发布时间：
曲阳自然资源丰富，物华天宝。境内有汉白玉、大理石、花岗岩、陶土、云母、煤炭、石灰石等二十多种矿产品。其中大理石储量 3.58 亿立方米，石灰石储量 150 亿立方米曲阳历史悠久，因地处古北岳恒山（今大茂山）弯曲的阳面而得名。秦（公元前 221 年 - 前 207 年）统一六国后，分天下为 36 郡，始置曲阳县，属巨鹿郡，距今已有 2000 多年的历史。元朝（公元 1271 年 -1368 年）曾一度将曲阳提升为恒州，故曲阳也有“恒州”之称。到西汉（公元前206年——公元 25 年）时期雕刻已盛，被汉武帝盛赞为“雕刻之乡”。从此，步入辉煌，技艺日趋精湛，雕刻艺人辈出。新中国成立后，古老的雕刻艺术焕发出了新的光彩。艺人把浮雕、镂雕、圆雕的技法和现代解剖学、透视学、美学融入雕刻技艺中，使仿古作品古朴典雅，栩栩如生，现代作品清新自然，意境幽深。从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像至阿房宫、故宫、圆明园、颐和园及天安门前的金水桥，到人民大会堂、人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等建筑，处处都留下了曲阳人的雕刻艺术。当代的曲阳石雕更是誉满海内外。1995年，国务院正式命名曲阳县为“中国雕刻之乡”。近年来，随着时代的发展，科技的进步，曲阳雕刻又注入了新鲜的血液，雕刻企业纷纷引进先进雕刻设备，例如：切割机、点线仪、仿形机、扫描仪、3D打印、数字建模、数控雕刻机等，利用信息技术、现代雕塑工具、工程机械等科技成果，结合工艺美术手工手法，推动传统手工技艺向现代化生产流程改进。大大提高了生产效率，并克服了手工雕刻随意性大、精准度低等缺点。曲阳石雕技艺不仅仅是一种艺术，更是一种工匠精神，是人类创造物质财富与精神文明的源泉。保护和传承曲阳石雕技艺，是我们每一位石雕艺人的义务和责任。未来，曲阳雕刻产业要继续与现代科技相结合，推陈出新、与时俱进，相信曲阳雕刻将会走的更远。。。
溯源 曲阳是怎么兴起雕刻的？对此有许多说法，其中最为盛行的是一种带有传奇色彩的传说。相传，春秋战国时期诸子百家流派之一的黄石公，可与鬼谷子齐名，为曲阳县人。他婴儿时被弃于曲阳的黄山，后人谓之为黄石公。他隐居黄山著书立说，留下《太公兵法》和《雕刻天书》。他把前部书传给张良，把《雕刻天书》传给同乡曲阳的宋天昊、杨艺源两位弟子，从此曲阳人学会了雕刻。 有史料记载的是，曲阳雕刻艺术迄今已有2000多年的历史。自西汉始，曲阳石工即用大理石雕刻碑碣等物，曲阳县城南有座"狗塔"，据说是东汉光武帝刘秀，为纪念一只曾保护他逃出大火的义犬而征召当地石匠修建的。北魏时曲阳石雕中的佛像、石狮已独具风格。当时，全国各地崇尚佛教，大兴土木，修建寺庙，从而也促进了曲阳石雕中各种佛像作品的发展。曲阳石雕佛像造型庄重优美，面貌严肃威武， 或慈蔼端庄，线条流畅，至今仍是传统的主要石雕品种。1953年，从古刹修德寺出 土文物中，发掘出佛像、金刚像等石雕作品200多件。在这些雕像的底座上，均刻有北魏正光（公元520-524年），东魏天平等年号和作者姓名。经查明，上述这些作者都是曲阳县人。 唐时曲阳成为我国北方汉白玉雕像的发源地及雕造中心。至元代，曲阳石雕已享有盛名，涌现出杨琼、王道、王浩等一批杰出的民间雕刻艺人。元世祖忽必烈兴建大都(北京)，召集各地能工巧匠。曲阳石雕艺人杨琼因雕技精湛，被任命为总管。据记载，天安门前的金水桥，就是由杨琼设计监造的。 明清时期，曲阳石雕工艺更加精巧，清末曲阳人雕刻的《仙鹤》、《干枝梅》等作品在巴拿马国际艺术博览会上荣获第二名，以致"天下咸称曲阳石雕"。中华人民共和国成立后，党中央派慰问团到革命老区慰问，曲阳石雕艺人把他们精心雕制的各种石雕，赠送给慰问团。后来，人民英雄纪念碑、人民大会堂、历史博物馆的兴建，天安门的修复，毛主席纪念堂的建造，赵州大石桥的重修等重大工程，都有曲阳石雕艺人参加。他们多次受到党和国家领导人的接见。现在，首都人民大会堂河北厅中的历史名人浮雕，也是由他们完成的。1995年曲阳县被国务院正式命名为"中国雕刻之乡"。 在曲阳，说到石雕必提起三个人。元代杨琼的"一狮一鼎"作为贡品得到元世祖高度赞赏，称"此绝艺也"；清末刘普治的"仙鹤"、"干枝梅"在巴拿马国际艺术博览会上荣获第二名，自此"天下咸称曲阳石雕"；现代刘东元，古老的石雕艺术在他手里焕发了新的活力，其弟子卢进桥、甄彦苍、安荣杰继承了传统技法，并用锤子钎子谱写了石雕艺术的新篇章。 卢进桥、甄彦苍、安荣杰三人虽同出一门，却走着不同的艺术道路。 卢进桥将石雕、牙雕、玉雕、木雕技法融为一体，独创出剥荒、定型、雕琢、磨光、打亮相结合的镂雕技法;甄彦苍在继承传统雕刻技艺的基础上，充分借鉴西洋雕刻技法，开创了曲阳石雕的西洋流派;安荣杰发明并运用"安氏放大法"，将"哼哈二将"、广东三水卧佛、山东蒙山老寿星像等巨雕工程载入世界吉尼斯纪录。
