发布时间：
田田，体现荷叶的舒展，表现荷叶茂盛，又圆又大。
当仔细品读一部作品后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，何不静下心来写写读书心得呢？那么你真的会写读书心得吗？以下是我为大家收集的朱自清散文读书心得（通用5篇），欢迎大家分享。
很多人都明白朱自清，他的散文也十分地有名。但在他的散文中最著名的要数《背影》和《荷塘月色》了。
《背影》这篇散文描述了一幅父子车站送别的画面。主要资料是：“我”的祖母死了，父亲的差事也交卸了。”“我”回到了徐州，在父亲家见到满院狼籍的东西，又想起了祖母，“我”留泪了，父亲教育我：“事已至此，不必难过，好在天无绝人之路!”然后就去办丧事去了。
办完丧事后，“我”的父亲要到南京谋事，“我”也要回北京念书，我们便同行。去南京后，父亲因为事忙，本已说定不送“我”了，但因他仍然不放心，最终最终还是说服了“我”送我去念书。
我们到了车站后，“我”买票，他就帮着看行李。行李太多，得向脚夫行小费，他又去谈价格，谈完后便送“我”上车。又叮嘱“我”夜里警醒些，不要受凉;“我”让他走，他说;“我去给你买些橘子，别动!”他带着小帽，穿着黑布大马褂，胖胖的，蹒跚地走了过去。过了一会儿，他回来了。他抱着几个朱红的橘子往那里走，走到了铁路那里时，他先将橘子散放在地上，自我慢慢爬起，然后再抱着走了过来，一股脑的将它们放在了“我”的大衣上，然后就说：“我走了!”到那边来信!”然后就渐渐消失在人群中......
如果说《背影》的语音质朴，那《荷塘月色》的语言就十分清丽了。
《荷塘月色》里主要讲的是“我”在院子里乘凉，想到荷塘去看看，于是就去了。到了荷塘，荷叶，荷花让“我”感到荷塘里与其他地方的不一样，让“我”想到了梁元帝的《采莲赋》和《西州曲》。这样想着，突然发现自我已经到家了。
这篇散文里最美的一段在第四段：区区折折的荷塘上，弥漫的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。这些场景让我想起了叶圣陶写的《荷花》里的第二段：荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全展开了。荷花多美丽呀!我又想起了杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷比碧，映日荷花别样红。
《朱自清散文》真好看哪!
读完朱自清的各种散文后，我认为他写的散文虽然表面上只是记叙一些大大小小，形形色色旧时代的故事。可是，细细品味下，又可以发现隐藏在文中朱自清的情感，再结合时代背景，便可品味朱自清的意图。
个人认为朱自清的《春》描写得那么美好，那么恬美，那么快乐。他将春中的东风，小草，树木，花朵，春雨，风筝等等这些春天的景物，利用第一人称的角度，写出春天的蓬勃生机，活泼开朗，奋发向上，体现初春的美好。
文章一开始便开门见山地写出了初春时的景色，利用第一人称的角度，感受到了初春时的快乐气氛，又桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。利用对春暖花开中花争相生长的景色，将春的那种激情表现得淋漓尽致。朱自清对风的描写虽少但十分形象生动，例：像母亲的手抚摸着你。都在微微润湿的空气理酝酿。将春风中的特点一一展现在我们的面前。连春雨，朱自清都将其写出一种意境美，例像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着人家屋顶上全笼这一层薄烟。薄烟就可以看出朱自清不仅抓住春雨细小的特点，还写出了美感。
写完了对春景的描写，朱自清又对人们在春天的活动进行描写，放风筝，赶趟儿这些事件更加突出春天的希望。
最后，朱自清以春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。不仅将春天的奋发向上体现出来，更显示了朱自清呼吁人们在新春之际，要各做各的一份事，不要止步不前。
《荷塘月色》写于1927年7月，是一篇写景抒情的散文。作品通过对月下荷塘的描写，抒写朱自清在政治形势剧变之后，在严酷现实的重压下的苦闷、彷徨和寂寞的心境，表现了朱自清对黑暗现实的不满面情绪以及对未来美好自由生活的朦胧追求。
《荷塘月色》起句简洁，为排遣心中的郁闷，于是踏着月光向清静的荷塘走去。心不宁静是全文的情感线索，它给荷塘、月色染上了不同一般的色彩，也给以后的抒情写景创造了特定的条件。在淡淡的月光下，独处于荷塘世界，感到是个自由的人。于是徜徉于荷塘，沉醉于月色，一幅美不胜收的荷塘月色画便呈现在读者面前。朱自清先鸟瞰月下曲曲折折的荷塘全景，给人以总的印象，然后有层次地从上到下写来，田田的荷叶，美如舞女的裙;荷花零星点缀，姿态万千，如星星熠熠，似明珠乳白;微风送清香，叶动花颤，流水脉脉含情。在这幅画里，作家不满足于对客观景象作静止的摹写，而动静结合，形象地传达出荷塘富有生机的风姿。接着作家着力写月光之美。光是难以捉摸的，作家却借助于景物，创造出一种勾人心魂令人陶醉的意境。那流水一般的月光，倾泻在花和叶上，如薄薄的青雾又像笼着轻纱的梦既有实写，也有虚写，虚中见实，贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽的姿态。为强化月光效果，朱自清着力摹写月的投影，如有参差斑驳丛生灌木的黑影，也有弯弯的杨柳的稀疏的倩影，而这些影又像是画在荷叶上，这里光影交错，岸边的树、塘中的荷连结，着意写月色，但处处不忘荷塘，满塘光与影的和谐的旋律，细腻地展现了荷塘月色的令人惊异之美，使人神醉。最后写荷塘四面，着墨较浓的是柳树，写下月下的情景，面对树梢的远山，树缝里的灯光，以及蝉声蛙鼓则是随意点染，只为增加生气，静中有声，浓淡相间地反衬了荷塘的幽静。朱自清受用这无边的荷香月色是片刻的，回到现实立刻又感到重压，心里越发不平静了。文章最后写了朱自清遥想古代江南采莲胜景，虽不在现实之中，然而借助联想，使荷塘画面扩展，更显清新雅致，同时也表达朱自清对美好、自由生活的向往和追求。
《荷塘月色》的艺术成就是多方面的，首先文章追求的是一种诗情画意之美。朱自清调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。朱自清层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。朱自清时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。朱自清努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
精于构思、巧于布局，是《荷塘月色》又一显著特色。作品开头写心情颇不宁静，这是作品抒情线索的缘起，文章以我去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着朱自清的脚步和视线的移动逐步深化的。行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
朱自清散文的语言典雅清丽、新颖自然。《荷塘月色》保持了这一持色。朱自清很注重语言的锤炼，且以轻笔淡彩的口语来绘神状态，表情达意。《荷塘月色》中动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调。富有音乐美。
我尤爱散文，尤其是朱自清的散文。因为他的散文总能让我感受到真善美，且描写的细腻，别有一番风味。
首先了解朱自清的散文，则是由《荷塘月色》开始的，初度《荷塘月色》时，并没有读出什么新奇。但若一遍一遍地细细品读，却发现其中的韵味。
作者开头就用了“颇不宁静”来吐露出自己的心声，以独处的心境创造出孤寂的氛围，流露出淡淡的哀愁。往下细品时，又感到作者的彷徨。作此篇时正值大革命失败不久，白色恐惧笼罩这大地。朱自清，当时大时代中的一名小卒，虽没有鲁迅先生那样用犀利的笔锋写就一篇篇抨击国民党反动派的文篇，但也用他独特的方式反对当时的黑暗统治。但他却陷入了苦闷和彷徨。他像一个盲人在黑暗的世界慢慢摸索，这正如文中所说“我也超出了平常的自己，到了另一个世界”。看着景色如此美妙的荷塘月色，朱自清完全陶醉了。“在苍茫的月下，什么事都可以想，便觉得是个自由的人”对现实的不满和无奈，使朱自清抛开一切烦恼，尽情受用这“无边的荷塘月色”。文末又写到采莲。那是朱自清开始怀念自己的家乡---江南水乡了。况且采莲时的快乐和幸福又更加激起了他对美好生活的向往。他不愿让黑暗的现实打破他的梦想，只有在这荷塘的月色下独自回味了。
