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无论是在学习还是在工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我收集整理的油画议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
【论文关键词】当代；油画；教学；改革
【论文摘要】二十世纪五十年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人，而是培养具有社会责任感的知识分子。
20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。
这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。
因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。
在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的.要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。
相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。
当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。
从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。
当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分。基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育转型。
参考文献
1陈默。艺术与艺术教育的当代性[J]。
贝特勉特曾说过"时间抹掉一切记忆，碍眼的东西更须拭去，擦掉干干净净，不留痕迹，然而拭去后的痕迹，颜色却更鲜艳。"油画正如那拭去后的痕迹，经过时间的磨练，愈加得珍贵。而这个短暂的假期又如同传世油画一样，在以后的生活里珍贵无比。这个假期或许是开心的，但是高考气息无时无刻的压抑这自己；或许是轻松的，但是辅导班之间来回穿梭的身影证明了一切；或许是悲伤的，但是一时的勤奋一生的幸福一直提醒着自己；或许是痛苦的，但是父母精心的呵护温暖了心头。我很肯定这个假期是精彩的，是丰富的，是不悔的。
在我的心中向日葵的花神当之无愧的是文森特·梵高，一个以向日葵为画之精髓的年轻画家。他曾经说过"我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。"梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的艺术情感。他怀着对艺术无比狂烈的热情，追逐着对艺术最高境界，这部流传万世的《向日葵》就在一个阳光灿烂的地方出世。这部由十四朵色彩对比强烈、寓意丰富的向日葵组成的油画，正如我这个时刻的心情，在外表貌似轻松的情况下，心情是狂烈的、激动的。
秋天的脚步渐渐靠近了身边，弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》场景渐渐进入了人们的眼帘。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。他精巧的画面设计让阳光照在她们身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。对呀，米勒表达的精神正是我们所需要的。枯燥的作业练习，让我们学会了忍耐；面对任何试题，或简单或复杂，我们都保持着谦卑的心态；我们必须对我们自己忠诚，每一道试题我们都要搞清楚搞明白。
生活依旧在进行，时间依旧在流逝。油画依旧在传承着它的精神。
油画时刻记录着人们的生活，描绘着人们的行为举止。它或是温馨，或是凄凉，或是狂烈，或是愉悦。假期的时光漏斗里的流沙愈渐愈少，每颗沙子都有着自己独特的故事。
应该从当时的历史时代背景入手，介绍一些主要流派的传入和影响，再侧重于一两个代表人物的观点及影响。嗯，也看你的文章的规模了。总之题目很大，尽量缩小到一两个方面和代表人物。
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美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题3．浅谈小学美育4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造6．中小学美术课应解决的问题7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力8．如何正确对待儿童美术素质教育9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格12. 如何才能当一名合格的美术教师13. 中学美术欣赏课学习方法研究14. 浅谈培养儿童学画15. 谈谈中小学美术教育的意义16. 怎样搞好美术特长生培养17. 怎样才能提高中学生美术教学18. 中学美术教育与提高素质教育的关系19. 中学美术如何渗透环境意识20. 中学美术教育改革之我见21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值22. 谈中小学美术教育的意义23. 保持儿童美术的原创性24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用26. 中小学美术教学改革的初步设想27. 做现代中学美术教师28. 培养儿童绘画的想象力和创造力29. 中小学美术课应解决的问题30. 小学美术教育畅想31. 素质教育观下的早期美术教育浅论32. 在初中美术教育中绘画技能的训练33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识34. 中学美术教育改革初探35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育39. 浅谈怎样搞好中学素描教学40. 论儿童个性化的发展41. 中小学美术教学中速写作用之散论42. 对现今中学美术教学的思考43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德44. 美术教育与儿童创造思维发展45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术46. 中小学美术课的再评价与再创造47．浅谈中学色彩教学48. 浅谈风景写生教学49. 素描静物在基础教学中的重要性50．从“像不像”看美术教学51．幼儿美术教育初探二、绘画方向1．中国画创新的道路探索2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”3．浅谈素描写生4．简论书法用笔与中国画笔墨5．谈画好素描的窍门6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7．浅谈中国山水画的意境8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用9．素描作为独立的艺术形式的魅力10．浅析中国画的美学理念11．中国画设色中的变色12．重视眼、脑、手的训练13．浅论中西绘画中的线条艺术14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值15. 浅谈中国山水画16. 浅谈中国画的”形“与”神”17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18. 略论中国画的构图19. 浅谈写意花鸟的赋彩20. 如何看待“笔墨等于零”21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”22. 浅谈中国画的气韵生动23. 试谈当代油画的写意特征24. 浅谈自然色彩写生25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”26. 水墨画的美学特色27. 中国水墨画的现状与出路28. 浅谈中国人物画29. 浅谈对山水画的认识30. 浅谈中国画“线”的艺术31. 面对未来的中国水墨画32. 浅谈色彩写生33. 中西绘画色彩比较34. 浅谈中国画的构图特点35. 浅谈中国传统绘画的造型观念36. 浅淡“书画同源”37. 浅谈中国画的空白38. 头像素描学习的要求是什么39. 简论中国画与书法艺术的关系40. 浅谈文人画对中国画之影响41. 中国画贵在创作42. 浅谈中国画中的“气韵生动”43. 谈徐渭的杂花图卷44. 如何对待西方现代派美术45. 线描艺术的魅力46. 传统水墨与都市水墨47. 浅论山水画写石方法48. 论"线"在素描绘画中的作用49. 浅谈中国画空间的创新50. 论白描仕女画51. 谈中国画的现状和出路52. 浅谈国画百年之变迁53. 浅谈色彩与人的心理54. 论白描55. 笔精墨妙与意趣心契56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画61. 线——造型艺术的独特语言62. 谈临摹63. 对中国水墨画传统技法的几点认识64. 油画之我见65. 散论中国画的继承与发
