发布时间：
幼儿舞蹈的意义和作用
在幼儿教育实践中，舞蹈是对幼儿进行德、智、体、美综合教育的重要手段。对幼儿来说舞蹈本事就是一种娱乐，它更加形象、生动、活泼,不但能够使幼儿受到美的熏陶,还能受到潜移默化的启迪和教育,促进幼儿综合素质的提高。 下面我带大家一起来看看幼儿舞蹈教育具体有哪些意义和作用，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
1.幼儿舞蹈教育有助于幼儿品德的养成
我国伟大的教育家陶行知说:“道德是做人的根本, 根本一坏, 纵然使你有一些学问和本领, 也无甚用。”幼儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性, 孩子们在学习、排练、表演舞蹈的过程中, 能学会认识事物的真、善、美，还可以让幼儿养成懂礼貌习惯及具备一定的社会公德、意志品质等等。
自理能力的培养：每次舞蹈活动，幼儿都要更换体操服或舞蹈服装，幼儿自己穿脱衣服、系鞋带，管理道具等等，也养成了良好的生活习性。
集体观念的培养：我们发现幼儿通过每次舞蹈教学，集体观念增强了，知道自己是集体中的一员，每个人都有角色，特别是通过表演，很能增强幼儿的集体荣誉感和团结协作意识。
意志品质的培养：舞蹈教学是具有严格的统一性、规范性、强制性，排练往往非常辛苦。让幼儿体验和感受“只有付出汗水，才能有所收获”的道理，真正体现了寓教于学的教育原则。
2.幼儿舞蹈教育有助于幼儿智力的发展
舞蹈是一门由节奏、速度、动作、表情、队形、想象集一身的综合艺术。现代科学研究证明，舞蹈能对右脑智力的开发起到直接的强化作用,有助于促进幼儿大脑神经系统的发育,能够及时调节幼儿神经系统与感觉器官,使身体各器官活动协调一致, 从而使大脑思维能力得到全面的发展。
舞蹈是集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身的一门艺术，符合幼儿天生好动、善于幻想这一特征。实践证明，通过舞蹈教育，让幼儿自由思索, 大胆想象,幼儿的创造力能够得到明显的.提高。
3.幼儿舞蹈教育有助于幼儿体质的增强
适度的舞蹈教育对于增强幼儿身体素质的作用是显而易见的。凡是学习舞蹈的孩子,食欲好,睡眠好,身高、体重增长快，可以使神经系统,人体各器官、肌肉、骨骼都得到全面的锻炼,并能培养幼儿灵敏、速度、力量、耐力、节奏感等,为今后各年龄阶段的学习与工作打下良好的基础。
舞蹈能使人的身体各部分肌体都能得到较好的开发和锻炼，使幼儿的动作更加协调和完善。养成优雅的体态和较好的外形气质。不仅让幼儿身心愉悦、乐此不疲，而且有助于幼儿的身体健康。
4.幼儿舞蹈教育有助于幼儿审美能力的培育
舞蹈蕴含动作美、队形美、服装美、音乐美等丰富的美的内涵。通过幼儿舞蹈可以引导幼儿多方位的去感知美、欣赏美，认识事物的真、善、美。只要孩子们掌握了一些基本的舞蹈技能, 又能亲身体验自己的创造活动, 就会使孩子们破除舞蹈高深莫测的神秘感,有利于培养孩子们勇于扣响艺术殿堂大门的勇气和力量。
舞蹈表现美的形式与其它教育形式有所不同, 它是通过对音乐的感受, 以协调的动作来表现美。幼儿还可以把自己的情感通过舞蹈动作表现出来, 不但在形式上创造了美, 也在心灵中感受到了美。幼儿舞蹈动作大多风趣幽默、生动形象,表现美的形式也就多种多样，幼儿也就学会多种表现美的形式，能够更加丰富地去表现美。
幼儿舞蹈教育在很多地区还没受到足够的重视，特别实在部分落后的地区，很多人没有认识到幼儿舞蹈教育在幼儿时期的重要性。这就需要我们更加广泛的推广和普及，争取让每位幼儿都能接受舞蹈教育，以提高幼儿的品德素质、智力素质、身体素质、审美素质等综合素质。
能力培养
1、培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高；
2、培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能；
3、培养儿童良好的姿态和气质；
4、培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发；
5、培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展。
重要性
促进发育
舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育，由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。
陶冶情操
一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。
幼儿舞蹈有培养自理能力、培养集体观念和培养意志品质等意义。
1、培养自理能力：每次舞蹈活动，幼儿都要更换体操服或舞蹈服装，幼儿自己穿脱衣服，系鞋带管理道具等等，也养成了良好的生活习性。
2、培养集体观念：我们发现幼儿通过每次舞蹈教学，集体观念增强了，知道自己是集体中的一员，每个人都有角色，特别是通过表演，很能增强幼儿的集体荣誉感和团结协作意识。
3、培养意志品质：舞蹈教学是具有严格的统一性、规范性、强制性，排练往往非常辛苦。让幼儿体验和感受“只有付出汗水，才能有所收获”的道理，真正体现了寓教于学的教育原则。
拉丁舞煽动运动时尚 拉丁音乐的魅力不仅限于它独特的旋律，拉丁舞的魅力也不仅限于它多姿的舞步。在繁忙的工作之余尽情地释放自己，在闲暇的时光里充分享受健康和快乐，这就是LatinDance。 时下，拉丁舞成为都市健身一族的新宠，摆脱了传统健身的单调，加入拉丁的奔放和激情，拉丁舞让我们的都市鲜活起来。 “随着我国拉丁舞日渐风行，派生出了拉丁酒吧，拉丁演出，或者是亲自摆弄拉丁音乐的乐手，它像城市的变化一样，物质在慢慢的积累，一切都与城市生活里的人有关，人也要选择自己认同的生活。”拉其诺酒吧总经理梁笑赢说。 拉丁舞--力与美的体现 北京的LATINOS(拉其诺)酒吧，凡是喜欢拉丁舞的年轻人几乎都知道这里。 周末，拉其诺酒吧里面的客人摩肩接踵，被浓浓的拉丁氛围所笼罩着，舞池里的人们随着动感极强的旋律，抖着肩、扭着腰、摆着胯。 选了一个靠前的位置坐下，开始欣赏周围的一切，酒吧的舞池不大，但地板的质地非常好。幽暗的灯光，中式的桌椅，在迷离的光影和拉丁舞曲里，汗水、酒精、激情的味道在慢慢升腾。 