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戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。 俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。 震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀! 我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。 俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。 震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀! 我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!该文章《戏曲进校园作文300字》来源于出国留学网，网址：有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！戏曲与人生，人生与戏曲。人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！
这种保护国粹的精神可嘉，但也要考虑到现代青少年的审美观念和传统京剧的扮相，唱腔等格格不入的情况。在选材方面应该慎之又慎，应以培养欣赏能力为主。
1、 首先作为老师自己要先喜欢，要多接触。你会的多了，选择就大。2、 要多看传统戏，那才是中国京剧的精髓。不要只关注样板戏，那是时代的产物，不能完全代表京剧。但当时的样板戏也是汇集了全国最优秀的创作团队，所以也不乏精彩。可以给学生推荐一些脍炙人口的唱段，比如《趁夜晚出奇兵突破防线》，唱腔流畅，节奏明快，唱词简洁准确，唱下来也只要一两分钟，好听易学。3、 对年纪不高的学生，可以推荐故事性比较强、流水板式的唱段，比如《劝千岁杀字休出口》，本来三国演义就是家喻户晓的作品，而此段唱对刘关张赵的成就高度概括，学生会产生共鸣；《借东风》对魏蜀吴的局势分析准确到位；《珠帘寨》中三个哗啦啦唱起来酣畅淋漓，还有像《坐宫》中的对唱，故事性都比较强。另外像《卖水》中的表花，活泼俏皮，唱念兼备，很适合女孩子学唱。再大一些的就可以听《贵妃醉酒》等。4、 让学生多方面了解京剧，唱念做打、手眼身法步、程式、梨园故事。5、 京剧进课堂，意义深远，从大的角度讲是传承文化。从小的方面将，可以提高审美情趣，丰富生活，增加乐趣。京剧的很多剧目都有上百年的历史，很多都是出自大家之手，是经过千锤百炼的。而且自古以来，上至皇亲国戚下至贫民百姓都有人喜爱痴迷，她一定是有魅力，有生命力的。
为了确保活动有效开展，常常需要提前进行细致的活动方案准备工作，活动方案是对具体将要进行的活动进行书面的计划。活动方案的格式和要求是什么样的呢？下面是我收集整理的戏曲艺术进校园活动方案范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、深入调查研究，制定工作方案。
省文化厅会同有关部门对全省大中小学校、戏曲表演团体、剧场情况等进行了全面摸排，了解掌握学生需求、剧场条件、演出任务，在此基础上研究制定了《河南省“戏曲进校园”活动工作方案》。《方案》明确了工作目标，即按照“一年试点、两年推广、三年普及”的工作思路，力争三年内实现全省大中小学校所有学生每年免费欣赏到一场优秀戏曲演出的目标。《方案》提出了实施步骤，即首批选择7个省辖市、3个省直管县作为试点，之后扩大试点范围，到20xx年实现“戏曲进校园”覆盖全省所有的大中小学校。按照总的《方案》，省文化厅、省教育厅又结合各自实际，制定了具体实施方案，确保活动有序推进。
二、加强组织领导，有序有力推进。
为确保“全省戏曲进校园”活动的.顺利开展，成立河南省“戏曲进校园”活动工作领导小组，由省委常委、宣传部长任组长，省政府分管副省长任副组长，省委宣传部、省文化厅、省教育厅、省财政厅主要负责同志为成员。各地市成立了相应的组织领导机构。同时，明确各成员单位职责分工，各级宣传部门负责活动的牵头组织和指导协调，审定剧目清单，定期开展督促检查，组织新闻媒体进行宣传报道等；各级文化部门负责做好演出院团的资格认证、拟定剧目清单、审查剧目内容、安排演出场次，做好演出保障工作等；各级教育部门负责把戏曲艺术纳入大中小学教育教学内容，制定活动日程安排，组织编写培训教材，加强学校戏曲教育的师资培训等；各级财政部门负责将活动经费列入年度财政预算，做好资金保障工作。经过精心筹备，9月8日，“全省戏曲进校园”活动启动仪式在河南省实验小学举行，省委常委、宣传部长赵素萍，副省长张广智等出席启动仪式，首批试点市、县戏曲进校园活动也同步全面铺开。
三、强化兴趣引导，严把剧目质量。
活动实施中，根据不同年龄阶段学生欣赏特点水平和不同区域文化发展的不平衡性，精心筛选剧种和剧目，提高演出的针对性和实效性，培养学生对戏曲艺术的兴趣和爱好。面向全省大学的“戏曲进校园”演出，主要以整台经典剧目为主；面向全省中学（含高中、初中、中职）的“戏曲进校园”演出，主要以整剧和经典折子戏为主；面向全省小学的“戏曲进校园”演出，主要以折子戏和课本剧为主。严把剧目内容质量关，组织专家对演出剧目反复进行筛选，先后公布两批125部剧（节）目，既有近年来荣获全国“五个一工程奖”的《焦裕禄》《红旗渠》等现代经典剧目，又有《花木兰》《朝阳沟》等传统保留剧目，还有《闹天宫》《八仙过海》等中小学生喜闻乐见的优秀剧（节）目，较好体现了思想性、艺术性和故事性的有机统一，使广大学生在求知、求美、求乐的`过程中，不断提高文化素养和艺术素养，滋养社会主义核心价值观。
四、创新载体形式，注重活动实效。
因地制宜、一校一策，采取多种形式，推动“戏曲进校园”活动，既利用学校简易舞台进行演出，也利用流动舞台车进校园演出整剧、经典折子戏，还积极组织学生观看戏曲电影等。对偏远农村学校，主要以组织文艺小分队进校演出、观看戏曲电影为主。结合“结对子、种文化”活动，鼓励支持各专业戏曲院团与大中小学校结成对子，组织一批戏曲艺术专家、非物质文化遗产传承人、知名戏曲票友、专业戏曲演员担任学校兼职艺术教师。配合演出活动，开展戏曲排演观摩、角色和行当体验互动等活动，拓展戏曲艺术普及的广度和深度。
一、指导思想：
为了传承民族精神，弘扬民族戏曲文化，提升我校“戏曲进校园”特色创建活动的水平，在易县教育局和固安戏协大力支持下，我校计划举办“尉都中心小学首届戏曲节”。
二、活动要点：
1、通过本次活动让孩子们重点了解京剧、河北梆子、豫剧、黄梅戏等著名的唱段，通过欣赏激发孩子们的兴趣。从戏曲故事中，学习和传承中华民族的美德。推动学校德育、教学工作。
2、集体活动与小组辅导相结合，召集有兴趣的学生组成戏剧社团。
3、重点培养兴趣社团，通过节目汇演形式检验社团学习、活动成果。
三、筹备活动