选题方向如下：
1、陈鹤琴或陶行知幼儿教育思想对我国学前教育发展的启示研究
2、试论传统游戏(或玩具)的教育价值
3、试论幼儿入园前的准备
4、试论家、园合作是幼儿教育发展的必然趋势
5、小班幼儿自我服务能力的调查研究
6、自由游戏中教师参与及指导情况的调查研究
7、幼教机构儿童意外伤害事故的调查研究
8、论幼儿感官教育的重要价值及途径
9、幼儿户外活动现状研究
10、试论乡土教育资源在幼儿园教育中的运用
11、托幼机构“特色教育”的调查研究
12、现阶段某地区幼儿教师专业素质的调查研究
毕业论文可以从专业性原则 、价值性原则 、热门性话题 、可实现原则 、创新性原则去参考选题，再结合自身兴趣，从自己的强势科目入手，选择自己感兴趣的课题能在研究的过程中提供动力，也可以减少很多阻碍。
一、专业性原则
选定论文题目时一定要选择与本专业相关的题目进行研究，避免跨专业进行选题。比如你是学计算机的，如果选题的时候选择“中医外治法治疗慢性前列腺炎临床研究进展”，这明显就不太合适。
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无论是做理论研究还是实践应用，选定论文题目时一定要确保自己的研究是有价值的，要能解决实际问题。例如：“XX公司食品冷链物流配送路径优化研究”，这个研究可以解决公司配送路径优化问题，能够提高公司配送效率，具有实际应用价值。
三、热门话题
热门话题的优势：一是信息容易收集，一段时间内各媒体会有更多的相关信息。第二，在现实的经济生活中，你对这些问题有一种个人的感觉。第三，一旦你写得好，你就有机会被相关报刊杂志所采用。
缺点是选择题目的学生很多，他们收集的数据来源相似，写的文章拼凑，从内容到结构几乎一样，很难有新的思路。
四、可实现原则
本科毕业论文通常是有时间限制的（半年左右），所以在选择论文题目的时候一定要保证所有题目是在有限时间内能够完成的题目，否则将会影响正常毕业。
五、创新性原则
创新性是学术研究的基础以及灵魂，社会的进步也都源于创新。所以，在选题的时候一定要确保创新性，要做别人没有做过的工作，不能照搬照抄他人研究。
自1983年美国哈佛大学加德纳教授《智力的结构》一书出版以后的二十多年时间里，多元智力理论得到了各国教育界的广泛关注，也得到了越来越多的认可和推崇，成为了许多国家教育改革新的理论支撑。我国基础教育正在进行一场重大改革的今天，随着新的《基础教育课程改革纲要（试行）》和《幼儿园教育指导纲要》的实施，教育改革的新形势对教育工作者（包括幼儿园和中小学教师）的专业素质提出了更新更高的要求。多元智力理论不仅为我国教育工作者提供了新的思维模式，也为教师的专业发展提供了诸多助益。本文旨在探讨多元智力理论对幼儿教师专业发展的积极意义和作用。幼儿教师专业发展，是指幼儿教师作为专业人员不断成长和追求成熟的过程，是幼儿教师的专业知识不断进步、专业技能不断成熟、专业思想不断完善的过程。幼儿教师专业发展对幼教质量的全面提高、幼教改革的顺利推进起着决定性的作用。教育观念的更新、对教学实践的反思和教学行为的改进是幼儿教师专业发展的重要内容。一、多元智力理论帮助幼儿教师树立新的教育观念（一）重构多元的“智力观”以皮亚杰为代表的传统认知发展理论认为：智力是指以思维为核心的几种能力的组合。加德纳教授则认为：智力不再是某一种能力或围绕某一种能力的几种能力的整合，而是“独立自主，和平共处”的八种智力，即言语—语言智力、音乐—节奏智力、逻辑—数理智力、视觉—空间智力、身体—动觉智力、自知自省智力、人际交往智力和自然观察智力。这是一种全新的智力观，让我们曾经单一、平面的智力观多元化、立体化了。由此可见，我们曾经对幼儿智力开发的理解仅仅限于开发幼儿的观察、记忆、思维等几种能力是十分片面的，幼儿教师应创设多彩的环境和利用丰富的教育资源，从多维度启迪和开发幼儿的多种智能。开发幼儿智能是一个复杂的工程，而非一个简单的工作。（二）形成积极乐观的“儿童观”正因为人的智能是由8种，甚至更多不同智力有机组合起来的，而这些智力在幼儿期已经显现出来，并处在迅速发展阶段。加德纳称幼儿期为“觉醒体验”期，认为“他们至少对于人类经常使用的一些基本符号系统，如语言、数目、音乐、二度空间的概念等，具有了初步的判断能力”。同时，每位儿童所拥有的智力数量以及智能强项和弱项各不相同，并以高度个性化的方式组合和运用着各种能力，他们的智能、风格、潜能像多彩光谱一样表现出广泛的多样性。正如“每一朵花都有开放的理由”一样，每一位幼儿都具有独特的、较完整的、待开发的智能组合。因此，幼儿教师要真正以平等的态度对待每一个孩子，用欣赏的、发展的眼光看待每一个孩子，进而形成积极乐观的“儿童观”。（三）树立灵活多样的“能力评价观” 长期以来，教育工作者对于儿童智力和潜能的评价，多采用“智力测验”的方式，目的是为了预测儿童的学业表现或为社会选拔人才，因而主要局限于语言和数学逻辑这两种能力的测试。多元智力理论的研究者则将儿童放在真实的活动情景中，采用观察、录像、录音和文件夹等综合性的手段，从7个领域的多项活动中，通过灵活多样的方式对儿童的多种智能进行不同层次和多维度的评价，目的是为了发现和培养每个儿童独特的智力潜能。因此，幼儿教师要摈弃以单一标准片面评价幼儿能力，尤其是仅仅以“IQ”为标准，简单评价幼儿智力的传统观念。教师应在尊重幼儿兴趣和需要的基础上，灵活运用多种方法，在幼儿的各种活动中，从多维度多层次评价幼儿的智能，从而树立灵活多样的“能力评价观”。观念的更新较之知识的更新更为困难，也更为重要。幼儿教师教育观念的重建关系到教师教育行为的改进和对教育实践的反思，进而也直接影响新大纲的实施，素质教育方针的贯彻，以及每一个幼儿智能的健康、全面发展。二、多元智力理论引导幼儿教师真正成为教育实践的反思者 反思是幼儿教师以自己的教学活动为思考对象，对自己所依据的教育理论、选择的教学内容、实施的教育方案、采取的教学方法以及由此产生的教学结果进行审视和分析的过程，也是幼儿教师专业成长的重要途径。波斯纳曾提出了一个教师成长的简要公式：经验+反思=成长。在反思过程中，幼儿教师能通过对教学经验，特别是问题性经验做出客观理性的批判分析，探讨各种与教学行为有关的因素，审视自己教学中所依据的观念，并积极寻找新的教学策略解决所面临的问题。因此，反思对于幼儿教师树立正确的教育观念，实施有效的教学行为，促进其专业发展有着极其重要的作用。加德纳自身的反思行为和他所提出的多元智力理论为幼儿教师对教学实践的反思提供了以下几方面的启示：（一）幼儿教师应具有反思的自觉性和责任感作为多元智力理论的缔造者，该理论提出伊始，加德纳就开展了对该理论的反思，并对自己的观点进行了多次提升和修订。幼儿教师应该以加德纳教授为榜样，具备探究的热情和质疑的精神，形成反思的主观意识，自觉地对自己的教学实践进行不断的反思，并把它作为教学工作中不可或缺的组成部分。教师不仅要反思自己教学中所依据的理论、树立的观念和实施的策略，还要反思教学活动中每一个环节的组织、每一个问题的提出和每一次与幼儿的互动等。在反思中，教师可以及时地调整、修订和改进自己的教学。只有这样，幼儿教师才能真正成为教育实践的反思者，也才会不断完善自身的专业素质、提高自己的教学水平。（略） 参考文献：[1]霍华德•加德纳著，沈致隆译. 智力的结构[M]．北京：新华出版社，2004.[2]霍华德•加德纳著，霍力岩，房阳洋等译.智力的重构[M]．北京：中国轻工业出版社，2004.[3]陈杰琦，玛拉•克瑞克维斯基，朱莉•维恩斯编，方均君译.多元智力的理论与实践让每个儿童在自己强项的基础上发展[M] .北京师范大学出版社，2002.[4]玛拉•克瑞克维斯基编，李季湄，方均君译.多元智力的理论与学前儿童能力的评价[M]．北京师范大学出版社，2002.[5]蒋俊华，袁爱玲.刍议当前我国幼教课程研究的国际化与本土化[J]．幼儿教育，2004，（8）：32—34.[6]何育萍.多元智力理论与教师专业发展[J]．中小学管理，2003，（1）：20—22.
可以以家乡当地学前教育发展的现状加以分析，优势和不足，学龄前的儿童数量，幼儿园的数量，质量，分布。专业教育人员的素质及需求状况 ，农村与城市学前教育的重视及发展状况，学前教育的创新点等，希望能帮上你
