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可以投稿的报纸杂志多着呢，我随便帮你一搜就有这么多，地址你就挨个搜和打听吧，有的杂志报纸都有电子版。如果没有电子版，就114直接打听到杂志社问编辑投稿办法和邮箱。《音乐大观》山东省文学艺术界联合会主办《无线音乐·教育前沿》黑龙江省地方志办公室主办《民族音乐》云南省文化馆主办《音乐天地》陕西省音乐家协会主办《音乐探索》四川音乐学院主办《音乐时空》贵州省文学艺术界联合会主办《音乐创作》中国音乐家协会主办《音乐研究》人民音乐出版社主办《人民音乐》中国音乐家协会主办《中国音乐学》中国艺术研究院主办《中国音乐报》中国音乐文化促进会、文化部当代音乐艺术院、中国大众音乐协会联合主办。
音乐都有哪些专业-音乐的就业方向
准备学习音乐和正在备考音乐考试的同学都会遇到这样一个问题：音乐的专业有哪些?音乐的'就业方向怎么样?下面我为大家整理了音乐所包含的专业以及音乐的就业可选择的方向，希望对大家有所帮助!
音乐类专业：
1、音乐教育：幼教专业、教师教育专业、艺术教育(音乐方向);
2、音乐表演：器乐表演、声乐表演
(1)器乐表演：
①键盘：古典钢琴、爵士钢琴、古典手风琴、现代手风琴、双排键电子琴、电子钢琴、电子管风琴
②弦乐：小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴
③木管：长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯
④现代乐器铜管：小号、大号、长号、圆号、大管
⑤竖琴、古典吉他、爵士萨克斯、爵士小号与爵士长号、爵士吉他、爵士贝斯
⑥中国乐器：笛、笙、唢呐、管子、三弦、扬琴、柳琴、中阮、琵琶、筝、古琴、二胡、板胡(坠胡)、民族低音(大提琴、低音提琴)、箜篌
⑦打击乐：西洋打击乐、中国打击乐、流行打击乐
⑧流行器乐：电吉他、民谣吉他、爵士(古典)吉他、电贝司、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘、流行手风琴
(2)声乐表演: 美声唱法、民族唱法、合唱、歌剧、流行演唱
(3)指挥：
①乐队指挥(交响乐团)
②合唱指挥
③民族音乐指挥
(4)音乐戏剧表演
3、作曲：
①作曲与作曲理论技术
②视唱练耳
③民族音乐作曲
④影视音乐制作
4、乐器工程：
①钢琴调律
②提琴制作
③乐器修造艺术(乐器工艺)
5、音乐学：
①民族音乐学
②音乐学(理论)
③音乐新闻与评论
④音乐治疗
⑤音乐舞蹈
⑥音乐声学、乐器学
⑦音乐学(应用)
6、艺术管理：
①艺术管理学
②艺术史论与批评
7、音乐设计与制作
8、多媒体艺术设计
9、音乐与传媒
10、数字媒体艺术
11、录音艺术：
①录音与扩声
②电子音乐制作
音乐专业就业方向：
1.公务员：
①宣传部
②教育局(厅)
③文化(厅)部门
④公安部
⑤文体局
⑥各级政府部门
⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位
2.事业单位：
①歌舞表演团体
②合唱团体
③专业文艺团体
④文化娱乐传播公司
⑤演艺经纪公司
⑥广播电视局
⑦地方文体局
⑧部队文工团
⑨医院(音乐治疗)
3.教育类：
①中小学教师
②幼儿教师
③音乐理论研究员
④文化宫、青少年宫教师
⑤高等教育教师
⑥专职音乐教师(理论、声乐、钢琴等)
⑦民族音乐研究
4.传媒类：
①广告公司、文化传播公司
②电视台、广播电视
③音乐环境工程设计、策划宣传人员
④数字音乐版权管理、版权经营、编务
⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等
⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作
⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑
⑧网络音乐电台主播
5.工程类:
①电影厂音乐录音音响工程师
②影视剧声音艺术设计工程师
③舞台音响导演、声学工程师