1、活动时间：拟定20xx年10月23日上午
地点：易县尉都中小学
参加人员：上级领导、固安戏协、尉都中心小学全体师生
2、文化氛围创设
（1）沿途设置醒目指示路标5个，200元/个，共1000元。
（2）校园围墙外书写醒目标语“传承民族文化，打造书香校园”。
粉刷墙壁，书写标语，工料总400元。
（3）建戏曲演出舞台，地点位于操场南面，坐南朝北（如果建永久性固定舞台，建筑风格和舞台布置彰显戏曲文化特色。预计100000元。如果搭建临时舞台预计35000元。）
（4）充分展示戏曲文化的内涵，把戏曲故事中蕴含的传统民族美德，利用宣传栏和围墙显著位置图文并茂的展示出来。
例如：
孝——河北梆子《卧冰求鲤》；
忠——豫剧《花木兰》；
节——河北梆子《苏武牧羊》；
义——河北梆子《荆轲》；
每块预计300元，总计1800元。
（5）适当位置悬挂张贴与戏曲节有关标语。预计1000元。
（6）教学楼内文化布置。
楼道布置与戏曲有关知识，乐器制作，训练演出等图片。预计1000元。
教室内张贴戏曲图片标语，预计150元。摆放相关乐器，（板胡、二胡、笙、笛子、板鼓等）预计50000元。戏曲服装道具，预计10000元。
四、演出活动
（1）播放音乐《喜洋洋》，人员入场，大屏幕播放宣传片。
（2）打通开场
（3）主持人上场，介绍来宾，开场白。
（4）领导讲话。
（5）宣布开始。
（6）节目演出
我校学生节目：
河北梆子《大登殿》《杜十娘》《风水宝地清西陵》，豫剧《花木兰》《抬花轿》，京剧《三家店》《西陵赞》，黄梅戏《女驸马》。
我校教师节目：
社区戏曲节目：
豫剧《朝阳沟》
师生书法展示
五、活动所需
1、服装道具，预计7500元。
2、音响设施，租赁费预计3000元。
3、艺术指导，预计费用5000元。
4、化妆师，预计费用3500元。
5、河北梆子伴奏乐队，预计费用10000元。
今天我们上了一节有意思的课——走进京剧。通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史，是世界最古老的戏剧艺术中的一个。京剧有四大行当：生旦净丑。也有四门功课：唱念做打。了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。京剧的脸谱也是多样的。正如一首歌所唱：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳!紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉。金色的猴王……爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。红脸代表赤胆忠心。出国留学网黄脸代表凶残狡诈。白脸代表阴险，狠毒。黑脸代表正直勇猛，紫脸代表威武，不屈权贵。绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪话题作文 。京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。
京剧现代戏《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，由上海京剧院改编创演，是至今久演不衰的当家剧目。其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。著名谭派文武老生童祥苓在剧中成功地扮演杨子荣而一举成名，享誉国内海外。他在剧中乔装改扮土匪胡彪带着《秘密联络图》只身打入惯匪坐山雕的魔窟，凭过人的胆识，睿智的机敏，取得匪首们的信任，除夕夜，与战友里应外合将土匪全歼在威虎厅里。 他在只身打入匪巢的途中有一段脍炙人口的经典唱段——《穿林海跨雪原气冲霄汉》，以充沛的激情，高亢的声腔，激越的旋律，刀刻斧凿般地给人们留下难以磨灭的印象，至今传唱不衰。记得上个世纪九十年代在北滨河公园由市文化局、电视台联合举办“京评帮票友大赛”时，一晚上有五位参赛选手登台演唱此段，各展风采，气势夺人。难怪主持人风趣地说：“好家伙，今晚上一连打了五只虎！” 这其中的深厚内涵和艺术魅力可见一斑。伴随着一连串铿锵有力的“长锤”，引出了气势如虹地前奏。乐曲明快清晰，时而轻重有序，时而缓急有致，裹挟着一段悠扬雄浑的号声，奏出该剧的主旋律《三大纪律八项注意》的变奏曲。随后惟妙惟肖的马蹄声由远而近，伴奏乐如波斓起伏，层层推进，为英雄出场作足铺垫。“二黄导板”“穿林海”一出口犹如异峰凸起，先声夺人。“跨雪原”尽显含蓄深沉，“气冲”二字不失委婉细腻。此时观众在聆听演唱时或通过荧屏的展现，或通过镜头的摇曳 欣赏到茫茫雪原、密密的林海那壮观的北国风光，衬托出英雄不惧艰险、勇往直前的气概。“霄汉”则唱得响遏行云，始终在高八度音域里延展，以京剧中特有的“擞音”演唱得干净利落而不拖泥带水，展现杨子荣一往无前的大无畏的英雄情结。每每唱到此处，演员淋漓尽致地发挥必定得到观众的“满堂彩”和雷鸣般的掌声。接下来在弹拨乐的引导下，伴随着顿挫有力的锣镲声和恢宏交响乐，改换装束的杨子荣扬鞭催马疾驶而出，观众眼前为之一亮，英雄形象羽翼丰满地呈现在台上。矫健的骑马舞蹈生动地表现英雄驰骋在林海雪原之上，此时有一个让人难以忘怀的剧照，那就是杨子荣在舞台上勒马、上山、等一系列舞蹈动作后，猛然大幅度跃起，右手持鞭，左手后甩并被敞亮的大衣雪白色羊皮里遮盖，在空中劈叉大跳的同时扭头回身亮相，造型潇洒，动作漂亮，再加上杨子荣背后那挺拔的参天青松，强烈的几缕阳光 穿过密匝匝的林海斜射下来，通过镜头的仰拍，情景交融，相得益彰，倍增英雄气概。随着伴奏乐嘎然而止，只见英雄手一挥，传来一声清脆的鞭响，马的嘶鸣裹挟着锣响引出一句“回龙”。“抒豪情寄壮志面对群山”拖腔顿挫简洁，直抒胸臆。“原板”中“愿红旗五洲四海齐招展”中的“海”字唱得委婉含蓄，真情流露。“哪怕是火海刀山也扑上前！”唱得斩钉截铁，掷地有声，表现出英雄为了人民为了党甘愿赴汤蹈火的决心。“我恨不得急令飞雪化春水”中的“恨”字稍有力度连带着“得”字唱得清新别致，引发出英雄为民剿匪的迫切希望。此句中间的过门及“散板”“迎来春色”后的伴奏交响乐如烘云托月般地奏出孱孱溪水声,仿佛将人们带进春光明媚、流水淙淙的美妙意境,让人心驰神往。“换人间”则从“人”字开始音调逐级上升，直至归韵到“间”字时拖长凸起，高亢悠扬，彰显英雄对美好世界的无限向往。后半段的“西皮快板”可谓是声腔创作者对京剧声乐一大贡献，大段唱腔里由“二黄转西皮”是打破以往的程式化，独巨匠心的声腔革新，以节奏紧凑的“西皮快板”表现主人公坚定的剿匪信念。“党”字拉长但不拖沓，突出党的重要性。“给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。这段从童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到几十年后流派纷呈、名家荟萃 的今天，各名家对这段经典唱段都赋予不同的神韵。我品味过当红杨派老生于魁智的宽厚酣畅、隽永质朴；领略着余派名家耿其昌的委婉细腻、激越悠扬；也欣赏过“海派”著名老生关栋天那清朗高亢、潇洒飘逸。各自的韵味，不同的神采都使我如醉如痴，百听不厌，从而领略京剧那博大精深的深刻内涵与无穷魅力。不仅丰富和陶冶了我的文化生活，也增强了弘扬民族艺术，让国粹薪火相传的信心。