由起初觉得这只是篇游记性的散文到后来的带有爱国色彩的散文。其中的过度是非常值得回味与品味的。这就是朱自清散文吸引我的地方。耐回味，丰富的情感。这就是朱自清散文的魅力之处。
然而使我更加喜欢朱自清的散文，则是由《背影》引出的。《背影》相对于大部分人来说都是十分熟悉的。这就是朱自清散文的代表作。这是一篇描写亲情的文章。文章主题是描写父子之间的感情。虽然它的文字不是很多，但其中的一字一句都反应这父子之间的深情，且作者把文章描写得栩栩如生，令人感同身受。《背影》所以能感动作者之处，在于对父亲的回忆，作重要的是他写出了自己真情实感。印象最深的2个片段，一是胖胖的父亲蹒跚地穿过铁道，跳下去又爬上来，就为了给儿子买橘子;二是父亲来信：“我身体平安，惟膀子疼得厉害，举著提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”写得平静自然，我们今于心间，会与作者发出一样的感想。
读多了朱自清的文章，便也了解了他的写作的特点了，他的散文主要由叙事性和抒情性的小品组成题材大致分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一篇散文。二是以《背影》，《儿女》等惟代表作一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现儿子，夫妻，朋友之间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，是以自然景物为主的一组抒情小品。其散文素朴慎密，清秀沉郁，以语言洗练，文笔清丽著称，极富有感情色彩。他在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点娇柔造作。而有动人心弦的力量。他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者共鸣。
朱自清的散文，是我生命中的一谱乐章，为我的生活添上一笔美之色彩。
第一次接触到你，大概是源于那篇为大家所熟悉的《匆匆》吧。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”这句话不经意间便成了我心中永恒的经典，也许正是在那个时候，我开始认识你，了解你。
你说，“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去。”我轻轻地吐出一个又一个字，仔细玩味其间的`美妙时，我也意识到必须珍惜时间，不要虚度光阴。谢谢你。
“看，象牛毛，象花针，象细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”你象个孩子似的说给我听。我第一次知道如此寻常的雨也能被描绘得那么美。《春》带给我的是华丽优美却不失朴实，也是他让我偏爱你写景抒情的散文，因为我总能在他们中间看到你的洒脱你的淡泊，读到你悲伤的心境、起伏的心情。
你的那篇《荷塘月色》，一下子把我拉到了“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。我仿佛看到了那些一袭白衣的荷花，“有袅娜地开着的，有羞涩地打着花骨朵的;正如一粒粒的明珠，又如刚出浴的美人”;我仿佛看到了“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，光与影有着和谐的旋律，如樊婀玲上奏着的名曲”;我甚至听到了树上的蝉声和水里的蛙声。可就在这时，你说，“热闹的是他们，我什么也没有”。一刹那，我又似乎能触到你的心的凄凉，因为你总是不知不觉地流露出自己真实的情感。
然后我要提到你的《背影》，这又是一篇深深打动我的文章，读来竟有想哭的感觉。《背影》中，你的语言没有以往的华丽，多了几分朴实和平淡。那一个个催人泪下的画面，那一句句平凡简短的对白，总能激荡起我心里的那一泓涟漪。我看到学生时代的你和你饱经风霜的老父，感受到他一股从心中涌出的隐痛。父亲是少言的，他们不擅长表达，可他们没有半点粉饰的爱让人为之动容，“父爱如山”这话真是一点没错。你在《冬天》里也说，“一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气，等着热气从父亲筷子上掉下来的豆腐”。我可以清晰地觉察到那氤氲在白水豆腐的热气里的父爱，无论怎么冷，大风大雪，想到这些，你心上都该是温暖的吧。
《正义》里你问道，“人间的正义在哪里呢?”你把正义比作食物衣服，你说“两石白米堆在屋里，总要吃他干净，两箱衣服堆在屋里，总要轮流换穿，一大堆正义却扔在一旁，满不理会，我们真大方，真舍得!看来正义这东西也真贱，竟抵不上白米的一个尖儿，衣服的一个扣儿!”我可以听见你的愤怒，人间的正义究竟在哪里呢，满藏在我们心里!你让我们清楚地明白“正义”不止是挂在嘴上，而是要付诸行动的。
你的散文很美，真的很美，一如你的名字。有人说他们“清丽”，有人说他们“清秀”，也有人说他们“清幽”，可都离不开一个“清”字，朱自清的“清”。炎炎夏日，我乐意坐在安静的书吧里，吮着冷饮，和着优美的古典乐，轻声细读你的文字，细细品位着字里行间的韵味，细细地读你，读一个洒脱的你，淡泊的你。
读你，真是一种享受。
纵观朱自清散文的艺术特色，主要表现在以下几个方面：一、真挚、深厚的情感投入。古语云：感人心者，莫先乎情。在朱自清那些以家庭生活为素材的作品中，或感伤、或温厚、或幽默的人伦之情，深深地感染着读者、拨动着读者的心弦。如《背影》中父亲对儿子无微不至的关怀和照顾，步履艰难的老父亲的背影成为中国文学中一个经典镜头，感人至深；还有《给亡妇》中悼念亡妻与深深的自我忏悔之情；《儿女》中幽默的情趣和温馨的气氛等，无不真诚而亲切。 二、情景交融的意境刻画。朱自清原本是一个诗人，曾认真研究过现代诗，且有很高的造诣，因此在散文创作中自然也不失其诗人的本色。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，素淡朦胧，简直就象一幅意境幽美的工笔画啊！在朱自清的笔下，好景美不胜收：梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴……这些情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉。 三、缜密精巧的构思。虽然朱自清的散文篇幅大多不长，但其构思却颇具匠心。《背影》的出奇制胜；《春》的多侧面描写，而把文眼（一年之计在于春）置于描写和叙述之中，毫无刀刻斧凿之痕；《荷塘月色》虽说为了写心中的不宁静，但一路下来，却处处见“静”。 四、独特的语言艺术。朱自清散文的语言之美，是有口皆碑的。如《背影》语言的质朴、《荷塘月色》语言的清丽、《温州的踪迹。绿》语言的纤秾，而《桨声灯影里的秦淮河》的语言更是极富色彩感，呈现出视觉上的绘画美。爱用叠字及长短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的节奏感和韵律美。据统计《荷塘月色》中用了26个叠字，而《桨声灯影里的秦淮河》的叠字则有72处之多；长短句的巧妙搭配，使其散文读来错落有致、琅琅上口，独具跌宕回环的听觉美感。
在一排排白杨树中，有最挺拔的一棵;在一群群骏马中，有跑得最快的一匹;在一本本书中，也有我最喜欢的一本——《朱自清散文集》。
每读这本书时，我都会细细地读，慢慢地品味，从中汲取营养，滋润我的精神生命，灌溉我的灵魂。使我从一个无知的少年变得学识渊博，使我从一个易冲动的人变得冷静，会忍耐，会思考，会站在对方的立场上理解别人，从而遇事从容不迫，泰然处之。
读着读着，我身临其境，看到了朱自清他父亲那伛偻的背影;看到了旧中国金钱至上的丑态;看到了仗势欺人的外国人;看到了国弱民贫的无助;体会到了朱自清对亲人的悼念之情;同时我也欣赏了优雅、朦胧的荷塘月色美景，温柔甜媚完美的秦淮河的桨声、灯影;感悟了作者对生活的热爱和追求……我就这样在书的海洋里遨游着，陶醉着……
这本书给我带来的惊喜不仅仅只有这些，还提高了我的写作水平：教我初步学会了如何描写景物;如何把个人的感受融入到景物的'描写中去;如何恰到好处使用比喻、拟人、排比……等修辞手法，更重要的是使我爱上了文学写作，并树立了一个理想——当一名作家。
虽然我的写作水平还不高，但至少我跨出了理想的第一步，只要努力学习，认真总结，脚踏实地，持之以恒，我相信我的梦想总会实现。
我想用精美的文字塑造人民英雄纪念碑;我想用优美的句段去刻画迎风招展的五星红旗;我想意境高深的散文去献给那些为我们美好生活抛头颅、洒热血的革命烈士;我想把一篇篇好文章送给全世界的孩子们，让他们的精神生命得到滋养;我想做一个对社会对国家乃至全对全世界有贡献的人!
