发布时间：
1、林海音的作品显得特别，有其特质和与众不同的风格，是由于她更固执地把题材只限囿于女人身上，以女人的心眼和细致的观察来塑成一个世界。
2、以世俗的观点来说，林海音所雕塑的女人映像，皆面带忧戚，在酸苦的不幸中翻滚的女人；好似围绕她们周围的，命运造成的冰壁，冷森又残酷，显然她们是一群被虐待者。
3、时代的推移，社会的蜕变，世事的沧桑，皆透过女人的心身来寻觅表现。可以说，她笔下的女人几乎没有一个是善终的；这意思是说，她所描写的女人皆尝过失望，爱情的挫折，大都是不幸的。没有一个女人得到真正的幸福，虽然这些女人并不缺乏生活上的欢乐或赖以生存的爱情，但她们仍是不幸的一群。不过，幸福是什么？它在那儿？幸福不过是虚渺的幻觉？抑或一只青鸟？这是颇值得思索的。
扩展资料
人物评价
林海音擅长于表现“五四”新文化运动以来新旧交替时代女性的爱情婚姻问题。她的笔，近乎固执地游戈于这一领域，不断地挖掘、探索、思考，努力地从爱情和婚姻这一面古老的镜子里，反映历史的变迁与时代风云的起落，或正面、或侧面地映现出清末民初直到抗战以后中国社会的风貌，构成了一部近代以来中国妇女的婚姻史。
在这部形象的妇女婚姻史中，她写大家庭里妻妾的复杂关系、小妾的卑下地位；写烈妇贞女们不可为人所道的苦恼；写被遗弃的女人的凄清哀怨；写包办婚姻下的扭曲心灵；也写从旧道德里挣扎出来的女性的甘苦。这些题材和人物，在中国现代文学史上并不少见，从许多前辈大师如鲁迅、郭沬若、郁达夫、巴金的作品里，我们不难寻到这类人物的姐妹。但是，林海音有她独具的艺术个性。她努力地继承前辈的文学传统，又勇于探索，争取有所发现，有所创新。
参考资料：百度百科-林海音
《城南旧事》：对童年生活的回忆和述怀 ——《城南旧事》读后感读了《城南旧事》后，感觉到有一种现实世界所缺少的东西——真善美。这本书不但道尽了小孩子间纯真的友谊，家人间诚挚的亲情，在娓娓动人的真挚叙述中抒发了对童年的缅怀和对人间温暖的呼唤，亲切动人。还反映了当时社会的穷苦，人与人之间各种琐事、隔阂，还有社会封建制度的黑暗。 英子——本书的主人公，以自己童年的独特视角观察了在北京胡同特有的生活。以时间顺序，展现了自己从“六岁”到“读小学”直至“小学毕业”时生活的点点滴滴。 六岁的时候，英子结识了朋友妞儿和“疯子”秀贞。英子在与秀贞的交往中，发现她不是疯子，而是一个丢失丈夫和女儿的可怜、孤独的人。而英子也发现妞儿是个得不到温暖的孤儿。秀贞和妞儿向英子敞开心扉。最终，英子阴差阳错地发现妞儿就是当年秀贞的孩子小桂子，两人团聚。然而，事与人违，当她们急匆匆地踏上寻父之路时，悲惨地命丧火车。在这里，英子不仅和“疯子”、“孤儿”在一起，还将妈妈的手镯赠给秀贞做盘缠，看到死讯时整整昏迷十天，对遗物的怀念，对旧家的眷恋……英子的心灵在震撼中开始成长。“那么我就要放开蒙在脸上的手了。” 很快地，英子上了小学。家人开始管她，约束她，教导她。在给男同学捡球的时候，她遇见了“蹲在草地里的那个人”。在和他的接触中，英子发现他很喜欢、很佩服自己在上学、学得好。而他很“没出息”。还有瞎子妈妈和有志向的弟弟。他们之间还有了约定：“我们看海去。”可是，在英子一次无意的“点引”下，他被抓了。英子很痛心失去一个好朋友，因为社会现实逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他的所作所为，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神折磨。“长大了，我们看海去。” 除此之外，在小学生活中，兰姨娘——这个依附别人生存的人，作为别人家的姨太太被赶出去后，最终和德先叔——这一进步青年走在一起。“英子，好好地念书，可别像上回那么招你妈生气了，上三年级可是大姑娘喽！” 在小学毕业的时候，爸爸的去世对英子的打击很大，但也使英子懂得了长大的意义，了解了自己对妈妈和弟弟妹妹的一份责任。可见，爸爸对影子的成长起到了推波助澜的作用。“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子。” 在全文中，我印象最深的是宋妈——像保姆一样忠心照顾英子等人。为了挣钱，她抛下了自己的小栓子、小丫头子，一直在英子家照顾“我”和弟弟妹妹，帮爸爸妈妈的忙。从她让英子代写书信中，可以看出她对两个孩子的思念。可是，她的丈夫——“黄板儿牙”竟狠心地“卖掉”了小丫头子，“间接地”害死了小栓子。最后，两个孩子都离她而去。这样的打击让她承受不了，乐观的她也“蒙着脸哭”。妈妈说：“两件事一起发作，叫人怎么受！”宋妈在回去的路上，还是千叮咛万嘱咐，看来她对“我们”还是放心不下可惜，两边都是孩子，究竟该如何抉择？最终，宋妈选择了回去和丈夫“算账”。可是，真正的宋妈，会是这样的吗？迫于生计又失去了孩子，宋妈又“何去何从”？ 看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点杂意。现在的我们生活富足，但却缺少了像英子一样的一颗心。《城南旧事》反映了祖国老北京的民俗民风，丰富多彩。所以，热爱生活，热爱我们的祖国，去感受生活中的点点滴滴。
林海音的作品特点如下：1、林海音的作品显得特别，有其特质和与众不同的风格，是由于她更固执地把题材只限囿于女人身上，以女人的心眼和细致的观察来塑成一个世界。2、以世俗的观点来说，林海音所雕塑的女人映像，皆面带忧戚，在酸苦的不幸中翻滚的女人；好似围绕她们周围的，命运造成的冰壁，冷森又残酷，显然她们是一群被虐待者。3、时代的推移，社会的蜕变，世事的沧桑，皆透过女人的心身来寻觅表现。可以说，她笔下的女人几乎没有一个是善终的；这意思是说，她所描写的女人皆尝过失望，爱情的挫折，大都是不幸的。没有一个女人得到真正的幸福，虽然这些女人并不缺乏生活上的欢乐或赖以生存的爱情，但她们仍是不幸的一群。扩展资料《城南旧事》不论从那个角度阅读都是很好的作品，有人说它是女性作品，因为里面的主角，比如惠安馆里面的秀珍、宋妈，都是以女性为主角，特别整个小说的叙述者英子，她还没有受过社会的熏染，用纯洁的眼光看这世界，即使看到一个小偷，也不会有那种我们既定的眼光，直接判定小偷是坏人。有人认为它是一部成长小说，每段故事的最后都是别离，最后一段「爸爸的花儿落了」，写道：爸爸去世了，英子也长大了。整部小说是一个成长的过程，可以是青少年成长小说，也可以是儿童读物，或是成年读者对童年的回忆，它是有很多面向的。参考资料来源：百度百科—林海音查看全部3个回答相关问题
作品鉴赏
作品主题
《城南旧事》描写了20世纪20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通过小姑娘英子童稚的眼睛，来看当时北京形形色色和许许多多的人和事，文章中的人物最后都离小英子而去，表达了告别童年的悲伤和怀念的情感。向世人展现了大人世界的悲欢离合，有种说不出的天真，却道尽人世复杂的情感。
通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是该小说显得丰富厚重的关键之笔。
以现时的角度来观察，《城南旧事》中所描绘的事件大多是时代造成的悲剧，各有各的痛楚。封建伦理道德逼疯了秀贞，小偷、兰姨娘、宋妈也有各自的血泪史，然而从整个文本来说，其主旨并非是对旧制度的控诉，而是以一个纯真的少女的童心折射出这些底层不幸人物的人性光辉。文章极力淡化善恶标准，以欢乐的童心对待现实的丑陋，在沉重的现实中保留一片自由快乐的天空。