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
(一)戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！(二)璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。(三)现代人对戏曲的态度随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者提出一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！
1、开设更多关于传统文化的课程，系统地对中小学生进行传统文化教育学校将传统文化教育作为学生的必修课程列入教学大纲，开设更多的关于传统文化的课程，系统有针对性地对中小学生进行思想道德品质教育。提倡和鼓励学生组成各种兴趣小组，研读国学名著，提高自身文化修养。
2、精心组织活动，让广大学生在传统文化熏陶下思想升华精心设计和组织内容丰富、形式多样的传统文化活动，例如邀请校内和校外专家举行弘扬传统文化的系列专题讲座；充分利用节庆日和纪念日，深入开展主题教育活动，唱响爱国主义、集体主义、民族精神的主旋律；组织以班级为单位的中国传统文化主题演讲比赛、征文比赛、书画比赛、歌舞比赛等，让学生感悟经典、启迪人生。
3、校领导高度重视，营造高雅健康的校园文化氛围学校领导高度重视校园文化建设，从制度上重视，开展“书香校园工程”，从学习传统文化入手，构建“德育特色学院”。从措施上重视，真正从根本上净化校园文化环境，营造道德色彩浓重的校园文化氛围，消除低俗文化，抑制垃圾文化的传播；在校园设施建设上，布置具有丰富传统文化内涵的雕塑、书画等文化作品，使校园的山、水、园林、路、教学楼等都达到使用功能、审美功能和教育功能的有机统一。置身于这样的校园文化中，师生员工很容易实现耳濡目染，促进主体人文意识的养成，提升主体平等向善、独立自信的人文情怀。因此，在校园文化建设中加强中华优秀传统文化教育，可以发挥其对学校人文底蕴的形成、对主体人文意识养成和主体性调动等方面的积极作用。
拓展内容：
中华优秀传统文化融入校园文化建设意义：
校园文化的主体是全体师生员工，在校园文化建设的参与中，主体的能动性得以调动，校园文化才能得以创新和发展。因此，必须努力提升校园主体的人文素养。
中华传统文化博大精深，有着丰厚的人文文化积淀。中华优秀传统文化凝聚着几千年文明的智慧，包含着反映民族精神的基本价值观念，如自强不息、崇尚和谐、重义轻利等。
将优秀传统文化融入校园文化，可以在传承和弘扬中营造具有浓厚人文气息的校园文化，增强学校的人文底蕴；可以在把握优秀传统文化价值内涵的基础上，引导校园主体注重个人德性和品行的修养，践行社会主义核心价值观，建立积极健康的校园主流文化，为校园主体提供精神支撑和心灵慰藉。
优秀传统文化，指的是在文明演化中所沉淀的反映民族精神内涵和文化风貌并对民族历史起积极作用，推动历史向前发展的思想文化、观念形态的总称[1]。中华优秀传统文化的传承和弘扬是学生思想道德素质提高、学校教育实效性的重要保障，也为校园文化提供了丰富的内容和发展的动力。 校园文化是学校在长期办学实践中形成的文化环境、学校传统、学校精神、校园制度和文化活动的统称，包括校园物质文化、校园精神文化、校园制度文化和校园活动文化[2]。校园文化具有丰富的教育资源，对于增强学校教育的感染力、培养中国特色社会主义的建设者和接班人具有十分重要的意义。这些功能的充分发挥，要求校园文化紧紧植根于中华优秀传统文化之中。 一、中华优秀传统文化融入校园文化的理论依据 1.校园文化是中华优秀传统文化传承的重要载体 国家、民族的强盛总是以文化的兴盛为支撑，没有优秀传统文化的传承，就没有中华民族伟大复兴的实现。在新的历史背景下，必须积极探索中华优秀传统文化传承的有效载体和形式。校园文化依其本性，有助于中华优秀传统文化的传承。 （1）校园文化赋予传统文化以新的时代内涵 由于各个学校在自身发展过程中形成的办学宗旨和理念各不相同，校园文化具有鲜明的个性特色。同时，校园文化也是一种开放的文化，作为社会大文化在校园中的特殊存在状态，它紧紧把握时代脉搏，凝练时代特色，在与时俱进中彰显文化的传承与创新，这就不断赋予传统文化以新的时代内涵。社会主义建设时期，将中华优秀传统文化融入校园文化，体现社会主义特点，弘扬社会主义核心价值观，可以在把握校园文化建设正确方向的同时，实现中华优秀传统文化的传承。 （2）校园文化保障传统文化教育的实效 校园文化作为一种环境文化，具有潜移默化的濡染功能。校园物质文化的直感性、精神文化的隐渗性、制度文化的规范性和活动文化的体验性，使“它像空气一样包围着受教育者，让他不知不觉而自觉自愿地去感受，去体会，从而心甘情愿地接受教育”[3]。中华优秀传统文化融入校园文化，与校园文化四个层面结合，可以有效克服传统文化教育在学校教育中的缺失和流于形式，实现于潜移默化中感染和陶冶师生，强化教育主体的生活体验，保障中华优秀传统文化教育的实效性。 2.中华优秀传统文化是校园文化的支撑和动力来源 学校作为意识形态工作前沿阵地，肩负着学习研究宣传马克思主义，培育和弘扬社会主义核心价值观，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供人才保障和智力支持的重要任务[4]。校园文化建设为此任务的顺利完成提供了重要的舆论引领和环境保障。因此，应坚持在中华优秀传统文化的传承和创新中，建设具有自身特色、体现时代要求的校园文化。 （1）优秀传统文化为校园文化提供丰富的价值资源 新时期的校园文化建设，受到开放环境下多元价值的冲击，精华与糟粕并存，很容易误导学生的价值取向，冲击传统思想政治教育的工作效果，这就需要优秀传统文化的助力。中华优秀传统文化凝聚着几千年文明的智慧，包含着反映民族精神的基本价值观念，如自强不息、崇尚和谐、重义轻利等。将中华优秀传统文化融入校园文化，可以在把握优秀传统文化价值内涵的基础上，引导校园主体注重个人德性和品行的修养，践行社会主义核心价值观，建立积极健康的校园主流文化，为校园主体提供精神支撑和心灵慰藉。 （2）优秀传统文化提升校园文化主体的人文素养 校园文化的主体是全体师生员工，在校园文化建设的参与中，主体的能动性得以调动，校园文化才能得以创新和发展。因此，必须努力提升校园主体的人文素养。 中华传统文化博大精深，有着丰厚的人文文化积淀。将优秀传统文化融入校园文化，可以在传承和弘扬中营造具有浓厚人文气息的校园文化，增强学校的人文底蕴。同时，置身于这样的校园文化中，师生员工很容易实现耳濡目染，促进主体人文意识的养成，提升主体平等向善、独立自信的人文情怀。