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您好，我认为比较好看的英文时尚杂志有《VOGUE》和《ELLE》具体原因：《VOGUE》，是由全球首屈一指的期刊出版商美国康泰纳仕集团出版发行。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被誉为“时尚圣经”。目前已在全球共计21个国家和地区出版发行。《ELLE》杂志1945年创刊于法国巴黎。全球发行46个版本。1988年，由国际知名出版集团赫斯特与上海译文出版社版权合作的《ELLE世界时装之苑》进入中国，成为国内第一本国际高端女性大刊。至今一直扮演着风格推手与创新潮流角色，始终为中国风尚界创造新的震撼。解决方案：想要看这两本时尚杂志的话，一是可以去书店，或者杂志报刊亭购买；二是浏览他们的官方网站。百度搜索 VOGUE杂志，或者搜索ELLE杂志，就可以找到。
国内比好看，又知名的13杂志的话，首先肯定是时尚芭莎这些大家都比较的熟悉。还有就是Vogue，周末画报也很不错，性价比非常高还有GQ Style.新视线，我个人认为就这几个知名的时装杂志还好看一点。
《COSMOPOLITAN》杂志是世界上销售规模最大的年轻女性杂志，因向年轻白领女性介绍流行时尚、探讨当代两性关系而闻名遐迩；《ELLE》是一本世界性的时尚杂志，专注于女性服装、美容、健康和娱乐等各个方面。ELLE也是世界上最大的时装杂志；《嘉人》是一本独特的美容杂志，一本个性的时装杂志，一本搜索女性灵魂的杂志！是世界顶级的高档女性期刊之一，以一种浪漫的生活方式帮助读者达到她梦想中的生活。《英国时尚杂志》集美容，时尚，家居和幸福等等的一切内容于一体。《marie claire》是世界顶级的高档女性期刊之一，推崇时尚潮流的同时她也将刷新女性杂志一贯的形象。《FLARE》作为一本加拿大杂志，它的专题与别的杂志经常使用美国或者国际明星不同。以上是我所了解的英文时尚杂志，根据您个人兴趣来选择哦！
摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。
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Wallpaper*
《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。
▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案
这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。
《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！
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Numéro
《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。
中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。
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W
《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。
除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。
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Nylon
▲《Nylon》美国版
《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。
▲《Nylon》日本版
《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。
▲《Nylon》中国版
在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。
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032c
目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。