或许是世界杯巴西人的“桑巴足球”让我们真切的感受到了拉丁的激情与狂野，拉丁舞对于每一个南美人都代表着一种精神，在狂欢节游行的街道，或是入夜后的酒吧里，无处不弥漫着这样用最原始的方式表达出的热情，在你看过拉丁舞之后，就会被那种激情完全征服。 拉丁与体育融合 真真，是如今最热门的salsa（萨萨）舞教练，展现在我们面前的这位身着黑色紧身长裤和红色露脐纱衫的女孩，颇具拉丁风范。这身打扮既有味道，又可以让学员能清楚地看到教练舞动时腰部的动作。踩着拉丁音乐强烈的节奏，摇摆、旋身、抖肩、展臂、扭腰、送胯，看上去就如同一条美人鱼在大海里游动，把拉丁舞渲染的风情万种，令在场的人无不深深陶醉其中。 这个敢于奔放，敢于挑战的真真，率领着一群拉丁舞的爱好者，跟随着她的舞步，展现出同样的活力、性感、妩媚、自信。 时光闪回到1997年，跳了多年舞蹈的真真突然感觉疲惫：“我总是在付出，但却没有吸收，整个人都被掏空了。”于是她决定去国外感受拉丁舞的原汁原味。 “我对salsa舞有一种特别的领悟和冲动，拉丁舞让人感觉很放松。拉丁舞的感觉又很现代，而且跳起来也不像国标舞那样一板一眼，可以尽情地自由发挥，我喜欢这种风格。另外，美国的歌舞片对我的影响也很深”。 几年之后，真真学舞归来，“我发现有许多年轻人想学习这种舞蹈。”真真觉得教拉丁舞对她而言是一种新的挑战。最初引起她的兴趣，还是在一家酒吧与朋友小聚时，舞池里有人随着音乐跳起了拉丁舞，很快便有许多人围观并随着扭动起来，极富节奏感的音乐和简单易学的步伐，使拉丁舞更为民间化和大众化，并为拉丁舞在酒吧掀起热潮打下了基础。 “我开始酝酿成立一个salsa舞培训班，我觉得与其做一份很挣钱的工作，不如做一份自己喜欢的工作”。所以，她接受了邀请，开始在酒吧教授拉丁舞课程。 “对于初学者，应该把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。” 为了让学员能够真正感受到拉丁的魅力，真真在授课当中常常会跑到学员中间，为学员们示范。“你离他们越近，他们就越能感受到你的影响力。刚开始可能大家的身体和情绪是凉的，随着拉丁音乐节奏的不断增强，学员们的整体情绪和动作就会升温。” “跳拉丁舞时，人的身体状态分为三部分：肩部的抖动，绽放着健康青春的活力，而腰部及胯部的尽情扭动，彰现了非洲文化的活泼、外向的特点，而腿和脚的动作则起源于印第安人的文化。”短短的几句话，是教练真真对拉丁舞的诠释。 为激情充电 真真的得意门生小颜，26岁，国际物业咨询公司职员。她成为了拉丁舞忠实的传播者，话语充满了煽动性。 “拉丁舞是文化与体育的巧妙结合，是东方和西方文化的结合。东方舞蹈强调最多的是四肢动作，而拉丁舞的着眼点则在舞者的腰、胯、腹，把女性的性感魅力体现得淋漓尽致。我想拉着我身边所有的朋友都去学，这比做美容、买衣服过瘾多了。” 学员文子，是从成都到北京来打工的，现为某公司的售楼小姐。“我已经在这里学习半年多了，刚开始，教练说我的身体比较僵硬，我就拼命地练，两三个月后，熟悉了几种舞步的套路，寻找肩部、腰部、胯部之间的配合及对音乐节奏的感悟，终于找到了感觉，味道就出来了。我喜欢拉丁舞是因为它最能体现年轻人的热情奔放和个性张扬。” 脂肪随扭动而燃烧 拉丁舞自由随意、热情奔放、节奏明快，要求舞者百分百地情绪投入，力求把感觉发掘出来，当你在音乐中尽情地释放能量，燃烧激情的同时，多余的脂肪也随着你的扭动一起燃烧。 拉丁舞几乎可以锻炼人的每个部位：肩部、手臂、腰部、腹部、臀部、腿部等等，而平坦腹部及瘦腰的功效尤为明显。 “教拉丁舞也许称不上什么事业，但因为我的那份挚爱，已经把它当成一份事业去努力。”真真在我们即将结束对她的采访时说。 拉丁舞是两个人的舞蹈，舞动起来非常的迷人，它比其他的舞蹈更能展示自我。和国标的拉丁舞所不同的是它更为关注自身的释放和随心所欲，是性感与狂野的结合。 “海归派”是播种人 如今，北京拉丁舞的流行与拉丁酒吧兴起的原因是什么呢？ 从英国留学归来的梁经理认为，“海归派”们回国后，依然保持了享受西方流行文化氛围的需求，越来越多的穿梭于世界各地的人们，正在引领着首都的各种时尚新潮。 拉丁舞的精髓 作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。据介绍，在跳拉丁舞时，人体的状态应分成三部分。 ●上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 ●身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。 ●下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。 所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。参考资料：搜狐健康论坛
什么是拉丁舞?拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是规范.严格.标准的.它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈.内容伦巴.恰恰.牛仔.桑巴.斗牛.拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞.它是拉丁国标舞的起源.拉丁舞是大众民间舞蹈.随意.休闲.放松是它的特点.有较大的自由发挥空间.它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情.浪漫而又富有活力.火热的艺术表现形式.深受拉美人民的喜爱.成为他们生活中必不可少的重要的组成部分.总的来说拉丁舞包括Salsa.Merengue.Cumbia.Bachata.Chacha.Samba.Lambada等.而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴.古巴Salsa来源于曼波.曼波是20世纪40年代-60年代非常流行的舞蹈.恰恰是他的一个变种.古巴风格salsa源于街头.人们伴着音乐翩翩起舞.自由派对.空气中弥漫着欢乐和喜悦.现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa.美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同.纽约salsa是一小节4拍.跳3步.第4拍停顿不跳.特点是欢快热烈.舞蹈动作花样繁多.变化快.具有很强的欣赏性和表演性.全身心投入.身体的每一部分都充满了激情与活力.纽约跳法目前是主要跳法.古巴salsa.古巴跳法每小节4拍跳4步.第4拍点地.特点风趣和自娱自乐成分较多.比较而言.纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力.至于Merengue则起源于多米尼加.每小节2拍.随着髋关节左右依次摆动.循环往返加上手的不断变化.极富浪漫.性感和魅力.具体介绍拉丁国标舞的话.则是:伦巴舞(rumba).起源于古巴.音乐为4/4拍.速度每分钟27小节左右.伦巴舞的特点是:音乐缠绵.舞态柔美.舞步动作婀娜款摆.古巴人习惯头顶东西行走.以胯步向两侧的扭动来调节步伐.保持身体平衡.伦巴的舞步秉承了这一特点.原始的舞蹈风格.融进现代的情调.动作舒展.缠绵妩媚.舞姿抒情.浪漫优美.配上缠绵委婉的音乐.使舞蹈充满浪漫情调.恰恰恰(cha cha cha).起源于墨西哥.音乐为4/4拍.速度每分钟31小节左右.恰恰恰.音乐有趣.节奏感强.舞态花俏.舞步利落紧凑.在全世界广流行!桑巴舞(samba).起源于巴西.音乐为4/4或2/4拍.速度每分钟51小节左右.桑巴舞.音乐热烈.舞态富有动感.舞步摇曳多变.深受人们的钟爱!斗牛舞(pase doble).起源于法国.发展于西班牙.它的音乐为2/4拍.速度每分钟62小节左右.斗牛舞音乐雄壮.舞态豪放.步伐强悍振奋.是人们对它情有独钟的原因.牛仔舞(jive).起源于美国.是由一种叫[吉特巴"的舞蹈发展而来.牛仔舞剔除了[吉特巴" 中所有的难度动作.增加了一些技巧.最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书.波普.摇滚.美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响.牛仔舞是一种节奏快.耗体力的舞.在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得.在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累.还能 很投入地迎接新的挑战. 它流行于美国南部.牛仔舞手脚的关节放松.自由地舞蹈.身体自然晃动.脚步轻松地踏着.且不断地与舞伴换位.转圈旋转.其音乐节拍为4/4拍.速度每分钟43小节左右. 也正是因为它的音乐欢快.舞态风趣.步伐活泼轻盈的特点.得到了越来越多人的认可最后.关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲.浪漫.随意.所以穿着时注意款式.风格和花样与拉丁舞吻合.穿着时主要体现出随意和得体.配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合.拉丁舞分类及简介拉丁舞包括恰恰.伦巴.桑巴.斗牛和牛仔舞,他们分别起源于不同的国家和地区.20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来,当时以社交.娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行,三.四十年代的大上海也非常流行.后来.经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事.一直延续至今,其中比较有名的赛事有英国[黑池"舞蹈节(78界).英国UK国际锦标赛(51界).英国国际公开赛.德国世界舞蹈运动锦标赛等.改革开放以后.随着人民物质生活的不断提高.1986年中国第一次在北京举办了首届[中国杯"国际标准舞锦标赛.1991年中国体育舞蹈运动协会在北京举办了首届体育舞蹈锦标赛.我省从1988年开始由省舞蹈家协会组织.开展了一系列国标舞活动.如今每年都有多项赛事.参赛队伍每年都在壮大,爱好者也非常之多.露天的广场.休闲的社区.时尚的健身房到处都可以见到拉丁舞者的身影.尤其是少儿拉丁舞近几年发展迅猛. [青兰少儿拉丁舞培训中心" 96年创办.至今共获得100多项全国.全省国标舞大赛冠军.近千人获奖,有二十多人分别考入北京舞蹈学院.广州舞蹈学校.北京国标舞学院等全国艺术院校.并多次参加中央.河南.郑州电视台大型文艺晚会.编者:随着都市生活水平的提高.人们的健身方式也愈发地丰富多彩起来.为满足人们对于时尚体育的追求.我们特别开设了该栏目.为您介绍最新的体育时尚.也许你还在为身体日渐肥胖发愁.也许各种的体育锻炼无法引起追求时尚的你的兴趣.那么来吧.来跳拉丁舞吧!在高雅艺术的旋律中体会快乐与健康!作为体育舞蹈.拉丁舞最早起源于非洲.由那里的移民带入拉美并与当地的土风舞相互影响融合.逐渐形成了今天我们常常见到的恰恰.伦巴.牛仔.桑巴.斗牛等新的舞种.拉丁舞是以运动肩部.腹部.腰部.臀部为主的一种舞蹈艺术.参加运动的包括腹直肌.腹内斜肌.腹外斜肌.竖脊肌.背阔肌等上百块肌肉.从上世纪60年代至今.许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究.平均每跳一曲拉丁舞.腰部的扭转有160-180次.女子的最高心率可达197次/分钟.男子的最高心率可达210次/分钟.大约能量代谢为8.5以上.相当于运动员完成一个800米的热能消耗量.大于网球和羽毛球的热能消耗.减脂效果可想而知.拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴.它被誉为[拉丁之魂".学习拉丁舞的人.一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习.伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈.所以它的音乐较为柔美和缠绵.动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部.臀部的曲线美.男女伴之间若即若离.十分优美.而另一种具有代表性的舞蹈---恰恰则起源于墨西哥.虽与伦巴有很多相通的地方.但它俏皮欢快.