因此，在校园文化建设中加强中华优秀传统文化教育，可以发挥其对学校人文底蕴的形成、对主体人文意识养成和主体性调动等方面的积极作用。 二、中华优秀传统文化融入校园文化的可行性路径 1.推动中华优秀传统文化融入校园物质文化 （1）校园物质文化建设的困境 学校办学规模的不断扩大，客观上需要学校注重在物质文化层面加大投入，人才培养目标的实现也需要得到校园物质文化层面的支撑，如校区的建设、教学设备的增补、绿化环境的布置等。但现实中，学校除正常开展教学活动外，不少精力都放在加大校园物质环境建设上，建筑、雕塑、喷泉、山石等成为重点打造的对象，规模、数量、速度成为主要衡量标准。存在以物质环境建设来评价学校的发展规模和办学效果的现象，重视环境布置却忽视内涵挖掘，校园物质文化建设趋于功利化。 究其原因，主要是没有真正理解校园物质文化的深刻内涵，为了布置而布置，没有认识到校园物质文化对学生健康成长和学校工作具有重要的教育支撑和保障作用。 （2）中华优秀传统文化融入校园物质文化的路径 应该认识到，纯粹重视环境布置的行为只能使校园物质文化成为几项设施或建筑，不具有较高立意和人文气息，自然无法满足学生日益增长的审美要求和文化需要，这必然给校园物质文化建设带来不利的影响。 校园物质文化是凸显校园人文精神和文化内涵的重要载体。推动中华优秀传统文化融入校园物质文化，可通过精巧、和谐、实用的设计，将其融进校园的每一个角落。如在合理规划校园绿化中体现人与自然、人与人和谐相处的思想；通过张贴名人警句、树立历史人物塑像、重要建筑以历史名人命名等形式凸显传统文化的自强不息、爱国敬业等内容；开辟传统节日场所以纪念和弘扬传统文化等，实现传统文化教育的形象化、具体化，使学生的历史使命感和民族自豪感油然而生。这样才能使校园物质环境建设更有“神”，并在其内涵的挖掘中，使校园真正成为师生陶情冶性、修身养德的重要场域。 2.推动中华优秀传统文化融入校园精神文化 （1）校园精神文化建设的困境 学校厚重的办学传统、优良的校风校训、和谐的人际氛围等，都蕴含着强大的精神力量，发挥着重要的凝聚和濡染功能，必须得到校园主体的积极认同。但现实中，在很多学校的师生员工中存在着对校园精神不知晓、不理解、不认同的困境。被问及学校的校风校训是什么的时候，一脸茫然；对学校的人际氛围显示出无力和不满；对学校的归属感和维护欲极其缺乏等等，校园精神很难成为熏陶和引导主体的有力力量。 究其原因，随着教育的迅速发展和功能扩展，其工具性、技术性的价值取向越来越明显，理论说教成为学校教育的主要形式。加上市场经济体制下社会大环境的影响，学生们变得功利和务实，学校教育中人文教育的弱化与精神文化的缺失成为通病。 （2）中华优秀传统文化融入校园精神文化的路径 校园精神的形成是一个长期、内化的过程，在长期的积累和不断的凝练中，需要校园主体的积极参与，并得到其逐步的认同，这样才能发挥其无处不在、无时不有的渗透作用。 推动中华优秀传统文化融入校园精神文化，在优秀传统文化养料的汲取中凝练校园精神。这就需要尊重传统文化的思想力量，一方面在学生的课堂学习以外，通过阅读经典、参观故居遗址等途径弘扬爱国进步、诚信朴素的优良传统，加强学生对优秀传统文化的体验和认知；另一方面，将优秀传统文化与学生的课堂学习结合以来，实现优秀传统文化进课堂、进教材、进学生头脑，在专业系统的传统文化教育中充分发挥传统文化的凝聚力和感染力。通过这两方面的相互配合，让中华优秀传统文化成为校园主体的精神养分，渗透于校园精神的凝练过程。同时发挥文化育人功能，助力实现校园精神的积极认同。 3.推动中华优秀传统文化融入校园制度文化 （1）校园制度文化建设的困境 校园制度文化对于建立正常的校园生活秩序、凝练积极的校园精神、培养师生的优良品行具有重要意义。制度文化的初衷不是为管理而管理，而是通过鼓励和惩戒，引导校园主体自觉按章办事。但在现实中，一些学校在加强校园文化建设特别是在抓精神文化建设时，不注重在氛围营造中引导学生，片面强化制度管理和制度约束，制定各项规章制度时科学性、实效性、可操作性、人文性体现不够。这样就导致制度无法内化为主体的自觉意识和行为习惯，不能很好地发挥制度育人的功能。 究其原因，主要是对校园制度文化的认识不充分，对制度的文化内涵和制度育人的可行性缺乏认识，没有理顺学校教育与制度文化的关系。 （2）中华优秀传统文化融入校园制度文化的路径 作为学校教育与管理职能发挥的手段，良好的制度文化应成为一种潜在的教育力量，影响学生的思想情感和道德行为。要推动中华优秀传统文化融入校园制度文化，在优秀传统文化的支持下彰显制度的规范和导向功能。 制度文化是传统文化的一个重要层面，传统文化中的制度对于协调人与人、与群体、与社会的关系发挥着重要作用。校园制度文化要实现其功能，一方面必须从传统文化的“仁义礼智信”等内容中获得支持，体现平等、公正、严谨等思想内容，在健全的规章制度的基础上，通过对正确行为的鼓励、对错误行为的惩戒，帮助校园主体获得参照，正确地评价自己和他人；另一方面，在传统文化“以人为本”等思想的引导下，强调制度管理的同时重视对主体的人文关怀，体现以人为本、服务师生的管理理念，获得学生的认可，引导学生自觉按章办事，并自觉形成习惯。 4.推动中华优秀传统文化融入校园活动文化 （1）校园活动文化建设的困境 校园活动因其新颖活泼的形式，寓教育于活动之中，更容易为学生所喜爱和接受。在社会调查、教育实践、体育与知识竞赛等活动的开展中，校园主体的素质和能力得到进一步提升。但现实中，虽然很多学校都致力于开展丰富多彩的校园文化活动，却不同程度出现校内各种活动开展得风风火火，参与者却寥寥无几；活动定期开展，形式单一；说教型活动偏多，没有体现习惯养成教育的目的；活动开展得轰轰烈烈，活动影响却微乎其微等现象。 究其原因，校园文化活动的开展流于形式，为了活动而活动，同时存在人云亦云、缺乏特色等弊端，这些都影响着校园活动育人功能的发挥。 （2）中华优秀传统文化融入校园活动文化的路径 校园文化活动可以丰富学生的课余生活，为学生提供展示才能、发展个性的机会。要让学生在亲身参与中感受校园文化的魅力，获得濡染和教育，从而提高自我管理、自我服务和自我教育的能力。 推动中华优秀传统文化融入校园活动文化，在活动的积极参与和直观体验中实现优秀传统文化的传承。这就需要在研究优秀传统文化与校园文化活动对接形式的基础上，精心设计校园活动，增强活动的文化底蕴。一方面，以民族节日为契机，开展传统文化纪念活动，深化学生的民族认同感。邀请专家开设国学系列讲座，举办国学演讲比赛、知识竞赛、重读经典等活动，以先哲们的人生智慧引导学生；另一方面，通过各种文艺活动的开展，社会公益活动的组织，引导学生走出校园，“把传统文化融入到现代化的潮流中去，对学生产生吸引力，在新的环境下发挥它应有的作用”[5]。
把中国传统文化融入小学校园文化建设可以这样做：
拓展资料：
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中华传统文化博大精深，对于上小学的孩子们来说，也具有独特的意义，可以在他们的开蒙时期得到启发和渲染精神。
