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晶瓷画有三种材质，不同材质制作过程也不同，工艺如下
1、UV打印高透亚克力
利用UV打印机讲选好的画面打印到透光性较好的亚克力板上，多选用5mm以上的材料。
2、烤瓷工艺
此种工艺就是大家所熟知的大韩水晶，利用AB胶(环氧树脂胶)在固化剂的作用下可以快速固化的特性，在照片底版上自流平固化而成。
3、玻璃工艺
类似B＋工艺，但是高透亚克力被换成了玻璃，多以2.5-4mm的超级白玻为主，由于超级白玻的透光性也不错，在画面被烤制之后，呈现出的效果也不错，造价相对也会大幅度降低。
扩展资料：
晶瓷画工艺特点
耐磨耐腐：耐酸碱，耐刀刮，耐磨涮。
永不褪色：抗紫外线，风吹雨淋，色彩艳丽的瓷像依然光彩依旧，永久保真。
修复翻新：尚维专业制作软件可将发黄、发旧、褪色、黑白照等修复成色彩艳丽、生动逼真的彩色瓷像。
晶瓷画制作的设备要求
1、采用模块化设计，根据生产需求可单独添加模块；另外内部设计调平系统；
2、彻底彻底避免由于表面不平整而造成的AB胶流失或分布不均；
3、完全固化烤箱采用密集多层设计结构，提高了固化效率；
4、成型固化箱和完全固化箱可对温度进行控制，精确度1±℃；
5、具有烘烤时间定时功能，精确到秒，到点自动断电；
参考资料来源：百度百科-水晶烤瓷画
晶瓷画制作过程：
晶瓷画采用优等密度板配合优等水晶材料，利用全新热熔工艺技术和专用设备经过简单工序把照片热熔入水晶材料之中，使画和水晶材料浑然一体后，跟密度板致密结合。简单点讲就是画面亮晶晶，像瓷砖那样平整的一幅画，画风多以抽象线条、抽象山水为主。
晶瓷画工艺：
1、UV打印高透亚克力
利用UV打印机讲选好的画面打印到透光性较好的亚克力板上，多选用5mm以上的材料。由于成本原因，大部分在高端领域推广。此种工艺成本较高，UV和亚克力选材也比较重要，主要针对中高端客户，但画面呈现效果较好，长时间画面不会有大的变化，边框以高品质铝合金为主。
2、烤瓷工艺
此种工艺就是大家所熟知的大韩水晶，也叫亚米奇。大韩水晶是利用AB胶在固化剂的作用下可以快速固化的特性，在照片底版上自流平固化而成的工艺品，大韩水晶具有具有良好的物理化学性能，具有硬度高、柔韧性好、收缩率低、透明度高、表面光泽、耐腐蚀、不退色、绿色环保等特点。
3、玻璃工艺
多以2.5-4mm的超级白玻为主，由于超级白玻的透光性也不错，在画面被烤制之后，呈现出的效果也不错，造价相对也会大幅度降低。
扩展资料：
晶瓷画特点：
晶瓷画图像清晰逼真、色彩艳丽，经热熔工艺处理好后，画面剔透晶莹，效果如同水晶，边缘呈流线型，画与背板浑然一体，具有极致的视觉享受。画面与空气彻底隔绝，防止氧化，永久保真不褪色、耐水防潮、抗腐耐磨、抗紫外线。
打破了传统装饰画和拉米娜单一的直板造型，造型设计丰富多样，让每一件产品都独一无二，突显其无与伦比的尊贵，其迎合了现代人对生活艺术的需求，值得去珍藏、欣赏。
1、瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。
2、瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
3、瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。收藏界人士表示，历代传世的和出自近现代名家的瓷板画都具有不菲的收藏价值。
4、瓷板画既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。明清时期开始，瓷板画日益兴盛。由于烧制工艺的逐步改进，瓷板尺寸相应增大，绘形与色彩也变得越来越丰富，又由于创作者对传统文人画的移植，瓷板画终于从最初被当作镶嵌附件的附属装饰物。
5、瓷板画制作工序多重、复杂：首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅；然后在板面上施一层透明釉；最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。
6、瓷板画的品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等；纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案；形制也呈多样化，有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等式。
参考资料来源：百度百科-瓷板画
参考资料来源：人民网-探秘民国瓷版画精品时代
呵呵 挺巧，前两天由于做关于质量的毕业论文，专门搜了一下，声称是 泡沫材料，内幕一般不会公开，核心机密。不过，看一下 百度百科 上的介绍 作为常识 美国5架 航天飞机很详细的，各艘航母 火星探测器等等。。。。很长见识
初步分析美国“哥伦比亚”号航天飞机发射后不久燃料箱外脱落的一个泡沫碎块，一直是事故调查中的一大疑点。美国宇航局公布的一份分析报告显示，该航天飞机可能曾被多达三块泡沫材料击中，而不是早先所认为的一块[4]。 “哥伦比亚”号航天飞机1月16日发射升空，1月24日航天飞机项目承包商美国波音公司技术人员撰写了这份报告，并于1月27日提交给宇航局飞行控制部门。报告称，在“哥伦比亚”号发射82秒后，有三个泡沫材料碎块从连接外部燃料箱和航天飞机的支架区域脱落，每个碎块长约20英寸（相当于50厘米），它们击中航天飞机后“似乎出现了瓦解”，化为大量更小碎片。 美宇航局在公布这份报告时强调说，根据报告得出的结论，泡沫碎块撞击不会影响航天飞机飞行安全性，宇航局飞行控制部门也“同意这一结论”。 尽管如此，新报告公布之后，泡沫材料撞击在“哥伦比亚”号失事中所起的作用，再次引起人们关注。“哥伦比亚”号2月1日解体坠毁后不久，泡沫碎块问题就浮出水面。虽然美宇航局一直坚持认为，泡沫碎块撞击不会有严重后果，但负责对“哥伦比亚”号事故进行调查的独立委员会，目前仍在对泡沫碎块的影响进行深入分析。 这一独立调查委员会目前得出的最主要结论是“哥伦比亚”号机壳上可能出现孔洞，导致超高温气体进入航天飞机，最终酿成事故。而根据美宇航局21日公布的文件，宇航局一位工程师1月29日就曾在电子邮件中警告说，航天飞机外部隔热瓦受损，有可能导致轮舱或起落架舱门出现裂孔。后续调查美国宇航局2004年8月13日进一步确认，美国“哥伦比亚”号航天飞机外部燃料箱表面泡沫材料安装过程中存在的缺陷，是造成整起事故的祸首。“哥伦比亚”号航天飞机事故调查委员会去年公布的调查报告称，外部燃料箱表面脱落的一块泡沫材料击中航天飞机左翼前缘的名为“增强碳碳”（即增强碳-碳隔热板）的材料。当航天飞机返回时，经过大气层，产生剧烈摩擦使温度高达摄氏1400度的空气在冲入左机翼后融化了内部结构，致使机翼和机体融化，导致了悲剧的发生。 驾驶舱内摄影[5]事故发生后，由于无法迅速找回事发时的泡沫材料和燃料箱进行检验，宇航局和事故调查委员会一直没对事故原因作出最终定论。目前，“哥伦比亚”号外部燃料箱约50万块碎片已被找到并重新拼在一起。宇航局负责“哥伦比亚”号外部燃料箱工程的首席工程师尼尔·奥特说，宇航局经多次试验确定，泡沫材料安装过程有缺陷是造成事故的主要原因。 奥特说，泡沫材料本身的化学成分没有问题，问题在于用喷枪在燃料箱外敷设泡沫材料的过程。试验表明，目前的敷设工艺会在各块泡沫材料之间留下缝隙，液态氢能够渗入其间。航天飞机起飞后，氢气受热膨胀，最终导致大块泡沫材料脱落。撞击“哥伦比亚”号的泡沫材料有公文包大小，重约0.75公斤。它几乎是被整块“撕下”后，高速撞击到航天飞机左翼前缘的名为“增强碳碳”（即增强碳-碳隔热板）的材料，并形成裂隙。航天飞机重返大气层时，超高温气体得以从裂隙处进入“哥伦比亚”号机体，造成航天飞机解体。 残骸[6]奥特说，根据新标准对燃料箱进行检测是目前摆在美国宇航局面前的最大障碍。新标准要求，不允许有0.5盎司（14.17克）以上的燃料箱外泡沫材料脱落。美国宇航局目前准备对所有航天飞机的11个燃料箱进行检测，检查每个燃料箱需要4千万美元。 哥伦比亚号失事原因解析 美国“哥伦比亚”号航天飞机事故委员会专家提出，起飞时遭遇强风、发射前临时更换火箭助推器、以及“年龄太大”，都可能是造成这艘“功勋宇航器”解体的根本原因。