲,这一阵子流行的风头过去了,又会有新的来代替。不管流行的是什么人们追求的还是视觉与听觉上的享受,但是有的歌曲让人听了之后就不会忘记,不管其他歌曲怎么流行但它在心中永远不会过去,因为它的歌词像是在诉说自己的故事,当听起这首歌或唱起这首歌时心中总是会引发许多的感触,像是在和老朋友交谈一般。安静地听着这首歌心中是何等的享受。

有的时候生活也是如此,每天过着千篇一律的生活,重复着昨日的重复,心里感到厌了倦了想要换一种活法,但最后发现更累了,因为自己永远赶不上新生活的节拍,到最后发现还是以前的生活更适合自己,虽然平淡但很真实,偶尔想要去改变一下生活方式也未尝不可,因为生活每天都是在变化的,只要我们随着生活的不断变化随时的调整自己的心理,找到属于自己的生活方式快快乐乐的去生活就好。要与生活的步伐走的一致,享受生活,而不是被生活拖着走。

那你就多看看一些关于音乐生活的电影, 看完之后你会文思泉涌。音乐之声、昨天、控制、头发乱了、北京杂种等,多看些文艺片,会对你的思想和有所帮助的。

在生活中,音乐的存在是很重要的.当然音乐的好与坏就在於你是否对它又兴趣,是否喜欢它了.在一般人的观念中,学音乐是为了有一技之长,以便之后有固定的工作,但是,学音乐不只可以作为自己的一技之长,还可以培养气质,宣泄情感,使生活变得更有意义.藉由学音乐丰富人生,心灵和生活会更加多色彩.许多人在面对学音乐这件事的时候,第一个反应就是感到遥远与没自信,其根深柢固的观念就是学音乐必须从小开始,总是认为小时候错失学乐器的良机,以后大概也学不出名堂了.也有很多人认为学音乐就是为了以后成为一流的演奏家,如果没有成为一流的演奏家就被认为不配有学过音乐,这个观念是有偏差的,因为学音乐和前途不一定会扯上关系.重要的是在於学音乐的过程中,是否能丰富自己的生活乐趣. 随著社会的发展,人民生活水平的提高,精神上得需求甚至超过物质上的需求,音乐便是精神生活中不可缺少的一部分. 如今,全球日趋走向世界一体化的模式,东西方的音乐也随之得到交流,多元化的音乐丰富了人们的听觉,造就了这个充满生机和活力的世界.大部分的中学生喜欢音乐只是被音乐表面的旋律,节奏所吸引和受到大众流行的趋势所影响,并没有深入的去了解音乐,感受音乐的灵魂.音乐在日常生活中所占的地位是很重要的,也因此,我们应该让中学生深入去了解音乐是很重要的,不应该只是局限於音乐的表面,只有深入地去了解,才能真正感受到音乐的真谛,端正自己的音乐观,提高自己的精神生活. 在生活中每个时段中,音乐都会存在,特别是在休息和心情好或不好时,音乐都起了相当大的作用.可以说音乐对生活的影响已经不容忽视了."抒情和清音乐"这一类型的音乐在生活中是相当流行的,它在生活中任何情况下都能给不同的人有不同的感受.至於其他几种不同类型的音乐已被越来越多人所接受,Hip-hop,Rap,R&B,Blues这几种节奏比较强烈的音乐,在人们生活节奏日益加强的今天,将来的发展前景一定是不错的,而且现在东方的人们也多少可以接西方文化,甚至还受到不少的影响,这种国际化的音乐必定会很受欢迎. 轻音乐[New Age]是种感受宁静,安逸而极少有歌词的音乐类型,它的重点在於营造出大自然平静的气氛和宇宙浩瀚的感觉,令人心平气和.在听这种音乐的时候,你会彷佛走进一个空灵缥缈的世界.现实世界找不到这一分净土,但藉由清音乐使你好像找到了一面镜子,看到了真实的自己. Rock和重金属音乐有时会给你一种宣泄的感觉,在你心情坏到想有一个地方可以来发泄,但又不想被别人知道的时候,这两种音乐的吵闹程序足以淹没你心中的不快,你可以随著音乐的爆发把自己所有的情绪都释放出来,在那种情况下,一般是不会被人察觉的.而在心情好时,同样的音乐给予你不同感受的爆发力,它引导我们追求自我的独立自由,强烈的节奏唤起我们心中那份叛逆,也会随著它舞动自己的身体,将自己融入於其中. 抒情音乐能让学生在紧张的生活中得到身心上的调节.在休息,心情好或不好的这三个时刻上,不听音乐的人数并不多,而且各种音乐类型的分布除"抒情/清音乐"这一类之外,情况还是相当均匀的,说明各种不同类型的音乐都能给听者所需的感觉.可以说处处都充满了音乐.音乐在一定程度上可以舒缓上班族和学生在职场上的压力,也有助於解除心理上的障碍,让听者保持一种乐观向上得精神,除此之外,音乐还丰富了人们听觉上的享受,提高精神生活的需要. 音乐在生活中除了可以满足听者的需求,也有其他的利用价值.音乐治疗是利用音乐去达到治疗的目标,还包括重建,维持及促进心理和生理的健康.音乐治疗师会针对个人的特殊情况设计音乐治疗计划,利用各种音乐活动如歌咏,乐器弹奏,节奏训练,音乐游戏及音乐聆听等,配合心理学的运用来帮助有需要的人仕.自从人类有文化开始,音乐一直是独特的治疗工具,现代的音乐治疗研究亦进一步证实音乐直接或间接地影响人的情绪,心灵和身体. 利用音乐发展语言是音乐应用於治疗得一大目标,音乐和言语都有共通的元素. 如:语调抑扬好比旋律上的高低;言语中的句法好比音乐中的分句分段;言语的节奏好比音乐的节奏;言语上的轻重好比音乐上的轻重.音乐在很多时候都可以提供安全[没有威胁性]的学习环境,而一般人在安全的环境中较容易自然的表达自我.例如:在乐声的伴奏下,纵使是单一的发声练习也可以成为悦耳的音乐声,亦较容易使儿童产生成功感,相对於只用口头指示来促使发声的方法,便较单调和沉闷,缺乏了音乐带来的乐趣. 音乐也能提供活动的动机,简单来说,音乐就是好玩的活动.例如:孩子们很自然的喜欢在音乐中歌咏和律动;青年人可能被强劲的节拍吸引;而成年人或是爱欣赏古典音乐中的美感.一般人都很容易被音乐吸引使音乐引起活动动机,若儿童爱上发声,练习时便更加起劲,言语改善的速度亦会较快.