参考资料：百度百科词条 - 中国传统文化
健康完善的校园文化，不但可以启迪学生的心智，陶冶学生的情操，还能促进学生的全面发展。建设具有西藏特色的中职校园文化，使校园文化符合西藏中职学校发展的实际，让学生逐步摆脱中考失利的阴影，产生职业光荣的荣誉感。同时也让校园成为师生流连忘返的花园，成为学生起飞创业、成就梦想的摇篮。
第1：校园文化建设的重要性
农村学校的校长，要如何做才能使学校步入良性发展轨道，进入转型跨越的前征程，首先校长要有正确的办学思想，要具备自己的校园文化;学校是教学的场地，如何真正搞好课堂教学是一所学校生死存亡的重中之重，而提高教育教学质量的根本途径在教学研究，只有创新教学研究才能使学校立于不败之地，成为一流的名校。
学校要倡行文化搭台，科研唱戏的办学思想，初步达到了和谐发展的境地，具备继续开拓新局面的基本要素。
苏霍姆林斯基说：“有什么样的校长，就有什么样的学校。
”作为一所农村学校的校长，要如何做才能使学校步入良性发展轨道，进入转型跨越的前征程，使教师舒心、家长放心、学生乐心?我们认为首先校长要有办学思想，俗话说“思路决定出路，眼界决定境界”，具备一定办学思想的人就像在茫茫在漠中拥有了指南针，在滔滔大海中找到了灯塔。
本文就如何塑造农村校园文化与科研创新，最终达到和谐发展作简要分析：
一.校园文化建设的前期分析
1.教师透视按照教师的职业态度，教师可分为三大类。
一类是“萎缩型”，他们大多是老教师，年龄大约在45—55之间，对教学工作厌恶，表现为：无心备课，无责任上课。
二是“现状型”，他们大多是中青年教师，对教学工作的热情还没有完全泯灭，但也明显倦怠，表现在不钻研教材，不研究学生，不探索教法，不提高教艺，只是按传统的教学习惯，勉强延续着自己的教学生涯，枯燥而单调，没有工作激情。
三是“进取型”，他们大多是刚参加工作的青年教师，对教学工作充满热情，渴望成功，但由于经验不足，学理不丰，专业素养溃乏，有心而无力，受挫率较高。
针对三类教师，校长必须理性分析，抑差扬优，引领教师成为研究者，教师只有参与研究才能撷取自己职业幸福之花。
体会到教学中蕴藏的愉悦之感。
教育的希望在教师，教师的幸福在研究，只有研究才是教师积极向上的精神家园，唤出教师爱教育、善教学的激情，激情创造奇迹。
2.教学理念分析正如卓立教授所讲，我们的教学理念如社会一般急功近利。
我们的重点在升学率、拨尖生;我们的课堂教学是“高耗低能”。
这就需要我们首先要理解什么是真正的教育质量?改变传统理念，以科学的态度，求真的思想，找到学校自身的合理定位，提炼符合学校发展的办学理念。
不让一个学生掉队，为孩子提供一个终身值得回忆的小学教育。
教好一生，脱贫一家;办好一校，致富一县，让我们真正用理念指导实践，肩负起振兴农村教育发展的重任。
3.学校管理探讨学校工作重在管理，而管理的方式方法却因人而宜，现阶段农村学校受客观因素困扰，学校硬件设施落后，教师观念陈旧，各小学生源逐年减少，质量逐年下降，形成恶性循环链条，有的小学被迫撤并。
管理千头万续，如何使管理不出现“真空”;如何“刚性与人性”刚柔并济是我们急需解决的问题。
二.校园文化形成的指导是先进的理念
农村学校教学点分散，每个教学点甚至只有三、五名学生，教师年龄结构呈现老化现象，教学点与教学点距离较远，造成教师只能闭门造车，缺少走出去学习或者与其他教师共同研究、探索教学艺术的客观条件。
痛定思痛，痛则必变，现状如此!只有调查研究，提炼出符合实际的教育理念，锤炼一支过硬的教师队伍，才能“柳暗花明”。
我们的理念是：为学生成长奠基，为教师幸福铺路。
在新教育理念支撑下，我校将立足现实，以学生身心健康成长为己任，为农村孩子留守儿童筑起成长的摇篮;为人一师，任则幸福，将制定切实可行的教师激励机制，努力拓宽教师的生涯幸福路，使学校成为教师幸福的家园，快乐工作的乐土。
三.先进理念的执行，在于做好角色定位
1.以人为本，营造闪烁人文精神的学校物质文化前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“教育艺术在于，不仅要使人的关系，成人的榜样和语言以及集体里精心保持的种种传统能教育人，而且也要使器物物资和精神财富能起到教育作用”，环境对人的影响是不容忽视的，校园物质文化不仅影响学生的精神状态、心理状态、学习和生活的质量以及行为，还会影响学生的.价值观和人生观。
2.兼顾情理，制定充满人文的制度文化制度文化能促进校园物质文化、精神文化的发展，是校园文化的框架。
2007年以来建立健全了教师考评制度、教研工作制度(实行轮周坐谈教研沙龙，既进行了教研，也沟通了心灵)、常规教学管理制度，绩效考核制度等激励制度。
完善了工会工作制度，做到进行教师婚丧嫁娶学校领导必到场慰问，对教师切实关心，为教师营造公平竞争、团结协作的良好互动平台，逐步走上了科学、规范、高效的管理轨道。
3.曲径通幽，经营和谐的学校精神文化作为校长，应如何筑造学校的精神家园?我认为应该从以下四个方面着手。
1、校长应该有清晰的学校文化观。
从一定意义上来说，学校文化就是管理者的文化。
可以说，有什么样的校长，就有什么样的学校文化。
2、校长应该改变学校文化建设的根本范式，从人的生命世界和精神生活出发，把人文陶冶看作精神文化建设的根本途径。
3、引导学生经历精神体验。
作为校长，不仅应当向师生们提供丰富的文化生活，也更应当通过丰富教师的人文素养，提高教师对学生的心理历程的引导能力，这样才能切实的帮助学生进行精神体验。
例如开展各种道德实践活动。
4、改进德育模式。
学校以继承和发展中国传统文化为德育坚实的基础，弘扬纪兰精神，太行精神，编撰以中华传统文化，上党地区特色的校本课程。
四.科学管理，创新理念，达到和谐发展
农村学校教科研的瓶颈在于，重形式不重过程，且无法形成有效互动的开放性大教研，我校确立了“教研转型，网络先行”的教研策略，利用现代信息技术的最新成果——网校，推进网络教研，引领广大教师积极构建高效教研、高效课堂，促进了教学质量的提升，
的基本情兑是：学校规模小，教学点分散;教学方式单一、信息闭塞、教师思想观念落后，受诸多客观因素的制约，教学成绩低下，传统的“师师教研”、“校校教研”等方式只能辐射到本校教师，资源只能在小范围内共享，如何使教学研讨跨区域、跨学校，真正达到教师、学生、家长高效的互动、资源无限地放大共享是摆在我们面前的一道难题。
网络广博的资源，即时性、互动性、共享性等优越性展现在我们面前。
后来我校先行先试于中国教育网联合，为学校注册了网校，逐步辐射至全县所有学校，现在取得了良好效果。
教师在自己博客上传资源时将同时发表于网校上共享，也可下载网校教学设计、视频、音频等海量资源。
网络视频课可占击首页视频资源下的校内资源打开视频，进行观课议课。
总之，一个好思想定位一个好校长，一个好校长塑造一所好学校，学校倡行文化搭台，科研唱戏的办学思想，初步达到了和谐发展的境地，具备继续开拓新局面的希望!