《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。
街头的海报与行人在一些巧妙的角度会形成相互呼应的效果，这种画面往往会让人感觉很有趣，有的还会引发观者对现实的思考。当拍摄者看到一张海报时可以配合行人进行拍摄，在一个合适的角度等待一个合适的人出现，当这个人走过来时，按下快门，那么拍摄很快就会完成了。
近期张艺兴 x 《智族GQ》的6月刊封面大片释出，这组大片充满夏日氛围。西瓜、垂钓、抱花等充满夏日氛围的元素，少年感十足
这组外景拍摄的封面出自陈漫之手，跟以往陈漫拍摄的感觉不同，没有了华丽超前的艺术语言，甚至你都不能立刻说出这是陈漫拍的。
不过要符合夏天的主题，这种平和清爽的减法拍摄手法，也是紧扣主题的
但转念一想，即使是外景的拍摄，也无不透露着陈漫爱用的光影手法， 因为她擅长利用各种光影来表达效果
陈漫作为国内知名 时尚 摄影师，每年都给众多杂志艺人拍摄 时尚 大片。
陈漫及其工作室仅在2020年发表了36组大片，期间有 时尚 杂志与艺人的合作，还有广告片的拍摄。且她拍摄的封面是自带热搜体质，她直言每年大概能上二十多次热搜
今天就来跟大家聊一聊，陈漫是如何一步一步建立自己的体系的。
她是怎么做到，一步步打破国内 时尚 摄影圈固有的格局，狂揽各大 时尚 杂志封面，几乎垄断 时尚 圈的商业摄影，成为国内炙手可热的商业摄影师的呢？
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陈漫是极其拥有天赋的。
年仅两岁的她能够生动地画出老鼠的模样，母亲发现了她的天赋，便把她送进少年宫画画，想来陈漫的母亲也是她最先遇到的伯乐。
从两岁开始，画画陪伴她度过漫长的年少时光，最后画进了中央戏剧学院，央戏也是许多人遥不可及的学府，陈漫却中途退学，理由也很简单：受不了条条框框的规矩。复读后考上了中央美术学院
陈漫进入央美后，总算匹配了一座与她天赋对号的学校，却放弃自己擅长的专业，选择了 摄影 ，据说还是首次开班的专业。
她直言：“画画对我来说，每天就是上课画上课学。剩下的时间我就想学点新的，但我又喜欢跟人相关的，那时候我们学校开设了第一届摄影专业，我画画时候喜欢画人，画跟人物相关的；拍呢，我也喜欢拍人，所以我选择了摄影专业，也主要是拍人。”
陈漫第一次拿起相机拍摄的是 春晓 。
她回忆道：“那时也不知道是给挺重要的杂志封面拍摄，机器还是胶片的，借的胶片没洗出来，完了以后又重新去拍了一遍。”这次颇为尴尬的拍摄，却让她的人生发生了翻天覆地的变化
受到杂志方赏识的陈漫作为摄影师为2003年《VISION》杂志拍摄封面。当时她还在进行学业，作为学生能够成为封面的掌镜，也是很厉害的。
刚过千禧年，国内的PS技术还在起步阶段，她却在中国摄影界扔下了一枚炸弹。可以看到《VISION》杂志的封面都是各种大头照，堆砌各种 超前个性 的元素，这种 诡谲魔幻 的风格。
这位初生茅庐的新手摄影师扛起如此重担遭受的非议自然也不少，有人说她摄影师不是摄影师，艺术家不是艺术家
这位在胡同长大的姑娘可不会因为一点争议就退缩，她后续为《VISION》杂志掌镜了不少封面。
其中这幅关于航空的作品，至今还收录在 V&A Museum 中，这种敢为人先的做事风格，也奠定了她往后一步步摘得国内第一 时尚 摄影师的地位
后来，李东田发掘了陈漫。
大家说陈漫是“PS大神”，那她就反其道而行，与李田东合作了一系列的彩妆拍摄作品，清一色的白背景大头照。
陈漫拍摄的照片是做了彻底 减法 ，跟以往堆砌的风格大相径庭，比起卷入各种舆论漩涡，直接用作品来证明自己的实力
她直言大部分的作品都是原图直出，有时候利用一盏灯就能够完成拍摄，后来业界称她为「一灯大师」。
这个阶段拍了不少单眼皮的模特，最为流传的是 吕燕 的这张，想来应该不少人也对她这张图有点印象吧，这时，陈漫也开始扭转大家对于审美过于单一化的态度
陈漫拍摄的刘雯
摄影是舶来物，无论是理论还是操作无不是遵循西方的教条。陈漫开始想，能不能拍点中国的东西，东方的元素......
把中国元素以及西方的摄影技法结合，开启了 探索 中国风的道路，陈漫作为在皇城根长大的孩子，对于传统文化的理解是有自己独特看法的。
有想法就付诸实现，不同阶段作品的风格都很不一样，比如这组广为流传的中国风照片是陈漫于2009年拍摄的《祖国万岁》系列
从这个时期开始，照片多为 不同元素之间反差的对比 来进行拍摄，陈漫这个时期的摄影风格也一直影响着后来的拍摄风格。
