发布时间：
外文文献已发送，翻译没有，翻译得靠你自己了，希望能满足你的需要，能帮到你，多多给点悬赏分吧，急用的话请多选赏点分吧，这样更多的知友才会及时帮到你，我找到也是很花时间的
对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目，而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的，以网络观众为主要受众群体，以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容，可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期，市场规模增长空间大，在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面，可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性，再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较，得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一，此外，它还要不断创造收益，让所有人受益，让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框，将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及，而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些，胆子再大一些，不要怕有广告植入，好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中，在每一期的节目中都会设定一个主题，节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节，让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好，且在传统电视综艺基础上进行创新和发展，让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富，呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的，为了好的现场氛围，节目组可能会按不同的种类安排好观众，这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺，诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要，做到这两点，才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大，央视综艺此次从“心”出发，不止展现了强大的创新变革决心，更是通过一系列举措体现了满满的诚意，为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样，内容更新鲜、潮流，广告植入更新颖。 反观，我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系，目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情，“好像综艺变成了一个谁都可以做，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来（的工作）”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果，所以，持续拍摄，劳累过度就习以为常了！不真实的节目内容会误导受众群体的判断性，导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点：商业化会成为我国综艺的主流市场，且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目，但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待，影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”，甚至一些演员可以通过参与综艺，来“反哺”电影，做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代，演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿，除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾，她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时，会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人，在于个人的选择，她坚信表演是一条光明的道路，越往深走，越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流，但需节目，演员，企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1，国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流，将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）大获成功，收获了观众口碑和商业化的双高评价，也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴，国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎，在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达，通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1，曾几何时，商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来，作为一个静态而客观的数字而言，收视率并无太大 