第2：如何构建中职学校校园文化建设
摘要：健康完善的校园文化，不但可以启迪学生的心智，陶冶学生的情操，还能促进学生的全面发展。
建设具有西藏特色的中职校园文化，使校园文化符合西藏中职学校发展的实际，让学生逐步摆脱中考失利的阴影，产生职业光荣的荣誉感。
同时也让校园成为师生流连忘返的花园，成为学生起飞创业、成就梦想的摇篮。
关键词：校园文化;环境建设;人际关系;心理环境;师德建设
近年来随着西藏职业教育的蓬勃发展，各中职学校将校园文化建设作为软实力建设列入校园长期规划当中，并予以逐步实施。
在校园环境文化建设中要充分体现凝聚、激励、熏陶、益智的功能，使学校环境文化建设在中职学生中形成一种无形的凝聚力和向心力，把中职学生的行为统一在一个共同的价值追求和理想信念之上。
这样可以激发师生的工作和学习热情，提高学生的审美理想、审美趣味和审美观念，促进学生智力发展，激发学生学习、学技和创业能力，使学校硬软实力得以提升。
一、注重“环境文化”建设，发挥校园文化的熏陶功能
1.美化校园环境。
爱美之心人皆有之，优美的自然环境具有熏陶学生行为、陶冶学生心灵、启发学生美好想象的作用。
中职学校建筑专业可以设计规划学校绿地面积，铺设水管、硬化路，建设景观亭;学校种植专业将学校所有空地进行统筹规划，通过测土配方等选择优良适合当地气候的草种、花种，完善校园的绿化。
这样可使校园的一景一物彰显职业特色，一方面减少了学校的环境建设开支，锻炼了学生;另一方面美化了校园，使广大师生在优美的校园环境中工作、学习和生活。
2.优化人际环境。
良好的人际关系是师生全身心投入工作和学习的保证。
教师和学生，既是工作上的指导者，也是生活上的良师益友。
学生之间互助互爱、情同手足的角色是现代职业教育中团队精神的纽带。
优化人际环境的关键是领导者在履行和行使行政权时应考虑周到，目光长远，既要体现行政命令的严肃性，也要考虑其合理性，使其富有人情味。
3.净化学生的心理环境。
由于中职招生的低门槛，导致中职生思想水平参差不齐。
他们原本就是基础教育中的弱势群体，因为成绩不理想而被忽略，对于他们来说，心理可能更容易出现问题。
所以，心理环境的营造是新形势下学校德育工作者既关键又迫切的一项任务。
二、着力政治、道德性文化建设，养成良好的道德行为和文明习惯
1.普及舆论文化建设，以正确的舆论引导人。
要加强学生爱国主义教育、民族团结教育和公民意识教育。
为此校园文化建设要以科学的理论武装学生头脑，以优秀的作品鼓舞学生做人。
学校可以通过国旗下讲话、德育课堂教学、聘请法制校长进行普法教育等形式弘扬学生爱国主义、集体主义、社会主义主旋律，引导学生读好书、唱好歌、看好片，使他们明确自己是肩负跨世纪历史重任的一代，是21世纪社会主义伟大事业的建设者和接班人。
2.着力教师职业道德建设，以身作则教育人。
中职学校职业教育师资队伍的建设要以推动教师专业化为主线，以加强“双师型”教师队伍建设为重点，努力建设一支数量充足、素质优良、结构合理、特色鲜明、专兼结合、热爱职教事业的高素质专业化中职学校教师队伍。
要以师德修养建设为核心，抓好教师的职业道德和敬业精神建设。
学生每天都要从教师这里接收到新的知识，教师的一言一行、一举一动都在为学生做表率，所以教师要以和蔼可亲的仪容、彬彬有礼的语言、端正大方的仪表以及深厚的思想感情面对学生，这样才能让学生在学习和生活中不断接受好的教育。
3.着力校规校纪建设，以严格的制度管理人。
“无以规矩不成方圆”，学校经过不断探讨、摸索，制定了行之有效的各项规章制度，这是学生必须遵守的行为准则。
思想道德建设的主要手段是正面引导，但是这种教育方法只是倡导，不带有约束性。
所以还要制定各项规章制度规范学生的行为，促使学生由被动变成主动、由他律变成自律，最终养成良好的习惯和素养。
三、注重校园文化建设在中职学校建设中的作用
素质教育的实施离不开校园文化的建设。
创造良好的校园文化，在潜移默化中影响学生思想品格建设，良好的校园文化有助于中职学生培养团队协作能力，可以提高学生的自我意识以及创造思维。
置身于良好的校园文化中，学生的集体意识增强，实践能力也得到锻炼。
建设轻松活泼的校园文化，有利于学生缓解学习带来的压力，在愉快的环境中获取知识，提高自我修养，培养良好的素质。
在学校的文化建设中，学生与教师都是“主人公”，学生与教师都需要积极参与。
教师与学生充当着教育者与受教育者的角色，教师在教学过程中对学生品格的形成有至关重要的作用，教育者应当提高自身修养来影响受教育者。
学校应该重视校园文化建设，树立良好的校纪校风，更好地为学生服务。
幼儿民间美术游戏论文篇2 浅议幼儿园民间游戏 【摘要】民间游戏是我国 传统文化 的一部分，具有地域性、流传性、独特性与文化性等特征。幼儿园民间游戏是幼儿园教育活动的重要资源之一，民间游戏有利于幼儿了解并传承我国传统文化，对幼儿的身心发展发挥着重要的促进作用。幼儿园应通过创设多样有趣的游戏环境、加强教师在游戏中的指导，并充分利用家庭、社区资源，以此促进幼儿园民间游戏的有效开展。 【关键词】游戏;民间游戏;幼儿园;幼儿 荷兰文化学家约翰•赫伊津哈(Jonhan Huizinga)在其著作《游戏的人》中这样描述游戏：“游戏是在特定的时间和空间中展开的活动，游戏呈现明显的秩序，遵循广泛接受的规则，没有时势的必需和物质的功利。游戏的情绪是欢天喜地、热情高涨的，随情景而定，或神圣，或喜庆。兴奋和紧张的情绪伴随着手舞足蹈的动作，欢声笑语、心旷神怡随之而起。” 一、什么是民间游戏 民间游戏，是游戏的一种类型，顾名思义就是广泛开展于民间的一种活动。我国 民俗学 家乌丙安先生认为民间游戏就是“流传于广大人民生活中的嬉戏娱乐活动，俗语称‘玩耍’。是游艺民俗中最常见的、最普遍的、最有趣味的娱乐活动。它主要流行在少年儿童中间和节日里成人娱乐节目之中。”可见，民间游戏同样具有游戏本身的愉悦性感受，而其特点在于民间游戏是为一个较广阔空间内的人们，即广大人民所共同接受和喜爱的，且生活在不同地域的人们其所进行的民间游戏各不相同，都与当地的自然环境及人们的社会生活息息相关，如，北方冬天较为严寒，“挤油”的游戏不仅能为寒冬增添一份热情与乐趣，并能培养幼儿的协作精神;“踩高跷”是汉族的传统民间游戏，幼儿踩高跷锻炼了幼儿的手脚协调能力以及身体平衡能力。许多民间游戏至今仍为幼儿所喜爱，有些民间游戏则在时间的检验中进化更新成为现代民间游戏，这种广泛的地域性、流传性与推广性的特征成为民间游戏得以生存至今的重要保障。 二、幼儿园民间游戏的存在意义 (一)幼儿园民间游戏有益于幼儿了解传统文化 我国民间游戏具有悠久的历史与文化，是各个地区劳动人民智慧的结晶，是我国传统文化中不可分割、不可替代的一部分。幼儿园民间游戏与幼儿园其他游戏的区别在于，幼儿园民间游戏是幼儿模仿与想象反应各地区现实生活及劳动活动的游戏，相比其他游戏而言，民间游戏更贴近幼儿的现实生活，为幼儿所需要、所熟悉与感兴趣，这也是幼儿喜爱并易于接受民间游戏的原因之一。通过进行民间游戏，幼儿能够了解不同的民族习俗知识，体验多样的民族情感与生活，如包饺子、赛龙舟、元宵数花灯等反映民俗的游戏，挖地雷、织布机形象再现古代人们的生活的游戏等等。幼儿不断了解与熟悉我国的传统文化，这种文化的丰富性与独特性激发着幼儿强烈的民族认同感，熏陶着幼儿的爱国意识和集体荣誉感，这是幼儿成长发展的内在需求。 (二)幼儿园民间游戏有利于幼儿身心全面发展 由于民间游戏源自于人们日常生活以及劳动活动中，因此，民间游戏多以身体活动类游戏、器械运动类游戏以及社会生活扮演类游戏居多。民间游戏不是单纯的肢体运动，更是一种协调促进幼儿各种智能发展的活动，如幼儿思维能力、情绪情感、社会性交往能力等。民间游戏满足了幼儿的年龄与发展特点，民间游戏多为两人以上或者群体参与的游戏，这样的游戏环境也为幼儿社会交往能力的发展创造了机会。 三、幼儿园民间游戏指导策略 (一)创设丰富、有趣、独特的民间游戏环境 创设一个丰富、有趣的游戏环境，能引起幼儿的游戏兴趣及游戏愿望，有助于幼儿主动、专注地投入游戏。