小班幼儿创造力思维的培养－ 小班幼儿创造力思维的培养－--幼儿教育论文--天天婴幼儿教育网 小班幼儿创造力思维的培养 现在的时代是高科技的时代，现在的社会瞬息万变。时代的发展要求培养具有创造意识，创造精神和创新能力的孩子。小班幼儿是想象较为丰富的时期，他们的创造性无所不在。在教育生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力，如何正确地加以引导。因此，我们在教学中应该时刻注意培养幼儿的想象力，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。作为教师的我一边吸取营养，一边进行探索实践： 一，设计贴近幼儿生活的活动，鼓励幼儿大胆创造。曾有人这样比喻：孩子是脚，教育（方法）是鞋，教育者是造鞋人。是的，造鞋人只有在充分了解脚的大小、形状、脚的需要及感受的前提下，才能制造出合脚的鞋子。同样，作为教师，只有在充分研究孩子，懂得孩子，了解孩子们需要什么前提下，才能设计出适合孩子的教育方法。小班幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触的、熟悉的和感兴趣的物体有学习的兴趣。因此，我在选择关于设计关于三星堆的活动时，先将相关的多个活动进行归类设计使它们成为一个主题，再从幼儿生活中熟悉的相关物体学起，层层深入，让幼儿在比较清晰的主线下轻松地学习。如：我想以“大立人没有穿鞋子，让幼儿想自己送给大立人什么鞋子”为发散点，于是设计了《各种各样的鞋子》、《大鞋和小鞋》、《漂亮的拖鞋》、《大立人》、《送给大立人的鞋子》等一系列的活动。让幼儿先从生活中的实物鞋子进行观察，丰富他们的感性经验，通过认识、体验、感受、说、操作等多种形式发展幼儿的创造力。如：语言活动：《送给大立人的鞋子》。幼儿在观察了大立人后，发现了大立人没有穿鞋子，便纷纷表示要送鞋子给他穿。袁林汐说：我要送花布鞋给他（穿）；张淙南说：我送奥特曼鞋子给他（穿）；杨宸浩说：我给他送双亮亮鞋；李琦佳说：我要送妈妈的高跟鞋给他；余培宁说：我给他送一双会飞的鞋子，他就可以去打怪兽了；李龙宇说：我要送滑冰鞋给他，他穿上就去滑冰了……。这样贴近 幼儿生活经验的活动，他们非常喜欢，在主动参与的过程中发挥了幼儿的想象力。在接下来的美术活动中，他们选择不同款式的鞋样，大胆创造，设计出了各种不同漂亮图案。当他们把自己设计的鞋子“送”给大立人后，小手忍不住去摸摸自己送的“礼物”，不停地向朋友推荐：“这是我送的！”小脸上也露出了甜甜的笑容。又如：以“三星堆陶器”为创造性思维的发散点时，我设计了活动《漂亮的陶器》、《设计餐具》、《认识陶三足炊器》等一系列活动。我引导幼儿从生活中自己带的各种陶器开始认识，通过幼儿喜欢的泥工活动、绘画活动发散幼儿的思维，创造力和动手操作能力都得到一定的培养。在活动《漂亮的陶器》，我引导幼儿逐个观察它们的外形，幼儿在老师的启发下，说出了许多答案。如：幼儿看到酒杯说：像吃火锅的（锅）、像喝茶的（盖碗茶）、像油灯（古时候照亮的灯）、装酸菜的坛子等。看到陶器玩具时，幼儿说：像房子、像车子、像警车、像装钱的（罐子）等。想象力非常丰富。在泥工活动《设计餐具》时，许多幼儿先用面团和果冻杯做出了碗 ，用面团和雪花片做出了盘子、勺子等。由于教师给幼儿的自由空间比较大，幼儿又相继做出了许多和吃有关的东西，如：冰淇淋、面条、饼干、蛋糕、汉堡、鸡蛋、汤圆等。左兴亚还先做了酒杯，等酒杯弯下了腰 ，她说：那是卖鸡蛋的安在车上的喇叭，然后做了一筐鸡蛋 在那里卖；李龙宇做出了一顶厨师帽；刘馨悦做了一个手镯 戴在手上，边说边跳起舞来，非常有创意。幼儿在贴近生活的各种活动中，大胆进行创造，体验到了成功的喜悦。 二，与幼儿共同讨论，给幼儿留下思考的空间。1.通过解难问题培养幼儿思维的灵活性和创造性。在音乐创编活动：《在农场里》，幼儿在教师营造的愉快氛围中，很快的编出了小鸭在农场呷呷……；小狗在农场汪汪……；小羊在农场咩咩……；小牛在农场哞哞……。这时，何德宇说：老虎在农场啊呜；杜雪龙马上反驳：老虎没有在农场；余培宁马上接着说：农场有老虎；三个小朋友大声的争论起来。我没有斥责他们，而是笑着说：“你们一个一个地把自己的话讲给小朋友听好吗？”等大家都安静地听他们把话说完后，我提出问题：“农场里会不会有老虎呢？”很多小朋友都说：“没有。”张淙南说：“有。”小朋友马上反驳说：“农场里没有老虎，老虎在森林里。”余培宁接着说：“老虎在吃小动物。”我故作惊讶：“哦，是吗？”他很认真的点头说：“是呀。”我接着提问：“老虎喜欢生活在哪里呢？”大家都说：“森林里。”杨宸浩说：“动物园有老虎！”大家马上肯定了他的说法：“我在动物园看到了老虎。”于是，我们一起唱出了新歌词：老虎在森林啊呜……；；老虎在动物园啊呜……。在我的启发下，他们又编出了新的歌词：狮子在森林啊啊……；大狼在洞里嗷嗷……等。幼儿在讨论中很自然地找到了合适的答案，并引发幼儿继续进行思考，使他们的创造性思维更宽广、更灵活了。2. 教师运用启发性提问在学习过程中设置疑问，鼓励幼儿积极思考。现在的孩子对什么都喜欢问个为什么，不再喜欢当收音机了。于是，我在活动中尽量不先告诉幼儿的结果，而是设置疑问，调动起幼儿的好奇心，从而积极思考、大胆想象。如：在社会活动《元元的帽子》。我把故事讲到“元元的帽子吹到树上拿不到了”就不讲了，吊吊幼儿的胃口。然后用求助的口吻说：“谁来帮他想个好办法呀？”幼儿的积极性马上被调动起来，他们为元元想了很多好办法：请大象用鼻子把帽子卷下来、用树杆打（敲）、坐飞机去拿、用刀把树砍了就取到帽子了、请奥特曼来取帽子、爬梯子去取、请猴子爬树把帽子取下来、请警察来取帽子、用金箍棒来取……。在幼儿想出了这么多办法后，老师再接着讲故事，让幼儿在生动的故事情节中得到启发。 幼儿在活动中懂得了友爱和帮助，同时，通过想办法，创造性思维也得到一定的发展。又如：在活动《最热的东西》中，我先以轻松的聊天的口吻和幼儿一起讨论：“什么东西最热？”幼儿反应热烈，说出了许多他们认为最热的东西：太阳、热水、月亮、开水、天热的时候花就很热、洗澡的热水、大火、烧烤炉、夏天的楼房、太阳照在滑梯上就很热……。教师引导幼儿比较、感知、认识后，他们知道了太阳是最热的东西。当教师抛出问题：“天热的时候有什么办法使自己变凉快呢？”时，幼儿的思维也很敏捷，想出了多种办法。如：吹风使自己变凉快、洗冷水澡、扇扇子、到雪地里去、把车窗打开、泡温泉、吃冰淇淋……。三，与孩子打成一片，在游戏活动中培养幼儿的创造力。游戏是幼儿最喜爱的活动，也是发展幼儿创造性思维的重要形式和手段。在游戏中幼儿心情愉快，情绪高涨，精神饱满，思维想象可以无拘无束地发挥，我们教师要不失时机地加以引导鼓励，以促进幼儿创造性思维的发展。如：在上活动《好玩的金杖》前，我先为每组幼儿准备了一根金杖，通过游戏神奇的口袋导入活动，调动起幼儿学习的兴趣后，再引导幼儿从不同的角度观察金杖的外形，幼儿思维相当活跃，他们的创造性思维我们教师都要自叹不如。如：平看（金杖），他们说：像水管、像日光灯、像吸管、像划船的浆、像金箍棒、像红旗杆……；竖看（金杖）：像拐杖、像竹竿、像树干……； 斜看（金杖 ）：像山坡、像楼梯、像工地上的钢管……。活动过程中，我始终是他们中的一员，和他们一起观察、找、玩金杖，让幼儿乐意去学，也在轻松愉快的气氛中发展了幼儿的创造力。二十一世纪是一个创新的世纪，需要大量创新型的人才，需要我们教师创新的教。巴特尔说过：“现实中，一点创造力都没有的儿童是根本不存在的。”那么，让我们设身处地地去真心地倾听每个孩子的声音，去分享孩子的发现，让他们的脑子里充满问号，从而鼓励幼儿积极思考，大胆创造，在一页又一页的人生画卷中画上一个又一个圆满的句号。 评价答案 您已经评价过！好:4 您已经评价过！不好:0 您已经评价过！原创:1 您已经评价过！非原创:1 江边独钓 2008-03-26 17:28 满意答案好评率：50% 关于幼儿园培养幼儿创造力的不利因素及对策的研究－ 关于幼儿园培养幼儿创造力的不利因素及对策的研究－--幼儿教育论文--天天婴幼儿教育网 关于幼儿园培养幼儿创造力的不利因素及对策的研究 一、 问题的提出：|21世纪需要高智力，高创造力和高情感的人才。心理学研究成果说明，如果错过了创造力的开发关键期，人的创造力的开发将成为空谈。因此，创造力的开发要从儿童抓起，幼儿时期，有意识对儿童进行思维训练，可以为孩子以后的智力发展奠定良好的基础，尤其是培养幼儿创造性思维不仅对幼儿当前的认知和发展有很大作用，也可以为将来的创造性活动奠定基础。更好的适应社会发展的要求。幼儿园教学活动中，对幼儿进行创造力训练活动涉及各个教育领域。实践过程中也发现了幼儿园教育体制中存在着制约幼儿创造力培养的不利因素：（一）教师的创造意识不强。（二）教育内容不利于促进幼儿发展。（三）幼儿缺少动手机会。其表现如下：（一）教师的创造意识不强幼儿创造力思维的培养，需要成人的启发引导。而一些教师只在需要的时候，才想到让幼儿运用创造性思维方式。在平时，对于幼儿的创造思维表现置之不理。（二）教育内容不利于促进幼儿发展也有些教师对创造性思维活动认识比较片面，为了培养创造思维而设计活动，不去考虑此活动是否适合本班 幼儿年龄特点和发展水平。教育内容对本班幼儿来言，不是过高，就是过低。（三）幼儿缺少动手机会幼儿的思维方式是以具体形象思维为主，而有的教师只是一味地让幼儿去凭空想象，利用表象去回忆、想象，限制了幼儿思维。二、 对幼儿创造力的发展不利影响1、限制幼儿的创造力的发展教师的创造意识直接影响幼儿创造力的培养，没有创造性的教师，培养不出具有创造思维的孩子；具有创造意识的教师，会把培养幼儿创造思维渗透在一日生活之中，有很强的随机性、观察能力，使幼儿养成爱观察、爱发现、爱思考的好品质。2、影响儿童的思维习惯的培养教育内容是否促进幼儿发展是培养幼儿创造思维的关键。如果内容选得超过本班幼儿发展水平，幼儿思维达不到思路狭窄，幼儿不感兴趣慢慢就不去思维了。如果内容选得过低，幼儿不用思考便能达到，对幼儿毫无发展之说。所以，教师的选材是非常重要的。3、影响幼儿主动参与水平幼儿缺少动手机会，没有亲身体验，就不能很好去思维，更谈不上创造。 幼儿的思维是通过各种感官（听、看、做、说、嗅等）来刺激大脑进行的。所以幼儿在折一折、搭一搭、摆一摆、拼一拼活动中去探索、发现、创造。三、 我们的对策及做法（一）提高教师自身的创造意识 要培养富有创造力的儿童，必须有创造性的教师，美国学者史密斯认为：“所谓创造性教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独创见解，能够发现行之有效的新的教学方法的教师。1、加强学习理论知识，运用于实际工作中。教师创造力的高低对幼儿创造力的培养至关重要，所以教师要加强学习有关理论知识，平时在教研活动中，学习幼儿创造思维培养理论，对创思培养的方法、途径、内容有所了解，互相讨论，与自己实际工作结合，找出做得好的地方和需要改进的地方。2、 创造教育活动富于幼儿一日活动之中。教师具有创造力，直接影响幼儿创造力的发展。