力量，而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一，收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的，收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二，收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息，更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用，所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩，而照抄成功的 范例，几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。（[11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90) 3， 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%，堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称，该剧在未播出前就已成功收回成本，据此推 算，该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场，只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展，相辅相成。 例子2，国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前，节目组公布了一组调查的结果，调查显示，有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到生活，呼吸自然的空气，寻找内心的声音。所以，《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中，反而以“慢”著称，满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1， 原本是指通过流畅、平白的表达方式，将原有作品中的内容叙述出来，使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中，就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点，增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说，影视叙事手法的运用，也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作，主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中，既有传统的影视文件剪辑，又囊括了数字信息合成方式，它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法，是以蒙太奇为基础的艺术处理手段，它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理，实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2， 国内综艺的表现形式多样化，富有艺术感，在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3，国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用，近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单，3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选，不少观众表示“实至名归，节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察，浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点，进行题材创新， 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演， 它以演技为唯一衡量标准，为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台，为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2， 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展，离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析，同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析，预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络，2016.0504 [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀：节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.2018.1208) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.2016.0516. [6] 李丽晶，略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018，0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] https://m.sohu.com/a/232082932_157635.2018,0518. [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网.2045.0922 [10]董天策:《中外媒介批评》，暨南大学出版社， P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》，河北大学艺术学院 [13] 石伊琳，周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏，2018（23）153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究，2018.2（18）63+65. [16]周冬梅，叶心怡，俞冰，浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析，视听丛横，201901. [17]朱军.文化自行，综艺节目应有的底气与灵魂
问题一：如何看待电视台自制剧和网络自制节目的行为 我觉得很好啊，很多电视台不可能拍的题材都能拍，积压的电视剧也可以在网上放 问题二：为什么当代人喜欢网络自制剧 当下，但凡沾着个“自”字，就似乎时髦得很新锐得很，代表着一股新势力，隐隐约约就透露出“颠覆者”、“破坏者”的味道。但其实很多“自**”真心不算什么东西，自媒体吧，05年就有的东西，自商业吧，淘宝开了不是一年两年了。 近来在诸家视频网站的极力推动下，自制剧又冒了出来，搜狐视频本月18日还开了个发布会，以“梦工厂”为号召，“通过最符合互联网用户特性的自制内容来实现媒体属性的强化，突显内容产品核心竞争力，推动平台创作权利的开放与平等，培育成熟的商业模式。”，云云。 也许可能和我国的具体媒体管理有关，似乎这个产业是国字号组织玩的。比如媒体就有这种感觉：得有主管主办。但其实中国数百万网站，大多数是没有“双主”婆婆的。而就影视产品制作来说，即便在国内，制播分离也不是一天两天了，大量的节目都非国有国营组织所制作。 全球意义上，电视节目生产大致有两种模式。其一为美国模式，其二为英国模式。 美国模式，又被称为赤字财政模式，即节目的制作方要分担节目制作中的一部分资金风险，甚至有可能是全部，而节目的播放者电视台主要起播放渠道的作用，投入资金不多甚至不投。 这种模式的回报是，制作者可以获得自己制作的节目的二级、三级销售权乃至更多的衍生产品。 而英国模式，又称为成本附加制度，电视台会倾向于支付的更多的制作成本，制片方没有资金风险之余，大部分二级权利归属电视台。 于是，我们就会看到，类似米老鼠唐老鸭这样的卡通人物，通常我们会说是迪斯尼的，而天线宝宝，我们则会说是BBC的。这就是两种制度下产生的最表象的结果。 网络视频做自制剧是什么呢？其实就是英国的成本附加制度，一个播放平台投入到节目的制作中。 英国模式的特点在于它有可能能投入巨大的资源来慢慢打磨精品――其实BBC有相当大一块资金来源于 *** 拨款，无需考虑太多的商业压力――但缺点在于产量比较少。 制作人由于没有二三级销售权，从而经济效益不够，非常像电视台的外包打工者（还有更多的制作人本身就是电视台的雇员），不太可能产生大规模的大量制作，故而英剧的产量远远小于美剧的，也不太考虑商业市场。而这些特点，恰恰是网络视频的短处。 虽然有数据表明，中国网民在对视频节目的要求正在提高，早期粗制滥造的产品遭到了一定意义上的抛弃。但由于网速的原因、屏幕的大小，太过精美的制作其实意义并不是太大。 倒是网络视频通常需要在量上取胜。因为相较于电视单个频道一周只有7*24小时的顺序播放，网络视频的用户各取所需，网站需要更多的量才能满足用户。产品量上的供给，是至关重要的。 因此，从总体上的供给来看，自制剧不太可能成为视频网站的主要供给来源，作为一定的补充，倒是非常有可能，搜狐号称年产2000小时的自制剧内容就是和它的美剧储备来比，也是较小的数字。 自制剧和版权采购，其实就是一对跷跷板，当版权采购费用过高时，视频网站会考虑加大自制剧的投入，从而导致版权采购费用下降，于是视频网站又开始大量采购。如此循环往复，属于比较正常的态势。 当然，网络视频和电视产业有一点不同：它可以利用所谓的“大数据”，尤其对于搜狐而言。搜狐掌握着中国用户量最大的输入法，另外还有搜索、浏览器予以帮助。理论上讲，它的确可以探测到用户最近喜欢哪个影星，哪类节目，这为它更有的放矢地自制视频节目提供了支撑。 整个市场中广告主对视频这个领域正在加大投入，2013Q1同比增长近25%，但在竞争格局中，搜狐视频目前还在艰难努力中。 来自中国经营网的消息称，有前搜狐视频内部人士透露，2012年搜狐视频广告收入只有3亿多，与搜狐视频争夺视频行业第二名的爱奇艺2012年广告收......>> 问题三：有什么好看的网络自制剧推荐一下 最近的话绝对是《太子妃升职记》！然后前段时间的话有《灵魂摆渡》，《天才J》，《无心法师》和《暗黑者》等等。以上几部是印象比较深刻的，个人认为挺好看的，希望楼主喜欢。前来补充！最近又新出了一部爱奇艺自制剧《最好的我们》,是由八月长安的小说改编的青春校园偶像剧，很棒的剧！ 问题四：好看的网络自制剧， 50分 执念师 问题五：最近好看的网络自制剧 灭罪师，还不错。 问题六：有哪些好看的网络剧 灵魂摆渡-悬疑带点恐怖 温情不乏深刻 演员演技赞 非常好看 网络点击率很高的一部剧 从来不看恐怖片的阀也经不住诱惑 结果一发不可收拾 好期待第二季 执念师--悬疑 时间 超能力 情节紧凑 帅哥美女 演技也赞 各种吸引人的因素 匆匆那年--没看过 有一段时间很红 暗黑者--准备看 据说还可以 黑天咖啡屋之古蜀遗踪--暂时还没看 万万没想到--搞笑的 挺多人推荐 不过我还没看 问题七：谁说只有美剧最好看，盘点十部最成功的网络自制剧 很难说的，美剧的性质主题差别很大的。喜剧类的话《生活大爆炸》，《老友记》太老了笑点已经get不到，《破产姐妹》不错但4季以后貌似疲软。《行尸走肉》很好看，不过也有很多人说最新季有点不行了。《复仇》前三季不错讲女版基督山伯爵，《绿箭侠》也不错DC漫画拍的，《格林》也不错，将格林生物的比较猎奇。破案的《妙女警探》《妙警贼探》，好看的美剧还是挺多的。 问题八：《幕后》这部网络剧看的人多吗？听说是斗鱼自制的？ 《幕后》这部网络剧看的人还是很多的，讲述主播了不为人知的故事，而且这部剧是斗鱼自制的。 问题九：有什么好看的网络电视剧2015 爱奇艺自制剧：花千骨2015 蜀山战纪 灵魂摆渡（火火火火火） 涩世纪传说 校花的贴身高手 优酷：名侦探狄仁杰 腾讯：大话蛇仙 问题十：如何看待明星真人秀的热潮？ 明星真人秀虽然展现了明星生活的一面，但是归根到底也还是“秀”，多了曝光率跟话题，广大饭也有了更多可追的东西。不过也感谢这股热潮，中国的电视节目还是在不断进步。各种~~~算是多方乐呵，可以看看娱乐猛回头，貌似有一期讲过。觉得有点意思。