怎么说呢？陈漫的镜头下有种魔力，让大众觉得不可能的事情也能化腐朽为神奇。
比如为郭德纲、郭麒麟拍摄的这组大片，且不说时髦与否，但拍摄对象的个人特色是展示得很到位的，还颇有“老炮儿”的风范
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陈漫经历三个阶段的摸索，奠定了潜心钻研人像拍摄的模式，由此商业拍摄的道路上一路开挂。
她坦言：“拍人相对来说比画人要简单，我从小就是画人的嘛，画人的时候什么都没有，就是一笔一笔地通过构思在纸上画。拍人的时候人就在那儿了，你摁一下反正影儿就出来了，自然而然地构图就成了。”这不就是班里学霸的常用话术吗？
《 时尚 芭莎》倪妮
她对于拍摄人像也有自己的一套方法。
每拍摄一位明星，开拍前会有关于该艺人的信息送到她工作室，毕竟艺人嘛，有些事情是需要规避的，但越是有条条框框，就也容易让人觉得趋于平凡。
不过据说这种信息陈漫却从来不看。她拍摄的时候，会特别注重人物给到她的第一感觉，没有了这些信息的影响，反而能够更专注拍摄时直接反馈的感觉
孙俪
“颠覆”这一词常在评论艺人演技上出现。
但在摄影界也有人提倡，陈漫不以为然，本身艺人职业的特殊性也在不同的作品中演绎出不少“颠覆”的角色，拍摄明星的时候不要总是想着怎么颠覆，因为这已经是他们最好的状态了
王俊凯
陈漫即便是如今国内顶尖的 时尚 摄影师，收到的赞美与非议一样多。
《 时尚 芭莎》x 妖猫传这组大片，红叶飞雪，紫竹纱幔，如此美景衬托出张天爱的千娇百媚，有种一眼万年的感觉。
这组大片木桥还有柱子部分是简单的置景，在绿幕下拍摄，雪景、落叶等细节都是后期完成，对于这组大片网上的评论褒贬不一，认为运用了大量的后期，还不如直接PS算了
《妖猫传》这部电影的时代背景是唐朝，要展现大唐盛世的感觉，真是不能说简单的拍个人像就能够完成的，环境的衬托也是十分地重要，要想完全恢复唐朝的面貌而置景拍摄，所耗费的人力物力也是巨大的。
陈漫对于最后呈现出效果的追求，用了辅助的工具来完成自己脑海里对于大唐盛世的景象
今年三月份的开季封面，五大女刊就有四本是由陈漫掌镜，由此也惹来了一些口舌之争
诟病陈漫拍摄风格，无非是离不开的“后期太过”这个问题，也有摄影师拿出了自己曾经拍摄的作品，有点比较的意思了
对于这些争议，陈漫并没有太在意。她一直都在强调跟别人比是没有意思的，她爱跟自己较劲，潜心专注于自己所在的领域。
PS只是她的辅助工具，能够让自己的作品达到想要的效果。作为有名的商业摄影师，她却把自己定义为视觉艺术家，也从不把自己定义在某个特定的工具里
陈漫这种略带叛逆又极具张力的拍摄风格，打造出不少出圈神图。比如李冰冰这张小红帽造型的照片，直接让《 时尚 芭莎》荣获了“2010年度全球最佳封面”大奖
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陈漫能够拍出那么多的出圈神图，她除了术业有专攻之外，紧握流量趋势，让自己的作品也变成流量的本身，也是她的聪明之处。
近几年饭圈也是流行起“嗑cp”的文化，她深知粉丝的喜好，拍出了这组“是胡不是霍”的封面，虽说备受争议，但也确实收割了不少粉丝
陈漫也算是直击了粉丝的命门，后来跟《 时尚 芭莎》合作了不少cp的封面。像去年《流金岁月》这部剧的热播，刘诗诗 x 倪妮的双生大片也是获得全网一片赞许
陈坤和周迅之间的友情也是为人称道，他们相知二十年之际与《智族GQ》合作拍摄了一组烟波水雾大片
率先扛起cp大旗，也算是一种冒险的方式，毕竟在饭圈里面，大部分粉丝都会专注自家，觉得cp这种捆绑的方式有点难以接受。
陈漫用一种缓和的态度来表达，cp也仅能存在于封面上，这样也能够避免了很多不必要的引战，同时也能收割流量
不仅能让cp粉过上大年，陈漫也是能够摸准粉丝们的需求。
每次明星个人大片也是能够做到让粉丝满意，不少人觉得这是在讨巧，但这种两边都能够满意的成片，确实也是反映出陈漫是一位成功的商业摄影师。
关晓彤这组《男人装》的封面，整体的效果是 科技 感，在黑幕前利用简单的置景一块红色的屏风和长条镜面纸，简单的布置就能拍出高级的 科技 感。 使用激光灯拍摄，对于激光灯的把控，诠释得还是非常到位
同时这一组大片还把关晓彤的长腿优势发挥得极致，一向被网友调侃没有时髦感的关晓彤，也是拿出了硬照的实力
翻开陈漫的微博，她拍摄的男明星里面，易烊千玺是出现次数最频繁的。易烊千玺也出过不少的神图，毕竟他的轮廓线条很适合硬照，他的 时尚 表现力也是新生代演员里很突出的一位