初次接触散文，相见恨晚，以往对散文不屑一顾。害得我读上“千遍”，仍爱不释手，感悟颇多。
现论来，书内有朴素动人的《背影》中父爱振颤；有轻盈凝练的《匆匆》中幡然醒悟；有在那明净淡雅的《荷塘月色》中完全沉醉……每篇散文都富有真挚、深沉而又细腻的情感，可引人入胜。让人回忆起浪费和美好时光的那篇散文《匆匆》，回味百遍。
回忆以往浪费的一个个日日夜夜，心痛仍是心痛，心痛中我算着浪费的日日夜夜竟有几千天，而过得不是浪费一分一秒的时间，那乃是苍海一粟，我看着、看着……想着、想着……感到有千万根钢针刺痛我的心灵，眼角不时流下了几滴泪水。为何？为何？时间不可倒转，不可被人控制，不可如同树木、花儿、鸟儿一样去了又回。为何，为何……？恍如想起流水也和时间一样一去不复返，难不成他俩是兄弟？时间怎会不留下声音，不留下踪迹，不留下……难道在以后的日子里我也是可能找到它的？
放假时，我哪天早起过？早上九点才起床；中午去同学家玩，回来后看电视，时光在我的身边偷偷溜走，让我的心更痛了。
思索时，时间会溜走；打电脑时，时间仍会溜走……时间很特别，他和万物不一样，随时随地会从你身边溜走。唉……惋惜，惋惜……从此，我明白了赢得了时间，就赢得了一切。
读完了《朱自清散文精选》我的心潮澎湃，不知是想到了振颤的父爱，还是想到了“男女分座”的“文明”，或者是梅雨潭瀑布的质和色，再不然就是秦淮河的见闻感受，总之像打翻的五味瓶酸、甜、苦、辣、涩，难以用言语来阐述。
《荷塘月色》写于1927年7月，是一篇写景抒情的散文。作品通过对月下荷塘的描写，抒写朱自清在政治形势剧变之后，在严酷现实的重压下的苦闷、彷徨和寂寞的心境，表现了朱自清对黑暗现实的不满面情绪以及对未来美好自由生活的朦胧追求。
《荷塘月色》起句简洁，为排遣心中的郁闷，于是踏着月光向清静的荷塘走去。心不宁静是全文的情感线索，它给荷塘、月色染上了不同一般的色彩，也给以后的抒情写景创造了特定的条件。在淡淡的月光下，独处于荷塘世界，感到是个自由的人。于是徜徉于荷塘，沉醉于月色，一幅美不胜收的荷塘月色画便呈现在读者面前。朱自清先鸟瞰月下曲曲折折的荷塘全景，给人以总的印象，然后有层次地从上到下写来，田田的荷叶，美如舞女的裙;荷花零星点缀，姿态万千，如星星熠熠，似明珠乳白;微风送清香，叶动花颤，流水脉脉含情。在这幅画里，作家不满足于对客观景象作静止的摹写，而动静结合，形象地传达出荷塘富有生机的风姿。接着作家着力写月光之美。光是难以捉摸的，作家却借助于景物，创造出一种勾人心魂令人陶醉的意境。那流水一般的月光，倾泻在花和叶上，如薄薄的青雾又像笼着轻纱的梦既有实写，也有虚写，虚中见实，贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽的姿态。为强化月光效果，朱自清着力摹写月的投影，如有参差斑驳丛生灌木的黑影，也有弯弯的杨柳的稀疏的倩影，而这些影又像是画在荷叶上，这里光影交错，岸边的树、塘中的荷连结，着意写月色，但处处不忘荷塘，满塘光与影的和谐的旋律，细腻地展现了荷塘月色的令人惊异之美，使人神醉。最后写荷塘四面，着墨较浓的是柳树，写下月下的情景，面对树梢的远山，树缝里的灯光，以及蝉声蛙鼓则是随意点染，只为增加生气，静中有声，浓淡相间地反衬了荷塘的.幽静。朱自清受用这无边的荷香月色是片刻的，回到现实立刻又感到重压，心里越发不平静了。文章最后写了朱自清遥想古代江南采莲胜景，虽不在现实之中，然而借助联想，使荷塘画面扩展，更显清新雅致，同时也表达朱自清对美好、自由生活的向往和追求。
《荷塘月色》的艺术成就是多方面的，首先文章追求的是一种诗情画意之美。朱自清调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。朱自清层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。朱自清时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。朱自清努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
精于构思、巧于布局，是《荷塘月色》又一显著特色。作品开头写心情颇不宁静，这是作品抒情线索的缘起，文章以我去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着朱自清的脚步和视线的移动逐步深化的。行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
朱自清散文的语言典雅清丽、新颖自然。《荷塘月色》保持了这一持色。朱自清很注重语言的锤炼，且以轻笔淡彩的口语来绘神状态，表情达意。《荷塘月色》中动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调。富有音乐美。
《匆匆》一文，篇幅很短，但让我学到的知识却很多，让我更加明白了时间的价值，这一切也许只有在朱自清的散文中才能深刻领悟出来。
“为什么偏要白白走这一遭啊?”悲观吗?刚开始我是这样认为的，但是从现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该明白：为什么人之所以为人?我们为什么而活?我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝;可是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。
朱自清就这样带着一种怅然却用并不消极的心态去感悟时光的匆匆，先生感叹，我们的日子逃去如飞。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了;在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢?”是啊，何曾留有一丝一毫的痕迹呢?就算有无尽的财富，广大的声望，可是能带走什么?终将赤裸裸的走，不留一丝痕迹。如果只一生无尽的求取，有多少人在临终时，才猛然发现做了一辈子欲望的奴隶，还不知道为什么要走这一遭?这是多么可悲啊!
正如他所说的：“我们的日子为什么一去不复返呢?”我才更加明白，日子是在不经意间从我们的手中匆匆溜走。看看身边的人，有不少在无聊的工作、为了工作而工作、浪费了公司的资源，浪费了自己时间，做一些自己都不知道在做的什么事。也许，能得到的只是一时的快感，但失去的确是一辈子的幸福，多么可怕，可悲的是竟全然不知，还在享受那一时的快感，因为时间已不知不觉从手中溜走，不知不觉的溜走……
争分夺秒，努力工作吧，不要让时间再匆匆溜走而不知所措，不要从明天开始，从现在开始，以一颗进取心去做自己该做的事，为自己的理想去追逐明天的太阳。
“我不想死在明天晚上”这是我在第一次听到马云说出上面的话后给自己的座右铭，这句话一直在不断的提醒着自己。
时间是会匆匆的走，也会匆匆的来，这是谁也控制不了的，但我们可以控制自己，不要虚度年华。“今天很残酷，明天更残酷。但是后天很美好!很多人都死在了明天晚上!”阿里巴巴总裁马云的这句话彻底的反映了当今社会的残酷、现实。
现实不会因为你是一个什么样的人而给予你特殊的优待，时间就是如此，每个人的可以用时间都是一样，可有些人在后天还或者，可有的人却死在了明天。
很多人都明白朱自清，他的散文也十分地有名。但在他的散文中最著名的要数《背影》和《荷塘月色》了。
《背影》这篇散文描述了一幅父子车站送别的画面。主要资料是：“我”的祖母死了，父亲的差事也交卸了。”“我”回到了徐州，在父亲家见到满院狼籍的东西，又想起了祖母，“我”留泪了，父亲教育我：“事已至此，不必难过，好在天无绝人之路!”然后就去办丧事去了。
办完丧事后，“我”的父亲要到南京谋事，“我”也要回北京念书，我们便同行。去南京后，父亲因为事忙，本已说定不送“我”了，但因他仍然不放心，最终最终还是说服了“我”送我去念书。
我们到了车站后，“我”买票，他就帮着看行李。行李太多，得向脚夫行小费，他又去谈价格，谈完后便送“我”上车。又叮嘱“我”夜里警醒些，不要受凉;“我”让他走，他说;“我去给你买些橘子，别动!”他带着小帽，穿着黑布大马褂，胖胖的，蹒跚地走了过去。过了一会儿，他回来了。他抱着几个朱红的橘子往那里走，走到了铁路那里时，他先将橘子散放在地上，自我慢慢爬起，然后再抱着走了过来，一股脑的将它们放在了“我”的大衣上，然后就说：“我走了!”到那边来信!”然后就渐渐消失在人群中......
如果说《背影》的语音质朴，那《荷塘月色》的语言就十分清丽了。
《荷塘月色》里主要讲的是“我”在院子里乘凉，想到荷塘去看看，于是就去了。到了荷塘，荷叶，荷花让“我”感到荷塘里与其他地方的不一样，让“我”想到了梁元帝的《采莲赋》和《西州曲》。这样想着，突然发现自我已经到家了。
这篇散文里最美的一段在第四段：区区折折的荷塘上，弥漫的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的……这些场景让我想起了叶圣陶写的《荷花》里的第二段：荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全展开了……荷花多美丽呀!我又想起了杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷比碧，映日荷花别样红。
《朱自清散文》真好看哪!