网络视频几乎与网络结伴而生，但是，以节目形态出现的网络视频，尤其是以节目体系形态出现的网络视频节目还没有形成。近几年来，随着Web2.0及其相关技术和RSS、博客、播客等新兴应用的快速发展，随着计算机、手机、摄像头等个人数字终端大量普及，随着互联网宽带用户数量迅速增加，以及YouTube的成功，促使新媒体视频产业迅猛发展。中国网络的视频节目将在庞大的网民基础、网络、终端、技术、投资及市场这五大因素的强力推动下，实现从量变到质变的发展。目前正是发展的关键时期。业内人士必须予以足够的重视。 一、 网络为什么要有视频节目 网络，最突出的功能是信息发布平台，这一功能可以说在现代生活中已经体现得淋漓尽致，网民们一想到新闻与资讯就会往新浪与搜狐网站上跑，一想到购物与消费就会在淘宝与阿里巴巴等网站上看一看，资讯的搜索引擎如百度等也同样深得人心。但是，网络的视频功能还远远没有用够，人们可能在网上找到一些零星的八卦视频，掐头去尾的新闻视频，以及一些现成的影视剧视频，但是，网络视频节目，作为一种独立的表现手段在网络上还没有充分地体现出来，网络还没有把视频作为主要的表达元素加以利用。 网络上视频节目的匮乏主要是由两方面的原因造成的，一是网络技术的限制，如带宽不够、网速过慢、流量不够、终端接受欠缺等，致使视频节目无法流畅连贯地表达，网民无法顺利接收，特别是对较长的视频节目而言；二是在网络发展的初期至现阶段，多数网民们也仅仅满足于在网上找新闻找消息找娱乐找消遣，上网只是观看视频的一种补充，视频的霸主仍然是电视。 但是，在网络技术已经能够为视频节目的发展提供强大技术支撑的情况下，在国内网络用户迅猛增长已达2.1亿、视频网络用户已达1.省略的访问量增加了近8倍（法新社）。 在社会发展日益重视“人本”、尊重人的天性及其客观规律的今天，与经济现象同样引人注目的现象是娱乐，同时经济现象好与坏的最直观反映也是娱乐，或者说娱乐现象，它与经济现象结合得如此紧密，以至于如同像水中月亮般的双生子。因此，“经济”和“娱乐”是我们第一视频网络视频节目的两个突破方向。 选择经济与娱乐这两方面作为我们视频节目的突破方向还有一个重要原因，就是我们视频节目对象即网民的特点，在我们的网民中，25-30岁的人占了49.31％，如果再加上18-24岁的11.45％，31-35岁的27.9％，则共有88.68％，其中，52.74％的人收入在1000-3000元（艾端咨询集团），可以说，他们是市场流通的主体，他们大多数正在为生活奔忙，他们需要的是经济与消遣，而对一般性的时政新闻不是太敏感，因此，我们抓住了经济与娱乐，就抓住了网民的大多数。 三、网络视频节目设置的关键 设置网络视频节目的关键是寻找到“差异化”，这个差异化当然是针对传统媒体而言的，即根据自身的特点和发展规律寻找有别于传统媒体的视频发展之路。其实经济与娱乐两个突破方向的选择也是差异化的体现。 在新媒体如网络媒体中，其针对的主要视频对象就是电视，电视与网络视频节目就如同电影与电视一样，有许多相似之处甚至师承关系。但是电视与网络视频节目由于其载体与技术手段，如制作、传播与终端接收方式的不同，它们的相异之处是脱胎换骨的。 电视的背景往往都有政府和财团的影子，主题性较强，栏目较正规，新闻较完整，形式较艺术，而网络的产生则基本是来源于知识精英和草根阶层，它是由知识经济派生出来的，它的主题较为分散，目的较为多元，就是针对不同的人群寻找（上传）各方面有用的信息，寻找（上传）能放松身心的娱乐。它与生俱来的平民血统赋予它与生俱来的平民化、大众化。 电视台的电视栏目面对的是社会大众，要求进入的门槛低，几乎老少咸宜，因此栏目设置要求类别应比较齐全，如青少节目、妇女节目、新闻节目、财经节目、军事节目、农业节目等，它具有大众性、公开性；而网络视频进入的门槛高，一般要有知识和操作技能，并以年青人为主，面对的是相对小众，它不要求也不可能门类齐全，具有更强的针对性（个性）和私密性。 电视的产生由于受到电影和报纸杂志的影响比较大，其内容与形式都带有报纸和电影的痕迹，如东方时空等“杂志型栏目”或栏目版块结构等，而网络视频节目的产生受到的是更为广泛的影响，它的内容和形式往往具有更大的随意性，设置更为灵活。 电视节目的收视率主要由播出时间段与节目的内容、形式决定，而网络视频节目的PV值，更多的不是内容为王，而是渠道为王，在一定的内容与形式水准之下，谁能把网络的“高速路”、“平台”、“渠道”修通，谁就会有更多的流量和PV。因此，与网站合作相互带流量，以及健全网站本身对视频节目的推广计划等也非常重要。 电视的管理制度与体系较健全，而政府给予了网络相对宽松的探索空间等。这些电视与网络视频节目之间的差异都是设置网络视频节目时应注意的，因为与电视节目设置思路的重复就有可能带来受众对象的重复、经济市场的重复以及分配利益的重复，最终新的不可能战胜老的，网络视频节目也无从发展与拥有自己的阵地。 四、网络视频常态节目设置 总结差异化的要求：平民化，大众化，针对性和私密性强，设置灵活，对节目要求有一套完整的推广计划等。这些要求贯穿始终。 从节目名称开始。第一视频财经类节目原 策划方案 叫“财经万花筒”，为了更加平民化、大众化、增强针对性，我们后来改为两个指向明确的节目“高端风向”和“奔奔族”；我们原来的娱乐节目设置为“欢乐大秀场”，把校园秀、婚姻秀、街头艺术、宠物等所有的娱乐秀都放在里面，后分为“天下草根”和“我宠我物”两个栏目。 在内容上，“高端风向”是一档面向高端、精英阶层的时政、经济的评论解析谈话节目，带有专业性和引导性，定位于“第一视频告诉你WHY”；“奔奔族”是一档面向22岁大学毕业生到35岁、正在为生活奔忙在网上被称为奔奔族的普通小白领的经济生活类栏目，主要介绍时尚流行的经济元素与生活方式，或者奔奔族们的一种经济的现代的生活消费方式。草根是宠大的社会力量，它们往往无权无势，但他们中想要表现自我的人却比比皆是，我们设定“天下草根”就是想要为这些“草根”们提供一个展示自我的平台。