教师与幼儿朝夕相处，孩子们对周围的环境充满了好奇心，爱问为什么。比如：幼儿看到彩虹，他已不再满足成人告诉他“这是彩虹”，而是进一步问：“彩虹是怎样形成的？”。表明幼儿已经有了探究活动的思维。教师要保护幼儿积极探求知 识的愿望，支持他们因好奇而提出的问题。教师不可因孩子的想法荒唐怪异，不着边际，不去理会，甚至批评讽刺，应尽量提供方便使其求知欲得到满足，所以老师要有敏锐的观察力、洞察力。及时观察到幼儿所感兴趣的事物、现象；老师也要具有随机性，抓住教育机会给予肯定、引导。如：有一次，在户外活动后，我与小朋友坐在墙边石阶上休息。我一扬手忽然发现地上有影子，开始摆出不同的手势，请孩子们看像什么、那像什么。孩子们兴致很高，自己也摆弄着小手，这像小鸟、孔雀、飞机、手机等。（二） 教育内容要促进幼儿发展 对幼儿进行创造教育的最主要目的是实施幼儿得到各方面的发展。尤其是思维能力、语言表达能力、观察力。处理问题的能力等等。而教师在其中起重要的作用。教育内容的选材、教育形式、教育方法的运用、如何因材施教，都是教师实施创造性教育所必备的教育技能。首先，教师要熟悉本班幼儿年龄特点和发展水平，在此基础上制定教育目标。如：在学期初我们对幼儿进行创造性思维初测。在此基础上实施创造性教育，使教师工作起来有目的性、计划性。其次，要选择合适发展幼儿能力的教材。应把创造思维渗透进去，而不是一味为了培养创造思维而去选择教材内容。其实幼儿园的五大领域中的一些活动的目标就是训练创造思维的。如：大班的语言领域《自编而歌》，先让幼儿去观察某一物体的主要特征，然后创造性地编出儿歌；中班的健康领域《报纸游戏》，通过幼儿感知报纸的特性创造出多种玩法；小班的自然领域中《认识圆形》在认识圆形特征后，启发幼儿想一想，圆形像什么？什么东西是圆形的？启发幼儿去想象、思考。再次，老师的问题也很重要。大家都知道，老师要提具有启发性的问题。然而提出的问题 的难度要针对本班幼儿发展水平，使幼儿要想一想，动动脑筋能回答问题。过难过易对幼儿都不利。如：一节语言教学《小红伞.》活动，我们可以在中、大班进行此活动。在大班我们可以问：“这是什么时候？”，因为幼儿对时间的认识提高了。在问：“小兔子出门干什么去？”。幼儿展开思考去想象。“小兔子拿雨伞干什么？”让幼儿去发散、想象后来发生什么事情。这个问题对幼儿很有挑战性。因为后来发生的什么事情是图上没有的，是图以外的内容，需要幼儿充分发挥想象去思考的。而把此内容给中班进行，这种问题就过难了。因为他们受已有知识经验所限制，所以形式上提问要简单一些，形象一些。给的图上要有辅助想象的内容，像大树、像蘑菇地等等。可以这样提问：“小兔可以用伞干什么？”。让幼儿先观察图上的辅助画面想象。看见大树，可以用伞把儿勾树枝上摘果子；看见蘑菇地可以用伞当篮子装蘑菇等等。在老师给的潜在提示下，发展幼儿思维说出图片以外的内容，很适合中班幼儿年龄特点。（三）多给幼儿动手提供机会活动是推动幼儿创造力的有效途径。因为智力离不开思维，思维离不开动作，幼儿的思维具有直观形象性的特点。活动恰恰是一种直观的动作思维，适合幼儿的心理特点。同时活动本身使幼儿开动脑筋思考问题，活动中也接受了许多新的信息，幼儿接受教育活动有许多种。如：游戏、制作、音乐、美术、讲故事等。但在这些 活动中，教师要给幼儿准备丰富的、能帮助幼儿动手操作进行思考想象的材料。 如：在数学活动“分类”中，给幼儿提供图片每人一套，其图片内容是汽车、火车、小推车、汽船、木船、飞机让幼儿分类。孩子们一边摆卡片一边想，大部分幼儿按天上、地上、水中交通工具或按颜色分 。也出现了不同于别人的分法：一个小朋友按是马达还是人力为动力来分的。可见，材料的投放是必不可少的。在美工区中，我们也投放了许多材料。有一天，杜文楚在用泥捏猪八戒，在捏钉耙时，发现用泥捏钉耙总爱掉。他想了想，看见旁边放着牙签，他灵机一动，把牙签折成所需的长度，插在钉耙上。脸上露出胜利的微笑。所以，教师投放大量材料，是幼儿动起来的基础。通过试验，我班幼儿在各方面均有很大提高。他们的思维活跃，想象力丰富，爱问“为什么”。同时，观察事物比较细致，善于用语言表达自己的看法。班中有几名胆小、不爱说话的幼儿也变得自信起来。孩子们解决问题的能力有所加强。表现在请求老师帮忙和告状现象减少了。以上是我对幼儿园传统教育不利因素对发展幼儿创造力的一些对策研究。需要得到重视，培养幼儿创造力是一个长期探索的课题。
“线”是绘画的一种最基本的造型语言。线描画就是指单纯用线画成的画，是儿童绘画中最基本的、也是最容易表达和表现的一种形式。它同样也是最高级的造型语汇。德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”道出了线条的本质在于它的情感意味。 幼儿线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种绘画方式，游戏性、随意性、象征性和装饰性是其主要特点。 幼儿线条画教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对绘画的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受。随着素质教育的开展和深入，幼儿线条画教育也迎来了自己的春天。一、有利于充分开发幼儿的早期智力 线条是绘画造型的基本元素，也是画者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界限、区域和轮廓。 提供丰富的线画材料，为幼儿创设一个良好的线画氛围。幼儿的思维常随着活动的产生而进行，教师应提供良好的活动场所及充足的工具材料，使幼儿能在不受限制的情况下按自己的思维活动进行绘画，创作线条画活动的新天地。线条画的工具比较简单，主要是签字笔和绘画纸。由于画面主要是以黑白线条为主，打破了幼儿以往彩色画的传统模式，幼儿对线条画的形式感到很新奇，接受起来也比较容易。二、有利于充分发挥幼儿的想象力和创造力 毫无疑问，美育是素质教育的重要组成部分。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀潜在的创造意识，而引导孩子大胆表现、自由想象，让孩子画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情。引导孩子想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。三、有利于提高幼儿的线画水平 首先根据幼儿的兴趣确定线画内容。教材从简单形体到复杂形体进行安排，以体现由浅入深的认识过程。事实上，幼儿依靠感知认识事物，并不依赖形的繁简发展认识，而是从自己熟悉的最感兴趣的人和事开始的。其次要以启迪、鼓励的方式带动学生基本技能的提高。 1.在线条画教学中，孩子普遍存在的两种现象：一方面是往往习惯了原来的彩色画的涂涂画画，刚刚接触线条画往往信心不足，不敢轻易下笔。另一方面是没有掌握线条画技巧，由于过于心急，没有仔细观察物体，画面线条不是太空就是太乱，久而久之，会觉得过于枯燥而失去兴趣。 2.孩子每天都在看周围世界，如果不加以指点，他们可能并不注意物体的表象，老师适当加以引导，丰富幼儿对周围事物的感性认识，这样对幼儿绘画的创造会有更大的帮助。孩子的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。在掌握基本的线条的基础上，要鼓励他们大胆进行创作，用不同的线排列组合，学会对物体进行装饰。四.线描画有利于促进儿童心智的健康发展。人们常说：“读书破万卷，下笔如有神”，绘画和写文章是同样的道理，一切美好的东西都源于自然、源于生活，只有善于观察，注意平时的素材积累，才能画出美丽生动的画面。这就是要深入观察、丰富感知。儿童线描画，主张让孩子多注意观察事物，并发挥自己的想象去描绘事物。主张用抒发情感的线条去描绘对象，而不是用几何图形式的去拼凑对象；主张儿童在能够理解接受的前提下充分发挥他们的想象力和创造力。但是儿童学习线描画首先要培养踏实、认真、一丝不苟的作画习惯，运笔做到要慢、要稳，每笔交代清楚，不可潦草。儿童线描画训练最好用不能涂改的硬笔，避免用橡皮反复涂改，这样就可以锻炼儿童大胆、果断的作画习惯。 美国当代美术教育家维克 罗恩菲尔指出：“在艺术教育里，艺术只是达到目标的方法，而不是目标。艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目标将已达成。”儿童绘画教学重要的不是说“应如何去画”，而是教会儿童怎样自己去画。因此，积极而有意义的线描画实践无疑会促进儿童心智的健康发展。 孩子们的知识通过感官来丰富，是儿童才能发展、心智健康发展的有效方法。给孩子大一点的纸，便于用胳膊和身体一块来画，只要孩子想画，不失去自信心，就一定会画。儿童绘画时要注意调整他们的心理状态，这是非常重要的。对于不会画的孩子，大人不要代替的画，而是应该采取各种各样的措施使儿童自己恢复画画的自信，让他们自己来画。线描画是我们艺术天地中一块肥沃的土地，儿童线描画更是这块土地中的珍宝。我们要用平等、欣赏、赏识的眼光与孩子们一起去观察、去构思、去想象、去变化，在这个过程中和孩子们一起感受线描画的无限魅力。让我们一起走近儿童线描画这个无邪的世界，不断地激发幼儿对于线描画的兴趣和激情，不断地创新和成长，和孩子们一起在线描画这一方天地里一起感悟、一起体验，一起收获！
线描是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。下面就让我给大家分享一些 儿童 线描画优秀教案吧，希望能对你有帮助!