淡淡的《背影》让我认识了朱自清，《有骨气的散文家朱自清》使我更深地了解他，尊敬他，热爱他。有骨气的朱自清，深爱祖国的朱自清是我永远的楷模。
朱自清全家十二口人，所有开支都靠他一人承担，生活非常贫困。即便是这样，当物价飞涨，老胃病重犯，没钱医治时，他仍然抵制住强烈的诱惑，在吴晗送来的抗议美国扶日政策并拒领美援面粉上面带头签名，充分表达了他作为一个中华儿女的满腔爱国之情。他没有高调的语言，没有非凡的举动，他只不过签了名而已，可他这小小的举动将严重影响到他与家人的生存和生活，可即使是这样，他仍然毅然签上了自己的名字。他的这一举动范坚定了广大民众的抗日救国之心以及对美国这种行为的强烈不满，也更为我们树立良好的典范。
作为一名中国人，我们最爱的是自己的祖国。方志敏烈士在敌人的牢房中写《可爱的祖国》描绘过她，亿万人民高唱《我爱你中国》赞美过她。她有着山一般的意志，海一样的胸怀，她经历了五千年世道沧桑，哺育了十三亿炎黄子孙!我们每一个炎黄子孙都深深地爱着她我们伟大的祖国。热爱自己的祖国。不需美丽的词藻，华丽的衣裳，我们用一件件平凡而又具体的事情来感谢我们的祖国母亲。地震，洪水、泥石流，每次灾难发生的时候，我们的解放军战士总是哪里有危险，哪里就有他们忙碌的身影，在危急关头，他们总是置个人安危于不顾，将生死置之度外，他们肩背老人，怀抱孩子，把受灾群众一个个从死亡线上拉回来，他们总会是那么义无反顾，这不正是热爱祖国最有力的表现吗?还有我们的环卫工人，为了城市的清洁、为了我们有一个好的生活环境，他们每天起早贪黑，干着最脏最累最危险的活，甚至有些人为此献出了生命，这不也是一种热爱祖国的表达方式吗?还有我们的人民警察，教师，医生，工程师以及工作在其他岗位上的很多人，他们都在以自己平凡的举动为我们的祖国奉献自己的点点滴滴，他们之所以这样做，正是因为他们拥有满腔爱国的热情。
热爱祖国，就要从点滴做起，从身边的事情做起。虽然我们现在还小，还不能做出大人们能做的事，但是先辈们开创了祖国的今天，我们要造就祖国的明天。为了实现我们的光荣使命，我们必须努力学习，用最先进的科学技术和人类的灿烂文化武装自己，学好建设祖国的本领。长江后浪推前浪，一代更比一代强。我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天，天更蓝、山更绿、水更清、经济更繁荣、人民更幸福、国力更强盛，祖国的明天更美好。我一定好好读书，好好做人，将来以满腔的智慧和热忱来报效祖国，为祖国的发展强大添砖加瓦。
在那寂静的夜空中，一轮明月照耀在我的床前。我一个人静悄悄地躺在床上，久久不能入眠，心中回荡着《朱自清散文》中的一段段如美酒般醇厚而富有哲理的话语。
“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼……”那些朴素中包含着清丽的文字，说实在比那些华丽的童话更是深入人心。我的心，瞬间成了一个清幽的峡谷，对朱自清先生世界的呼唤许久不散去。说起朱自清写的散文，如天上的彩桥，诗词的天堂，唱响一代又一代青年热血沸起的心海。
在我心情难过、忧虑时，躲在书房的角落中，细品朱自清写的散文是种享受。品味《背影》时，那时，朱自清已20岁，他的父亲却总对儿子放心不下，非要送儿子去北京上大学不可。父亲事事亲力亲为，背影不光是父亲离去的印象，还是“父爱子，子敬父”的父子情深的彩桥。
再品《匆匆》，时间匆匆，岁月匆匆，匆匆流逝的时光是短暂的，又是美好的。“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。”世上只有一样东西却是一去不复返的，它就是——时间。时间，滴答、滴答，就在我提笔、眨眼、写诗的一瞬间，滴答，它，又走了。时间，对每个人都是平等的。上帝自然会给予每个孩子有限的时间精灵，需要你去照顾它，它的长度由你决定，想长就长吧，想短就短吧。它，就是你是灵魂。你的灵魂，用挥手的一把汗握在你幼小的手心。珍惜时间吧，珍惜自己所拥有的每一秒。就是我们一生最伟大的举动。
夏夜里，我慢慢读着：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙……”迎着月儿，吹着凉风，我似乎隐隐闻到了一股沁人心脾的花香。月睡了，星困了，夜宁静了。月合上那明朗的眼，洒下一丝丝亮片，让孩子做个帆船之梦。而此时，月夜下，我睡了。她为我点亮夜的最后一束火把，夜，又宁静了。
朱自清先生的散文质朴缜密，语言精炼，如文学世界的美酒，我，醉了。
傍晚，我斜靠着窗台，在日暮的余光里读着朱自清爷爷的散文《匆匆》。我已经看过这篇文章几遍了，妈妈也给我读过一次，可我却是在这夜幕将临的时刻，感觉到了时间轻轻巧巧、从容不惊地迈着小步。前望漫漫，回首才是匆匆。
现在，我只能珍惜每一分钟。我可不想少壮不努力，老大徒伤悲。
窗外恰好地飘来时间都去哪儿了？我喜欢这个旋律，也喜欢里面的歌词。去年，我还把这当成阅读理解，非在歌词里面找答案。我窝在妈妈怀里，告诉她：时间不就在新芽上，不就是新开的花吗？
现在，我只看到枯黄的树枝了。我想时间还是会回来的吧，不过，她不能回到我们每个人的身上，因为我们要成长。
我真不敢想，如果转眼我的爸爸妈妈只剩下满脸的皱纹了，我又会是怎样？我有点害怕但我更渴望长大。如果爸爸妈妈有一天回忆变得匆匆了，那么，我希望里面没有忧伤和病痛，没有离愁和遗憾。
现在，我想太多了。燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候
时间呢？到底能不能回来？我们暂且不管她罢，我只想追上她的脚步，不在漫漫里迷茫，也不在匆匆里徘徊。
朱自清是一位著名的现代作家，他的每一篇散文不光节奏紧凑，语言流畅，更像一股清新的空气扑面而来，让我心旷神怡。
就拿《歌声》来说吧。文章本是写歌声，但通篇却写了暮春早晨微雨后花园里美丽的景色。明里写景，暗里赏歌，把我们带到了雨后的花园中，真是令人回味无穷…¨
朱自清的散文不光写景，还能表达含蓄之美呢!
比如说《匆匆》中写道：“燕子去了有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”让我知道了：时光一去不复返，应该珍惜生命中的每一寸光阴，不然的话，时间就会在我们不知道的时候偷偷溜走，后悔也无济于事。
看着这么多的好文章，令我如痴如醉，又情不自禁的读出声来：燕子去了有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花
朱自清的散文是很好的，写得很有诗意，写法也很新颖，今天我看了朱自清的《春》，感觉还不错呢!
这篇文章先是写草，我认为写草写得最好的一句是：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”这一句写出了春的突然到来，小草在不知不觉中长了出来，说明了春来到了，到处都是，有一种野火烧不尽，春风吹又生的感觉。
接下来，就是开始写树了。“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”这一段把花丛中的美景描写得淋漓尽致，特别是第一句，我觉得写得最好，因为这一句话把桃、杏、梨这三种树描绘得简直跟人一样，在这一段里作者还用了不少的修辞手法。
最后就是最经典的一段：“雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶子却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片这安静而和平的夜。乡下去，小路上，石桥边，撑起伞慢慢走着的人;还有地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠的。他们的草屋，稀稀疏疏的在雨里静默着。”这一段我认为是整篇文章中写得最好的一段，也是大家经常模仿的一段。
这一段描述用的修辞方法也很多，让看的人仿佛也身临其中，屋外下着蒙蒙的细雨，密密斜斜的交错着，远处的房屋上笼罩着一层薄雾，到处都是绿色。晚上，点上了灯，光芒在黑夜里变得非常的孤单，到处都是静悄悄的，大家都在干自己的事情。
朱自清的这篇文章，仿佛把我们领进了春的世界里，仿佛把一副春景图展现在我们的眼前，所有让一副春日的情景在我们眼前跳动。
【内容提要】朱自清的散文创作之路，其独特的艺术风格令人拍案叫绝。朱自清早期的散文多为些叙事写景，抒情言志的篇目，注重了写法上的“漂亮和缜密”，语言清新隽永，凝练明净，细腻秀丽。朱自清中期的散文创作，用笔朴实，更显口语化，字里行间渗透着真诚清秀之风，彻底汰除了早期散文的做作之弊，显示了很高的艺术功力。到了后期,朱自清虽然散文创作的数量锐减，但其思想性却得以升华。他此时的散文创作，所谈的都是现实问题，思想激进，锋芒毕露，光采烨烨，我们清晰地看到一位民主战士在黑暗中奋力呐喊。【关键词】朱自清 散文 清秀 朴实 呼喊在二十世纪20—40年代，中国文坛活跃着一位着名的散文作家，他就是被后人尊称为一代散文大师的朱自清。朱自清在清华大学任中文系主任20多年里，他的散文创作常盛不衰。他在中国现代散文史上第一次提出“意在表现自己”的美学创作原则，敢于同古代散文“文以载道”发起挑战，无论写景、叙事，朱自清都饱含着浓郁的感情。景中有情，景为情设，情从景出，以事写情，情事溶合，以情动人，其完美的散文意境，树立了“白话美文的模范”，为中国现代散文的发展做出了巨大贡献。正如杨振声所说：“他的散文，确实给我们开辟了一条平坦大道，这条道将永远领导我的自迩以至远，自卑以升高”。朱自清早、中、晚期散文创作有不同的艺术风格。一、早期：诗情画意的清新隽永纵观中国现代散文的发展史，“五四”时期的散文成就对现当代散文的创作影响最大。而这一时期散文成就最高的作家则要首推朱自清了。其实朱自清在文坛开始是以新诗创作赢得声誉的，他与人合作创办了文学史上第一个《诗刊》，写下了现代文学史上第一首抒情长诗——《毁灭》。1923年以后，他转向以撰写散文为主，当然诗的清新、含蓄，直接影响了他的早期散文创作风格。细细品味朱自清的第一篇散文《歌声》，对比《毁灭》。他的新诗完全用白话调的自然不少，诗行多长短不齐，有时长到二十几个字，又多不押韵，这就很近乎散文了。“自然的音节”近于散文而没有标准，除了比散文句短些、紧凑些，新诗的初期重在旧形式的破坏，那些白话调都趋向于散文化。朱自清原是一个诗人，所写散文自然不失其诗人本色。郁达夫在《中国新文学大集·散文二集导言》中说，朱自清的散文“仍能够满贮着那一种诗意。”他的早期散文作品，正是受其早期诗歌创作的影响，颇有些“诗人的散文”味，这也丰富并扩展了散文表现生活实感和内心世界的能力，早期的诗歌创作对其后来的抒情散文和散文创作颇有影响。朱自清的写作重心数度转移，由诗而散文而杂文，在他众多作品中，散文成就最为突出，他为中国现代散文的发展做出了巨大的贡献。