曲阳县志》记载：“黄山自古出白石，可为碑志诸物，故环山诸村多石工”。据现有史料考证，早在公元前二百多年的汉代，曲阳石雕已用于建筑业了。曲阳县城南 有座“狗塔”，据说是东汉光武帝刘秀（公元25～55年），为纪念一只曾保护他逃出大火的义犬而征召当地石匠修建的。北魏时期（公元386534年），曲阳石雕艺术已 达到相当高的水平。当时，全国各地崇尚佛教，大兴土木，修建寺庙，从而也促进了曲阳石雕中各种佛像作品的发展。曲阳石雕佛像造型庄重优美，面貌严肃威武， 或慈蔼端庄，线条流畅，至今仍是传统的主要石雕品种。1953年，从古刹修德寺出 土文物中，发掘出佛像、金刚像等石雕作品200多件。在这些雕像的底座上，均刻有北魏正光（公元520～524年），东魏天平（公元534～537年）等年号和作者姓名。 经查明，上述这些作者都是曲阳县人。唐、宋两代，曲阳石雕艺术更加繁荣，作品流传全国许多地方，除石雕佛像外，历年发掘出土的还有曲阳石雕动物、瓜果等。 在曲阳县西郊村的一座寺庙里，至今还保存有一尊唐代雕塑的汉白玉站佛。佛像身 高八米，容貌庄严，气宇轩昂，服饰折痕，线条清楚柔和，极为生动传神。
相似宝玉石的常规仪器鉴定摘要:笔者对相似宝玉石进行了论述,重点叙述了28种相似宝玉石品种的鉴别与相似宝玉石品种的区别特征。关键字:相似宝玉石鉴定特征区别 1、钻石与合成碳硅石的鉴别二者在光泽、火彩、密度上基本相同,折射率都大于1.78,用热导仪检测均有钻石反应。所不同的是:合成碳硅石为一轴晶正光性,放大观察时小面棱重影、白线状细长的管状包体,在电导仪下具导电反应;而钻石放大观察无小面棱重影,且具有天然矿物包体,电导仪检测无反应。2、红宝石与红色石榴子石的鉴别二者均为红色、光泽、密度又相似;红宝石为非均质体宝石,具多色性。石榴子石为均质体宝石,无多色性;前者有荧光。后者无;前者的光谱在蓝区为吸收线。后者的光谱在蓝区为吸收带;3、紫水晶、方柱石、堇青石的鉴别三者均为紫色调,折射率、密度基本相似。紫水晶与方柱石的区别在于:前者无解理,贝壳状断囗,有色带,一轴晶正光性。而后者具有解理,参差状断囗,一轴晶负光性;紫水晶与堇青石的区别:堇青石有解理,二轴晶,三色性明显。而紫水晶为弱二色性;堇青石与方柱石的区别:前者明显的三色性,二轴晶。后者弱的二色性,一轴晶;4、碧玺、磷灰石、赛黄晶的鉴别三者虽然颜色各异,但其折射率、密度基本相似。其主要区别在于:碧玺为一轴晶负光性,双折射率大,具明显的二色性,放大观察可见明显的小面棱重影;磷灰石也为一轴晶负光性,但双折射率小,多色性不明显,具解理,在580nm有双吸收线;赛黄晶虽然具解理,但为二轴晶,可见干涉图和弱的荧光;5、石英与长石的鉴别这里的石英是指具有乳光效应、半透明的种类。长石是指具有月光效应的白色品种;二者的区别在于:石英为一轴晶正光性,无解理、贝壳状断囗,折射率为1.544—1.553;长石为二轴晶,有解理、具晕彩效应;6、尖晶石与符山石的鉴别尖晶石与符山石的区别:前者均质性,有时具光性异常,无多色性,放大观察见细小八面体负晶;后者为一轴晶,有多色性,但是双折射率小,放大观察见气液包体、矿物包体;7、透辉石与矽线石的鉴别透辉石的鉴定特征为具有两组解理,断囗为参差状,外光源放大观察(凸面型的底面),除了具明显的阶梯状断面外,还有与之垂直的裂缝,此裂缝即为另一组解理,多具星光效应;与之区别的矽线石特征为:具有一组解理,外光源放大观察(凸面型的底面),具有向珍珠的沙丘纹状的阶梯,实为解理,没有与之垂直的裂缝,此为一组解理的特征,多具有星光效应;8、绿色柱晶石与绿色透辉石的鉴别二者均为二轴晶,也都具猫眼效应。区别在于:柱晶石具明显的多色性,双折射率小。而透辉石具有弱的多色性,双折射率较大,铬透辉石在红区有铬的吸收线;9、无色钠长石玉、无色石英岩玉、无色蛇纹石玉、无色玛瑙的鉴别无色钠长石玉主要由钠长石组成,其折射率均低于1.54,放大观察(凸面型的边部),多数具柱粒状变晶结构;而石英岩玉的折射率为1.54以上,放大观察(凸面型的边部)为鳞片粒状或粒状变晶结构。也就是二者的折射率、结构不一样;无色蛇纹石玉为纤维状变晶结构,区别于石英岩玉、钠长石玉;而玛瑙为隐晶质结构,具同心层状、条带状组构。区别于其它玉石;10、葡萄石与软玉的鉴别葡萄石除可见到特征的放射状结构外,亦可见438nm的弱吸收带。