④音乐录音制作工程师
⑤网络电台音乐制作工程师
⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师
6.创业类：
①个人音乐工作室、录音棚
②MIDI音乐制作人
③成立自己的琴行、独立艺术学校
④自由撰稿人
⑤自由职业艺人
⑥传媒公司
⑦成立个人演绎公司
⑧独立唱片公司
⑨影音广告公司
⑩独立音乐厂牌
⑪文化传播公司
⑫网络音乐电台
⑬成立乐器制造厂
7.销售类：
①琴行经理
②唱片行经理
③品牌乐器代理
④音乐类书籍批发销售
⑤琴行职员
⑥乐器厂销售经理
⑦乐器厂职员
8.制造类：
①乐器制作
②乐器维修，制造
③代理品牌乐器制作，建立分厂
④唱片制作的加工
⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷
9.娱乐类：
①音乐编辑、职业编曲
②广播电视节目策划人
③编辑、音像、唱片公司企划
④网络公司、音乐杂志编辑
⑤音乐出版社、文化经纪人
⑥节目主持人
⑦新闻记者
10.表演类：
①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员
②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员
③乐队指挥：交响乐团、民族乐团
④音棚乐手
⑤影视剧配音演员
⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等
⑦职业歌手、歌唱家、唱作人
郑重强力推荐:中国民族音乐网(中国民乐网)古曲网音乐中心提供中国民族音乐试听及下载：包括古筝、笛子、古琴、二胡、葫芦丝、琵琶、佛教音乐、广东音乐等民族音乐（民乐），弘扬民族音乐文化。中国的民族音乐如同中国的文字一样，博大精深，意境悠远。作为中国传统文化的重要组成部分，民族音乐承载着几千年来人们对世间万物的心灵感应。在中华民族漫长的历史长河中，历代音乐家们用其敏锐的心灵感知事物，凝结出了一首首千古流传的不朽名曲。这是一座无比丰富的宝库，其曲目众多，浩如烟海。无论是活泼流畅、典雅抒情的曲调，还是气势磅礴、铿锵有力的节奏，都具有极强的表现深度和艺术感染力。音乐是人类的第二语言。自从有了音乐，不同种族、不同语言、不同国籍的人们相互之间便有了心与心的交流。但任何事物皆有雅俗之分，音乐也不例外。如果说靡靡之音能带给人感官上的刺激，那么，民族音乐既象一杯地道的中国茶，醇香绵厚，回味无穷；又如一首典雅抒情的唐诗、一幅清新淡雅的中国山水画，含蓄隽永，深邃而美丽，令人心旷神怡。欣赏古乐能修身养性，淡泊心志，提高个人的文化品位与涵养，从而把人类的精神和智慧带到更高的境界。本着“弘扬民族文化、传播民族音乐、振兴民族艺术、凝聚民族精神”的宗旨，中国古曲网自2004年6月21日成立至今，已开办“古筝、笛箫、二胡、古琴、琵琶、葫芦丝、戏曲、民歌”八个总栏目，涵盖新闻、音乐、视频、曲谱、教程等多方面的内容；并将主站与论坛紧密地结合起来，使音画、书籍、博客等环节得到深化，为广大的古曲乐友提供了一个真诚交流的互动空间。展望未来，我们将不断完善既有的设置，增加音乐家教及手机移动上网功能，更好地优化民乐传播力度。民乐之神奇令人慨叹！中国古曲网为广大会员朋友提供了大量不同风格、流派迥异的器乐经典之作。在这里，既有奇妙动人的良辰美景，也有凄苦苍凉的映月心声，又有寄情山水、渔人唱和的怡人境界，更有万物知春、和风荡涤之意，凛然清洁、雪竹琳琅之音，还有把酒饯行、依依不舍的惜别之情……让人们随着音乐的律动或喜或悲，并引领着去探询美的真谛。如果您喜欢聆听中国民乐，我们将以饱满的热情欢迎您的到来，雅致的古筝、清亮的琵琶、优美的二胡、悠扬的曲笛、沉静的洞箫、睿智的古琴……为您交织出了一片多姿多彩的民乐天地。加入中国古曲网，您能尽情地徜徉在中国传统文化精髓的海洋之中，欣赏《春江花月夜》的优美典雅、《月儿高》的开阔旷远、《十面埋伏》的沉闷悲壮、《霸王卸甲》的气势磅礴……伯牙与子期“高山流水遇知音”的故事感人肺腑；管平湖先生演奏的《流水》曾被美国录入太空探测号的金唱片，带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”；“春风满面皆朋友，欲觅知音难上难”，我们期待着与您共谱另一段“知音”传奇。古曲网小统计：截止到2008年10月1日，古曲网共有注册会员106万名，其中近一年参与活动的会员为59万之多。古曲网近期每天的访问量为40万，一个月的总访问量为1千多万，全球网站排名为第3万3千名，所有中国网站排名为第2千3百名。每天欣赏十大名曲之一《高山流水》的有1000多人，欣赏地址： 本篇文章来源于『中国古曲网 』原文链接：