可以说，小英子打开了成人世界所忽视的视角，这个视角是以质朴、单纯、善良的心去待人处事。这些视角本来为我们所共有，却在世俗陈规的劫持下慢慢遗忘、丢失。小说中的小英子似乎就是现实中我们“最熟悉的陌生人”。这种陌生与熟悉感冲淡了对小偷的仇恨，勾起了纯真的年代，令人感叹良多。整部作品始终贯穿着对成长内涵的诠释，对童年美好生活的依恋却敌不过现实的变化。
艺术特色
《城南旧事》以深挚的情怀和笔触追述20世纪20、30年代北京城南的旧事，叙事结构包括两层，表层结构是串珠式的，以成长为线，将小英子童年经历的五个故事集合在一起。
深层结构是作者内心创作情感的表露与寄托，小说以不断的"离去"来组织情节，推动故事的发展。在内外两层结构的结合与互补下，小说得到了完整的表达与阐释 。包含了作者绵延不绝的乡思乡愁，是公认的乡愁文学力作。
《城南旧事》中表达乡愁有以下特点：
一、被女儿情结滋养的乡愁。驴打滚儿追忆了因家境窘迫到城里做奶妈的宋妈的故事，她忍受着骨肉分离的痛苦，而自己的孩子们也在无爱的贫苦中丧失。林海音的小说创作有自己一以贯之的主题，那就是对中国女性命运的关心和思考。
二、富有悲剧意蕴的乡愁。每段故事的结果，里面的主角都是离我而去，一直到最后一篇爸爸的花儿落了，亲爱的爸爸也离去了，我的童年结束了。
三、乡愁的书写方式。而林海音的小说是纯粹的怀乡小说。她淡化了家国神话的建构和时代风云的宏大叙事，透过自己作为女性的故乡经验，书写女性在乡土世界的生命成长；并以女性人生领域里大量琐碎而真实的日常生活题材，解构了以男性的家国情怀为代表的故乡叙事传统。这种情形决定了她笔下怀乡小说的书写乡愁的出发点。
《城南旧事》满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。是具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影；一种委婉的诗意，一片宁静的意境；近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画；满含人间烟火味，却无半分名利心。
扩展资料：
人物介绍
英子
主人公英子是一个善良、聪明、大胆，5、6岁的小女孩。生活在北京胡同里，以充满童真的眼光观察着世界，关注着她周围的各色人等。最终在小学毕业典礼上，爸爸因病离世，英子意识到，自己长大了。
秀贞
惠安馆痴傻的疯女人秀贞与英子成了朋友，在英子的帮助下，疯女人找回了失散多年的女儿，然而，命运弄人，秀贞母女相认的晚上便惨死在了火车轮下。
兰姨娘
父母的朋友，心地善良，敢于追求爱情。爸爸对兰姨娘日久生情，小英子撮合同住家中的德安叔与兰姨娘，事成后两人相约离开。
宋妈
英子的奶妈，是个朴实的乡下人。宋妈几年前撇下孩子来到英子家中伺候，却收到儿子溺水身亡，女儿被卖给别人的噩耗，宋妈含泪离开。
爸爸
喜欢过兰姨娘，最终因病去世。
参考资料：百度百科-城南旧事（林海音自传体小说）
LS用点自己的话啊……
试论关于大陆金庸小说研究的思考
在学习、工作、生活中，许多人都写过研究思考吧，以下是我帮大家整理的试论关于大陆金庸小说研究的思考，欢迎阅读与收藏。
摘要： 回顾2003年以来的金庸小说研究，似乎走入了一个低谷中，这主要是学术转换期的必然现象。反思金庸研究的历史与现状，应从学术体制和队伍培养方面着手进行完善，同时在版本研究、比较视野、历史视野、审美体验等层面实现观念更新，开创金庸研究的新局面。
关键词： 金庸；武侠小说；学术史；回顾；反思
一、前言
大陆金庸小说研究从1985年发端，至今已有20年了。经过1994年以来对金庸小说的学院经典化和1999年以来的大众文化化，金庸小说在"历史经典"和"流行经典"这两个层面上的许多问题，都已经初步得到了澄清。非常可喜的是，自1999年以来，金庸小说研究的学术史历程也引起了强烈的关注：丁进发表了多篇"史略"、"史稿"、"综述"等文章对金庸小说研究史进行了较为全面的介绍。何开丽在2005年以长达5万字的篇幅完成了硕士论文《中国大陆金庸小说研究论（1980—2004）》，将金庸小说在纵向上分为1980年至1993年的感性欣赏与定性认同、1994年至1998年的文化颠覆与理论建构、1999年至2004年的流行经典与反思深化三个特色鲜明的阶段，又在横向上指出金庸小说研究在大陆主要有人文分析、文学史、文化学三种方法，相应地表现出人文关怀、历时观照、文化研究三种特征，金庸小说研究中需要注意的是学术规范和研究视野两大问题 。
统观20年来的金庸小说研究，到1994年开始取得具有相当深刻性的重大发展，其后的10年，基本完成了"历史经典"和"流行经典"两个层面上对金庸小说的经典化历程，而在这之后却渐入低谷。经典化的完成并不意味着僵化，但往往会伴随着泛化的浅薄与兴味的淡漠。2003年以"华山论剑"和"嘉兴会议"为焦点，再次掀起了一场金庸热，但随后三年间的金庸小说研究却仅仅是前一阶段热潮的余波与回响。在今天经历了沉思与积淀之后，对三年来的金庸小说研究进行回顾与反思，或许可以看到更多的东西，以促进金庸小说研究创建一个可持续发展的文化机制。
学术期刊是学术研究的晴雨表，许多会议论文和专著章节都曾先后在学术期刊上发表并形成影响。本文以中国学术期刊（光盘版）电子杂志社中国期刊全文数据库（CNKI）为文献依据，以"金庸"为检索词检索2003年至2005年CNKI全部类别文章篇名，得到结果248个，对近三年金庸小说研究进行回顾和反思。
二、近三年来金庸小说研究的总体状况
本期金庸小说研究最主要的方面，是对此前研究的继续。
一是对前期争论的继续。
对于世纪之交的金庸、王朔之争，此期学者们努力跳出意气之争，显得更加深入、客观。姚晓雷认为其实质是北京和港台两种不同文化形态之争，但他更强调二者之间的共性，"他们都属于同一类具有解构性的特殊文化形态" ，这就不同于此前主要强调差异的通行做法。李秀萍则从文化市场角度认为这一争论的实质是文化资本、文化权力的争夺 。
针对严家炎站在20世纪中国文学大背景下对金庸小说文学史地位的高度肯定，袁良骏始终认为金庸小说仅仅属于"新剑仙派" ，那么，对金庸小说"文学革命论"的定位，就只能是"肉麻地、无节制地吹捧金庸" 。严家炎对此进行反驳，对"文学革命论"进行了系统论述并特别指出"文学革命"是创作实绩而不同于"文学革命家"的创作和理论并行，"金庸有成功的艺术实践，但似无改革文学包括改革武侠小说的系统的理论主张，所以只是一位卓越的作家，同样不必称为文学革命家" ，仍对金庸高度赞扬。
关于金庸小说的种种争论，从金庸小说进入大陆之时就已开始，90年代表现尤其突出。这些争论，促进了研究的深化，但也夹杂着许多个人意气，这实际上就涉及到学术规范的问题了。朱寿桐认为，酷评和痛骂都是"偏爱价值"，要真正以金庸为对象，尊重约定俗成的理论，建构理性的金庸研究学术格局 。
第二是对前期部分论题的深化。