音乐与生活的论文

关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时,就已经 知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时, 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。 a、弦乐器起源的传说 墨丘利(Mercury)是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步,无意中踩到一个东西, 那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看,原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利 从中得到启发,发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前,但弦乐的发明有可能正是从此 得到了启发。 b、管乐器起源的传说 在中国古代,距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家,传说中他曾进入西方昆仑山内 采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣,他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信,但 把它作为管乐器的起源也未尝不可。 原始时代的人类,他们的劳动生活,可以说是和音乐为伴而开拓发展,两者是紧密联系在一起的。 从这个意义上来说,音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。 音乐的起源 jiaru123 发表于 2006-6-10 15:01:00 音乐不仅是艺术门类的一脉,而且是作为人类的一种社会现象,是伴随着人类的出现而产生的;或者更确切的说。它是人类社会发展到一定阶段的产物。 既然是一种社会现象,那麽他就一定存在着自身的因起渊源。古往今来诸多音乐史家对音乐的起源作出不同的研究与论说,从而归纳出六中不同的见解,这六种见解,似乎囊括了人类社会的一切宗教,情感。劳动等现象可谓是集科学性,娱乐性与故事性为一体的深刻见解。 关于音乐的起源,被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性,于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐,这种鸣声。 特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此,达尔文由此联想到音乐的起源,认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声,动人的啁啾,起伏的旋律感,从而形成动听的民歌传唱百世。

音乐是治疗我们心灵的最佳良药。一个人在情绪低落时,听着自己喜欢的音乐,人便会把伤心的事抛到九霄云外,心情就会变的愉悦。现在我为大家收集整理优秀的 作文 ,如果喜欢这篇 文章 可以参考学习。欢迎持续关注我们的后续更新。

第1篇:音乐殿堂的引路人

我非常喜爱音乐,尤其是吹竹笛,非常幸运的是我遇到了一位好老师——穆老师,他引导我走入了音乐的殿堂。

和穆老师相处中有很多事都让我难忘,而 元旦 前的彩排尤其让我记忆深刻。元旦前,学校让我们吹竹笛的三个同学出一个节目,参加学校新年音乐会。听到这个消息我激动万分,但又内心忐忑,因为功底不是很扎实的我实在没有信心在那么多老师同学面前演出。

穆老师先是带我们练习曲目,又将伴奏曲通过网络发给我们。经过几天练习,我们虽然能够完整地吹下来,但一直到演出前一天都感觉还是有些生涩,正在发愁时,接到了穆老师的电话,他要牺牲晚上休息的时间带我们加班排练。记得那天是 圣诞节 前一天,也就是 平安夜 ,天气也比较冷,吃过饭赶到学校,穆老师已经从很远的市内赶过来了。穆老师看出了我们的心思,说:“各位同学,是不是练习中遇到了困难了?不要怕,让我们一起来解决吧!”于是,穆老师带着我们一段一段进行练习讲解,耐心地纠正着我们的不足。时间过得飞快,转眼就晚上9点多了,最后穆老师鼓励我们说:“明天的演出记住不要紧张,就按今晚的表现来吹,老师相信你们会成功的。”回家后我才从妈妈那儿得知,穆老师坐公交车赶回家估计要晚上11点了。

第2天的演出,就像穆老师预言的那样,的确非常成功,听着台下观众热烈的掌声,我发自内心地想对穆老师说一声:“您是带我走入音乐殿堂的引路人。”

四年级:曾彬城

--600字

第2篇:一串快乐的音符

雷锋是一个家喻户晓、人人皆知平凡而又伟大的人物,他的精神在人与人之间不断的传递、他的 故事 在文明的社会里不断地鼓舞着人们。

有一天,我在去坐公交的路上看见一个小孩摔倒了,几个大人连忙一起赶过去帮助那个小孩。问他摔伤了没有,要不要去医院,小孩说:“谢谢您们的好意,我没事。”

有几位老奶奶和我一起上公交车,都没座位,几个年青人连忙让出自己的座位说:“老奶奶,您坐吧。”大家都投以赞许的目光,他们的行为就像一首动人的歌,响遍了整个车厢,也像一串快乐的音符,彼此跳动着……

我下车以后,偶然看见一个叔叔的钱包掉了,我马上捡了起来,当我想到他人拾金不昧的 事迹 时,我毫不犹豫地把捡到的钱包还个了那个叔叔。他用赞许的目光看了看我,然后非常感激地说:“谢谢你,好学生……”。“不用谢!”

不仅我能看见这些,相信大家随时随地在这个文明的社会里都可以看到,这突然使我想起了一首歌,“只要人人都献出一点爱,世界多么美好……”

当我不知不觉的回到家里时,看见爸爸妈妈做了香喷喷的饭菜,在等着我呢。我心里有说不出的快乐!

今天我在外面看见的这些和在家里感觉到的温馨,这就像一串快乐的音符,在我们大家庭里、小家庭中,你连着我,我连着他……

湖南长沙雨花区大拇指学校六年级:陈宇煌

--600字

第3篇:我是“音乐迷”

“啦啦啦,啦啦啦”,听着这悠扬悦耳的歌声,我的心情也在压抑的多云天气中渐渐好起来。

我从小就是个音乐迷。原因大概有两个吧,一是:我的妈妈是一位音乐老师,我受她的遗传也 爱好 音乐。二是:我从小就认为音乐是一种调节心情的最好办法了,所以就爱上了音乐。音乐的好处有很多,比如:调节心情,使人快乐等。总之我爱好音乐是有千千万万的原因。我爱唱,爱听,无论是现代歌曲,还是老歌,无论是摇滚还是优雅我都听得津津有味,美滋滋的享受着“音乐人生”。说起我爱音乐,还不仅让我想起一件事呢!