活动目标：
1、学习用线描画的绘画 方法 表现主题内容。
2、画面线条充实、丰满，形象生动。
活动准备：
各种车的图片，示范画，粗细不同的线描笔(记号笔、彩笔等)，图画纸。
活动过程：
一、欣赏
1、组织幼儿观看各种车的图片，看看画上有什么，重点引导幼儿观察线条的形状、粗细以及画面的颜色等。
2、出示范画，引导幼儿 说说 对这幅画的感觉。
3、教师小结：线描的基本特点是只有黑白两种颜色，线条有粗细。
二、讨论
1、教师引导幼儿说主自己喜欢什么样的车，并启发幼儿想象出一辆有创意的造型独特的车。
2、和幼儿一起讨论怎样用线描的方法画车，启发幼儿想一想，车的不同部位用什么样的线条更合适。
三、绘画
1、教师示范用线描的方法画车，并与幼儿一起 总结 绘画步骤：先大后小，即先画主体，后用线条或图案添画空白部分。
2、幼儿绘画，教师随时观察幼儿的绘画情况，为幼儿提供及时的帮助。
四、展示
展示幼儿作品，请幼儿欣赏。
活动目标
1、初步认知各种线条，并尝试运用多种不同的线条进行创造组画。
2、能够与同伴分享快乐，感知同伴间的友情。
3、能够大胆想象、敢于创作，掌握绘画装饰的技巧。
教学重点、难点
教学重点：认识各种线条，并尝试运用多种不同的线条进行创造组画。
教学难点：能够大胆想象、敢于创作，掌握绘画装饰的技巧。
活动准备
课件、蔬菜娃娃图片若干、毛根若干、记录卡若干、画笔若干、
蔬菜娃娃选美会展台1个
活动过程
一、 组织教学：手指操《一根小线条》
二、激发幼儿创作的欲望。
1、 课件演示——线条宝宝变变变
2、 教师把线条宝宝变成波浪线，让幼儿发挥想象：波浪线像什么?然后，随老师悬空画一画。教师再把线条宝宝分别变成螺旋线、锯齿线，幼儿充分想象并说一说像什么?(挖掘幼儿的 想象力 )
3、 幼儿玩一玩线条，让幼儿大胆创作多种不同线条，并进行记录。(训练幼儿记录能力)
4、 找个别幼儿展示记录卡。(训练幼儿语言能力)
三、课件演示：线条宝宝在生活中的作用。
四、鼓励幼儿运用线条作画、大胆创作。
1、教师示范作画：教师利用幼儿创作的线条为蔬菜娃娃装饰新衣。
2、幼儿运用自己创造的线条为蔬菜娃娃装饰新衣。
3、幼儿自由作画，教师巡回指导。
4、请幼儿把作品送到《蔬菜娃娃选美会》展示，幼儿评价作品。
五、小结：线条宝宝在生活中无处不在，激励幼儿运用灵巧双手创造出更美的作
品，自然结束活动。
六、活动延伸：组织幼儿创造更多的线条宝宝，创新的装饰更多的画面。
活动目标：
1、学习用线描画的绘画方法表现主题内容。
2、画面线条充实、丰满，形象生动。
活动准备：
各种车的图片，示范画，粗细不同的线描笔(记号笔、彩笔等)，图画纸。
活动过程：
一、欣赏
1、组织幼儿观看各种车的图片，看看画上有什么，重点引导幼儿观察线条的形状、粗细以及画面的颜色等。
2、出示范画，引导幼儿说说对这幅画的感觉。
3、教师小结：线描的基本特点是只有黑白两种颜色，线条有粗细。
二、讨论
1、教师引导幼儿说主自己喜欢什么样的车，并启发幼儿想象出一辆有创意的造型独特的车。
2、和幼儿一起讨论怎样用线描的方法画车，启发幼儿想一想，车的不同部位用什么样的线条更合适。
三、绘画
1、教师示范用线描的方法画车，并与幼儿一起总结绘画步骤：先大后小，即先画主体，后用线条或图案添画空白部分。
2、幼儿绘画，教师随时观察幼儿的绘画情况，为幼儿提供及时的帮助。
四、展示
展示幼儿作品，请幼儿欣赏。
吴冠中是一个伟大的画家，在美术界的影响深远。主要体现在于：1、他在西方油画的基础上进行油画民族化的探索，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起，因此他的油画具有很强的诗性。2、中国画的革新，如水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。3、绘画理论与教育方面主张抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。吴冠中在这方面是其中一个领导者。这篇文章已成为研究吴冠中画作的经典论文，值得一读。 撰写有关当代中国画的文章时，常感到其格局树十年来鲜有变化；缺乏西方所熟悉的发展进程。历史使之如此，但亦不能让其继续下去。在动荡的社会背景下,仍然出现了一批令人惊异的艺术家及艺术作品。吴冠中的绘画是其中一例。 他出生与一九一九年。尽管早年已臻成熟，但成名却迟至七八十年代。他来的突然，却为我们带来了崭新的现象。他出现于一群杰出的新生画家的画展及刊物中，其作品远不止新颖突出；更充满信心，示人以权威性。一个全新的面貌。我们立即认识到：这是我们要集中研究的画家之一，以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案：中国画向何处去？其发展，成就能否与世界潮流汇合？其中国性质的前景与保持传统的关系？走向现代化的代价等等。 熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们，另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期：苦苦挣扎；喘息沉思；重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中，吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。 多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时，可以看到两种艺术最初正面交锋，渐渐互相妥协、融合，他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。二者初时于他形同水火。鱼与熊掌单取其一，该是多么轻松啊！他却偏偏两个都要。 如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话，可以更清楚地看到巴黎吴冠中的影响。这当中，吴冠中是独异的。他明显地不同于学成后留在异邦的画家们，如他的同学赵无极。他们尽管主观上想保持其[中国]的背景，但实际上已深深融化在西方传统中去了，他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。这些画家回巢后即回到中国画传统的范畴中--也许这正说明了他们回国的原因。在这一群中最著名的徐悲鸿与吴作人身上，我们看到的是中国与外国风格交替出现，不是融合：他们的油画是写实的，水墨是中国的。两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的能力，也限制了中国画对二十世纪西方绘画的转变与成就的回应能力。 在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。《渔之乐》是成功一例。相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。将吴氏八五年的油画《水乡周荘》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。 还有另一类画家，如身居海外的中国画大师王季迁，他们在油画上的实践已影响了他们对色彩的运用或也将毛笔用在油画上。但再难看到另外一位画家能像吴冠中那样在油画与水墨之间自如地活动。 认识到这点之后，我们还必须看到在一些国画近作中，吴氏最得意之处是成功地运用了一些于油画是不可能的技法。这正是他最为人欣赏的个人风格；古柏、石林或长城蜿蜒伸展、流动，全看那支中国毛笔向无尽处挥洒；线条，象“春蚕吐丝”--唯有中国毛笔能够做到。它的构造宛如一个蓄池，墨汁从蓄池中流出，再从富有弹性的笔尖上一丝地释放出来。油画的刷笔质硬，不灵活，加上油画颜料的粘稠性不能做出这种流畅的效果。（只有风格与吴冠中相仿的杰克逊·波格克J.pollock所采用的点苔技法是个例外，而尽管中国早在十八世纪已出现了点苔与泼墨，这技法的成就仍未被中国式介质认同。） 中国画家很久以前便开始运用水墨画手段勾勒线条构成的形象。即使在古带风格的线-彩-墨技法被线墨不再明显分割的风格取代之后，即出现了讲究多种用笔形式之后，某些画家仍使用线条勾勒形象。如元王蒙，明唐寅，清初龚贤等。这些画家的线描轮廓一般认为曲折，简练，而实则十分细致丰富。在这些类似速写的作品中，线条畅水地流动，优雅自如地将画家的意境描述出来。在而后的这类中国画作中，线条不仅是勾勒轮廓，画家要避免绵绵不断的轮廓，线条叫形象束缚而求诸于用笔交错、重叠地营造出一组组无界限的线组识，有时（如龚贤的作品）毛笔重复扫过，使轮廓层次增多。