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热内摄于1950年的《情歌爱曲》是同性恋电影中当之无愧的经典之作，片长20多分钟，被禁于商业院线发行，即使是今天也只能在同性恋电影节这样的时刻才有可能看到，理由是“太艺术了，无法成为春宫片；或者是太春宫了，无法成为艺术。”《情歌爱曲》由四个交织的部分构成，毫不掩饰地歌颂了监狱里缤纷的男同性恋世界。影片开始，狱卒去监狱巡视，他看到有的犯人在手淫，有的在隔墙交谈。然后他走进了关突尼斯人的房间，解下皮带抽打他，可狱卒走后，突尼斯人却满足地笑了；狱卒从又回头，拿一把枪插入了突尼斯人的口中，但是没有扳动机关。然后，影片穿插了一段异常美丽的鲜花场景，在明暗变幻的灯火下，同性恋的做爱场景被渲染得有超凡脱俗的魅力。尤其是最后一段，突尼斯人和另一个杀人犯从监狱里出来，奔跑着，追逐着，把一朵花从你的嘴上传到他的唇间，宛如初恋一般。非常奇异的，热内用这种“罪恶般”的爱把“罪恶”本身变得无足轻重，真正重要的是此刻的同性恋情，那种带罪的纯洁的确一点都不逊于维斯康蒂的《魂断威尼斯》之美。所以，当时著名的批评家巴蒂尔说《情歌爱曲》有一种“珠宝之美”，而世人是永无权力“为热内定罪”的。 《情歌爱曲》决然抛弃了同志电影中的或愁苦或无畏的心理情节，而是通过一连串令人目眩的镜头剪接和迷醉的情欲画面，浓重地讴歌著同志间的情欲：监狱、纹身、呢喃、抚摸、自慰、口交、香烟、野花、手枪、旷野……几乎囊括了所有同志影片中的隐喻和象征，一切男人之间的性爱幻想都从这里展开。影片中男人的形象也不再是往常那种阴柔苍白的符号，而是一个个强壮的身体，他们不再是程式化的道具，而是活生生的情感，可以去追求、去引诱、去占有……宛如那些拥有七情六欲的古希腊雕塑一般，热内在影片中毫无保留地把所有的赞美都献给了这些镜头下阳刚的肉体。《情歌爱曲》不仅仅是压抑了半个世界的同志电影所发出的第一声呻吟，它同时也让后来所有的同志电影相形见绌。相比之下，影片中男人与男人之间爱的表达要比现在大部分影片中的爱情来得深沉和猛烈，而它的情欲描写也足能让那些街头横行著的A片显得“贞洁”和“滑稽”。相比之下，当前洋溢在电影中轻歌妙舞和同志浪漫的局面显得多么做作和不自然。热内藉著不以梦境或幻觉为托辞的超写实笔触，呈现囚犯与警卫之间的欲望。心理剧的叙事同时也能表达同性恋的倾向。一部真正的色情电影是一首诗，至少，任何一部色情电影都有把它自身变成一首诗的冲动：不可抑止滥用电影语汇的冲动、试图用最为直接的方式击中阅读者内心深处的G点、超越其他体裁之上的对节奏的重视、对材料的精心选择和对构成日常生活的大量细节的省略、期待事关心灵的高潮之降临。但就象99%的诗歌是滥诗一样，99%的色情电影都只是一堆缺乏风格的视觉垃圾。鲜花、禁锢、侵略性的但被压制的情欲、无望的爱、以及某种类似圣徒的狂妄尊严感——他要“替宇宙手淫”（萨特）。电影远远不是情节叙述如此简单，它自有其影像本身的丰富性。它有热内那种疯狂而又肃穆的品格。《情歌爱曲》有诗的风格化的自觉性。它带有热内鲜明的个人标签：鲜花、禁锢、侵略性的但被压制的情欲、无望的爱、以及某种类似圣徒的狂妄尊严感——他要“替宇宙手淫”（萨特）。电影远远不是情节叙述如此简单，它自有其影像本身的丰富性。它有热内那种疯狂而又肃穆的品格。实际上，电影大部分外景都是在科克托家的院子里拍摄的。室内场景布置在巴黎存在主义者聚集的La Rose Rouge夜总会。片中人物均由圈内专业或者业余人士扮演，影片中的黑人扮演者是一名理发师和男妓。影片很快被禁演，少数拷贝被卖给巴黎的几个手头宽裕的知识分子，得以保存。电影圈里有无数的伟大导演都以自己的方式不断地在向热内表示敬意，比如大岛渚就在他的名片《新宿小偷日记》里，让他的小偷去偷一本热内写的书。热内摄於1950年的《情歌爱曲》是同性恋电影中当之无愧的经典之作，被禁於商业院线发行，即使是今天也只能在同性恋电影节这样的时刻才有可能看到，理由是“太艺术了，无法成为春宫片；或者是太春宫了，无法成为艺术”。
《情歌爱曲》是让·热内执导的同性恋电影，Java、André Reybaz参与演出。故事讲两个监狱犯人，处于完全禁闭状态，但通过非常奇特的手法互相沟通。
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老师认为，对于初中生而言，写一部有内容的剧本的克有难度，但我们完全可以根据自身能力，代难为简，以课本内容为基础来编写课本剧。其实课本剧的写作手法与一般的剧本写作手法是一致的。请参考; 怎样写课本剧 一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。 二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。 总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容
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表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
3.1审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
3.2实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
4.1表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
4.2立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
4.3重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
浅谈相声的表演
摘 要：“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱，成为相声表演的关键之一。
关键词：相声 表演 “包袱”
相声艺术自诞生以来，一直以其独特的表现形式、丰富的艺术手段、生动的语言风貌和幽默的艺术风格，赢得了广大群众的喜爱和欢迎。它是一门优秀的民族艺术，是曲艺百花园中一朵绚丽夺目的奇葩。
相声的表演是以幽默的语言为主、夸张的动作为辅，通过诙谐、优美的演绎来征服观众。演员若不能发挥作品的潜在功能，表演缺乏魅力，光指望“活保人”，即使作品再好，成功也只是纸上谈兵，这就说明相声艺术的表演要求非常高。“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱成为相声表演的关键之一。
一、抖包袱要掌握“寸”劲儿
抖响一个包袱要掌握“顿”的技巧。“顿”就是停顿，也叫“寸”，就是控制好节奏，“寸”住了劲儿，特别是到了包袱口。抖包袱就相当于运动员三级跳远，量好距离，起跑，踏板准确，发力起跳。因此“顿”的位置要恰到好处，停顿时间既不能多，也不能少，多了就抻了，少了就抢了，“顿”得好，才有劲头，才有力度，包袱才会抖得响，也就做到了相声演员常说的“寸住了”。相声名家高笑林先生曾经说过：“抖包袱靠的是寸劲儿，哪里该寸，心中要有数，早了晚了都不行。”如他表演的相声《夫妻之间》的一段：
甲：俗话说得好，一日夫妻百日恩，百日夫妻(顿)比裤腿儿深
乙：嗨，那叫百日夫妻比海深
甲：大海有底，裤腿儿(顿)没底啊
乙：嘿
这一段里，百日夫妻，情理之中的下文是比海深，而演员甲的一“顿”，恰到好处地体现了意料之外的“比裤腿儿深”，包袱抖得干净利索。再如著名相声表演艺术家李金斗先生表演的相声《训徒》的一段：
甲：我问你，世界上是先有的鸡还是先有的蛋
乙：太简单了，告诉你记住了，先有的鸡后有的蛋