在“哥伦比亚”号起飞62秒钟后，突然遭遇到异常猛烈的大风吹袭，这有可能导致其左侧机身发生“内伤”，为日后坠毁埋下了祸，此后仅仅20秒钟，从机身下部主燃料箱上脱落的泡沫绝缘材料就击中了左侧机翼前端，造成直接“外伤”。专家认为，这些损伤对一个使用10年的航天飞机来说可能不算什么，但是对“哥伦比亚”号这样21岁高龄的“老机”则是致命的。 调查委员会指出，有关方面正在研究美国航空航天局(NASA)是否在“机体老化”问题上重视不够，以致最终酿成本次悲剧。目前，有关“哥伦比亚”号失事的直接原因基本确定：超高温空气从机体表面缝隙入侵隔热瓦下部四处乱窜，最终造成航天飞机在返航途中解体坠毁，七名宇航员丧生。据介绍，飞机起飞一分钟后，遭遇的风力强度已经接近NASA允许的极限。专家因此认为，原本已开始出现老化的机翼因遭受如此强风吹袭，才在外界异物的撞击下显得弱不禁风”，从而出现破损，为返航途中的超高温空气入侵形成了“方便的后”。 此外，去年8月，原本和“哥伦比亚”号主燃料箱正常配套的火箭助推火箭被拆卸下来，并安装到另外一艘即将起飞的航天飞机上使用。直到当年11月，NASA才重新为“哥伦比亚”号安装了新的助推火箭，可能就在这“不必要”的一拆一装过程中，有关人员的操作对燃料箱的表面材料形成伤害，结果造成绝缘材料脱落击中航天飞机左翼。此外，由于“年事已高”，哥伦比亚号的左翼前端的超强碳纤维隔热板下面可能发生“缺损现象”。过去10年中，其他航天飞机的类似部位也能遭受不同损伤，其中包括外力(小陨石)撞击、刮伤、密封不严等险情。 调查委员会指出，目前必须搞清楚的是：NASA是否对包括“哥伦比亚”号在内得美国航天飞机上述容易受损的部位及时进行了检查和更换。据介绍，“哥伦比亚”号首次升空是在1981年，为美国使用时间最长的航天飞机。在事故发生后进行的地面风洞试验发现，“哥伦比亚”号在最后时刻发生的翻滚飞行现象，就是左翼前端保护层丢失造成的。专家估计，当时至少有5块U形隔热板脱落才会产生如此强大拉力。目前，搜索人员已经发现了超过2。8万块“哥伦比亚”号残骸，并将其送到肯尼迪航天中心接受分析调查。据悉，这些东西不过是“哥伦比亚”号庞大机身的19%罢了。失事大事记北京时间20时00：“哥伦比亚”号在距地面280公里的轨道上哥伦比亚号航天飞机(18张)绕地球飞行，乘务人员得到休斯顿地面任务控制中心的绿灯信号，开始做重新返回地球大气层的最后准备[8]。 北京时间20时49分，NASA向“哥伦比亚”号发出开始降落重新定位指令。当时，佛罗里达的卡纳维拉尔角降落带的上空有雾。 21时09分，天空上的雾散去。返回飞行指挥官勒鲁瓦·卡恩向“哥伦比亚”号发出离开地球轨道指令。 21时15分，“哥伦比亚”号飞临印度洋上空。这时，“哥伦比亚”号上的小型方向控制用火箭发动机打开，时间为3分钟。航天飞机的尾部向着地球，开始降落。 21时23分，惯性制导电脑的自动导航系统指挥航天飞机调整为前端在前、尾翼向下的姿势。 21时32分，辅助动力装置被打开，以便向控制航天飞机副翼和起落架的水压系统增加压力。 21时42分，“哥伦比亚”号到达位于太平洋上空144公里的位置，这时的火箭发动机以每小时27,000公里(声速的25倍)的速度工作着。 21时44分，“哥伦比亚”号开始“进入大气层”，其前端向上抬升，保持一个40度的仰角，这样，航天飞机外的陶瓷阻热瓦能够承受飞机进入浓厚大气层时与大气层摩擦产生的所有热量。陶瓷阻热瓦开始升温。 21时46分，“哥伦比亚”号距地面只有102公里了，并准备在30分钟内着陆，逐渐地，它穿越加利福尼亚、内华达、新墨西哥、亚利桑那、得克萨斯、路易斯安那州的墨西哥湾沿岸，最后到达佛罗里达州上空。 21时49分，“哥伦比亚”号开始按原计划逐渐减缓飞行速度，它的前端朝着右侧飞行。 21时52分，“哥伦比亚”号越过加利福尼亚海岸。休斯顿地面任务控制中心的控制记录显示，航天飞机的左侧起落架温度发生轻微异常变化。三个水压热传感器显示的左侧起落架温度在华氏40到60度(摄氏8至15度)之间。 21时53分，航天飞机左翼第4个传感器显示温度仍在上升。 21时54分，整个机身的温度因左翼温度上升而上升了摄氏15度。 21时55分，“哥伦比亚”号飞临内华达沙漠上空。 21时56分，“哥伦比亚”号飞临亚利桑那州南部上空。 21时57分，在飞临新墨西哥州上空时，仍受自动导航系统控制的航天飞机开始向左偏转，速度再次下降。休斯顿地面任务控制中心失去与航天飞机左翼温度传感器数据传输之间的联系。 21时58分，航天飞机左侧一种无法解释清楚的力量推动“哥伦比亚”号向左滚动，配平滚动稳定器自动打开，试图修正航天飞机的降落位置。 21时59分，航天飞机上的机载电脑试图通过启动2部偏航喷气推进器进一步修正自己的位置。在距离地面61公里的高度、“哥伦比亚”号以时速21,000公里的速度进入得克萨斯上空。休斯顿地面任务控制中心记录下了最后的无线电联络信号：“哥伦比亚，这里是休斯顿。我们看到你们的轮胎压力信息，但没有抄下你们最后的数据。” 过了片刻，“哥伦比亚”号机长里克·赫斯本德回答：“收到，但……” 听到一阵噪音短波之后，地面与“哥伦比亚”号便失去了联系。 22时0分，在失去所有无线电联系的情况下，休斯顿地面任务控制中心继续在雷达上跟踪着“哥伦比亚”号。地面目击人员报告称，他们看到“哥伦比亚”号碎裂成无数小块，在天空拖过一条长长的白烟。 22时16分，在“哥伦比亚”号航天飞机的预定着陆时间，美国国家航空航天局正式启动事故应急计划。
其实这两样东西在另外一个行业里是老对手了，就是火力发电厂湿法脱硫后的烟囱防腐内衬，以德国汉高公司的宾高德、浙江振生、上海永利等泡沫玻璃，和一方科技的玻化陶瓷。低端的泡沫玻璃很便宜，因为都是废玻璃制作而成，价格高的很高低的很低。发泡陶瓷保温板的生产目前就只有江苏的一方科技拥有专利在生产，所以造价也相对较高。要知道价格的话请具体联系我。
泡沫玻璃板和发泡陶瓷保温板是同一种东西吗？每平米的造价是多少？这两种保温板都属于密度板类，都属于建筑保温材料，只是在表面上不一样，密度板更厚一些，表面更加光滑。发泡陶瓷保温板是在陶瓷保温板基础上改进而来，所以保温性能更好。两者是同样材质不同价格也不一样，一般在2000元左右每平米，一平米的造价大概是20-30元每平米左右，在北方地区的工程造价大概在30-40元每平米。发泡陶瓷保温板价格大概是150元每平米，而泡沫玻璃保温板价格大概是200元每平米，发泡陶瓷保温板价格大概是200元每平米，不同施工工艺和施工标准不同，因此每平米报价也会有差异。
原始美术 起源一般主要有两方面，建议你从这两方面入手。
一是模仿，即如现在人类模仿蝙蝠制作雷达一样。而原始社会也是一样，人类通过对动物或巢穴或自然景观的描述开始制作成艺术品。
而艺术品事实上最开始一般都是具有使用价值的。如当时的画匠通过绘画记录天气记录发生的事，在没有文字的时代，花匠也充当史官的作用。
二是宗教，即美术通过雕塑绘画等体现宗教的神圣。使人产生敬畏。但是于前者不同的是这里面的艺术作品开始具有想象，而非最早只是单纯模仿观察了。
扩展资料：
1、原始美术
特点
中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。
中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。
2、艺术创作
分类
大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。
艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。
艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。
艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
参考资料来源：百度百科-原始绘画
百度百科-艺术创作