那天,我正在带着耳机入神的听着音乐,一边和唱着,一边听着。淘气的妹妹在我身后准备恶作剧,可我那么入神的听着音乐那里还顾得上她呀!可是,这一个不小心就让我得了大病。妹妹拿着水瓢,里面装满了水,她本想吓吓我,以为我会察觉到。可我全部的身心都投入到了每一首音乐中,就没有感觉到这一切。我本想去倒一杯白开水,来润润嗓子,可哪里想到,就在我转身的那一瞬间,我刚好碰到妹妹的胳膊,妹妹也没拿住手中的水瓢。就这样,还没等我缓过神来,那一瓢水就劈头盖脸的洒了下来,只感觉到全身凉飕飕的。哎,就因为这件事,我大病了一场,在家里躺了好几天。可等我的病痊愈了,也照样我行我素,继续做我的音乐迷!

我永远是一位雷打不动的音乐迷,希望哪一位我的知音,也和我一样是音乐迷,就和我一起来聊一聊音乐吧!

四小五年级:唐一鸣

--600字

第4篇:生活因音乐而精彩

五彩缤纷的色彩飘扬在生活的角角落落,让它成为一个美丽的调色盘;叮叮咚咚的声音散落在生活中的角角落落,让它幻化为一个悠扬的音乐盒。试想:一个没有声音的世界,就如同一个没有花香的花园,就如同一个没有鸟鸣莺啼的春天。

如果说声音是神奇可爱的贝壳,那么音乐就是深藏其中瑰丽晶莹的珍珠。

用耳朵聆听音乐中的雅客-笛声。它荡涤了自己灵魂中的污垢,注入心中典雅的清泉。在清雅的笛声中,听到“谁家玉笛暗飞声”的隐逸,如同来自世外桃源的绝响;在幽幽的笛声中,听到“羌笛何须怨杨柳”的幽怨,如同看到落花伤逝,残叶飘飞……连绵悠远的笛声好像精灵一般,让生活充满灵气。

用耳朵聆听音乐中的幽客-琴声,令在纷纷扰扰中悬浮跌荡的心灵平静如水,令在争功夺利中疲惫不堪的身心宁静悠闲。丁丁冬冬的琴声好像山涧涌泉,柔和地敲落在山石崖壁上,迸贱出淡泊致远的音符;哗哗啦啦的琴音好象高山流水般一泻千里的豪迈,令婉转的音符也能焕发出蓬勃的力量。无论“恰似一江春水向东流”的平妩,或是“飞流直下三千尺”的豪壮,都在纤细的琴弦上淋漓尽致地宣泄。

在贯穿古今的音乐中,它使生活更加精彩,也是人的精神的河畔草木葱茏。缠绵的音乐融入惆怅的心绪,曲折的音调演绎起伏的人生,雄壮的音符浸透满腔的壮志,铿锵的符点叩响理想的大门。音乐点缀着人的精神世界,让它芬芳灿烂。

动听的音乐打破了有形无声的孤单;动听的音乐给予了生活的蓝天一片亮丽的彩虹。清澈的音乐之河让生活更加精彩。

--600字

b

每一样事物都有不同的意义,每一样东西都有令人陶醉的地方。音乐,令我陶醉,问我为什么?只因为音乐有它的独特的魅力,使我陶醉,使我坚强,勇敢,音乐里面令人产生了遐想,就如同美丽的月光,音乐令我。

每当我与同学争吵时,不和时,耳边不时响起“友谊天长地久”这首动听的歌谣时,我陶醉了,音乐有一种力量,催我与朋友相处融恰,这就是音乐的魅力。每当我在思念,牵挂的时候,耳边便也会响起“牵挂”这首歌,我陶醉了,眼泪也会随之落下,歌里的每一句话都使我感同深受,这就是音乐的力量。每当我受委屈,伤心。难过的时候,耳边不断的响起“星星哭泣的夜晚”这首歌,我便也会抬头看着星星告诉自己不要再哭泣,要学习星星努力发光,不要难过,每当我遇到学习上的难题时,我听到“放飞自我”这首歌,我便也会学会放飞自己,努力冲刺,打倒困难,勇往直前。每当我任性顽皮时,总会想起“任性顽皮”这首歌,才会告诉自己,不要再任性,要学会,一切的一切。这等等的一切都是音乐的力量,使我改变了不可能的事实,音乐那无穷无尽的力量,使我陶醉其中,是音乐的使我立志要当个快乐的“精灵”,是音乐使我把悲伤化作笑语,是音乐使我勇往直前,永不退缩,是音乐教会了许许多多的道理。