风格与伦巴截然不同.动作潇洒帅气而又充满活力.拉丁舞之造诣--源远流长 拉丁舞的五项舞蹈各有风格.桑巴的激情.恰恰的活泼.伦巴的婀娜.斗牛的强劲.牛仔的逗趣.风格的不同.最主要的是内涵的把握.在于对音乐的理解.更主要是音乐的旋律.作到学舞.练舞.走舞.跑舞.跳舞.而跳舞是舞者的最高境界.我们大家都知道.音乐是舞蹈的灵魂.舞者通过肢体表现流动的音符.才是舞蹈的最高境界. 东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄.羞怯.不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流.所以.多一些了解西方文化对跳出[有味道的拉丁舞"很有帮助. 舞伴之间的平衡.用力的平衡.重心的平衡.六维空间:上下.左右.前后.总之.平衡无处不在.平衡贯穿舞蹈的始终.跳拉丁舞的首要原则 姿态伦巴舞和恰恰舞:1. 两脚自然轻松的靠拢站好.2. 挺胸.脊柱骨伸直.不可耸肩.3. 任一脚向侧跨出一步.支撑重心的另一只脚伸直.并将体重全部移到这只上面.以使骨盆可往旁边方移动.因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟.其膝盖要向后锁紧.至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则.森巴舞和捷舞:1. 两脚自然轻松的靠拢站好.2. 挺胸.腰杆伸直.不可耸肩.3. 任一脚向外跨出一步.支撑重心的另一只脚伸直.并将体重全部移到这只上面.使重量前移至前脚掌.而后脚跟仍不离地板.并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧.某些舞步则是例外.如森巴舞中的分式摇滚步.后退缩步和卷褶步.以及捷舞里鸡走步.由于西班牙斗牛舞.没有骨盘或臀部的运动.其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下:1. 骨盘向前微倾.2. 重量由两个脚掌很均匀的承受.3. 当脚伸直时.膝盖不可向后扣紧.有一个例子除外.那就是西班牙舞姿.方位在图表之下的方位是用来说明.在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言.当我们以肩引导(侧行)时.方位的正确与否十分重要.在伦巴舞.恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈.森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈.转度在跳拉丁舞时两脚从不平行.除非两脚并拢时.才会平行.像这样的脚部转动.大半是向外转.其不过是脚带着全部或部分的体重而转.是属于[被动式的转动"或脚部的因应动作.由于.在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同.最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步.在伦巴舞和恰恰舞中.抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步.因此当跳完某个舞步时.其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时.我们是以其上身的转量为准.而非脚部.(注1)在伦巴舞和恰恰舞中.后退走步本身的率动下.那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转.这种因为要让身体重心稳定.而造成的转动.被称之为[被动式的转动
别找人代写，很不负责任的，完整的搞定不太可能，但是可以给你点建议，目的、意义、价值、现状应该很好就解决了，研究内容就围绕对象的基本情况，地址、规模、作息、还有他们的价位和招收学员数量，你需要跑一跑各个培训班掌握更多信息，当然还有就是培训情况的调查，质量如何，群众反映等等，尽量找里面的学员家长问，还有就是你的切入点是什么？也就是目的，比如消费观念，或者是教学质量，也可以是人民生活的提高等等，研究的对象不要拘泥于一个，而要把眼光放远，这样才能说更多的题材发现更多的问题，研究方法可以是：数据统计、消费水平规划、满意程度调查等等，进度的话，一般看你交论文的时间了，周期长点比较好，参考文献就从网上找链接，或者相关书籍名称就行了，写论文不要怕，一天写500字十几天也就完成了，重点要把自己的写作大纲列好，然后充实它们，一点一点的就完成了，还有就是信心，遇到事情不要依赖太多，看着巨大的高山一步一步也就上来了，如果你不试着去做那你永远就是停滞不前，鼓起勇气希望你能自己完成这篇论文，自信和勇气是成功的开始！顺便祝大家新年愉快！
什么是拉丁舞？拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。具体介绍拉丁国标舞的话,则是:伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可最后,关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。拉丁舞分类及简介拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。改革开放以后，随着人民物质生活的不断提高，1986年中国第一次在北京举办了首届“中国杯”国际标准舞锦标赛，1991年中国体育舞蹈运动协会在北京举办了首届体育舞蹈锦标赛。我省从1988年开始由省舞蹈家协会组织、开展了一系列国标舞活动。如今每年都有多项赛事，参赛队伍每年都在壮大；爱好者也非常之多。露天的广场、休闲的社区、时尚的健身房到处都可以见到拉丁舞者的身影。尤其是少儿拉丁舞近几年发展迅猛。“青兰少儿拉丁舞培训中心” 96年创办，至今共获得100多项全国、全省国标舞大赛冠军，近千人获奖；有二十多人分别考入北京舞蹈学院、广州舞蹈学校、北京国标舞学院等全国艺术院校，并多次参加中央、河南、郑州电视台大型文艺晚会。编者：随着都市生活水平的提高，人们的健身方式也愈发地丰富多彩起来。为满足人们对于时尚体育的追求，我们特别开设了该栏目，为您介绍最新的体育时尚。