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艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。 分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。 例如，在平面 广告 设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美 在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。 二、艺术设计的形式美 艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达 为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感 艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。 三、结语 一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。 艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学 随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵 随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。 动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。 当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计 数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。 在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容 可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。 在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。 与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。 同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。 可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。 3 结语 随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。 猜你喜欢： 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文
写作思路：
以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。
正文：
对民族艺术失落的反思：
摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。
各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。
在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。
关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。
中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。
民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。
“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：
一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；
另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。
中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。
他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。一、构建具有民族特色的现代环境艺术设计风格离不开对传统文化的继承和发展环境艺术设计风格是指设计艺术家在创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。环境艺术设计是处理人、空间、环境之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素（社会经济、生产技术）、精神要素（包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国古代的审美理念和审美追求）、表现形式要素（语言、姿势、表情、动作、声音、图形、标志）等，共同作用并影响着环境艺术设计风格的形成和发展。中国传统文化中物质要素是环境艺术设计风格发展的基础。每个时期的社会经济、生产技术条件制约着环境艺术设计建造的规模、建造技术、新材料开发使用等。中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利用和发挥封建社会时代的物质条件和手工业技术，创造了具有中国民族文化特色的木建筑结构形式和古典园林风格。环境艺术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等流派的发展，在继承或反传统基础上突出当代工业技术成就，崇尚“机械美”，在环境中暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，并在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀，强调工艺技术与时代感。社会经济和生产技术的发展总是在以往基础上积淀、批判、创新发展的，环境艺术设计风格自然受此发展过程的影响，并通过自身的表现形式反映这一过程浓缩的民族文化精神。环境艺术设计风格总是沉积文化的成分，并反映时代的民族文化精神。中国古典园林堪称世界园林之巅，展现了深厚的中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思想。例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御史王献臣。由于朝中权贵倾轧，官场失意，王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地建造了一座园林。晋代潘岳的《闲居赋》中有一段话：“庶浮云之志，筑室种树，逍遥自得。池沼足以渔钓，舂税足以代耕。灌园浇蔬，以供朝夕之膳；牧羊酤酪，以俟伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟。此亦拙者之为政也。”王献臣取其意，自我解嘲地把园名称之为“拙政园”。显然拙政园成为中国传统文化——隐逸文化之载体。又如同里的退思园建于清光绪年间，园主是安徽兵备道任兰生。光绪十一年（1885年），任兰生遭人弹劾，罢职还乡，花了10万两银子建造宅园，取《左传》“进则尽忠，退思补故”之意，命名为退思园，由造园名家袁龙设计。为了不露富，建筑格局突破常规，改纵向为横向，自西到东，西为宅，中为庭，东为园。任兰生只住了两年，后又复官上任。园内建筑或题咏都表现出园主人归隐与入世相杂的复杂心理，它也是封建士大夫比较典型的一种心态。因此，中国古典园林更为重要的是，包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求。根植东方文化土壤的我国园林进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风格形成的根基。现代环境艺术设计在完成人的功能需求基础上，更加关注人的精神需求和生成需求，传统文化中的“天人合一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态文化、绿色文化、自然观等设计理念，说明了现代环境艺术风格发展和文化一样具有很强的继承性，现代环境艺术风格发展离不开传统文化。现代环境艺术设计风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现本民族的审美理想和审美需求。艺术设计的民族风格离不开民族的文化心理结构。从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各类的比较中，可以得出不同艺术风格源自不同的文化基础。总之，环境艺术设计风格就是要体现出本民族的精神、性格和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，体现出民族的审美理想和美学传统。不少现代设计师自觉地在自己的设计中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设计的新英文字体就是基于传统字体的造型。丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其建筑设计和家具、灯具、餐具设计中，努力做到在工业化中反映手工业，在现代化中反映民族传统和地域传统。二、构建具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计风格1.吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想。我国是有丰富文化传统的文明古国。我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛之大成，并对周围国家和地区的思想观念影响极大。我国的文化注重人与人的关系，崇尚“仁义” 和“礼乐”，注重家庭伦理，提倡调和持中，即在人身上体现出的和谐，注重人和环境的关系，崇尚“天人合一”的自然和谐观。“天人合一”是人本哲学和美学的完美结合，是中国传统文化的基本精神，主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系，讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐，重人情、重感受、重表现、重意境，以美为最高准则，怡情于志，强调美、善的结合，注重审美的认识和教化的作用；求“气韵生动”即“象外之象、味外之味、韵外之致”，深深地渗透到中国艺术的创作实践中，形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格。在我国的传统审美系统中，禅宗意识有其极重要的地位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追求的创构，培养了设计师独特的审美观，因而，形成了“禅意”风格的当代众多设计艺术流派。在现代环境艺术设计中，除了考虑设计师个人审美理想外，还必须要考虑到人们的审美特点，有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹，合理应用在现代设计的思维之中，这样才能设计出具有浓郁民族精神的、意境深邃的设计作品，才能形成独特审美情趣的艺术风格。2.培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围。我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代，文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等，改变了现代环境艺术设计的文化环境，同时传统文化仍然影响着人们的思维方式，在设计中自然运用到传统的因素，这就需要培植现代文化和传统文化和谐共生的文化土壤，才能促进具有中国民族文化特色的现代环境艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明的时代特征，传统文化具有强烈的民族特征，用辩证的观点看待和处理二者的关系，就能让二者融为一体，共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成。3.创新发展中国传统文化，构建丰富中国环境艺术设计源泉。传统并不是固定不变的，传统是发展的。包豪斯格罗庇乌斯说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺术设计方向研究龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术方向研究不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”日本设计理论家佐口七朗认为:“继承发展一切优秀的传统，不是融于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造。”设计师创造的设计文化，是在继承传统文化的基础上，对设计文化不断接受、不断选择和不断优化的过程。设计师个人的创造力在设计审美文化中起着重要作用，推动现代设计的发展，同时也传播传统文化，使我国现代艺术设计源泉长流不断。传统文化永远是艺术设计不竭的源泉，民族的文化传统、审美心理等在设计上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺术从功能内容到审美形式、从技术设计到艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我国的环境艺术设计风格既要有民族风格又要有时代风格，有助于传统环境艺术意境运用于现代设计中，以达到古为今用、继承与创新的目的，才能使中国创造在世界立于不败之林。参考文献：1.郑曙扬《新旧碰撞的启示—现代设计理念与传统文化情结》《装饰》19992.彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社 19943.林振武《浅谈室内设计的风格流派和发展趋势》 《广东建材》 2005.94.《品味中国古典园林中的文化》人民日报海外版 20035.章利国《现代设计美学》河南美术出版社 1999