每个人都有属于自己的一片天,相同的每个人都有令自己陶醉的事物。让我们让它指导我们生命中的每一刻,乘着风随它融化空气,相信我在音乐的陪伴下,我并不寂寞。

音乐使我永远陶醉。

--600字

那你就多看看一些关于音乐生活的电影, 看完之后你会文思泉涌。音乐之声、昨天、控制、头发乱了、北京杂种等,多看些文艺片,会对你的思想和有所帮助的。

音乐与生活论文1000字

超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶,有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵,有人则宣称艺术可以取代宗教,并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是,不管宗教与心灵的关系究竟为何,宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中,我对莫札特尤其好奇,因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中,一直为其生计:教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐,而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重,把莫札特的才华弃若敝屣,不断限制他的创作,甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲,把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间,莫札特为想离职,主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛,与不被器重的艺术生命,也曾在母亲陪同下,周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑,奥斯堡,曼汉,巴黎,伦敦,海牙,巴黎,里昂,瑞士等大城,想另寻创作生涯的开始,结果非但没有成功,母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口,只好再返回撒尔兹堡,忍辱继续作管风琴师,最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛,莫札特曾写信给朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」所以莫札特的生命,其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像,此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦,这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟,他才三四岁就已充分显出其音乐的才华,七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴,这时的莫札特深被王公贵族们宠爱,其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质,也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie(KV33)创作时年仅十岁,Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」,其实应当是深沈的信仰告白,但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的,莫札特到了成人,已不再因神童受人宝爱,开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后,其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格,音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的,突然出现突然消失的小调,不谐和音与半音阶,他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西,而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后,便立即以欢快,以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的,就是在母亲去世,莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲(KV364),此曲作于 1779,此时母亲已过世,莫札特回到萨尔兹堡,跟主教仍旧不合,(一年后终于彻底决裂),此曲就在一向欢愉轻快的风格中,间杂有半音阶的快速回旋上升音符,给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉,此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应,好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现,都是突兀的过渡,不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感,严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒(KV337),就在其 Kyrie中,便有著间杂半音阶的上升,与突然出现嘎然而止的不谐和合音,尤其是因著其合音突然收入休止符,给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达,已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑,其音乐呈现出来的真实心灵,却还是可以被聆听音乐者感觉出来:莫札特渴望自由渴望离开,对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂,据说,是大主教踢著他的屁股,当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲,「主教说为他服务的人中,没有像我这样坏的,又说其他我都不想重复的难听的话,还说我没教养....。请你不要灰心,离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此,莫札特开始他更艰困的,收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后,于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」(KV427),这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用,终于没有完成,但光就其完成部份,便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie,先以乐器出现沈重的主题动机后,乐器与人声呈现二种不同的主题赋格,人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降,给人十分戏剧性的激动感,而器乐主题重头到尾循环反覆进行式,彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择,更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份,是独唱清柔祈祷风,与合唱清柔祈祷风时而对话,时而互相附合。等祈祷风结束,就又回到器乐与人声二部赋格。

1、音乐是生活中无处不在的一部分,它不仅是一种艺术欣赏,更是一种精神享受,学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的,其实不然,音乐是有内涵、有思想、有情感的,由一个个音符排起来的乐谱是有生命的,让人感悟,让人身临其境,让人感同身受,让人欣喜不已。

2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历,还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时,具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗;在心情烦躁时,温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题;在独自无聊时,听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。

3、音乐有古典与现代之分,有中国与西方之分。在我国,现代音乐较为流行的是Rap音乐,其中,周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。

潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手,他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的,他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。

4、我初中的时候很崇拜他,他是很多人的青春记忆,正如他所说,就算他以后不再流行了,但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福,他就没白在大家的青春里出现过。

虽然他的特色是吐字不清的说唱,但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲,例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等,悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。

5、所以我最欣赏的还是古典音乐,西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的,有太多优美的旋律让人万分欣赏,赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜,我最喜欢的是巴赫,他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》,每当心情不好的时候播放此曲,心情总是会渐渐好转,屡试不爽。

其它人的更优秀的作品也是数不清的,拿贝多芬的《命运交响曲》来说,历史上表现命运的音乐很多,但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章.音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里. 其实,真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服,坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬,莫扎特,柴可夫斯基的作品.这些乐曲反映了一定时间,一定环境下作曲家们的心声,是他们对时代的见解,对人生的诠释.但王朝更迭,江上易改,同样音乐也在发生着翻天覆地的变化,由以前的乐府到现在的各歌曲,由士大夫的音乐到大众的音乐,无不能看出音乐的发展史.人们爱把歌曲与音乐分开而论,其实歌曲就是音乐,最大众化的音乐才是音乐的主流,就流行程度而言,现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品,由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了,只要能对我们产生美感的声音,我们都可以把它称之为音乐. 天地悠悠,过客匆匆,多少人随波逐流,败于金钱和名利之下,终其一生而不知其所止,尤其是当今时代,生活的诱惑太多.须知,金玉满堂,并不能保得你心情舒畅,身体安康.唯有音乐,才能让我们心情畅快,陶醉于音乐的波浪之中,站在浪尖上的感觉你领会过吗? 音乐丰富多彩,其来源也多如牛毛,有来自民间的,有来自艺术家的……虽然来源之广,但分之就只有两类,一类是好的,一类是坏的,当然是相对而论.它们有的庸俗,有的高雅,有的乏味,有的新鲜,有的让人满怀斗志,也有的让人甘心坠落.如果我们说音乐对生活的作用是消遣,疗伤,奋进,那么音乐与生活关系的根源也就是这三点了;没有音乐对生活产生的作用,那就没有音乐存在的必要了. 所谓消遣,就是在无聊的时候听听音乐,打发时间.消遣的方式是多样的,但听音乐是最值得提倡的,它可以让你在缓缓的音乐声中忘了自己,投入其中,真正的去享受那种“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”的音乐魅力.在悠悠的乐声中升华自己的灵魂,陶冶自己的情操,培养自己的静性,尤其是抒情,绘景的音乐,如果能坐着,闭上眼睛听一段十五分钟的<<田园交响曲>>,听后脑海里如果能有一片农民在田里耕种,暴风雨来临时又急又忙收拾东西在一个草房下避雨的画面,那你便听懂了贝多芬创作时的心情. 如果你精神上有负担,感情上受了伤,那么音乐就是你疗伤的最好膏药.你为了金钱,名利,地位,弄得两眼冒金星,那又何必,倒是那破趾道人的<<好了歌>>唱得好:“……终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了……”.你为了爱情,亲情,友情伤得遍体鳞伤,那又何苦,要知道感情的东西不是一个人的事,要懂得该放手时就放手.如果这一切你都放不下,那就一个人静下来听听音乐吧!那些抒发离愁别恨,抒发思乡忆亲之情的作品也许会让你两眼泪下,但伤心之后却能留给你一片晴空,一首<<松花江上>>,一曲<<梁祝>>也许会以情动人,催人泪下,震撼你的心扉,留给你的不止是伤心哟!年少懂懂的我们都曾感动于那份过来人的沧桑,但从中也学会了不少的东西,人生难免经历痛苦挣扎,这就是<<爱的代价>>,就当她是个老朋友吧?也让我心痛也让我牵挂…… 音乐就像烛光,能照亮一个人,也能照亮无数的人.音乐是作者的心声,但同时也能让我们听众奋进,进取.众所周知,革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲.冼星海的<<黄河大合唱>>抒发了中国人民反抗侵略,保卫祖国的豪情;鲍狄埃所作的无产阶级战歌<<国际歌>>,抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情.你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉,没有激励一代人奋勇向前吗?在那中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟,豪情壮志,以及那种感人肺腑的力量;被征服于那种气势,那种震撼.所以说那些不朽之作,灿烂之章之所以能流传至今,价值就在这里. 生活中的音乐无处不在,我们要听那些健康的,积极向上的音乐,拒绝那些黄色下流小曲,反对毫无音乐性的狂呼;我们为音乐提供了“百花齐放,百家争鸣”的环境,既促进了音乐事业的发展,同时也让我们的生活多姿多彩.