丰富的民间游戏物质环境包括游戏开展的场域、游戏活动时间、游戏材料等。首先，幼儿园民间游戏开展的场域应根据民间游戏的内容而设置，静态或动态的民间游戏可以选择在室内或者室外进行，可以是教室的某一个角落也可以是幼儿园的一个大操场。其次，民间游戏可以在幼儿园集体活动、区域活动、生活活动、自由活动等各类活动中展开，游戏时间可以根据幼儿的需要进行适宜调整，具有较大灵活性。再次，幼儿园民间游戏的游戏材料应具有丰富多样性、独特性与层次性，丰富多样的游戏材料能够激发幼儿游戏的欲望，独特的游戏材料体现着民间游戏所蕴含的文化，具有层次的游戏材料满足了幼儿在游戏活动中的个体差异性。此外，良好的心理环境也是开展幼儿园民间游戏的重要保障。良好的心理环境应该是规则与自由并存的，能使幼儿感受到充分安全感的、轻松愉悦的环境。幼儿在进行民间游戏的过程中，最重要的交往对象是同伴，因此，建立积极、和谐、友好的同伴关系就是安全心理环境的基础。 (二)发挥教师在幼儿园民间游戏中的作用 尽管幼儿是幼儿园民间游戏的主体，但这并不意味着民间游戏的开展能够离开教师的指导，教师对于民间游戏的组织与实施具有不可替代的作用。首先，教师是幼儿园民间游戏的观察者，教师应随时注意观察幼儿在游戏活动中的行为与情感变化，以更加了解幼儿的兴趣、已有 经验 以及能力水平，由此作为教师提供支持及引导的依据。其次，教师是幼儿园民间游戏的支持者，支持并不是在幼儿疑问的时候马上给予其答案，也不是在幼儿求助时立即告诉其解决 方法 。真正的支持是适宜性支持，通过增减游戏材料、变换游戏环境、更新游戏规则等手段，将教师的期望传递给幼儿，引导幼儿自主、积极的探索。再次，教师是幼儿园民间游戏的参与者、合作者，民间游戏合作性的特点决定了教师与幼儿应该成为彼此的游戏伙伴，而不是彼此孤立的守望者与游戏者。 (三)充分运用家长、社区资源 针对游戏资源缺乏这一问题，幼儿园开展民间游戏过程中应充分调动家长及社区资源，通过家园合作的方式大力挖掘与利用各种民间游戏资源。一方面，让家长们充分意识到民间游戏在幼儿成长中的重要意义，并通过家长会、家长开放日、亲子游戏会等活动让家长们参与到幼儿园民间游戏中，唤起他们对传统游戏的怀念与激情，收集家长们会玩的民间游戏，由于家长们来自不同的民族、甚至不同的地区，这使得收集起来的游戏资源更为丰富与生动。另一方面，在游戏过程中所需的道具，如高跷、沙包、竹竿、轮胎等，教师可以与幼儿、家长共同运用废旧材料进行制作，还可以在社区内寻找废弃、可利用的游戏材料进行加工再利用，这样既节约了成本，又获得了人力，极大丰富了幼儿园民间游戏资源。 参考文献 [1]赫伊津哈,著.何道宽,译.游戏的人[M].广东.花城出版社.2007 [2]邱学青.学前儿童游戏(第四版)[M].浙江:江苏教育出版社.2008 [3]刘焱.幼儿园游戏教学论[M].北京：中国社会出版社.1999 [4]许洁,缪志红,王红梅.图说民间儿童游戏[M].湖北.华中师范大学出版社.2010 [5]肖青.传统民间游戏与现代媒介游戏之比较研究[J].云南艺术学院学报.2002.3:33 [6]陈育梅.民间游戏与文化传承[J].民族论坛.2005.10:28-29猜你喜欢： 1. 幼儿园民间艺术研究论文 2. 幼儿园大班泥塑论文3篇 3. 浅谈幼儿美术教育论文 4. 幼儿园民间面塑艺术论文
我国幼儿教育中渗透传统文化的必要性和对策来自知网收藏引用批量导出分享作者李宏摘要我国是一个具有五千年历史的国家,在这几千年的时光里,积淀了大量的优秀民族传统文化。在新中国建立之后的一段时间里,由于我国的特殊国情,需要急需发展经济,很多人开始追求物质的享受,而忽略了精神层面的提高。现在我国已经进入了小康社会,人们的物质欲得到了满足,很多人开始转变思想,逐渐开始提高自己的精神层次。教育要从娃娃抓起,所以从幼儿阶段就要开始进行传统文化的教育。出版源《赤子:上中旬》, 2015(14)关键词幼儿教育 / 传统文化 / 对策被引量0全部来源免费下载求助全文知网道客巴巴(账号登陆免费)相似文献英语教学中渗透中国传统文化的意义及策略王敏 - 《科教导刊:电子版》 - 2015 - 被引量: 0本土民俗文化在幼儿教育中的渗透朱茂香 - 《当代教研论丛》 - 2016 - 被引量: 0在中职语文中渗透传统文化教育的意义和策略林志团 - 《华章》 - 2011 - 被引量: 1在大学英语教学中渗透中国传统文化的必要性及措施分析栾淼 - 《科学与财富》 - 2016 - 被引量: 0论我国高中语文教育中传统文化的渗透念云江 - 《课程教育研究》 - 2015 - 被引量: 4在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略付宇 - 《吉林广播电视大学学报》 - 2016 - 被引量: 0在幼儿教育中渗透传统文化教育欧娴岑 - 《新校园:理论版》 - 2013 - 被引量: 0在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略晏梅 - 《好家长》 - 2015 - 被引量: 3浅谈在幼师语文教学中渗透我国传统文化的策略张薇 - 《科教文汇旬刊》 - 2014 - 被引量: 3加载更多相似文献返回顶部相关热搜词506 次检索1 必要性对策4796 次检索2 战略管理会计16599 次检索3 建筑企业505 次检索4 农业经济信息化551 次检索5 管理会计信息系统879 次检索6 物资采购890 次检索7 商业企业管理2107 次检索8 卫生检疫1387 次检索9 情商教育660 次检索10 管理会计系统0文献可以批量导出啦~欢迎点我试用！批量引用(0)清空列表导出至一键收藏一键复制引用格式
继承与创新是相辅相成的，我们也要正视 传统 文化 ，同时也要发扬传统文化。以下是我为大家整理的传承传统文化 议论文 ，欢迎大家参考阅读。传承传统文化议论文篇1 鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。 国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。 总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。 “红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。 研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。 一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。 周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰和大du。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。 印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。 一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒;他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花……带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。 黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致;既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了 文章 的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。 