甲：哦，先有的鸡，那鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：(顿)你下的
这一顿，顿出了演员乙自己先前回答问题的草率，又被演员甲不断追问的无奈，抖包袱时“寸”住了，自然包袱也就抖响了，而且是嘎嘣脆的效果。
二、抖包袱要简洁有力
相声的语言要有高度的概括力，要短小精炼。虽然是铺平垫稳，三翻四抖，但在构成包袱的语言时，要开门见山、直截了当，到了包袱口时，句子的前后都不可随意添字，否则，前面的铺平垫稳都是白费，包袱抖不响，达不到预期的效果，表演就不成功。如李金斗先生表演的相声《新夜行记》中的一段：
甲：车跑起来了，往后一看是浓烟滚滚啊
乙：好嘛
甲：坏了，再找我媳妇找不着了
乙：哪去了
甲：让烟给当上了，等烟散了，回头一看，好嘛
乙：怎么了
甲：我媳妇变非洲娘儿们了
这一段的最后一句，是想形容汽车的尾气黑烟特别厉害、特别多，把自己媳妇的脸都给熏黑了，非洲人的肤色是黑色的。包袱设计得合情合理，情理之中，意料之外。但如果最后一句演员甲说“我的媳妇脸给熏得，都变成非洲的娘儿们了”字数多了，说得过于具体、明白了，但是在相声的表演中，这样处理，包袱就响不了，相声演员常把这种情况称之为“挡包袱”。 “我媳妇变非洲娘儿们了”字数少，也能说明问题，又不挡包袱，观众明白就行了。表演中还有一种情况，如相声《天仙配》的一段：
甲：我扮演董永
乙：我扮演七仙女
甲：你这模样像七仙女吗
乙：我摆个姿势就像了，(亮身段)你看我像不像七仙女
甲：七仙女你不像
乙：那我像
甲：三仙姑
演员乙的“那我像”和演员甲的“三仙姑”都是三个字，上下对应，简洁有力，如果多加字，就像有一堵墙，自己给自己设了障碍。也有在包袱后面加字的，这样也影响表演，这叫“带尾巴”，在表演中会觉得有累赘。所以相声前辈们常说，“到了包袱口，字越少越好，能用一个字说明的，坚决不用两个字”。
三、“相”与语的配合
表演相声要靠“相”来配合语言。相声演员管这叫“使相”，“相”主要指面部表情，也包括手势、形体动作，有声有相才能声情并茂。相声一词的字面解释，也有这一层含义吧。面部表情主要靠眼神，眼睛是心灵的窗户，表情感觉对了，语言情绪和语气就会自然到位。手势运用的得体，会使语言表达形象、真实，能吸引观众视线，观众注意看你了，才会认真听你。形体动作的设计，要根据你所表演的人物，抓住个性和特色，要符合人物的性别、年龄和身份。形体动作要体现神态，形似和神似并存才是完美的。由于表演需要，有时形体动作会有些夸张，但也要掌握分寸，不能过分，相声大师侯宝林先生说“宁不够，绝不过”。面部表情、手势和形体动作都是辅助语言表演的，应该成为一个整体，要有连贯性。
以上是我对相声表演一些简单的理解和总结。人们谈到相声，常挂嘴边的就是“相声讲究说学逗唱”，相声发展到现在，也有人总结为“说学逗唱演”，但我个人觉得，说学逗唱这四门都包括在演里，说学逗唱里面也都有演的存在，它们相辅相成，说学逗唱是从相声表演的形式上分类的，从表演技巧上可以分为故事型、贯口型、争辩型、学唱型、文字型、模仿型和批讲型。相声表演最大的特点就是“跳进跳出”，一会儿在人物里，一会儿又变成你自己，一个人不断、迅速地转变角色，根据作品的需要，有时一张嘴就是带着人物的。这种特殊的表演，看似简单，实际需要演员深厚的功力和对生活的细致和感悟。相声的表演在实践中不断发展、不断完善，这也会丰富相声艺术的表现手段，使相声艺术更有生命力。
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。
《离歌》这首歌曲唱出了众生诉说红尘俗世的挣扎。
歌曲：离歌
歌手：信乐团
填词：姚若龙
谱曲：金建模
歌词
一开始我只相信，伟大的是感情，最后我无力的看清
强悍的是命运，你还是选择回去，他刺痛你的心但你不肯觉醒
你说爱本就是梦境，跟你借的幸福，我只能还你
想留不能留才最寂寞，没说完温柔只剩离歌，心碎前一秒
用力的相拥着沉默，用心跳送你辛酸离歌，原来爱是种任性
不该太多考虑，爱没有聪不聪明，只有愿不愿意
你还是选择回去，他刺痛你的心，但你不肯觉醒
你说爱本就是梦境，跟你借的幸福，我只能还你
想留不能留才最寂寞，没说完温柔只剩离歌
心碎前一秒，用力的相拥着沉默
用心跳送你辛酸离歌，想留不能留才最寂寞
没说完温柔只剩离歌，心碎前一秒
用力的相拥着沉默，用心跳送你辛酸离歌
看不见永久听见离歌
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《离歌》是台湾摇滚乐队信乐团演唱的的一首歌曲，由姚若龙作词，金建模作曲。收录于信乐团2003年4月11日发行的专辑《天高地厚》中。2008年，歌曲成为陈小春主演的电影《精武陈真》片尾曲。2005年6月13日，歌曲获得第二届中国唱片金碟奖最佳摇滚歌曲。
2002年，信乐团初期由苏见信担任主唱，并推出首张音乐专辑《信乐团同名专辑》，从而正式出道。2004年，出演传记偶像剧《死了都要爱》。2006年，获得“娱乐中国·2006星光大典”最受欢迎乐团奖。2007年，主唱苏见信选择单飞并退出信乐团。
2008年，信乐团在北京举办主唱甄选活动 。2009年，刘文杰获得主唱甄选活动的冠军并加入信乐团，成为第二任乐队主唱；同年11月，歌曲《死了都要爱》、《北京一夜》获得湖南娱乐频道《60年金曲大赏》总决选十大金曲。
2011年，推出第五张音乐专辑《就是唯一》。2014年，为话剧《东北往事》创作并演唱两首歌曲《活着》、《英雄》。2015年，为游戏《射雕英雄传OL》演唱主题曲《真英雄》。
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指饯别宴前唱的流行的送别曲；离歌本身不是词语，出自宋代欧阳修所作的一首词。
出处：《玉楼春》【作者】欧阳修 【朝代】宋
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
白话释义：
樽前拟把归期说定，一杯心切情切，欲说时佳人无语滴泪，如春风妩媚的娇容，先自凄哀低咽。
啊，人生自是有情，情到深处痴绝，啊，人生自是有情，情到深处痴绝，这凄凄别恨不关涉——楼头的清风，中天的明月。
饯别的酒宴前，莫再演唱新的一阕，清歌一曲，已让人愁肠寸寸郁结。
啊，此时只需要把满城牡丹看尽，你与我同游相携，这样才会——少些滞重的伤感，淡然无憾地与归去的春风辞别。
注释：
①尊前：即樽前，饯行的酒席前。
②春容：如春风妩媚的颜容。此指别离的佳人。
③离歌：指饯别宴前唱的流行的送别曲。
④翻新阕：按旧曲填新词。
写作背景：
宋代文学家欧阳修的词作。此词咏叹离别，于伤别中蕴含着平易而深刻的人生体验。开头直接叙写眼前情事，接着转入对眼前情事的一种理念上的反省和思考，再由理念中的情痴重新返回到樽前话别的情事，最后写出了遣玩的豪兴。
全词在转变与对比之中，见出作者对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨两种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。
欧阳修为北宋一代名臣，除德业文章外也常填写温婉小词，这些抒写性情的小词，往往于不经意之中流露出自己的心性襟怀。
宋仁宗景祐元年（1034年）春三月，欧阳修西京留守推官任期已满，离别洛阳时作《玉楼春》词多首，此首道离情，当作于离筵上。
欧阳修在其赏爱之深情与沉重之悲慨两种情绪相摩荡之中，所产生出来的要想以遣玩之意兴挣脱沉痛之悲慨的一种既豪宕又沉着的力量。在他的几首《采桑子》小词，都体现出这一特色。不过，比较而言，则这一首《玉楼春》词，可以说是对此一特色最具代表性的作品而已。