文明是人类的标志，而最早的历史文明包括艺术也都和所发现的大量的生活场所所留下的遗迹有关，甚至可以追溯到4万年前，乃至更久远的年代。19世纪以来考古学家在西班牙北部的岩洞里发现了大量的岩画，这批岩画与现时代的艺术作品相比毫不逊色。而传统艺术的概念应当是当今直至远古的艺术，当代艺术也不是偶然出现的，正如人类的发展史一样，一个地方衰落下去，又在相应的地方产生新的文明和艺术。 一、石器时代的美术与绘画 艺术的历史概括来说分为：古代美术史、中世纪美术史、近代美术史、现代美术史和当代美术史。古代美术是对石、骨、角等材料粗糙简陋的加工，伴随着这类加工的逐渐向精细发展，开始出现了岩画、雕刻及人体装饰品，对以后艺术发展奠定了坚实的基础。 （一）旧石器时代世界美术 位于西班牙的阿尔塔米拉距今有1万多年的历史，那里的岩画所表现的内容都是以狩猎为主，当时的人们因以狩猎为生，而动物便成了他们聊以生机的源泉，跟捕猎后圈养起来的动物生活在一起，为了能捕猎到更多的猎物而将猎物的灵魂画于岩壁之上，以祈求能顺利“得手”，为了刻画猎物他们从土中寻找和制造颜料，利用动物的骨髓做调色油，用动物毛做画笔等等。他们观察动物的一举一动，感受动物的呼吸，聆听动物的鸣叫，动物已成为他们生活的重要组成部分。 在严酷而单纯的现实生活中古人的感知能力超然，他们聚精会神用自己的灵魂去感知和表现动物的灵魂，当你（每个人）在看岩画时，都会被那画面背后的隐藏起来的看不到的生动的灵魂而感动。世界公认“天才”画家毕加索曾经说过“阿尔塔米拉岩画是迄今为止，所见到的最令人感动的绘画”。 （二）中国新旧石器时代的绘画 我国最早的绘画在距今3万年左右，山西省朔县峙峪的旧石器时代晚期遗址中，其被发现在一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片上，猎人以此寄寓猎获野兽的意图和愿望。而这种刻有仿生图像作品的出现，也为绘画的产生揭开了序幕。在1921年河南渑池仰韶村遗址中发现了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代为公元前5000年至公元前3000年。1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。因陶绘上的“鹳鱼石斧彩图”而得名鹳鱼石斧纹彩陶缸：器形为敞口、圆唇、深腹，器高47公分、口径32.7公分、底径19.5公分，器沿下有四个对称的鼻钮。这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作，被公认为是中国最早的绘画作品。 在整件作品中，鹳、鱼、石斧的描绘极具绘画性。无论是形象的塑造，还是画面的构思，都不像纹饰绘画那样考虑如何与器形有机的相结合，且在器物的右边竖立着一把装有把柄的石斧，石斧上的符号、孔眼和紧缠的绳索，都进行了细致的描绘。石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用，其中鹳与鱼面对石斧，隐藏着先民对劳动情景的特殊审美气质，同时对劳动工具的崇拜，相信工具像神一样的保佑着人类。石斧被赋予灵性的神圣化了，它成为了氏族的图腾，接受人们的顶礼膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、欢乐和丰收。而画上面鸟与鱼和斧的画法俨然不同：鸟用白色平涂与周围的环境融为一体；而鱼与斧却用了黑粗有力的线条勾勒，轮廓显得醒目且庄严，刚柔并用表现出主题的神态，堪称是中国新石器时代美术创作上的杰作。 以上所述中可以看到欧洲最早的绘画出现在旧石器时代公元前15000年。当时生活手段很少，环境的恶劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫术来维护物质和精神的满足。到了新石器时代，人类已经产生了浓厚的宗教意识，农业和畜牧业的出现，更使人类的生活相对稳定下来。农牧业的发展与大自然的变化和气候的变化都有着密不可分的关系，只有通过超然的力量来保佑以获取平安，图腾崇拜被对自然物的崇拜和对“神”的敬仰所代替。所以，从中石器时代起，造型艺术风格的演变也从写实的手法开始，转向抽象化和符号画了。“鹤鱼石斧图”是最具有新石器时代美术风格的绘画。 二、绘画艺术的发展 在公元2000年古希腊爱琴海文化中，其建筑壁画有陶器和其他工艺品上的装饰画，具有代表性的是克里特文化。那时已出现了手工业和农业。金属工艺、冶炼技术、象牙雕刻和陶器工艺等出现，在壁画、雕塑和建筑方面也已具有较高的审美能力。克里特彩陶的特点是黑底上绘白色，红色或橙色的花纹。 公元前2000年左右，中国黄河流域内已出现了青铜器。商代的青铜冶炼技术已具相当高的水平，并开始出现铁器冶炼，标志着艺术已经发展到了一个新的阶段。在河南洛阳出土的经过精工雕琢的铁锛、铁斧，说明中国开发铸铁柔化技术要比欧洲各国早2000多年的历史。 商周青铜器是中国古代青铜史上最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰的内容突出了神权与王权，其完美而神秘、杰出的造型艺术特盛行了多个世纪，创造了中国早期文化艺术在世界的雄厚地位。从爱琴文化的克里特到黄河流域的商朝艺术中都可以看到，产品不仅美观还具用的良好性能，而且它的美观性和装饰性都在趋于完美的发展。 再看商周青铜器，整个外观造型威严，整洁。器两边的把手利用动物的威武造型，器身圆润、浑厚。器盖和器身融为一体，最顶处有盖，以防脏物落入，底座端庄，挺直耸立。器物上的装饰以龙纹、凤纹、雷文、云纹、兽纹等的连续纹样为主且出现双层装饰更加显示出神秘性。设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。那时的文化受宗教礼治和原始图腾影响，是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。因此它形神兼备又实用，堪称历史杰作。以上可以看出，在2000年以前从爱琴海文化到我国黄河流域的青铜器在绘画上都凸显出当时艺术的卓越成就。 三、传统与当代的差别 中世纪美术：包括早期基督教艺术和拜占庭艺术、哥特艺术与罗马艺术、伊斯兰教艺术、蛮族艺术和日本的佛教艺术。近代艺术：当新兴的资产阶级出现在历史舞台时，艺术上产生了为资产阶级服务的文艺复兴运动，有巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术。现代艺术：产生了人类发展史上最为丰富璀璨的艺术，它包括现代派绘画、雕塑以及电影、现代舞和戏剧。当代艺术：随着第二次世界大战的结束，工业社会的不断发展，哲学、文学、艺术等也随着在历史变革的反思中发生着概念性的变化。哲学领域最引人注目的是德国哲学家乔纳森主张的“对于后现代主义的讨论，它跨越了国界家和科学的界限，从建筑学到想象艺术和音乐，从文学到历史，从社会科学到自然科学都涉及到了，而且它不限于一个国家一种文化。”在绘画领域方面有波普艺术、超现实主义、观念艺术、电脑画、新绘画、新表现主义、涂鸦艺术等。 传统与当代艺术在形式上是对立的，传统艺术有一个很大的特点是在形式上有参考可以比较，例如色彩、形状、比例、格式以及效果等。而当代艺术由于形式多样，是艺术家以个人感受、喜好、文化层次为基础而进行创作，作品出现了多元化现象。它所反应的是当今时代的艺术面貌，归根结底还是现代生活的环境与节奏起了决定性因素，在多信息、多物质、多竞争、多消费的纷杂中，要使人们思想单纯化已经不可能。最难之处是对当代艺术在文化上的阐释。在时空的长河里我们可以对以前传统艺术加以肯定，在现阶段也只能短暂的对某些没有完全脱离了传统的艺术（当代艺术）在某些程度上做无奈的默认，期待艺术创作者能真正的静下心来，从客观的角度来分析观察事物之后，再呈现出发自内心的继承传统艺术精华的当代艺术作品。
贺兰山由于地理位置的特殊性，历来满布刀光剑影。它地处我国农耕民族和游牧民族的交接地带，民族迁移十分频繁，在历史上是游牧民族通往中原地带的重要屏障，被誉为“朔方之保障，沙漠之咽喉”。众多的谷口平时是贸易交通要道，战时就是兵家必争之地。接下来是我为大家整理的关于银川贺兰山岩画 导游词 ，方便大家阅读与鉴赏!
银川贺兰山岩画导游词1
贺兰山由于地理位置的特殊性，历来满布刀光剑影。它地处我国农耕民族和游牧民族的交接地带，民族迁移十分频繁，在历史上是游牧民族通往中原地带的重要屏障，被誉为“朔方之保障，沙漠之咽喉”。众多的谷口平时是贸易交通要道，战时就是兵家必争之地。唐代诗人王维有诗写道：“贺兰山下阵如云，羽榭交驰日夕闻。”以“阵如云”、“羽榭交驰”形象描绘了激烈的战争场面。岳飞《满江红》“架长车，踏破贺兰山阙”的名句，也曾激励过众多热血男儿奔赴沙场，报效国家!