也许你还在为身体日渐肥胖发愁，也许各种的体育锻炼无法引起追求时尚的你的兴趣，那么来吧，来跳拉丁舞吧！在高雅艺术的旋律中体会快乐与健康！作为体育舞蹈，拉丁舞最早起源于非洲，由那里的移民带入拉美并与当地的土风舞相互影响融合，逐渐形成了今天我们常常见到的恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛等新的舞种。拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。拉丁舞之造诣——源远流长拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终.跳拉丁舞的首要原则姿态伦巴舞和恰恰舞：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。森巴舞和捷舞：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：1. 骨盘向前微倾。2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。方位在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。转度在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。（注1）在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。
儿童 画是儿童心灵的世界,它不仅是一个简单、神圣和具有特殊韵味的词,而且也是大多数儿童的精神支柱。下面是我为大家整理的有关儿童绘画心理学论文，供大家参考。
【摘 要】早在18世纪中期，卢梭认为：“儿童有他特殊的看法、想法和感情。”绘画是表达人们潜意识的直接工具。而往往未经修饰、纯粹的儿童画，是人类稚嫩阶段的一种天性流露，是儿童思想情感倾诉的一种方式。
【关键词】情感 心理 绘画
【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【 文章 编号】1674-4810(2013)17-0167-02
一 提出问题
1.背景与意义
在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。
儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的反映。只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。
2.儿童绘画心理发展的两种学说
第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2～4岁)，涂鸦是视觉 经验 和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。(2)样式化前期(再现的最初阶段4～7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。(3)样式化期(形态概念的成立阶段7～9岁)，这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。(4)写实倾向的萌芽诞生期(9～12岁)，这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。
第二种是20世纪80年代美国艺术 教育 家、心理学家加登纳提出的“U型曲线”发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型发展，但是一般人都只是“L”型的发展。
二 研究内容
1.绘画包含幼儿情感倾诉的语言
想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。我们常常发现，一心一意于创作的儿童常常会自言自语、哼唱……那都是他们沉浸在一个只有自己的世界里。
2.从绘画色彩的搭配观察儿童
罗斯·艾尔斯库勒和哈特维克曾提出儿童使用色彩的正常发展进程：早期暖色的使用占优势，以后才使用冷色。学前儿童能够通过色彩，直接表达情感、冲突等一系列心理状态。色彩是儿童情感生活本质以及情感强烈的最初表现。儿童幼年时期的绘画是无意识的，具有自主性的。在长期的绘画过程中，由于每个儿童性格迥异导致有些儿童养成了某种用色的习惯。有的儿童色彩狂乱，多有放荡不羁之感，这多半是小男孩所作;有的儿童色彩细腻，画面整洁，这多半是小女孩的作品。而此时，作为一个幼儿教师应因材施教，为每一个儿童创造一个美好的创作环境。在良好的环境中，积极地发展他们的艺术思维，并不机械地进行教育，而是因材施教，重视儿童的个性差异，让他们以自己的个性方向去发展，而不是一味地让他们去模仿一些名人的画卷。
3. 想象力 对绘画创作的影响
关注儿童画创作，引导儿童想象。法国作家雨果曾说：“没有一种心理机能比想象更能自我深化，更能深入对象，它是伟大的 潜水 者，科学到了最后阶段，就遇上了想象。”没有想象，什么都不会存在。想象是新形象的形成过程，想象的内容是否新颖，想象的发展水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富。多给儿童思想上、行为上的自由空间，让孩子们异想天开、天马行空也无可厚非。唤起孩子内心的好奇心，拓宽儿童的思维领域。我国教育家曾做过一个实验：他用粉笔在黑板上点了一个点，问刚入学的儿童这是什么，答案千奇百怪，无所不有，而面对中学生，他们只会一个一个往上累加语法成分。可见，许多儿童在发展的过程中，想象力被禁锢。因此，成人要与儿童多交流，激发其创作灵感，提高其表现欲望，活跃其思维，丰富其想象力。
* 指导教师：衢州学院教务处毛新斌
三 建议对策
1.品读儿童真实的感觉，给予积极的鼓励
绘画是无声的语言表达，在儿童用直接的语言无法表达或压抑自己不敢说的时候，通过他的画，我们能了解儿童内心深处真实的想法或看法，品读儿童的真实感受。鼓励儿童养成正确的习惯和积极的思想。
2.关注儿童创作，引导其进行想象
儿童的绘画过程中，不应只注重结果，而要关注整个的自主性创作过程，通过与他们的交流，了解他们的心理和创作意图，选择适当的时机，因势利导和他们进行各种相关的体验，让儿童能更充分地理解他们的创作，并以积极、健康的情绪去进行自主性创作。