易烊千玺 x《 时尚 Cosmo》这组大片，整体也是暗黑系的氛围。整组照片有黑天鹅、猫头鹰、黑狼、黑猫和黑山羊等元素，营造一种暗夜的气氛
用了反差极强的灯光，还有灯光拉丝、虚影等手法来打造暗夜的氛围。陈漫拍摄的时候喜欢利用各种各样的光，相较于只会打磨闪光灯的摄影师，陈漫则是什么样的灯光都要尝试一下。
对于灯光成熟的把控，也是拍摄这种偏向 科技 感、末日感的大片最为贴切的诠释方法
这种结合高 科技 的拍摄风格，其实也是近年来陈漫更为喜欢的趋势，她的工作室设计理念就是 「蝉与 科技 」 的结合。
两者看似没有任何关系，实则也是陈漫面对工作与艺术追求的一种 平衡
这位打造了不少爆款封面的摄影师，在不断适应市场的需求之余，能够保留自己对于艺术的坚持，各种大胆的尝试屡次得到正向的反馈，打破了纯艺术领域与商业摄影领域之间的结界
我们确实不能否认陈漫开创的风格在摄影界里是独树一帜的。
能够抓实粉丝的喜好，这也是一种成功的商业模式，商业与艺术之间的取舍，也只能够是陈漫自己才能衡量了
毕竟按照她的性格，突然有一天回归纯艺术创造，倒也不出奇，看客们也只能是耐心等待了，你们觉得呢？
吴磊时装男士封面拍摄花絮曝光，小编个人认为他是非常能够驾驭这种成熟男性风格的。在很多时尚大片中，吴磊也展示了自己的这种男友力，小编个人认为他现在已经从一个小男孩成长为顶天立地的男子汉了。
其实吴磊，小编对他最深刻的印象就是琅琊榜里面的那个傻乎乎的飞流，这个角色，确实让吴磊诠释得特别好，当时琅琊榜大火，吴磊成功的火了一把，虽然现在很多人都说吴磊长大之后，就越来越像老干部。他现在走的风格就是那种成熟男性的风格。
虽说看似青春年少的年纪，但是吴磊的演技就是非常扎实了，他都可以和迪丽热巴，周雨彤这样比他年龄大的女演员去演姐弟恋，可以看得出现在他的戏路非常宽的，其实吴磊，他成长大成人之后，总是给人给观众一种成熟感就是让观众觉得他已经长大了，他已经脱离了之前他演马小跳那种可爱小男孩的形象了，这种改变也是让小编感觉到比较欣喜的，因为觉得吴磊在不知不觉中就可以和那么多的姐姐们一起谈恋爱了，这个还是让人意外的。
其实吴磊现在的发展是非常好的，在星汉灿烂里面，他和赵露思的这顿cp也是成功让观众给锁死了。在电视剧中，吴磊有很多高甜的戏份，他演这种深情男主也是很合适。不知道为什么他身上就是有那种成熟男人魅力，也可能是跟他平常训练有素，肌肉锻炼特别好是有关系的，小编还是非常期待吴磊后面的发展。
吴磊现在也算是高热度的流量演员了，各种的时尚杂志、各种的综艺活动他都可以去参加，也算是根正苗红的实力演员了，不仅如此，吴磊收获了各个大导演的青睐，他也为此演了很多电影，其实吴磊就是很敬业的。作为年轻演员吴磊也不矫情，就是非常拼的，小编是非常看好他未来发展的。
导语：拍照片的时候，希望表现什么样的感觉，这将决定拍摄主体的姿势。如果想要拍摄主体显得放松，就要让他感觉好像平常跟人聊天时那样，坐下或者靠着什么东西。给对方提供一个情景可以帮助对方摆出自然的姿势。
如果希望拍摄主体显得强壮，就不要让对方靠着墙之类的东西。为了让他能感觉到力量和空间，可以让他抬起下巴，显得有攻击性和自信。一般在商业摄影中也是这样表现力量的。
当拍摄主体找好位置后，还要注意四肢不能太散漫，这样可以提升构图，手的姿势也要考虑。可以让拍摄主体身体稍微朝向相机方向，这样可以显得积极有力，并且充满动感。如果身体向相机的反方向倾斜，则显得放松，害羞并且有防备。
因为人两侧的脸会有微微不对称，拍出来会略微不同。在开始拍摄之前，要问问对方喜欢自己的哪一侧脸，很多人都对此非常敏感，但可能不会主动提及。如果拍摄主体没有特别觉得哪侧好看，拍摄时一定要两侧的脸都拍。
在传统的人像摄影中，头部的姿态有专门的技巧，包括侧面、四分之三侧面，二分之三侧面以及八分之七侧面，都在这里展示了出来。大家可以参照示例了解一下。但在现代人像摄影中，人物头部的角度已经变得不那么重要了，光线环境以及自然的表情才是关键。
正侧面的人像。拍摄主体的头部和相机成90°角，拍摄时让人物向左侧看，这样才能拍到瞳孔。
一般状态下，人的手很少垂在身体两侧，可一旦有镜头对准自己，大家都会不知所措，不知道自己的手该往哪儿放。要想拍出的姿势自然，手部的动作还是很关键的。低垂的手反而会感觉不自然。这里的技巧是，至少让一只手干点儿什么，可以让大拇指勾住裤子口袋，让手搭着椅背，或者用手指挑起一绺头发。
如果是朋友、家人或情侣的多人摄影，可以让他们通过手臂的动作互动。比如牵手、环住对方的腰，大大的拥抱等。这样也可以让大家的脸更靠近一些。
四分之三的人像。先让人物成正侧面，然后让其头部转向相机。大约转到鼻子正好与脸颊的线条重合就可以了。