“我宠我物”则是抓住现代社会人们生活的热点和粘点，在不同的环境下大秀宠物，如晒古玩，让各种古玩带故事出卖；如晒狗猫，在一个屋子里让小猫自由活动，而制作人员监控拍摄等。 在表现形式上，从原来主要是专题性的室内访谈节目，改为走出房子到社会中去，实地拍摄，随机拍摄，与活动结合，与互动结合，以及直播与网络剧形式并重等，允许热评、允许参与、允许失败，多节目并举形成播出平台之间的实时竞争。 在推广计划上力求完整并不断完善。在健全第一视频网站前端的同时，后端的构架及全国联播网络的建设也正在迅猛发展，如今已达到150万家，并不断完善、优化与改进节点，保证了全国联播网的流畅率优化。与此同时第一视频网站与许多一流网站优势互补，不断探索新的合作形式加强合作。对重要节目在自身网站上也加强推介，如单条或专题网页，特别是首页的推介等，都力求使优秀的网络视频节目脱颖而出。 这样，结合原有节目我们就形成了时政、经济、娱乐、健康等四大类共七个常态节目，加之完整的推介计划，我们相信长期建设定能形成网络视频节目品牌。 五、 网络视频非常态节目设置 对于网站而言，非常态的节目设置非常关键，因为每遇大事、突发性事件网民们都会想到上网，要在网上看到对事件的反应，看到过瘾的反应和尽可能的背景。要做到这一点仅靠原有的常态节目是不够的，不足以满足网民对事件本身的重视及其背景、评议的需要。 在5.12大地震的当天，我们第一视频在几分钟之后就播出了手机拍摄的地震视频，PV值瞬间冲高到5万多，第二天就派出了编导奔赴前线，其后我们在网页上设置了“爱心牵盼 联动世界”专栏，取得了较好的效果，PV值超过平时2倍以上。 在8月8日，第29届奥运会开幕的当天，我们策划了“最耀眼的一天”大型直播活动，从下午三点直到当日的零点，派出了两个游动组活跃在北京的大街小巷，他们克服了重重困难把那一天北京方圆二百多公里的情况用视频及时地反馈回来，一个组在BIMC（北京2008国际新闻中心）拍摄近5000名各国非注册记者的情况，再加上公司本部共四个组从不同的角度全程报道了奥运开幕式的北京盛况，取得了良好的效果，当天有超过600万人次点击。 在整个奥运会期间，我们利用自己的BIMC合作伙伴名分、BIMC内的视频制作场地、5000多名来自各国的非注册记者资源等优势，策划了一档《奥运高速网》的奥运特别节目，PV值一直保持较高水平，PV总计1611188。其中的“奥运媒体秀”采访了近50名外国记者，“用外国记者的嘴说出了我们想说的话”，在网络上反复播出，达到了出乎意外的好效果，其它如“BIMC新闻快报”、“奥运冲击波”、“奥运美女秀”、“鲁靖说网事”、“性情奥运”等视频节目也取得了较好的效果，仅“鲁靖说网事”在奥运会期间做的“人体鸟巢揭密”其PV就达到100万，得到了奥运期间新闻主管部门的肯定和表扬。 通过一次次非常态节目的设置建立了网站与网民之间的互动，建立了信任，形成了品牌。 六、 网络视频节目的核心价值 无论是新老网站，只要一打开，往往在BANNAR条上就能找到很多关键词，如新闻、财经、军事、交友、美食、女性等，但是，这里面的大多数内容都是靠从转载新闻网站或从其它网站上“扒”下来的，只是在范围、数量、题目、角度等方面不同而已，或者说“扒”得大胆不大胆而已，其原创性的东西并不多，特别是有深度、有背景、有三维形象的并不多。而在国家“56号令”出台以及一系列管理规定陆续出台，网络视听节目管理越来越规范化的今天，这条路还能走多远？ 第一视频董事局主席张力军先生提出了网络内容的“一、二、三、四”选择法，即自制节目占10%，合作伙伴节目占20%，网友上传节目占30%，聚合节目占40%，这是针对当前网络实际情况而做出的聪明决定。但是我们在执行这一智者的决策时应该认识到，这个“一”一定要是原创的，有了这个一，才能让其它的二三四立得住，因为这个“一”是不能复制的，是我们网站的核心竞争力，是网站所有内容的品牌和根。而我们能原创什么呢？新闻和热点我们不能原创，我们能够原创的是新闻和热点的视觉解读和演绎，是我们对社会与生活的视觉解读与演绎，因此网络视频节目的核心价值就在于，我们创造了网络的核心竞争力。 2008-10-03 本文在撰稿期间第一视频集团执行总裁王淳女士给予了悉心的指导，在此表示衷心的感谢。
毕业论文的案例，可取图书馆查资料，去知网看文献。用各种搜索引擎查询。
在《受众分析》这本书里，麦奎尔搭建了一个理论研究的，提到了“新媒体环境下的受众”这一概念。我从麦奎尔的理论范式出发，结合新时代环境下融合媒体的变局，试谈受众的角色转变。虽然受众并未消逝，却拥有了新的时代意义。这种新的变化与其说体现在新的定义上，不如说更为明显地体现在作为受众的每一个个体对于所处的受众大环境的新感知上。首先，这种新变化表现在：受众从批判学派认为的传播链条的末端（End）转变成当代传播环境下的中转环（Linked Chain）。受众不再是受操控的无知被动的接受者，在获取信息的同时也发散开新的信息，充当信息源头。其次，新媒体环境下的受众，呈现出更强的个体差异，而在传统媒体时代，受众阅读印制好的报纸，实质是在阅读编辑筛选好的消息组合。受众观看电视节目，多是电视内容牵引着受众的注意力直到受众接受它。而在全媒体时代，LBS等基于地理定位推送信息的服务，更加符合受众的地域接近性。最后，新媒体环境下社交媒体日益发挥作用，使权威媒体的刺激减弱，淡化了批判学派眼里传媒单向度施予受众的“心理无知”控制概念，使受众可以真正从自己的社会条件出发去解读媒介文本，并建构意义。麦奎尔在书中关于新媒体与受众的未来,做了一小节的探讨和预测。围绕“所指对象的消解”（Breakdown of The Referent）展开，他说：“没有人再乐意与他人同时接受相同的信息包”，细分化的受众以及受众需求的日益独特、多元化成为个性化传播时代的特征；可是，在基于拓展而非取代旧时代受众行为的模式下，受众却可以比任何时候人数都要多，规模也更为巨大，就好比回到了那个大众受众当道的沉默年代（Quiet Era）。这一问题同样值得思考，麦奎尔并不是一位技术决定论者，他在研究新媒体时代下受众的时候也提出，我们不该仅仅从技术层面去思考一种新类型的受众形成的原因。他在肯定技术直接推动受众细分化、选择个性化的同时，亦辩证地提出这些新媒介技术仍然没有从根本上改变人们的受众行为。即使在传播渠道大大丰富的今天，大量的传播机器仍然准备开足马力努力将受众最大化。现实如此，从鲜明的传播者本位角度出发去做决定，也的确如此。这就是所谓的就目前的受众实质而言，新媒体技术层面的巨变是对旧有受众行为的某种拓展，而非彻底改变。从“存在即合理”的角度看，麦奎尔相信传统模式下的大众受众仍有存在理由并且仍会适应现实情况，而新媒体孕育出新受众也是必然，只是这个孕育的结果如何被定量定性，是一个暂不可知的受多种社会因素作用的结果，即他所说的“潜力未知”。《受众分析》的译者刘燕南在前言中指出：“麦奎尔对于传播技术发展与未来受众的探讨，并非一维的，而是二维或多维的；既是技术的，也是社会的。”或许也印证着麦奎尔一向抱有的观点：受众的形成受各种社会因素的影响，受众不只是技术的产物，也是社会生活的产物。（作者为中国人民大学新闻学院本科生）来源：青年记者2013年5月上