挺不错的音乐网，里面有很多世界名曲
总编辑是新闻或出版单位的负责人，国家新闻或出版单位为司局级行政职务。负责研究、制定和实施工作方针，组织领导编辑部日常业务工作。
《中国-民族网》简介 56-china.com.cn一、 网站的主办者《中国-民族网》是由国家民委机关刊《民族团结》杂志社主办的。《民族团结》杂志是中国唯一的专门报道少数民族的中央级新闻月刊，有汉、蒙古、朝鲜、维吾尔、哈萨克、英文六种文版。二、 网站的性质 1、《中国-民族网》是民族类专业网站。网站的主要内容都与民族地区或少数民族有关。2、《中国-民族网》将发展为民族类门户网。网站除自己的内容外，还将汇集内容与中国少数民族和民族地区有关的各类网站，并按内容分类，提供索引。三、 《中国-民族网》的目标 。1、《中国-民族网》将建设成为中国民族类信息数据库 。2、《中国-民族网》是中国民族类信息走向世界之路，同时也是世界了解中国民。。。族的窗口。3、《中国-民族网》将努力探索民族地区的电子商务之路。4、《中国-民族网》将力争成为民族地区脱贫致富、西部大开发、“兴边富民行动”的科技杠杆。5、《中国-民族网》愿意成为中国56个民族温馨的网上家园。四、 域名、网址、开通时间1、域名 中文域名：中国-民族网 英文域名：56-CHINA·COM·CN2、网址 、开通时间 2000年10月联系方式：北京和平里北街14号《中国民族》杂志《中国-民族网》电话：58130830、58130812传真：64255496E-mail: 网络资料室主管 ：刘小洋 斑 竹 ：乌兰图雅
中国70年代评的10大男女歌唱家是上个世纪七十年代末，由《人民音乐》杂志社发起，邀请全国部分音乐界的专家学者、音乐编辑、评论员以及北京晚报、羊城晚报、新民晚报等国内数家单位评选出了新中国十大女高音和十大男高音，那时还不称歌唱家，而叫歌唱演员，此后就再没有类似评过，在当时是很具有权威性和代表性的。中国十大女高音歌唱家是1、1、王昆（中国东方歌舞团著名女高音）2、郭兰英（中国歌剧舞剧院著名女高音、歌剧演员）3、刘淑芳（中央乐团著名女高音）4、王玉珍（湖北歌剧团著名歌剧演员）5、才旦卓玛（西藏自治区文公团著名女高音）6、朱逢博（上海歌舞团著名女高音）7、任桂珍（上海歌剧院著名女高音）8、叶佩英（中央音乐学院著名女高音）9、邓玉华（煤矿文公团著名女高音）10、于淑珍（天津歌舞剧院著名女高音）1、王昆（中国东方歌舞团著名女高音）2、郭兰英（中国歌剧舞剧院著名女高音、歌剧演员）3、刘淑芳（中央乐团著名女高音）4、王玉珍（湖北歌剧团著名歌剧演员）5、才旦卓玛（西藏自治区文公团著名女高音）6、朱逢博（上海歌舞团著名女高音）7、任桂珍（上海歌剧院著名女高音）8、叶佩英（中央音乐学院著名女高音）9、邓玉华（煤矿文公团著名女高音）10、于淑珍（天津歌舞剧院著名女高音）中国十大男高音是：1、朱崇懋（上海人民广播电台广播乐团著名抒情男高音）2、藏玉琰（中央乐团著名抒情男高音）3、楼乾贵（中央歌剧院著名歌剧演员）4、李光羲（中央歌剧院著名歌剧演员）5、胡松华（中央民族歌舞团著名男高音）6、施鸿鄂（上海歌剧院著名抒情戏剧性男高音）7、吕文科（海政歌舞剧团著名抒情男高音）8、吴雁泽（武汉歌舞剧院著名男高音）9、李双江（总政歌舞团著名男高音）10、姜嘉锵（中央民族乐团著名男高音）
不少，但核心期刊发不了，普通刊物也有几个。如果需要发表，俺可代为推荐。
1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作