现在的茶几，也不就是看电视时候放点零食水果的地方，更多的，真的是一种摆设，那么，没有烦琐花俏，扰人眼目。 追求个性张扬的现代都市青年大多喜爱把客厅布置成我行我素的感觉，营造出一个个性化的天地。因此，无论从色彩上还是造型上都会寻求简洁明快、对比强烈的视觉效果。且不论这种感觉的起源是否来自于人类最基本的审美心理，但至少在这个已然五光十色的网络时代中，年轻人的心注定将飞扬于简洁明快的时尚风格中。在客厅家具的选择与布置上，每一位都市青年都会将目光流连于那些创意巧妙、明朗大方的现代主义作品上，只有在那种轻松的风格中才能寻找到属于自己的那一份梦想与感觉。因此，大多数青年风格的客厅家具作品都不会出现繁琐臃肿的装饰，它们的色彩应该是以中性为主，并搭配以其他反差强烈、突出的亮丽色调，形成总体和谐、细节醒目的特色。而在造型上则大胆抛弃一切有碍于主体线条的结构，利用巧妙的结构与精密的细节处理来弥补因造型简洁而有可能带来的空洞感。另外，生活在城市中，更多入喜欢在家中添点自然气息，希望把紧张的工作压力散发在自然感觉中。 当今的家具设计界越来越认同并接受这个设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对“客厅家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。 总之，风格上不断变化，功能上不断更新，工艺技术上不断完善是我国家具设计的发展趋向，也是我相对客厅家具课题做设计要体现的。 二、毕业设计选题与定位 中国家具产业经过改革开发以来20年的发展，已初具规模。现在还继续着多年来的快速发展。但随着工业技术和艺术设计的创新，中国家具业面临巨大的变革。大家知道中国家具业最近遭遇美国最大反倾销案，我们姑且不讨论谁是谁非，但我们明显地看到了中国家具迫切需要自己真正的品牌，以往抄袭西方设计的道路已不再适合其发展了，只有走原创设计，创立有自己特色的品牌的才是中国家具业的真正出路。 如果要问我的毕业设计为什么选择做客厅家具，那我首先是这样认为的：创立品牌需要文化的交流，当你家来客人的时候，第一个体现你文化理念的就是客厅家具，这时家具品牌的文化理念为你塑造形象，你也无意识为这个品牌做个免费且真诚的宣传。因此，客厅家具更容易宣传文化，呼应中国家具的品牌战。当然 ，上面的见解不能作为唯一的原因。人们每天都在承受着生存竞争的压力，在外面马路越来越吵的时候，客厅家具的设计越来越讲究。我们常说“设计一款家具就是设计一种生活方式”。对客厅家具市场而言，虽略显平静，但也有许多潜移默化的东西在改变着人们的生活理念。人们对家居的要求，除了心理和精神上的满足，还有生活当中的实际需要，反映到客厅家具上，就是要求其功能和款式更贴近现实生活所需。功能要求多元化，符合日益丰富起来的生活内容；款式要求多样化，符合日益强烈的个性审美所需。这些要求也将体现了我毕业设计选择客厅家具设计方向的出发点。 为了准确地把握市场信息，确立毕业设计存在的意义，必须针对客厅家具市场做个详细的调查。在做市场调查的过程中明显地发现：年轻消费者占了百分之四十多的消费者数量，而追求个性是年轻一代时尚，个性设计将是市场的潮流；在现代人生存压力和城市生活的环境下，更多人喜欢简约的风格添点自然的气息；客厅空间大多和餐厅融在一起，而餐厅则有表现出工作和酒吧的功能。因此，我接下来的毕业设计就必须针对这些寻找一个解决问题的方法，这将是体现一个人设计责任的问题，也将锻炼了我自己，使自己尽快地融入社会工作中，对我以后的设计生涯都有重要的意义。所以，从一个学生的毕业设计角度来看，这才是我这次毕业设计真正目标和意义。 三、毕业设计的思维与过程
家具设计毕业论文` 前言 中国现代紧凑的空间、家庭和人口结构的变化以及通过设计追求独特的生活理念，要求设计师具有更严密的设计思维。在过去，或许某些设计给人们带来很大的方便和经济效益，而在今天却造成了严重危害。(如泡沫快餐盒给人们生活带来了很大的方便，却造成了今天严重的白色污染，现在还有很多的人在用。)设计存在误区,主要的原因是设计师的设计思维不够严密，消费者的环保意识不够强。随着现代生活节奏加快，各种问题困扰着人们，环保意识也有所提高，人们重视的主题是文化、环境、生态和个性。于是，人们重新冷静地去思考一种产品存在的意义，判断一种产品存在的意义，应该是生物学意义和语义学意义而不是工业学意义，设计师的责任就是使得人和环境之间的和谐发展，为人们设计更美好，更合理生活。因此，产品设计开发在考虑工业意义的同时，应该多一点从消费者的角度去思考，多一点从企业的长远利益去思考，这样也为产品争取更大的市场空间。这便是我客厅家具设计前做市场调查的目的。 一、2004年家具市场概况 人们越来越不习惯让屋子被家具塞得满满当当，也越来越不习惯，让家具的繁缛花饰来打扰心灵的安静。所以，客厅家具越来越简约清瘦，正成为流行的一种理由。 1、家具市场价格动态 今年客厅家具市场的价格走向，仍呈现出了不同层次，名牌产品因含金量高和浓郁的文化艺术品味，将保持其质优价优，物有所值的水平（如左图这套休闲椅，优美的、符合人体工程学的曲线及其工艺的精细，市场上可卖到1500元）对消费者来说，不仅是买一种使用功能，更是买一种文化，这也体现了生理学意义和语义学意义给家具所带来的附加值；中低档客厅家具的价格稳中略有下降；某些经营者价格水分过多，或者“漫天要价，就地还钱”的现象虽明显减少，但仍时有发生，这一现象将随着市场的逐步规范而销声匿迹。入关初始，进口客厅家具市场的反响并不强烈，价格浮动非常小，但随着关税的逐渐下调，进口客厅家具的价格有了一些动作，比如某些国际大品牌的进口客厅家具的价格下调了２０％～３０％，基于进口家具高昂的设计费和运费，它们的价格仍然是普通消费者望尘莫及的。不过，随着关税的进一步下调，进口家具的价格将有所降低。 一个物品的价格在某些情况下是由消费者对它的评价来决定的,而与它的成本关系不大。这个价格叫做消费者的需求价格。当需求者急需得到某种物品的时候,该物品对需求者而言效用就高,因而也就愿意花较高的价格来购买它;反之,需求者愿意出的价格就低。所以，面对国外高水平的设计，我们只能提高自己的设计品位，这才能开拓我们的市场。 2、家具新消费 光顾家具市场的群体及其所期望的家具性能已经发生了很大的变化。据某高校对经常光顾家具市场的消费群体在年龄、学历、收入，住房面积四个方面进行调查后所得出的数据显示：1.年轻一代是家具消费的主流，经常光顾家具市场的人群中20-30岁的消费者占42%，31-40岁占22%，41－50岁占16%，50－60岁占10%。 2.消费群体知识结构与生活态度在发生变化，经常光顾家具市场的人群中有78%的学历均在大专学历以上。这一群体已不仅仅满足家具的功能需求，而且在寻找一种新的生活方式，以期与他们的文化层次与个人品位相吻合。（如右图的组合柜，既有满足功能需求，又有购买灵活性和空间灵活性，还可以体现一种随意的个性。）而一般文化程度人群去光顾家具市场的则寥寥无几。 3.收入的高低直接反映了消费者购买家具的欲望和能力。家庭月收入在3000元以上的人群了光顾家具市场人群的74%，家庭月收入在1000-3000元的占26%。 4.经常光顾家具市场的人群中有38%的住房面积在100平方米以上，有30%的住房面积在100平方米以上，有30%的住房面积在60-80平方米，有20%的住房面积在80－100平方米。人们住房条件的改善为家具配套提供一个发展空间。 3、家具设计“国际化” 家具的设计一直是业内人士关注的热点问题，许多企业采用各种设计合作形式进行产品创新，有的引进设计“外援”，有的则与大专院校的设计专业挂钩，产品在设计含量上得到提升。“联邦椅”的出现，成为中国现代家具的优秀作品，近20年对中国当代客厅家具设计起了很好的典范作用（如左图）。但是家具设计目前仍存在的一个严重的误区就是“仿冒设计”，尽管设计越来越接近“国际化”，但与国外家具款式的惊人相似导致了设计含量的降低，这也许是家具生产发展到现阶段的一个“必然”，消费者仍然渴望看到我们自己的设计师设计出的经典家具。 4、未来客厅家具变化的流行热潮 一些客厅家具材质纸板化目前国外兴起了用纸板制作客厅家具的热潮。这种新产品的设计，巧妙地利用力学原理，使做成的家具有足够的强度，同时在家具表面涂上保护漆，经过特殊处理，解决了不堪重负和怕水忌潮的两大弱点，使纸制的家具具有一定的防潮、防水、防霉、防虫蛀等功能。更令顾客倾心的是它可以染成各种各样的颜色。（如有图，普通的纸板，主要结构好，就能达到很大的支撑力。） 5、消费者对客厅家具的要求
艺术与生活:多远?多近?——审美 — 艺术观念流变考察[日期：2008-08-24] 来源： 作者：张婷婷 [字体：大 中 小] 【 内容 提要】一般地说，古典审美— 艺术 观念（包括 现代 之“古典”审美—艺术观念）多强调艺术与生活的距离，看重艺术与生活的区别，认为艺术之所以是艺术，就在于它的不平常性;古典美学批评，总是千方百计寻找艺术之巧夺天工的特异、艺术家之非同寻常的“绝活”。而大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，这种观念发生了变化，在整个世界范围里出现了所谓“审美生活化”（艺术生活化）和“生活审美化”（生活艺术化）的趋向，对此，不但有美学 理论 家和艺术批评家在鼓吹，且有创作家在实践。艺术与生活的界限越来越模糊不清。 一艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。今天又来说它，不是为了自找没趣，而是想借此审视一下审美—艺术观念的流变，特别是近年来审美—艺术观念的新动向。宏观地看，古往今来艺术与生活的关系大略经过了三个阶段:口传文化时期艺术与生活直接合一;印刷文化时期艺术与生活疏离对立; 电子 文化时期艺术与生活再次走向融合。口传文化时期或再加上手写文化的前期（特别是纸张发明之前），艺术与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时艺术是生活的一部分，譬如渔猎 时代 人们的弓箭既是工具也是心爱的“艺术”品（如果当时有所谓“艺术”观念的话），“艺术”与生活的界限是模糊的，或者说当时艺术还没有从生活中分娩，人们的审美意识还萌动在生活实践的母胎中，譬如 中国 古代的玉璧、玉璜、玉琮……以及佩带的各种美玉，既是艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教的、伦理道德的、 政治 活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，艺术仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞（如孔子说到的“八佾”舞）并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期（例如魏晋）的佛教石窟壁画雕像，很难说当初有多少人是把它们当作“艺术”品去塑造的。西方亦如是。连古希腊戏剧，当初也是酒神节祭祀仪式性活动的一部分。后来，艺术逐渐“独立”了，艺术与生活疏离开来。手抄文化后期纸张出现了，这对审美—艺术的独立 发展 是一个重大促进;特别是到了印刷文化时期，艺术更是以它的“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态去与“生活”拉开距离，艺术被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。当时的人们认为，正因为艺术与生活不同，它才是艺术，而且，似乎离普通老百姓生活越远、越是高高在上，就越是好的艺术。这个时期可称为审美—艺术的古典时期。高雅的古典艺术，崇奉艺术为生活之精华的古典美学观念，是印刷文化时期审美—艺术现象的典型形态。与那时的 社会 状况和精神理念相应，艺术活动被认为是高于生活的创造，艺术产品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。