一方面是它的卖点，比方说他是娱乐或者是告诉你一些生活知识的，还有是个人明星的流量。
毕业论文的案例，根据我的经验是去百度学术找，同学们百度学术真的很强大，它融合了知网，万方，维普等各大论文网站，这对我们找材料和参考文献很有帮助，这步可以确定参考文献，还可以选择年份，其中有三种参考文献格式可以选择，中英文参考文献格式都有。将你的标题输入，它就自然匹配相对应的论文。选择五到十篇论文，在标题下方有批量引用的符号，点击一下，就会出现在左下角的对话框中，选择了十个左右你的参考文献就算完成了，在左下角的对话框可以选择格式，可以一键复制。你再也不用为参考文献的格式发愁了！
撰写文献综述步骤：
1、搜索相关文献
2、评价来源
3、识别主题、辩论和差距
4、概述结构
5、写文献综述
毕业论文涉及到的很多部分开头这是最不好写的，因为万事开头难，开头有一个叫做文献综述的东西，就是自己写这篇文章大致都用到了哪些文献？是参考了哪些东西，参考了哪些作者，参考了哪个流派的这个学说，然后去写的这个文章。
写一篇毕业论文，尤其是一篇本科的毕业论文，要是说完全有自己的创新是不可能的，明确的说就是不可能的，因为自己当时本科毕业的时候，自己的导师都说本科生很多论文就是把别人的观点融合起来，加上一点点自己的观点，很小的一个切入点就可以了。因为本科生还没有那么强大的知识储备呢，就像一个研究生让一个博士生去写一篇自己创新的文章，你很难的，自己本科毕业论文的导师是博士毕业，他自己写论文，很多都不敢说是完全有自己的创新的，所以必然要参考别人的观点，也就是参考文献。
参考的这些文献综述，意思就是你综合的说一下，你写这篇文章是从哪样的思路写的，你为什么有这个思路？然后你这个思路都有哪些理论可以支持你。一般来说文献综述所需要的学科作者提出的主要观点主要的三两个就行了，然后一些参考的文献可以在10~15个基本上控制在10个也就差不多了。本科的论文参考文献要求还没有那么高，有的要求外文参考文献，有的不要求。
还是真正写过本科论文的人到最后都会知道，其实本科的论文写的并不是你这个内容有多么的突出，而是说你这个内容没毛病，你有这个观点你也有足够多的理论作为支持，你也有数据。无论是通过实证法还是通过案例分析法，方法清晰，思路清晰，理论清晰，规格没问题，该有的格式都有，那你这个文章基本就没问题了，特别高的分数不敢保证，但七八十分基本是没有问题的。
首先应该确定论文的主题，然后也应该积累相应的素材，提高自己的写作水平，在写作的时候一定要发表自己的观点和讲法。
在写的时候一定要表明自己的主题，一定要有相关的概述定义和范围，论点一定要明确。
湖南卫视综艺《爸爸当家》和以往的亲子档综艺相比有哪些优势？有以下优势，最先，这档节目又是青芒家的，从侦探悬疑推理综到离异情感综，从这当中年选秀节目到休闲度假日常生活，青芒荣誉出品的综艺节目论文选题大不一样，包含范畴超广。以前网民吐槽从出世到老去，服务平台都是有有关综艺节目能看，足见近些年凭着对综艺节目的放在心上，观众们对青芒制做这一广告牌就很有信心，终究没有比较就没有伤害。
同样论文选题的综艺节目，《披荆斩棘的哥哥》能拿到年榜前三甲，而《追光吧》则是“不存在”的情况。一档综艺节目，全片具体内容以外也有衍化精彩片段，全片完毕还能组队再做一档新IP，青芒对集团旗下综艺节目的整体规划运用才算是仙人等级的。因此《爸爸当家》在登陆服务平台这一块，就会有很优点。
而后便是综艺节目论文选题，全职的父亲在家里带孩子，伴随着时代的发展趋势，夫妻关系中的职责分派已发生变化，母亲能舍弃工作中在家里陪小孩，父亲一样可以保证。从释放的预告片看来，父亲们在亲子教育历程中所遭遇到的艰难并许多，尤其是，栏目组还专业选择了多小孩家中。
父亲们不但要对一个小孩承担，还需要协商小朋友们以前的玩耍，这比陪小孩吃饭睡觉更不舒服。在精彩片段里视频剪辑下来的，已经有2个爸爸禁不住要发脾气了。男士育儿教育节目一直很受大家喜爱，青芒在多年前就制造了《爸爸去哪儿》那样的旅游亲子互动综，对焦的也是爸爸与子女以前的共处，而桃厂的《我的小尾巴》则是把核心放到姐弟上。
从艺人到普通，因为小孩子太乖巧了，并且它们所体现出的情况是最天真的，因此观众们赏心悦目。相比于以前偏重于游戏娱乐的亲子互动共处节目，《爸爸当家》所保证的自主创新，就现在看来，是将综艺节目越来越更有深度。在被了解到为什么要做全职的父亲的情况下，有的特邀嘉宾啜泣，一时不能说话。
优势就在于这个综艺节目选的都是一些有流量的爸爸，长得都很好看，特别的年轻。不会有代沟。会有很多的关注度，
歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文
摘要 ：近年来歌唱类综艺节目的大获成功，引发了声乐教学者和演唱者的思考，传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱，大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。
关键词 ：声乐教学；单一；多样化；跨越；创新
一、选题的缘起