关爱，就是关心爱护，它在我们身边无处不在。我们每个人都需要关爱，生活上也少不了关爱，别人给予我们关爱，那我们更应该去关心爱护他人，这样世界上才会充满——爱！ 关爱他人可以从小事做起，譬如你帮助一个同学辅导功课，一个好老师的一句诤言或几句鼓励的话，往往能给学生带来不懈的动力，还比如你扶一个盲人过马路，陪老人谈心……这都是关爱他人的表现，如果你给予了别人关爱，那你自己心里都是美滋滋的。苏霍姆林斯基说过：“如果每个儿童的喜悦和苦恼都敲打着你的心，引起你的思考、关怀和担心，那你就勇敢地选择崇高的教师工作作为自己的职业吧，你在其中能找到创造的喜悦。”正因为爱，所以会有创造的喜悦，正因为有创造的喜悦，所以对教育、对学生更加充满爱的情感。老师对我们有关爱，她的爱是无私的！父母给予了我们关爱，他们的爱是伟大的！我们自己也要学会关爱，关爱别人，关爱自己！ 记得五年级的时候，我们班组织去养老院探望老人，在那里，我们帮忙打扫卫生，端茶给他们喝，又陪老人们聊天，还表演节目给他们看，他们不知有多开心，笑得连嘴都合不拢了，看着他们灿烂的笑容，我想哭，他们已经老了，剩下的时日不多了，难道我们就不应该多给他们点关心，多点爱护，让他们老有所乐吗？！我想他们心里一定暖洋洋的！ 还有一次，我和爸爸妈妈一起去华强北买东西，妈妈让我和爸爸在下面等她，她到女人世界上面去买衣服，我和爸爸坐在下面等，我看到了一个小女孩，她长得蛮漂亮的，还穿着旧校服，但她没有胳膊，靠双脚写字来乞讨，她面前摆着墨、纸还有一个装钱的小红桶，脚趾间夹着一支毛笔，沾了沾墨水，开始写字，她在纸上写了四个大字：鸡年快乐。字还很不错哦！我觉得她好可怜啊！我毫不犹豫地就走过去在那个小红桶里投了五元钱，随后路过的人都纷纷献出了爱心，可让人气愤的是总有一些抱着孩子的父母看了一眼就走了，没有一点爱心，这让那些孩子们从小就受到了不良的影响，不利于培养爱心。这个小女孩没有健康的身体，没有幸福美满的家庭，更没有快乐地在学校读书，她多么需要我们的一颗颗爱心、和一双双温暖的双手啊！ 在此我真诚呼唤全世界的朋友们，关爱别人，关爱自己！让自己和身边所有的人都充满爱！让人间充满爱！让世界充满爱！
风 筝 春风徐徐，杨柳依依；炊烟袅袅，鸟语叽叽。春天到了，又看到了风筝。风筝飞在高空上，虽无翅膀，却能飞翔，在空中摆着各种姿势。或立、或卧，自由自在，悠然自得。地上的人们赞美着风筝，我也看入迷了。突然，风筝抖动了一下，我一怔——原来风筝的主人在收线，只见它不情愿的下沉着，却又极力地向上飞去，被拽了一会儿，便彻底服输了，无奈的降落下来。我又一怔，似乎明白了什么。我久久凝望着那根细线——似铁索、像麻绳。风筝犹如一个渴望自由的囚徒，被锁在里面。风筝们都想飞上天空，这是它们远大的理想。幸运的是，它们会在主人的帮助下很轻松地飞上天空，实现它们的梦想。但它们的命运始终都掌握在主人手里，只要主人一拉绳子，虽不情愿，也要被迫飞下来。一瞬间，似一场梦。若想真正的自由，就要挣脱那根绳索，凭自己的力量去飞翔。人也是一样，虽然理想远大，假如不独立，也不会成功。即便在亲人的帮助下辉煌了、有成就了。但是，在成功与未成功之间缺少什么——磨难。没有风雨怎能见彩虹？没有黑暗何来黎明？有一天亲人无能为力收线了，梦想破灭了，辉煌结束了，贫困就会来到你身边。摆脱那根绳才是当务之急！风筝脱线需努力，人要自立需加倍努力。笼中鸟儿飞不高，盆里青松长不大。
幼儿园 教育 的质量关系到 儿童 未来的终身幸福与发展，同时也与国民素质整体提升直接相关。下面是我为大家整理的关于幼儿园教育论文，供大家参考。
摘要：本文从在课堂活动的各个环节中注意幼儿教育，在“一日生活”的各个环节中注意引导幼儿进行语言交往，培养幼儿的独立性，减少告状行为等方面阐述了幼儿教育的做法。愿我们能根据幼儿的年龄特点及身心发展的需要，采用幼儿易于接受的、灵活多样的教育方式进行引导，从而取得更好的效果。
关键词：幼儿教育教学活动探索
教学，是教师的教与幼儿的学相结合的一种活动。在这种活动中，教师的教起主导作用，而学生的学则起主体作用。教固然重要，学则更是重重之中，我认为在教学活动中应着重发挥幼儿的学。现就我对幼儿教育的点滴做法提出来与同行交流。
一、在课堂教学活动的各个环节中重幼儿教育
首先，从孩子的生活 经验 出发，组织生活化的游戏。
游戏是幼儿最喜欢的活动，为了在课上使幼儿更好地学习，在课前我会组织与活动内容有关的游戏，让幼儿发现问题和探索问题，如某物体的形状、大小、由什么图形组成的等，这样在课堂上教育教学活动就会很顺利地进行。
其次，让幼儿在活动中获得快乐。
教学活动并不是单纯的教与学的结合，也不是纯粹的学习，只有在玩中学、学中玩，这样幼儿的学习才是真正的学习，也是事半功倍的学习。所以，我不是单纯地讲、让幼儿枯燥地学，而是让幼儿动起来在快乐中学习，让幼儿从中发现问题进而解决问题。
最后，从尊重幼儿出发。
幼儿都是聪明的，不论是上哪一节课我都能做到走近幼儿，走进幼儿的心灵。因此在课堂教学活动中有的幼儿发挥了自己的想象，根据自己的喜好设计物体不同的模型和不同的颜色，从自己的兴趣出发。这时我就对她的兴趣作了鼓励，下课后幼儿可高兴了，因为她感到了自己的进步与成功的喜悦，在以后的教学活动中更愿意表现自己，发挥想象能力。
二、“一日生活”的各个环节中，注意引导幼儿进行语言交往
小班幼儿年龄小，很多小朋友刚刚脱离家庭生活的怀抱进入一个陌生的集体环境中，他们和老师、同伴都处于一个熟悉的过程中，因此，要对他们进行语言教育，只有“让教育存在于不教育中”，也就是让他们在一日生活中自然而然地习得。比如，在刚开学的点名活动中，我就引导孩子学习和别人问候的各种 方法 ，先是我和某个老师用不同的语言表达方式来进行问候，孩子们觉得很好玩，他们也愿意一起来参与了，便教幼儿学会了“老师你早”、“见到你真高兴”，除此之外还有鞠躬、用微笑和手势等来打招呼的方法。对于内向不愿意开口的孩子，我会鼓励他：“如果下次你能说‘老师早’，我会非常高兴的。”如果是能力强的宝宝，我会这样对他说：“明天，你能不能用不同的方法和老师、同伴打招呼呢?”就在学问侯这件事情上，我相信会对孩子们有所帮助的，因为，他们了解了同一个意思的话可以用许多种不同的 句子 来表达，这对他们以后语感的提高是有促进的。另外在幼儿“一日生活”中的吃﹑穿﹑睡﹑入厕等活动中，要注意给幼儿提供语言交往的机会，使全班幼儿在饭前﹑睡前及脱衣前都可以用语言来了解对方的需要，给予帮助，增强对同伴的亲切感、责任感，加深友谊。
三、培养幼儿的独立性，减少告状行为
通过教学实践使我认识到，平时多注意训练幼儿的独立性，对减少幼儿的告状行为具有很重要的作用。作为幼儿园的老师，妥善处理幼儿的告状行为是非常重要的，但最终的目的在于培养幼儿的独立性，从而减少幼儿的告状行为。对于幼儿之间纠纷的处理，老师可组织幼儿观察影视动画、听 故事 等，有目的地引导幼儿评价其中人物的行为，从而丰富幼儿对是非的感性经验，提高他们的辨别能力，进而减少幼儿的不良行为。还可以组织幼儿通过谈话、讨论等形式，讲一些幼儿日常生活中遇到的问题，让幼儿来想办法解决，从而提高幼儿独立处理的能力和判断是非的能力，进而减少幼儿告状行为。同时还要教给幼儿一些解决矛盾、处理问题的策略，如学会使用礼貌用语、学会谦让、共同协商等。老师在日常教学活动之中，对幼儿进行有目的的训练，可逐步提高幼儿独立解决问题的能力，培养幼儿的独立性。遇到幼儿主动对各种行为进行评价，反复幼儿关于是非问题评价的感性经验，培养幼儿对是非的判断能力和评价能力，提高幼儿独立处理问题的能力，使他们的独立性不断增强，减少幼儿的违纪行为，各种告状行为自然而然就减少了。
幼儿的告状看起来事小，跟幼儿的心理发展却关系很大，作为幼儿启蒙者的我们，在对待幼儿的告状行为时，切莫等闲视之。事实上，只要我们教育引导得当，它还能帮助我们提高教育效果。因此，我们可以根据孩子的活动情况和心理需要，选择合适的教育内容和教育方法，从而使我们的教育有的放矢、成效显著。相信通过教师的努力，孩子会得到改变的!