尤其朱自清早期写景散文，语言凝练明净，细腻秀丽，善于以精雕细刻的功夫，准确、具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果。正如朱自清在《说逼真与如画》中说的“逼真”等于俗语说的“活脱”或“活像”，不但像是真的，并且活像是真的。叶绍钧在《朱佩弦先生》中也称朱自清早期散文真挚深厚、清幽，被视为“文体的完美”。细读朱自清早期的散文作品，就让人真切体会到作者清幽、细密的艺术风格，其散文的诗情画意很浓，是抒情与纪实交融的结晶。即在真实描绘现实生活的基础上，伴随着强烈的情感反应，构成心物交映的美丽图画。朱自清散文中备受推崇的是那些写景抒情的篇章，其中描绘自然风光的部分，以真挚的情意做骨子，加以观察的细致准确，描写精工传神，想象的五彩缤纷构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。好的散文本身就是一首“诗”，抒情散文尤其如此。所谓“诗”，在散文中当指真挚浓郁的情感及情景交融、含蓄蕴藉的意境；所谓“画”，在散文中即指作家精心结构、精心设色、精心描绘出来的生动景观。“诗”与“画”的和谐统一，集中表现在缘情作文，“文中有画”，融情于景，情景交融。情感是散文的生命。无论写景叙事议论，都须有作家真挚浓厚的情感作灵魂，否则技巧再高明，语言再漂亮，也不过是蜡制美人。朱自清主张现实主义创作方法，他是求诚求真的。不造作、不掩饰，真正做到了情从肺腑出。秦淮河的灯月交辉，画舫凌波，与游览者的快意、渴慕之情相谐调，而由歌妓卖唱引起的张惶、矛盾、怅惘、幻灭等情思，意使“清艳的夜景也为之减色”，“月色冷清清的随着我们的归舟”，“森林的水影，如黑暗张着巨口，要将我们的船吞了下去”。那烟一般轻、梦一般美的荷塘月色，则浸透着作家淡淡的哀愁与淡淡的喜悦。疏朗的荷花，清幽的香气与淡淡的月色，同作家意欲摆脱人世烦恼而偷得片刻逍遥的情怀融洽无间。写景则融情于景，叙事则化意入事，这正是朱自清白话美文的动人力量之所在。在《荷塘月色》中，描写作者在一个夏夜独自到荷塘赏月的情景。透过人化、情感化的景物，既表现了作者对自由宁静生活及自然美的向往，又寄托着在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的苦闷情怀。幽静的小路、风致的荷叶、洁白的荷花、飘香的荷塘、脉脉的流水，不能朗照的月光与作者内心的愁绪，相交织组成一曲和谐的旋律。不仅显示了艺术构思的缜密精巧，而且表现出写景抒情的工妙技巧。结构凝练，意境幽美，语言清丽，文采斐然，唤起读者无限联想。以清幽、淡雅的画幅衬出“颇不宁静”的心理状态。表现了正直的知识分子“出污泥而不染”的美好情操，更可谓是“一切景语皆情语”了。《绿》描写了梅雨潭和它的绿色。作者循着游踪，先写山岩、瀑布和梅雨亭，一路写来，层次井然。作者坐在梅雨亭上，景色尽收眼底，云在头上流着，草丛透着绿意，瀑布冲下，撞击在岩石之上，飞花碎玉船落下，恰如朵朵白梅，又如点点杨花，如此描绘静观景物，真如工笔画一般，读来如见其景，如闻其声。接着写梅雨潭的“绿波”。朱自清采用比喻、拟人、联想等多种艺术手段，将潭水的颜色、涟漪、光泽以及柔嫩、纯洁诸种形态，活脱脱地描绘了出来，使人感到它有醉人的绿、迷人的美。作者将倾慕、欢欣、眷恋之情融汇在这一片绿色中，以声情并茂、赏心悦目之景，表现了大自然勃勃的生机和心头无限向往之情。文笔从容有致，情调逸雅婉曲，颇显清秀之美。《春》以极其自然活泼的笔调，运用生动的拟人和新鲜的比喻，细腻地描绘了烂漫无尽的春色。作者观察细致，体味独到，融情入景，着笔工妙，以完整的构思与优美的意境，将春天的景色描绘得气韵生动，维妙维肖，堪称绘春、颂春的绝唱。从上述朱自清的作品中，我们不难看出朱自清早期的散文创作风格中的“漂亮、缜密”，尤其体现在他早期的写景抒情的散文中，显示了很高的艺术成就。他的白话美文以传统的散文艺术做根基，注入自家鲜活的情感流泉，也容纳“外国的影响”，实在是民族生活、民族文化的土壤上生长起来的一枝奇葩。
在毕业论文的写作过程中，指导教师一般都要求学生编写提纲。从写作程序上讲，它是作者动笔行文前的必要准备;从提纲本身来讲，它是作者构思谋篇的具体体现。所谓构思谋篇，就是组织设计毕业论文的篇章结构。因为毕业论文的写作不像写一首短诗、一篇散文、一段札记那样随感而发，信手拈来，用一则材料、几段短语就表达一种思想、一种感情;而是要用大量的资料，较多的层次，严密的推理来展开论述，从各个方面来阐述理由、论证自己的观点。因此，构思谋篇就显得非常重要，于是必须编制写作提纲，以便有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一;就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。有些学生不大愿意写提纲，喜欢直接写初稿。如果不是在头脑中已把全文的提纲想好，如果心中对于全文的论点、论据和论证步骤还是混乱的，那么编写一个提纲是十分必要的，是大有好处的，其好处至少有如下三个方面：第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。第三，有利于及时调整，避免大返工。在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过;这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。
《歌声》 《荷塘月色》 《匆匆》 《桨声灯影里的秦淮河》 《温州的踪迹》 《春晖的一月》 《航船中的文明》 《旅行杂记》 《女人》 《白种人——上帝的骄子》 《飘零》 《背影》 《阿河》 《执政府大屠杀记》 《哀韦杰三君》 《海行杂坊》 《白采》 《荷塘月色》 《一封信》 《怀魏握青君》 《儿女》 《白马湖》 《扬州的夏日》 《看花》 《我所见的叶圣陶》 《给亡妇》 《哀互生》 《春》 《冬天》 《择偶记》 《说扬州》 《买书》 《初到清华记》 《蒙自杂记》 《北平沦陷那一天》 《论诚意》 《沉默》 《生命的价格——七毛钱》 《正义》
读朱自清的散文,总使人有如闻馨縕的感觉,似乎作者就坐在你对面,跟你促膝谈心,坦露他的胸怀。唯其如此,作者读者之间便容易“心心相印”。这就是朱自清散文的魅力所在。优美的艺术境界是要通过高超的语言艺术来实现的。朱自清的散文十分注重语言的锤炼,用词贴切、准确,富有表现力,特别是在动词、形容词和量词的运用上,很见功力。朱自清是诗人,他的散文也大都写得有诗情,有意境,有韵味,这又跟他精心锤炼语言是分不开的。《荷塘月色》第五段着重写“月色”。作者巧妙地通过不同景物,不同角度写月色,把很难表现的“月色”刻画得形神兼备、情韵…
荷塘月色写作特点一、结构严谨自然：（请参看《荷塘月色》结构分析）《荷塘月色》一文，从“颇不宁静”的心情落笔，表明往观荷塘月色乃是于烦忙绪乱中追求片刻逍遥。作者娓娓谈来，十分自然。文中第二部分写景，在这里作者顺“我”一路行来的线索，层层表现：由小路到荷塘，由背着手独步到伫立环顾，再到精心赏阅，无限神往，形成明显的空间顺序，从而有条不紊地描绘出荷塘月色的美妙景象，也流露出“难得片刻逍遥”时的淡淡喜悦的心情。最后部分是即景生情，于浮想联翩中表达出思乡的淡淡哀愁。全文紧紧围绕题目，信笔写来，看似不费功夫，实际上正表现出缜密而不拘泥，严谨而又极其自然的结构谋篇的艺术。二、描写精细传神：散文中所描写的形象，无论荷叶、莲花，也无论月色、阴影都极鲜明生动，风采奕奕。作者善于抓住形象的特点，以奇妙的联想和贴切的比喻，极其细腻传神地描绘形象。例如以“舞女的裙”比况荷叶，以“粒粒明珠”，“碧天里的星星”比喻荷花，这些都细致、传神地表现出景物鲜明的情态。特别值得注意的是，许多景象，比如荷花的清香，月色的幽和等，都是语言文字难以描摹的，对于这些极难描写的景象，作者都能借助其神奇的联想和传神的比喻，表达得极其真切而富有韵味，使读者进入到一种情景交融的意境中去，领略美的感受。本文景物描写特色⑴抓住景物的特征写景。“荷塘月色”是人们熟悉的景物，而作者笔下的“荷塘月色”却写出了仅有的“这一个”，造出了鲜明、逼真的境界，其原因之一即是抓准了特征。⑵融情于景，情景交融。文中极少直接抒情的句子，却处处是情，景物描写已臻化境。应反复阅读、朗读，细加品味。⑶安排顺序，合理自然。在写景顺序上，本文大体上属于“定点观察”，在局部上又灵活变化。如第四段即有“从上到下”“从远到近”“从静态到动态”三种顺序。这种灵活、自然的安排，使人有“浑然不觉，浸染其中”的感觉。三.本文的写作特色，具体说来有三点：1、寓情于景，情景交融。本文在写景、抒情的结合之上有独到之处。作者以自然的美反衬社会的丑。在对自然美的描写和赞美中，渗透着自己孤高的情志，深沉的感慨和对美好自由的向往。在白色恐怖重压下的作者“难得后来片刻逍遥”，欣赏荷塘月色的淡淡喜悦中，夹杂着作者不满黑暗现实但又无法超脱现实的淡淡地哀愁，正是这个基调给优美的荷塘月色披上了一件朦胧恬静的轻纱。作者的感情和景物的色彩融合无间。2、从多种角度，多方面去加强描写对象的具体性、形象性、生动性，唤起读者诗意的联想和想象。如第五节中描写月光沭浴的荷叶和荷花，连用两个比喻“似牛乳”、“似轻纱”，淋漓尽致地表现月光下的荷叶和荷花那种飘渺轻柔的姿容。至于第四节、第五节中被当代语言学家改名为“通感”或“移觉”的两个比喻，以前被人们称为特殊的比喻，更是妙不可言。3、用词精当，富于表现力。本文用词准确鲜明生动，表现在两点上：一是动词的选择一丝不苟，煞费苦心。如第四节中“点缀”、“挨”，第五节中“浮”、“泻”等用得极其贴切。二是叠字形容词的匠心运用。全文共用二十六个叠词，有二字叠（AA）、三字叠（ABB）、四字叠（AABB）。很短的散文中大量运用叠字，丝毫不觉复沓，这主要是作者喜欢运用这种叠字来表现事物的特征和姿态，使得文章写景必豁人耳目，抒情必沁人心脾，同时也是为了使行文缓舒徐，读来富有节奏感。望采纳~