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。四. 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.

中年生活感悟经典文章

都说人生三十,是一个美丽的年纪,收获了一些东西,也沉淀了一些东西。在这一个年龄阶段,一定会有很的人生感悟,下面请跟我一起来欣赏这篇关于三十岁感悟人生的文章范本,希望大家能受到一些启发,收获一些新的知识。

“三十而立”。过去常常会想人生到三十岁是什么样的呢, 也会常常问自己到底要过一种什么样的生活呢?答案随着飞奔的日子逐渐的蜕变,逐渐的清晰,逐渐的豁然。 对于“三十而立”这句评语,后人给出的解释有很多,比较受认同的说法是“30岁人应该能依靠自己的本领独立承担自己应承受的责任,并已经确定自己的人生目标与发展方向”。简单一句话,30岁,人应该能坦然地面对一切困难了。

过去常常抱怨自己失去的太多,今天则感谢自己得到的其实不少;过去常常为了一点点小小的误解把某某某恨得咬牙切齿,今天则知道原来没有人有义务给你快乐;过去常常执著地坚持自己的感受,终于是忽略了别人的感觉,今天则开始体贴别人对自己的好,毕竟这世上没有一个人非要对另一个人好;过去常常想着作一个很了不起的人,今天则懂了作一只小小鸟也可以在自己的天空飞得很高;过去常常憧憬着经历一场深刻的爱情,今天则发现原来最深刻的爱往往归于平淡;过去常常遗憾着更早的过去,总是惦记着让一切重来一次,今天则学习忘记已经错过的人和事,更加珍惜眼前拥有的幸福。

人活到一定的阶段就开始明白原来什么样的活法都是可以的,什么样的选择都是不必后悔的,也是不可能回头的。轰轰烈烈是一种绚烂,恬静淡然也是一种境界,无论哪一种都是你自身的需要和对人生的诠释。

生活也永远都密布着压力,那是我们对亲人的责任,对自己的承诺,和对生存意义的探询。可是我们大可以以一种很坦然的态度去面对,有时候最深奥的哲理反而来得最朴素。尽人事听天命的道理谁都懂,可是往往就是有那么一点点的不甘心罢了,这就是人越大心越累的原因吗?这样的累又是很难用语言表达清楚的,或是即使你能够表达也一时找不到合适的人来聆听,怕增加了别人的负担。于是把心锁得越来越紧,直到最后再也没有诉说的勇气;于是把一切都留给了岁月,只在某个风清月朗的夜晚一回头的瞬间瞥见,甚至,不会有一声叹息。最终,当我们在记忆里来回徜徉的时候,当我们经历过所有的体验之后,我们学会了接受,心平气和且心存感激。

回望着一路走过的足迹,有的深,有的浅,有的歪,有的斜,有的甚至踉踉跄跄,跌跌撞撞,但无论怎样,总算是有惊无险的走过来了。

三十岁的我,学会了感恩。我感激父母,给了我生命,给了我健康的身体,美丽的外表,聪慧的头脑;我感激儿子,给了我温馨的回忆,让我觉得活着是件多么幸福的事呀;我感谢所有的亲人和朋友,因为有了你们,我的人生才会如此的多姿多彩。

三十岁的我,学会了宽容。当面对别人的误解时,我告诉自己:时间会证明一切。依然保持本色走自己的路,坦然而宽容。

三十岁的我,学会了忍耐。当挫折和失败来临时,我会对自己说:鲜花总是和荆棘同在,阳光总是和风雨同在,当然,成功会和失败并存。不要因为眼前的风雨而否认阳光的存在,因为阳光总在风雨后,不要被眼前的困苦吓倒,一切终会成为过去。

三十岁的我,学会了坚强。有人说,女人要二十美,三十强,四十贤而五十润。当人生路上的风雨袭来时,不是躲避,而是勇敢的面对,到中流击水,去浪遏飞舟。

三十岁的我,学会了珍惜。我珍惜生命,珍惜感情,珍惜每一个我觉得值得珍惜的人,我会珍惜我所拥有的一切。

三十岁的我,学会了微笑着面对生活。我会微笑着记住生活中许许多多的真善美,我会微笑着让自己忘记烦恼和忧伤。人生不如意事十常八九,而微笑就象朵朵盛开的鲜花,带给我无限的快乐。

三十岁以后的我,要学的还有很多很多。

但愿到年老时,回头看看,不曾缺少什么快乐,也不会有什么可以追悔的事。

人生如戏,戏说人生。人生如梦,梦见人生。人生如戏,在这场戏里,我们扮演着什么角色?生,旦,净,末,丑。你是哪一个?人生如梦,夜半惊醒时,我们得到什么感悟?佛曰:人生如处荆棘丛中,心不动,则身不动,不动则不伤;如心动,则人妄动,则伤其身痛其骨,于是品尝到世间诸般痛苦。面对风花雪月,才子佳人,谁能不动心?面对黄金白银,荣华富贵,谁能把持得住?人有七情六欲,月有阴晴圆缺,便上演这你方唱罢我登场的红楼梦。每个人心里,都有自己的红楼梦。幕起,春意盎然,人头攒动。幕落,花褪残红,人去楼空。

世人看人生,不过是盲人摸象。横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。在俗世凡尘里,又有几人能大彻大悟。我们不断地握手,却又不得不经常放手。未得到的想得到,得到了的怕失去。我们不停地想得到,却又不得不在怕失去里煎熬。

初生的婴儿时刻警惕着周围的动静,一有风吹草动,便双手乱抓,哇哇大哭。因为他们怕,怕什么啊,怕父母不见了。稍大,便认得东西,能吃能玩的东西,统统都想抓住。贪心的,两手抓满了,还做出想要的神态。我儿在一岁左右,便认得钱,看见100的,更是两眼发光,紧抓不放。给他五毛的,丢得比大人还潇洒。儿子大哭时,我便拿出100圆哄他,他两手抓住钱,顿时破啼为笑。双眼闪着泪花,一副心满意足的样子,让人忍俊不禁。要是手上的东西,钱,被抢去,那就会哭天抢地,不得了。如此,屡试不爽。如有多个子女,那便天天上演争风吃醋的悲喜剧。都想的得到父母,得到每个亲朋好友的爱。都贪心地说:这是我的,那也是我的。