总之，育人是一项特殊的工作，经验再丰富的教师也无法即时看到教育的果实，有待同行们去探索、交流。但愿我们能根据幼儿的年龄特点及身心发展的需要，采用幼儿易于接受的、灵活多样的教育方式进行引导，从而取得更好的效果。
幼儿的安全工作是幼儿园工作中的首要工作，是其他一切工作的基础。而幼儿的自我保护能力差，安全防范意识薄弱。孩子们因缺乏相应的自我保护能力和 安全知识 而误食、磕破、跌伤的事件也时有发生。所以，只有积极的教育和保护——培养幼儿的自我保护能力和安全防范意识，才能使幼儿尽可能地避免伤害。《幼儿园教育指导纲要》明确提出：“幼儿园必须把保证幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位，密切结合幼儿的生活进行安全、营养和保健教育，提高幼儿的自我保护意识和能力。”培养幼儿的自我保护能力和安全防范意识势在必行。
一 家园同步，共同教育
幼儿园与家庭密切配合，对幼儿实施安全自护的家园同步教育。幼儿的自我保护教育不只是体现在幼儿园，更多的是体现在幼儿的日常生活中。因此，培养幼儿的自我保护能力必须得到家长的支持与配合才能顺利进行。我们通过家长问卷了解到100%的家长都认为对幼儿进行自我保护能力的培养是有必要的。但只有部分家长向幼儿讲解过安全自护的知识与技能，还是不够重视幼儿自护能力的培养与教育。所以我们利用家长会向家长讲解培养幼儿自护能力的意义。不定期地向家长进行安全知识和幼儿自我保护能力知识的专题讲座，通过幼儿园的板报和班级的家园联系栏向家长宣传“安全、自救”等有关专栏，和家长共同探讨、交流安全自护的知识。有了家长的支持与配合，我们的安全教育才能顺利进行，达到了家园同步教育的效果。
二 开展丰富多彩的幼儿园教育活动
1.以教育活动的形式进行
在平时的工作中将幼儿感兴趣的安全自护知识，比如： 游泳 安全、放风筝、燃放烟花爆竹等，有针对性地设计出相关的教育活动。用活动的形式向幼儿讲解，幼儿通过观察图片、集体讨论等，了解了自己感兴趣的安全自护知识，同时也学会了一些安全自救的技能。
2.以游戏活动的形式进行
游戏是幼儿最喜欢的活动形式。通过游戏《有坏人闯入》，让幼儿知道有坏人闯入幼儿园时小朋友要先找个地方躲起来，然后再去告诉老师，小朋友自己不能去抓坏人。
通过这类游戏激发了幼儿脱险自救的情绪，幼儿能主动的参与游戏，积极的获取这类安全自护知识。
3.以区角活动的形式进行
在班级的图书区开设“安全自护知识我知道”的安全知识区。在区角投放大量的安全自护图书及安全标志，幼儿在区角活动时可相互讨论，根据图示理解安全标志。教师在区角活动指导时向幼儿讲解安全标志的意义，使幼儿不仅能认识一些安全标志，而且还了解这些不同的安全标志所表达的不同意义。 4.以专题活动的形式进行
演练是幼儿亲身经历的，也是他们最能接受知识的一种形式。对于 消防安全知识 、120急救知识、 交通安全知识 我们都是以专题的形式进行。每个活动我们都请专业人员给幼儿讲解安全知识并演示一些专业领域的技能。比如：消防安全专题就以火灾演练的形式开始，孩子们在没有准备的情况下发现有浓烟，这一下就引起了他们的紧张，随后在老师的带领下有序地拿上小毛巾捂住口鼻，迅速地弯下腰由消防安全通道顺利逃生。在清点班级人数时发现少了两名幼儿和一位老师，这时听见他们在呼救，由几名消防员冲过浓烟将他们救出。这一活动真实让孩子们感受到了发生火灾时保持镇静和快速逃生的重要性。孩子们在认识消防服、空气呼吸器等消防用具后试穿、试戴，并在消防员的讲解下参观了消防车。通过这次消防安全知识专题活动后幼儿知道了火警电话119，在什么情况下拨打，如何拨打以及一些火灾逃生自救的方法。
5.以随机教育的形式进行
幼儿的一日生活中有许多安全自护的教育，教师要抓住每个教育契机进行随机教育。比如：做手工使用剪刀，教幼儿如何正确使用剪刀。幼儿上下楼梯、上下床、喝水、吃饭等都有安全随机教育的契机。
6.以儿歌、绘画的形式进行
用儿歌、绘画的方式向幼儿讲解和让幼儿表达安全自护的知识。比如儿歌：从幼儿入厕安全、吃饭安全等生活安全，到使用剪刀、尖利的物品学习安全，再到地震安全自救、火灾安全自救等。从多个方面向幼儿贯穿安全知识。
总之，在幼儿教育中，安全是第一位的，安全是工作底线。只靠教师和保教人员的外在保护是远远不够的，必须在各种教育活动和日常生活的点滴中，对幼儿时时进行安全意识的强化教育，形成安全行为的条件反射。培养幼儿的自我保护能力，才能更好地保证幼儿的安全。
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幼儿教学是为以后读书进行准备，但主要的学习任务不是学专业知识，而是培养幼儿的情感、性格和人格。本文是我为大家整理的幼儿教师 教育 论文 范文 ，欢迎阅读!幼儿教师教育论文篇一：幼儿游戏教学的重要性 幼儿教学是为以后读书进行准备，但主要的学习任务不是学专业知识，而是培养幼儿的情感、性格和人格，在集体生活中，培养幼儿的动手能力、识别能力、集体观念，锻炼他们的语言功能，培养他们的数学概念。由于幼儿生理和心理发育都不成熟，因此在教学中应该以游戏的形式来培养他们的动手能力、识别能力和集体观念，在游戏中锻炼语言，培养 记忆力 ，学习数学概念。 一、游戏在幼儿教学中的重要性 幼儿正处在大脑发育时期，对一切新事物都具有好奇心，但由于年龄幼小，耐力差，不适合长期坐在一处学习，根据这种特点，幼儿教师应当将游戏和教学联系起来，在游戏中学习。根据幼儿的天性，他们喜欢和同龄人交往，和同龄人一起游戏是他们最开心的事情。根据心理学规律，幼儿和同龄人在一起，可以培养他们的人际交流能力，使他们学会分享，学会忍让，学会关心，还能学会竞争，这样对于他们人格的形成有积极作用。目前，我国都是独生子女家庭，孩子在家得到父母、祖父母的多重溺爱，这样的溺爱只会让孩子变得脆弱和自私，并且由于年龄不同，孩子在家和大人的交流沟通很有限，如果在幼儿园里，还像小学生一样按时上下课，就会使他们的感情得不到宣泄，久而久之，容易形成自闭、孤僻的性格，而通过幼儿园的游戏，可以让他们敞开心扉。 二、幼儿游戏化教学 (一)生活能力游戏化 幼儿生活能力主要是指动手能力，像扣扣子、穿衣服这样的日常活动。很多孩子这方面能力欠缺，在家里由家长完成，在幼儿园由老师帮助完成。这样的能力是每个人必须掌握的，因此，教师可以通过游戏活动来激发孩子积极参与。幼儿尽管对新鲜事物充满好奇，但同时也有来得快去得也快的现象。比如对于颜色的识别，很多人只能记住大致的主色，像红、绿、黄、蓝，对于玫红、粉红、浅绿这一类颜色容易忘记。