纵观朱自清散文的艺术特色，主要表现在以下几个方面：一、真挚、深厚的情感投入。古语云：感人心者，莫先乎情。在朱自清那些以家庭生活为素材的作品中，或感伤、或温厚、或幽默的人伦之情，深深地感染着读者、拨动着读者的心弦。如《背影》中父亲对儿子无微不至的关怀和照顾，步履艰难的老父亲的背影成为中国文学中一个经典镜头，感人至深；还有《给亡妇》中悼念亡妻与深深的自我忏悔之情；《儿女》中幽默的情趣和温馨的气氛等，无不真诚而亲切。 二、情景交融的意境刻画。朱自清原本是一个诗人，曾认真研究过现代诗，且有很高的造诣，因此在散文创作中自然也不失其诗人的本色。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，素淡朦胧，简直就象一幅意境幽美的工笔画啊！在朱自清的笔下，好景美不胜收：梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴……这些情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉。 三、缜密精巧的构思。虽然朱自清的散文篇幅大多不长，但其构思却颇具匠心。《背影》的出奇制胜；《春》的多侧面描写，而把文眼（一年之计在于春）置于描写和叙述之中，毫无刀刻斧凿之痕；《荷塘月色》虽说为了写心中的不宁静，但一路下来，却处处见“静”。 四、独特的语言艺术。朱自清散文的语言之美，是有口皆碑的。如《背影》语言的质朴、《荷塘月色》语言的清丽、《温州的踪迹。绿》语言的纤秾，而《桨声灯影里的秦淮河》的语言更是极富色彩感，呈现出视觉上的绘画美。爱用叠字及长短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的节奏感和韵律美。据统计《荷塘月色》中用了26个叠字，而《桨声灯影里的秦淮河》的叠字则有72处之多；长短句的巧妙搭配，使其散文读来错落有致、琅琅上口，独具跌宕回环的听觉美感。
首先明确他的文章类型：第一类是写景抒情的散文,如《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《绿》等。第二类是写人记事的散文,如《背影》、《儿女》、《给亡妇》等。第三类是记叙性很强的政论性散文,如《执政府大屠杀记》、《生命的价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子》、《航船中的文明》等。 艺术风格纲要：1、朱自清的散文以“漂亮缜密”著称，非常讲究谋篇布局，构思精巧； 感情深挚，“文如其人”。2、描绘的细腻和手法的多样，使描写的对象富有分明的层次和多视角的风采； “文中有画”。3、情景交融，“贮满着那一种诗意”。4、语言清丽淡雅、简洁锤炼、精美纯净、好用叠字叠词写景状物。
浅谈李清照词的艺术特色古代文学文章出处：lw-cn.cn作者：解洪生论文伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！”（《添字采桑子》）作家在因为家破夫丧之痛，和对故国家园的无限怀想的孤寂哀愁的日子里，目睹南国芭蕉，自然觉得“叶叶心心、舒卷有余情”：伤心难眠，白天的视觉形象顺延转换为夜晚的听觉形象，耳听雨打芭蕉之声，也不免饱含浓愁，以至于“愁损北人、不惯起来听”，这样，看、听芭蕉的“北人”，也就与芭蕉融为一体了。“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鸣。”（《好事近》）作家选择帘外风动花落多，花瓣堆积厚这一特殊景象，极力渲染一种令人感伤、不堪触目的气氛，却偏偏还要“长忆”自己以往经历过的海棠花败的伤春情形，新旧叠加，更令人倍加伤感；而帘内也是席罢人散，青灯将灭，更是一片萧索，这就强烈的表达出了一种孤寂零落的心情。“梦断漏悄，愁浓酒恼；宝枕生寒，翠屏向晓。门外谁扫残红，夜来风。玉箫声断人何处？春又去，忍把归期负。此情此景此恨，拟托行云，问东君。”（《怨王孙》）人是“愁浓酒恼”、“宝枕生寒”，景是夜风吹扫凋败的花瓣，这正是人愁怨，景凄凉，而凄清的景色更渲染出愁闷的心情；下片点明丈夫“忍把归期负”，更表达出抒情女主人公孤寂难挨，思绪难谴的寂寞愁苦之情，而这也正是作家本人的心情写照。像这样的例子，在李词中，可以说比比皆是。有论者甚至把“她把强烈、真实的诗人感情，完全倾注在自己所写的词内”，作为“李清照所以作到‘独辟门径’，‘为词家一大宗’的最重要原因。李清照早年写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”她的词所以达到“冠绝”，“当行本色”是第一个特点。不仅如此，李清照在词作中，还善于随感情心绪的变化发展的需要，捕捉描绘连贯的、而非零散的，流动发展的、而非静止拼杂的日常生活场景和片断。在李词中，总有一个与外在的抒情者——词人相一致的内在的抒情女主人公，在看在听、在乐在愁，活动其间，并贯串始终；而不象别的词家的词作，其中的人事、物景，往往全部或仅仅听凭于外在的抒情者的安排拼接、调动摆布。为了减少对原作的引征，这里就以前面提到的几首词作为例，作一些简要分析。《如梦令·常记溪亭日暮》，就完整的记录描述了一群少女尽情饮酒玩乐，天晚归来时手忙脚乱、喧闹争胜的动人情景和过程。《点绛唇·蹴罢秋千》则描述了一位尽兴玩罢秋千之后，薄汗浸衣，感到疲乏劳累，揉搓纤手时，突然见到有客到来，而慌慌张张，鞋落钗脱，赶快溜掉，却又“倚门回首”，借嗅梅香，石客人的少女生活片断，让人如当时站立楼上，历历在目。《添字采桑子·窗前谁种芭蕉树》更写出了抒情女主人公从白天在“阴满中庭”，看见南国芭蕉触动思念北国故园的心怀，到夜晚枕上难眠，夜半三更，听到异地他乡单调的雨点，没完没了的滴打在芭蕉叶上，而更增异乡之感的一大的孤寂和苦闷心情。《永遇乐·落日熔金》则不仅写了一天中的时间、地点、天气、景物、气氛，还写了人物、事情及转折、心情，的确形成了一个连贯流动的完整的日常生活片断，抵得上一篇篇幅不短的短篇小说。如果我们把许多其他词家的词作中所描绘的场景，比作儿张拼接在一起的幻灯片，那么，易安居士笔下的场景，则是一段反映日常生活起居往来的电影，既不乏蒙太奇的手段，又具有连贯流动的段落特点，两相比较，两者带给读者的视听效果、艺术感受，无疑高下立判，是不可相提并论的。李清照在《词论》中评论晏叔原（几道）的词作时，感叹其“苦无铺叙”，可见她的词中的连贯流动的生活场景，既是信手拈来的日常经历，更是有意为之的匠心独运。这对于现今的诗歌创作，无疑也是很有借鉴意义的。
李清照是中国古代难得的几位女词人之一，著名的，恐怕仅此一位。而她又以婉约词而著名，爱国的词都是她后期生活遭变故才产生的，篇幅很小。她的婉约词清新脱俗，语言新丽，内涵也很丰富，意境优美。这与她童年的生活息息相关，她家是真正的书香门第，而她，也是一位大家闺秀，从小受家庭中文化氛围的熏陶，而她家也是当时封建社会中罕有的民主家庭，她与赵明诚的婚姻多半是自己的选择，因此，从小她就过着幸福的生活，人格也相对独立，对生活的看法也很乐观，对自然的感悟与态度就恬淡起来。这就为她的婉约词提供了强大的生活基础。此次研究主要是对李清照婉约词中特有风格的挖掘，以及这种风格的成因。通过此次研究，能够对李清照婉约词的内涵有所深入的了解，同时对李清照的生活以及经历有所了解，有助于自己日后对李清照词中感情的更广泛的以及更准确的把握。也同时是自身内涵的丰富，也是对中国传统文化的一种继承和发扬。
匆匆 原文： 作者: 朱自清 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？ 我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。 去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。 在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？ 你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？ 赏析： 朱自清的散文诗《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义” 立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”（朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日）因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”（朱自清《毁灭》）以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。 《匆匆》是诗人的感兴之作。由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现出来。想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。”（莎士比亚《仲夏夜之梦》）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。诗人的情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。 “燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢？自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。 “象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。 时间是怎样的“匆匆”呢？诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。（朱自清《诗与感觉》）因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” “早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生活的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。 在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。 诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。 诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。（《美学概论》傅东华译）《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。 《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句： “洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。 《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过…… 这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。 复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢？我何曾留着象游丝样的痕迹呢？”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。 《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。 全文表现了作者对于时间流逝的无奈、焦急、惋惜。