他们的作法与现代欧洲画家的线描作品迥然不同。马蒂斯，毕加索或米罗的线条更趋向于勾划清晰、扁平、曲折的块面。 吴冠中在这两种线条中找到出路。他自如地运用了这两种传统。在他的某些老树作品中正是用交错重叠的毛笔线条构成形象。在他的一些讲究构图的作品中（包括气势磅礴地描绘古城废墟的作品）线条把通常是正面描绘的平块面连接起来。在这类作品的代表作中，如《双燕》及《邻屋》，画面上准确的直线与精致的构图比例产生了有条不紊的排列效果。又如《小巷》的线条，走向更为奇特使平面扭曲。这种中国式的变形更接近于欧洲的表现主义派。他手握饱蘸墨汁的毛笔挥洒，这是中国式的，但不论是否有意，或说不以他的意志为转移，毛笔在纸上的运动却为现代西方艺术观念引导。这里，我们再次看到吴氏在两种相反文化之中求协调的苦心经营。 在《乌江人家》趣味盎然的构图中德国表现主义的影子与南宋学院派大师马远、夏珪的遗风并存。 有人试图将吴氏的线条纳入传统中国画范畴之中而不得其果。中国画评家将线条分为自由的"游丝描"与曲折的"折带描"。吴氏的线时而像在风中自由飘荡，像在空中迅即拂过的轻烟，在即将逝去时忽地转向另一方。与线相伴还有点苔在吴氏的绘画中起着主角的作用。他让线条停歇下来，在休止出撒下溶开的苔点，使人屏息，激起连翩浮想；有时，苔点漫不经心，像是无意中撒下。若有人如吴氏的点线使人想起康定斯基Kandinsky,另有人会说它们更像马蒂斯优雅的线描作品，它们仍是独特及不可归类的。 吴冠中有时也采用风景画的勾勒模式，如《崂山松石》及《渔港》。熟悉中国画的人或可想起十七世纪安徽画派的作品。一抹抹淡墨与线条一起将山峦块面连结，显出深度，加强整体质感。另一风景杰作，八○年的《渡河》则更多地运用了中国传统手法。苔点与淡薄的墨块充实了画面；大笔写山；山脚下人物渺小，高山便像一座丰碑矗立起来。在吴氏的另一些近作中，如《山》及《春雪》，湿润的泼墨，溶开的墨点组了成片片倒影或大块的土地，所用技法介于中国画的泼墨与西方抽象画派的泼彩（Tachisme）之间。 吴氏的《朱墨春山》是他坚守自家江山传统与离经叛道合二为一的典范。构图是熟悉的中国式的。重复勾勒营造山峦，但是尽管过去曾有少数中国画家，如石涛，也许亦同样地用色彩代替墨来勾描轮廓，但从未有人用过如此基调与对比感的色彩。吴氏线条尽管生动灵巧，某些中国画评家却视之为不入流的线条，他们觉得太湿润了。而中国画线条太湿则被贬称为蚯蚓或蛇一样濡湿，无活力地蛰伏于画面上。吴冠中当然知道这些批评态度，但却没有让它们舒服自己。他有勇气去开创一种崭新的技法来表现中国南方水乡的面貌。江南气候湿润一如那淌着水滴的线条；甚至画中的苔点，泛着淡淡的水环；溶开的墨迹都是从那饱蘸汁液的刷子上溢出来的。蘸满墨汁的毛笔极难控制，用之于吸水的宣纸上难上加难，画家须使笔尖在纸上迅速移动，否则墨水一旦散开便会留下一团团墨迹。吴氏有时去故意做出这种效果，不过通常他运笔极敏捷，使线条流畅悦目。有人将吴氏风格和现今美国行动派绘画拉在一起，或是拜这种紧迫用笔的技法所赐吧。 吴氏在其它作品如《云山》、《山高水长》中大笔用墨，饱满充实同是为对江南或长江三角洲一带的风光作出生动写照。那里气候湿润，云雾缭绕山水之间，草地、沼泽无限伸展，吴氏的水淋淋的画笔绝对不是什么不入流而是描绘这片江南美景的手段，也是抒发他对家园情怀的工具。从他的点线之中我们感染到他的激情。线条随情感的欺负时而织细、脆弱，时而活跃挺拔。 吴冠中之回归中国不仅造成了他的艺术风格的转向，更使他从此扎根于蕴藏无限题材的土地上。他一方面确实扩展了绘画的既定题材范围。前人画家从不画长城、废城遗址或小街空巷，而这些作为传统的延续却正是中国现今举目可见的题材。吴氏的许多画作，如：老树古柏、林见小鸟、荷塘或点缀着班驳游人的悬崖峭壁，使我们看到他在传统的题材宝库中自得其所的另一面。甚至在他的油画中，尽管用色及造型源于西画，但却予人更中国化的美学意念，可能是江南的一草一木常索心间，挥不去的缘故。在《富春江》中索系心头的白墙黑瓦在青山绿水间跃然重现于画布上：清朗俊美、庄严自豪，把人们带进唐诗人白居易《忆江南》的诗情之中。甜梦乡愁、甘苦渗杂便是画作启示的深切情感。 吴冠中的独特色彩是他江南风景的另一感情依附。值得留意的是吴氏在油画中多采用混合或复合颜料，但是在水墨画中他却主要运用原色、简单色、不经混合的清澈颜色。这一特点或可认为仅是为了反映物质的相异性，但事实上他的水墨画用色却是其独特风格的重要元素。这种风格的某些方面得益于民间艺术，特别是江南或长江下游地区的民间艺术。侵透着厚重的装潢色调；反映着农民穿戴及装饰住所的色彩在黑顶白墙中更加夺目。吴冠中的水墨画是他心中江南城镇的写照，若将他的作品加以提炼，我们可以感觉到常有某些共通之处--民俗气味。这就是那些斑斓彩点激发起来的中国农村生活中的情调。回顾吴氏的先驱，本世纪初的伟大画家齐白石，我们可以看到在将文人情趣与民俗风味相结合的方面，吴冠中重蹈齐白石的实践。但在某些方面吴冠中在发掘平凡上比齐白石更向前大大地跨进了。吴冠中与别的画家不同。他不是简单地将民间色彩元素拿来放在一起，而是相反，见其提炼，重新组织成为自己所有的个人风格。《狮子林》是一很好的例子。乍看上去颜色撒落处，漫不经心，有些杂乱；整体看去却是经过画家精心敏锐的安排。这就是吴氏的艺术构思。 人们评价吴冠中的绘画离不开对绘画材料的认同关系。尽管这知识作品功过成败的附属条件，我们仍需面对。西方观众偏向大作品，色彩厚重，画布上布满颜料。作品要有一定重量。因而易于将中国画归类为低一等的纸质作品。这种使在帆布上用右彩作画的画家如吴冠中的挚友赵无极得近水楼台之益。而像吴冠中那样的用水墨作画的画家便吃亏得多。我想起最近在大都会博物馆参观的情景，观众从法国印象派与后期印象派展馆走出来，再进入展出宋元绘画立轴作品的中国馆，他们立即免却了左右引领之苦。这种骤然进入另一寂静天地的安排并不理想。再有，迷恋杂乱的、油彩厚重、情绪激昂的当今新欧洲绘画的人，容易忽视像吴冠中那样的重量轻、透明、留白与薄质表现手法交混在一起的作品。同样，有的人只在听吵吵嚷嚷的交响乐时被感动而无耐心去欣赏较为细腻的室内乐。今天，任何一位采用水墨，毛笔在纸上作画的画家都要承担被低估的风险。这不仅是对吴冠中而言，而是整个二十世纪中国画的命运。有见及此，面对吴冠中所选择的典型中国式的田园题材，西方观众的评价应是复合性的。我建议观众暂时丢掉这样或那样的文化与时空界限，便会从吴冠中的绘画中得到许多感受，结论将是：吴冠中应是当今最有才能有最引人注意的画家之一。
透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。高度概括了吴福安中绘画创作对象的线条。表现出中国画的写意特点，
吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。
沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。
他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用。
扩展资料：
吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》。
《北国风光》此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。
参考资料来源：百度百科-吴冠中
色彩是油画中最富有表现力和感染力的艺术语言，是艺术家表达内心体验和思想情感的重要手段。色彩的巧妙运用对于油画的艺术表现力起着至关重要的作用。对此，笔者从色彩的基本定义出发，分析了色彩在当代油画作品中的表现特征，探讨了色彩在油画创作中的应用方式，以供参考。
一、色彩的基本概述
色彩是油画创作中至关重要的表现语言之一，更是最具视觉冲击力、刺激力和影响力的元素之一，它承载和体现了人类共同的审美心理与观念。在油画艺术创作中，色彩是油画的血液和灵魂，油画一旦失去色彩，将会变得苍白无力，灵活巧妙地运用色彩，能更真实、准确、生动、鲜明地表现生活、反映现实，使作品更富有艺术表现力和形象感染力。
色彩能够使人们的思维和心理产生一系列的变化，从而产生独特的审美感受和情感体验。任何一幅作品都凝聚着画家独特的艺术观念、情感思维、审美意识、主观建构、艺术感受和个性体验，从而形成画家别具一格的色彩风格。色彩可以表现自由的意象，画家善于借助自己敏锐的直觉和丰富的想象力，运用色彩和图像传达自己的情感理念与内心思想，突出自我精神，从而使欣赏者产生心灵共鸣，受到美的熏陶和思想的启迪，进入审美境界。由此可见，色彩有着其他绘画语言无可比拟的艺术作用，具有独一无二的艺术魅力，它服务于艺术家的创作理念、审美观念和主观情感，是艺术家表达情感意志、内心体会和思想理念的重要手段。