印刷文化所处的那个 历史 时代，是人类不平等的时代，是“劳心”者役使“劳力”者的时代，艺术创造似乎只能是“劳心”者的专利，而“劳力”者则被驱逐出审美—艺术的大雅之堂。就连那位号称诗风平易通俗、追求妇孺皆懂的唐代大诗人白居易，也无法掩饰其骨子里审美观念的贵族心态，“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”（《琵琶行》），自觉或不自觉流露出对下等民众文艺活动的鄙视。审美—艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，艺术作品也就被看成与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。中国古典艺术家和艺术评论家就特别强调艺术与生活的距离与差异。在他们看来，艺术几成神物，或具有几分魔力。传说顾恺之“常悦一邻女，乃画女於壁，当心钉之，女患心痛，告於长康，拔去钉，乃愈” ① 。又传说南朝梁代画家张僧繇画“金陵安乐寺四白龙，不点眼睛，每云，点睛即飞去，人以为妄诞，固请点之，须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在” ② 。这两则故事当然不可信。但它们表露出当时人们的一种观念，即艺术是不同于生活的神异奇妙的东西;至少它们渲染了艺术的神异与奇妙。中国古代艺术批评家也常常以艺术如何不同于生活、如何超越凡世来品评其高低优劣。魏晋以来“九品论人、七略裁士”之风甚浓，亦波及美学，无论书画诗文，大多要分三六九等。例如南齐谢赫就说:“夫画品者，盖众画之优劣也。” ③ 他的《古画品录》把画家分为六品。梁朝钟嵘则把诗分为上中下三品。之后的许多艺术评论家据此加以演绎，区分各种不同标准的艺术和艺术家。唐·张怀较画家优劣为神、妙、能三品，朱景玄又将神、妙、能各别上、中、下三等，此外又加逸品，依次为:神（上中下）、妙（上中下）、能（上中下）、逸共十等。张彦远不同，最高等的艺术品格是 自然 ，置于神之上，分为自然、神、妙、精、谨细。他说:“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者，为上品之上; 神者，为上品之中;妙者，为上品之下;精者，为中品之上;谨而细者，为中品之中。余今立此五等，以包六法。” ④ 虽然后来的艺术批评家各有自己的说法，有的以逸品为先，神、妙、能次之（宋·黄休复《益州名画录》）;有的主张取消张彦远所说的自然，而逸品也应置三品之外（明·王世贞《艺苑卮言》）。但有一点是共同的，即坚持艺术具有不同于寻常生活的特殊品格;越是优秀的艺术，越是与寻常生活不同。绘画中的“写真”，照理最应贴近原物。但事实上画家的高明之处恰恰在于其所“写”与原“真”不一样，一定要高于、精于原“真”。这是古典美学的一个根深蒂固的观念。晚唐画论家张彦远曾说了这样一个故事:晋代画家顾恺之“尝欲写殷仲堪真，仲堪素有目疾，固辞。长康（顾恺之字）曰，明府当缘隐眼也，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云蔽月。” ⑤ 在这里，艺术改变了生活原貌，它不但能避短扬长，而且能使缺点变成优点，使丑变为美。不过这样一来，画出来的形象与现实生活中的原“真”，就相差甚远了。艺术要超脱凡俗，成为具有奇异魔力的“神物”，那么，创造艺术的人（艺术家）也必然要是能力超凡的神奇人物。张彦远《历代名画记》说顾恺之“传写形势，莫不妙绝。刘义庆世说云，谢安谓长康曰，卿画自生人以来未有也” ⑥ ;说吴道子“古今独步，前不见顾陆，后无来者。……神假天造，英灵不穷。……弯弧挺刀，植柱构梁，不假界笔直尺，虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余” ⑦ 。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子说得更“神”:“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰:‘臣无粉本，并记在心。’后宣令于大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。” ⑧ 宋·郭若虚《图画见闻志》也说:“吴道子画，今古一人而已。” ⑨文学家亦如此。唐代大诗人李白向被称为“诗仙”，“仙”者，非人可企及也。“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》），“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》），这些形象，这种构思，这般情愫，只有李白才能想得出，写得出。还有那个悲悯众生的杜甫、那个诡异冷怪的李贺，不是也被冠以“诗圣”和“诗鬼”，而超离凡界并为众人尊崇膜拜吗?康定斯基在描述艺术家与大众关系的时候，谈到了贝多芬的“精英”品格:“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它用水平线分割成不等的若干部分。顶上为最窄小部分，越低的部分越宽，面积越大。……三角形的顶端上经常站立着一个人。他欢快的目光是他内心的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是、疯子。贝多芬生前就是这么一个挺立着受尽辱骂的孤独者。” ⑩ 艺术家是孤独的，他们于不胜寒的“高处”去追寻“天堂的和声”。通过上面的例子，我想说的是:以往人们总是视艺术家作家为“天才”，称他们的作品是“奇迹”，强调艺术与生活相区别的不同寻常之处。而且 哲学 家还给以坚实的理论支持。最有势力的是康德的理论，至今人们还不断引述它。康德给天才下的定义是:“天才就是给艺术提供规则的才能（禀赋）。由于这种才能作为艺术家天生的创造性能力本身是属于自然的，所以我们也可以这样来表达:天才就是天生的内心素质（ingenium拉丁文:天赋），通过它自然给艺术提供规则”11 。康德强调:天才是天生的，它直接授之于天，不能传授，不能 学习 ，不能模仿，不能继承，不能替代;天才具有无意识性，“不是他（艺术家）所能控制的”;天才是独创的，只此一家，别无分店，“独创性必须是它的第一特征”，“同时又必须是典范”;而且天才只属于艺术不属于 科学 ，“天才不是为科学、而是为艺术颁布规则”12 。谢林也有类似的说法，“天才只有在艺术中才可能”13 。叔本华也强调天才所标志的是一种“超人的东西”，天才人物“是普照世界的太阳”14 。尤其要指出的是，在他们、特别是康德看来，艺术家（天才）与普通人之间是“种类上的区别”15 ，这就在天才与普通人之间划上了一道不可逾越的鸿沟。总之，古典艺术、古典美学，总是要把艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才的桂冠;总是企图把艺术与生活区别开来，强调艺术与生活的“距离”（布洛的“距离”说虽说是心 理学 问题 ，其实也可以理解为审美—艺术要同尘世生活拉开“距离”）。一些艺术派别还要故意制造“间离”效果，让读者和观众时时意识到自己是在欣赏“艺术”、 看“戏”，而不是生活;让读者和观众始终保持清醒的头脑，划清艺术与生活的界限。西方的布莱希特派如此，中国的梅兰芳派也如此。二大约从19世纪末20世纪初起，情况逐渐发生变化，而最近20—30年来变化尤为剧烈。这种变化的总趋向就是审美—艺术的生活化和生活的审美—艺术化，或者说审美—艺术与生活趋于同一。这种变化比较明显的苗头是从电影艺术对视觉文化的张扬开始。视觉，相对而言，是人类与自然世界、与社会生活接触最广泛、联系最紧密的一种感觉。无论是一个民族、国家，还是一个城市、 企业 ，它的文化首先是由其视觉形象上的特征得以展现的。与文学、戏剧、绘画、雕塑、舞蹈、 音乐 等等相比，电影无疑是更大众化、更生活化、同时也更加图示化的艺术，它以生活的影像为材料、手段，在强化艺术的图示，激活观众的视觉的同时，在形式上逼近生活本身的“样儿”。当观众进入电影的时候，身临其境，就如同进入生活。电影出现，预示着一个“读图”时代的临近，一个艺术的大众化和生活化时代的开始。丹尼尔·贝尔把他的目光伸向了电影、电视之前，认为视觉文化导源于一种“新美学”的诞生。他说:“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的起源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们19世纪中叶开始经历的那种地理和社会流动以及应运而生的一种新美学。”16丹尼尔·贝尔说得不是没有道理。那种与古典美学不同的“新美学”以及与此相应的文化变革，是随“社会流动”“应运而生”的，溯其根源，最早是“19世纪中叶开始经历的”那个大变动的时代的产物。马克思恩格斯形容那个时代的变化时这样说:“一切固定的古老关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了，一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了。”17 如果19世纪如此，那么，20世纪、21世纪就加倍如此。既然这种审美—艺术的新趋向是时代变动的产物，那么它 影响 所及就不限乎电影，还会表现在其他方面，而且还会有它的理论形态。首先涉及到“艺术边界”问题。美学家克罗齐说:“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已成的种类，推翻了批评家们的观念，批评家们于是不得不把那些种类加以扩充，以致到最后连那扩充的种类还是太窄，由于新的艺术作品出现，不免又有新的笑话，新的推翻和新的扩充跟着来。”18 原有的艺术种类不断被突破，原有的艺术边界守不住了。而且，究竟怎样来定义艺术，也越来越把握不准、甚至无法把握了。哲学家维特根斯坦认为古典的艺术定义已经失去效力，提出了“家族相似”说，认为美、艺术、游戏等等，没有统一的本质，只有家族相似性的关系:“我想不出比‘家族相似’更好的说法来表达这些相似性的特征;因为家族成员之间的各式各样的相似性就是这样盘根错节的:身材、面相、眼睛的颜色、步态、脾性，等等，等等。——我要说，各种‘游戏’构成了一个家族。”19 在这场审美观念的时代变动中，艺术似乎没有了边界，那些低俗的、过去认为不可能与艺术沾边儿的“现成物品”，成为了艺术。20世纪最具有反叛精神的艺术家之一法国画家杜尚在《关于“现成物品”》一文中说:“在1913年我就起了一个怪念头:去把一个自行车轮固定在一只厨房用的长脚凳上，并看它如何转动。……当‘现成物品’一词出现在我心中的那时刻，也就指明了这种表现形式。我渴望去建立的论点是:这种现成物品的选择并非由审美享受来支配的。它是建立在冷漠的视觉反应上的，同时，无论好的趣味或坏的趣味都无从谈起，……事实上整个感觉是麻木的，其重要特征是短暂的裁决;我偶然地把标题刻在这些‘现成物品’上。这种裁决替代了一件标题作品那样去描绘事物，它意味着把另一个比言语更丰富的领域传达给了观众。”20 杜尚从1913年开始，采取 工业 设计图的几何 方法 ，用所谓“现成取材法”制作《自行车轮胎》，即取一个普通的自行车轮子固定在一只厨房用的长脚凳上。1917年，他在美国把一个小便器题上名字《泉》送美术馆展览——他要求人们用新的角度去看它，抛开原来实用的意义，于是小便器获得一个新的内容，成了艺术品。1919年，他在巴黎创作最著名的现成画《带胡须的蒙娜丽莎》，即在《蒙娜丽莎》的画像上加上胡须。这些惊世骇俗的行为使得具有传统美学观念的人目瞪口呆。但某些具有超前观念的理论家作出了解释。布洛克说:“那些把种种‘现成物’当做艺术品的人，实 际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的艺术概念。而那些不认为上述物品是艺术的人，则是在保卫已有的艺术边界，对于改变它的种种企图进行抗击。”21现成物品转换为艺术品的奥秘在于“审美态度”。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然对象，只要对它采取一种审美态度，它就能变成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以成为艺术的时候，艺术也就成为任何什么东西了，艺术消失于生活之中，或者说与生活融为一体了。正如丹尼尔·贝尔所说:“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。”2220世纪70年代偷渡到美国的 台湾 行为艺术家谢德庆有四件“行为艺术”作品:（1）1978年9月30日至1979年9月30日，把自己关在纽约寓所内一个自制的木笼中一年，不读、不写、不看，不听任何东西，只是单纯地吃喝，让自己活下来。（2）1980—1981有一整年，也是把自己关在一个笼子里，但得每隔一个小时打一次卡，一年365天，共打8760次。（3）1981—1982有一整年，他让自己完全在室外度过，在任何情况下不得进入任何有遮顶的去处。（4）1983—1984有一整年，他与一个美国女艺术家林达·蒙塔娜（Linda Montano）拴在一根八英尺长的绳子两头一起生活，其间互相绝不能触碰23 。不管读者是否承认上述行为是不是艺术，但至少当今有一部分人高度评价这种“艺术”的水平和价值:它们“得以让我们接近一个人，看到他的‘煎熬’和忍耐，看到他对生命极限的突破和挑战。看到他真的是全身心投入，而且是艰苦卓绝地体验这一种和那一种活着的状态，他的体验和参与是如此精粹，如此专注，只在这种情况下，生命终于能够被作为一个对象意识了，体验了，关照了，这对我们真的是太重要了。……西方艺术发展到现代突然开启出一个新的方向:艺术不再只服务于视网膜，而要成为观念或者思想的表达。……因此，行为艺术的对象是人生，材料也是人生，目的也是为了人生。艺术家拿自己做‘工具’，把人生当成一个客观对象展示出来”24 。如果谢德庆那四件作品是高超的艺术品，那么，“2003年站在世界第三极”登珠穆朗玛，环法自行车赛，张健游渡渤海湾、英吉利海峡、长白山天池、青海湖，“柯大胆”（柯受良）飞车越黄河壶口瀑布，蜘蛛人徒手爬摩天楼，新疆杂技演员钢丝走长江、走天坑……当然都是当今最时髦的艺术。艺术从古典时期的圣坛上被拉了下来。过去，只有少数“精英”才能“做”艺术，“玩”艺术，现在，人人都是艺术家，都可以成为艺术家，而且人人都可以“玩”艺术。美国学者詹明信描述说:“在后现代的世界里，似乎有这种情况:成千上万的主体性突然都说起话来，他们都要求平等。在这样的世界里，个体艺术家的个体创作就不再那么重要了。艺术成为众人参与的过程，不只是一个毕加索。”25 大地艺术、观念艺术、广告艺术、行为艺术、波普艺术……，卡拉0K、群众演唱会、各种群众文艺晚会……，观众与演员常常合二而一。互联网文学，众人参与创作。电子文化媒介几乎把现实物像与视觉图像直接重叠起来。虚拟与实在难以区分。创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，艺术与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离也消解了。于是生活就是审美，审美就是生活。