《荷塘月色》是中国文学家朱自清任教清华大学时所写的一篇散文，因收入中学语文教材而广为人知，是现代抒情散文的名篇。文章写了荷塘月色美丽的景象，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实而又不能的复杂的思想感情，为后人留下了旧中国正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。寄托了作者一种向往于未来的政治思想，也寄托了作者对荷塘月色的喜爱之情。散文的艺术魅力， 集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨， 新奇而精巧，营构合理“，设眼有致”。散文具有“文眼”， 这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”，题旨才会有隐显意境， 才会有虚实， 剪裁才会有详略， 结构才会有疏密。 朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的， 并且充分地使之成为构思的“焦点”， 也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。《荷塘月色》 一开篇就点出文章的“文眼”———“这几天心里颇不平静”。接着写小路的“静”、月色朦胧的“静”， 来反衬作者的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”， 又联想到江南采莲的旧俗： 梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景， 进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛“：这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。文章这样的结构严谨细密， 脉络清楚，又不露人工斧凿的痕迹， 达到了散文“形散神不散”的可贵境界。有学者评论朱自清先生的写景散文如同“工笔画”， 景物描绘精雕细刻， 细腻传神。此言放在《荷塘月色》尤为确切。《荷塘月色》第四、第五自然段充分体现了朱自清先生散文“工笔画”的特点。首先， 朱自清先生把水乳交融、浑然一体的“荷塘月色”细分为“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分。“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子⋯⋯而叶子却更见风致了。”这一段以月色为背景， 重点描写荷塘的各样景；“月光如流水一般⋯⋯如梵婀玲上奏着的名曲。”一段以荷塘为背景， 重点描写了月色的层次变化。这样划分， 使景物描写得以细腻地进行。其次， 朱自清先生对剖开来的“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分作进一步的“精耕细作”， 从视觉（“弥望”、“不能见”等） 、听觉（“渺茫的歌声”、“梵婀玲上奏着的名曲”等） 、嗅觉（“清香”等） 等角度去描写对象的形状、色彩、大小、数量、气味、声音， 以及它们的运动变化。这样， 就把景物表现得非常细腻。再次， 在“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分的描写中表现出朱自清先生高超的修辞技巧。《荷塘月色》第四、第五自然段短短 378字（ 不含标点符号） ， 仅比喻就有十一处， 另有拟人两处， 通感两处和排比、夸张等修辞手法， 比喻、拟人、通感的运用巧妙而自然。这样， 就把“荷塘月色”描绘得细致入微， 形象生动， 让读者有身临其境之感。朱自清散文的语言基调是朴素的， 有一种清新、自然、典雅的美。一是朴素美。朱自清的语言艺术是最为人称道的。他一向追求“谈话风”的语言境界， 认为文学只有像“寻常谈话一般， 读了才能亲切有味”。在《荷塘月色》中朱自清一开篇就说“这几天心里颇不宁静”， 似乎把读者当做可以倾诉的朋友， 让人觉得诚恳自然， 一下子就把读者带入了那种情境中。再如“我悄悄地披上大衣， 带上门出去”，“这路上阴森森的， 有些怕人”等等， 都平白如话， 自然流畅， 读之使人感觉分外亲切。二是凝练美。朱自清具有很强的语言驾驭能力。他的语言看似普通， 不做惊人之语， 但实际上是经过作家的精心锤炼的。如“月光如流水一般， 静静地泻在这一片叶子和花上”，“泻”字紧扣“月光如流水一般”这个比喻， 写月光照耀， 一泻无余的景象， 再加上“静静地”这个修饰语， 就准确地写出了月光既像流水一般倾泻， 但又绝无声响的幽静。再如“薄薄的轻雾浮起在荷塘里”“，浮”这个动词把水气和月色交织在一起， 雾的轻柔以及自下而上逐渐扩散的特点准确地表达出来，给画面涂上一层素淡清雅的底色， 月色朦胧， 若有若无， 给人以无穷的想象。一个“泻”字， 一个“浮”字， 用的绝妙之极。三是音乐美。 作者常常运用叠字叠句来深化物态情貌的形象感。在《荷塘月色》中， 共运用了“日日（ 走过） ”、“渐渐”等叠词 25 个26 次（“淡淡”重复了一次） ， 使文章柔美、舒缓、流畅。同时“袅娜”、“仿佛”、“斑驳”、“均匀”、“到底”和“苍茫”、“独处”、“零星”、“宛然”、“酣眠”“、一例”等双声叠韵词的运用也增加了语言的音乐美。四是修辞美。生动形象的比喻、拟人、排比、对比等修辞手法的运用也是本文语言的一大特点。经这些修辞手法装饰的语言更具艺术魅力。 朱自清是一位善用比喻的高手， 他的比喻， 往往能出乎人的意料，发前人所未发， 但又在情理之中， 贴切自然。如“叶子出水很高， 像亭亭的舞女的裙”。以“亭亭的舞女的裙”喻叶子自然舒展的形态， 赋予荷叶动态的美， 极为生动， 又极为贴切。再如“层层的叶子中间， 零星地点缀着些白花， 有袅娜地开着的， 有羞涩地打着朵儿的； 正如一粒粒的明珠， 又如碧天里的星星”。作者用“一粒粒的明珠”和“碧天里的星星”两个喻体同时比喻“白花”， 分别突出苍茫的月光底下的荷花的光亮和白花在绿叶丛中隐约闪烁的动态。从色彩和光华上极写荷花之美， 十分生动形象， 又不落俗套， 很能唤起读者诗意的联想和想象。另外， 朱自清也善于运用通感手法来塑造形象美。例如“微风过处，送来缕缕清香， 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”， 清香是嗅觉感受， 可闻而不可听， 可嗅而不可见。作者把淡淡的清香比做渺茫的歌声， 就让读者很形象地体会到这香气是飘渺不定、似有若无的， 非常新颖而又贴切。再如“塘中的月色并不均匀； 但光与影有着和谐的旋律， 如梵婀玲上奏着的名曲”， 朱自清把树影与月光交织在一起时所构成的黑白相间的优美画面的视觉形象， 转化为听觉形象， 激起读者无穷的遐想。这样写， 不但可以促使读者进一步想象荷塘上和谐的画面， 宁静的气氛， 而且大大丰富了月下荷塘诗一般美的意境。
朱自清 生平简介 朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九( 1898年11月22日)，卒于1948年8月12日。原籍浙江绍兴。因三代人定居扬州，自己又毕业于当时设在扬州的江苏第八中学高中，且在扬州做过教师，故自称“扬州人”。他是现代著名的作家和学者。朱自清祖父朱则余，号菊坡，本姓余，因承继朱氏，遂改姓。为人谨慎，清光绪年间在江苏东海县任承审官10多年。父亲名鸿钧，字小坡，娶妻周氏，是个读书人。光绪二十七年(1901)朱鸿钧由东海赴扬州府属邵伯镇上任。两年后，全家迁移扬州城，从此定居扬州。[编辑本段]著作概论 【著作概论】 朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》和《春》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品《绿》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作，伴随一代又一代人喜怒哀乐。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。 朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。他的《背影》、《悼亡妇》等，被称为“天地间第一等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫揉造作，而有动人心弦的力量，尤其是在《背影》中，朱自清对父亲朱鸿钧的感情之深让读者感到了一丝丝的怀念和感动。他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明<呕心苦唇录>序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少……至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。 朱自清走上文学道路，最初以诗出名，发表过长诗《毁灭》和一些短诗，收入《雪朝》和《踪迹》。从20世纪20年代中期起，致力于散文创作，著有散文集《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》和杂文集《标准与尺度》、《论雅俗共赏》等。他的散文，有写景文、旅行记、抒情文和杂文随笔诸类。先以缜密流丽的《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等写景美文，显示了白话文学的实绩；继以《背影》、《儿女》、《给亡妇》等至情之作，树立了文质并茂、自然亲切的“谈话风”散文的一种典范；最后以谈言微中、理趣盎然的杂感文，实现了诗人、学者、斗士的统一。他对建设平易、抒情、本色的现代语体散文作出了贡献。 作为学者，他在诗歌理论、古典文学、新文学史和语文教育诸方面研究上都有实绩。论著有《新诗杂话》、《诗言志辨》、《经典常谈》、《国文教学》（与叶圣陶合著）和讲义《中国新文学研究纲要》等。著述收入《朱自清全集》（江苏教育出版社）。 