青少年时,更是想得到,怕失去。求学时,说:人生就是竞争,人生就是拼搏。恋爱时,说:“你是我的,我是你的”。工作时,说:人生就是战场。破釜沉舟,卧薪尝胆,废寝忘食,闻鸡起舞,夜以继日都是此时的形容词。为什么,就是想得到。并美其名曰:为了理想,为了爱,追求幸福。失去时,淡定的,痛痛就过去了。执着的,患得患失,一辈子不得安宁。

中年时,想得到的东西多了。中年的人,是最累最苦的。俗话说:牛鞍巴到肩膀上。就像是正在耕地的牛,只能前进,不能后退。此时,上有老,下有少。老的少的,好大一家子,张口就问你要吃。疯狂赚钱吧!怕失去,此时也是最厉害的。首先,是老死,父母双亲,岳父岳母,都垂垂老矣,说不定哪一天就去了。其次,是夭亡。中年丧子,是怎样一个愁字了得!再次,是丧偶。另一半撒手一去,天便蹋了半边。其中的金钱得失,亦是关乎人命。钱,是救命钱,老人的医药费啊。钱,是生命钱。一日三餐啊。钱,是儿女的前程啊。读书,就业,结婚,买房……哪一样不需要钱。

老年时,最想得到的东西,是健康。最怕的,就是死。为了健康,病重乱投医,那卖假药的江湖,见了老人,睡觉都笑出声。通常,小孩子最喜欢的事,就是过年。而我家外婆,每到快过年时,就开始叹气了,舅舅舅妈,姨父姨妈,父母常常笑她,有时也骂一两句。现在,该轮到他们叹气了。

纵观人的一生,想得到和怕失去,贯穿始终。它们是万花筒中的三棱镜,是万花筒的心。旋转时,万花筒产生了五光十色的幻像。我们处在其中,时而欢乐,时而悲伤,时而幸福,时而痛苦。酸甜苦辣,悲欢离合,无所不有,而每人又不尽相同。这就是人生。

我们看人生,不过是雾里看花,水中望月,痴人说梦。谁又能看个清楚,说个明白!因为我们就在其中,所谓当局者迷,旁观者清。谁是旁观者呢,也许就是佛吧。我们看月,月有阴晴圆缺。我们看太阳,太阳不过是个大圆盘。看星星,星星像眼睛。而真的月呢,只圆不缺。真的太阳呢,大得不敢想象。真的星星,更是神奇得不可思议。我们所见的万物无不如是。

我们即是,井底蛙,苹果虫,宇宙间的一个小细菌。观宇宙,看人生,就是盲人摸象,瞎子点灯。我们所见,所闻,所思,所感,说到底,是个彻头彻尾的幻象。你说呢?

人生在世,不如意十有八九。

大海的广阔在于其胸怀。小河的流入,大雨的`滴落,阳光的暴晒,世人的的称赞,宠辱不惊,看花开花落,云卷云舒。

小草的勇敢在于其不屈。土地的滋养,蚯蚓的鼓励,自然的竞争,大风的摇晃,不丢不弃,一天一抬头,任骄阳和明月的变换。

曾有一位青年作家,年少得志,写了一篇惊世骇俗的文章,受到众人的称赞,感觉人生一帆风顺,洋洋自得。随着时间的推移,再没有伟大的作品出世,他的名字也渐渐地被人遗忘。于是,抑郁成疾,厌烦了人生。

当你成功的时候,全世界都是你的;当你失败的时候,全世界都在你对面。

关键是一份心态,不同的心态有不同的结果,正如乐观的人看到的是一张白纸,而悲观的人看到的是白纸上的一个黑点。淡然面对生活,是一份心境,更是一种智慧。它可以使人们把事情看得更淡,更轻,但并不是消极的逃避。

忙时,遇事不慌,处事不乱。品一杯茗茶,赏一片落叶,走几步象棋,摇几下羽扇。做好该做之事,静待预料之中。

闲时,无事不躁,心平气和。拿一本美文,爬几座高山,睡几分小觉,看一次日落。发现生活之美,享受生活之乐。

有一天,看到两幅山水画。一幅是浓墨重彩,另一幅是清新自然。朋友问我喜欢哪一幅。如果是以前我一定会说喜欢浓墨重彩的那一幅,可是现在,相对于浓墨重彩,我更钟情于清新自然。

小时候,第一次考第一名,当老师读到我名字的时候,抑制不住内心的激动,坐在座位上一直颤动。下课后,逢人便说我考了第一名。开始骄傲自大,心也早早地飞往了家里。

以前感觉生活很简单,常常在父母面前夸下海口,说要挣多少多少钱,在每一个城市买一个楼房等等。现在想想,是多么的可笑和荒唐。

生活难,人生难,处处都是难。在这个年代,我们变得急功近利起来,为了可怜的工资加班加点,还找几份零工,补贴家用,直到累垮了身子,才发现,健康最重要。

长大后,一次的失落,打击了内心,躺在床上不动,第一次感到了人生的无奈。头脑一片混乱,想不到明天,更不能回忆昨天,感觉到自己是一个多余的人。亲人也在默默地流泪,可眼泪往往无济于事。这时候会想,如水一样的人生也是幸福的。

做人切不可得意时趾高气昂,失落时妄自菲薄。

昔日的泱泱王者,如今的阶下囚;昔日的叱咤风云的偶像,如今的年老色衰默默无闻;昔日发誓要在一起的情侣,如今已形同陌人。

一切都在改变,岁岁年年人不同,年年岁岁花相似,每个人都得经受岁月的变革。

有些人动不动就大哭大叫,寻死闹活;有些人一直活在过去,念叨着往日的英雄事迹;有些人过一天算一天,正如西西弗斯推大石头上山。

大千世界,多少人活得潇洒,过得淡然。几人欢喜,几人悲伤,欢喜得意之甜,悲伤失落之苦。

曾有一个邻村的企业家,得意之时,大手大脚,对待周围的人也甚是大方,处处显示自己的阔绰。直到有一天,厂子破产了,他欠了一身债,等到借钱的时候,怎么也借不来,最后说了一句话,就离开了这个生活了几十年的村子。