1.舒适实用：客厅家具的设计应注重“以人为本”的功能需求，有80%的群 体认为家具应注重舒适实用。 2.搬运方便：把客厅家具作为摆设，放置后“巍然不动”甚至于“传宗接代”已不能适应人们生活方式的变化了。希望客厅家具方便搬动的占44%，而持“无所谓”态度的占10%。 3.客厅家具色彩：客厅家具的色调与现代居室环境相协调，同时又能体现出主人的性情和爱好，将是未来客厅家具流行色调的个性化主题。有36%的人群希望客厅家具“与居室装修协调”。 4.价格：现在客厅家具市场上的“价格战”越演越烈，但是，调查显示，我们可以看到消费者对价格势不是唯一的选择目标（当然，这与消费层次有所关联）。将近52%的人群希望价格“再低一点”，48%的调查人群对价格“无所谓”。 5.环保：在被调查的人群中有60%的人群要求所购买的客厅家具“无毒无害”，只有4%的人群对家具环保持“无所谓”的态度。 6.客厅家具用材：用“木材”制作家具是人们心目中永恒的追求，关键是怎样把木材的品质发挥得淋漓尽致。另外，“玻璃”、“织物”和“皮革”等材料能体现家具产品的质感和亲和力，也受到了人们的欢迎。调查显示，希望家具用“木材”的占居了42%；用“玻璃、皮革、织物”38%；“其他”占20%。 7.客厅家具的使用年限：家具在人们的心目中并不要“传综接代”了。有36%的被调查者要求家具能使用“10-15年”，而只有6%的被调查要求使用“30年以上”。 8.客厅家具设计：客厅家具的“时装化”引起了业界的关注，而不赶时髦，追求个性是现代客厅的概念，是从“跟从型”消费转向“理智型”消费的具体表现。越来越多的人怀念以前的优秀作品，是生活与艺术的追求，体现优质的生活品味（如右图的组合沙发，色彩鲜艳、线条柔和、结构精致——基本和人们对女性本身的概括一致）。家具设计个性化已日益凸现，有48%的被调查希望能亲自参与设计，有30%的被调查对家具设计特一般的态度，只有6%的被调查者对家具设计“无所谓”。 6、知名厂家的家具分析 1、EDRA家具 edra家具的设计一直代表着前卫设计的力量，它几乎每件产品都可以单独作为一件很好的艺术品很快地融入到室内空间中，它的产品特色主要是一用材料来表现一种机理美，让机理质感来提取材质更多的内在美，如下图的一张用碎木板粘的坐椅，它除了保留木本身自然质感外，它更多的是把表现一种解构主义设计理念的自由与张扬。但是我们不能说它的产品只受到什么设计理念的影响，因为它的每件产品都不只是为了某种理念而产生，他在生理学意义、语义学意义和工业意义上都表现得很理性，这是我很值得学习的一个家具公司。 2、LAGO客厅家具 LAGO是一家意大利家族家具公司，改革是他天然本能的一部分，他认为，“规则在他那里就是没有规则”。客厅家具能具有更多的逻辑功能，具有更理性的灵活性，他们做到了真正在设计一种生活。 右图是LAGO的电视组合柜，把大的整体单元化，是他客厅家具的特点，表现了生活的灵活性，或许还可以分出个酒柜来，企求满足更多的消费者的需要。 保护环境，善待地球已成为当今世界的最强音。国际上各种民族之间的冲突需要文化的交流，而家具文化之间的交流对互相了解，包容是很重要的。了解区域性民族文化，这是Lago设计开发的一个重要的依据，他们大多产品总能带些民族文化和趣味性。左图的七巧板组合架是根据中国古代的一种活动设计的，它也具有空间的灵活性，多用于客厅装饰架，也可用与卧室，书房。 7、市场调查小结 现代的客厅家具让人们欣喜地发现了让家具适应人的生活而不是人适应家具的好处。沙发，放弃了所有花俏的细节，方方正正，纯色，柔软，棉布，深藏青或者铁锈红，或者干脆米白，配上银色脚。即使是真皮沙发，或者再欧陆一点，扶手也简化成了弧线，雕花，不见了。
变化
走在两旁站满枫树的小路上，心是枫树上有无数的枫叶，而且没有两片是完全相同的，但因为它们生长在同一棵树上，所以注定要共同守侯着一样的命运，共同迎接着第一束阳光，抵御每一次狂风暴雨，一切的一切都须携手并肩承担！其实人和枫叶是一样的，虽然每个人都有属于自己的路，但因为人们都生活在同一个社会中，所以总会遇到许多相同的问题，比如：成功、失败、孤独、寂寞、无助，开心、惊喜等等，总要学会一个人独自面对、独自处理，不是吗？
想到这儿，脚步不觉停住了，一片微微发红的叶子走进眼中，闯入我平静的心，一股热血直冲入心房，让我感动的甚至快无法呼吸了。下意识的抬起手，用指尖轻轻触动了一下这万绿丛中的一点红，心里似乎又感觉到了一点么
我没有摘下它，也许是因为不忍？它是这片绿色中的先知者，它最先尝试改变；这个改变预示着成熟、枯萎，同时也预示着开始。人生也是这样的，总要经历从平凡到灿烂，从失败到成功；总要不断长大，不断学会如何适应，如何生存，不断学习许多许多。
我还不是一个成熟的人，还不懂得适应，总需要别人的关注和呵护；尽管这样，我仍然很渴望学习怎样一个人翱翔于蓝天，很想像大人那样用自己的肩膀挑起自己的一切；在成长的旅途中，我接收着每一个预示改变的信号，从中认真挑选出适合自己的，从“心”仔细的塑造自己；变化几乎每天都有，而且都是自然浮到脸中的我都是不一样的；改变真的很好，只是在变之前要选好方向！
想着想着，竟然笑了起来，发自内心的笑。
脚步重新开始前进，绿色的枫叶依然散发着它那特别的气味，不久的将来，它们就会品尝到变化的美丽滋味，真心祝愿它们能喜欢上变的感觉，并且越变越美丽。哎。.打死我了，你不采纳可就对不起我了！！
家乡美如画 谁见谁都夸 你要问我世间最美的地方在哪里？不知道。
我只知道最美丽的地方像地上的花儿，数也数不清。你要问我最喜爱的地方在哪里？那我要告诉你，那就是我的家乡——沭阳。
过去，我爱它，是因为它是生我养我的地方，如今，我爱它是因为改革开放以来，它发生了巨大的变化，变得让我情不自禁地投入到它的怀抱里。 提起家乡的巨变，眼前不禁浮现出一幅幅美丽的图画。
瞧！第一幅图画，与时俱进的大型购物中心——万得福，它以“货真价实，诚信服务”为主题，各种商品应有尽有，琳琅满目，价格也很实惠，每天都吸引着成千上万名顾客前来购物。极大的丰富了人民的生活需求。
瞧！充满现代气息的第二幅图画，它以“四通八达，方便千万家”为主题，过去城乡像瓶口似的马路，一到交通高峰，汽车的喇叭声，自行车的 *** ，赶车的吆喝声，以及人群的吵闹声汇集在一起，形成刺耳的喧哗声，真叫人难以忍受。如今，横穿沭阳境内的京沪高速公路，沂淮铁路，305国道以及通往各乡镇的柏油路、水泥路，犹如是一张巨大的“网”，各种车辆在上面飞奔自如，再也不用你争我抢了，连各种声响都变得和谐动听了…… 瞧！洋溢着温馨气息的第三幅，它以“阳光工程送温暖，小区居民乐哈哈”为主题。
以淡蓝、粉橙、鲜黄、雪白为主色调的各个居民小区，犹如雨后春笋，竞相媲美，原先那些低矮破旧的平房已经变成了欲与天公试比高的幢幢楼房。小区内百花盛开，各式各样的假山，凉亭、小桥应有尽有，鹅卵石铺成的小道上，到处都是孩子们玩耍的嬉笑声和老人们开心的谈笑声。
还有虞姬公园，虞姬生态园等风景区，美景就数不胜数了…… 这就是我的家乡，一个发生巨大变化的地方，一个被党的春风吹拂到的地方，一个让我永远热爱的地方……喜看自己的变化（满分卷）成长的路上，有父母的呵护，有老师的关爱，有同学的帮助……这一切，我都装进了背包里。当我打开背包，我高兴地看到了自己的变化。
爸爸·早餐备战中考，可谓争分夺秒，睡得晚起得早是家常便饭。爸爸担心我因为赶时间来不及吃早餐，每天都起得很早为我做早餐。
我一直认为这是理所当然的，因为中考备战这么紧张，我根本来不及自己做早餐，何况爸爸也要吃早餐。可是过了一个月后，我渐渐发现每天的饭桌上都只有一个碗，一份早餐。
一天，从来都埋头吃饭的我突然抬起了头，看到了爸爸那张布满深深皱纹的脸上洋溢着灿烂的笑容，可是很快，我被那银白的发丝吓了一跳——我开始怜惜我的爸爸了，我不再认为爸爸为我做的这一切都是理所当然了，渐渐地，我也学会了为爸爸做些我认为是“理所当然的事”。老师·笑容曾经历过一段时间的叛逆和任性，那时，我变得不爱学习。
一天，我的叛逆劲儿又爆发了。我不愿去上学，爸爸非常生气，把我拖到了学校。
老师在校门口拉住我，原以为老师会给我一顿“狂风暴雨”，谁知，老师却只是轻轻把手搭在了我的身上，轻轻地拍着我的肩。我小心翼翼地看了老师一眼，老师那暖暖的笑容让我感受到了一股强大的精神力量，它把我的心拉回了课堂。
从此，我不再叛逆，不再任性，我努力奋进，怀揣着老师殷切的期望前进。同学·温水为了赶上晚自习，我常常一吃完饭就往学校跑。
有一次在路上突然打起了嗝，我原以为到了教室就会好一些，谁知一点也没有缓解。一连串的打嗝声引来了同学们的目光，让我无地自容。
可是大家都没有带水，该怎么办？正在我着急的时候，一个同学走过来问清我的情况，二话没说，出去给我找来了一瓶温水。那瓶水帮我止了嗝，更温暖了我的心。
从此我不再对身边的人表现漠然。背包收藏的一切改变了我。
我的爸爸、老师、同学给予我的爱，使我发生了巨大的改变，使我的心更加温暖。满分解密：1.用小标题的形式结构全文，提纲挈领，层次清楚。
2.紧扣“变化”，截取爸爸、老师、同学对我的帮助的三个生活小片段，表现“我”在亲情、师生情、友情包围中的成长变化，思路清晰。3.开头点题，总领全文；结尾点题，总结全文，首尾呼应，结构完整。
变了 前些天，妈妈在整理旧物的时候，从抽屈里翻出两张照片，出于好奇，我便仔细地端详起来。 这是两张截然不同的照片，一张是80年代拍的，另一张是2000年拍的，这两张照片拍的是一家的人，但衣着、面貌已改变了不少。
我先看的是80年代拍的照片，爷爷奶奶坐在正当中，他们瘦骨如柴，穿着一身有几个补丁的衣服。照片是黑白的，可这些补丁却清晰可见。
坐在奶奶左边的是我妈妈，她抱着姐姐穿着一双布鞋；坐在爷爷右边的是我姑姑，也穿着一件旧布棉袄，一本正经的。当小学教师的婶婶有些憔悴，脸上没有一丝笑意。
站在后排的则是我们家的男子军。他们全是穿老式的中山装，特别是当临时工的叔叔，眼睛深深地陷进了眼眶里，头上还戴着一顶绿军帽，一脸严肃相。
站在旁边的还有我的小姑姑，她的衣服一点也不合身。看到这一照片，我不禁大笑起来。
再看2000年拍的照片，这是彩照，色彩鲜艳，但人物更鲜艳。最引人注目的是居于中间的爷爷奶奶。
爷爷身着一身西装，奶奶身穿一件咖啡色毛线衫，戴着一副眼镜，他们看。
这是现在班里一个人写的.但题目是高一的色彩给你启发启发如果说，初中的生活是一幅暖色调的画，五彩缤纷的让人不知所措.那么也许高一却是一幅冷色调的画，灰黑色的温晕中的几笔艳丽却赶不走暗淡的情怀.——题记雪夜，街头，路灯下，几个朋友.闭着眼，仰着头，尝着雪花.一年前的雪夜，我们相拥在一起，在街头的路灯下，迎着暗黄的灯光，信誓旦旦地立下誓言，我们要做一辈子的朋友.一年后，同样的路灯下却只站着我一个人.黯然的凝视着摇曳的灯光，那盏记忆里的灯在远方.心中重复着那一遍又一遍的誓言，我们要做一辈子的朋友，不是么？就像路边的蒲公英花团，被风悄然的吹散了一样，彼此都飘零在自己的生命中.或许谁还会记得那样的一个雪夜，或许谁还会记得当你跌倒时拉你起来的那一双双手，谁忘了曾经？高一的生活，还有对于曾经的太多依恋.拼命努力告诉自己，一切一切都过去了，何必再想呢？是时候开始新的生活了，也是时候开始走一条新的路了，告诉自己，在路上.可是挥之不去的记忆却一次次使我的心备受煎熬.曾经的我们，可能早已不再是单纯的同学关系，是那种在血中朦胧却没有在血中的亲情.我努力在新生活中找自己，却在不知不觉中忘了自己.天上的星星还是那样耀着，脱离了尘世的喧嚣与情感，在天上用眼睛鸟瞰大地.人类的心情，你们要怎样去理解？茫然间感到现在的同学间，沟壑太深，每个人都还在想着那个曾经的自己，每个人都还在依赖曾经的那些朋友.彼此相距的太遥远，遥远到触摸不到对方心灵的彼岸，其实每个人都还形同陌路，每个人都还不愿意接受那早已注定的离别与伤痛.就有那么一类人，把自己困在心灵的孤岛上，用自己的记忆做成了锁链，锁住了自己.其实你有那把解开自己的钥匙，可你却迟迟下不去手.像 *** 一样的摇着头，用世俗嫉妒的眼神去看着那些解开枷锁的人.或许从今天开始可以放下心里的包袱了吧，带上一种好心情去面对这冷色调的生活了吧.那盏路灯还会和往常那样亮在远方，记忆中的人会站在路灯下等着你，散落了孤独和寂寞.不要再那么傻傻地看着天了，从现在开始，你不再是一个人了.用心中的温暖解开枷锁把高一的色彩，既有灰黑的冷漠，又有着青春的靓丽.高一的色彩，既有墨色的疏远，又有着暖色的友情.高一的色彩，既有着人生中几许低落的情感，又有着火一般的 *** 澎湃.是时候为生命注入新的色彩了，我的高一。