作品集《雪朝》(诗集)1922年出版 商务 《背影》(散文集)1928年出版 开明 《踪迹》（诗与散文集）1929年出版 亚东图书馆 《欧游杂记》(散文集)1934年出版 开明 《你我》(散文集)1936年出版，商务 《伦敦杂记》(散文集)1943年出版，开明 《国文教学》(论文集)1945年出版，开明 《经典常谈》(论文集)1946年出版，文光 《诗言志辨》(诗论) 1947年出版，开明 《新诗杂话》(诗论)1947年出版，作家书屋 《标准与尺度》(杂文集)1948年出版，文光 《语文拾零》(论文集)1948年出版，名山书屋 《论雅俗共赏》(杂文集)1948年出版，观察社 《朱自清文集》(1—4卷)1953年出版，开明 《朱自清古典文学论文集》(上下册)1981年出版，古籍 《朱自清序跋书评集》(论文集)1983年出版，三联 《朱自清散文选集》1986年出版，百花 《朱自清全集》(1-3卷)1988年出版，江苏教育(未出齐) 朱自清散文集： 1 《匆匆》 2 《歌声》 3 《桨声灯影里的秦淮河》 4 《温州的踪迹》 5 《背影》 6 《航船的文明》 7 《荷塘月色》 8 《我爱的女人》 9 《<梅花>后记》 10《白种人——上帝的骄子》 11《怀魏握青君》 12《阿河》 13《儿女》 14《哀韦杰三君》 15《旅行杂记》 16《飘零》 17《说梦》 18《白采》 19《一封信》 20《序》 21《春》 22《绿》 《匆匆》朱自清（被选入人民出版社‘实验人教版’六年级教科书） 《春》朱自清 （被选入人教版初一上语文教科书、浙教版六年级下语文教科书、上海九年义务教育六年级下语文教科书） 盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。 一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。 小草偷偷地从土地里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。 桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿，杏儿，梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛像星星，还眨呀眨的。 “吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你，风里带着些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的歌喉，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮的响着。 雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋稀稀疏疏的，在雨里静默着。 天上的风筝渐渐多了，地上的孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事儿去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。 春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。 春天像小姑娘，花枝招展的，笑着走着。 春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们向前去。 背影 朱自清 我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。 那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子。我从北京到徐州，打算跟着父亲奔丧回家。到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。父亲说：“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路！” 回家变卖典质，父亲还了亏空；又借钱办了丧事。这些日子，家中光景很是惨淡，一半为了丧事，一半为了父亲赋闲。丧事完毕，父亲要到南京谋事，我也要回北京念书，我们便同行。 到南京时，有朋友约去游逛，勾留了一日；第二日上午便须渡江到浦口，下午上车北去。父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。他再三嘱咐茶房，甚是仔细。但他终于不放心，怕茶房不妥帖；颇踌躇了一会。其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有什么要紧的了。他踌躇了一会，终于决定还是自己送我去。我两三劝他不必去；他只说，“不要紧，他们去不好！” 我们过了江，进了车站。我买票，他忙着照看行李。行李太多了，得向脚夫行些小费才可过去。他便又忙着和他们讲价钱。我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可，但他终于讲定了价钱；就送我上车。他给我拣定了靠车门的一张椅子；我将他给我做的紫毛大衣铺好坐位。他嘱我路上小心，夜里警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂；他们只认得钱，托他们只是白托！而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么？唉，我现在想想，那时真是太聪明了！
朱自清先生的《荷塘月色》是一篇美文，但究竟美在哪里？历来莫衷一是，有的说美在意境，有的说美在思想，有的说美在感情，我认为它美在孤独。 第一句话“这几天心里颇不宁静”，我们历来教学是把它看作文眼的，可没有人想过，朱先生这句话在语法上是不通的，“心里”和“宁静”是不能搭配的，只有环境才能和宁静搭配。像这样的反语法的句子后面还有，如“树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了”，“远山”也不可能“大意”，只有人大意，朱先生在这里用的“大意”大概是段落大意的“大意”，是指月色中远山的大致轮廓。因此，朱先生在这里用词追求的是修辞效果，心里颇不宁静，他是希望追求一片宁静的环境。他为什么颇不宁静呢？过去我们过多地关注政治环境——大革命的失败，有这一因素，政治环境对当时的每一个知识分子都会有影响，作为阴影，它会投射到每一个知识分子的心上，但这绝不是唯一的因素。1927年前后的朱自清，对政治还不是那么太关心，翻看朱自清作品精选，除了《这一天》和政治贴得很近之外，其他跟政治贴得都不是十分近。也就是说这个时候的朱自清已经不是中华民国刚刚成立时期的朱自清，也不是五四时期的朱自清，那个时候的知识青年，谁都会受到五四狂飙的裹挟，像朱自清一样，写出“你要光明，你自己去找”的诗句。1927年的朱自清，已经是一个成熟的学者和作家了，所以不会有过多的政治冲动。导致朱自清心里颇不宁静的因素有很多，窃以为孩子多是主要因素。文中提到的妻子，是武仲谦，扬州城武医生的女儿，贤惠勤劳温顺，善解人意，和朱自清生了六个孩子，1929年因肺病去世。朱自清的脾气不好，因为孩子多的缘故，心情烦躁，早在春晖中学教书的时候，就因为心情不好而打骂孩子，使得邻居夏丏尊经常过来劝导他。朱自清在《给亡妇》中说：“老实说，我的脾气可不大好，迁怒的事儿有的是。那时候你往往抽噎着流眼泪从不回嘴，也不嚎啕。”武仲谦绝对是符合中国传统的贤妻良母型的女人，有人说朱自清颇不宁静是因为和老婆吵架，即便如此，也是朱自清因为别的事情迁怒妻子，绝对不是妻子无理取闹。关于孩子多带来的苦恼，朱自清在《儿女》一文中讲得很具体，他说：“我曾给圣陶写信，说孩子们的折磨，实在无法奈何；有时竟觉着还是自杀的好。这虽是气愤的话，但这样的心情，确也有过的。”他还是耽于学术与创作，他说：“世界上有许多伟大的人物是不结婚的。”《荷塘月色》中提到的闰儿，是其次子，其时留在北京的是三个孩子，有两个孩子——迈儿和转儿，被朱自清的母亲带到扬州去了。所以，“颇不宁静”有很多复杂因素，有孩子多带来的烦恼，也有骨肉分离带来的挂念，也有对父母亲人的思念等。不宁静怎么办？家里是不行的，一是热，二是妻子和孩子还没有完全进入梦乡；荡马路是不行的，虽然孩子们的欢笑听不见了，但毕竟是不宁静的。于是想到日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧——作者希望那是一片宁静所在。作者是希望独处的。独处，说白了，就是让我一个人安静地呆一会儿。“一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”这是独处的妙处。从某种意义上来说，独处是一个人孤独的至高心灵境界。不知大家注意过没有，第二段中有一句是颇值得玩味的，“这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。”寂寞是形容人的心情的，作者在这里却说路寂寞。路寂寞，对于别人来说可能是不会涉足的，但对于作者来说却正好，因为这一环境正适合他的心境。德国诗人里尔克说：“你要爱你的寂寞。”对于创造者来说，寂寞是难能可贵的。只有在寂寞的环境中，才能充满创造，这恰恰是朱自清这样的文人所追求的最好的心灵境界。 孤独是一种美。孤独可以创造美的境界。我们往往陶醉于朱自清所创造的荷塘月色的优美意境，流露出什么淡淡的喜悦、淡淡的哀愁的感情等，岂不知这种美好的意境正是孤独所造成的。作品中不是有这样的话吗？“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”这是孤独的多么美好的境界。“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭愣愣如鬼一般”，虽然与整个画面不协调，但这不和谐音恰恰是他内心孤独的真实写照。还有，“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是瞌睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。”同样是他孤独心迹的自然流露。孤独可以产生幻想，也可以产生联想，甚至思念也是在这种境况下产生的。我们以上只是把朱自清联想江南采莲的事情，当作对故乡的思念，却忽略了他还有两个孩子留在扬州。在贫困与动荡的岁月里，这种骨肉分离，对于一个父亲来说，无疑是最为痛苦的。这加重了他内心的孤独。所以他尽可能地将自己沉浸在梁元帝《采莲赋》的欢乐意境中，沉浸在《西洲曲》的优美意境中，来驱散内心的孤独。孤独创造美，古今中外不乏其例。像戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》等都是如此。我们抓住朱自清独处的妙处，领略他内心的孤独之美，可能就随着他一起受用一番这无边的荷香月色了。