在1994年以来的研究中，学院体制的深度介入取得了丰硕的成果。本期对此前的一些论题继续进行了深化。金庸小说是中国传统文化的精灵，而传统如何进行现代化转化，则是金庸小说研究一直面临的问题，胡小伟在分析金庸小说历史意识的基础上 ，着重论述了这一问题 。傅国涌则从现代性的人文忧思立论，指出在金庸小说取得空前成功后，"按常理推断，金庸完全有条件成就一个知识分子的现代人格，真正成为一个傲然独立的 侠之大者"，可是"和这个时代许多名声显赫的知识分子一样，金庸的晚年只能让我们感叹"，"其作品也常常是以儒家温情脉脉的人性关怀取胜。作为一个中国人，金庸的悲哀不是孤立的，或许也是多数没有走出传统的知识分子群体的悲哀" 。上述两位论者的观点一正一反，但都表现了深刻的学术思考。
徐岱在90年代运用狂欢、游戏等理论致力于阐释金庸小说的美学内涵，他在此期提出了"爱生性"命题，"这使充溢着一种生命气息的金庸小说蕴有一种独特的审美品格"，"通过这一原则，金庸小说成功地建构起了一种审美乌托邦" 。
本期的金庸小说研究，也开始对前期论域进行了一些有意识的拓展。比如"误读的金庸"问题："金庸武侠小说的合法性是由大众决定的，大众是它的命脉。但现在，我们的文学史家包括金庸本人却转而从纯文学这里寻求合法性。这从根本上是价值倒错的。" 再如"后金庸"时代的"文化工业"问题 和"后现代化"问题 等等。
在这三年中，金庸小说研究的文章不可谓不多，但继承多而新创少，泛论多而深究少，这种状况，足以引起我们的反思。
三、关于近三年来金庸小说研究的反思
综观近三年来的金庸研究，有许多方面值得我们深刻反思。以下从三个方面来谈。
（一）体制建设
先看一看近三年的CNKI题录分布：
年份 题录总数 重复发表论文 有效学术论文 标明作者身份论文
2003 62 3 41 25
2004 83 2 54 39
2005 103 1 49 44
总计 248 6 144 108
金庸相关文章整体呈逐年上升趋势，但研究论文却逐年持平。如果进一步分析，可以发现这里反映出金庸研究学术体制的一些问题。
学术体制包括研究、发表、评价三个主要环节。
就研究环节而言，目前国内的主要金庸研究机构，仅有海宁市金庸研究会等地方性社团，尚无进入学院体制的全国性大型专门研究机构，这使得金庸小说研究力量缺乏应有的凝聚，不能集中力量有计划、有步骤地进行研究。
发表环节包括学术会议和学术期刊。近三年的主要学术会议是2003年的嘉兴会议。而刊物发表的情况则见于下表：
刊物类别 文学专业刊物 重点、部属大学及CSSCI学报 地方本科院校学报 专科及理工院校学报 地方社科综合刊物 其他
2003 5 3 12 14 2 8
2004 3 9 12 17 3 8
2005 7 6 12 15 5 5
总计 15 18 36 46 10 21
比例 10% 12% 25% 32% 7% 14%
从刊物类别及重点刊物分布可以看到，金庸研究论文发表的主要阵地是地方本专科院校及理工类院校学报，在级别高、影响大的学术刊物中，金庸研究并未得到彰显。但是，单刊发表金庸研究文章的情况还是有值得欣慰之处。三年内发表金庸研究论文较多的刊物依次为：《山西大学学报》（8篇）、《嘉兴学院学报》（7篇）、《华文文学》（6篇）、《西南师范大学学报》（5篇）。这几家刊物集中刊发金庸研究文章，都是事出有因的。2003年，山西大学硕士研究生、《山西大学学报》主编傅如一教授的弟子王剑有幸成为金庸先生首届博士生之一，借此东风，山西大学礼聘金庸为名誉教授，学报也开设了相关专栏。嘉兴是金庸故乡，又于2003年承办了大型的金庸小说国际研讨会，《嘉兴学院学报》集中刊发金庸研究文章，亦实属情理之中。《西南师范大学学报》（即将更名为《西南大学学报》）于2004年推出"名栏"建设工程，以韩云波编审长期研究中国侠文化的刊物自身优势，开办了"中国侠文化"专栏，金庸研究是其中的重要内容。金庸小说作为香港文学的重要组成部分，自然也是《华文文学》、《世界华文文学论坛》（3篇）、《中国比较文学》（3篇）的研究对象。此外，《文学评论》也在2003年刊发了2篇金庸研究论文。
金庸研究的学术评价环节，目前还没有相应的机构和机制，可谓百废待举。此处不多赘言。
综观上述情况，笔者认为非常有必要建立常规性的金庸研究学术体制。包括：第一，建立全国性的研究机构，目前各地已经成立了一些地方性的金庸研究会，可以考虑整合力量、加强合作，或者与全国性的一级学会合作成为专业委员会，以便开展全国性的研究统筹。第二，争取在重点大学建立相应研究机构，可以是专门的金庸研究，也可以是更广泛的武侠研究。第三，建立常规性、连续性的学术会议机制（要冠以第*届），可以由不同学校、机构轮流举办，也可由金庸家乡的地方政府固定承办。第四，巩固现有核心期刊资源，可以争取和核心期刊联办栏目，并争取更多核心期刊发表金庸研究论文。第五，建立全国性的金庸研究评奖机制。
体制的建立和完善，是金庸研究得以良性发展的必要保证。这固然关系到金庸研究界的内部努力，在当今金庸已经产业化的情况下，更有赖于金庸研究界外部力量的支持。金庸产业是我国先进文化的组成部分，多年来已经彰显了其良好的社会和经济效益。形成优化的金庸研究学术制度，也是把金庸产业做大做强的坚强后盾。
（二）队伍建设
金庸研究的繁荣，核心是要有一支研究队伍。近三年情况表明，金庸研究队伍建设的状况也是不容乐观的。下表根据108篇标明作者身份的论文进行统计，表中职称均含同级人员，多作者论文以第一作者身份为准，多身份作者就高不就低，其他类包括非学术职称、仅标注为教师身份人员、助教、本科生、夜大生，数据栏表示方法为"论文作者人数/论文篇数"：
职称及年份 教授 副教授 博士后 讲师 博士生 硕士生 其他
2003年 5/6 4/5 9/9 2/2 3/3
2004年 6/9 7/7 10/10 1/2 9/9 2/2
2005年 9/11 7/7 1/1 11/17 2/2 2/2 4/4
可以看出，讲师是金庸研究最大的一个群体，硕士生也是一个重要群体。还要指出的是，在正高职称的26篇论文中，有5篇是合作完成（这有可能意味着主要作者并非教授）。从统计看，金庸研究队伍状况职称结构显然不够理想。在108篇论文中，高级职称作者共计45篇，仅占42%。这可能意味着，金庸研究队伍整体学历不够（根据许多大学的人才政策，博士生取得学位后即可特聘为副教授）。
发表文章最多的作者依次为：王立（教授辽宁师大，后调大连大学）7篇（4篇为合作），田智祥（菏泽学院讲师，同时为山东师大硕士生）6篇，刘卫英（辽宁师大副教授，同时为南开大学博士生）4篇（3篇为合作），严家炎（北京大学教授）、袁良骏（中国社科院文学所研究员）、丁进（江苏省人事厅编辑）、谢理开（龙岩学院，职称不详）均为3篇。在这些作者中，严家炎论述了金庸研究中的若干重大问题，袁良骏主要对金庸持基本否定态度，丁进主要考察金庸研究史，这些都是此前相关研究的继续。在新进入金庸研究领域的作者中，王立、刘卫英和辽宁师大的研究生们，主要从主题学角度较为深细地考察了金庸小说的若干母题，已经初步形成特色；谢理开主要探讨了金庸研究的学术建构；田智祥发表文章较多，涉及较广，但文章篇幅均较短小，论述不够深细，尚未形成特色。
一般而言，要深入研究一个问题，在一段时间内会有多篇文章发表。在三年中，仅有7位作者有3篇及其以上论文发表（即平均每年至少有 1篇）。从面上看，大多数作者涉足金庸研究，都只是匆匆过客，偶然旁及，由于对论题缺乏长期深入的研究和了解，大量文章质量不高，研究不深不细。从点上看，几位新进入金庸研究领域的作者，往往起点不高，在90年代以来金庸研究已经取得巨大成就的基础上，未能就一些总体性问题继续进行厘清，理论高度很难得到提升，也缺乏新的学术增长点，这样很可能造成低效重复。倒是一些偶尔涉足金庸研究的作者，如朱寿桐、姚晓雷、李秀萍、高玉等，他们能够站在金庸之外从更高更广的角度看金庸，写出了一些力作。