一棵在深山里长了好多年的大树，被修剪了枝叶后移栽到新建的公园里.人们围着它，议论着.一个说：“没有这次移栽，它不会被人赏识，要被人赏识就要改变自己的生存环境.”而我却要说：“要被人赏识就要改变自己！” 每个人都是一道靓丽的风景线，但世界不会为你而改变，环境也不会主动去适应我们自己.因而，我们只能去改变自己，去适应环境，进而取得成功. 也许，我们没有庄周梦蝶的浪漫，没有庄子那“泥泞中亦可”的超然；也许，我们无法像彷徨斗士鲁迅一样以血荐轩辕，深刻揭示中华民族几千年来的劣根性；也许，我们没有海伦凯勒那虽然盲聋但却以心灵探求未知世界的勇敢.但至少，我们可以改变自己，让自己接受《庄子》的熏陶，让自己接受《呐喊》《彷徨》的强音，让自己接受《假如给我三天光明》的洗礼，借助书籍，让心在潜移默化中沸腾，改变自己. 当为官仅七十多天的陶渊明挂印田园归隐山间时，他改变了自己.官场的黑暗，是他无法改变的，变的只能是自己.于是不为五斗米折腰，与菊为伴，虽然仕途不复，但他高洁的志向却被历史所赏识，为后人所铭记.当“御用文人”李白呼唤自己放养于青崖间的白鹿即骑访名山时，他改变了自己.朝廷希望他吟风弄月歌功颂德，而他却只想一展鸿鹄之志，无法改变官场的他，只得改变自己的志向.于是寄情于山水，纵览名山大川，虽然未能圆自己的经天纬地之梦，但却造就了半个诗歌的盛唐，为后人所传颂.他们改变自己，同时也改变了时代，虽不被时人钦慕，但却被后人铭记，在历史的苍穹中闪闪发光. 那些不能改变自己的，只能被环境淘汰.高尔斯华绥笔下《品质》中的老鞋匠虽然拥有全城最好的制鞋手艺，但却不愿改变自己，致使无法跟上机器化的时代，坚持手工制好每双鞋，最终饿死在自己的鞋铺中.改变自己，方能跟上时代的脚步，方能不被环境淘汰. 改变自己，方可以意志的血滴和拼搏的汗水酿成历久弥香的琼浆，方可以不凋的希望和不灭的梦想编织绚丽辉煌的彩虹，方可以永恒的执著和顽强的韧力筑起固若金汤的铁壁铜墙…… 改变自己。
论节俭孔子说：“以约失之者鲜矣.”约，俭约，那节俭.鲜，即少.意思是说：因为节俭而犯过失的很少.近日细细揣摩，觉得这话颇有道理.俭以养家.俗语“吃不穷，喝 *** ，打算不到也是穷”，这“打算”的内涵，除了合理经营之外，还有重要的一条，就是节俭.节俭就是精打细算，节约用度，做到生如活之水长流.清贫的家庭需要节俭，就收入丰厚殷实之家，也依然如此.否则，一旦变得奢侈起来，追求享乐阔气，就会大手大脚，挥霍无度，即使家园囤积有如金山银海，也有被洒净尽的时候.譬如我镇胡某，由于先父惨淡经营，九一年临终时留下一座小楼和十万存金.胡某甚为得意，觉得前人栽树后人乘凉，苦尽甘来该是享福的时候了.于是一改朴素之为，讲排场，比阔气，结交一些山吃海喝的富家子弟，终日里东游西逛，摸牌赌博，宾馆酒楼常客，舞厅宴会佳宾.两年后家道衰落，迄今家徒四壁，儿子才小学毕业，就因交不起学费而住辍学在家.胡某成了人们饭后茶余的一块笑柄.俭以养德.一个“俭”字，说到底便是量体裁衣，看菜吃饭，在扼止浪费的前提下作长远规划.“俭”是一条自给自足的心安理得的道路.“俭”不仅能培养自力更生、艰苦奋斗的作风，而且还可以使人心地纯正，杜绝种种贪欲：为官则廉洁刚正，克己奉公；为民则不盗不劫，本分自重；经商则照章缴税，不坑蒙拐；从教则安贫乐道，育人自树风范…..御孙说：“俭，德之共也.”是说各种美德都是从节俭派生的.这话可谓是他从社会体验中所得的真理.尚俭，不仅可以治家理财、富安政，而且还能净化风格、扩展科学和文明，难怪孔圣人如此强调：“以约失者鲜矣！”。
【范 文01】 坚守灵魂的栖息地 我心中有一片土地，干净而整洁，有个人居住在那里。
――米兰·昆德拉 我们栖居在一片天空下，也许是青城墙下散落的明黄的向日葵，既然不能选择故土，就只能让自己在微弱的阳光下燃出一片灿烂，也许是遗失在山谷里的花籽，既然不能长在肥沃的花圃，就只能让自己在寂寞中绽放一片野百合的春天，也许…… 于是，生活教导我们：既然你无法改变环境，那就要改变自己来适应环境。这，便是改变的哲理，这便是生存的真理！ 然而，历史的瑶琴铮铮然的飘出一串跳动的音符，凝聚成一股细流，涓涓淌过我们的双眸…… 这流水，流过战国的浓浓峰烟，盘旋在汩罗江畔。
“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”，三闾大夫面对这一江春水，回望身后满是浑浊的世界，仰天长叹。气节，怎能轻易改变？精神，岂可随便丢弃？苦笑，是社会已容不下他了，抑或是他根本就不愿屈从于社会呢？改变自己，也许他已是高官厚禄，衣食无忧。
然而，他做不到，他追求高洁品格，他向往香草美人，他只愿让《离骚》中汩汩流淌的文字蹦跳出灵魂的火花，坚守住一份心灵的期待，化为一缕英魂。 这流水，击碎唐朝橘红的烟尘和宋朝妩媚的风月，徘徊在那片竹林中。
面对强大的司马集团，面对贤士的无奈，他毅然决然地让自己从官位中滑落，跌入一片水深火热之中。嵇康平静地敲打着黑色的铁块，也敲打着自己的灵魂。
也许改变自己，他会成为王公重臣们的座上宾，但他做不到，也不愿做到。只有临刑前坚守，坚守一片净土，让这绝唱在千古历史中得到共鸣。
这流水，淌过了多少朝代，见证了多少往事，让历史在这一切往事中静静演绎，却也演出了一份道理：既然你无法改变环境，你便要改变自己。但面对那污浊的环境，宁愿坚守自己，那么，在历史长河中，还会沉淀出熠熠生辉的珍珠【范 文02】 改 变 一棵在深山里长了好多年的大树，被修剪了枝叶后移栽到新建的公园里。
人们围着它，议论着。一个说：“没有这次移栽，它不会被人赏识，要被人赏识就要改变自己的生存环境。”
而我却要说：“要被人赏识就要改变，改变自己！” 每个人都是一道靓丽的风景线，但世界不会为你而改变，环境也不会主动去适应我们自己。因而，我们只能去改变，去适应环境，进而取得成功。
也许，我们没有庄周梦蝶的浪漫，没有庄子那“泥泞中亦可”的超然；也许，我们无法像彷徨斗士鲁迅一样以血荐轩辕，深刻揭示中华民族几千年来的劣根性；也许，我们没有海伦·凯勒那虽然盲聋但却以心灵探求未知世界的勇敢。但至少，我们可以改变自己，让自己接受《庄子》的熏陶，让自己接受《呐喊》《彷徨》的强音，让自己接受《假如给我三天光明》的洗礼，借助书籍，让心在潜移默化中沸腾，改变自己。
当为官仅七十多天的陶渊明挂印田园归隐山间时，他改变了自己。官场的黑暗，是他无法改变的，变的只能是自己。
于是不为五斗米折腰，与菊为伴，虽然仕途不复，但他高洁的志向却被历史所赏识，为后人所铭记。当“御用文人”李白呼唤自己放养于青崖间的白鹿即骑访名山时，他改变了自己。
朝廷希望他吟风弄月歌功颂德，而他却只想一展鸿鹄之志，无法改变官场的他，只得改变自己的志向。于是寄情于山水，纵览名山大川，虽然未能圆自己的经天纬地之梦，但却造就了半个诗歌的盛唐，为后人所传颂。
他们改变自己，同时也改变了时代，虽不被时人钦慕，但却被后人铭记，在历史的苍穹中闪闪发光。 那些不能改变的人，只能被环境淘汰。
高尔斯华绥笔下《品质》中的老鞋匠虽然拥有全城最好的制鞋手艺，但却不愿改变自己，致使无法跟上机器化的时代，坚持手工制好每双鞋，最终饿死在自己的鞋铺中。改变自己，方能跟上时代的脚步，方能不被环境淘汰。
唯有改变，方可以用意志的血滴和拼搏的汗水酿成历久弥香的琼浆；唯有改变，方可以用不凋的希望和不灭的梦想编织绚丽辉煌的彩虹；唯有改变，方可以用永恒的执著和顽强的韧力筑起固若金汤的铁壁铜墙…… 【范 文03】 改 变 一切都在变，从一个时代到另一个时代或从一天到另一天，改变是我们每个人都无法逃脱的命运。长者说，少年人多轻狂，其实不然，我们只是在改变。
恰是我们所代表的时代，改变是巨大的，这使他们无法理解亦无法接受。但请允许我简举一些例子来说明和证明我们的改变。
他们的时代，本分安己便是福气；而我们是喧闹的，我们热爱狂欢的感觉，喜欢追逐“炫”的潮流。他们的时代，学习好便样样拔尖；而我们是“贪心”的，我们有自己的爱好，语数英的成绩已不足够说明些什么。
他们的时代，奔高官，想富有；而我们明白，我们要的不是权力与财富，即使做乞丐也应快乐的面对每一天。 我们会毫无顾忌的与异性称兄道弟，开心时便仰天大笑；我们会频频光顾各种小店，间隔坐具进行到底；我们会成群结队的去打电动、吃快餐，而忘记了时间……这是他们的儿童与少年的时代中不曾经历过的。
而事实上，不仅是我们，他们自己也在改变。丢掉了童心，在“成人”这个厚重的保护层下去说服自己，那时的自己是幼稚的，却不肯承认，那时的纯真，与那时。
大千世界，无时无刻都在变化。
而这个世界就是变化的产物。用老子的观点说是“道”产生了万物，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”
不正是记述了变化吗？ 万物不仅仅是指看得见、摸得着的实物，还可以是思想。所以人对外界的思想也是变化的。
就拿我对语文学习来说吧！刚上初一时，发现初中的语文和小学语文有了很大的变化，不再是只记字词就行了。我的成绩也随之开始了下降。
最害怕的就是语文考试，心里总想万一考不好怎么办之类的话。一考完试就算距批完卷还有几天安全时间，有几晚能睡好觉。
直到上个学期我的语文成绩有了好转才离开了这种暗无天日的生活。以前我最讨厌的就是写语文《基础训练》，因为不但要有一大堆文字让你写，而且考试还基本没有原题。
但它确使我的成绩上升了不少，我终于明白抄书其实也是一种学习。到了现在，我感觉语文考试其作用是为了我能在同学们之间树立我新的一面。
我对语文的看法发生了巨大的变化，从厌恶到喜欢。“道，可道，非常道；名，可名，非常名；无，名天地之始；有，名万物之母。”
到底何为无？何为有？这都很难说。因为一切都在变化中……。
当《变化》这个题目映入我的眼帘，顿时，整洁美丽的小区、宽阔平坦的马路、高耸林立的大楼……跃然在我的脑海中一一闪现。祖国近年来正发生着翻天覆地的变化，而且时时刻刻都在变。
该写什么呢？这时，爸爸走了过来，看到我为难的样子，他拿起了作文题目，稍加思考后对我说：“文文，明年就要开世博会了……”爸爸话还没说完我顿时豁然开朗，欣喜地叫道：“对呀，世博会要来了，我们身边的变化可真不少呢！”
我们居住的小区正在变！物业叔叔和居委阿姨把小区打扫得干干净净，拉起了“知荣辱、讲文明、迎世博”的横幅，号召居民都行动起来，从身边小事做起，关心、体贴其他人。你看，小区内遛狗的阿姨现在总是拿着一把小铲子和一个塑料袋，把狗狗拉的大便弄干净；骑自行车的叔叔也自觉地把车子停得整整齐齐，美观又方便了我们走路。走在小区里，让人觉得心情舒畅……
我天天上学经过的上南路也在变！原来它好堵哟，天天车水马龙，经常堵得水泄不通。我和妈妈每天总是要提前好多时间出门，否则就会迟到。现在它虽然还在整修中，但已经比以前好多了。听妈妈讲很快就会修好了，以后上南路来回有8个车道，那时的道路一定会很通畅的。
我们学校的变化就更大了，它变得越来越漂亮了。走进校园便能看见红色的塑胶跑道、绿色的草坪、宽敞的篮球场。大楼边的花坛更是吸引人们驻足观赏，一年四季总有开不败的鲜花，美化了校园的环境。我们的教室宽敞明亮，大大的电视屏幕、电脑为我们的学习静静地服务着。我们每天坐在的宽敞、整洁的教室里听老师上课，给我们讲世博会的知识，心里充满了期待……
我们的城市和我们的生活将变得越来越美好！
用磨难改变自己
陈驰垠
人之所以是人，是因为人具有比其它动物更丰富、更深刻的感情。
人一生下来就会哭，就会笑，欢乐与痛苦是人最先体验的两种情感，也是最基本、最直白的两种感情。
人的一生会经历许多快乐，也会有许多痛苦，快乐是必须的，但是人也必须感受痛苦，因为只有挫折、失败、磨难才能够锻炼人的意志，这点，是快乐办不到的。
不知道是巧合还是必然，回顾历史，在这个世界上，很多杰出的人才，很多成功的人士，似乎都经历了非常多的磨难，有些痛苦，是我们难以想象的。
艺术界最杰出的三个人才，都经历过病痛的折磨，最后，那三个人，一个成了瞎子，一个成了哑巴，一个成了聋子。其中我印象最深刻的是贝多芬，从展现音乐天赋的那一天开始，病痛就不断折磨着他，当他无限风光之时，他的听力却急剧下降，他那时的痛苦我是可以想象的，毕竟对于一个音乐家来说，听力是无比重要的。最终，他失聪了，但他没有放弃，他还在坚持着自己的创作，在痛苦中，在逆境中，他创作出了一首首震撼世界的曲子。也许没有失聪的痛苦，贝多芬也不会这样努力，也不会如此顽强地拼搏，疾病带来的痛苦，对于贝多芬来说，消耗了肉体的力量，但是让他的思想与意志无比顽强。
在翻开中国的历史，每一位杰出的统帅，每一位机智的谋士，每一位让国家繁荣的国君，都经历过或大或小的劫难。