此带位于紫区的边缘,在观察时,必须先观察分光镜紫区的宽窄,然后放上宝石观察才能观察到;软玉为纤维状变晶结构,分光镜检测,各别在蓝区有模糊的吸收线,紫区无;11、翡翠与水钙铝榴石的鉴别此二种玉石只是密度相似,折射率相差较大,二者的结构也有差别,之所以在这里提出,是因为在平时的教学中,学生常把水钙铝榴石鉴定为染色的翡翠。究其原因是学生只观测了滤色镜和密度,而没有测折射率。故二者的区别是:结构、折射率;12、菱锰矿与蔷薇辉石的鉴别二者均为锰至色,又都为粉红色。区别在于:前者的折射率在1.60-1.78之间变化,是一个动值。而后者的折射率在1.73左右,是一个固定的值(1.54除外,因测到共生物石英);前者的组构为鲕状、肾状、条带状、层纹状、粒状等。而后者为柱粒状变晶结构;前者盐酸测试有反应,后者无反应;以上是笔者在多年的教学实践中总结出来的一些经验,由于样品所限,难免有挂一漏万之嫌。故只能是抛砖引玉,以此启发、告诫同行和后人,少走或不走弯路。因为在宝玉石的鉴定过程中,要有科学的态度,严紧求实的作风。切不可对所从事的工作不负责任,我们鉴定工作者的失误,会给消费者和商家带来不必要的麻烦、社会的不和协、经济上的纠纷等,为此宝玉石鉴定是一项科学性和技术性很强的工作,必须严格地按照工作程序有步骤和有条理的进行,而不应敷衍塞责、信口开河、应付了事。宝玉石鉴定的结果应该是准确无误,即使经权威的宝玉石鉴定专家运用现代的仪器设备进行核查也仍然如此。以树立良好的信誉。珠宝鉴定工作者必须具有强烈的事业心、有为国家和社会、为人民负责任的精神,愿意为宝玉石事业发展而努力工作,做诚实守信的模范。参考文献李劲松.赵松龄等。宝玉石大典.北京:北京出版社2001李兆聪.宝石鉴定法.北京地质出版社1994
"黄金有价玉有价"——翡翠质量等级鉴定与市场价格指数研究。
可以的，我刚好有。论文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性毕业论文。驳论文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。
是有关珠宝的历史，还是鉴定
Abstract: Workers on stone damage detection of neurobehavioral function, and to explore the main factors for the relevant departments to provide an effective theoretical basis for prevention and control measures. Methods selected randomly assigned Jiaxiang County in Jining City 5 stone processing enterprises of 60 male workers, as the stone work group; selected 60 non-stone workers as the control group: the work environment was measured using the noise and dust sampler noise, dust concentration measured case . Results stone work group relationships, depression, anxiety, hostility, phobia, paranoid, psychotic and other factors were associated with a significant difference between the control and also higher than the normal adult group. Conclusion The noise and dust on the stone carving industry workers have influence neurobehavioral function, as many factors at the human body, its neurobehavioral function of workers exposed to the negative impact of increased synergies with the combined, more serious harm, the relevant departments should be promptly effective integrated control measures.