金庸研究要繁荣发展，研究队伍的建设是一个重要环节。在上述体制建设的基础上，笔者认为可以有几项工作要做：第一，鼓励、吸引更多作者加入金庸研究队伍。第二，金庸研究的前辈作者和优秀作者要适时起到传、帮、带的作用，培养研究的后备队伍。第三，研究者要加强专题意识，在重点、难点上取得突破。第四，研究者要在哲学、文学等基本素养上苦下功夫，将金庸放到更大的学术文化格局中，"微小叙事"和"宏大叙事"相结合。第五，鼓励重点研究金庸的作者"专业"化，鼓励偶尔涉足金庸研究领域的优秀作者继续进行金庸研究，形成专业、业余研究者互补也就是局内、局外互补的局面，共襄金庸研究盛局。
（三）观念建设
研究的观念层面往往决定着研究的努力方向以及层次水平，因此，总结近年来金庸研究观念层面的得失并做出反思，是繁荣金庸研究的必要工作。
观念层面反映在学术成果上，集中体现于选题和方法两大方面。选题的更新是学术增长点的表现，而方法的更新是层次水平提升的标志。在前10年金庸研究的基础上，2003年以后选题重点和方法策略主要有：论争透视，包括王朔、金庸之争及其所反映的大众文化与精英文化之争，文学革命论、新剑仙派之争及其所反映的"重写文学史"之争；人文关怀，表现为广泛地探讨金庸小说各方面的人文意识，是金庸研究中的长线课题；审美探讨；学术史略；母题探源；比较研究，比较了余秋雨、王朔、张恨水、林语堂、罗琳等；文化运作，主要探讨2003年金庸"华山论剑"和2004年金庸四川行的传播策略；等等。根据何开丽讨论1980—2004年大陆金庸小说研究的特点与方法可知，除母题探源和文化运作两点外，上述选题和方法大多已经得到广泛运用。可以认为，在近三年的金庸研究中，整体上缺乏新的学术增长点。
以下笔者从四个方面提出自己关于金庸研究的设想。
第一，版本研究。
金庸小说到今天已经有了三个版本：连载本、三联版、花城版。如何看待这三个版本，涉及到一些重要的理论问题。首先，在近年兴起的现代文学版本学中，版本涉及到精确所指、版本兼容、新善本三个重要原则 ，具有重要的理论意义，而金庸小说无疑是版本学的良好研究范本。其次，版本问题涉及到文学经典化在创作和接受两个方面的历史进程，是考察金庸小说之"历史经典"与"流行经典"双重属性的基本工作。第三，三个版本的变迁，也是探讨半个世纪以来文化发展、金庸个人以及中国群体人格变迁、武侠文学创作规律和雅俗整合流变规律等的基础工作。
第二，比较视野。
金庸研究的比较方法，从1966年的《金庸梁羽生合论》就已经开始了，但比较层次一直缺乏进展。比较研究要深入到作家作品的内在机制中去，提升到整体文学史和整体社会史的高度来进行，而不仅仅是一些现象的并行罗列。在中国现当代文学史上，有一批优秀作家对侠文化表现过兴趣，如鲁迅、沈从文、老舍、艾芜等，虽也有过一些将他们和金庸进行比较的论文，但随着整个文学史研究的深入，比较研究还大有深化的空间。近年西方大众文化大量进入中国，金庸本人曾说过《哈利·波特》和《魔戒》就是西方的武侠小说，其内部建构模式和外部建构模式和金庸小说相比较而言的特点，也是大有比较价值的。即使像《堂吉诃德》这类古典名著，虽然已有不少人将其与《鹿鼎记》相比，但如果深入到文艺复兴打破亚里士多德模仿说的整体夸张系统的大氛围中，就会发现我们往往并未领略到其中的精义。金庸小说自有其完整的主体系统，但通过比较可以更清晰地看到金庸小说在广大的文学和文化世界中的位置，也能更好地理解金庸。就目前的金庸研究而言，虽然我们已经有了一些比较研究，但我认为还远远不够，需要大力加强。
第三，历史视野。
历史视野包括向前和向后两个层面。向前的历史视野指的是对过往历史的处理，体现为作品的历史意识，在这方面已经有了很多研究，如前述胡小伟的研究。向前的历史视野还包括对金庸历史地位的确认，如王敬三 的研究。向后的历史视野体现为作品对后世的影响，体现为强烈的'当下性或"当代史"意识，这里大致可与"后金庸"同义。近年来，出现了少量研究"后金庸"的文章，但也主要是对80年代以来的温瑞安和黄易的研究。我认为在这方面有必要大力加强金庸与"大陆新武侠"的比较研究。金庸树立了武侠小说的一个无与伦比的高峰，所谓"金庸把能够想到的桥段都写完了"，这是后人继续创作武侠小说的一个障碍，武侠创作必须顺应时势发展"求新求变求突破"。90年代，温瑞安提出"武侠现代化"，黄易创作"玄幻""异侠"两大系列，就是他们意欲超越金庸的努力。但他们毕竟和金庸一样，是在香港文化氛围中成长起来的，其创作突围就更多地有一种未完成的过渡性。而2001年才开始的"大陆新武侠"浪潮，是在和金庸差别很大的文化氛围中起步的，因此很快形成了"凤歌的综合、沧月的感觉、小椴的技巧、步非烟的想象、方白羽的哲思、慕容无言的现代" 百花争艳的繁荣局面，展示了和港台新武侠颇为不同的特点，广泛及于作品的侠义情感、审美风貌、文化内涵诸方面 。大陆新武侠作者文化起点普遍较高，其中一些作品如小椴的《杯雪》、凤歌的《昆仑》等，在文学技巧和审美体验上都可以和金庸50年代的小说相比。但问题是，金庸是在60年代初实现了飞跃而后在60年代中后期达到创作高峰的，由于当下数字化时代的粉丝文化机制，大陆新武侠的部分作品已经充分感受到了大众文化的明星体验，自我感觉良好、网络游戏影响、商业层面操作等已经成了限制他们迅速成长的因素。这个时候，研究金庸，学习金庸，借鉴金庸，就成了金庸小说真正实现文学经典化和"后金庸"时代的21世纪"大陆新武侠"小说发展壮大的必由之路。
第四，审美体验。
在金庸研究史上，最热门的方法莫过于文化研究。然而，归根结底，无论是就中国传统文化还是就"重写文学史"立论，对金庸小说来说，都主要是一种他侓的方法，要真正体验金庸小说的魅力，必须要深入到金庸小说内部，进行自律的文学性探索以及作家主体性探索，而这些都将表现为和文学史方法与文化学方法不同的美学方法。徐岱曾经指出："金庸小说的真正迷人之处，在于它提供给你一种赏心悦目的享受，在这里，精神的解放和生命的高扬高于单纯的思想启蒙，审美兴奋淹没了接受知识的乐趣。" 随后，他从多方面进行了金庸小说的美学研究，发表了许多精辟的见解，他提出的"爱生性"观点，就是从生命美学角度深入探讨金庸小说生生不息的内在源泉。但是，从美学角度深入探讨金庸，这方面有深度的文章并不多见，甚至在某种意义上可以说徐岱是一个孤独者，大多数研究者都较少采取这种方法。
高玉在批判中国现代文学"审美中心主义"时，认为把金庸小说当成"纯文学"来研究是一个误区。笔者以为，自1988年章培恒比较金庸小说与姚雪垠的《李自 成》以来，经过1994年的"文学革命论"和"小说大师论"再到其后多方面、多层次的金庸小说"经典化"潮流，其中有一个非常重要的设定，即"重写文学史"，就武侠这一具体文类而言，则是以对1933年茅盾的"封建的小市民文艺论"的反动为其核心，力图拨开长期以来"新文学"对武侠文类的偏见。严家炎的如下论断庶几可以作为这场文学史反思的结论："雅俗对峙是文学发展的动力"，而"金庸就是超越雅俗的典范"，"达到了雅俗共赏的理想境界" 。接下来的工作，需要从金庸小说内部出发来探讨其迷人的艺术魅力，审美体验的问题就此提上了议事日程。