过了多少年,我也不知道他回来没有,不过这些已经没有意义了。单单他的心态就是错误的,他说挣够一百万的时候再回来,回来又是为了什么?因为这是他的家乡,还是为了证明些什么?也许村民也有些不对的地方。

世事难料,谁又知道自己一生会达贵,一生会顺畅。保持一份淡然的心态,是成功时的清醒剂,苦难时的良药。

人到中年深度感悟的经典句子列举如下:

1、人到中年才知道:涂抹外观是为了给别人看到,修心是为了给自己用的。

2、人到中年才知道:好听话只能给说给别人,自责唯有反悔时自己领受。

3、叶落无声,如同人到中年,褪去了躁动,磨去了棱角,多了几分静谧祥和。

4、人到中年时,我懂得了人生如梦往事如烟,离愁别绪时—切随缘。

5、忽然想到一个观点,一个女人,人到中年还要靠偷过日子,多可悲啊。

6、人到中年上有老下有小,女人也不容易的呀。

7、世事洞明皆学问,人情练达即文章。中年人大多被世俗的生活覆上了青苔,棱角未必全被磨平。只是不轻易揭开示人而已。

8、人到中年不得已,保温杯里泡枸杞。枸杞难挡岁月催,杯里再加点当归。当归难挡岁月刀,人参鹿茸配小烧。人身鹿茸不管饱,还得腰子加肾宝。

9、如果你的童年不游乐,少年不好学,青年不立志,中年不创业,那么,你的生命就将随着年老而逝去。

10、人到中年才知道:要有肩膀,要扛得起风雨,要担得起生活的重负。即使再苦再累,也要给妻子一床温暖的被褥,给孩子一个避风的港湾,给家庭一份不悔的承诺。

生活中的音乐论文

1、音乐是生活中无处不在的一部分,它不仅是一种艺术欣赏,更是一种精神享受,学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的,其实不然,音乐是有内涵、有思想、有情感的,由一个个音符排起来的乐谱是有生命的,让人感悟,让人身临其境,让人感同身受,让人欣喜不已。

2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历,还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时,具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗;在心情烦躁时,温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题;在独自无聊时,听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。

3、音乐有古典与现代之分,有中国与西方之分。在我国,现代音乐较为流行的是Rap音乐,其中,周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。

潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手,他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的,他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。

4、我初中的时候很崇拜他,他是很多人的青春记忆,正如他所说,就算他以后不再流行了,但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福,他就没白在大家的青春里出现过。

虽然他的特色是吐字不清的说唱,但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲,例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等,悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。

5、所以我最欣赏的还是古典音乐,西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的,有太多优美的旋律让人万分欣赏,赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜,我最喜欢的是巴赫,他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》,每当心情不好的时候播放此曲,心情总是会渐渐好转,屡试不爽。

其它人的更优秀的作品也是数不清的,拿贝多芬的《命运交响曲》来说,历史上表现命运的音乐很多,但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章.音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里. 其实,真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服,坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬,莫扎特,柴可夫斯基的作品.这些乐曲反映了一定时间,一定环境下作曲家们的心声,是他们对时代的见解,对人生的诠释.但王朝更迭,江上易改,同样音乐也在发生着翻天覆地的变化,由以前的乐府到现在的各歌曲,由士大夫的音乐到大众的音乐,无不能看出音乐的发展史.人们爱把歌曲与音乐分开而论,其实歌曲就是音乐,最大众化的音乐才是音乐的主流,就流行程度而言,现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品,由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了,只要能对我们产生美感的声音,我们都可以把它称之为音乐. 天地悠悠,过客匆匆,多少人随波逐流,败于金钱和名利之下,终其一生而不知其所止,尤其是当今时代,生活的诱惑太多.须知,金玉满堂,并不能保得你心情舒畅,身体安康.唯有音乐,才能让我们心情畅快,陶醉于音乐的波浪之中,站在浪尖上的感觉你领会过吗? 音乐丰富多彩,其来源也多如牛毛,有来自民间的,有来自艺术家的……虽然来源之广,但分之就只有两类,一类是好的,一类是坏的,当然是相对而论.它们有的庸俗,有的高雅,有的乏味,有的新鲜,有的让人满怀斗志,也有的让人甘心坠落.如果我们说音乐对生活的作用是消遣,疗伤,奋进,那么音乐与生活关系的根源也就是这三点了;没有音乐对生活产生的作用,那就没有音乐存在的必要了. 所谓消遣,就是在无聊的时候听听音乐,打发时间.消遣的方式是多样的,但听音乐是最值得提倡的,它可以让你在缓缓的音乐声中忘了自己,投入其中,真正的去享受那种“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”的音乐魅力.在悠悠的乐声中升华自己的灵魂,陶冶自己的情操,培养自己的静性,尤其是抒情,绘景的音乐,如果能坐着,闭上眼睛听一段十五分钟的<<田园交响曲>>,听后脑海里如果能有一片农民在田里耕种,暴风雨来临时又急又忙收拾东西在一个草房下避雨的画面,那你便听懂了贝多芬创作时的心情. 如果你精神上有负担,感情上受了伤,那么音乐就是你疗伤的最好膏药.你为了金钱,名利,地位,弄得两眼冒金星,那又何必,倒是那破趾道人的<<好了歌>>唱得好:“……终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了……”.你为了爱情,亲情,友情伤得遍体鳞伤,那又何苦,要知道感情的东西不是一个人的事,要懂得该放手时就放手.如果这一切你都放不下,那就一个人静下来听听音乐吧!那些抒发离愁别恨,抒发思乡忆亲之情的作品也许会让你两眼泪下,但伤心之后却能留给你一片晴空,一首<<松花江上>>,一曲<<梁祝>>也许会以情动人,催人泪下,震撼你的心扉,留给你的不止是伤心哟!年少懂懂的我们都曾感动于那份过来人的沧桑,但从中也学会了不少的东西,人生难免经历痛苦挣扎,这就是<<爱的代价>>,就当她是个老朋友吧?也让我心痛也让我牵挂…… 音乐就像烛光,能照亮一个人,也能照亮无数的人.音乐是作者的心声,但同时也能让我们听众奋进,进取.众所周知,革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲.冼星海的<<黄河大合唱>>抒发了中国人民反抗侵略,保卫祖国的豪情;鲍狄埃所作的无产阶级战歌<<国际歌>>,抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情.你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉,没有激励一代人奋勇向前吗?在那中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟,豪情壮志,以及那种感人肺腑的力量;被征服于那种气势,那种震撼.所以说那些不朽之作,灿烂之章之所以能流传至今,价值就在这里. 生活中的音乐无处不在,我们要听那些健康的,积极向上的音乐,拒绝那些黄色下流小曲,反对毫无音乐性的狂呼;我们为音乐提供了“百花齐放,百家争鸣”的环境,既促进了音乐事业的发展,同时也让我们的生活多姿多彩.