二、色彩在当代油画作品中的表现特征
1.色彩的民族性
油画民族化一直是备受关注的话题，也是一种不可抵挡的趋势。长期以来，中国油画面临着寻找出路和方向的问题，我国许多油画家一直认为，中国的油画艺术要想有发展和突破，必须探索出独特的、融入民族文化底蕴和文化思想、具有中国特色并能为大众所认可的绘画方向。在我国油画发展进程中，出现了许多民族性油画家，这在很大程度上促进了我国油画事业的不断发展。如，著名油画大师吴作人的《负水女》《藏童》等现实主义油画作品，画面单纯而丰富，色彩明丽而和谐，富有鲜明的民族特性。董希文的作品《开国大典》成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，画面中碧蓝的天空，大红的柱子、宫灯，金黄色的菊花、瓦片，崭新的紫红色地毯，以浓郁的民族色彩体现了鲜明的民族特色。
2.色彩的平面性
综观当代油画作品，我们不难发现，其或多或少存在色彩平面化倾向。色彩平面化作为油画艺术创作的一种绘画语言，在我国当代油画艺术创作中有着十分广泛的应用。它有着立体语言无法取代的优势，是视觉艺术中最贴近情感的一种表现形式，给人以强烈的感官冲击，能够明确、清晰地将艺术家的内心情感呈现给受众。当前，色彩平面化是油画艺术创作的一种发展趋势，也是对艺术表现力的积极探索。许多油画艺术家青睐用平面化的色彩之间的关系组织和构成画面，这样的艺术表现方式既融合了我国地域性的民族审美情感和美学原则，充满传统文化气息，符合国人的传统审美倾向，又顺应了世界潮流，对于推动中国油画融入世界发挥着积极的促进作用。
3.色彩的写实性
色彩的写实性强调追求自然的光感和真实感，以科学色彩原理为主要依据，通过对光源色、固有色、环境色和空间色等条件色的综合运用，真实地再现客观对象的形体、空间、质感等方面的效果。在油画创作中，讲究色彩的写实性，有助于营造一种身临其境的氛围，从而增强艺术形象的感染力。如，我国当代著名油画家罗中立在其油画作品《父亲》中以照相写实主义表现手法，通过精微而细腻的笔触成功刻画了虽饱经沧桑，但对生活充满希望，有着乐观精神和百折不屈意志力的纯朴、善良、憨厚的农民父亲形象。画面中的色彩写实而细腻，饱和而厚实，丰满而润泽，庄重而感人，深沉而富有内涵，给人以强烈的心灵震撼。面朝着的黄土、枯黑干瘦的脸、车辙似的皱纹、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫恳切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破旧的茶碗，这些意象富有浓重的乡土气息，体现了作者对生活中劳动者的崇敬和赞誉。这种写实性表现手法赋予了作品强大的生命力，使父亲的形象更加惟妙惟肖、真实可信、有血有肉，更易激起人们内心的情感涟漪，点燃人们沉积已久的热情，触动人们的心弦。当我们凝视这个阳光下的父亲形象时，作品的意义已不再仅限于表现农民的力量，而是人类灵魂的象征。
4.色彩的情感性
油画创作的目的在于表达情感，色彩是油画创作中情感意念的重要载体。不同的色彩可以表达不同的情感信息，使人产生不同的内心感受。如，红色给人热情、温暖、激烈、愤怒之感;__黄色给人明快、活泼、高贵之感;白色给人清静、朴素、天真、无邪之感;黑色给人灰暗、消沉、阴森、恐惧之感;紫色给人神秘、忧郁、安静之感。在油画创作中，创作主体的个性不同，对色彩的理解不同，用于表达内心情感的色彩选择也会不同，因而其表现出的思想感情有所不同。如，荷兰后印象派画家凡·高喜欢用辉煌的黄色表达对生命的渴望，在其作品《向日葵》中，黄色、淡蓝色以及有力的笔触表现了花朵舞动的神态和葵子饱满沉实的质感，充满了律动感和生命活力。同时，凡·高更善于用强烈的色彩对比表现自己的内心世界，抒发特定的心理情绪。以《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》为例，他在这幅自画像中借助背景的红色与衣服和眼睛的绿色、背景上部的橙色与帽子的蓝色两组互补色彩的强烈对比，抒发自己当时懊悔、苦恼、沉闷的心情。再如，中国写实性油画家王沂东痴迷用中国红表达情感，加强对主题的表达。在他的《古老的山村》《蒙山晨雾》《闹房之二吉祥烟》《冬天里的阳光》以及沂蒙新娘系列作品中均有对红色的运用，烘托了画面喜庆祥和的气氛。
三、色彩在油画创作中的应用方式
1.正确处理色调与情感的关系
情感是个体对外部客观生活环境的一种主观反映。油画作为一种视觉艺术，一幅画面色调的选取，不仅仅是为了使画面看起来更加和谐，更重要的是能够真实地表露创作者的内心世界和情感体会，因而可以说，色彩是油画艺术创作者内心情感和主体精神的重要寄托。一幅优秀的油画作品，不仅要有丰富细腻、变化无穷的色彩，更要有真实的情感。许多优秀的油画艺术家善于将客观存在的物与主观情感进行自由转化，善于从生活中发现和研究某种色彩与人的心理情绪的必然联系，然后运用恰当的色调将这些情绪和情感表现出来。因此，在油画艺术创作中，创作者必须正确处理好色调与情感的关系，把握好色调运用技巧，然后选择恰当的色调表现有情感的画面，使油画作品富有内涵和灵魂，进而引发受众的情感共鸣。如，法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》以朦胧的暖灰色调描绘了暮色笼罩着大地，在远离村庄的田野上，一对农民夫妇随着教堂响起的钟声，放下手中的农活，以虔诚、感恩的心低头默默祈祷，为平安度过一天而祝福的情景。画家将画面的暖色调处理得十分恰当，细腻而富有感情，日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬，整个画面凝重、宁静而又安详，普通的色调突显了诚挚、敦厚、纯朴的情感。
2.把握色彩的意象感受和主观表达
在艺术创作中，意象是指客观物体与主观感受相互交融而成的'一种艺术形象。色彩中的意象感受主要强调艺术表现的一种意境美。写意是油画创作的一种艺术表现形式，它并不看重对客观形象的真实再现，而是注重表现客观形象的内在神韵和创作者的主观感受。许多艺术家在画面上对主观情感的表达并不是完全依靠色彩再现自然物象的真实感，而是围绕作品主题努力寻找能够表达创作意图的色彩，选择画面所需要的意象，将捕捉到的主观感受和艺术形象用自己的艺术语言充分表达出来，从而形成一种独有的意境美。如，吴冠中的《补网》中反复出现的黑色长线，浓淡得宜，粗细相间，具有浓郁的东方含蓄之美，寥寥数笔，让人意犹未尽;《月如钩》中漆黑的天与地、弯弯如钩的小月牙、疏疏落落的芦苇、深灰色的无边无尽的江面等物象的虚实相生，深黒色与深灰色的巧妙组合，营造了凄清、萧瑟、荒寒、悲凉的审美意境，传达了作者孤寂、惆怅、伤感的心境。
3.展示鲜明的时代特征和生活气息
油画创作离不开特定的地域环境、社会背景，因而油画色彩富有鲜活的时代气息。在西方，油画色彩经历了古典主义、浪漫主义、写实主义三个发展阶段，在不同的阶段，油画色彩呈现的艺术风格各不相同。古典主义油画追求宏伟庄重的艺术风格、严谨的造型和极致细腻的明暗色调变化;浪漫主义油画强调构图的变化丰富、画面的动态感、色彩的对比强烈、笔触的奔放流畅，讲求共性，崇尚自然，注重内在情感的表达;写实主义油画讲究造型的准确、色调的真实，强调对社会生活和不同阶层人物的真实表现。在我国，尤其是抗日战争爆发后，许多油画艺术家纷纷以油画为武器，积极投身到抗日救亡宣传活动中，他们的作品色彩鲜明，体现了时代的声音，为油画艺术的突破和发展奠定了良好的基础。吴作人的《不可毁灭的生命》、王式廓的《台儿庄大血战》、唐一禾的《胜利与和平》，这些作品均有鲜明的时代特征，弘扬了爱国主义精神，体现了人们对新生活的向往以及共产主义情感的表达。
与写实主义油画不同，现实主义油画更体现了强烈的时代感，更贴近创作者所处时代的生活方式和社会风貌，在作品内涵上着力反映艺术家对当代社会生活发自内心的真实情感。如，我国当代现实主义画家忻东旺的《诚城》《早点》《抓鸡》等油画作品都真实地反映了新时期的社会生活和精神风貌;新生代画家刘小东的《澡堂子》《婚宴》《爷俩儿》等作品均用最淳朴的色彩刻画了老百姓平凡的日常生活，画面真实、淳朴无华，富有浓郁的时代和生活气息。
总之，色彩在油画中的作用不容忽视。创作者在油画创作过程中应把握好色彩运用技巧，巧妙地发挥色彩的艺术表现力，从而使作品富有内涵和生命活力。