审美问题首先要研究的是"人的本质力量的对象化"，而我们目前的许多文章还主要集中于对金庸小说文化传承的资料性和具体技巧的精巧性的归纳，因此未能触及到金庸小说的人的本质力量。席勒在《审美书简》第15封信中曾说："只有当人充分是人的时候，人才游戏；而且只有在游戏的时候，他才完全是人。"而金庸在1966年回应《海光文艺》梁羽生的《金庸梁羽生合论》一文时，称自己只是一个"讲故事"的人，其实这就已经是一种"游戏"品质，是和人的"本质力量"相关的，也是他在小说中追寻"自由"的动力源泉。中国传统文学的"载道"以及新文学的"革命"，与金庸小说本就不是在同一个轨道上运行的，载道的、革命的文学要求以社会政治解放人，金庸小说却是以艺术审美来解放人。长期以来，权力的一元化体制和非此即彼的简单二元思维方式，把武侠文类排除在文学圣殿之外。以"重写文学史"和张扬金庸小说所包含的宏富文化传承来研究金庸，其意义在于奠立金庸小说研究之"可行性"基础，而进一步的提高、深化则有待于深入到金庸小说的人之生命体验的艺术方式之中，也就是用美学的方法来对金庸小说进行"自律论"的文学研究。
到今天，过往的争论大多已有了结论，可以暂告一段落了，金庸小说以及金庸本人作为一种文化现象进入了一个新的阶段。我以为，在此之前，人们研究金庸，主要是一种文学活动，是思想意识的革新，深度模式倒是其次的；而当下研究金庸，"活动"的层面应该主要转移到"金庸产业"的文化运作策略上，而"文学层面"经历了20年的聚讼纷纭，已经具有了相当深厚的文化沉淀，那么，追求深度模式也就应该提上议事日程了。当"美学的自立门户其实也就意味着真正意义上的人学的开张" 之时，美学就被赋予了新的涵义："努力让自身成为一种智慧形态，这是当代美学的追求目标；通过追寻生命的奥秘来实现一份人文关怀，这便构成了美学的基本价值座标。" 探讨人自身以及人类永恒追求的无限性，是美学的任务，也将是金庸研究在当下兼具必要性和可操作性的一个闪亮的学术增长点。
四、后语
综上所述，在经历了世纪之交10年之久的轰轰烈烈之后，金庸研究近年似乎走入了低谷，但仔细分析可以发现，这其实是上一波将平而下一波未至的转换期。"重写文学史"和"流行经典"之争大致已经有了一个令各方信服的结局，金庸的地位已经确立，恰如以法国大革命为代表的启蒙运动，其意义是在破除。如果说上一阶段的好些观点都有强烈的研究者的主体性，且许多文章是从金庸之外立论的；那么，在下一阶段，感性就要归于理性，从金庸本身立论，以深刻性取胜，脱颖而出的将是犹如德国古典哲学式的繁荣，其意义是在建设。从更广大的范围来认识金庸，从更深刻的层次来研究金庸，金庸研究将成为一个深刻、完整的属于金庸自身本体世界的宏大文化架构，并以其深刻和长久的魅力影响着未来文化的进程。
金庸小说是当代文学中的一朵奇葩.作为小说艺术的有机组成部分,其叙事结构呈现出独特的艺术景观.它不拘泥于现成的叙事模式,而是不断地进行创新改造.本文从固定模式的创新运用、"建筑框架式"的叙事结构、设置悬念的结构艺术和演绎人性的情节驱动模式四个层面入手,对金庸小说的情节结构艺术作一粗略的探索.讨论金庸小说的与众不同之处，武非武、侠非侠、奇非奇，这是金庸小说的艺术特点，当然也涉及了金庸小说的艺术成就。为什么王一川博士会将金庸列入“20世纪文学大师”之四？为什么北大严家炎教授说金庸小说标志着“一场静悄悄的革命”这问题值得我们深究的。我们还必须说明，金庸小说是怎样将俗文学的形式提升到高雅而又精深的境界；金庸小说又是怎样突破了武侠小说的固有模式及文类的局限，而获得创造性的艺术成就？我们还要说明，金庸小说是怎样超越了武侠小说及其通俗文学的极限，从而看是武侠小说，而从更深的层次上看却又不是武侠小说——别的作家，包括武侠小说的另两位大师梁羽生和古龙，他们的小说仅仅是写得好的武侠小说而已；只有金庸的小说不能在武侠小说的概念范畴内获得充分的解释，必须突破这一概念的局限，才能真正地理解金庸小说。——也正是在这一意义上，金庸才有可能与鲁迅、沈从文、巴金等文学大师并列。金庸小说的叙事方法及其作品的结构形式的与众不同，不仅与所有的武侠小说作家作品不同，而且对非武侠类型的小说作家也大有启发。金庸小说除少数几部如《连城诀》、《白马啸西风》、《侠客行》及《笑傲江湖》等外，其余都有或深或浅的历史背景。——《书剑恩仇录》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》写的是清乾隆年间事；《鹿鼎记》写的是清康熙年间事；《鸳鸯刀》的时代背景也是在清代；《碧血剑》写的是明末清初事；《射雕英雄传》、《神雕侠侣》写的是南宋末年间事；《倚天屠龙记》写元末年间事；《天龙八部》写的是北宋年间事；《越女剑》写的是春秋时期事。这些小说的历史背景、看上去各不相同，其实有一个共同的特征，多为民族矛盾冲突激烈，或诸侯争霸、或改朝换代的“动乱时代”。金庸的小说取宋末元初、元末明初、明末清初，以及宋辽矛盾、宋金矛盾、元明矛盾、明清矛盾、汉满矛盾这样的分裂、动荡与民族矛盾激化的时代为小说的背景，这不难理解。一是“乱世出英雄”；二是冲突出奇闻；三是可以写爱国主义与民族主义的主题；这些之外，还有，四是金庸不想写纯粹的江湖——武林故事，而是要想办法提升小说的主题意义，并施展作者独特的艺术才华。之所以要这样写，表面的原因是要使读者感到可信；再是要改变武侠小说的传统模式，开拓新的路子。金庸达到了真正的文学层次及美学层次。这也说明了，为什么金庸的《射雕英雄传》一出，不仅轰动一时，而且被认为是“真命天子已出世。”是因为，金庸正是从这一部小说开始，完全找到了自己独特的叙事方法及结构，即上述的三维世界。——《射雕英雄传》不仅写了，（1）江南七怪、全真七子、乾坤五绝及其徒子徒孙的江湖世界中的奇人奇事；（2）宋金对峙时代，南宋君臣苟且偷安、卑恭屈膝及昏庸无能；金国君臣的狼子野心、傲慢横行；以及蒙古大草原上成吉思汗逐步统一蒙古部落，并东征西讨，又试图灭金伐宋；（3）前两种背景交织，目的是写小说主人公郭靖的成长：他的父母从山东移居临安，未“安”多日，又被金国王爷弄得家破人亡，母亲怀着郭靖逃到蒙古苦苦挣扎，这才使孩子出生，并一天一天地长大，这些都是“历史”造成的；而丘处机与江南七怪打一场赌，又决定了郭靖此后的人生道路，这又是“江湖”造成的：郭靖从一个讷、迟钝、憨直的小孩，成长为一个勇敢、刚毅、正直、淳厚的大英雄，成长为一个为国为民的侠之大者，这才是本书当中最为人称道、让人激动的因素。也正是小说中最独特的东西。值得注意的是他的特殊的身世，及他的极为特殊的形象，他甚至连平凡的孩子也比不上，怎么能成为一个盖世英雄、侠之大者？作者用他的生花妙笔，令人信服地叙述了这一奇特的、激动人心的人生历程。他的成长——成才（练武）——成功（保国）的每一步，都充满了玄机巧妙而又真实可信，都牵动了读者的心。《射雕英雄传》成了一部经典性的作品。它不仅是武侠故事的经典，也是小说艺术的经典，因为它开创了一种新的叙事方法及结构形式。《射雕英雄传》当然也成了金庸小说创作的一个新的起点，一个分界线。以前的《书剑恩仇录》还没有把主要注意力集中到陈家洛这个人上，而是集中到传奇情节上；《碧血剑》稍好一些，写了袁承志的童年、学艺的一些经历，但也仍是匆匆而过；《雪山飞狐》则又回到说故事及其“怎样说”（这当然也很重要）上面去了，直至《射雕英雄传》才将叙事重点真正地转移到人上来。