刘淑芳，1926年出生于四川云阳。国家一级演员，中国音协理事。国际声乐比赛两次获奖，中国金唱片奖首届获奖者。1949年毕业于四川音乐学院的前身西南音专，先后师从郎毓秀（著名歌唱家、四川音乐学院声乐系首任系主任）、蔡绍序等声乐前辈，后又向苏联声乐大师苏石林等人学习，为她的歌唱艺术打下坚实基础。历任中央音乐学院地音工团独唱演员、声乐教员，中央乐团独唱演员、艺委会副主任、声乐教员，中山艺术团歌舞团团长，中国拉丁美洲友好协会理事，中国音协第三届理事。中国国民党革命委员会党员。1955年获第五届世界青年联欢节声乐比赛六等奖。演唱的歌曲有《宝贝》、《鸽子》、《西波涅》等。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
如何发给你？
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
中国民族音乐中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。狭义上的中国民族音乐指的是汉族音乐，简称“民乐”。中国的少数民族音乐却有着更多的样式和内容，如藏族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐等。 汉族音乐 汉族音乐代表<<中国婚礼进行曲>>也被称为中国的<<亲嘴歌>>.是中国农村地地道道的娶媳妇歌,歌词是以北方方言<包括河北,北京,天津,黑龙,吉林 辽宁 ,山西,山东,内蒙古自治区 ,河南 等地方>为主,是用咱中国传统的乡音演唱的,让人一听就有亲切感,尤其最前面的那一段童谣会勾起许多中老年人的美好童年回忆,让人感慨万千,让人回味无穷.歌曲虽然是土了一些,可以说是土的掉渣,可是这个土恰恰是歌曲的特色,优点和耀眼之处,也是歌曲最有价值和意义的地方.因为咱们就是土生土长的中国人,咱们离不开土.土是一种美,土是一种自然,土是一种淳朴,是我们中国人灵魂和本质的体现和象征. 其它代表音乐歌曲有茉莉花 , 牧羊歌，兰花草, 小白菜, 兰花花,刨洋芋走绛州, 苏武牧羊, 北京的金山上 ,北京有个金太阳 ,凤阳歌 ,凤阳花鼓 ,收秋 ,大红枣儿甜又香等。 藏族音乐 藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。 藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”（锅庄）等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来，西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。 正规戏剧方面，现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。 满族音乐 中国的东北和北京等地是满族的聚居地。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。满族的摇篮曲《悠悠扎》等作品很著名，经常被用现代的汉语翻唱。 蒙古族音乐 蒙古族民歌分“长调民歌”和“短调民歌”。 “长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔，有草原空阔的风格。最有特色的乐器是马头琴，是一种拉弦乐器，由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰，所以由此命名。 壮族音乐 壮族聚居区广西是民歌的故乡，男女青年经常对歌，有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。壮族民歌基本和汉族音乐风格相似，以五声音阶为主。歌词有明显的对仗格式，内容则以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流为主，有时歌词也引用中国古典故事和典故。 壮族音乐可以在电影音乐剧《刘三姐》中一窥其妙。 