三分之二的人像。先让人物成正侧面，然后转到侧面和正面之间三分之二的角度。
在拍摄过程中一定要仔细确认细节之处有没有遗漏。比如，看看内衣的肩带有没有藏好，衣领有没有翘起来，头发乱不乱等。拍摄时注意这些细节会让后期修图省去不少时间。有些摄影师特别喜欢亲力亲为，一旦拍摄主体开始摆姿势，就会冲过去帮对方摆放手臂，梳理头发。如果这是作为摄影师的个人习惯，一定要注意在动手前需要获得对方的允许。因为有些人不太喜欢被触摸。还有就是最好拍摄时有家人或者朋友在场，以免在接触过程中产生什么误会，或者行为引起对方的不快，否则解释不清。
正确的方法是将如何摆姿势的指示演示出来，自己做出那个动作，如果还是不行再过去经对方允许后帮助对方调整动作。之后在准备拍摄的时候，还可以微调对方的动作，通过对话以及手势来指挥对方达到你想要的效果。
八分之七的人像。先让人物成正侧面，然后转到侧面和正面之间八分之七的角度。
正面的人像。人物正面朝向相机。
在大角度的拍摄中，可以利用拍摄主体身体的姿势来创造美和动感。比如手放在臀部可以营造三角形的造形，同时还可以突出拍摄主体的腰线，比较适合苗条的人。
女性姿势
【坐姿】是一个比较常见的姿势，拍摄主体坐着，一般构图的下方截取到拍摄主体的大腿中部为止。如果椅子被收入画面，需要确认椅子的颜色、状态等都符合照片所需。一般人只要坐下，姿势就会放松下来，只是需要提醒对方坐直，特别是想要将人物拍得自信的时候。拍摄时可以让拍摄主体的胳膊摆出不同姿态，看看哪种最好。比如可以放在膝盖上，椅子扶手上，或者放在面部的附近。
通常说的“照片里重4.5 公斤”也是有一定根据的。当拍摄主体正面面对镜头时，整个人的宽度会被放大，让身体显得比实际的粗壮。除非想拍出具有攻击性的效果，否则还是尽量让拍摄主体的身体稍微朝一侧转个角度。45°角的时候是最显瘦的。
拍摄主体的脸可以是多种角度。可以和身体一样，与相机成45°角。也可以正对相机，正侧面对着相机，或者向身体相反方向扭头，贴近肩头。当脖子和肩膀转向不同方向的时候，近侧的肩膀也会稍微高于远侧的肩膀，人物会显得更优雅。
这张照片中人物的身体相对于相机的角度令她显得很苗条。人物的四肢摆放自然，略微前倾的姿势让人物表现出专注和少许警觉的感觉。
如果是【站姿】，可以让对方将重心放在后面的一只脚上，而另一只脚稍微向前放，以保持平衡。如果是坐姿，让拍摄人物双腿或者双脚交叉，可以显得更柔美。如果拍摄的是接近90°的半侧面，注意不要让鼻子超过脸颊的边界线，因为鼻子收在脸颊里面时，会比突出到外面的时候显小，不会那么突出。
如果让拍摄主体的鼻子超出远侧脸颊的范围，就会让鼻子显得很大。想把人拍得漂亮需要让拍摄主体稍微向相机的方向转过来一点，直到鼻子收在脸颊边界线之内。
视线的方向
拍摄人像时，拍摄主体的眼睛可以看向镜头也可以不看镜头。可以向上看让眼睛睁得更大;也可以向下看以突出睫毛，显得端庄，或显示陷入沉思的感觉。
如果拍摄主体是从上方俯视镜头，可以让对方收紧下巴，头部向前倾，这样眼睛可以睁得更大，并且露出瞳孔下方的眼白。这也可以体现出顺从感或者挑逗性。这也是时尚杂志经常采用的角度。拍摄时要注意把握好度。如果头压得过低，就会令额头太过醒目，并且让眼神显得生硬。
拍摄主体的眼神对照片的最终效果有很大的影响。在上面这张照片中，拍摄主体好像陷入沉思，似乎没有察觉相机的存在。而下面这张照片中，拍摄主体好像直视着照片的观者，清晰意识到相机的存在。
第三张照片中，拍摄主体向下看，给人羞涩或者端庄的'感觉。
头部的倾斜
在每天的交流互动中，人们会不自觉地向一侧倾斜头部，一般是用于表示专注或者倾听。在正对相机的角度下，让女性拍摄主体少许倾斜头部，可以让她显得更有亲和力。在按下快门按钮之前，可以让对方先向一侧倾斜头部，然后再向另一侧倾斜。根据拍摄主体的身体角度，会有一侧显得更自然一些。
将这张照片与前面的照片比较一下，这里改变了人物视线的方向。人物与观者的交流似乎加深了。
手部动作
在确定女性拍摄主体的手部动作时，通常大拇指的轮廓显得不够女性化，所以尽量让小拇指最靠近相机。确保至少有一只手在干点什么或拿点什么，手可以摸摸头发或者脸颊。不过在进行动作引导的时候，要注意让对方感觉自然，否则动作看上去会很僵硬。
人物手部的角度也会影响柔美感。这里的第一张照片中，人物的手背很宽，而且关节清晰，相对于第二张照片侧面的手，第一张的显得比较男性化。
男性的姿势
在拍摄男性的时候，需要的姿势和拍女性时是完全不同的。不管是商业人像摄影还是给人拍艺术照靠卖照片盈利，都需要注意这一点。就像拍女性要表现出曲线美以及优雅感，拍男性的时候需要拍出有力、强大以及自信的感觉。