贺兰山的动植物和地下矿藏资源十分丰富。植物种类约有670种，其中不少为贺兰山特有的种类，如贺兰山西花紫堇、贺兰山翠雀花、贺兰山丁香、贺兰山棘豆和贺兰山麦瓶草等。此外还有云杉、油松以及山杏、山桃等果木和灌木，是宁夏三大林区之一。
银川贺兰山岩画导游词2
贺兰山的野生动物有170余种，其中蓝马鸡、马鹿、麝、盘羊、猞猁、斑羚、灰鹤等为国家重点保护的野生动物。蓝马鸡为我国特有鸟类，在宁夏仅分布于贺兰山，1983年被定为宁夏区鸟。山下有丰富的煤炭、锰、铁等矿产资源，山中还盛产贺兰石，是制作势头工艺品的名贵原材料。
贺兰山历史悠久，钟灵毓秀，其境内有许多引人入胜的风景游览点，如避暑胜地小滚钟口风景区，全国重点文物保护单位贺兰山岩画，以及具有很高文物价值的西夏古塔拜寺口双塔等等。游客们可以从中尽情领略这座古老山脉自然、历史和人文的风韵之美，一定会回味无穷。
下面请大家随我从苏峪口北侧进山，前往参观具有“游牧民族艺术画廊”之称的贺兰山岩画。
游客们，贺兰山岩画记录了贺兰山一带远古游牧民族的生活，在北至石嘴山，南至中卫的250多公里的十多个山口，分布着1000多幅岩画，单个图案超过2万个。贺兰山口就是有着众多岩画的山口之一。
银川贺兰山岩画导游词3
贺兰山岩画属全国重点文物保护单位，是中国游牧民族的艺术画廊 。贺兰山在古代是匈奴、鲜卑、突厥、回鹘、吐蕃、党项等北方少数民族驻牧游猎、生息繁衍的地方。他们把生产生活的场景，凿刻在贺兰山的岩石上，来表现对美好生活的向往与追求，再现了他们当时的审美观、社会习俗和生活情趣。在南北长200多公里的贺兰山腹地，就有20多处遗存岩画。其中最具有代表性的是贺兰口岩画。岩画分布在贺兰山全长250余公里、从北到南的十多个山口中。在贺兰山树林口、黑石峁、归德沟、贺兰口、苏峪口、回回沟、插旗口、西蕃口、口子门沟、双龙山、黄羊山、苦井沟，发现岩画群20多处，画面总数约在万幅以上。
这是自远古以来活跃在这一地区的羌戎、月氏、匈奴、鲜卑、铁勒、突厥、党项等民族的杰作，时间大致从春秋战国到西夏时期。贺兰山岩画在不同的地点有着不同的内容：石嘴山一带以森林草原动物为主，如北山羊、岩羊、狼等形象;贺兰山一带多以形形色色的类人首为题材;青铜峡、中卫、中宁一带的岩画则以放牧及草原动物北山羊为主。在贺兰山白芨沟等地，还发现了成片 彩绘 岩画，内容以乘骑征战人物形象及北山羊、马等动物形象为主。彩绘岩画的发现，为贺兰山岩画增添了新的内容和形式。
贺兰口距银川城50余公里，位于贺兰山中段的贺兰县金山乡境内，山势高峻，海拔1448米，俗称“豁了口”。山口景色幽雅，奇峰叠障，潺潺泉水从沟内流出，约有千余幅个体图形的岩画分布在沟谷两侧绵延600多米的山岩石壁上。画面艺术造型粗犷浑厚，构图朴实，姿态自然，写实性较强。以人首像为主的占总数的一半以上。其次为牛、马、驴、鹿、鸟、狼等动物图形。
银川贺兰山岩画导游词4
各位游客：
在银川市的西北部，有一座雄伟峻峭的山脉，它峰峦起伏，装入一批奔腾的骏马，由东北向西南驰骋于银川平原和阿拉善高原之间，这就是著名的贺兰山。
“贺兰”一词来自于蒙古语，是骏马的意思。贺兰山又称阿拉善山，位于宁夏回族自治区和内蒙古自治区阿拉善盟之间，是宁夏和内蒙古的分界线。山脉呈南北走向绵延250余公里，东西宽20—40公里，最宽处60公里，在浩瀚沙漠中拔地而起，北接乌兰布和沙漠，南连卫宁北山，西傍腾格里沙漠，东临银川平原，俨然是银川平原的一道天然屏障。
整座贺兰山又大小山峰46个，较大的山口38个。贺兰山平均海拔在20 ____ 米以上，“贺兰之山五百里，极目长空高插天”，就是赞美最高峰敖包疙瘩的，其海拔3556米，比我国著名的五岳都要高得多。敖包疙瘩，是蒙古族人在贺兰山巅的最高处，用石头堆起的一个“敖包”，是他们祭神的地方。他是贺兰山顶峰的标志。贺兰山主峰也就以此为名。
贺兰山是我国一条重要的自然地理分界线，对银川平原发展成为“塞北江南”有着显赫功劳。它不但是我国河流外流域内流区的分水岭，也是季风气候和非季风气候的分界线。山势的阻挡，既削弱了西北高寒气流的东袭，阻止了潮湿的东南季风西进，又遏制了腾格里沙漠的东移，东西两侧的气候差异颇大。贺兰山还是我国草原与荒漠的分界线，东部为半农半牧区，西部为纯牧区。
贺兰山由于地理位置的特殊性，历来满布刀光剑影。它地处我国农耕民族和游牧民族的交接地带，民族迁移十分频繁，在历史上是游牧民族通往中原地带的重要屏障，被誉为“朔方之保障，沙漠之咽喉”。众多的谷口平时是贸易交通要道，战时就是兵家必争之地。唐代诗人王维有诗写道：“贺兰山下阵如云，羽榭交驰日夕闻。”以“阵如云”、“羽榭交驰”形象描绘了激烈的战争场面。岳飞《满江红》“架长车，踏破贺兰山阙”的名句，也曾激励过众多热血男儿奔赴沙场，报效国家!
银川贺兰山岩画导游词5
贺兰山的动植物和地下矿藏资源十分丰富。植物种类约有670种，其中不少为贺兰山特有的种类，如贺兰山西花紫堇、贺兰山翠雀花、贺兰山丁香、贺兰山棘豆和贺兰山麦瓶草等。此外还有云杉、油松以及山杏、山桃等果木和灌木，是宁夏三大林区之一。
贺兰山的野生动物有170余种，其中蓝马鸡、马鹿、麝、盘羊、猞猁、斑羚、灰鹤等为国家重点保护的野生动物。蓝马鸡为我国特有鸟类，在宁夏仅分布于贺兰山，1983年被定为宁夏区鸟。山下有丰富的煤炭、锰、铁等矿产资源，山中还盛产贺兰石，是制作势头工艺品的名贵原材料。
贺兰山历史悠久，钟灵毓秀，其境内有许多引人入胜的风景游览点，如避暑胜地小滚钟口风景区，全国重点文物保护单位贺兰山岩画，以及具有很高文物价值的西夏古塔——拜寺口双塔等等。游客们可以从中尽情领略这座古老山脉自然、历史和人文的风韵之美，一定会回味无穷。
下面请大家随我从苏峪口北侧进山，前往参观具有“游牧民族艺术画廊”之称的贺兰山岩画。
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给你找了点资料，自己写阴山岩画，内容丰富多彩，取材极为广泛，把它说成是一部北方游牧民族的画史，当是不过分的，北方游牧民族的衣、食、住、行等各方面的生活，在阴山岩画中都得到了充分的体现。有他们狩猎、放牧、舞蹈、战争、交媾的场景。有各种动物图像，有天体、文学，有车辆，原始数码等等。有的画面，发挥了作者的想象力，具有强烈的浪漫色彩，有的画面，表现了作者的写实性，给人以真实的感觉。1简介编辑东西绵延千里的阴山山脉，横亘在内蒙古自治区的中西部，它的南北草原广阔，气候条件宜人，是一个“风吹草低见牛羊”的地方。我国北方许多游牧民族，诸如：北狄、匈奴、鲜卑、突厥、回鹘（纥）、敕勒、党项、契丹、鬼方、山戎、蒙古等都有相继在这里生活过，并创造了灿烂的古代文化。近年来，在阴山山脉西段狼山地区。发现了我国北方游牧民族灿烂古文化中的一朵奇葩——岩画。岩画，顾名思义就是雕凿或绘画在岩石上的图像。它以古朴、粗犷、凝炼的画风和丰富而独特的文化内涵，引起了国内外学术界的普遍关注。阴山岩画关于阴山岩画，早在公元5世纪就被北魏地理学家郦道元所发现，并把它写进了《水经注》里：“河水又东北历石崖山西，去北地五百里，山石之上，自然有文，尽若虎马之状，粲然成著，类似图焉，故亦谓之画石山也。”内蒙古考古工作者就是按照《水经注》提供的线索，在西起阿拉善左旗，中经磴口县、潮格旗，东至乌拉特中后旗的东西长约300公里，南北宽约40-70公里的阴山狼山地区发现了近万幅的岩画，其数量之多、内容之丰富、年代之悠久，令人叹为观止。2出现年代编辑早在公元5世纪时，内蒙古自治区乌拉特前旗、乌拉特后旗、乌拉特中旗、磴口县境内的阴山岩画就被北魏地理学家郦道元所发现。他在著名的《水经注》中作了详细的记述。这些记载是世界上对阴山岩画最早的记录。然而在其后的若干世纪里，再没有人去问津。直到20世纪30年代未，中瑞西北科学考察团才发现了几幅岩画。对岩画的全面考察是从1976年开始的。此后，每年都有许多专家、学者和游人到巴盟境内考察和参观，先后共发现岩画1万多幅，其中做过拍照和临摹的岩画有近千幅。这些岩画不仅反映了阴山地区古代居民的信仰、美学观和世界观，同时也揭示了他们的游牧生活状况。3分布范围编辑阴山岩画分布非常广泛，最多的地方在乌拉特中旗南部的地里哈日山的黑山上，东西延伸5公里多。仅此一处，岩画就在千幅以上。在地里哈日山东北不远的山南坡和山顶阴山岩画部也有大量岩画和地里哈日山岩画毗连一起，成为一个岩画分布区。地里哈日山西南约8公里的瓦窑沟北山，每隔2至10米或稍远一些便有一处岩画，总数在9百幅以上。其次在蹬口县的北托林沟山地的黑石上，一般2～3米就有一幅岩画，最远间隔不超过10米，其总数在5百幅以上。最密集的岩画群一个在默勒赫图沟一处迎北的崖壁上，东西约50米、高约20米，约有80个人头像组成。另一个在格和尚德沟中段的一块迎西的石壁上，宽约5米、高约15米，由50个个体画组成。岩画面积最大的是乌拉特后旗大坝沟口西畔石头上的正方形岩画，面积约400平方米，被列为自治区重点保护文物。 2006年05月25日，阴山岩画作为新石器至青铜时代石刻，被国务院批准列入第六批全国重点文物保护单位名单。4艺术特色编辑阴山岩画的艺术特色质朴、生动，并具有浓厚的生活气息。岩画多以写实为基础，记录了人类童年及各个历史阶段的社会生活。题材来源于自然，来源于生活，再现作者亲身所处的自然环境。在构思、技巧和表现力诸方面，均显示出作者敏锐的观察力、朴实健康的美学观和惊人的艺术才华。阴山岩画并不是对自然原封不动的照搬，作者往往把从生活中捕捉来的形象给予想象性的加工，把表现对象简化到不能再简化的程度，并竭力突出作者的意图，因而使作品非常生动。许多运动物像动感强烈，或引颈长嘶，或回首短呜，或慢步缓行，或四蹄腾跃；有的彼此含怒欲斗，有的相与舔吻亲呢。作者为了强调某一事物，运用夸张、对比和衬托的手法，突出作者表现的中心，如人与动物、动物与动物间斗争的图画，均在构图和比例上往往突出胜利者的形象，因而产生了强烈的艺术效果。阴山岩画的作画方式主要有敲凿法和磨刻法两种。敲凿法是利用比画面石料硬度高的金属器或石器，在画面上打击成点，点连成画。用敲凿法制成的岩画，线条深浅不一，疏密不均。磨刻法亦称研磨法，用此法做成的岩画，痕深面光，断面成“U”形。此外，还有划刻法，即用金属工具划刻，其划痕细而浅，此类作品多为晚期作品。岩画中还有颜料岩画，即用石灰和动、植物油调作颜料涂于岩石上的岩画。这类画数量不多，多为近代作品，且与喇嘛教有关。5历史价值编辑阴山岩画是迄今为止我国已发现的岩画中分布最为广泛，内容最为多样，艺术最为精湛的岩画”“不仅是世界上最早发现的岩画，同时也是世界上最丰富的岩画之一，是我国最大的岩画宝库，现存阴山岩画的绝大部分分布在巴市地区，最大的面积达400平方米，真实地记录了在此生活的古代北方匈奴、敕勒、柔然、鲜卑、蒙古等游牧民族的生产、生活历史。五虎图是阴山岩画的代表作。6发展历程编辑阴山岩画大体分为四个时代、五个时期：第一代岩画，是旧石器时代晚期至青铜器时代中期原始氏族部落的岩画。这是岩画的鼎盛时期，数量多，分布广，制作认真。第二代岩画是春秋时期至两汉时期匈奴人的岩画。第三代岩画为中世纪岩画。这代岩画又可分为两个时期，即：北朝至唐代突厥人岩画和五代至宋代回鹘、党项人的岩画。突厥人岩画数量较少、内容以表现家畜为主，其中山羊占有突出地位。表现手法有抽象化、图像化的特征；回鹘岩画的突出特点是用铁刃画刻而成，线条细而浅，题材多为仿前代作品，并有少数植物图案和回鹘文字。党项人岩画大都是敲凿而成，做工粗糙但色泽新鲜，多如新作一般，并伴有西夏文字。其艺术特点是形象性很强。第四代岩画是元代以后蒙古族的作品，称为近代岩画。岩画分敲凿岩画和颜料岩画两种。颜料岩画为蒙古民族所特有，岩画内容除一部分反映生活、生产（如奔马、双峰驼、牧工图等）之外，多数是与喇嘛教有关的图案。[1] 7主要类型编辑动物图像[2] 动物，与当时尚处于狩猎或放牧时代的游牧民族来说，是息息相关的。它们是游牧民族主要的食物来源，兽皮用做缝制衣裳。因此在岩画中，动物图像占的比重是最大的。其中有，马、牛、山羊、长颈鹿、麇鹿、狍子、罕达犴、狐、驼、龟、犬、鹰等各种飞禽走兽。