对于这种现象，教师也可以利用游戏的方式，将不同颜色的纸折成小飞机，然后教师发口令，让指定的幼儿迅速找出相应颜色的飞机，这样促使他们快速记住不同颜色。培养幼儿的集体观念，可以进行分组游戏，让几个人一组，这样组与组之间进行竞争，幼儿就会自发地将同组人看成一个整体。 (二)幼儿语言游戏化教学 语言教学有两种，一种是书面语言，一种是口头语言。幼儿在三岁到五岁期间，语言能力正处于从单音词向长句迈进的时期，锻炼他们的语言能力，除了要多说，还要善于记忆。对于书面语言，可以通过读儿歌和五言诗来锻炼，但这种读书法，时间一长，孩子会失去耐心。因此，可以让孩子在学完一篇儿歌后，采用游戏接龙的方式来加强记忆，可以让几个孩子分为一组，第一人说出第一句，让后面的人接着说第二句、第三句，这样循环几次，孩子基本能完整掌握，比强记有趣得多。很多幼儿园都注重对书面语言的培养，忽视对口头语言的培养，为了孩子将来能流利地与人交流，在幼儿园应当要多进行口语锻炼。幼儿的生活范围除了家庭就是幼儿园，要他 说说 自己的活动有点难度。教师可以将幼儿分为几个小组，让每个人说说自己的家庭，例如自己叫什么名字，什么时候生日，爸爸叫什么，妈妈叫什么，家在哪里。在说的时候，教师要提醒其他人注意听，然后让别人将刚才同学说的复述一遍，看谁复述得最详细。这样不仅锻炼了他们的语言能力，也锻炼了他们的注意力、记忆力，同时也让孩子对家人多一份了解。这样的游戏要定期开展，说话的内容要不断变化，可以从家庭开始，转到个人 爱好 ，再转到每天活动情况，这样对于孩子以后写 作文 、观察周边事物也有帮助。 (三)幼儿数学概念游戏化教学 在幼儿园期间，对于数学不要求他们进行计算，只要掌握数学概念就可以，像数数，不能让他们像 唱歌 一样从一唱到一百，而是要让他们用实物来表示，至少知道八个和三个各是什么概念，哪个多哪个少。除了数字概念，还要掌握多边形的概念，像三角形、正方形、长方形、直线和曲线这样的概念，这些可以通过做手工来加强认识，也可以让他们通过吃饼干的形式，“吃”出不同的图形，也可以让他们回家，在家里的家具中找出不同的图形。 三、幼儿游戏化教学必备的条件 在幼儿教学中采用游戏化教学对于提高幼儿的学习兴趣，发展幼儿的能力都有积极作用，但幼儿游戏化教学则要具备几个条件：第一，要适合幼儿的身心发展条件，幼儿年龄不同，认知条件也不同，要避免出现拔苗助长的现象，这样的游戏不仅不会使他们产生兴趣，反而会增加他们的心理负担。第二，要创造轻松愉快的游戏环境，关于语言和数学方面的认知游戏，应该要安排在幼儿精力旺盛时期进行，像刚刚做完体育方面的游戏，幼儿还沉浸在亢奋中，但身体开始疲劳，就不能继续做游戏;也不能安排在即将放学的阶段，幼儿人没走，心已经走了，也不能安心做游戏。第三，教师要精心编排各种游戏，将动手、动脑游戏搭配进行，不能将同一类游戏在短期内反复进行，而是要留下“空白”，在学生意犹未尽时停下，换其他类型。这样下次再做，学生仍然兴趣高涨。要使幼儿对各种游戏有积极参加的兴趣，教师就要多动脑筋，查找资料进行编排。要做到这一点，教师要充分了解幼儿的心理特征，掌握幼儿心理才能设计出他们喜爱的游戏。 作者:郑自春 单位:镇坪县华坪小学 幼儿教师教育论文篇二：幼儿教学中多媒体技术的运用 一、多媒体技术的特征分析 多媒体技术具有全方位信息展示的特征，教师可以通过情境讲学的模式将课本知识趣味化、动态化以及形象化。多媒体技术也有利于学习氛围的营造，特别是能够有效地吸引幼儿的注意力，使幼儿的学习集中力提高，教师通过动态的知识教学可以引起幼儿的情感共鸣，提高幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地实现教学质量的提升。 二、幼儿园中多媒体运用现状分析 (一)发展水平较为落后 我国不断地加大在幼儿园教学上的资金投入，却由于地区经济发展的差异以及教育水平差异，导致多媒体技术在幼儿园教学的应用存在较大的地区差异化现象。经济落后地区的幼儿园缺乏相应的多媒体教室，经济较为发达的地区也只有少数的幼儿园建立起功能完善的多媒体教室。总的来说，幼儿园教学中多媒体技术的应用还有很长的路要走。 (二)相关专业技术缺陷 部分开展多媒体幼儿教学的课堂仍是较为初级的状态，多数采用的都是基础的投影仪等设备，多媒体课件开发存在很大的缺陷。同时，幼儿园多媒体教师的专业水平有待提升，他们对多媒体技术在教学中的应用不能全方面把控，这是直接影响多媒体教学效果的重要原因。 三、多媒体技术在幼儿园教学中的应用 (一)多媒体技术的运用效果 1.提高学习效率 多媒体技术在教学中的运用可以有效缩减教学时间，同时，它使幼儿教学摆脱了空间上的限制，将静态的知识进行动态展现，使抽象的知识具体化，大大增强了幼儿在学习过程中的感官协调。多媒体技术可以将教学课程进行多次重复展现，而不必占用过长的时间，这有效提高了幼儿对知识的记忆力。 2.提高幼儿学习兴趣 多媒体设备具有动画、音乐播放等诸多功能，幼儿园多媒体教学受到绝大多数学生与家长的欢迎。同时，多媒体设备还可以进行程序设置，比如当幼儿取得相应收获或进步时，多媒体设备可以自动出现一个笑脸进行表扬与激励，多媒体设备多样化的功能有效提升了幼儿的学习兴趣。 3.多媒体教学案例探讨 以幼儿教学读物《弟子规》为例，教师在开始多媒体教学前，首先需要准备充足的教案资料，其次是对教案资料进行多媒体处理，使课本知识在多媒体技术的转化下，以文字结合图片、视频的方式进行展现。由于《弟子规》的内容都是抽象化的概念，采用传统的教学方式，幼儿往往很难理解，多媒体技术能够有效地将知识内容生动化、形象化。《弟子规》又与幼儿常听的语言 故事 、儿歌不同，它带有很强的古风。因此，可以采用一边播放古典音乐与展示 国画 ，一边教授《弟子规》内涵的方式进行教学，幼儿在多媒体教学的方式中得到了情感上的熏陶。《弟子规》写到“缓揭帘，勿有声;宽转弯，勿触棱”“,缓揭帘，勿有声”主要是对古建筑进行的描写，多媒体技术可以播放相关视频，向幼儿展示古代人生活的影像，再加上教师生动的讲解，幼儿就会了解那句话是指轻轻开门的意思。再比如现代的 散文 诗《秋天的雨》教学，幼儿一般会觉得散文内容乏味，教师可以通过多媒体技术将散文内容用静态与动态画 面相 结合的方式进行情景展现，并配以柔和的背景音乐，比如《秋日的私语》：“雨滴滴答答从天上落下，秋天的大门开了，秋天的树叶慢慢飘落了”。多媒体技术将幼儿带入到一个浓厚的秋天环境中去，幼儿真切感受到散文所描绘的意境，进而达到良好的学习效果。 (二)多媒体运用注意事项 多媒体技术应与传统教学相结合，而不应该完全取代传统的教师讲授方式，教师选用多媒体技术时不能忽略教学设计的重要性，多媒体手段应该与幼儿的年龄与学习状态相适应。