刘备是皇族，但是却以织草鞋为生，起兵之后几次全军覆没，几次险丧性命，几次与兄弟、妻儿分别，但是他没有灰心，面对这样的磨难他依旧坚持，最终建立了蜀国。韩信，为了自己的理想甘愿忍受胯下之辱，这样的屈辱所带来的痛苦不是一般人能忍受的。朱元璋，曾经受人 *** ，被人打骂，起义之后，他的军队远不如陈友谅和张士诚，他曾经数次大败，但是他跌倒一次，爬起一次，顶着巨大的压力，承受着心灵上痛苦的煎熬，最终打败了对手，建立了明朝。
正所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”，痛苦与磨难是成功道路上不可缺少的障碍，也是考验你意志的试金石，也能够让你的意志更坚定，更顽强。
[全文816字
我在变
我在变，如魔术般神奇，几年前那个我好象已经从人间蒸发。现在我已经是一名堂堂中学生了。
记得刚上小学三年级的时候，我十分淘气，一放暑假，爸爸就把我送到奶奶家住。我整天缠着奶奶和我玩，可满头银发的奶奶哪会玩呀！不久后，爷爷开始教我下棋。起初，我的棋艺太差，总是耍赖，要么悔棋，要么把爷爷的老将拿走。有时，眼看就要输时，就把棋盘上的棋子一把推乱，然后就一边大笑一边喊“我赢了，哈哈！”回忆起这段淘气的时光，真是有趣。
小学中，下棋和画画就是我最大的爱好了。那时候，我学棋不认真，总觉得下棋只是下着玩儿。渐渐地，这种意识改变了。很快，我的棋艺大增，开始参加比赛，小学中，我先后获得过四次济南市的第一名呢！而且省赛也得了第六和第八的好成绩。
步入中学的大门，显然与小学不同了，学习紧张起来，我也不象以前那样淘气了，而变得沉稳多了。中秋佳节，我依然依偎在奶奶身旁赏月，她的白发在月光下泛出点点银光，我不再吵着让奶奶陪我下棋玩了，而是静静地看着可望不可即的圆月，沉思着……
初中非小学，没有了那么多玩乐嬉戏的时间，但我仍然追求着我的爱好，不同的是，不再把下棋当作“玩玩”了，而开始钻研它其中的奥妙。这下棋的时间是挤出来的，主要任务当然还是学习，那个淘气的我是属于小学的，让它随着小学的生活消失吧，结束吧！
时光如水，岁月如梭，一分一秒，默默地走过。时间过得真快，我也在不经意之间变化着。
让我从小学的记忆中走出，让崭新的我度过这丰富多彩，渴望已久的初中生活吧！
话题作文“变”构思材料及例文话题作文“变”构思材料及例文 材料1：面对半杯水，悲观者说：“只有半杯水了”。
而乐观者却感叹：“还有半杯水啊”。望着外面的世界，乐观者感奋：“很精彩啊！”而悲观者却感伤说：“很无奈啊！” 材料2：一张有一黑点的白纸，展现在眼前，引起我们的注意的往往是黑点。
一张有一白点的黑纸，展现在面前，引起我们的注意的往往是白点。如果变换一个角度看问题呢？ 材料3:IBM公司在听取加盟者微软公司帅才比尔·盖茨关于计算机产业拓荒者、文字处理系统开发者王安战略性失误的分析之后，使计算机（大型、封闭式，不兼容）摇身一变从办公室走向家庭个人，从而迅速崛起成为计算机大王。
然而遗憾的是后来由于拒绝比尔·盖茨的远见卓识没有听取关于开发Windows的正确建议而与之分手，最终铸成大错，在瞬息万变竞争异常激烈的市场中迷失了方向，惨败在比尔·盖茨的手下而使对手成为计算机王中王。 材料4：一只乌鸦四处寻找新栖息地，一只鸽子看见它飞来飞去很辛苦，就关心地问：“你要飞到哪里去？”乌鸦说：“我原先住的那个地方的居民都嫌我的叫声不好听，所以我要另找一个地方住。”
鸽子好心地告诉它：“别白费力气了，如果你不改变自己的声音，无论飞到哪里，都不会受欢迎的”。乌鸦感到困惑：“我若叫得像喜鹊，像黄鹂，那还是我吗？” 材料5：很久之前，人都还赤着双脚走路。
一位国王到偏远的乡下旅行，因为路面坎坷不平，很多碎石头刺得他的脚又痛又麻。回到王宫后，他下了一道命令，要将国内的所有道路都铺上一层牛皮。
他认为这样做，不只是为自己，还可造福他的臣民。殊不知，即使杀尽国内所有的牛，也根本筹措不到足够的皮革，而所花费的金钱，动用的人力，更不知有多少。
但因为是国王的命令，大家也只能摇头叹息。一位聪明的仆人大胆向国王建议：“陛下，您为什么要劳师动众，牺牲那么多头牛，花费那么多金钱呢？何不用两小片牛皮包住自己的脚呢？”国王听了很惊讶，当下领悟，收回成命，采纳了这个建议。
据说，这就是皮鞋的由来。 材料6：南宋末年，元兵大举进攻江南，文天祥临危受命出使元营，被扣留，在威逼利诱之下，仍拒不投降，后被驱北行，到京口，脱身逃亡，历尽艰险，九死一生，至永嘉，辅佐朝廷招兵转战，力图收复河山。
最后兵败被俘，忠贞不渝，从容就义。真是“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。
材料7：明末重臣洪承畴，颇受崇祯皇帝赏识，官至蓟辽总督，因而对皇上感恩不尽。他素以“忠”“节”自命，特意在厅堂的正中，亲自撰写一联：“君恩深似海，臣节重如山。”
后来，他在松山与清兵作战时被俘，屈膝投降，时人即在他这副对联末尾分别加上字，变成“君恩深似海矣！臣节重如山乎？”表达无限讥讽和鄙弃。后来，洪承畴为庆贺自己60岁生日，大摆筵席，有人借机偷偷献上一联：“史鉴流传真可法，洪恩未报反成仇。”
这上联嵌着抗清名将史可法的姓名，借以嘲讽洪承畴的变节降清，下联则是以“成仇”谐音“承畴”，直接斥责洪的投敌卖国。洪承畴看了，尴尬万分，兴致全无。
【写作提纲】 变（议论文） 引论： “仁者乐山，智者喜水”，山是沉稳的，水是灵动的。这是中国古代文人对“变”与“不变”的哲学理解。
在这个风云变幻、日新月异的时代，在这个改革开放的社会，“变”与“不变”是每个人尤其是年轻人必须直面并且认真严肃思索的一个古老而崭新的重大课题，因为它关涉如何树立正确的世界观、人生观、价值观。 分论点：（一）“变”是什么？为什么“变”？ “变”缘于对环境和自我的不满，其本质是对现实的挑战，对未来的憧憬。
一个人没有“变”，就难有进步；作家、科学家没有“变”，就难有新作品、新发明；一个国家没有“变”，就难有大发展。古人云：“穷则变，变则通，通则久。”
（二）“变”什么？怎么“变”？ 1、改变世界和改变自我。 当我们身处困境，难以改变世界时，不妨试着改变自身。
改变自己的心境，以积极的态度藐视一切困难，迎战一切拉路虎。或改变自己的思维方法，从新角度、新途径去探索。
正如古人所说的：“大丈夫能屈能伸”，“曲径通幽”。 2、改变头脑与改变心灵 纵使身陷“囹圄”，备受酷刑，饱尝屈辱，历尽磨难，也绝对不能霉变自己纯真的本色，丧失坚贞不渝的品质，泯灭乐观向上的精神。
在大是不非面前，永远不能卑躬屈膝，扭曲正直的性格，出卖高贵的灵魂。在风雨交加的黑夜，孤独的我们仍要坚守心中的那一轮圣洁的明月。
正如古人所说的：“士可杀不可辱”，“宁折不弯”。 “变”是一种智慧，也是一种艺术。
在你试图改变世界时，要知难而上；在你努力改变自我时，要取长补短。因为“变”，世界才精彩纷呈，因为“变”，人生才独领 *** 。
因为“不变”，人性的光辉才如同永恒的日月星辰。 【范文】【话题】 变 面朝大海，春暖花开（记叙文） 以前，夜幕低垂，在铁轨旁，我时常看到一个落寞徘徊的身影，他有一张苍白的脸，一双异样的眼睛。
他是为了躲避尘世而离群索居的才华横溢的诗人——海子。
参考：
变-
如今新生事物层出不穷，祖国面貌日新月异，家乡变化天翻地覆，人们精神焕然一新……尤其是现在的老人们，更是让人刮目相看：想当年，步入60岁的老人除了串串门、唠家常、睡睡觉，就是接送宝贝孙子和孙女。而现在，老人们的晚年可丰富了：要么隔三差五聚在一起搓麻将，要么成群结队跳舞，要么结伴外出旅游……
见闻一
我家的邻居李爷爷，最近不知怎么的？整天早出晚归，一副行踪不定的神秘样。原来李爷爷是去学电脑了，怪不得整天带着一副老花眼镜，俨然大学者的模样。李爷爷从前总是十分郁闷，不是在家烧烧火，就是看看报，生活单调而烦闷。现在不同了，李爷爷经常一个人悄悄打开电脑，开始上网与网友们谈天说地。李爷爷经常挂在嘴边的口头禅是：活到老，学到老。如今李爷爷已对电脑融会贯通，不仅能随心所欲地控制电脑，还收了几个得意弟子呢！这日子啊，过得有滋有味！
见闻二
在我们美丽的家乡，有一颗耀眼的宝石──三江花园。三江花园坐落在美丽的钱塘江畔，一年四季树木繁多、花香四溢、绿草如茵，环境十分清幽。一次，我早上7点多钟来这里晨跑，发现二十多个老人在这里跳迪斯科。只见他们成双入对，正含情脉脉地载歌载舞呢！更离谱的是一对已白发苍苍的老夫妻，他们正做出一个个电视中高难度的动作，想必已练了好久了。
见闻三
这几天，我爷爷的身体一天比一天好，令我迷惑不解！于是我问爷爷：“爷爷，你的身体一天比一天好，是不是吃了什么灵丹妙药？”爷爷一声不吭，却带着我来到了一个秘密地方──健身房。我立即恍然大悟，随着人流，我们走了进去，只见里面热闹非凡。爷爷径直走向跑步机，立马熟练地运动起来……时间过得真快，我们该回去了，路上，我不禁感叹道：如今的老人们啊，真是越活越青春，越活越精神，越活越精彩……
变使人孜孜不倦，变使人身强体壮，变使人精神抖擞……有了这变，家庭、社会、国家会更加美好，更加繁荣，更加强盛！
话题作文“变”构思材料及例文话题作文“变”构思材料及例文 材料1：面对半杯水，悲观者说：“只有半杯水了”。
而乐观者却感叹：“还有半杯水啊”。望着外面的世界，乐观者感奋：“很精彩啊！”而悲观者却感伤说：“很无奈啊！” 材料2：一张有一黑点的白纸，展现在眼前，引起我们的注意的往往是黑点。
一张有一白点的黑纸，展现在面前，引起我们的注意的往往是白点。如果变换一个角度看问题呢？ 材料3:IBM公司在听取加盟者微软公司帅才比尔·盖茨关于计算机产业拓荒者、文字处理系统开发者王安战略性失误的分析之后，使计算机（大型、封闭式，不兼容）摇身一变从办公室走向家庭个人，从而迅速崛起成为计算机大王。
然而遗憾的是后来由于拒绝比尔·盖茨的远见卓识没有听取关于开发Windows的正确建议而与之分手，最终铸成大错，在瞬息万变竞争异常激烈的市场中迷失了方向，惨败在比尔·盖茨的手下而使对手成为计算机王中王。 材料4：一只乌鸦四处寻找新栖息地，一只鸽子看见它飞来飞去很辛苦，就关心地问：“你要飞到哪里去？”乌鸦说：“我原先住的那个地方的居民都嫌我的叫声不好听，所以我要另找一个地方住。”
鸽子好心地告诉它：“别白费力气了，如果你不改变自己的声音，无论飞到哪里，都不会受欢迎的”。乌鸦感到困惑：“我若叫得像喜鹊，像黄鹂，那还是我吗？” 材料5：很久之前，人都还赤着双脚走路。
一位国王到偏远的乡下旅行，因为路面坎坷不平，很多碎石头刺得他的脚又痛又麻。回到王宫后，他下了一道命令，要将国内的所有道路都铺上一层牛皮。
他认为这样做，不只是为自己，还可造福他的臣民。殊不知，即使杀尽国内所有的牛，也根本筹措不到足够的皮革，而所花费的金钱，动用的人力，更不知有多少。
但因为是国王的命令，大家也只能摇头叹息。一位聪明的仆人大胆向国王建议：“陛下，您为什么要劳师动众，牺牲那么多头牛，花费那么多金钱呢？何不用两小片牛皮包住自己的脚呢？”国王听了很惊讶，当下领悟，收回成命，采纳了这个建议。
据说，这就是皮鞋的由来。 材料6：南宋末年，元兵大举进攻江南，文天祥临危受命出使元营，被扣留，在威逼利诱之下，仍拒不投降，后被驱北行，到京口，脱身逃亡，历尽艰险，九死一生，至永嘉，辅佐朝廷招兵转战，力图收复河山。
最后兵败被俘，忠贞不渝，从容就义。真是“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。
材料7：明末重臣洪承畴，颇受崇祯皇帝赏识，官至蓟辽总督，因而对皇上感恩不尽。他素以“忠”“节”自命，特意在厅堂的正中，亲自撰写一联：“君恩深似海，臣节重如山。”
后来，他在松山与清兵作战时被俘，屈膝投降，时人即在他这副对联末尾分别加上字，变成“君恩深似海矣！臣节重如山乎？”表达无限讥讽和鄙弃。后来，洪承畴为庆贺自己60岁生日，大摆筵席，有人借机偷偷献上一联：“史鉴流传真可法，洪恩未报反成仇。”
这上联嵌着抗清名将史可法的姓名，借以嘲讽洪承畴的变节降清，下联则是以“成仇”谐音“承畴”，直接斥责洪的投敌卖国。洪承畴看了，尴尬万分，兴致全无。
【写作提纲】 变（议论文） 引论： “仁者乐山，智者喜水”，山是沉稳的，水是灵动的。这是中国古代文人对“变”与“不变”的哲学理解。
在这个风云变幻、日新月异的时代，在这个改革开放的社会，“变”与“不变”是每个人尤其是年轻人必须直面并且认真严肃思索的一个古老而崭新的重大课题，因为它关涉如何树立正确的世界观、人生观、价值观。 分论点：（一）“变”是什么？为什么“变”？ “变”缘于对环境和自我的不满，其本质是对现实的挑战，对未来的憧憬。
一个人没有“变”，就难有进步；作家、科学家没有“变”，就难有新作品、新发明；一个国家没有“变”，就难有大发展。古人云：“穷则变，变则通，通则久。”
（二）“变”什么？怎么“变”？ 1、改变世界和改变自我。 当我们身处困境，难以改变世界时，不妨试着改变自身。
改变自己的心境，以积极的态度藐视一切困难，迎战一切拉路虎。或改变自己的思维方法，从新角度、新途径去探索。
正如古人所说的：“大丈夫能屈能伸”，“曲径通幽”。 2、改变头脑与改变心灵 纵使身陷“囹圄”，备受酷刑，饱尝屈辱，历尽磨难，也绝对不能霉变自己纯真的本色，丧失坚贞不渝的品质，泯灭乐观向上的精神。
在大是不非面前，永远不能卑躬屈膝，扭曲正直的性格，出卖高贵的灵魂。在风雨交加的黑夜，孤独的我们仍要坚守心中的那一轮圣洁的明月。
正如古人所说的：“士可杀不可辱”，“宁折不弯”。 “变”是一种智慧，也是一种艺术。
在你试图改变世界时，要知难而上；在你努力改变自我时，要取长补短。因为“变”，世界才精彩纷呈，因为“变”，人生才独领 *** 。