围绕人物的成长来结构小说、发展情节，这就像高尔基所说：情节是人物性格的展开形式。《神雕侠侣》叙述了杨康之子杨过的人生故事，比《射雕英雄传》更为精彩生动、曲折动人。《倚天屠龙记》叙述了张无忌这一人物的不幸经历，我们已经说过张无忌的父亲是武当派的弟子，而母亲则是魔教的殷素素，正邪结合，非灾即祸，因为正邪不两立，仇怨极难消。所以在回到武当山不久，张翠山、殷素素便双双自杀，张无忌从此成为孤儿。更不幸的是他还身中寒冰毒掌，祖师爷张三丰束手无策，张无忌生命危在旦夕，只得让他到当地名医胡青牛那儿去碰运气……此后张无忌便开始了他孤苦飘零的人生，当然少不了一次又一次的奇遇，一次又一次的磨练和考验。这些，不仅能满足读者的好奇心，而且还能深深地打动我们。有时我们会觉得“张无忌就是我”，或者是我们极亲近的朋友，我们可以在他的人生故事中受到更多的启迪。这样的三维结构，不仅提高了武侠小说的档次，而且也使小说的结构形式更加严密，因为它围绕主人公的人生来写，既可保证“人学”的重点，又可保证“小说”的完整严谨。而利用这样的三维结构，在叙事操作上，也有了极大的自由度，可以充分地发挥作者的想象力、创造性；而另一方面却又有“法”可依，那就是以人为主。可以简单地说：它比一般武侠小说多了艺术品味；而比纯文学创作多了传奇性及其想象与创造的自由度；它比历史小说更神奇；而又比一般的武侠故事更深厚。
像扇子一样经历挫折像扇子一样长久像扇子一样紧密
林海音(1918.3.18－2001.12.1)，原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商，林海音于1918年3月18日生于日本大版，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。 林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。散文集《窗》（与何凡合作）、《两地》、《作客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》、《婚姻的故事》、《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》、《晓云》、《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。 回答者：哈利波特33 - 见习魔法师 二级 9-3 20:32林海音女士创作相关资料 以下资料录自儿童文学研究所研究生杨绚之硕士论文《林海音与儿童文学》 表2-1：创作类 童话 《林海音童话集动物篇》部分： 1＜小快乐回家＞ 2＜我们都长大了＞ 故事 《林海音童话集故事篇》部分： 1＜金桥＞ 2＜蔡家老屋＞ 3＜迟到＞ 4＜三盏灯＞ 5＜哈哈哈＞ 6＜爸爸的花椒糖＞ 7＜骆驼队来了＞ 8＜童年乐事＞ 散文 《林海音童话集动物篇》部分：＜不怕冷的鸟—企鹅＞ 《林海音童话集故事篇》部分：＜请到我的家乡来＞ 《奶奶的傻瓜相机》 小说 《冬青树》部分： 1＜会唱的球＞ 2＜母亲是好榜样＞ 3＜妈妈说不行＞ 4＜窃毒记＞ 5＜谢谢你小姑娘＞ 6＜爸爸不在家＞ 《绿藻与咸蛋》部分： 1＜两粒芝麻＞ 2＜周记本＞ 3＜玫瑰＞ 4＜萝卜乾的滋味＞ 5＜贫非罪＞ 6＜穷汉养娇儿＞ 《城南旧事》部分： 1＜惠安馆＞ 2＜我们看海去＞ 3＜兰姨娘＞ 4＜驴打滚儿＞ 5＜爸爸的花儿落了＞ 剧本类 《薇薇的周记》三个广播剧： 1＜薇薇的周记＞ 2＜林夫人时间＞ 3＜绿藻与咸蛋＞ 表2-2《林海音童话集》详细篇名及写作日期 《林海音童话集故事篇》1987.3 《林海音童话集动物篇》1987.3 1 ＜哈哈哈＞页97~112 写作日期：1950.4 ＜六趾儿＞页69~84 写作日期：1949.7 2 ＜爸爸的花椒糖＞页116~125 写作日期：1965.9 ＜不怕冷的企鹅＞页100~111 写作日期：1965.12 源自省教育厅出版中华儿童丛书1965.12 3 ＜金桥＞页128~140 写作日期：1965.9 源自省教育厅出版中华儿童丛书1965.9 ＜小快乐回家＞页49~64 写作日期：1966.4 源自小学生画刊316期1966.4 4 ＜三盏灯＞页84~93 写作日期：1967.11 ＜我们都长大了＞页29~45 写作日期：1972.12 源自省教育厅出版中华儿童丛书1972.12 5 ＜骆驼队来了＞页144~149 写作日期：1975.4 源自＜冬阳童年骆驼队＞，《城南旧事》 ＜井底蛙＞页88~97 写作日期：1973.3 源自国语日报出版社《世界儿童文学名著》第一辑 6 ＜迟到＞页73~81 节自＜爸爸的花儿落了＞ 写作日期：1975.4 ＜蔡家老屋＞页152~169 写作日期：1966.9 源自省教育厅出版中华儿童丛书1966.9 7 ＜童年乐事＞页172~175 节自＜后记＞，《城南旧事》 写作日期：1975.4 8 ＜请到我的家乡来＞页28~69 写作日期：1976.10 源自省教育厅出版中华儿童丛书1976.10 表2-3：《城南旧事》版本与篇名比较 出版社 光启出版社 尔雅/纯文学出版社 格林文化出版社 出版年月 1960.7 1983.5 1994.7 详细篇名 1. 城南旧事代序 2. 惠安馆传奇 3. 我们看海去 4. 兰姨娘 5. 驴打滚儿 6. 爸爸的花儿落了 1. 超越悲欢的童年 2. 冬阳童年骆驼队 3. 城南旧事重排前言（附插图16页） 4. 惠安馆 5. 爸爸的花儿落了 6. 后记 1. 惠安馆的小桂子 2. 我们看海去，兰姨娘 3. 驴儿打滚儿，爸爸的花儿落了 （以上为绘本，附三卷录音带） 表2-4非创作类： 一、翻译部分 1《伊索寓言》 2《一只坏小兔的故事》 3《小兔班杰明的故事》 4《猛狗唐恩》 5《井底蛙》 6《鸽子泰勒的故事》 7《狡猾的老猫》 8《山中旧事》 9《有趣的小妇人》 10《铁丝网上的小花》 11《快乐的死刑犯》 12《爸爸》 13《太阳石》 14《生命之歌：在起点和终点之间轻轻唱起》 15《伊索寓言1：幽默二十五选》 16《伊索寓言2：智慧二十五选》 贴子相关图片: 作者： 218.28.4.