同时，在进行多媒体幼儿教学的过程中，教师应该扮演引导者的角色，课堂的主体是学生，教师应该激发学生学习兴趣与引导学生学会学习。总之，适当的多媒体技术的运用是实现幼儿园教育现代化的必要途径，多媒体技术的应用需要与幼儿教育理念相互适应。我们应该在满足幼儿教育适当性的基础上不断探索，将多媒体教育技术更好地运用到幼儿园教学活动中去，为我国的教育事业打下良好的基础。 作者:钱雯 单位:江苏省南通市如东县掘港镇群力幼儿 幼儿教师教育论文篇三：幼儿因材施教 教学 方法 研究 一、通过幼儿之间的差异体现因材施教的作用 幼儿是一个人一生中的启蒙阶段。而每一个孩子都是独一无二的。著名教师于漪就曾经有过一个“因材施教以人为本”的主题演讲，可见因材施教这个概念广泛应用于人生教学的各个阶段。 1.了解幼儿之间的差异在幼儿教学中，教师需要通过对不同幼儿充分了解才能把握他们之间的差异，从而制定出合适的教学方法和教学策略。而对于幼儿的兴趣、脾气、爱好、性格以及认知等多方面情况的了解也是教师需要准备的工作之一。当然，了解 渠道 和方式多种多样，如通过与家长进行沟通、召开家长会、发放问卷、网上留言等方法从而获得幼儿信息情况，也可以通过日常生活中与幼儿沟通相处时对其行为、言语、动作和习惯进行仔细的研究观察。最后进行 总结 和实施教学。这样的方式运用到教学当中就会有不一样的效果。 2.幼儿存在不同的认知方式教育心理学研究说明，幼儿的认知发展情况是存在差异的。比如存在场独立和场依存、沉思型和冲动型、复合型和发散型等等。这跟幼儿自小生活环境、家庭影响以及自身因素都密切相关。比如场独立型的孩子更擅长于独立思考，自己解决问题。而场依存型的孩子则惯于依附旁人的想法从而获得自己的概念和认知。 3.因材施教的作用俗话说种瓜得瓜，种豆得豆。人与人也是各不相同，性格、学习习惯、学习能力也各有差异，所以教育要因人而异，才能物尽其用，人尽其才，才能实现最佳发展。所以，在教学过程当中，教师结合自身能力和幼儿的基本情况进行因材施教十分有必要。 二、实现因材施教教学的方法 1.不同的教学引导在对于两种完全不同类型的幼儿进行教学时，教师就应该把握不同的方法，如对于场依存型的孩子教师可以进行更多方法教学，让其掌握更多知识和原理从而更好地进行思考创作。而对于场依存型的孩子，教师则可以通过多种方式进行引导，让其产生自己的 思维方式 ，学会自我思考。当然，引导不仅仅只存在于幼儿认知方面，同时也存在于幼儿知识技能掌握差异方面，例如一些学校会针对孩子对不同知识的不同掌握程度进行分班补习等等。 2.具体形象思维教学不同的幼儿因为自身所接触的各方面条件差异产生了不同的 兴趣爱好 。当然，这种差异也存在于年龄、性别、民族等。例如在幼儿阶段，孩子们更加偏爱动画片，而其中女孩子会更加偏爱洋娃娃，男孩子则偏爱 赛车 等机械玩具。所以，在对幼儿进行教学时，教师在掌握因材施教的基础上，还需要注意具体形象思维教学，不能用笼统单薄的语言去引导幼儿，而是应该以具体的形象，用画面感、或是借助多媒体、书本图片来进行辅助教学。例如女孩子喜欢公主的形象，那么教师在说到公主时，应该借助 童话故事 如豌豆公主、白雪公主等采用形象的教学方式传达给孩子，让他们更加深刻的认知和掌握概念。 3.课内外结合型教学因材施教的另一个重点就在于课内外教学应相互结合，很多人都会错误的将幼儿教学定义在幼儿园、定义在幼儿教师，这是一个误区，父母家人，以及周围的环境，其实都会对幼儿产生影响。幼儿的思维是开放而且发散的，当他第一次做出尝试，并且得到了父母以及周围人的认可后，他就会开始自觉更多的从事这项任务，获得满足感。而如果在幼儿尝试第一次活动后，被周围的人否定，他就会产生内疚感，从而可能不会在从事那项活动。例如大家熟知的，第一位登上月球的宇航员阿姆斯特朗，他儿时玩耍时在地上画了一个圈，并不停地跳跃，他的母亲问他在做什么，他说他要一直跳，一直跳到月亮上去。他母亲听到后，并没有嘲笑他的无知，反而鼓励他并给予他诸多支持，最后他真的成为了世界第一人，为人类跨出了一大步。 三、因材施教对于幼儿教学的发展助力 1.开放式教学，更好的引导幼儿过渡“因材施教”一词出自《论语•先进篇》，子游问孝、子夏问孝朱熹集注引宋程颐曰：“子游能养而或失于敬，子夏能直义而或少温润之色，各因其材之高下与其所失而告之，故不同也。”在幼儿成长的关键阶段，正确使用因材施教开放式教学，帮助幼儿形成正确的世界观和人生观，让每一个孩子在教学中发光。 2.因人而异，培养各方面人才因材施教让孩子能发挥其天分而不浪费，并让其能在有兴趣领域更多的学习、使其更能学好，同时还可以引导幼儿发挥个人先天条件、特长、兴趣等因素，可以按所需不同培养出孩子不同的人生观和世界观，从而引导幼儿走向他们理想的目标和道路。 四、结束语 2014年6月9日，在两院院士大会上发表重要讲话时就创新人才教育方面指出，“要按照人才成长规律改进人才培养机制，‘顺木之天，以致其性’，避免急功近利、拔苗助长。”是以，因材施教适用于各个教学领域和教学方式当中，并成为现代教育当中最重要的教学方法之一。而幼儿教学，处于人生阶段的启蒙时期，起到非常重要的世界观人生观价值观等方面的树立作用，采取因材施教，因地制宜的教学方式，可以让祖国的未来成长得更加茁壮。 作者:刘金红 单位:山东省滨州市无棣县小泊头镇乔家幼儿园 猜你喜欢： 1. 幼儿教师教育论文3篇 2. 关于幼儿教育的论文范文3篇 3. 幼师教学论文范文 4. 幼儿教师教育论文范文3篇 5. 幼师教育论文范文 6. 幼师教育相关论文范文
日本演员矢野浩二启用中文名“浩歌”，这个名字是根据浩二哥得到的。矢野浩二是一位日本演员，参与了多部中国影视作品的拍摄，并且在中国待了20多年。为了回馈粉丝的喜爱，向大家宣布了一个中文名字，大家在得知这个消息的时候，觉得矢野浩二非常重视中国粉丝。
矢野浩二在自己的社交平台上晒出了一篇文章，下方配上了6张图片，这6张图片基本上都是在拍摄现场拍的，象征着自己的成长。同时矢野浩二在第1次来到中国之后，他并不会说中文，对整个环境非常陌生。但是大家并没有因为他的国籍拒绝和矢野浩二交流，一直很热情地和矢野浩二沟通互动。所以他非常感动，相信这也是矢野浩二为什么一直留在中国的原因之一。
在日常生活中，一定有很多人用过浩哥。但是矢野浩二的歌是歌曲的歌，可能想要展现名字的特殊性。因为粉丝一直在问矢野浩二他的中文名字到底是什么，这让他非常发愁，经过冥思苦想之后，最终得出了一个比较满意的答案。并且大家觉得这个名字和矢野浩二非常搭配。相信再次见到矢野浩二时一定会脱口而出。