因为“不变”，人性的光辉才如同永恒的日月星辰。 【范文】【话题】 变 面朝大海，春暖花开（记叙文） 以前，夜幕低垂，在铁轨旁，我时常看到一个落寞徘徊的身影，他有一张苍白的脸，一双异样的眼睛。
他是为了躲避尘世而离群索居的才华横溢的诗人——海子。
变一片嘻闹从弄堂里传出来，几个孩子打打闹闹的，在地上沾了满身的泥土，但却依然不知疲倦。
纯真的眼中充满了欢乐。回到家后，自然是免不了一顿“责骂”。
但也是左耳进，右耳出，小孩子嘛！总是能不知人间忧愁。 渐渐得，上学了。
压力也变大了，他们的脸上没有了以往的无忧无虑。就连那本应放松一下的周末，也用来做了学业的牺牲品。
尤其是在升学考试的那段期间，更是无比的压力。回首往事，已看不见往日的纯真，更多的是疲惫。
大人们总会说一些忠言逆耳，告诉我们这个社会是多么得残酷和黑暗，要多加小心，可我们总以为那是大人们夸大其词，更本没有什么。即使真遇上了坏人，也总能被自己的“火眼金睛”所识破，现在的他们认为自己已经是个大人了，遇到问题总能解决，天真得认为邪不胜正。
可毕竟他们的社会经验不足。孩子就是孩子，太过自负，太过烂漫。
学生时代结束了，他们进入了社会。原本认为是应该值得庆祝的事，可转眼便后悔了。
他们希望自己能再回去，可时间不容许，谁也不会容许。 他们中的其中一个的工作很不顺心，与同事相处得也不太融洽，可谓是事事不顺，朋友们都劝他要想开，总有苦尽甘来的一天，可他早已对生活失去了信心，开始变得萎靡不正。
整日浑浑噩噩的，不久之后，他辞了那份让他很不满意的工作，在社会上结识了一些小偷小摸的人，也跟着他们开始“工作”。其实他以前也是一老实人。
做事勤恳，热心助人。可这个社会却使他变成了这副样子。
时间总是能改变一些事，改变一些人，社会总是能感化一些历史，消磨一些人。 前几天在网上看了一个小故事，看完之后，仔细一想，发现真的好真实，也发现了这个社会的无奈，疯狂，多面……无论是与自己多么要好的朋友，竟也会出卖自己，真的让人感到惊讶和失望。
我一直认为世界是美好的，没有人会违背自己的心做事，可在金钱，权力，地位面前，自己的意愿却又显得渺小，人从小到大，会改变这么多，也应该是因为这些东西把！如果每个人都能够保持那份纯真，也许世界会更美好把！ 人能否不变……。
变 一片嘻闹从弄堂里传出来，几个孩子打打闹闹的，在地上沾了满身的泥土，但却依然不知疲倦。
纯真的眼中充满了欢乐。回到家后，自然是免不了一顿“责骂”。
但也是左耳进，右耳出，小孩子嘛！总是能不知人间忧愁。 渐渐得，上学了。
压力也变大了，他们的脸上没有了以往的无忧无虑。就连那本应放松一下的周末，也用来做了学业的牺牲品。
尤其是在升学考试的那段期间，更是无比的压力。回首往事，已看不见往日的纯真，更多的是疲惫。
大人们总会说一些忠言逆耳，告诉我们这个社会是多么得残酷和黑暗，要多加小心，可我们总以为那是大人们夸大其词，更本没有什么。即使真遇上了坏人，也总能被自己的“火眼金睛”所识破，现在的他们认为自己已经是个大人了，遇到问题总能解决，天真得认为邪不胜正。
可毕竟他们的社会经验不足。孩子就是孩子，太过自负，太过烂漫。
学生时代结束了，他们进入了社会。原本认为是应该值得庆祝的事，可转眼便后悔了。
他们希望自己能再回去，可时间不容许，谁也不会容许。 他们中的其中一个的工作很不顺心，与同事相处得也不太融洽，可谓是事事不顺，朋友们都劝他要想开，总有苦尽甘来的一天，可他早已对生活失去了信心，开始变得萎靡不正。
整日浑浑噩噩的，不久之后，他辞了那份让他很不满意的工作，在社会上结识了一些小偷小摸的人，也跟着他们开始“工作”。其实他以前也是一老实人。
做事勤恳，热心助人。可这个社会却使他变成了这副样子。
时间总是能改变一些事，改变一些人，社会总是能感化一些历史，消磨一些人。 前几天在网上看了一个小故事，看完之后，仔细一想，发现真的好真实，也发现了这个社会的无奈，疯狂，多面……无论是与自己多么要好的朋友，竟也会出卖自己，真的让人感到惊讶和失望。
我一直认为世界是美好的，没有人会违背自己的心做事，可在金钱，权力，地位面前，自己的意愿却又显得渺小，人从小到大，会改变这么多，也应该是因为这些东西把！如果每个人都能够保持那份纯真，也许世界会更美好把！ 人能否不变……。
在以前学校无一处有空调，现在连电脑室、食堂等地方有了空调，在办公室多了几个陌生的面孔，少了几个熟悉的教师。
我不知道这次教我们的老师是谁，但我知道我们的班主任是吴老师。 当我见到我的好朋友时，从寂寞的心灵改换成有气氛的境界。
我的好朋友们都长高了，都变帅了，变美丽、漂亮，友谊更深了。刚到学校，便放下书包与同学们谈聊了起来。
差不多7:30左右，吴老师和教我们语文的老师陆续走进来为我们发那本早已等不及的书本。 终于，等来了学校那宏伟的开学典礼，虽然没有鞭炮声，但有宏伟的乐声。
虽然没有电动的旗杆，但有严肃的、坚定的升旗手、护旗手和主持人。主持人那清脆的声音使开学典礼更加充满那种愉快的气氛。
升、护旗手的严肃、坚定的行动，足以证明他们对学校，对老师，对大家的尊重。我们也不落后，升旗时，右手放在头上，眼睛里有那一丝丝的泪珠在滚动。
终于，宏伟的开学典礼结束，接下去就是为校争光的光荣阶段。我的心望着蓝天，大喊，将不快乐的所有释放出来，让快乐安定地住下来。
参考：
不管是唱着“春天的故事”，还是“老鼠爱大米”，我们都走进了新时代。新时代海一般的文化，向我们挥舞着手臂。
面对大海，我们该怎么办？潮流时刻会涌来，时尚、流行的玩意儿朝我们一股脑地倾泻下来。信息时代的高频波涛冲着我们怒吼———“谁不懂电脑，谁会被淘汰！”娱乐的漩涡向着我们叫嚣———“周杰伦也不知道？你落伍了！”……老人们躲到了高地上，而我们这些风华正茂的年轻人无疑被推到了前排。面对大海的巨浪，我们只能往前冲；面对海啸，也许只有一种方法可以逃生，那就是———潜下去！
海里很杂。这里的“杂”，并非贬义而是中性词。我们知道有个叫袁隆平的，搞出了杂交水稻，我们对其赞许一番，然后置之一旁。同时，我们看到《河东狮吼》里“苏勇邦”在“演词会”上把“水调歌头”唱得乱七八糟时，可以一边笑一边说：“经典！”并且可以守着电视，认认真真地看完改得面目全非的《西游记》、《封神榜》，还津津有味。我们提倡“去其糟粕”，可是有人回答：我们很忙！
我们很忙。我们正在拼命地为了一些东西忙，很有着科学家们的刻苦精神。忙里偷闲娱乐的东西还要自己细细地筛选？饶了我们吧，我们要看我们自己喜欢的。我们不爱看说教的、动作僵硬的卡通，我们爱看画面精美、情节跌宕的；我们与其看那些艰深的名著，还不如看那些唯美柔情的韩剧、言情小说；听古典音乐多没劲啊，松松垮垮没个完了，还不如R&B、嘻哈来得 *** 呢。我们忙太多了，让我们休息休息吧，不要辨别什么了。
等到忙完了，浮到海面上来，才发现什么都没有了。
引用一句《笑傲江湖》里令狐冲的话：这个世界都在改变，我们没有办法，只好改变自己。令狐冲的改变，并不是妥协。
我们并不一定要追赶着潮流，完全可以做自己；并不是一味地学着人家的样儿，完全可以做更“高级”的事。
改变自己，使自己有高尚的品行，而不是只知“忙”。
改变自己，使自己有爱国的情操，而不是“爱大米”。
改变自己，使自己有出色的修养，而不是只看搞笑和言情。
改变自己，让自己有鹤立鸡群的素质，如今个性也是潮流，像这种特点，无疑是最“in”的。
周围的一切，正在对我们的成长形成影响，而它们常常是负面甚至颓废的，真是“一点技术含量也没有”。但只要改变自己，我们一样可以拥有过人的气质。否则，“后果很严重”。
变与未变
15岁的我，不敢谈人生，这是个太大太大的话题，我或许没有资格去谈.但在这15年看似长久却过往如烟的日子里，总是经历了一些事的.
小时候每天嘻嘻哈哈，什么都不去想，什么都不用去想的快乐转眼间演变成了昏昏沉沉，但又要振作精神努力学习的沉重负担，在我的心里不免形成很大的落差.小时候总盼望着长大，向往着一个未知的世界.现在呢？依然未改从前的那种幼稚，固执地想要再长大些，可以过独立的生活，可以凭着自己的勇敢去闯.可一切真的只是想象的这么简单吗？我们只想到了那种波澜壮阔的景观，却没想过身在这波澜壮阔之中又是什么滋味.
年龄一天天在大，但当初懵懂的思想却愈加懵懂了，有时候会问自己："我真的成熟了吗？"是啊，所有人都会说是啊.但当我，当一个正在走向成熟的我做出一些极其幼稚的事情的时候，我又开始摇摆不定，我不认识自己了.到底是那个肆无忌惮的我还是这个长大的我？
回忆起当年那个盼望100分，盼望鼓励和表扬的我，真是可爱.或许现在看来，会有点傻，但现在的我呢？仍然是盼望满分，盼望鼓励和表扬，仍然是渴望胜利的喜悦.尤其是到了初三的这个关键时刻，这种幼稚就愈演愈烈，满脑子都充斥着这种想法.这难道是将幼稚延续下去？由此看来，我似乎又是真的长大了，真正明白学习对我意味着什么了.其实我再幼稚些，我就长大些.
说到成长，说到渐变，我又想到了我的朋友.那一张张青春无畏的脸.我们相互陪伴着走过了最幸福最单纯最快乐最真性情的时光.说实在的，什么是朋友？能玩到一起就是朋友.从前"勾肩搭背"的日子就这么过去了.一个朋友对我说，从前的日子回不来了，他们都变了."他们都变了"，好残酷又决绝的一句话，它把我们生生地扯开了，让我们不能再走到一起.就像无情的法海断开白素贞和许仙的手，让他们不能相见，却日夜思念.有时候内心真的很茫然，不知道该何去何从.有时候我想，一切都变了，我们再也不会像从前一样快乐了.后来我们又聚到了一起，是早些时候的事儿了.大家依旧谈笑风生，依旧肆无忌惮.我们开怀大笑，其实还是当年的我们.
我不敢谈论太大的人生，但我却能够谈论人生中的一个圈.说白了，人生就是一种轮回，从一个原点出发，转啊转，最终又回到了起点.人常说，老人和小孩子一样.老人从原点出发，绕了一大圈，经历了太多太多，看清了世道，也看开了，最终又回到起点了.
说实在的，什么变了呢？其实什么都没变.
每个人都会变，每个地方也会变。有关变化的话题 议论文 要怎么写好呢？下面一起和我学习一下变化的 作文 吧。
没想过，自己会变了这么多。再也不是原来那位爱笑的女孩。突然感到孤独，感觉朋友的稀少也是一种恐怖。喜欢自己和自己讲话，喜欢一个人在家里发呆，喜欢不说话，喜欢……或许有些喜欢在旁人眼中是奇怪的，但是自己却不亦乐乎，沉浸在自己的世界里，并不觉得孤单。呵呵，冷笑一番，在他人的心中、口中，我应该已经是以为自闭症孩子，我的形象，我的笑容早就消失在他人的白眼之中。自己苦苦寻觅那份久违的笑容，但却始终找不到，最终，我的笑容，我的精神淹没在茫茫的孤独中。
或许，我还年轻。我会改变，但……我再也找不到能让我快乐的理由。我思索着记忆中的欢乐，却找出了碎碎的记忆，以及一些零落的伤痕。越发觉得痛苦，觉得活在这个世界有种莫名的感伤。呵呵，又是一番悲哀，我的泪就随着那些记忆一起被挖掘出。
本以为，我的猖狂，我的暴躁，能够让别人关注到我。结果，他们却成了牺牲品。越来越感觉自己的渺小，似乎从未降临到这世上。疯了似的寻找小时的相册，一张张笑脸，一张张回忆，一张张令人潸然泪下的记忆，在我心中划下了深深的一刀。我抚摸着照片，我竟不清楚为何当时笑得那么灿烂。现在回想起，那些笑容似乎带着一些嘲讽。
对于如今面对的一张张假面具，我感到痛心，我想努力挽回那一切，却再也来不及。对于他们的面具，我觉得自己可笑，为何还要在努力地做自己。我沉默，我不打扰他们虚伪的生活。宁愿自己躲在不知名的角落也不愿去干扰他们的争执。我曾经幻想过，来了个Angele，她伸出手，解救无助的我，让我不要惊慌，安静地陪我走到有光的地方。我错了，世上是没有虚幻的，我该现实点。
我开始摘掉面具，却有刺眼的光，我恐惧，我再次躲在角落里。这次，我并不期待天使，我真的活得很现实。但所有人都知道，现实是多么残酷，但我喜欢这样昏暗的日子……
终觉有一天，我也会像他们那样，面具摘不下了，从丑小鸭变成了蛋，讲过去的记忆封锁，放开手努力地伪装自己，让记忆似花瓣般随风飘舞。跟着我的思想飞远了。
“我要考重点高中!”一个男孩坚定地向世界宣告，并付诸于行动，每天在努力着。
但刚迈进初三的我，却不是这样的。是那次家长会，使我有了这坚定的变化。
初二的我调皮、不努力，成绩不好。进入初三，父母急了，几次三番问我：“你要不要考高中?”说实话，真的没想过，可是看着他们期待的目光，我说：“嗯，考高中。”但说得是那样无奈。之后的日子，我“混”着，成绩没一点起色。
一晃就要进行期末考试了，一种紧张之感也漫上我的心头，我知道，这次考试对我以后的影响很大。但行动上却只是昙花一现。
那天，学校开了家长会。
放学回家的路上，看见了急冲冲走来的父亲，我心虚地急忙躲进小巷。我不敢面对他，我知道，家长会上，我的“灭绝师太”们——老师，将会开始P我父亲。
当晚，那令我心悸的敲门声响起了，父亲进来了，一步一步地走近我，我几乎无法克制住心中的恐惧。但出乎意料的是，他很平静，很平静地坐在了我旁边，很平静地看着我，说：“儿子，你还想不想考高中，不想考就考职校吧。”我一听吓坏了，“什么意思，试探我?”我疑惑着。
“你先不要急，你认真地考虑一下，到底是想还是不想，我不会怪你的。”父亲还是那么平静。犹豫了，说考高中是为了敷衍父母还是……我的确没认真想过。
“这样吧，你告诉爸爸，你想不想做一个有用的人——让人看的起的人?”“想!当然想!”“那你是不是不想读英语?”“不，不是的，我只是……”
“哦，我知道了，你自己想想吧，是现在玩还是以后玩。自己去思考吧，由你自己决定自己的命运。”
这短短的几句话，份量却是那么重，我沉默了。爷爷逝去的期盼、视我如己出的老师的关心、我的未来……一齐涌上。一个决定在我心头坚定了：“此时，我是该拼一拼了!”