福州市郊寿山乡生产的寿山石，久已声名远播。据宋代梁克家《三山志》记述，宋时农民便已开采寿山石。寿山石应用于雕刻艺术更是源远流长。1954年以后陆续在福州出土的一些南朝人的古墓，陪葬物中便发现有寿山石猪造型。 奇怪的是，寿山石雕在历史上长期不见经传，是否它在古时只被视作一种雕虫小技呢?不过，据方宗娃《寿山石志》引述施鸿宝《闽杂记》说："明末时有担谷入城者，以黄石压一边，曹节愍公见而奇赏之，遂著于时。"可知寿山石中之最佳品黄石（即田黄），当时还未被珍视，寿山石雕看来更未引起人们普遍的注意。到了清代，有关寿山石的著述日多，可见寿山石真正名扬遐迩，还是近二百多年来的事。 有这么一个传说：清乾隆皇帝曾梦"福寿田"三字，拆字者指为福建寿山之田黄，便派人搜寻，果得田黄宝石。皇帝祭天时便将它供在案上祭拜，田黄由此身价飞腾，高贵至极。石雕艺人的高手亦从此得以进入宫廷，专事雕艺，称为御工。据末代皇帝爱新觉罗·溥仪说，乾隆皇帝有一套"玺印"，用的就是田黄名石，是当时御工的佳作。出土文物发现，康熙宗室墓中，也有以寿山石章作为陪葬的。 田黄是寿山石的极品，因色带黄而得名。它娇小玲珑，到采掘后期，最大的不过上斤，常单独一块藏于水田下的一二米深处，很难找到。采掘者事前往往下定"上穷碧落下黄泉"的决心，有时把田土全部翻转也一无所获，难怪古有"黄金易得，田黄难求"之说。 寿山石雕十分讲究按材施艺。艺人一石在手，得先揣摩其形色，拟定其作品的内容，然后下刀，行家称之为"相石"。试看有些石雕作品，往往独一无二，原来就是艺人不愿过多切削原材，只凭巧思，相形度势在不同形色的石科上，雕出不同状态的景物。就是一些同样的作品，也可见其在色彩、纹理上的扬长避短，化弊为利，从而取得其大同中见小异之妙。最近福州石雕厂在广州文化公园举办的寿山石展览，人们便可见到石雕艺人用高超技法刻出的人物、花果、动物、印章等各种类型的石雕作品，端的千姿百态，洋洋大观。
Abstract: objective through the stone carving homework workers neurobehavioral functions, and discuss the testing damage main factors, put forward effective for the prevention and control of relevant departments to provide theoretical base. Measures Methods using random principle extraction jining city easily five stone processing enterprise male workers 60, as a stone ZuoYeZu; Choose a stone homework workers 60 people as control group: use noise meter measuring work environment noise and dust sampler determination of dust concentration. Results stone ZuoYeZu interpersonal relationship, depression, anxiety, hostile, terror, paranoid, psychoticism and other factors are significant difference compared ChengRenZu and also higher than normal. Conclusion stone industry noise and dust workers neurobehavioral functions of stone carvings are influence, when many factors at the same time, its effect on the human body to expose workers neurobehavioral functions with negative effects of increased, joint synergy, harm is severe, the departments concerned shall take timely effective comprehensive prevention and control measures.