傣族音乐 傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似，曲调婉转柔美，典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓，葫芦丝独特的音色一演奏就是傣族的音乐风格。 纳西古乐 纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐，据说是从明朝时中原地区传入的，由于当地原来交通不便，和外界交往不多，始终原汁原味地流传下来，现在只有一批老人乐队可以演奏，正在培养接班人，是中国14世纪音乐的活化石，受到音乐界的广泛关注。 侗族音乐 侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统，基本为女声无伴奏合唱，由各声部嗓音的和声配合非常和谐，曾在国际引起轰动，并多次获奖。 维吾尔族音乐 维吾尔族音乐基本是阿拉伯音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是适合在马上弹奏的都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。 塔吉克族音乐 塔吉克族音乐和汉族音乐有较大的区别，善于运用半音，旋律婉转多变，如同山鹰高鸣，最典型的是作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》配的歌曲，完全运用了塔吉克民歌的旋律。 朝鲜族音乐 朝鲜族音乐和朝鲜、韩国的音乐基本相同，主要乐器有长鼓和伽倻琴。伽倻琴类似中国古代的筝，比现代的筝小，弹法也不一样，是放到盘坐的膝盖上弹。音乐旋律有其独特的风格。
泰国是以泰族占多数的国家，而泰族也和及他周边的民族融合，因此各民族除了各具的特色外，也相互融合。
由於泰国在东南亚是鱼米之乡、人民普信小乘佛教，乐天知命、本土的民歌民谣也很动听，如泰北掸族音乐和中国苗族及缅甸的掸族系出同源，14管的芦笙及竹制乐器都是共同的最爱。
清迈的情歌非常温柔宛约，趣味横生及泰北的马路(Maw Lum)是一种说唱的民间艺术，也个有特色泰南和马来西亚相联，其音乐歌舞则和马来西亚无异，口簧、鼻笛、各种竹乐器、鼓是主要的特色。
扩展资料：
泰国音乐的相关乐器：
泰国皇家音乐的乐器及合奏和西方不同，是受到高棉及印尼甘美朗的影响。
主要击乐的有铁或木做的木琴、各种大小的铜锣、箜、钹等及泰国式的腰鼓、泰北的圆胖型魔力单根双面鼓(Taphon)(如印度Dholak) 长圆型的上那(Song Na)鼓(如印度Dholki鼓)、陶鼓、卡隆卡鼓(Klong Khek) 象脚鼓(Ramana) 各种各样的鼓。
各种竹笛如筚(Pee)、6孔苗，各种尺吋的笙，唢呐、弦乐有二胡、三弦琴，卡奇琵琶(Krachabpi)用弹拨的鳄鱼琴及扬琴，及改自印度维纳琴的匏琴。
参考资料来源：百度百科-泰国音乐
世界上究竟有多少种音乐?这是一个很难回答的问题。最容易的回答可以是中国音乐和外国音乐，或者是器乐和声乐，但这似乎过于简单化了，不能说明问题。如果按国家来计算，世界上就有100多种音乐。但问题在于有些国家虽然不同，但音乐基本相似，有的虽是一个国家，但内部人种，民族，文化差别很大，音乐往往很不一样。我就为大家介绍世界民族音乐，仅供参考。
世界民族音乐的理解一、传承
自1994年亚太民族音乐学会在福建师范大学成立以来，得到了中国、韩国、日本、菲律宾、泰国、印度尼西亚等地的民族音乐学家、学者的大力支持。我们国家在数千年的悠久历史中积累了浩如烟海的音乐文献，包括各历史时期、各朝代的乐律、乐曲、乐谱等。《明清时期中国俗曲的发展与传播》《山东临清张传书法乐谱解读唐宋古乐谱》等研究通过对古代乐曲及乐谱的历史分析进行论证和总结，从而传承了丰富的古代文明，同时也成为亚太传统音乐学学科建设的宝贵资料。
世界民族音乐的理解二、.借鉴
亚太地区的文化发展自古以来相辅相成、相互依托，同时又各有特色，具有丰富的多样性。在民族音乐学研究中，小国文化普遍个性突出，但最容易被大国文化团体同化。因此在全球化背景下每一种文化都应保持独特性和原始性以此保护自己。为此，韩国汉阳大学的权五圣教授在《2 1 世纪亚洲音乐学未来发展的方向》的发言中强调，中日韩传统音乐有许多相似之处，我们应在个性中寻找共性，相互学习、相互借鉴强化自己的民族音乐风格。