引发对本课题的兴趣源于两个因素：其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后，节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现，我被这一切深深打动，也被深深吸引，每个周末准时守候，不愿错过一期，听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨：“看完歌手决赛，内心久久不能平静......像歌手们致敬！让我聆听到如此干净的声音，提醒我音乐的本质是什么，她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人，内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼，属于真正的音乐！感慨李健以不变应万变的从容，孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足，韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切，感谢我是歌手，让我穿越生活的凡俗，找回音乐的真谛！”相信大多数的观众、听众有同样的感受，《歌手》节目的成功，让我们开始思考这样一个问题：当下大众所喜爱的演唱形式是什么？我们的声乐教学该何去何从？其二是在北京访学期间，亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等，观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考：作为地方高校，我们的声乐教学与人才济济的北京相比较，还很滞后，那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味？这个问题值得探究。
二、现状的分析
当下是一个新人辈出、人才济济，音乐作品纷繁，网络发达的时代，人民群众的审美水平不断提高，音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来，我国声乐教学一直借鉴西方体系，教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范，也有一套行之有效的教学方法，但教学方式和手段上比较单一，教学内容选择不够丰富，教师在教学中始终是知识和技术的灌输者，给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性，教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展，目前我们的实际教学中缺乏分层次教学，因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同，固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例，每个人的演唱都极具个人特色，演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法，转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵，迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目，还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等，这一系列节目的大获成功，引发了声乐教育者的思考，我们的声乐教学问题出在哪里？
三、引发 的思考
（一）从单一唱法转变为多风格唱法
长期以来，我国的声乐演唱基本分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分，普遍呈现给大众的是单一唱法，你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手，但也只是凤毛麟角。近年来，跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场，深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词：是指在声乐演唱前提下，具备深厚的演唱功底为基础，运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品；或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下，去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现，呼应了创新的时代号角，表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮，这些节目给了我们很多启示，时代在进步、万物在改变，如果我们的教学模式、演唱方法不创新，那终将被社会淘汰。因此，改变声乐传统单一演唱方法，构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式，满足学生学习声乐的多种需要。这种模式，使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限，把各种唱法依据教学实际有机结合起来，取长补短，使教学方法多样化、综合化，演唱形式多元化。实际教学中，可以依据学生的个性及其风格，设置多个演唱方向，如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等，利用学院有效的教师资源，为学生提供丰富多彩的演唱学习机会，使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨，它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式，成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”，被冠以“高大上”，给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合，使美声唱法借助通俗音乐元素，让“仙女下凡”，走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素，将一首家喻户晓的歌曲重新演绎，唱出年代感和归属感，与原唱形成反差，让人耳目一新。
（二）从单一教学手段转变为多样教学模式