1.,在教学过程中进行德育渗透.教师在教学过程中,可以采取灵活多样的教学方法潜移默化的对学生进行德育教育,比如研究性学习,合作性学习等.在数学中,有很多规律和定律如果光靠老师口头传授是起不到作用了,这时候就可以引导学生进行讨论,共同思考,总结.这样不断可以培养学生的各种能力,而且还可以培养他们团结合作的能力等.拿教学方法来说,我们可以采取小组合作学习法,这种学习法共享一个观念：学生们一起学习,既要为别人的学习负责,又要为自己的学习负责,学生在既有利于自己又有利于他人前提下进行学习.在这种情景中,学生会意识到个人目标与小组目标之间是相互依赖关系,只有在小组其他成员都成功的前提下,自己才能取得成功.还可以从小让他们养成严肃看待他人学习成绩的习惯.四,利用数学活动和其他形式进行德育教育.德育渗透不能只局限在课堂上,应与课外学习有机结合,我们可以适当开展一些数学活动课和数学主题活动.例如,四年级学过简单的数据整理后,我们可以让学生回家后调查自己家庭每天使用垃圾袋的数量,然后通过计算一个班家庭一个星期,一个月,一年使用垃圾袋的数量,然后结合垃圾袋对环境造成的影响,这样学生既可以掌握有关数学知识,又对他们进行了环保教育.另外要根据学生的爱好开展各种活动,比如知识竞赛,讲一讲数学家小故事等,相信这样一定会起到多重作用的.在数学教学中渗透德育教育也要注意它的策略性,一定不要喧宾夺主,要提高渗透的自觉性,把握渗透的可行性,注重渗透的反复性.我相信只要在教学中,结合学生思想实际和知识的接受能力,点点滴滴,有机渗透,耳濡目染,潜移默化,以达到德育、智育的双重教育目的.2.充分发挥教师在教学中体现的人格魅力.德育过程既是说理、训练的过程,也是情感陶冶和潜移默化的过程.教师自身的形象和教师体现出来的一种精神对学生的影响是巨大的,也是直接的.教师的板书设计、语言的表达、教师的仪表等都可以无形中给学生美的感染,从而陶冶学生的情操 .比如,为了上好一堂数学课,老师做了大量的准备,采取了灵活多样的教学手段,这样学生不仅学得很愉快,而且在心里还会产生一种对教师的敬佩之情,并从老师身上体会到一种责任感,这样对以后的学习工作都有巨大的推动作用.3.充分利用教材挖掘德育素材.在小学数学教材中,大部分思想教育内容并不占明显的地位,这就需要教师认真钻研教材,充分发掘教材中潜在的德育因素,把德育教育贯穿于对知识的分析中.例如在教学多位数的读法的时候,可以列出我国改革开放以来的一些数据让学生进行练习,这样一方面学生掌握了知识,另一发面也从中体会到我们国家取得的辉煌成就.在教学时分秒时可以对学生进行珍惜时间的教育.在教学圆周率时,可以介绍圆周率是我国的一位伟大的数学家和天文学家祖冲之计算出来的,他是世界上第一个把圆周率的值的计算精确到小数点后6位小数的人.并讲述了祖冲之在追求数学道路上的感人故事,这样既可以学生的民族自豪感,自尊心和自信心,从而转化为为祖国建设事业而刻苦学习的责任感和自觉性,另一方面也可以学生培养不畏艰难,艰苦奋斗,刻苦钻研的献身精神.可以说是一举多得.这样的例子在数学中还很多,只要教师充分挖掘教材,是可以找到德育教育的素材的
这个不难写啊，又重复率要求吗
初中数学研究的是数量关系以及图形之间的规律联系，相对于文科显得有些抽象和枯燥，但数学教学最容易培养学生的认真严谨、一丝不苟的学习态度和不畏艰难、积极变化进取的处世精神。如何在初中数学教学中渗透德育教育呢？作者以为可以从以下几个方面入手。一、用认真严谨的教学态度来带动学生言传不如身教。数学是一门非常讲究严谨的学科。首先教师本身要有严谨的、负责的教学态度。概念的讲解要准确规范，数学语言要完整、精练；公式的推导和应用，力求深入透彻；在演示解题过程时要做到详略得当，推理要层层深入、条理清晰；板书务必做到规范工整、美观大方；用自己的一言一行给学生做出认真负责、严谨求实的表率。教师要重视学生的学习细节，从小事入手，严格要求学生。在日常教学中，教师要有意识地培养学生认真严谨、不畏艰难、谦虚好学的态度。在批改作业时，不能只看结果就评判对错。要认真审视学生整个解答过程，对于出现的一个错别字、一个误写的正负号、一个没有依据的推导都要指出并让学生修改、纠正。要告诫学生：“失之毫厘，谬以千里”。用日常教学中的严谨影响、带动学生形成认真严谨的处事态度和一丝不苟的办事精神。二、用历史激发学生的爱国情怀纵观数学史的发展，中国人从中起到了不可或缺的推动作用。在初中数学教学中，教师一定要在合适的时机让学生了解中国在数学发展中所作的贡献，比如在学习勾股定理时，不妨利用“赵爽弦图”来证明；东汉张衡、三国时期刘徽直到南北朝祖冲之等多位数学家，通过长期的探索，终于得出了当时世界上最为准确的圆周率；祖冲之写的数学专著《缀术》，在唐宋时期被定为学校的课本，中世纪时日本和朝鲜也曾用它作为学校的教材。在我国，有关几何的一些研究要远远早于其他国家。比如《墨经》（公元前480年-公元前390年）中记述了平行线和圆的十分准确的定义，“平，同高也”、“圜，一中同长也”，这比欧几里德下定义的时间要早了一百多年；而《九章算术》中记述了大量的面积和体积的计算公式，还记述了如何用它解决日常生活中的有关问题的事例等等。通过了解中国在数学发展中的地位增强学生的民族自豪感，激发学习数学的兴趣并进行爱国主义教育。三、用数学中蕴藏的辩证思想进行辩证唯物主义教育数学本身充满着矛盾运动、发展和变化。在它的世界里，处处体现着唯物主义辩证法。数学定理的发现发展大都遵循了从一般到特殊，再由特殊到一般的规律，这和人们对事物的认知规律是相一致的；数学公理则是从实践中总结出来，然后在实践中运用，也恰好体现了“实践是检验真理的唯一标准”的哲学思想；数学中分类思想恰好折射出哲学中的“全面思考问题”和“具体问题具体分析”的辩证思想。在初中数学教材中，我们要善于挖掘蕴藏在数学中的朴素的辩证唯物主义。如代数中的加减、乘除是一对对立的逆运算，但当我们引进了相反数和倒数的定义之后，这对逆运算就可以互相转化，“减去一个数就相当于加上这个数的相反数”和“除以一个不为零的数九相当于乘上这个数的倒数”刚好反映了“矛盾是对立统一的”的哲学性思想。初衷数学中的函数与图象、三角函数等，这些知识把数量和图形有机地组合在一起进行研究也反映了“用联系的观点看问题”的哲学思想。数字从自然数到分数再到有理数，再从有理数到实数恰恰反映了“要用发展的观点看事物”的思想。我们还可以发现许多辩证唯物主义的思想理论就在初中数学的教材里面。因此就可以在教学中充分利用这些数学方法和数学内容，对学生进行辩证唯物主义教育。四、用数学家的事迹帮助学生树立崇高理想在数学教学过程中也可适当地介绍一些数学家成长的故事。例如：大约1500年前，欧洲的数学家们是不知道用“0”的。他们使用罗马数字。有一位学者从印度记数法里发现了“0”这个符号。他发现，有了“0”，进行数学运算方便极了，他非常高兴，还把印度人使用“0”的方法向大家做了介绍。这件事被当时的罗马教皇知道了。教皇非常恼怒，认为该学者亵渎了上帝！于是，教皇就下令，把这位学者抓了起来，并对他施加了酷刑，使他两手残废，让他再也不能握笔写字。就这样，“0”被愚昧、残忍的罗马教皇禁止了。然而罗马的数学家们还是不管禁令，在数学的研究中仍然秘密地使用“0”，仍然用“0”做出了很多数学上的贡献。而著名德国数学家希伯索斯发现了无理数，为了坚持这一发现而被抛尸大海……在数学发展的历程中，每前进一步，都要以数学家们的胆识、勇气和毅力甚至是生命为代价。教师可以联系具体的教学内容，向学生介绍数学家的事迹，调动学生积极性、培养学生的顽强意志力和探究精神。五、用数学中的美陶冶学生的情操数学不管是从形式到内容，还是具体的知识结构，都具有严谨美。数学的美主要表现为数学概念的简单性、统一性，结构系统的协调性、对称性，数学模型的概括性、典型性和普遍性。教师应该在数学教育中把数学固有的美展示给学生，使学生不仅获得知识，还能受到美的熏陶。培养学生感知美、理解美、发现美、创造美的能力，这对陶冶学生的情操和抑制学生的不良行为很有帮助。而数学教学的理智性可以增进学生的理性审美能力，使学生具有理性思维，克服主观随意；数学教学的严谨性，可以培养学生持之以恒、精益求精的精神。数学的美可以促使学生形成良好的行为习惯。最后要特别强调，在初中数学教学中渗透品德教育也要注意它的度，首先是不能喧宾夺主，过度强调品德教育而影响知识的传授是万万不可取的；其次是要提高渗透的隐蔽性，品德教育最好是无时无刻但又不显本文由论文联盟收集整理形式、不着痕迹，“随风潜入夜，润物细无声”是渗透品德教育的最高境界；最后还要注重渗透的反复性。只要在教学中结合学生思想实际和知识的接受能力，有机渗透，耳濡目染，潜移默化，以达到德育、智育的双重教育目的，从而促进学生的全面发展。