身体形态
拍摄女性的时候比较理想的身体形态是沙漏形，而拍摄男性时则应该是宽肩膀加细腰的倒三角形。为了强调出男性的体型，一定要把脖子和肩膀尽量拍成方形以增加体量感。让拍摄主体稍微向相机方向前倾可以让肩膀显得更宽大，但一定要注意让拍摄主体的肩膀放松，否则表现出来的就不是自信，而是攻击性了。
在给拍摄主体摆姿势的时候，尽量让肩膀比腰部更靠近相机，这样才能让腰显得更细。如果让腰稍微转个角度不正对相机，看起来会更显细一些。好的姿势当然也能加强效果。让拍摄主体挺直身体并且收腹，也可以加强显瘦效果。
人物如果不正面面对相机的话，不一定能强调出男性的感觉。男人总希望自己显得壮一点。所以最好是正面拍摄，强调出肩膀的宽度。
站立的姿势
让拍摄主体双脚分开与肩同宽，可以体现出稳健自信的感觉。如果想要放松一点的感觉，可以让拍摄主体靠着墙壁，靠近墙壁一侧的腿向前与另一条腿交叉，脚尖点地。使用低角度拍摄可以体现出人物强大，甚至是傲慢的感觉。
让拍摄主体正面朝向相机，可以让肩膀显得更宽。尽量让拍摄主体站直，不能松垮，这样才显得有自信。
坐姿
如果是很放松的坐姿，可以让拍摄主体向后靠，并且曲起一条腿，将脚踝搭在另一条腿的膝盖上。如果想要更加积极的姿势，可以让拍摄主体身体前倾，两个胳膊肘撑在大腿上。手可以放在膝盖附近，双手交叉或者微微握拳。
拍摄坐姿时，可以让拍摄主体身体稍微前倾，以显示出积极向上或机警的感觉。相反，如果身体向后靠就显得放松而悠闲。
控制眼睛
大眼睛对于男性来说不如女性来的有魅力。因为男性不需要表现出柔弱和顺从。所以拍男性的时候，为了把眼睛拍得小点，可以让拍摄主体的头稍微向后仰一点，让下巴向前伸，这样突出了下巴周围的线条，并且减小了眼球露出的面积。如果拍摄主体能够自然地半眯眼就更好了。半眯眼时下眼皮提升，可以遮住更多的眼球，获得神秘和狡黠的感觉。拍摄时尽量避免高角度下拍摄主体直视镜头，特别是拍摄特写时，如果这么拍，眼睛会睁得更大。
拍摄男性的时候，大眼睛会给人感觉女性化，不太适合表现男性。这张照片中，因为是高角度拍摄，所以拍摄主体需要向上看，因此眼睛会比低角度拍摄时睁得更大。
让拍摄主体抬头，并且就像面对刺眼阳光似的稍微眯起眼睛。这样在高角度拍摄时可以避免拍出天真无邪的感觉。
手部动作
无论拍摄什么样的人物，至少要有一只手摆出一些动作。拍摄男性的时候也是如此。如果手放在脸部附近，会显得太过女性化，拉一下领带或者袖口还是可以的。还可以把手插在裤兜里，或者手里拿个道具，比如夹克什么的。也可以把手放在旁边物体的表面，或抱胸而立。
如果拍摄主体手垂在两侧，看起来会不那么自然。让手有点动作，比如插在口袋里，大拇指勾住皮带扣等。
1、VOGUE 美国，1892年创刊 这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前，Vogue之中”，一直以来，文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。支撑《VOGUE》领导时尚影像潮流并居于核心地位的奥妙就在于那些世界上最优秀的摄影师，比如赫尔穆特·牛顿——这位被称为“欲望摄影师”的大师长年与《VOGUE》合作——可惜两年前，他去世了。2、Esquire君子 美国，1933年创刊 这位君子一直对外宣称自己仅仅和成熟男性打交道，并且对封面比基尼女郎不感兴趣。72年来强调成熟、优雅和高尚的风格，虽然在今天日新月异的时尚市场上如此坚持略显老套，但其江湖地位也确实令五颜六色的毛头小杂志望尘莫及。 3、Cosmopolitan大都会 美国，1886年创刊 又是一家老牌杂志，当年以大胆有趣、号召“大都会女郎“的风格出道，不过现今在同类杂志中风格并不特别突出。类似李嘉欣，美则美矣，淡然寡味。自1996年创办，集合销售、推广、展销、时尚秀的“Cosmopolitanshow”仿佛还有点意思，在时尚界已有“最佳市场及销售活动”美誉。 4、W 美国，1972年创刊 老牌高端时装杂志。6月号居然用60页篇幅刊登了布拉德皮特和安吉丽娜朱丽的“亲密生活照”——这组照片以图片形式展现了上世纪60年代美国家庭光鲜与阴暗的双面性，皮特与茱丽在画面上扮演一对夫妻，以表情和肢体语言无声讲述着这个虚构家庭中的故事。与此对应的专题文字解释却只有2页——可见其捕捉时尚风潮脉络的敏锐。 5、NYLON 美国 很独特的女性时尚杂志，1998年创刊，风格另类，剑走偏锋。