“我……我要……考高中。”我抬头，看着父亲的眼睛。“什么?再说一遍。”“我要考高中，是重点高中，我要出人头地，光宗耀祖。”我响亮地说道。
就这样，我给了父亲一个承诺，给了自己一个承诺。这承诺也让我发生了变化。现在的我真的变了，我正分秒必争着，我会一直这样改变着的……
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毕业论文的题目是开展论文写作的前提，直接影响论文质量。下面是我带来的关于艺术设计类论文题目的内容，欢迎阅读参考! 艺术设计类论文题目(一) 1. “谈服装设计中的趣味性” 2. “服装设计中独特性的表达” 3. “明清服饰图案的应用分析” 4. “色彩与情感” 5. “印地安文化与礼服的关联性” 6. 服装外空间的发展与演变形式” 7. “刺绣工艺在服装设计中的运用” 8. “面料在服装中的重要性” 9. “解读设计师品牌与高级成衣品牌风格异同” 10. “论服装设计中的‘蝴蝶效应’” 11. “结构设计在高级成衣中的应用” 12. “谈‘东西方’服装的发展与应用” 13. “服装品牌文化效应” 14. “浅析街头服装文化形态及发展” 15. “服装卖场的个性化设计” 16. “服装市场营销对服装设计的重要性” 17. “浅析原生态色彩在服装中的应用” 18. “涂鸦艺术在服饰设计中的运用与研究” 19. “浅谈服装中‘性’的 展示与研究” 艺术设计类论文题目(二) 1.国内外室内设计的发展 2. 论视觉传达设计的创新 3. 浅析CI设计中的企业文化冲击力 4. 图形创意的表现 5. 平面艺术设计的本土语言 6. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响 7. 浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合 8. 浅谈技术的发展对插图设计的影响 9. 包装设计的定位 10. 平面图形设计中的符号学原理 11. 现代包装设计的文化观 12. 品牌包装设计 13. 中国古代图徽与现代标志设计 14. 医药商标标志设计之我见 15. 浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 16. 论计算机图形艺术设计 17. 西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 艺术设计类论文题目(三) 1. 谈广告创意的几种方法及其应用 2. 创意与生活经验 3. 广告创意的设计要求 4. (恐惧悬念幽默拟人等)技巧在广告设计中的应用 5. 公益类广告的创意与构思特点 6. 论视觉传达设计的创新 7. 谈平面设计的本土语言 8. 图形创意的表现在广告中的运用 9. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 10. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 11. 多媒体广告与平面广告的表现特点 12. 计算机数码技术与手绘原创结合 13. 平面广告的形式美 14. 动漫广告设计的创意思维 15. 构成理论在广告设计中的应用 16. 广告作品中节奏感的控制 17. 网络媒体在当今广告行业的应用 18. 公益类广告的表现手法 19. Flash广告的使用与特点 20. 技术突破与艺术表现的结合猜你喜欢： 1. 艺术设计毕业论文选题 2. 艺术类毕业论文题目 3. 2017年艺术设计毕业论文选题参考 4. 艺术设计类毕业论文 5. 关于艺术设计专业毕业论文
视觉传达设计毕业设计选题一、设计选题1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题,设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。（4）杜绝抄袭。2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、 作品说明等。
设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。下面我给大家带来设计类 毕业 论文题目与选题参考，希望能帮助到大家!
广告 设计毕业论文题目
1、浅析长沙开福万达广场设计管理
2、基于功能的H5广告研究
3、浅谈色彩在广告设计中的应用
4、户外广告的文明传承与创新研究
5、基于无线传输的LED广告屏设计
6、浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式
7、浅谈创意广告设计
8、户外广告效果评估的研究综述
9、基于数字媒体技术的影视广告设计--评《影视广告设计》
10、基于视觉传达设计下的计算机图形图像设计
11、广告设计方向专业人才培养质量标准研究
12、从国人传统思维到现代设计研究--字说广告的起源、发展、标准探析
13、广告设计的新理论--评《新形态广告设计》
14、新时期平面设计中视觉审美元素的应用研究
15、工业产业经济中汽车广告设计策划研究
16、公益广告语言的艺术化
17、商务目的引导下的广告转喻机制研究
18、平面广告设计中的情感化 思维训练 实践
19、广告牌灯光自动控制系统的设计
20、平面广告设计中计算机图形图像软件的运用与实现
21、浅谈电视广告中幽默元素的应用
22、微电影广告的情感表现
23、动画元素在电视广告中的修饰作用解析
24、浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用
25、基于消费心理的茶生态旅游广告设计初探
26、平面广告设计中的“隐性美”探析
27、情感共鸣在平面广告设计中的表现和影响研究
28、数字生活空间公益广告有效传播策略
29、浅析图像处理软件入门案例
30、数码影像在平面广告设计表现中的整合应用
31、探究数字媒体艺术中运用 逆向思维 的探究
32、浅析插画在现代商业招贴广告设计中的应用
33、无语声设计在动画广告中的优势运用
34、影视广告设计中的色彩运用之探析
35、app广告的互动设计与探究
36、消费者对原生广告态度的实证研究--从认知、情感、行为角度探析
37、移动互联网环境下品牌互动广告传播的策略研究
38、简述在新媒体环境下的品牌视觉展示
39、多重感官体验--动画在平面广告设计中的融合
40、非物质设计与广告话语形态研究
41、基于TCB定位模式和IDU效益分析的青少年戒酒广告设计
42、 传统 文化 元素在茶叶广告设计中的应用与创新
43、视觉语言在广告中的应用及创意策略
44、关于平面广告设计中的“隐性”之美的讨论
45、浅谈广告设计中的色彩
46、“新丝路”下户外平面广告的立体化视觉语言分析
47、公益海报设计作品《节约用水》
48、美国商业广告设计中的文化价值观
49、平面广告设计中的扎染技术应用分析
50、网络广告中的视觉传达设计艺术探究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
3、绿色设计理念在包装设计中的应用
4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究
5、彝族 刺绣 在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
12、浅析插画艺术在平面设计中的应用
13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的 儿童 产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究
21、中老年降压药品的交互式包装设计
22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究
23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析
24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计
25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁
33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析
34、论茶包装的设计维度
35、湖北省博物馆文创产品包装设计
36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究
43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
ui设计生毕业论文题目
1、浅谈UI设计中的视觉设计风格发展
2、浅谈UI设计中的视觉表现
3、UI交互智能迷你净化器设计--创意思维设计
4、回合制手游新增UI设计规范研究
5、基于用户体验的移动终端UI设计
6、基于HTML5和jQueryMobile的移动学习APP设计与实现
7、UI设计中图形创意 方法
8、UI设计的交互性与界面视觉设计研究
9、浅谈艺术设计中UI界面设计及应用
10、手机 操作系统 ui设计浅析
11、浅析用户交互设计中的视觉性设计
12、UI设计中用户体验研究
13、一种嵌入式UI界面的设计原理浅谈
14、基于Android的大学生“学习伴侣”系统
15、中国传统元素在UI界面设计中的应用探析
16、基于Android的自定义通用可视化控件
17、基于技术接受模型的传统媒体客户端用户使用行为研究
18、基于特定主题的手机UI界面设计
19、儿童数字读物UI设计原则与风格探析
20、从街头 篮球 游戏分析游戏UI设计
21、浅谈交互设计流程中的视觉因素
22、基于jQueryMobile技术的移动网站开发研究
23、纬编立体提花织物的计算机仿真
24、纪检监察信息管理系统的设计与实现
25、移动医疗类产品的UI设计研究
26、网页UI设计中“中国风”元素的应用研究
27、基于移动终端微信平台的UI界面优化设计研究
28、UI设计中用户交互体验的视觉思维分析及探讨
29、利用网络平台进行农村科普 教育 的UI视觉表现形式研究
30、动态插画在视觉传达中的创新与应用
31、断舍离在UI设计中的思考及应用
32、古代装饰器物在中国风手游UI设计中的拟物与抽象
33、UI设计与用户体验在产品中的重要性
34、物联网猪场三维建模与视景仿真系统的设计与实现
35、如何培养技术与艺术相融合的高技能人才
36、浅谈UI设计中“扁平化设计”的运用和发展趋势--以IOSUI为例
37、论手机游戏UI设计中视觉艺术元素的构成
38、基于UI设计原则的网页界面评价
39、浅谈适应老年用户的手机社交应用UI设计
40、基于IOS平台的服装品牌APP开发设计
41、数字媒体时代视觉传达设计专业的现状及面临的挑战
42、智能手机教务学工系统APPUI设计的色彩研究
43、谈立体主义对手机UI设计发展的影响
44、移动学习APP软件生成平台的对比研究
45、大连智慧旅游平台UI浪漫设计研究
46、研析电子设备界面设计的方法及准则
47、基于Cocos2d-x的电视UI架构设计
48、一种基于AndroidUI分析与设计方法
49、智能手机UI界面设计分析
50、基于WPF的UI设计模式研究
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写论包豪斯思想的弊端
关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考：环境艺术设计专业毕业论文题目参考论现代居室设计风格与陈设的关系论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究论室内手绘效果图表现技法论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用浅析中国传统图案在室内设计中的运用新中式家具的款式特点探究论曲线在室内空间的运用论室内装修施工工序与效果论卫生间的设计与新技术应用论智能化家居对现代家居生活的影响论小户型的空间使用率论家装设计的新中式风格客厅的墙面装饰设计论视觉空间的最大化论软装在室内设计中的重要性论色彩在室内的应用与心理功能论室内设计中空间的分割议门在室内设计中的使用论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用论玻璃在家装中的使用论样板间的家具设计与陈设艺术
提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。1.对现代艺术设计的再思考 2传统绘画艺术与现代艺术设计 3浅析CI设计中的企业文化冲击力4包装设计中人文思想的再思考 5标志设计与图形艺术的结合 6平面图形设计中的符号原理 7浅析品牌包装设计 8现代包装设计的文化观 9中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展的趋向13.现代室内设计的发展趋势14.现代与传统的对话15.浅析家居装饰中的表现艺术16.色彩在景观中的应用17.艺术格调住宅18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计19.办公空间设计中人性化的探讨20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用21.商标标志设计之我见22.色彩设计与广告宣传效果融合23.艺术特性在广告中的把握24.情感设计广告创意中的再创意25.设计风格在品牌传播中的作用26.现代消费心理对广告设计的影响作用27.中华元素在品牌设计中的运用28.浅议中国品牌国际化与本土化问题29.室内设计新趋势30.室内设计中的绿色生态设计
框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代（2） 工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1） 工艺美术运动和新艺术运动 （重点）（2） 国际现代主义和包豪斯 （重点）（3） 美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1） 二次世界大战后的欧洲设计（2） 美国工业设计（3） 日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰"拉斯金，主要人物则是威廉"莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟"马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯"阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯"沃赛和巴里"斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉"莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克"赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克"马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西"金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。 ※法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔"宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。※法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔"宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔"宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯"迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。※法国南斯的新艺术运动以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔"盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。※法国新艺术运动的陶瓷设计法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔"宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。※法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯"查尔特和劳特累克。朱尔斯"查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。※比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。※比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。※比利时新艺术运动的陶瓷设计集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。※西班牙的新艺术运动最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。※苏格兰的新艺术运动18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的 ※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克"赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。※装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。 “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。※法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。环节式人物。