长期以来，声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式，近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学，将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外，对于少数民族分布较广的边疆地区，声乐教学中应该打破原有的单一教学手段，请民间艺人、非遗传承人等到校授课，传授少数民族民歌特色性演唱技巧，包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”，让学生直接吸收民族民间音乐营养，把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段，掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习，采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中，将个别化教学与协同化教学模式相融合，既遵循传统声乐教学原则，又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变，必将拓宽学生声乐学习的路子，能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。
（三）从单一化选曲转变为多样化选曲
声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节，曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长，也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中，选曲是实现成功表演的有效途径，演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材，声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手，她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界，在选曲方面，更是将二者有机结合，碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维，她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合，本以为没有多少新意，只是大家熟知的两首歌曲罢了，听完演唱后，完全被震撼！谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法，她将民族唱法与通俗唱法跨界，选择将两种风格融合到作品中，中西合璧，既有民族唱法技巧的掌握，又具备对通俗音乐的把控，将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换，极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中，亦可借鉴以上做法，将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力，最大限度的发挥声音优势和声音表现力，能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑，对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。（四）从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带，是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中，与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动，是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动，塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩，比如美声唱法歌者，站在舞台上显得骄傲、不可一世，给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方，在舞台上也较少与观众、听众交流互动，显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出，听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强，对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者，舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕，歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者，应该注重舞台互动的丰富性，每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众，并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华，这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天，我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破，无论是古典还是流行、无论是美声还是民族，创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者，不应该把界限分的那么清楚，我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样，声乐教学才能紧跟时代步伐，声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。
[ 参考文献 ]
[1]李潍勃.西洋声乐发展概论[M].北京:世界图书出版公司,1999.
[2]余笃刚.声乐教育学[M].上海:上海音乐出版社,2009.
[3]曾峥.通过跨界演唱现象引发的对声乐教学的思考[D].西安交通大学,2016.
[4]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐,2017,02.