摘要： 目的 通过对石雕作业工人神经行为功能损伤的检测，并探讨主要影响因素，为相关部门提出有效的防控措施提供理论基础。 方法 采用随机原则抽取济宁市嘉祥县5家石雕加工企业男性工人60名，作为石雕作业组；选择非石雕作业工人60人作为对照组：运用噪声仪测定工作环境噪声以及粉尘采样器测定粉尘浓度情况。结果 石雕作业组人际关系、抑郁、焦虑、敌对、恐怖、偏执、精神病性等因子均与对照有显著性差异,同时也高于正常成人组。结论 石雕行业噪声以及粉尘对石雕工人神经行为功能均有影响，当多因素同时作用于人体，其对暴露工人神经行为功能的负面影响加大，具有联合协同作用，危害比较严重，相关部门应及时采取有效的综合防治措施。Abstract: objective through the stone carving homework workers neurobehavioral functions, and discuss the testing damage main factors, put forward effective for the prevention and control of relevant departments to provide theoretical base. Measures Methods using random principle extraction jining city easily five stone processing enterprise male workers 60, as a stone ZuoYeZu; Choose a stone homework workers 60 people as control group: use noise meter measuring work environment noise and dust sampler determination of dust concentration. Results stone ZuoYeZu interpersonal relationship, depression, anxiety, hostile, terror, paranoid, psychoticism and other factors are significant difference compared ChengRenZu and also higher than normal. Conclusion stone industry noise and dust workers neurobehavioral functions of stone carvings are influence, when many factors at the same time, its effect on the human body to expose workers neurobehavioral functions with negative effects of increased, joint synergy, harm is severe, the departments concerned shall take timely effective comprehensive prevention and control measures.
魏晓东魏晓东 男，1945年10月出生，甘肃省兰州市人。助理工程师。自幼酷爱书画，工艺美术，1988年毕业于中国书画函授大学。国画专业曾从师于已故著名画家范有信先生。现为甘肃省美术家协会会员、甘肃省国画家学会会员、甘肃省根艺盆景研究会会员，甘肃省黄河奇石协会会员，甘肃省兰州聚文书画研究会理事。专长国画、篆刻。1994年第四届中国艺术节期间在甘肃省第二届黄河奇石精品展中，石艺“黑猿”获阮文辉艺术奖等奖，根艺“孔雀砚”获甘肃省兰州地区兰州民间第三届根艺盆景展二等奖。1979年国画“我家又添牛”获兰州市职工业余书画摄影展二等奖1993，举办个人根雕艺术展，甘肃广播电台进行新闻报导。1993年工笔国画“赏花仕女图”被省市领导访问德国时作为礼品馈赠德国友人。“东坡居士清赏图”入编兰州“聚文书画集”，1995年“东坡居士清赏图”入选“中国美术书法界名人名作博览”。艺术传略入编《中国当代艺术界名人录》、《中国根艺美术家辞典》、《中国根艺石艺盆景大观》、《中国青年艺术家传集》。1994年艺术节期间美术作品“大千居士在敦煌”、“雄风”、“巨匠”、宣传画“庆祝中国第四届艺术在兰州胜利召开”、石刻“人民代表”、“藏族风情”、“长河落日圆”、“牧骆”等发表于甘肃各大报刊。自1991年以来篆刻作品经常发表于各报。1997年在黄河石友杂志上发表论文《名人赏石拾趣》、《品石的审美体验》。1999年论文《黄河卵石雕刻画的艺术特征》入选《世界学术文库》（华人卷），1997年兰州日报对他的“黄河卵石雕刻画”进行了采访报导。部分画作，石刻拓片被德国、美国、日本、新加坡、菲律宾等国和台湾收藏家收藏。个 人 简 历 姓名：魏晓东 性别：女 出生日期：1984年01月 现居住地：北京市（朝阳区） 工作经验：二年以上 户口： 山东省（威海） 教育程度：本科 身高： 165 联系方式：[ 点击此处查看联系方式 ] 求 职 意 向个人期望行业：外贸物流 期望专业职位：业务跟单·单证, 外贸助理 期望通用职位：日语翻译 工作城市：北京市 公司性质：不限 期望工资：面议 工 作 经 验 工作时间：2007/11 － 2008/05 公司名称：天津吉富服装检品有限公司 所属行业：服装行业 担任职务：日语担当 公司简介：该公司为日本最大的检品公司之一的GF检品会社的海外分社，主要从事服装加工的后整理，如服装加工后的检品，包装，检针，直接出口。 所在部门：业务部 工作描述：本人的主要工作是全面掌握服装检验流程，熟知检品基准，对所担当服装确定检品基准，进行质量监督。检品过程中出现的问题及时向日本客户报告。 