* 2005-2-28 11:06 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 林海音 17《伊索寓言3：机智二十五选》 18《刺猬温迪琪的故事》 19《母鸭杰玛的故事》 20《小猪柏朗的故事》 21《小兔彼得的故事》 22《一只坏小兔的故事》 二、改写部分 1《今古奇观》 2《林海音童话集动物篇》部分：＜六趾儿＞ 3《寓言一》 4《寓言二》 5《寓言三》 6《寓言四》 表2-5：64年版国民小学低年级国语课本 第一册 第二册 第三册 第四册 第一课 我起来了 长了一岁 带弟弟上学 源自57年版 第1课带弟弟上学 一粒种子 源自57年版 第1课一粒种子 第二课 妈妈早 院子里 新教室 小松树长高了 第三课 谁起得早 外婆来了 给爸爸的信 源自57年版 第4课给爸爸的信 树的医生 源自57年版 第2课树的医生 第四课 我的书包 春天来了 源自57年版 第5课春天来了 我的日记 源自57年版第5课 暑假生活日记（一） 时钟 源自57年版 第5课时钟 第五课 少了一个人 种树 源自57年版 第7课种树 钓鱼 爱惜光阴 源自57年版 第6课爱惜光阴 第六课 玩皮球 一朵小红花 乘凉说故事 源自57年版第7课 暑假生活日记（二） 守时 第七课 小小鸟儿 到海边去 源自57年版 第8课到海边 国庆日 源自57年版 第9课国庆日 春季旅行日记 第八课 小狗跟我来 山上 源自57年版 第9课山上 飞机表演 小小爬山专家 第九课 小白兔赛跑 我下回还要来 双十节的晚上 我爱钓鱼 第十课 我做一条船 源自57年版 第9课我做一条船 小花猫 源自57年版 第12课小花猫 国父小时后 浓缩自57年版 第10课国父的家乡 第11课国父小的时候 家家大扫除 第十一课 公园里 儿童节 源自57年版 第13课儿童节 先总统 蒋公小的时候 源自57年版第12课 总统 蒋公小的时候 人人吃粽子 第十二课 过山洞 源自57年版 第10课 过山洞 到竹山去玩 陈英士先生小的时候 年年赛龙船 第十三课 自己做的礼物 源自57年版第23课 我送给妈妈的礼物 小山羊长大了 源自57年版第13课 我长大了 家 源自57年版 第12课家 第十四课 送礼物给妈妈 源自57年版 第24课母亲节 鹅妈妈真漂亮 源自57年版第17课 鹅妈妈真漂亮 小乌鸦 源自57年版第3册（二上）小乌鸦 第十五课 写给妈妈的话 美丽的蝴蝶姑娘 蜗牛的家 源自57年版 第13课蜗牛的家 第十六课 小马长大了 浓缩自57年版 第18课小马长大了 第19课学跑路 第20课学拉车 我的爸爸是农夫 源自57年版 第19课我的爸爸是农夫 小水滴的旅行（1） 源自57年版 第26课小水滴的旅行（1） 第十七课 小蚂蚁 浓缩自57年版 第16课小蚂蚁（1） 第17课小蚂蚁（2） 我的爸爸是军人 源自57年版 第20课我的爸爸是军人 小水滴的旅行（2） 源自57年版第27课小水滴的旅行（2） 第十八课 淘气的猴子 我的爸爸是老师 源自57年版第22课 我的爸爸是老师 小鹰学飞 第十九课 太阳 源自57年版第26课 暖和的太阳 妈祖的故事（1） 小白鸽的故事（1） 浓缩自57年版第17、18、19课 小白鸽（1）（2）（3） 第二十课 美丽的虹 源自57年版第27课 美丽的虹 妈祖的故事（2） 小白鸽的故事（2） 浓缩自57年版第17、18、19课 小白鸽（1）（2）（3） 第二十一课 小星星 亮晶晶 源自57年版 第28课月亮和星星 小白兔的嘴唇 我的好朋友 第二十二课 乌鸦喝水 源自57年版 第14课乌鸦喝水 小老鼠救狮子 枣树上的钱 第二十三课 球浮上来了 源自57年版 第30课聪明的孩子 拔萝卜（1） 源自57年版第29课 拔萝卜（1） 一块大石头（1） 源自57年版第28课一块大石头（1） 第二十四课 过桥 源自57年版第29课 过桥 拔萝卜（2） 源自57年版第30课 拔萝卜（2） 一块大石头（2） 源自57年版第29课一块大石头（2） 回答者：☆雪の77之风☆ - 试用期 一级 9-3 21:40林海音，原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商，林海音于1918年3月18日生于日本大版，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。 林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。散文集《窗》（与何凡合作）、《两地》、《作客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》、《婚姻的故事》、《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》、《晓云》、《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。 参考资料： 回答者：匿名1234567891 - 试用期 一级 9-4 21:29 林海音个人资料 首先要谈的是她的编辑事业，这部分可以从她的三个编辑台来看，第一个编辑台是一九五三年到一九六三年主编联合报副刊，她写过一篇文章「流水十年间」，就是她担任联副编辑十年的回忆。我们知道战后五○年代的国家文艺政策，对文坛掌控比较厉害，而林海音正是在这个时代主编「联合副刊」。她对联合副刊最大的改变是由比较综艺的性质，慢慢走向纯文学，这是她对台湾文坛发展第一个重要的影响。第二，她非常重视文学，她完全以文学的好坏作为取舍的标准。她知道很多台湾本土作家，经历了日本五十年统治，语言上较为吃亏，当她看到一些字句有很明显的日本味道，或比较不通顺的文章，会一个字一个字改好了才刊登出来，她鼓励了许多作家，对台湾的本土文坛有很大的影响。 五○年末、 船长事件 我也亲自走访北京、上海、南京。北京是林海音成长的地方，从五岁到三十岁离开，在那里居住了四分之一个世纪，她最著名的作品《城南旧事》，就是以一个小女孩的眼睛看北京城南成人世界的悲欢离合，女主角英子，就是林海音的第一个名字。到了城南我走遍了林海音成长的足迹，她一共住过七个家，大部分的家我都亲自拜访，她婚后住过两个家，一个是永光寺街的大家庭，一个是自组小家庭的南昌街我也去了。当我走在城南时，才知道原来林海音女士上学的时候，一定会经过文化街（琉璃厂也就是文化街），基本上城南在世界很多国家都是比较民俗的。一九四八年林海音回到她的第一故乡台湾，也是住在城南，就是重庆南路三段植物园一带，并住了二十五年。在北京时，我有一个很深刻的感触，其实林海音女士写《城南旧事》，她所怀念的那个北京城并不具任何的政治意义，它就是一座城，一座充满民俗的北京城，海音女士对那个城市，以及城市里的人物、风俗都非常的怀念。 一九六七年林海音创办《纯文学月刊》，她认为当时没有一份较为严肃且有水准的刊物，明知办文学杂志会赔钱她却做了，从一九六七年起一共出版了六十五期。她并在月刊出刊的第二年便成立纯文学出版社，从一九六八年到一九九五年一共经营了二十六年之久。纯文学出版社对於六○年、七○年代台湾文学的出版有很大的影响，林先生把纯文学出版社经营的非常好，特别是带动整个文学出版。林先生可以称为女强人，她不只经营很好的出版事业，写了许多好的作品，更经营了一个很标准的幸福家庭，她几乎每一方面都兼顾到，她的能力真的很强。 阅读林海音 接下来要谈林先生的作品。我们知道她所有的出版事业和写作，都是到了台湾才开始，北京栽培了林海音，而台湾成就了林海音。一九五五年她出版了第一本散文集《冬青树》，是家的文学，笔风让人感觉她是个非常开朗、快乐的家庭主妇，比如她提到台风天或下雨天地上积水，孩子兴奋得跑出去玩水，林海音的妈妈指责她不好好管小孩，但林海音却觉得小孩子就应该如此，而她自己也很想加入呢！她呈现了战后生活的面貌，虽然当时物质条件很差，却很有家的感觉，从文学史的研究角度，那个时期的写作内容非常狭窄，老是写一些身边琐事，可是我们却可以了解战后大陆来台的知识份子，如何在台湾开始生活，如何适应跟原来生长背景截然不同的环境。 城南旧事 小说《城南旧事》，也是她的经典名著。这一本书在台湾文学史上很重要，大陆也认为它是一部很重要的台湾作家作品。她生长在北京，她写北京怎麼会是台湾文学？