3.在学中玩，在玩中学
帮助儿童掌握一定的绘画技能，但又要防止过早地灌输高难度的专业技巧知识。让学生掌握一些基本技巧，如不同作画工具的区别。教师可以设计一些游戏来丰富儿童的经验技能，让他们体验成功，并掌握必要的知识。但要注意防止过早地灌输高难度的专业技巧知识，以符合儿童绘画的发展规律，为自主绘画打好基础。
四 总结
儿童绘画有其特殊性，剖析儿童心理、体验儿童情感、倾听儿童心声，同时添入正确的引导，让孩子的综合素质得到提升。挖掘儿童心里的 故事 ，让想象和快乐伴随儿童健康成长。
参考文献
[1]杨景芝.中国当代儿童绘画解析与教程[M].上海：科学普及出版社，1996
[2]桂景宣.学前教育概论[M].北京：高等教育出版社，2007
[3]许凉凉.发展幼儿绘画创造力的教育策略[J].学前教育研究，2010(11)
摘要: 儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据,只有把握幼儿绘画心理,才能给予适时、适当的有效指导。儿童绘画,首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教,掌握儿童在绘画活动中的心理变化,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才是行之有效的教育 方法 。
关键词: 儿童 绘画心理 认知
儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。
一、绘画是儿童的一种认知方式
艺术是人们认识和把握世界的一种方式。苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少, 逻辑思维 能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。
约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。所以它们永无止境地改变着艺术。但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。
在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。
二、未知世界是儿童想象的空间
儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。我相信这一定是真的。因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。
然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话 传说 ,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。
三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础
儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。它可以是太阳、苹果、房子、书等等。儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。
儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。
四、儿童艺术创造活动的自发性心理
儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。它来自于遗传的大脑结构本身。而集体无意识的内容是原型。所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。
儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。
由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。
总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。
参考文献:
[1][美]爱略特.W.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社,2002.
[2][美]H.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.
《浅析幼儿美育实施的途径》
摘要：美育即审美教育，它将人的社会性同生理性融合在心理中。美育功能对每一个学前儿童在认识生活、认识世界，在世界观、人生观、价值观的形成上所发挥着独特作用。因此，如何对幼儿实施美育，打破固有的教学模式，促进幼儿全面和谐的发展，一直以来都是教育者在思考的问题。
关键词：幼儿美育;审美;幼儿园;教师
美育作为一种感性教育，在呵护儿童童心的同时，也在发展他们的创造力，连贯性的美育可以使个体在成年之后仍然保持怡然活泼的童心，并使其创造力得到持续的发展。
幼儿美育主要以艺术教育为基础，以幼儿园生活与教育活动为载体，通过引导幼儿置身于和谐的、愉悦的、自主的、创造性的情境中，让幼儿经历丰富的情感体验，感受生活和学习中的快乐、探索和创造的魅力，从而促进幼儿全面和谐发展。就像苏霍姆林斯基说的：美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。幼儿美育具备让幼儿认识深化、情感净化、道德感化和智能开发等很多功能，是幼儿自我发展与完善的重要途径。幼儿美育就是根据幼儿的审美心理特点，利用美的事物的具体、鲜明的形象，发展幼儿感受美、理解美、表达美、欣赏美和创造美的情趣和能力的教育。
幼儿园美育任务就是培养幼儿初步感受美和表现美的情趣和能力。幼儿园和家庭要形成教育合力，充分利用自然资源、日常生活、艺术教育、社会活动等教育资源，多渠道、全方位地对幼儿实施美育，以促进幼儿全面和谐发展。
一、艺术教育是幼儿美育的主要途径