对于阴山岩画这些动物的刻画，大都采取了写实手法，一般的都很形象而生动，有很多甚至达到了写实与艺术的完美结合。在乌拉特后旗发现了一幅群虎图，就是一幅精彩之作，九只老虎被刻画的栩栩如生，结构安排也很巧妙，浑然天成。行猎、放牧图在游牧民族生活中，行猎、放牧是他们维持生存的手段。在狩猎上，有单人行猎、双人行猎、集体围猎。猎人所用武器，主要是弓箭、棍棒。行猎图中突出的一点是猎人必有所获。他们追捕的动物，每每带箭着伤，反映了作画者祈求收获的愿望；放牧图，一般布局匀称，动物排列有序，形状优美。车辆图车辆是山区重要的交通工具之一。在某种程度上能反映当时的生产水平。阴山岩画中，反映车辆的画面也为数不少，在磴口县西北的一座小丘下，凿刻有一幅车辆图，很具代表性，车辆的结构尚可辨认，由辕、轮、舆、轴构成，两轮大小稍有不同，左轮辐条八根，右轮辐条九根，舆作圆形，两毂间贯以车轴，辕在舆底轴上。联系其它画面，这车可能是用于载运猎物的，可见作画时期，山区车辆使用已相当普遍了。征战图部落间的战争，在历史上是很常见的，岩画中也有反映，在磴口县和乌拉特后旗的交界处发现了一幅颇为生动的征战图。这幅图对胜败双方刻画的很明朗。胜者一方，士兵们披坚执锐、挽弓搭箭，向敌人前后夹攻。他们都头留双辫，有些人头上还插着长长的羽毛(可能为军事首领)，败者一方，光头居多，有的已身首异处，有的正在逃跑，整个画面胜败对比鲜明，很可能是某部落为纪念一次战争胜利而特意刻下的纪功图。舞蹈图岩画中反映舞蹈场面的，随处可以见到。舞蹈是游牧民族生活的一个重要组成部分，因此舞蹈对于他们来说，不只是一种娱乐活动，在很大程度上与巫术有关。岩画中舞蹈的形式，有单人舞、双人舞、集体舞蹈。在磴口县发现了一舞蹈图；就与巫术相关密切。中央有三个舞者，皆有尾饰，靠其后有一舞者手持牛尾，舞者上方，有一被砍掉头颅的尸体，头颅弃于舞者脚下。这一尸体，应为祭祀中的牺牲，舞者可能为萨满，可见舞蹈是为这次祭祀服务的。生殖岩画反映生殖的岩画，在阴山岩画中曾多次出现。在科学不很发达的当时，人们对生殖的道理还没有完全了解。或者为了祈求部落昌盛、人丁兴旺，这种思想也不自然地表现在岩画中。在乌拉特中旗发现的一幅岩画，所描绘的是三对男女在交合，它侧面地反映了当时人们祈求生育、繁衍人口的要求。 阴山岩画内容是极其丰富的，除以上举例的之外，还有各种人面像、神灵像，各种天体、动物足印等等，这里就不一一赘述了。阴山岩画的作画年代，跨度逾千年，它的上限不晚于新石器时代早期，下限一直到近代。阴山岩画是不同时代、不同民族共同缔造的，它像一个北方游牧民族的历史大观园，从多角度、多侧面地直射或折射了当时人们的生活。它的发现对研究当时人们的宗教观、审美观、思维方式、生活方式等都提供了翔实的材料，为史前史、艺术史、民俗学、人类学、美学等多种学科开辟了新的领域。
墙虽是一种外在建筑物，但不能否定它的禁锢作用。它禁锢了人类的身体，人类的语言，甚至精神灵魂。使人敢怒而不敢言。 从古到今，有无数想冲出围墙的人。这堵墙是社会造成的，因此，人们无法突围出去。于是出现了隐士，逃避现实的人，去寻求安宁。但是，我所知的，有一个人，她在不断地尝试冲出围墙，但却在寻寻觅觅中悲惨地死去，她就是李清照。 李清照在不断的失望中被愁绪侵蚀，最终也被浸落于时间之中。愁是她的人生围墙。 她原本是一位才德兼备的大家闺秀，有着与众不同的视野、气质。她不同于从社会底层爬出的文坛精英，而是一枝独秀，傲视群雄。自小饱读诗书。但就是这位举世无双的女词人，却生在了一个有病无医的年代，苦受寂寞。 她自幼与赵明诚成婚，夫妻二人志趣相投、情投意合。并且又是一对文学知己，生活十分幸福。但是生在乱世身不由己，北方崛起一个游牧民族，砸烂了汴京的琼楼玉宇，掠走徽钦二帝。李清照在青州的爱巢也树倒窝散，一家人开始过漂泊不定的生活。不久丈夫抱病而亡，她一个弱女子担负起保护全部文物的艰巨责任。身心颠沛流离，追随国君一路南逃。 她不满足于“学诗漫有惊人句”，而是“欲将血泪寄山河”。她渴望“往持紫泥沼，直入黄龙城”。但她看到的只是偏安都城的虚假繁荣，听到主战派和民族义士的呼喊。此乃国难。 她作为一个婚变情离者，丈夫身死人亡，改嫁诽言四起。她准备再次越过爱情这堵围墙时，心中的火花却又一次熄灭。此乃情愁。 她立志研究金石学，但自夏商至宋，一个女人有才藻，有著作寥若晨星，而词艺绝高只有她一人。都说物以稀为贵，而她却被看作是异类。她环顾上下两千年，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁？“忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩泪痕”。她追求的都以失落，只好“佯说黄花与秋风”。 如果李清照是鲁迅笔下的祥林嫂，也就算了；如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。可她偏偏是一位以心抗世、以笔换天、化愁为美的女词人。 李清照的一生故事与心底的怨愁转化为凄清的悲剧之美，并以此渴望冲破围墙。但她最终死在了愁这堵围墙之中。
我国的传统插花艺术历史悠久，博大精深，目前已经越来越多的人学习插画艺术了。下面是我为大家整理的插花艺术论文，供大家参考。插花艺术论文 范文 篇一：《浅论东西方的插花艺术》 摘要：东西方在插花艺术方面有着与众不同的特点。东方的插花艺术(以中国和日本为代表)，更加注重的是意境美，而西方的插花艺术(以欧美各国为代表)更加注重的是造型，追求的是理性美。本文就是由东西方插花艺术的特点探讨，试图对其中的共性和个性做一个归纳 总结 ，为插花艺术的全面发展创造一个良好的理论环境。 关键词：东方插花艺术;西方插花;特点;原因 一、 前言 插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。 二、东方式插花艺术的特点 东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的 文化 积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下： (一)不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。 (二) 强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。 (三) 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。 (四) 注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。 三、西方式插花艺术的特点 西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。 (一) 西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、菊花、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。 (二)讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。 (三)色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花;当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。 四、东西方插花艺术风格不同的原因 (一)东方式插花艺术特点形成的原因 东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。 1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。 2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。 (二)西方式插花艺术特点形成的原因 1、 西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。 2、 西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。 参考文献： [1]李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力――插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛，2010，(07). [2]沈鹏飞.中国古典插花艺术的特点及影响因素[J].合肥学院学报(社会科学版)，2007，(06). [3]刘薇萍，杨从玉，宛成刚，汪海平.中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004，(07). 插花艺术论文范文篇二：《试谈艺术插花及环境布置》 艺术 插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲)和艺术(构思、造型、设色)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大 自然 美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、 文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、 现代 自由式插花。 (一)东方式插花：是以 中国 和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国 传统文化 和习俗 影响 ，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟 时代 圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心 研究 佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花 发展 起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成 目前 3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 (二)西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。 (三)现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、 爱好 和气质，给人以耳目一新之感。 二、艺术插花的布置 根据 环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。 (一)展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观 内容 。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省(区)市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花 企业 产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作 文章 ，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。 (二)宾馆大堂的插花布置： 插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和 节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘;造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形;花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽;体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。 (三)会议室插花布置： 会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间(圆桌会议)插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。 (四)居室插花布置： 随着人民生活水平的提高和居住 环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大 自然 的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。 客厅的布置： 一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。 书房的布置 书房是主人看书、 学习 的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位 方法 ，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。 卧室的布置： 卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。 厨房的布置： 环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬 艺术 品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。 餐桌的布置： 餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。 墙体的布置： 居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂 风景画 、挂历、 布艺 作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水， 管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。 插花艺术论文范文篇三：《东西方插花的艺术特色》 摘要：指出了插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，也是自然美和人工装饰美的结晶，是人类对自然景观的再创造。插花艺术主要依靠植物生动优美的形态和作者赋于的情感给人们一种感染力，激起人们的美感，为人们的文化生活创造了无穷的艺术魅力和生活乐趣。 关键词：插花艺术;艺术特色;艺术形式 1引言 当今社会插花艺术流派众多，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方式插花，另一种是以欧美等国为代表的西方式插花。插花艺术的表现，在较大程度上受民族习惯、地域的影响，使东、西方插花各具特色。西方式插花讲究强烈的美感，给人以热情奔放的印象。东方式插花注重线条造型，着重于自然姿态美，清雅绝俗。随着社会的发展，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸收。东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改善和发展。 2东方式插花艺术 东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。 2.1东方式插花的艺术特点 (1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。 (2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。 (3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。 (4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。 (5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象(图1)。 2.2东方式插花的艺术形式 东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。 3西方式插花艺术 西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。 18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。 由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。 3.1西方式插花的艺术特点 (1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。 (2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。 (3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。 (4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格(图2)。 3.2西方式插花的艺术形式 西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。 东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。 4结语 进入信息时代，东西方插花艺术交流日益频繁，通过相互学习，互相融合，使插花艺术日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，在注重外形美的同时，注重作品的内涵，使插花真正成为一门艺术。随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，东方式插花也已随着时代的发展有了相应的创新和改变，形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。但还应该采取有效的 措施 对传统的插花艺术进行传承，使其不断发扬光大。这是东方插花艺术的本源，是进一步弘扬东方插花艺术的基础。还应该在充分体现传统插花艺术风格和特点的基础上，融入西方插花其他插花的优点和精髓，使之顺应时代的变化，不断创新，才能不断改善缺点，弥补不足，更好地美化人们的生活，陶冶人们的情操。 参考文献： [1]卜复明.花卉应用[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2004. [2]王迎迎.插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2003. [3]马晓梅.浅析东方式插花艺术[J].南方农业，2008(2). [4]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学 教育 ，2009(6). 猜你喜欢： 1. 艺术插花的技巧和注意 2. 中国传统插花花艺与茶道的关系 3. 人造花和艺术插花的固定技巧有哪些 4. 插花艺术的东方特色怎么体现 5. 插花艺术比赛主持词范文
800字 议论文 范文 篇一：思考高贵
摘要：正因为伽俐略的思考，才有了日心说之诞生;正因为有了菜特兄弟的思考，才有了飞机的出世;正因为有了袁隆平的思考，才有了杂交水稻的出现。思考的魅力不在于结果如何，而是在思考中，思想与思想的碰撞，精神与精神的感观。
生命，因思考而不再单调;人生，因思考而不再空虚;世界，因思考而不再单一。
悬崖边，一颗飞翔的心坠落了，那是小鹰的尸首，不管生与死，他们跳下去了，因为若不敢跳，他们又怎能体会搏击长空的快感?不论结果如何，至少他们认真思考过了。
海面上，一个美丽的梦破灭了，那是鹏鸪的身影。不顾结果怎样，他们毅然选择了搏击海面。他们思考过了，若不这样做，将永远无法体会征服海洋的幸福。
蜜蜂找不到出口，你可以说它愚蠢，但它思考过了，光明永远是它追寻的梦。每一次的撞击瓶底它们都全力以赴，他们思考过了，黑暗不是它们要追求的，即使它们死了，但这是壮烈的死，只因为他们思考过了。
苍蜂找到了出口，你可以说它苟且偷生，但它思考过了，“留得青山在，不怕没柴烧”。走向黑暗，那是他们的权衡之计，它们思考过了，生命比什么都重要。他们是聪明的家伙，因为他们懂得思考。
蜜蜂也好，苍蝇也罢，即使它们的结局截然不同，但那是它们思考过后的选择。世界上最可怕的不是生离死别，而是一味盲从，人云亦云，毫无头脑可言。孩子经常说，花儿是红的，夕阳是蓝的，小草是绿的。其实这又何尝不对呢?色彩本就是人为规定的，在孩子们的世界里，它们就是那样的。而大人往往绝对化地教孩子，这会使孩子缺乏思考，缺乏创新的。
正因为伽俐略的思考，才有了日心说之诞生;正因为有了菜特兄弟的思考，才有了飞机的出世;正因为有了袁隆平的思考，才有了杂交水稻的出现。思考的魅力不在于结果如何，而是在思考中，思想与思想的碰撞，精神与精神的感观。
灵魂，因思考而更加充实;头脑，因思考而更加灵活;人类，因思考而更加聪慧!
800字议论文范文篇二：积极的消极者
摘要：我之所以这样，完全是因为我的心被残酷的现实伤害了;我的意识被有意的针对埋没了;我的头脑被n个为什么填满了;我的思想被龌龊的社风摧毁了;我的眼泪被无情的 言行举止 激活了;我的身体被强氧化剂氧化了～～～～～～
说我是积极的消极者,绝对没有半点的虚假成分。
可以说我跟不上生活的节拍,但我已领教了生活的低调;它让人伤心,它让人流泪,它让人呆滞,它让我变成了另一个我。我觉得，这是一种过分剥夺的变迁,而脆弱的我只能逆来顺受,经长时间的累积，我当然也就登上了消极的顶峰。
我对人生持的是极为悲观的态度。或许，是我太计较了;或许，是我太顺从了;或许就是因为这些不计其数的“或许”，让我对一切都很怀疑。很多时候都不由有绝望的失意，甚至会莫名其妙地想到：死并不可怕，死，反而是一种幸运的解脱。不知不觉，这已成了心里唯一的念头。幻想得到什么，似乎都是我莫大的奢求。
我之所以这样，完全是因为我的心被残酷的现实伤害了;我的意识被有意的针对埋没了;我的头脑被n个为什么填满了;我的思想被龌龊的社风摧毁了;我的眼泪被无情的言行举止激活了;我的身体被强氧化剂氧化了～～～～～～
我伤心，却没有人知道：伤心是一种哭不出的痛。我发觉我的“明天”模糊不堪。我认为“前途是光明的，道路是没有的”。
这或许是消极的代表，不过这绝对是消极的实质。
我从不肯定自己的得到，我怕那会是上天在跟我开玩笑，或许一切都是我的幻觉，就在我快要靠近的时候，它就会不翼而飞了。当然，我也从不会愚昧的否定自己的一无所有，我肯定它，如果说它也是一个玩笑的话，那么，它却是一个认真的玩笑!
我从来都不否认自己的消极。我知道，那是一种无奈。我也不会有意伪装，我认为那是对自己进一步的折磨。
我保持沉默，任由外界的腐蚀/宰割，做世界的“奴隶”。是因为我明白：抵抗虽是一种智慧的反驳，与此同时，那也是不自量力的幼稚举动。而且我很清楚取胜的机率占多少，那根本就是一个等于零的数值。
或许，你会说：“你简直就是一个积极的消极者，难道你就不能积极一点吗?”
我会回答你说：“如果你是一个积极者的话，那么，你也不过是一个消极的积极者。而你这不过是一个消极的积极者在向一个积极的消极者撒娇!”