矢野浩二出演的基本上都是抗战类型的影视作品，虽然可以为他带来很大的便利，但是毕竟是一位日本人。如果真的回到国内的话，可能会得到一部分吐槽。矢野浩二和自己的妻子已经步入了婚姻殿堂，并且妻子是一位中国人。相信在家人的影响之下，一定会更加喜欢中国，以后的他可以为观众带来更多精彩的影视作品。大家已经顺利的将浩歌和矢野浩二联系在一起，同时希望矢野浩二要熟悉这个名字。
南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。
王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死。
青毛骢马参差钱，娇春杨柳含细烟。
筝人劝我金屈卮，神血未凝身问谁？
不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。
买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。
漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发薄不胜梳。
羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促！
骑名贵之马，偕友游春，筝人美酒，旖旎风光，此境此时，自当胸怀舒畅，欢愉之至。然而，一个身材修羸的中唐青年诗人，却绞凝着他那极富个性的庞阔通眉而神驰象外了： 他那抑郁而深幽的双眼，透过初春那含杨笼柳的淡淡烟霭，看到的只是飞速流逝不息的时光；一颗哀愤难平的心灵，又在这时光的长河中思幻着、追寻着。他为生不逢时而恨叹，为年命难久而悲伤，更为少年无为而激愤，他想象着一展宏图的时刻……千思万绪，化作一曲与这良辰美景不相谐和的 “浩歌”！
他，就是李贺，怀才不遇的李贺，“一心愁谢如枯兰”(《开愁歌》)而又常念 “少年心事当拏云”(《致酒行》)的李贺！
《浩歌》 作于李贺在长安任奉礼郎期间 (元和六年～元和八年，881～883)。怀才抱志却因父名瑨肃，有违科举家讳而不得进士的李贺，对这负责朝会祭祀礼程的奉礼郎一职自是不屑为之。他在《赠陈商》 一诗中，对此时的长安生活有如下述说：“……风雪直斋坛，墨组贯铜绶。臣妾气态间，唯欲承其帚。天眼何时开，古剑庸一吼。”这里既有对生活现状的郁烦，更有对锥从囊出之日的期待。可以说，《浩歌》正是李贺长安生活时期，于郁愤中自激、于苟且中希望的特殊心境和情怀的典型写照。
诗题“浩歌”，语出 《楚辞·九歌·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌。”意即大声歌唱。于此题材，诗人出常越轨，不入叙事绘景而生情之窠臼，从虚处着手，开篇便现“鬼才”之笔，入幻入诡，气度非凡。南风将山吹成平地，天帝遣天吴把海水移了过来。“三千年一开花，三千年一生实”的王母仙桃花开千遍的时候，彭祖、巫咸那样长寿的人也不知死过多少回了。前两句是写沧海桑田、世事变迁之可惊；三、四句进一步说时光疾逝、人生短暂之可叹，用笔雄奇而达意曲宛。宋人刘辰翁评这首诗说：“从 ‘南风’ 一句便不可及，佚荡宛转，真侠少年之度。” (见姚佺《昌谷集注解定本》)十分中肯。钱钟书先生说李贺：“其与光阴之速，年命之短，世变无涯，人生有尽，每感怆低徊，长言咏叹。”又说：“他人或以吊古兴怀，遂尔及时行乐，长吉独纯从天运着眼。亦其出世法、远人情之一端也。所谓 ‘世短意常多’、‘人生无百岁，常怀千岁忧’ 者非也。”(《谈艺录》)道出了李贺诗多感时叹世，而又与他人之不同，这不同可说也正是“侠少年之度” 的体现。如“劫灰飞尽古今平”(《秦王饮酒》)、“东指羲和能走马，海尘新生石山下”(《天上谣》)、“黄尘清水三山下，更变千年如走马”(《梦天》)、“垂帘几度青春老，堪锁千年日月长”(《三月过行宫》)等等，与《浩歌》开篇取意如出一辙，皆感慨而又不失勃勃英气。这也正是《浩歌》全篇的主旋律。
一番空阔虚幻的想象之后，诗人才把笔触着于周身现实。以虚引实，谋篇独到。马是名贵之马： 因毛色青白相间、恰似连钱花纹而得名的“连钱骢”；景是“娇春”之景：烟霭淡笼杨柳，一片娆柔妩媚。五、六句写实，看似尽力描绘春游景象，实际却是轻笔——这本应赏心悦目的情境，只是作为诗人真正要着意抒写的激荡胸臆的铺衬而已。所以，当歌女捧杯劝酒的时候，郁肠百结的诗人又沉湎于难以抑止的遐思之中了。“筝女”，即歌女。“金屈厄”，谓酒器之华贵，这样的酒杯自是盛着美酒。“神血未凝”，精神与血肉不能相凝聚，喻说生命难久。“身问谁”，即“身向谁”，指无人知遇，无所归依。前人评李贺诗“不屑作经人道过语”(王琦《李长吉歌诗编序》)、“语奇而入怪”(周紫芝《古今诸家乐府序》)，于“神血” 句可见一斑。生命何其短促！想到神血两离，谢世而去的时候不会久远，却空怀才志无人赏识，这金杯美酒又岂能开愁展眉！“神血未凝身问谁？”这既是质问上苍何以生命苦短？又是诘问时世何以道途多难？这有力的一问，便又牵出下面的翩翩思绪。
不必听曲滥饮，枉自颓沦，行一时之乐，要知才志之士从来就难受赏识重用，象平原君那样明才纳贤的人哪里还有？实当买丝绣像 有酒就祭奠于他啊！“丁都护”，当即 “丁督护”，未必实写，只是代指。“无主”，是说无知遇纳才之人，同时也是不满当政者的微词。这几句，诗人用语颇工心计。“不须浪饮丁都护”，勉人励己，两层含义；对平原君的思慕，又隐含对当朝之“主” 的斥责，语义双关。前贤已不可遇，后世尚不可知，“人生几何”，于今又在苟且，归宿何在？此感之悲，此情之愤，无以复加！传说李贺是因“帝成白玉楼，立召君为记”(李商隐《李长吉小传》)而“去”，又说李贺死后曾于其妻郑氏梦中以仙居乐事慰之：“上帝神仙之居也，近者迁都于月圃，构新宫名曰白瑶，以某荣于祠，故召某文士数辈，共为《新宫记》。帝又作凝虚殿，使某辈如乐章。今为神仙中人，甚乐……”云云 (详见《太平广记》 卷四十九引唐张读《宣室志》)。后人撰此故事，可说既是告慰亡灵，又是苦涩的 *** 。生之不可得而死后得之，这悲剧岂是李贺一人独有？！“有酒唯浇赵州土”，李贺的遭遇和感慨不知引起了古往今来多少怀才不遇之士的深切共鸣！悲则悲矣，哀则哀矣，但在这悲哀激愤之中又透露出诗人与众不同的豪迈与豁达，这为全诗振作激越的结尾作好了铺垫。