工作时间：2007/05 － 2007/10 公司名称：威海海悦建国饭店 所属行业：酒店餐饮 担任职务：话务员；房间预定员 公司简介：五星级酒店 所在部门：总机/预订部 工作描述：用甜美的声音为客人提供上乘服务,回答客人提出的关于酒店的疑问，向客人推销酒店的各类型房间及酒店的各项服务设施，接受电话及网络预订房间业务并进行安排。 工作时间：2008/06 － 至今 公司名称：北京捷成通达石材有限公司 所属行业：建筑房产 担任职务：行政 文员 公司简介：石材加工；石材销售； 工作描述：管理公司文档、制作各种办公表格、接听公司来电；负责公司员工考勤；完成领导交办的其他事情。 教 育 背 景 2003/09 － 2007/07 烟台大学日语 本科 专业描述：1.专业为日本语。在学校期间学习了基础日本语，高级日本语，日语翻译，日语写作，日语会话，日语听力，商务日语，日本国概况，日本文化等课程。 2.对日本文学有独特的研究和认知，经过长期的调查和学习，大学毕业论文<<论日本女性名的变迁>>，从社会环境，政治环境，经济因素等方面论述了日本女性名的演变原因和历史。 3.对于英美文学有浓厚的兴趣，大学业余时间辅修了英语习语与民俗文化，英文电影赏析课程。业余时间涉猎了大量相关书籍和信息。英语能力良好。 外 语 能 力 语 种：英语 掌握程度：一般 外语等级： 大学英语四级 语 种：日语 掌握程度：熟练 外语等级： 日语一级
古朴 质朴 古朴比质朴更能体现出古代的风格。 （3）推崇 推荐 推崇是指对最好的人或物很重视，推荐是将好的人或物介绍出去，意思不同。 （4）惟妙惟肖 巧妙绝伦 惟妙惟肖是指描绘得十分逼真，而巧妙绝伦更能达到思考的境界。 第二题就不说了，文中有 三 举例子 列数据 作比较熟读··思4.分布广，形式优美，结构坚固，历史悠久。5.卢沟桥结构坚固，历史悠久，形式优美，有不朽的艺术价值。6.（1）说明两座桥在中国桥梁史上的重要性。（2）说明它的精湛，强调了桥面的平坦。（3）准确的说明了桥公的分布和数量。7. 排比 拟人 生动形象的写出了卢沟桥形式优美，突出了它不够的艺术价值，使文章具有美感。8. 引用张嘉贞的话是为了说明赵州桥的构造奇特。引用张鷟的话是为了说明赵州桥的形式优美。9.c
哈，我们刚校对完。等我一下，我把答案发上来 一、 （1）雄跨 横跨 雄跨比横跨更显得雄伟，有气质。 （2）古朴 质朴 古朴比质朴更能体现出古代的风格。 （3）推崇 推荐 推崇是指对最好的人或物很重视，推荐是将好的人或物介绍出去，意思不同。 （4）惟妙惟肖 巧妙绝伦 惟妙惟肖是指描绘得十分逼真，而巧妙绝伦更能达到思考的境界。 第二题就不说了，文中有 三 举例子 列数据 作比较熟读··思4.分布广，形式优美，结构坚固，历史悠久。5.卢沟桥结构坚固，历史悠久，形式优美，有不·的艺术价值。6.（1）说明两座桥在中国桥梁史上的重要性。（2）说明它的精湛，强调了桥面的平坦。（3）准确的说明了桥公的分布和数量。7. 排比 拟人 生动形象的写出了卢沟桥形式优美，突出了它不够的艺术价值，使文章具有美感。8.C9.总分总的逻辑顺序。10.自己写吧
试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要:跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点;然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。 应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。 1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。 中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。 1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。 1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风;商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风;春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风;三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风;隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风;宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风;元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风;明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风;清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。 1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。 1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。 2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。 变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。 总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的看法还处于一个探究阶段。即看法到了传统纹样是表现文明精华的元素，主观上情愿运用;但若何运用，思绪并不明白。 3若何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应首要掌握以下两点: 3.1表现新当地主义。 新当地主义首要是强调当地特征或民风作风的设计创作倾向，倡导量体裁衣的乡土味和民族化设计准则，使室内装饰设计具有极强的可辨认性。