800字议论文范文篇三：民族精神
摘要：现在，岁月已然扶平了国土的裂伤，连绵的忧伤也已在风霜中被深深得埋葬，现在我们的民族正在觉醒，要向世界证明，盘旋在世界东方上空的是一条勇毅不眠的神龙。我们责无旁贷，我们理应把重任抗在肩上，用坚毅的精神武装自己，我们定会无往不利，会让东方之光普照大地，恩泽万物。
中华历史千年悠悠，在梦中我独自神游，奇妙的与时间倒走，来到古老的尽头。
嘿呦，嘿呦，听见整齐划一的节奏，看见一双双黝黑的手，千万臣民荣辱与共，为了建造万里锦绣，抵御外寇。西起嘉峪关，东到辽东虎山，这是何等的壮举，令人赞叹;继而，伴着江水悠悠，尽兴畅游，南起杭州，北至京都，一路千里，风光尽收，这是何等的伟业，令人钦佩。中华民族的先人们，以他们的汗水与鲜血绘成了一幅美妙的画卷，是万里长城的雄壮，亦有着京杭运河的婉约与柔美，而这一切，全缘于中华民族精神之所在：勤劳与勇敢。即便是今朝，亦是我辈们万不能丢弃的财富与瑰宝。
忽梦回现实，看今朝世道，千秋史官说不尽芸芸璀璨，文人墨客道不完儒学浩瀚。古老的民族历经磨难，即便国土龟裂忧伤沉淀。站在世界之颠，回忆沧桑转变：即便大好河山被日寇践踏，但真的龙子们却不曾屈膝不曾低头，他们用血的代价捍卫了民族的贞洁，用自己的生命孕育了我们幸福的生命!支撑他们的信念正是全在于我们最为珍贵的民族的精神：坚毅与不屈。这是我们前行路上最好的伙伴，拥有此，定能伴我们经历一切风雨，看雨后彩虹绚烂漫天。
现在，岁月已然扶平了国土的裂伤，连绵的忧伤也已在风霜中被深深得埋葬，现在我们的民族正在觉醒，要向世界证明，盘旋在世界东方上空的是一条勇毅不眠的神龙。我们责无旁贷，我们理应把重任抗在肩上，用坚毅的精神武装自己，我们定会无往不利，会让东方之光普照大地，恩泽万物。
看那千百年来，任由岁月流逝，不变得是九州的雄壮，千百年来，任由风起云涌，不变的是龙子的坚强。
在今朝，聆听着雅鲁藏布江的怒吼，跟着黄河雄浑激荡的节奏，看着珠江婉约柔情的颤抖，这是一个民族，一个古老民族雄起的前奏，我们要让自己化为一个个音符，让这个乐章，在高潮永远演奏。
诚然，民族魂不可散，民族精神不可忘却，我们应当也必须传承沿袭，为了有一天，环宇之内，中华昂然!
勤劳，勇敢，坚毅，不屈，精神永存，即便千万人已逝。
800字议论文范文篇四：呼唤诗歌
摘要：红尘滚滚已逝千年，心尖残留点点思念，念起诗圣长歌以叹，忆来李仙飘飘而散，翻掀诗文由衷说赞，吟诵佳句心田甚蓝，这并不梦幻，如若遗忘那实是令人扼腕而叹。千年流传，而今民族之魂在颤，我亦在惮，路漫漫，语喃喃，对诗歌说声呼唤!
红尘滚滚已逝千年，心尖残留点点思念，念起诗圣长歌以叹，忆来李仙飘飘而散，翻掀诗文由衷说赞，吟诵佳句心田甚蓝，这并不梦幻，如若遗忘那实是令人扼腕而叹。千年流传，而今民族之魂在颤，我亦在惮，路漫漫，语喃喃，对诗歌说声呼唤!
等待，期待真正 文化 的归来，翘首期盼，期许糟粕文化不再泛滥!
一夜静想，翌日迷茫，岁月流淌，哀伤埋葬，那段历史我们不能遗忘：笔尖轻揉过纸张，满腹经纶任其翱翔，荡漾在苏杭，听夜半诗声伴着钟声回荡，谪守远方，吟诗以示心亦如钢，兴游名胜美景尽囊，天在脚下赋歌而唱，闲来卧躺，思绪飘荡。兴起而为，败兴而回，赋诗长歌，何其快哉!
我们现在活得太忙乱，对诗歌说声呼唤!
儒家言语，泼墨至今， 名言 佳句，如恒河沙石说之不尽：
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南风光尽在其中。秋季萧瑟绵绵不绝，缠缠纠结，无尽情愫，尽在“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”孤独与凄苦在“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”的字里行间之中显露无疑。“过尽千帆皆不是，斜辉脉脉水悠悠。”又道是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”男女情意，缠绵坚贞，娓娓到来。实在美载!
我们活得太“粗糙”，整日囫囵吞枣，对诗歌说声呼唤，细细品位其间美善。
其实诗歌离我们并不遥远，我们离它而去，只是匆匆回首，岁月已走，诚然，这是千年前所盛行的文化，但这恰恰正是中华民族文化的瑰宝，是我们不能遗忘的记忆，不能舍弃的国之精髓，国魂所在!对诗歌说声呼唤，因为我们是华夏子孙，延承着先辈的睿智以及他们所留下那弥足珍贵的诗文。
现今世间迷乱无章，崇尚世俗与欲望，我们不能游离这地方，不愿融入又能用何来抵挡?拿起身边仅剩的笔泼墨在纸上，用自己的言语与天抗与世俗抗!
对诗歌说声呼唤，用它来坚持自己的理想，用它来延续对世间的希望，烦时吟诵两句，兴时信手赋诗，快哉，妙哉!
对诗歌说声呼唤，让腹中不再苍白，眼前迷雾忽悠而散，延承先辈睿智使自己腹有诗书气自华!
对诗歌说声呼唤吧，让我们拾起这份至美的财富!
学会欣赏(Kaiser3344倾情奉献)欣赏同一株玫瑰花，有的人看到那娇艳欲滴的花朵而有的人却看到了那尖锐的刺；仰望同一片天空，有的人看到了乌云朵朵而有的人却看见那藏在乌云后的太阳。在飘雪的季节等候花开的人，是最会欣赏的人。学会欣赏，你就得到了智慧的指点；学会欣赏，你的生命将金光四溢。学会欣赏，你看见的小池是“泉眼无声惜细流，树阴照水爱情柔。”若不懂得欣赏，你看到的将是一片死水；面对冰天雪地，懂得欣赏的人看到的是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗情，而有的人看到的只是深入骨髓地虚白与冷清；“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”在会欣赏的人看来是一幅浑然天成美妙无比的画卷，而不懂得欣赏的人看到的只不过是几个单调的片段。欣赏是一种独到的眼光，懂得欣赏的眼神里流露出的是美。欣赏东坡，欣赏他的才高八斗，欣赏他因乌台诗案被贬谪异地，仍乐观豁达的精神，欣赏他“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马”的从容。欣赏韩信，虽遭胯下之辱但心宽似海，功成名就后，不但没有找当年欺辱他的人报仇，反而以美食佳肴相待，欣赏他比天空更宽广的胸怀。欣赏丛飞，欣赏他用歌声点亮希望，把生命献给社会的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的奉献精神。欣赏是一种修养，举手投足之间绽放的是善的花火。欣赏人间最美、最纯洁，最宝贵的爱。学会欣赏母爱、父爱，感受亲情，感受的是家人的温暖与关怀，不要总是只会记起父亲那严肃的脸和母亲责备的话语，而要更多地体会那浓浓的爱。学会欣赏人间真情，汶川地震，鄙弃那些污浊的灵魂、那些假作慈悲的脸，我们欣赏那种人间真情和全国人民团结一心，众志成城的精神，欣赏解放军那布满灰尘的脸上的焦虑，我们欣赏的是一道道美丽的风景。欣赏是一种本色，它不需要任何形式的包装，任何矫揉造作和附庸风雅都将是镜花水月昙花一现。真正的欣赏是一种对人性最美好的追求和渴望。学会欣赏，欣赏的并不是外表的美丽，它更是一种由内向外流露出的气质和神韵，它是真善美光芒的闪耀。只有学会欣赏的人生才是最亮丽的人生，让你欣赏的眼光，射到每一个角落。
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其实，还有一些人的寂寞，甚至不止于文学上的作用。林则徐被贬伊犁，他的寂寞岂是常人能及，但他却高唱“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”造福了一方百姓。韩愈被发配潮州，爱女死于途中。他的寂寞悲叹却化为了治国的动力，他在那个边远小城兴教育，修水利，受到所有百姓的拥戴，那潮州的山水竟尽姓了韩。� 他们的细雨不止于沾湿了衣裳，更落在了厚重的土地上，滋润了一方水土；他们的闲花也不止于铺满路面，更深嵌土地，“化作春泥更护花。”他们的红线那端，是苍生百姓！他们将寂寞化为动力，去“为天地立心，为生民立命”。� 一个人的寂寞可以被印在书上，刻在碑上，这寂寞是美丽的，是供人欣赏的。但没有哪一座碑可以永恒过山水，韩愈的故事告诉我们，那些英雄的寂寞是奉献，我们应该恭敬地去仰望。�滴水之恩涌泉报� 吉林考生 我们生活在当下。 这是最美好的时代，也是最糟糕的时代：我们赚的钱更多了，人情味却更少了；我们的交通工具更先进了，公交车上站着的老人却更多了；我们登上月球探索太空，却不愿伸手帮助对面的邻居；我们的股市价格一路狂升，价值观却成倍地下降；我们的社会都知道“此仇不报非君子”，却怎么也流行不起来“滴水之恩，当涌泉相报”……� 而社会上数不胜数的忘恩负义之人，仇视一切事物之徒，更加深了社会道德危机。