反观现实，多少人为物欲、贪念拘絷，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑;历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。 传承传统文化议论文篇2 中国，一个有着悠久历史的文明古国，一个有着灿烂文化的伟大民族。纵观当今世界，昔日的四大文明古国已经有三个离我们远去，埃及人不会讲埃及语，印度人不懂得印度文明，巴比伦就连一个统一的国家都没有了，而中华文明，在西方文化的冲击下也似乎岌岌可危.同学们，传统文化的继承需要我们献出一份力。 首先，我们应该知道中国的传统文化是什么?中国传统文化主要是道家、墨家、法家与儒家的文化。中国古代文化是异常灿烂、无比光辉的。拿青铜器来说，拿陶瓷来说，拿丝绸来说，都居世界的前列。拿创造发明来说，造纸术、印刷术、指南针、火药，这“四大发明”更是其他民族所赶不上的。 再来 说说 我们苏州，苏州园林被列入了世界文化遗产，它综合了建筑、山水、花木、 雕刻 、书画，给人一种古典的美。俗话说：民以食为天。苏州的传统小吃也十分有名，海棠糕、梅花糕、豆腐干等等，这些传统小吃使人垂涎三尺，也是其他民族无与伦比的。 中国传统文化有着强大的生命力，我们千万不能让它在岁月的车轮中慢慢地消亡。因此，我们要关注传统，继承民族文化，让中国传统文化重新焕发新的活力。作为一个炎黄子孙，我们应该如何来继承、发展中国的传统文化呢? 也许，你会认为老祖宗留下的传统已经过时了。但只要我们宣传、宏扬民族传统中优秀的部分，吸收西方文化中的精华。然后，根据时代的要求，构建新时代的民族道德标准，便可更好地继承传统文化。 据说，今年有许多 刺绣 大师要绣北京奥运会的吉祥物五福娃，他们巧妙地利用苏绣来宣传奥运，这样一来就可以很好的将刺绣这一传统文化发扬光大。前一阶段，苏州评弹“走”进了许多中学的校园，这使我们拓展了视野，增长了知识，也更加了解了苏州的传统文化。 中国的传统文化是世界的瑰宝，千万不能让它淹没在时代的潮流之中。作为一个炎黄子孙，我们应该从现在做起，从我做起，将中国的传统文化发扬光大。同学们，让我们用一颗赤诚的心去继承中华民族的传统，为民族的传统注入新的芬芳。 传承传统文化议论文篇3 传承传统文化议论文篇3 回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。 当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。 时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种 国学经典 ，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。 继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。 传承传统文化议论文篇4 在五千年的历史中中华民族的历史发展从来就没有中断过。靠的是什么?是千百年形成的民族精神。 中国有着五千多年的文明史。众多的民族共同生活在这片土地上。他们一勤劳勇敢、艰苦奋斗著称于世。“居安思危、戒奢以俭”是中华民族在历史长河中 总结 出来的。他们有着尊老爱幼的高尚品质，遇到困难从不低头屈服，这就是中华的精神。 从古至今，中国出现了无数爱国者，他们把祖国、民族的利益看得高于一切，把个人命运与祖国的命运紧紧的联系在一起。收复台湾的郑成功、品德楷模雷锋、中国革命的先驱者孙中山……无数仁人志士以铁的事实叙述了一首又一首的爱国长歌，他们甚至用生命来呼吁人们心中的爱国精神。爱国，就是对养育和哺育自己成长的祖国和人民无比热爱的情怀和忠诚。这样的爱国情怀和忠诚是为国分忧，为国奉献和报效祖国的力量源泉。弘扬爱国精神就是要进一步增强我们的民族自豪感和民族自信心，增强振兴中华的使命感和斗志。 少年强，则国强;少年富，则国富;少年屹立于世界，则国屹立于世界。虽然今天的我们不需要经历战火的洗礼不需要担心国土的沦陷，但是，我们有责任去弘扬民族精神，为祖国的一切贡献出自己的力量。 让我们携起手来共同努力，从我做起，从点滴做起，从自己做起，响应时代的召唤，让民族精神传统的火炬一代一代的传下去吧! 传承传统文化议论文篇5 妈妈，你知道10月31号是什么日子吗?”五岁多的悠悠神秘兮兮地问妈妈。 “嗯……十月的最后一天呗。”忙碌着的妈妈心不在焉地敷衍着。 这下，小悠悠可就得意啦：“妈妈，你真差劲，这都不知道——10月31号是 万圣节 哦!幼儿园会有化妆舞会，我们可以带面具、穿斗篷，打扮成魔鬼的样子，我们还可以要到很多糖果……妈妈，你赶紧帮我准备舞会的东西吧，我要南瓜灯、鬼脸、斗篷、魔杖……” 不得已，妈妈在悠悠的软磨硬泡下去批发市场买他需要的舞会“行头”。不去不要紧，一去才发现，现在的“万圣节经济”可红火得很呀，而采购万圣节用品的，几乎全是幼儿园老师、孩子家长。 一位六十开外的妇女，受孙女“重托”专程来买万圣节服装，忍不住叨叨着：“你说这幼儿园，还特别发了通知，让家长准备万圣节活动的服装，我跑了好多地儿都没买着我孙女喜欢的。我以前可从来不知道‘万圣节’是个啥，这两天净为这个洋节跑腿儿了。孩子上了两年幼儿园，过中国节的时候啥事儿没有，就过这洋节，真折腾。” 同样忙着采购的还有幼儿园的老师们。“现在幼儿园不是尝试双语教学吗?我们就想利用‘洋节’搞些特色活动，让孩子们了解西方的节日与西方的文化，这已经成了我们的办学特色之一，一定得坚持的。” 而据摊主介绍，万圣节销售从半个月前就开始了，一天光斗篷就能卖出百十来个。虽然只能热卖半个多月，但是不怕，“万圣节过了，还有 感恩节 、 圣诞节 、情人节、 愚人节 呢!” 买完东西回家的路上，悠悠妈妈就觉得心里挺不是滋味——这个和绝大多数中国人八竿子打不着的万圣节，在幼儿园怎么就过得那么热闹?仔细想想，近年来，中国人的节日过得越发新奇丰富，什么洋节都“拿来”过，反倒是我们自己的许多传统节日越来越边缘。 传承传统文化议论文篇6 一个心愿成就了一生的辉煌与拼搏，传承心愿，更多的是一种精神坚守的传承。 ——题记 人类因生命的传承而生生不息;精神因代代的传承而成就了经典;历史因岁月的传承而积淀了奇迹;相信坚守的传承也将是一种人生的收获。 小草为何能在枯黄之后仍吐出新绿，那是因为它有破土而出的坚守;花儿明知会凋谢，可为何还奋力绽放，因为它有秋收硕果的坚守;乔金山为何多年研究，并将心愿寄予后人，因为他想让后世坚守自己的心愿;传承一种坚守不放弃的精神。 风儿吹醒了大地，唤醒了沉睡的万物。心中传承坚守的小草依然顶出了新绿的嫩芽，昭示了生命的不息。 草绿花红是一种信念坚守的传承，所以他明知会枯萎，但他还是选择了重生。花儿明知会凋落，但他还是选择了绽放，不求拥有世人的赞赏，但愿芬芳的坚守得以传承。只为秋收硕果而坚守传承。 心愿传承是一种希望坚守的传承。生命有限，在有限的时间沙漏之中，我们都曾叹息岁月的流逝，都曾为未完的心愿而心存遗憾，愿想心中的愿望能有一份执着的坚守的后人去传承。乔金山愿将鸟柏树满二帝陵的心愿传承，代代相承，承接一种精神。 历史文学的积淀是一种坚守的传承。浩瀚的历史承载了亿万的史实与记忆，若没有那份坚守心态的传承，又怎会有当今史集的存在。人们在历史的长河中，选择了记录的坚守，所以文化得以传承，练就了今日腾飞的中国。 苍鹰翔远于天际是一种坚守的传承，以一种生存的信念作为坚守，以一种飞翔的使命作为梦想而坚守。那冲击蓝天的矫健不是一日的付出便练就的，那俯冲的勇猛也并非一时的努力就换得的。那是一种坚守，一种梦想与信念坚守的传承。 植物，人类，历史，苍鹰，他们都因坚守而传承，而在人类的舞台上实现了人生的价值，都在坎坷之中走到山的顶峰。 一种精神的传承是坚守传承的凝练;一种心愿的传承是坚守传承的条件，坚守的传承没有疑问，心灵的缔造和人格的成就或许就是坚守的传承。