几年来吸引了很多大牌化妆品公司的广告，据说原因在于这些广告商“希望采用采用一种新型的独特载体影响消费者。” 6、Harper’’s Bazaar哈泼时尚 美国，1867年创刊 风格内敛自省，历史年代悠久。 7、GQ 美国，1952年创刊 《GQ》杂志的内容分类包括时尚、美食、旅游、健身及两性关系，注重休闲娱乐和产品资讯，由于注重男人的生活质量问题，因此很多视角集中在对本土和国际时尚的关注上。其中性的内容也是生活质量的一个方面，但《GQ》的诉求更多还在于Fashion ，因此在《GQ》中两性关系的内容比例严格控制在10％左右。 8、ELLE 法国，1945年创刊 法文中“elle”即为“女性”之意，倡导女性化柔美化特征，其中文版是目前中国时尚杂志市场的领军期刊，在全世界各地拥有众多兄弟姐妹，是法国桦榭集团的顶梁柱。风格较刚上市的《VOGUE》更加平易近人。 9、Marie Claire玛丽嘉儿 法国，1988年创刊 曾为贝克汉姆打破了十四年不用男性做封面传统的玛丽嘉儿如今被称作主流女性时尚杂志市场上最野的杂志。2002年小贝一句“我在床上如同野兽”，让多少女性为之“崩溃”！ 10、Figaro madame费加罗夫人 法国，1980年创刊 与《君子》内在颇有夫唱妇随的气质，都强调高雅持重的仪表，看重“时尚中的智慧”，有实力雄厚的《费加罗》报团在其后作为支撑，略为显得“啰嗦”了些——内容除时装外涉及美容、烹调、养生之道等等。
国际知名时尚杂志有：《时尚芭莎》《Numero》《i-D》《V》《Allure》《AnOther》《Dazed & Confused》《FLAUNT》等等。《时尚芭莎》是世界上最流行的女性杂志之一，它最早于1867年由赫斯特出版，总部位于纽约，每月出版，他们聚集了摄影师、艺术家、设计师和作家，以表达他们对时尚、美丽和流行文化的看法。《Numero》是由保罗·伊曼纽尔·赖夫斯出版的最受欢迎的法国时尚杂志，它有着极高的摄影水准，它是专门为高级时尚达人发布的，涵盖了国际时尚、美容、设计、健康、建筑和装饰，以及对时尚名人的传播。
我知道的国际知名时尚杂志有《男人装》、《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《时尚旅游》、《时尚健康》、《竞赛》、《时尚芭莎》、《时尚家居》和《时尚丽人》等。
第一本是性价比奇高的《周末画报》。第二本是一年两本的《GQ Style》，《GQ智族》应该不用再介绍了，在主编王锋的带领下（王锋一开始是《时尚先生》出来的，可惜现在《时尚先生》已经被《GQ》远远甩在了身后），基本上成为了《GQ》不同版本里最好看的一本。第三本是一个月两本的《T Magazine》（是跟《纽约时报》下面的《T》合作版权的，被精品集团买了版权，中文名叫做“风尚志”，真的好想给国内的这些翻译点赞，但是也没办法因为要在出版署备案所以最后的名字都难听得无法凑合。第四本是泛文化杂志《新视线》，每年有两本时装专辑，分别在秋冬和春夏时装周的3月与9月，都很值得看，因为杂志的复古调性，它从来不会就时装来讲时装，更多的时候是以时装为一个切入口去讲当年的文化、经济、政治和国际关系。第五本是《VISION青年视觉》，这本杂志的文字有点非主流摸不着头脑，但是视觉大片有很多好玩的创新的地方，而杂志的装帧非常用心，基本上是我在国内见得到过最好的，比如会很用心的有不同设计师设计的明信片钉在杂志上，有手写体和牛皮纸打印出来的复古海报在页面中，有复写纸跟你玩互动，每年的12本杂志书封合起来是一张照片，很有趣。
范冰冰并没有去日本发展。而且现在有属于自己的工作室，主要在自己经营生意。
范冰冰事件发生之后，她就退出了娱乐圈，已经几年的时间过去了，但是她却依然没有回到娱乐圈当中。如今，范冰冰虽然没有作品面世，但是她经常会和大家分享一些视频，而且还经常会通过直播的方式和大家见面。不过有消息称，范冰冰已经在日本复出了。
不仅如此，连相爱多年的未婚夫，也因此离开了她。不过范冰冰并没有因为这些事情而就此沉沦，反而是越活越好。虽然没有再进入娱乐圈，但是却时常和大家见面。不过在此之间，她也尝试过想要复出，但是却没能成行。
范冰冰
范冰冰虽然因为之前的事情沦为了污点艺人，也逐渐的远离了娱乐圈，但是娱乐圈里却从来不会少了范冰冰的新闻，不管是做公益还是代言国际品牌亦或是出席小型的晚会，范冰冰的出现都会引起娱乐圈的关注，而且范冰冰还试图通过各种方式复出，在国内找不到机会就寻求国外的机会，不断地登上各国的时尚杂志。