大学音乐鉴赏2000字论文篇一 《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏. 正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气. 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏.其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分.正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感.我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动.我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引.穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾.那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志.是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影.那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中.然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下.” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见.”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓. 而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流.贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜.遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄. 是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征. 大学音乐鉴赏2000字论文篇二 音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐,它时尚,动感,充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐,大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到交响音乐会,只是觉得气势磅礴,场面壮观而已,对古典音乐只是些感性认识,比较肤浅。通过选修音乐鉴赏,我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美,优秀,经典的。要真正听懂古典,必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识,这样才能更理性,更深刻的认识。 “建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。”音乐是人类灵魂的艺术表现,从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特,贝多芬这三位古典主义音乐大师,给我留下了最为深刻的印象。 第一位大师是海顿,他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅,很少有戏剧性冲突,使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉,对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格,并使其发扬光大。在他创作的黄金期,对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青,乐曲风格精致,曲思丰富,似乎具有无穷无尽的 想象力 。许多作品在原创及精练技巧下,经常蕴含着幽默感,表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现,还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式,延续巴洛克音乐的模拟对位法,根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义,是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今,这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说:“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他,也就没有莫扎特、贝多芬了。 ” 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅,风格明朗,旋律优美,结构严谨,具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句 名言 ,即“艺术就是自然,自然就是艺术”。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家,他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德,认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”他的作品之所以能够流传至今、历久不衰,就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。 第三位大师贝多芬,他的音乐则升华为美中有“奋”,乐中有“哲”,激情洋溢,形象鲜明,矛盾纷呈,英雄气势撼人,如同熊熊烈焰,无比辉煌。贝多芬被后人评为“集古典派之大成,开浪漫派之先河”的作曲家,在音乐创作从古典走向浪漫的进程中,贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交响曲:感情的表达胜于音画的勾勒”,并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感”“溪边景色”等大小标题,使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概,奔放热情,幻想风格,复杂织体一级丰满的和声因素,并扩大 了交响乐队的编制,为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身,更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术,真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家,他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛,每一部作品都是作家的心血集成,都是他们在挖掘内心,挖掘社会,挖掘时代后的结晶。听古典音乐,它的每一个音符都好像是在你的心头跳动,每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处,让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化,我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受,也是古典音乐亘古不衰的道理所在。 大学音乐鉴赏2000字论文篇三 音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三,传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。 近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 看了大学音乐鉴赏2000字论文的人还看: 1. 大学音乐鉴赏2000字论文 2. 大学音乐鉴赏论文2000字 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文1000字(2) 6. 大学生音乐赏析论文

超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶,有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵,有人则宣称艺术可以取代宗教,并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是,不管宗教与心灵的关系究竟为何,宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中,我对莫札特尤其好奇,因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中,一直为其生计:教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐,而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重,把莫札特的才华弃若敝屣,不断限制他的创作,甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲,把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间,莫札特为想离职,主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛,与不被器重的艺术生命,也曾在母亲陪同下,周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑,奥斯堡,曼汉,巴黎,伦敦,海牙,巴黎,里昂,瑞士等大城,想另寻创作生涯的开始,结果非但没有成功,母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口,只好再返回撒尔兹堡,忍辱继续作管风琴师,最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛,莫札特曾写信给朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」所以莫札特的生命,其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像,此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦,这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟,他才三四岁就已充分显出其音乐的才华,七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴,这时的莫札特深被王公贵族们宠爱,其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质,也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie(KV33)创作时年仅十岁,Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」,其实应当是深沈的信仰告白,但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的,莫札特到了成人,已不再因神童受人宝爱,开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后,其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格,音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的,突然出现突然消失的小调,不谐和音与半音阶,他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西,而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后,便立即以欢快,以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的,就是在母亲去世,莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲(KV364),此曲作于 1779,此时母亲已过世,莫札特回到萨尔兹堡,跟主教仍旧不合,(一年后终于彻底决裂),此曲就在一向欢愉轻快的风格中,间杂有半音阶的快速回旋上升音符,给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉,此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应,好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现,都是突兀的过渡,不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感,严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒(KV337),就在其 Kyrie中,便有著间杂半音阶的上升,与突然出现嘎然而止的不谐和合音,尤其是因著其合音突然收入休止符,给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达,已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑,其音乐呈现出来的真实心灵,却还是可以被聆听音乐者感觉出来:莫札特渴望自由渴望离开,对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂,据说,是大主教踢著他的屁股,当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲,「主教说为他服务的人中,没有像我这样坏的,又说其他我都不想重复的难听的话,还说我没教养....。请你不要灰心,离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此,莫札特开始他更艰困的,收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后,于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」(KV427),这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用,终于没有完成,但光就其完成部份,便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie,先以乐器出现沈重的主题动机后,乐器与人声呈现二种不同的主题赋格,人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降,给人十分戏剧性的激动感,而器乐主题重头到尾循环反覆进行式,彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择,更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份,是独唱清柔祈祷风,与合唱清柔祈祷风时而对话,时而互相附合。等祈祷风结束,就又回到器乐与人声二部赋格。

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