艺术是人类审美实践的集中体现，艺术美直观、鲜明、富于表现力和感染力，因此最容易引起幼儿感情上的共鸣，陶冶幼儿的情感，带给幼儿充分和完美的美的享受，对培养幼儿的审美素养有重大意义。幼儿的艺术教育主要有音乐教育、美术教育、文学欣赏，而每种艺术形式都有其特定的作用。艺术教育通过唱歌、舞蹈、绘画和语言等多彩的活动，发展幼儿的艺术能力，开发幼儿大脑，培养幼儿的想象力与创造力。
(一)音乐是一种声音的艺术，它塑造艺术形象，表达人的情感。在音乐教育中，教师通过音乐节奏、音乐欣赏和歌舞技能来培养幼儿音乐的感受能力，并辅以感受美的方法。例如：在演唱歌曲《鲁冰花》时，教师可以通过展示一系列关于歌曲的图片或者观看歌曲的舞动视频，让孩子感受旋律的美好，产生对音乐的热爱，以及学会表达对妈妈深深的爱。
(二)美术教育则以线条和色彩塑造形象的视觉艺术，幼儿美术教育包括绘画、剪纸、玩具制作、泥塑等活动。教师通过让孩子亲手设计、制作美术作品，从而锻炼视觉，加强动手能力，培养创造能力，发挥幼儿的主体性，并且幼儿在对绘画作品的鉴赏活动中，能够提高对美术作品的理解和欣赏水平。教师切忌脱离艺术自身的感染而对幼儿进行呆板的模仿和单纯的技术练习。
(三)文学以生动、形象、优美的语言塑造人物或事件，幼儿文学作品如童话、故事、儿歌等具有生动的语言和艺术形象。幼儿通过听、看、说等方式感受文学作品中的艺术形象，增长文学知识，培养理解和欣赏文学的能力，丰富其内心世界。例如：在老师让幼儿欣赏文学作品时，积极引导幼儿激发他们的审美情感，然后去体会作品的艺术形象，用一些优美的词语去描述，在结束时，教师用幼儿能明白的话语总结该作品的“中心思想”，来引发幼儿的思考，让孩子们在诗一样的童话中体会真善美，净化和滋润幼儿的心灵，对幼儿的健康成长给予正确引导。
二、把美育渗透到幼儿日常生活中
日常生活为幼儿进行美育提供了很好的机会，使幼儿在潜移默化中受到美的熏陶。凯洛夫说过：“在儿童美育中，起着重大作用是他们对周围环境的无知无觉。”幼儿最初的美感是从日常生活开始的，所以幼儿的美育应贯穿在幼儿的整个生活中。
(一)家庭是幼儿美育启蒙的第一所学校，家长应该为幼儿提供一个温馨的成长环境。幼儿家庭美育主要包括三个方面：在家庭布置上，注重朴素美观，干净整洁，为幼儿提供一个陶冶幼小心灵的生活空间，让孩子体会到形式美;在家庭氛围上，倡导和谐的人际关系，和睦的家庭环境能够给孩子一种幸福感和安全感，有利于孩子的心理健康;在生活态度上，倡导积极向上的人生观和世界观，家长对生活的态度和做事态度等都会潜移默化地影响孩子的道德观以及良好的生活习惯。
(二)幼儿园作为补充家庭教育不足的机构，是幼儿生活和学习的主要场所，也要把美育渗透到日常生活中。首先，注意幼儿园环境的布置，室外尽可能栽培美丽的花卉和树木，并且使有足够大的安全的玩耍空间，室内布置一些具有教育意义的图画，以及孩子自己设计的各种作品，从而为幼儿创设充分显示自己创造能力的机会，让孩子们时时刻刻感受校园之美，实施对幼儿无声的美育。其次，营造温馨和谐的氛围，教师通过对幼儿进行思想品德教育，让幼儿在与老师、同伴交往中体现语言美、行为美、仪表美。最后，在各式各样的游戏中充实幼儿的生活，活跃幼儿的身心，发展幼儿对美的感受能力和表现能力。
三、在大自然和社会中拓宽美育的空间
幼儿美育不应只局限于日常的生活和学习中，大自然和社会为幼儿美育提供了广阔的空间，引导幼儿观察和感受大自然之美是幼儿美育的重要途径。我国教育学家陈鹤琴也主张把“大自然、大社会”做出发点，让儿童直接向大自然、大社会去学习，感受自然与社会带来的美好。
(一)自然界包括动植物和自然现象。大自然为幼儿提供的审美对象是千变万化、丰富多彩的，是最真实的内容，这些形象生动的美非常容易被幼儿理解与感知。因此教师应好好利用这些自然资源，可以通过散步、参观或郊游等一些户外活动，深切感受空中的飞鸟，水中的游鱼，花间的蝴蝶，让他们更多地呼吸新鲜的空气，领略鸟语花香的迷人景色，增强幼儿感受美、欣赏美和创造美的能力，发展对美的丰富感受性，从而激发幼儿对大自然的热爱与追求。
(二)社会环境包括个人、家庭、集社、市场等。社会是美育的大课堂，美普遍存在于人类社会的生产和生活中，教师应积极引导幼儿认识社会中的美好事物，在社会中对幼儿进行审美教育。例如：参观各种建筑、商品和艺术品，感受物质文明之美;听一听先进的人物和事迹，了解英雄模范，感受精神文明之美;在日常生活和学习中，培养幼儿的行为美、语言美、仪表美。这些都会在儿童幼小的心灵中播下美的种子。
法国著名雕塑家罗丹曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”是呀，美无处不在，幼儿是祖国的未来和民族的希望，我们应该用爱心对待每一个幼儿，充分利用一切可以利用的资源，多渠道、全方位地对幼儿实施美育，促进幼儿全面和谐地发展，以提高未来社会的人才素质。(作者单位：临沂大学教育学院)
参考文献
[1]梅俊宇：《浅析学前儿童美育培养途径》，青年文学家，2010年
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。了解舞蹈和其他艺术特性的区别，可以更加全面、深入认识和把握舞蹈。艺术是从生产劳动中孕育出来的。原始的艺术活动没有离开获得物质生活资料的直接目的，因而也没有发展成为独立的、真正意义上的艺术。随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身在实践过程中的成长壮大，艺术门类渐趋多样化。到了近现代，科学技术的加速进步造就了空前强大的生产力，为艺术的嬗变繁衍提供了新的物质基础，艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。从艺术展现的方式特点来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈的综合性。它把文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光等艺术都融合在舞蹈艺术之中，增强和丰富舞蹈艺术的表现能力，也促进了舞蹈艺术更高的发展。一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质性的成分，或者只是在形象手法等方面得到启示和借鉴，从而形成互相的联系关系。这种联系方式，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。或者两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。人们按照艺术的规律，对生活进行概括、提炼、加工、想象，艺术作品经过创造出来又和人产生一种新的审美关系，那就是在人们对其进行观赏的过程中，给人在情感和思想上以感染和影响———即对人的审美作用。理解者与理解对象相互作用、相互融合的历程，才能超越历史限制，把优秀的作品一代一代的传下去，然后作品成为传世之作，让作品在理解中不断创造，不断提高。一个客观性的舞蹈，它本身并没有什么意义可言，只有当理解者理解对象时它才获得意义。因而这个意义在他人或后人的理解中又产生了新的意义，舞蹈就会这样无止境的向前发展。