韩国，新加坡，美国，英国都已经尝试过了，如今又成功打入了日本市场，登上了日本《美st》的美容杂志，被日本网友称赞是四千年美女，现代杨贵妃，更加关键的是范冰冰的海报还被挂满了地铁站，范冰冰这是要去日本发展了？曲线复出之路成功了！
范冰冰
范冰冰如今依旧保养得像个少女一样，堪称“冻龄女神”
据说，范冰冰保养得这么好与她强大的自律能力有关，从不熬夜吃夜宵，并按计划进行适当的锻炼。如今的她依旧光彩照人，十分令人羡慕。从她的工作室发布的照片来看，几乎整个地铁站都贴满了范冰冰的海报，不免激发了日本网友的好奇心。
范冰冰
虽然范冰冰在日本的知名度不如国内，但日本网友依旧对她赞不绝口，称她为“中国五千年一遇的美女”。许多对冰冰陌生的日本人见到范冰冰铺满地铁站的海报都有点吃惊，不过很快就被她的颜值圈粉了。可以说，范冰冰在日本的复出看起来很成功。许多中国观众表示，希望冰冰涉足日本影坛，与日本知名演员合作，看到令人耳目一新的中日合拍作品。
精致妆容之下，还是可以迷倒万千粉丝的，如果没有2018年的那件事情，可能范冰冰已经成为国际巨星了。尽管范冰冰在娱乐圈里的作品不多，也没有被夸赞的演技。
范冰冰
但是不得不承认，范冰冰在娱乐圈的社交能力，也正是凭借这一点能力，范冰冰才可以从金锁变成了范爷，这个称呼也是对范冰冰交际能力的认可，在娱乐圈里的人脉关系无人能比！即便是被封杀之后，范冰冰依然可以通过各种方式露脸，不断地登上各国的时尚杂志！
其实对此，我们也没必要过多的谴责，毕竟每个人都有自己的选择；只是，范冰冰真的去日本发展的话，那她在国内的粉丝，可能会很伤心了。对此，大家有什么看看法呢？可以留言评论哦
国内外好看的知名时装杂志有：男人装、瑞丽、花花公子、vogue、时尚芭莎、vanity fair等，这些时装杂志的水平都很高，不论是外观还是内容，都值得一看。
1、style.com：
这个时尚网站，可以说是国内时尚网站编辑必上的网站，时尚秀场实时更新，速度超群。网站简单直接，细致明了，无论是按照品牌搜索，还是按照时装周搜索，都能很快找到你想要的东西。最近该网站进行了改版，更加符合时尚网站的风格和实用性。
2、WWD.com：
WWD网站是提供世界时尚潮流的最新动态网站。它介绍国际上流行的时尚、美容和时装新闻报道，每天都会有更新，让你随时随地了解时尚界的最新动态。WWD也是美国著名老牌时装杂志《Women's Wear Daily》(《女性时装日报》，《女装日报》)的简称。每年都会公布年度大奖，如美容、化妆品大奖等等。国内的很多时尚八卦爆料也都从这个网站翻译的。
3、leeoliveira.com：
这个网站上可是有很多街拍美图的。这是美国街头的时尚抓拍网站， 创办人是一位美国时尚零售业人士。他把在街头看到的时尚女性作为拍摄对象，力着捕捉最美的穿衣搭配，需要找搭配灵感和欧美风格的可以收藏。
4、CFDA.com：
CFDA相信稍微懂一点时尚的人都听说过，只不过对它到底是一个怎样的概念还不是很清楚。CFDA是由美国时装设计师协会在1962年创办的，每年都会举行颁奖典礼，有着“时尚界的奥斯卡大奖”之称。
这一年一度的时尚设计盛会，不仅会吸引众多大牌明星和大牌设计师，也会评选出最具潜力和最受欢迎的时装设计界的新兴之秀。
5、businessoffashion.com：
Business of Fashion总部位于英国伦敦，这家公司为消费者提供时尚产业的编年史细节。已获得LVMH等210万美元融资。Business of Fashion的创始人Imran Amed表示，让Business of Fashion最终成为一本能够为时尚人士所用的‘圣经’。Business of Fashion有非常全面的时尚分析内容与新闻发布。
国内外可以登录的时尚资讯网站比如说国内的一个中国文书网这里有很多的信息对我们的日常生活非常有用。
这个可以有。
国内媒体众多，除了主流的新闻媒体，还有很多垂直类媒体，其中时尚类媒体更是垂直媒体的一个大的领域。设计美学、服装服饰、女性生活、模特走秀、潮流杂志等等媒体都可以称为时尚媒体。那么国内知名的时尚媒体有具体哪些呢，加分广告的小编已经给你整理好啦。1、优质时尚媒体YOKA网、瑞丽网、时尚芭莎、GQ男士、嘉人网、VOGUE时尚网、时装L`OFFICIEL、ELLE中文网、周末画报、观潮时尚网、都市客、YOHO潮流志、GRAZIA红秀中文网、风尚网、stylemode中文网2、主流时尚频道凤凰网时尚、新浪网时尚、环球网时尚、北青网时尚、TOM时尚、国际在线时尚、新华网时尚、搜狐网时尚、太平洋时尚网、人民网时尚以上均为优质时尚媒体，排名不分先后。