诗的最后四句，是全篇情感的总结。李贺诗中以“漏”写时处不少，如：“暗黄著柳宫漏迟” (《河南府试十二月·正月》)、“晚漏壶中水淋尽”(《湖中曲》)等，却多不如此句“漏催水咽玉蟾蜍”为佳，只因仅限于“时”而不见“情”。“漏催”句，一个“咽”字十分生动传神，它不仅准确地摹出铜壶滴水迟缓幽细的状貌，而且更拟人化地表现出了诗人的悲抑难堪的情感。“卫娘”，这里代指侑酒歌女。“新绿”，喻青春秀眉。李贺诗中多以“绿”喻发眉者，如“绿鬓年少金钗客”( 《残丝曲》)、“长眉凝绿几千年”(《贝宫夫人》)等。“秋眉”，是与 “新绿”相对而言，乃 “绿”眉霜变，“秋姿白发生”(《伤心行》)之意。“长吉又好用代词，不肯直说物名”(钱钟书 《谈艺录》)，此为一例。“刺促”，蹇迫，意受役于世。《昌谷诗》 中有“刺促成纪人”句。这里表现出诗人对奉礼郎生活的不满。时光是迅疾而无情的，是它使沧桑巨变，催人寿短；是它使前贤离我远去，空留追思；又是它将使眼前这位歌女的满头秀发变得稀疏斑白，不堪梳拢，而不再是“一编香丝云撒地”(《美人梳头歌》)了。时光在滴漏声中逝去，然而，一个二十男儿又岂甘空耗青春，受役于世而庸碌无为！诗的结尾四句与开篇紧密照应，但同是感时，用笔却迥然；一是虚幻宏阔，一是真切具体；一是从变化中看迅疾，一是从迟缓中作对比。不能不说诗人的谋篇炼意是经过深思熟虑的。“羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促！”几经扬抑回转的一曲，最后在细弦处崩出了情感的最强音！
全诗开篇雄阔突兀，布局严谨而独特，遣词造句新奇近怪，设境炼意奇诡曲婉，无不体现着李贺诗歌雄奇险劲的特点，是一篇有代表性的佳作。
从思想情感上看，《浩歌》表现的不仅仅是抑郁凄伤，更表现出一种自激图强精神。“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧！”(《秋来》)尽管李贺对自己的人生前途不无晦暗的预感，但是才高气盛的诗人却一直在期待着 “古剑庸一吼” 的时刻，然而，希望终于在短暂的二十七个春秋中化为泡影。知不可为而为之，于无望中希望着，这是悲剧之最悲处——从这个意义上看，一曲 “浩歌”，毋宁说是一曲悲歌！
浩歌这个名字是由他的“浩二哥”演变来的，可以看出他对中国的友好。
首四句写高山大海也会变化，人不论多么长寿，也会死。在亘古以来的时空中，一切都不是永恒不变的。五至八句言借酒销愁。九至十二句写生不逢时，怀才不遇之愤懑。诗人认为当世没有平原君那样的贤主，只好买丝绣成平原君的像，洒酒祭奠他。最后四句言人生易老，既然不遇明主，索性及时行乐吧。一个普通的意思，在李贺的笔下，竟有这么多奇思妙想。
诗题“浩歌”语本《楚辞·九歌·少司命》，即长歌、大声唱歌、纵情放歌之类。一般说来，写作这样的诗宜从叙事写景入手。但诗人不屑于蹈袭故常，偏从虚处落笔，一开始就把想象的世界展现在读者面前：“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。”幻象纷呈，雄奇诡谲，却又把沧海桑田的“意”婉曲而又鲜明地表达出来了。宋人刘辰翁评这首诗说：“从‘南风’一句便不可及，佚荡宛转，真侠少年之度。”（引自姚_《昌谷集注解定本》）诗人用豪放的笔触，雄奇的景象，抒发自己凄伤的情怀，真是既“佚荡”，又“宛转”，字里行间充溢着一种惊世骇俗的英气，所谓“侠少年之度”，指的就是这种非凡的气度。
三、四两句，一写仙界，一写尘世。传说帝母种的桃树，“三千年一开花，三千年一生实”。彭祖和巫咸则是世间寿命最长的人。当帝母的桃树开花千遍的时候，彭祖和巫咸也不知死了多少次了。两相比照，见出生命的短促。长寿的彭祖和巫咸尚且不能久留人世，何况寻常之辈。这里有两个对比：一是把仙人与凡人相比，一是把凡人中的长寿者与普通人相比。前者见于字面，后者意在言外。这样层层比照、烘托，“人生几何”的命意更加显豁。
五至八句写春游时的情景，用的是反衬手法。先着力烘托春游的盛况。“青毛”句写马。马的毛色青白相同，构成钱形花纹的名叫“连钱骢”，是为名贵之马。骑在这样的马上，饱览四周的景色，真是惬意极了。初春的杨柳笼含淡淡的烟霭。眼前的一切是那么柔美，那么逗人遐想。后来大家下马休憩，纵酒放歌，欢快之至。而当歌女手捧金杯前来殷勤劝酒的时候，诗人却沉浸在冥思苦想之中了。他想到春光易老，自己的青春年华也将逝如流水。“神血未凝身问谁”描述的正是这样一种意绪。
接着诗歌又由抑转扬，借古讽今，指摘时弊，抒发愤世嫉俗的情怀。“丁都护”或者像帝琦所说，实有其人，并且是这次郊游宴乐的参与者（见《李长吉歌诗汇解》）；或者当时有“丁都护嗜酒”的传说，诗人借以表达劝戒之意。“不须浪饮丁都护”，既是劝人，也是戒己，意思是不要因为自己怀才不遇就浪饮求醉，而应当面向现实，认识到世道沦落，英雄不受重用乃势所必然，不足为怪。诗人愈是这样自宽自慰，愤激之情就愈显得浓烈深沉。“世上”句中“无主”的“主”，影射人主，亦即当时的皇帝，以发泄对朝政的不满。“买丝”云云，与其说是敬慕和怀念平原君，毋宁说是抨击昏庸无道、埋没人才的当权者。表面写“爱”，实际写“恨”，恨自己没有机会施展才能和抱负，以致虚掷了黄金般的青春年华。
结束四句的内容与前面各个部分都有联系，具有一定的概括性。“玉蟾蜍”是古代的一种漏壶。铜壶滴漏，声音幽细，用“咽”字来表现它，十分准确。另外，诗人感时伤遇，悲抑万端，这种内在的思想感情也借助“咽”字曲曲传出，更是传神。“此处通过具体的形象，揭示了“红颜易老”的无情规律。末二句急转直下，表示要及时行乐。“羞见秋眉换新绿”有两层意思：一是不要辜负眼前这位侑酒歌女的深情厚意；二是不愿让自己的青春年华白白流逝。既然世上没有像平原君那样识才爱士的贤哲，就不必作建功立业的非非之想。面对歌女、美酒、宝马、娇春，就纵情开怀畅饮吧。一个年方二十的男儿，正值风华正茂之时，不能这般局促偃蹇。这种及时行乐的思想，是从愤世嫉俗的感情派生出来的，是对黑暗现实发出的悲愤控诉。
这首畅叙胸臆的诗篇，造语奇，造境也奇，使人感到耳目一新。诗人骑马踏青，面对大好的春光，本应产生舒适欢畅的感受。但偏偏就在此时，一种与外界景物格格不入的忧伤情绪像云雾般在心头冉冉升起。这种把欢乐和哀怨、明丽和幽冷等等矛盾着的因素糅合起来的现象，在李贺的诗歌里是屡见不鲜的，它使诗歌更具有神奇的魅力。此诗在结构上完全摆脱了由物起兴、以事牵情的程式。它先写“兴”，写由景物引起的神奇幻象。接着写春游，色彩_艳，气韵沉酣，与前面的幻觉境界迥然不同，但又是产生那种幻觉的物质基础。诗人故意颠倒它们的先后次序，造成悲抑的气氛和起落的形势。
后面从“神血”句起都是抒发身世之悲的笔墨。它们与开头相适应，有力地表达了悲愤的情怀。全诗活而不乱，粘而不滞，行文的回环曲折与感情的起落变化相适应，迷离浑化，达到了艺术上完美的统一。