古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。一、表演性舞蹈的认识和教育作用表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用自娱性的舞蹈活动，在人们生活中还起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史。只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北京郊区和山东的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些龃龉，通过秧歌活动也就烟消云散，和好如初了。目前，交谊舞、现代舞的自娱性舞蹈，无不是作为一种情感交流、工作往来关系的现代社会发展的重要手段，人们在集体舞蹈活动中，通过统一的节奏，一致的动作，整齐的、有规律的队形变化，从而培养起强烈的整体观念，获得了在集团制约下运动的自由感。这在原始社会中有着重大的现实意义。德国艺术家格罗塞在他所著的《艺术的起源》是曾这样描述：“在跳舞的白热中，许多参与者都混而成一个，好象是被一种感情所激励而动作的单一体，在跳舞期间，他们是在完全统一的社会态度之下，舞群的感觉和动作正象一个单一的有机体。原始跳舞的社会意义全在于统一社会的感应力。他们领导和训练一群人，使他们在一种动机，一种感情之下为一种目的而活动。它至少乘机介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。”他认为：“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响，还在于能够加强和扩张社会的团结。”而舞蹈就是实现这种最有益的影响的最有效的手段之一。舞蹈的这种功能，在要求团结齐心，振兴中华的今天，不仍然是值得重视和发扬的吗？
民间舞蹈的特性: 在历史发展的过程中，民间舞蹈也随着社会在不断发展、前进，逐渐形成了自己的六大特性：1、继承性。民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素。它和人们的传统观念，民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展。2、群众性。它是人民群众集体创作的成果。从群众中来，到群众中去。3、自娱性。它是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。4、即兴性。它是表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随情而发。5、适应性。它是以历史时代为背景，适应着潮流与发展，有着与时俱进的特点。6、地域民族性。它受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。我认为了解舞蹈的特性目的是更加懂得，领略舞蹈的内涵。至于有什么现实意义就不清楚了。但我有份资料，希望对你有所帮助：（内容有些长，细心领会）希望你能满意，谢谢！
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
怎么孙子兵法
师幼关系的意义有以下几个方面师幼关系对幼儿发展的影响。幼儿从与教师的关系中获得关爱。幼儿获得来自教师的安全感。教师的榜样作用来自于一定的师幼关系中。良好的师幼关系有助于教师对幼儿给予更多的理解与关注。
良好的师幼关系有助于教师帮助幼儿建立幼儿之间的同伴关系。师幼关系是教育活动过程的基本体现。师幼关系是幼儿园课程的基本要素。
一、建立良好师幼关系
1、奠定良好师幼关系的情感基础
儿童走向熟悉的家庭，走向社会的第一步就是去幼儿园，这是其人生中一次重大的转折。因此，建立良好师幼关系的第一步就是帮助幼儿适应不断变化的环境，消除分离焦虑，拉近教师与儿童之间的情感距离。
2、以亲切、平等、尊重的态度积极主动地与儿童交往
教育是儿童交往的态度影响师幼交往的效果与师幼关系的性质。教师在与儿童交往的过程中，要使每一个儿童都能感受到教师的关注，并力图从儿童的角度体验他们对人、对物、对事的感受。教师要以平等的态度对待儿童，不要对儿童发号施令、强制幼儿服从。
要以宽容的态度对待儿童的不服从行为，不能因为儿童做错事而恶意批评、训斥幼儿，甚至讽刺、挖苦、羞辱、体罚或变相体罚儿童。要经常使用协商、建议的口吻与幼儿谈话，教师的表情、语气、姿态、动作应体现出对儿童的尊重与信任，并创造条件让他们经常获得成功的体验，使儿童能从教师和同伴那里得到积极的反馈，感受到自己是受欢迎的。
师幼关系的意义如下：
①良好的师幼关系有助于幼儿获得关爱幼儿教师的基本要求和责任就是关爱幼儿，幼儿可以体验到来自幼儿教师的关爱，从中获得精神需要的满足，是良好师幼关系的体现。因此，良好的师幼关系是幼儿获得真正关爱的基础和保障。②良好的师幼关系有助于幼儿获得安全感幼儿的安全感主要是指心理上的安全感，一般而言，幼儿的安全感多来自于幼儿可信赖的人。在幼儿教育活动中，幼儿教师即为幼儿最可信赖的人，可以使幼儿更安全、自信、从容地进行活动。
③良好的师幼关系有助于幼儿之间建立同伴关系良好的师幼关系有助于教师帮助幼儿建立良好的同伴关系，而不良的师幼关系可能破坏幼儿之间的同伴关系。
④良好的师幼关系有助于教师的专业成长和发展师幼关系直接影响教师对幼儿行为的理解和关注，良好的师幼关系有利于教师顺利地开展教育教学活动，提高教育质量，促使教师在自己的教育教学活动中不断地进行反思，而后在反思中提高，从而实现教师专业的完善和发展。