人们的心越来越狭隘，只懂索取、不懂回报之人，仿佛充斥着整个社会。� 记得曾读到一则故事：一对老夫妇遇到一个赶着回家过圣诞节的年轻人。年轻人买不到车票，在大雪纷飞的夜晚无法回家。老夫妇邀他共度圣诞节，遭到推辞后，竟主动将自己的车借给了年轻人。这样的举动令人感动，但接下来的事却让人心寒：这年轻人再也没有回来，从此杳无音信。� 一位著名作家在谈到社会道德时，也曾说到他自己的亲身经历。他在一次散步时捡到一个钱包，打电话找到失主后，失主没有半句感谢之词，竟还要求他把钱包送还失主家中。� 我们感叹丛飞节衣缩食为贫困学生捐款，却也愤慨在他重病之时无人援助；我们感叹雷锋无私地为人民服务的精神，却也无奈于现在有些中小学生不知“雷锋”为何人！� 当整个社会呈现出暧昧的姿态时，我们需要一种有质感的态度来面对社会道德危机。这便是：滴水之恩，当涌泉相报！� 一位即将不久于人世的老人，将自己的儿女唤到跟前，一一叙说何人何时帮助过自己，教导子孙们要报答人家。虽然老人一生坎坷，遭受过不少人的陷害，但他自始至终未提一句，只把感谢留给后人。这是我见过一个老人留给世界最好的礼物。他让人们明白了感激的力量与回报的感动。� 一位女士把自己430元稿费，很随意地捐给了西北一个素未谋面的小女孩，但这位女孩却把她的恩德深深地记在心里，即便在贫困的条件下，仍坚持给她写信——虽然这位女士已忘了这件事。小姑娘的善良、知恩让人欣慰。� 我们感叹华农大学生小李的爱心，更为那个四年级的女生深深感动；我们感叹大批青年出国深造，更感叹他们中不少人回国报效的高尚。� 西方有位哲人说：“别人爱我，我爱别人，这是小爱；我爱别人，别人爱我，才是大爱。”所以基督教有句名言：施比受有福！� 无论东西方，无论古今，“滴水之恩，当涌泉相报”都是我们为人处世的准则，它将促使我们的社会变得有思想、有内涵，它让我们可以遥望一个美好的未来。�对手与朋友时间： 2008-04-25 09:32:07 作者：兰州二中高一一班袁春燕 来源：兰州晨报 对手就是对手，毋庸置疑。他们与我们有着相当或超过我们的才能，他们与我们在同一片领域里竞相追赶、逐鹿中原，他们是与我们争夺到达成功彼岸游轮船票的人，他们是与我们一起狂奔向胜利终点的人，他们是与我们一同向希望之塔塔顶奋进的人。有时，因为他们的存在，我们实现梦想的本就迂回曲折的历程可能会充满了更多的艰难险阻。 朋友是什么？朋友是总在我们身旁默默守候、注视着我们的人，朋友是危难关头总能挺身而出的人，朋友是与我们同上冰山、共下深海的人，朋友是总能在你气馁时为你打气的人，朋友是在你停滞不前时为你加入机油的人，朋友是点亮你人生之灯的人。因为他们的存在，我们本来困难重重的人生之旅有了更丰富、更明亮、更鲜艳的色彩。可以说，朋友是调色盘，是在人生中画下彩虹的画笔。 有人一听到对手即使在炎炎六月也会感到寒风凛冽，一看到朋友即使在隆冬腊月也会有暖意袭便全身之感。对手与朋友看似是两个水火不容的对立面，其实不尽然，对手也是朋友。 试问，朋友是让我们进步的人，而对手难道不是这样的人吗？是的，他们的确会为我们的前进施下重重阻碍，使我们倍受精神压力的煎熬，但换个角度想想，正是因为这样的阻碍，这样的艰难，我们才会不遗余力地想突破它、超越它，从而获得成功的快慰，而这时，所谓的压力不也就变成一种动力了吗？朋友总在你人生低谷时为你打开一扇门，而对手此时会将你独自留在黑暗中，你只有靠着自己反反复复甚至是头破血流的冲撞，才能在黑暗中摸索出一条路走向光明。从这个意义上说，朋友是给了你帮助和鼓励的人，而对手更是帮助了你的人———他让你学会了独立、坚持、忍耐，他更能让你“动心忍性，增益其所不能”。 人生需要朋友，也需要对手。对手是另一种意义上的朋友，因为他们，我们的人生才不会缺失。一个对手也没有，“无言独上西楼”的境界是一种孤独，是否也是一种悲哀？好好享受人生吧，视对手为对手，也视为朋友，黯淡的人生之旅，便会在这时被点亮！ 生死一瞬时间： 2008-03-06 16:18:48 作者： 来源：网络 “生”？“死”？这两个词在人们的脑海里完全是两个截然不同的概念，“生”代表着希望，“死”代表着悲痛，然而这两个相隔了十万八千里的词却铸就了生死一瞬。 刚来到世间的雏鸟，小声地鸣叫着，这是新生，树枝抽芽了，这是新生；小河融化了，这是新生；一个新的小生命诞生了，这也是新生，可见“生”那是那么美妙。 一个人生老病死是不可避免的自然律，但是，我们可以避免一些无辜的死亡。在我国，一年不知有多少人在交通事故中丧生，有老人，有成年人，也有青年人和少年。他们的死是如此的不值。 汉代史学家司马迁曾说过；“人故有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”在我看来，死于交通事故的人的死是轻于鸿毛的。那青少年，他们可是祖国的花朵呀！可却在花朵未开放时就凋谢了。生命是我们的，生命也只有一次，在有限的生命中，我们可以当科学家，建筑师，医生、老师……我们有如此多的理想可以实现，可是如果没有了生命，这一切又从何说起呢？正如少年不知愁的滋味，青少年也不知死的滋味，而当他们真正丧失了生命，连后悔都不可能了，死就像恶魔一样，如此可怕。 正因为道路繁，车多人多，国家才制定了《中华人民共和国道路交通法规》，难道法规都是废纸吗？我们可不能把他当作废纸啊！它可是我们生命的一张保证书。如果人人遵守交通法规，也许悲剧就不会发生，那宽大的柏油马路就不会有那么多鲜红的、令人心痛的血。 我曾亲眼目睹了那悲惨的一幕，在赣州到南康的那段公路上，车水马龙，大小车辆不计其数，一个小男孩正要过马路，他看都不看，直跑过去，哪知，迎面驶来一辆大卡车，就在那一瞬间，我的眼睛瞪得大大的，心里默默的为这个男孩祈祷着，但是，最让人不想看到的那一幕还是发了，那辆车压过小男孩瘦小的身体，小男孩当场就死亡了，我的天啊！为什么老天不眷顾这个小生命呢？但是，我们明白生命是掌握在自己手中的，小男孩应看清楚再过马路。他当时为什么不想想自己的父母呢？ “可怜天下父母心”“儿是父母的心头肉”呀！小男孩的父母该多难过呀！父母生他养他不容易，可是他呢？还没有报答父母，报效祖国，就这样走了，人死是不能复活的，这样的生命有意义吗？正如朱自清先生在《匆匆》中写到；“我们赤裸裸的来到这个世上，又赤裸裸的回去了。”这不就枉费在世间走一趟吗？生命短暂，时间匆匆，事实告诉我们一个深刻的道理；珍爱生命，安全出行。 我们只有珍爱生命，才能让有限的生命发出无限的价值——这难道不是刻骨铭心的人间真理吗？在生死的一瞬间，我们毅然“选择”有价值的“生”。美文放送：坚守正直时间： 2008-04-09 14:47:40 作者：湖北仙桃胡场二中 杨 啸 来源：《名校名文热点范文精品选》 苟余心之所善兮，虽九死其犹未悔。坚守正直，人生才气象峥嵘，风采绚丽。 ——题记 生活的大海，深邃浩淼，辽阔无际。生命的航船朝向远方的灯塔，颠簸摇荡，拼搏着前行。 高高挺立的风樯，从不畏惧前面的千里狂飙，万仞惊涛；也不躲避身旁的汹涌漩涡，迅猛暗流，总是以坚定不移的信念，勇往直前的气魄，百折不挠的意志，执着地出没于波峰浪谷间。艰危的环境里，欢乐，是它的桨声；正直，是它的帆影。人生远航的画卷被渲染得十分壮观。 其实，正直与真理血脉相连，它是生于真理树上的一朵蓓蕾的热烈绽放；正直与正义骨肉相亲，它是出自正义源头的一股清泉的踊跃奔流。 “富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”这是一代先哲对世人的鞭策。 “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”这是一代良吏对自己的箴规。 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”这是一代忠臣对生死的抉择。 于是，这样的人就有了一身正气，即使霹雳轰顶而色不改；就有了一腔豪情，即使狂沙扑面而眼不迷；就有了一颗赤胆，即使万箭穿胸而志不移。动乱岁月，去留肝胆两昆仑，凛凛的雄风在血火中长啸；和平年代，富贵于我如浮云，浩浩的英气使天下同钦。 屈原正道直行，自沉汨罗，一篇《离骚》震撼天地，万古留芳；司马迁刚正不阿，秉笔直书，一部《史记》彪炳史坛，成为绝唱；林则徐宁折不辱，虎门销烟，一炬烈焰照耀神州，惊破敌胆；张志新甘为玉碎，反抗强权，一腔热血倾洒刑场，染红真理。是啊，多少仁人志士挺起正直的脊梁，撑起了华夏一片明净的蓝天。 媚俗的笔墨写不出传世的文章，伪饰的包装掩不住猥琐的心灵。秦桧夫妇长跪于岳王墓前，洪承畴遗臭青史，汪精卫断魂东洋，——不守正直，欺世盗名，变节失贞，为虎作伥，必然遭到历史的唾弃！ 坚守正直吧，朋友！说什么红尘滚滚，悲什么物欲横流，叹什么世事沧桑，怨什么人情冷暖，无论月黑风高，浪急滩浅，树正危樯，扬起云帆，在生活的大海上出发，你的前面将是掌声与鲜花！