新当地主义的室内装饰设计可以经过以下两种办法得以完成: 1)运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型，在传统根底上对其进行演化和发明，将传统纹样与当地资料、造型技能相连系。 2)将传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系。跟着科学技能的开展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型资料使用而生，品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触，选用恰当的资料与传统纹样连系，可以丰厚装饰结果，表现时代气味。传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系不只可以加强传统纹样的美观性，并且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。 3.2完成文明交融。 从世界设计开展史可以晓得，每一种设计作风的发生无不是本乡文明与异域文明交融、开展的后果。传统纹样作为文明的一种载体，假如把分歧文明布景下的传统纹样进行交融，会激起人们的创作热情，发现两种分歧文明之间的互补要素，并进行借鉴、弃取和革新，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的交融上详细有以下两种办法: 1)传统纹样的共生。这是指寻觅分歧文明布景下具有一起特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章师长教师设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家招待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章师长教师有认识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文明的斗拱同西方的意味符号混在一同，到达其“共生”的设计理念。还也显示出对本乡文明的赏识和追求器械方文明调和交流的愿望。 2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、交融，构成具有时代特征的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精力元素与现代室内装饰设计言语从新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只要尊敬本人的传统文明，它才干像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的绚烂文明，还又是一个多民族的国度，中国的传统纹样关于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的作风化和民族化问题上，我们有着任何一个国度都无法比较的优势。 本文选自591论文代写网591lw：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写记得采纳啊
如何增强珠宝鉴定证书对实物的确认性摘要：珠宝鉴定证书是珠宝首饰在销售过程中提供质量保证的关键。但是目前国内外不少检验机构所出具的珠宝鉴定证书对相应实物缺乏确认性。因此需要在实践中寻找和选择珠宝玉石的个性确认特征，并取一两处在证书上标注。其选择原则可以考虑三个方面，标注方法可采用放大照片或素描图。此项工作不仅具有商业意义和质量监督意叉，同时具有重要的法律意义。关键词：珠宝；证书；实物；确认性珠宝玉石鉴定证书(包括检验报告)是对珠宝玉石及其饰品进行科学鉴定和质量检验的凭证。在珠宝销售中提供必要的质量检验证书，是贯彻执行国家有关产品质量法律法规，杜绝以假乱真、以次充好，保护消费者和经营者合法权益，促进珠宝业健康有序发展的重要手段。要使鉴定证书真正起到上述重要作用，除了对实物鉴定检测所标注内容的真实性和准确性之外，证书与实物相符合的确认性是至关重要的。鉴定证书是相应珠宝实物的“身份证”，只有对实物具备了确认功能，才能起到证实珠宝玉石“身份”的作用。我国实行改革开放以后，在珠宝业复苏和发展的初期，一些单位出具的宝石鉴定证书上没有实物的照片，仅仅标注了被鉴定物品的尺寸和质量。这样的证书对所鉴定的实物是不具备确认性的，因而排除不了实物被人替换的可能性。随着珠宝业质量技术监督工作的健全和完善，今天的珠宝玉石质量检验机构所出具的鉴定证书，都已经附上了饰品的彩色图片。只要所用的照片图像清晰、色彩准确，能将珠宝具有个性特征的天然花纹形态、结构、构造特征清晰地显示出来，人们就可以根据这些自然个性特征一目了然地确认证书是否与实物相符合。一目前不少珠宝玉石鉴定证书缺乏对实物的确认性据笔者了解，目前国内外不少珠宝鉴定证书对相应实物缺乏确认性。究其原因，主要是这类证书上所附照片，显示不了相应实物的个性特征，这种情况尤其存在于钻石首饰的鉴定证书上。钻石由于体积小，磨工形态较为规整，特别是1克拉以下的戒面几乎都是圆钻式样。钻石折射反射强，净度达到宝石级的．一般照片上难以看出具有确认意义的个性特征，净度差异也分不清，甚至与同形态的合成立方氧化锆等仿冒品难以分辨。外行人往往只要照片上实物的款式相同就认可了。但金属架一般是用模具制作的，同一模具款式相同，因此它对于珠宝玉石鉴定证书与实物对照是不具确认性的。其它各类珠宝玉石戒面，体积往往也不大，当净度好、颜色均匀时，再加上表面反光，照片上也难以显示出个性确认特征。对于上述这类鉴定证书，如果相应珠宝玉石被用颜色、质感和形状、大小相似的仿冒品更换了，在照片上是难以看出来的。尽管这些证书都标注有饰品的总质量，其上所镶珠宝玉石与替换品如果密度不同，会使总质量发生改变，但造假者完全可以通过从饰品托架背面增补金属来调整总质量，以达到仿冒的目的。