世界民族音乐的理解三、发现
民族音乐学不能总停留在对已有学术问题的研究上。随着国家对传统文化事业的推广和支持，我们应通过各种途径深入挖掘民族音乐文化的潜在力量。如近年来山东艺术学院师生在中国音乐文化遗产方面的研究和探讨，他们在深入挖掘中国音乐遗产的基础上，开展中国音乐遗产的保存、传承与发展研究工作，其中包括历史文物的挖掘与整理，以及文化遗产的专门性研究等，这些都极大地推动了民族音乐学研究的创新与发展。
本论文集中的研究方法大致分为调查采集和专题研究两种，它们是当今国内民族音乐学研究的主要手段。如《山东胶州八角鼓的调研与建议》《< 白沙细乐> ——多民族音乐文化的结晶》《山东戏曲生态现状调查报告》以及《区域民间戏剧发展模式研究——以贵州安顺地戏为个案》等论文，都是在研究者深入区域考察，调研后总结、归纳、整理而成的，具有鲜明的时代性和新颖的论证角度。专题研究取得了巨大成果，如刘晓静教授近年来对明清俗曲这一课题的研究论述，先后获得教育部人文社科研究项目、教育部人文社科研究基金——中央音乐学院重点课题、山东大学青年社科基金以及山东省文化厅重点课题等荣誉。刘晓静教授此次将《明清时期中国俗曲的发展与传播》一文纳入该论文集，以阐述这一重大课题的研究现状。
由于本次会议在山东济南召开，这部论文集也重点收录了有关山东民间音乐文化的研究课题。如《山东临清张传书法乐谱解读唐代古乐谱》介绍了张氏传谱原理、体制及其和唐宋古乐谱、柳子戏古乐谱之间的内在联系;“鲁南五大调”已被收录于国家级和省级非物质文化遗产名录，是山东民歌中独立又具有代表性的一部分，显示了其弥足珍贵的历史价值和现实传承意义;《济南城区山东琴书生存现状调查研究报告》中所述“山东琴书”已被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录，同时被列入非遗的戏种“柳琴戏”也在本论文集的研究中占有重要地位。
除此之外，此部论文集的又一重要贡献在于将亚太地区及少数民族地区音乐研究的部分论文收录其中，如西藏、陕北、新疆等地区的民族音乐研究，日本及东南亚地区的民族音乐传播和发展以及中国音乐在欧美国家的传承与流变等问题的研究。这显示了民族音乐研究的多样化和全球化，让我们更加理性地认识与体会到不同文化的价值，在不同国度、不同种族的差异中寻求民族音乐的无限魅力。
一·泰国音乐概况在东南亚大陆地区各国中，泰国是受西欧殖民化统治影响较少的国家，在音乐文化方面保持着音乐传统的独特性。其中最具代表性的泰国传统音乐形式是“康”和“拉坤”。康：是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出的，以印度叙事诗《罗摩衍那》为题材的戏剧音乐，类似假面剧。故事冗长，全剧上演约需300~400小时，通常只演片断。拉坤：是与康一起演出的舞蹈剧，其基本动作来源于印度舞蹈。二·泰国音乐形式 在传统的康和拉坤的演出成员中，舞蹈者兼学器乐，器乐演奏者也学舞蹈，音乐和舞蹈及其他艺能作为一个整体而紧相关联。 在泰国的传统音乐中，有两种重要的乐队，一种是库朗塞(Kruang sai)，还有一种是马何里(Mahori)，它们在泰国音乐中占有重要的地位。库朗塞乐队：是以弦乐器为中心的乐队，其中包括鳄鱼琴、二弦胡琴、都旺胡、竖笛等。马何里乐队：是兼具管弦乐和打击乐特点的乐队，因此，除了库朗塞乐队中的鳄鱼琴、都旺胡等弦乐器之外，还有铜钹、单面鼓、竹排琴和围锣等打击乐器，并根据乐队的人数，有大、中、小三种规模。三· 音乐特征泰国的传统音乐有来自于中国和印度的两方面影响。音阶和旋律：一般认为泰国音乐是七等分平均律的音阶，而在实际运用中并不是在旋律中同时运用这7个音，而是以五声性为主体的。但是由于旋法和中国音乐有所不同，所以音乐从总体上讲七声的感觉比较强烈。节奏：泰国传统音乐的节拍多2拍子，乐曲通常是从弱拍开始，表现为弱强弱强的节拍周期。音乐风格：由于泰国的佛教徒占国民比例的80%以上，所以其音乐显著的风格特点表现为沉着稳健、祥和安定。