手镯和大的雕件，所用照片上物体尺寸一般比实物要小，如果石料颜色单一，又不具有个性特征的花纹，其照片往往也具备不了对实物的确认性。虽然照片能显示饰品工艺形态和工艺纹理特征，但使用电脑模拟雕刻技术，造假者完全可以用其它材料制作出同形的赝品。例如净度较好的水晶与玻璃制品、羊脂玉和玉髓、琥珀和松香等等，在一般照片上是难以区别开的。因此。属于上述情况的珠宝玉石鉴定证书不具备对实物的确认性，也就失去了仿伪能力。二寻找和选择珠宝玉石的个性确认特征笔者以前在珠宝玉石鉴定和出具证书工作中，就注意并设法解决了证书与实物间的确认问题。例如笔者曾出具了一份钻石为0.5克拉的钻戒鉴定报告，因物主有急是去外地，连照片都来不及照。鉴定之后，我只好在鉴定报告上画了钻石素描图，并在旁边画了戒面显微包体素描图。其中一个包裹体形态很特殊，像一只猫，然后请物主在镜下校对图形是否准确，并在报告上作了校对签字。两年以后，钻石的主人想将此物出售给他人，但是买主不放心，同货主一起来找我，要求确认鉴定报告与实物是否相符。我将戒指放在镜下对准包裹体位置调整好焦距，找到了那只“猫”，请买主自己核对。他一眼就确认出来，说：“太高明了!这天然石头里长的东西，再有本事的人也伪造不出来!”当然，这个形态像猫的包裹体在世界上是独一无二的，但要在其它钻石中找到具有个性特征的包裹体也不难，其它珠宝玉石的情况也是如此。宝石内部的个性确认特征，最好是找晶体内部的包裹体，如固态包体、液态包体、气态包体或二相、三相包体等等。每个包体往往都具有自己独特的形态，它们问的组合方式(相互间的位置、距离等)常常也具有独到的个性特征。特别是那些具有鉴定意义的包体，既可作为确认特征，又是鉴定检测的重要凭证，具有双重意义。如果包体不显著，还可以选择宝石的一些特殊结构构造作为确认特征，如生长纹、色带、孔隙、裂纹，甚至表面或边缘的破损形态。只要这种形态特征人为不能复制，天然的有不易重现，都可以考虑作为个性确认特征。对玉石而言，明显的色彩形态、结构形态和大的裂绺，在一般清晰的照片上，都能显示出确认特征。但对那些色彩、结构、质地均一而无纹饰的玉石，只好寻找一些内部独特形态的显微特征在作为依据。如在显微镜下能找到一些色丝色点、棉点棉团、微细结构形态、细小裂绺等等。甚至外表加工所留下的砂眼、坑洞，只要其形态独特。不易出现相同的，人工也难以复制，也可以考虑作为个性确认特征。以上珠宝玉石的个性确认特征，在鉴定证书上，每件只需选择一至二处，其选择原则有三点：一是要特征独特而鲜明，人工难以模仿伪造，二是在珠宝饰品位置上要便于观察，如刻面宝石最好是选在从冠部就能看到的地方，未镶嵌戒面，透明度差的最好不要选在底面；三是个性确认特征最好是用十倍放大镜就能看清楚，以方便核对。但对于那些净度较高的珠宝玉石如钻石等，只好在显微镜下寻找那些细微的个性确认特征。三、确认特征在证书上的标注方法为了便于证书与实物间的确认，对于钻石和其它高档宝石，如果戒面较小，拍摄照片时最好将戒面加以放大。如果在一张垒貌照片上显示不出确认性，则需要加上一至两张具有个性确认特征的显微照片，将其组合成一个规整的方块，既便干标注照片间相互关系，又可以保持证书构图上的美感。照片贴好后要用细线条标注显微照片上个性确认特征在全貌照片上的位置和放大倍率。拍摄照片，要注意选择光源和调整照明方式，同时要控制好图像所需尺寸大小。如果不能拍摄显微照片，也可以参照国家标准GB／T16554-2002钻石分级证书净度素描图标注法，描绘个性确认特征。但描绘不能用符号描绘，要用写实的手法描绘出准确的图形，图形绘在贴显微照片的地方，用细线条引注在全貌照片上相应位置。个性确认特征是珠宝玉石中的天然密码，在珠宝鉴定证书上配合实物全貌照片进行标注，增强了证书与实物相符的确认性和仿伪功能，同时对鉴定检验机构和鉴定人的技术责任也起到确认作用。这对于那些利用证书缺乏确认性的弱点，把实物调换，将责任嫁祸于鉴定机构和鉴定人的不良动机，是一种有效的制约。因此，增强珠宝鉴定证书对实物的确认性，不仅有商业意义和质量监督意义，同时具有重要的法律意义。在珠宝玉石评估工作中出具评估报告和其它有关珠宝玉石事务的凭证中也可以参照使用。
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。 对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。 二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。 除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。 以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①(注：参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。) 三、表现手法上的差异 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。 作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。 中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。 除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。 而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 四、造型手法的差异 中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。 另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。” 五、材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。 在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息