作为台湾文学为什麼它那麼重要？很多人把它列为怀乡作品，甚至把它列为代表作。北京城，透过一个外来的小女孩英子，以小孩子的眼光来看北京，比北京更北京，至今北京人很可能还没办法呈现出这样道地的北京的民俗、风光。林海音先生拥有很细腻很敏锐的眼光，特别是她从一个女性的角度，来看当时比较低阶层一些北京人的生活，其实它的经典性不只限制在台湾，也是中国乃至世界更大环境下一部很好的作品，因为它呈现了真实的人性。 《城南旧事》不论从那个角度阅读都是很好的作品，有人说它是女性作品，因为里面的主角，比如惠安馆里面的秀珍、宋妈，都是以女性为主角，特别整个小说的叙述者英子，她还没有受过社会的薰染，用纯洁的眼光看这世界，即使看到一个小偷，也不会有那种我们既定的眼光，直接判定小偷是坏人。有人认为它是一部成长小说，每段故事的最后都是别离，最后一段「爸爸的花儿落了」，写道：爸爸去世了，英子也长大了。整部小说是一个成长的过程，可以是青少年成长小说，也可以是儿童读物，或是成年读者对童年的回忆，它是有很多面向的，我想这是经典小说很重要的条件。 以同情之笔写女性 林海音可能是战后台湾文学，最早拥有女性意识的作家，一直到六○、七○年代以后的女性小说的成就，其女性意识要超越林海音其实还很不容易。林海音写《婚姻的故事》是一九六三年，《烛芯》是一九六五年重要的作品，它们背景是五四，就是比她早的那一代，可能她母亲、婆婆那一代的封建压抑之下的女性，你可以看到她在为她们讲话，这就是林海音。她曾说自己受过五四的洗礼，她已经跳过来了，可是她看到许多在传统之下，被压抑受痛苦的女性。比如说她写一位女性自小指腹为婚，她嫁过去不到两天丈夫就去世了，明知道嫁过去马上就要守寡，还是得嫁过去，我们试想这样女人的一生。林海音的笔也关注到这女性的情欲发展，就是她压抑这麼多年，她有一个很漂亮或者很健康的小叔，那种想像或对男性的向往，整个挣扎的心路历程都写出来，非常的动人。又如姨太太在旧时代里种种不公平的处境...等，《婚姻的故事》大都是女性在中国传统建制度之下，如何被压抑的故事，这也是为何她的作品到现在都还会被提起的原因。 一九六五年她访问美国四个月，她是战后第一个受到美国国务院邀请的女作家，她访问文学家像赛珍珠，了解儿童文学出版...等，带了很多资料和幻灯片回到台湾，并写下《做客美国》。
林海音个人资料首先要谈的是她的编辑事业，这部分可以从她的三个编辑台来看，第一个编辑台是一九五三年到一九六三年主编联合报副刊，她写过一篇文章「流水十年间」，就是她担任联副编辑十年的回忆。我们知道战后五○年代的国家文艺政策，对文坛掌控比较厉害，而林海音正是在这个时代主编「联合副刊」。她对联合副刊最大的改变是由比较综艺的性质，慢慢走向纯文学，这是她对台湾文坛发展第一个重要的影响。第二，她非常重视文学，她完全以文学的好坏作为取舍的标准。她知道很多台湾本土作家，经历了日本五十年统治，语言上较为吃亏，当她看到一些字句有很明显的日本味道，或比较不通顺的文章，会一个字一个字改好了才刊登出来，她鼓励了许多作家，对台湾的本土文坛有很大的影响。 五○年末、船长事件 我也亲自走访北京、上海、南京。北京是林海音成长的地方，从五岁到三十岁离开，在那里居住了四分之一个世纪，她最著名的作品《城南旧事》，就是以一个小女孩的眼睛看北京城南成人世界的悲欢离合，女主角英子，就是林海音的第一个名字。到了城南我走遍了林海音成长的足迹，她一共住过七个家，大部分的家我都亲自拜访，她婚后住过两个家，一个是永光寺街的大家庭，一个是自组小家庭的南昌街我也去了。当我走在城南时，才知道原来林海音女士上学的时候，一定会经过文化街（琉璃厂也就是文化街），基本上城南在世界很多国家都是比较民俗的。一九四八年林海音回到她的第一故乡台湾，也是住在城南，就是重庆南路三段植物园一带，并住了二十五年。在北京时，我有一个很深刻的感触，其实林海音女士写《城南旧事》，她所怀念的那个北京城并不具任何的政治意义，它就是一座城，一座充满民俗的北京城，海音女士对那个城市，以及城市里的人物、风俗都非常的怀念。 一九六七年林海音创办《纯文学月刊》，她认为当时没有一份较为严肃且有水准的刊物，明知办文学杂志会赔钱她却做了，从一九六七年起一共出版了六十五期。她并在月刊出刊的第二年便成立纯文学出版社，从一九六八年到一九九五年一共经营了二十六年之久。纯文学出版社对於六○年、七○年代台湾文学的出版有很大的影响，林先生把纯文学出版社经营的非常好，特别是带动整个文学出版。林先生可以称为女强人，她不只经营很好的出版事业，写了许多好的作品，更经营了一个很标准的幸福家庭，她几乎每一方面都兼顾到，她的能力真的很强。阅读林海音 接下来要谈林先生的作品。我们知道她所有的出版事业和写作，都是到了台湾才开始，北京栽培了林海音，而台湾成就了林海音。一九五五年她出版了第一本散文集《冬青树》，是家的文学，笔风让人感觉她是个非常开朗、快乐的家庭主妇，比如她提到台风天或下雨天地上积水，孩子兴奋得跑出去玩水，林海音的妈妈指责她不好好管小孩，但林海音却觉得小孩子就应该如此，而她自己也很想加入呢！她呈现了战后生活的面貌，虽然当时物质条件很差，却很有家的感觉，从文学史的研究角度，那个时期的写作内容非常狭窄，老是写一些身边琐事，可是我们却可以了解战后大陆来台的知识份子，如何在台湾开始生活，如何适应跟原来生长背景截然不同的环境。城南旧事 小说《城南旧事》，也是她的经典名著。这一本书在台湾文学史上很重要，大陆也认为它是一部很重要的台湾作家作品。她生长在北京，她写北京怎麼会是台湾文学？作为台湾文学为什麼它那麼重要？很多人把它列为怀乡作品，甚至把它列为代表作。北京城，透过一个外来的小女孩英子，以小孩子的眼光来看北京，比北京更北京，至今北京人很可能还没办法呈现出这样道地的北京的民俗、风光。林海音先生拥有很细腻很敏锐的眼光，特别是她从一个女性的角度，来看当时比较低阶层一些北京人的生活，其实它的经典性不只限制在台湾，也是中国乃至世界更大环境下一部很好的作品，因为它呈现了真实的人性。 《城南旧事》不论从那个角度阅读都是很好的作品，有人说它是女性作品，因为里面的主角，比如惠安馆里面的秀珍、宋妈，都是以女性为主角，特别整个小说的叙述者英子，她还没有受过社会的薰染，用纯洁的眼光看这世界，即使看到一个小偷，也不会有那种我们既定的眼光，直接判定小偷是坏人。有人认为它是一部成长小说，每段故事的最后都是别离，最后一段「爸爸的花儿落了」，写道：爸爸去世了，英子也长大了。整部小说是一个成长的过程，可以是青少年成长小说，也可以是儿童读物，或是成年读者对童年的回忆，它是有很多面向的，我想这是经典小说很重要的条件。以同情之笔写女性 林海音可能是战后台湾文学，最早拥有女性意识的作家，一直到六○、七○年代以后的女性小说的成就，其女性意识要超越林海音其实还很不容易。林海音写《婚姻的故事》是一九六三年，《烛芯》是一九六五年重要的作品，它们背景是五四，就是比她早的那一代，可能她母亲、婆婆那一代的封建压抑之下的女性，你可以看到她在为她们讲话，这就是林海音。她曾说自己受过五四的洗礼，她已经跳过来了，可是她看到许多在传统之下，被压抑受痛苦的女性。比如说她写一位女性自小指腹为婚，她嫁过去不到两天丈夫就去世了，明知道嫁过去马上就要守寡，还是得嫁过去，我们试想这样女人的一生。林海音的笔也关注到这女性的情欲发展，就是她压抑这麼多年，她有一个很漂亮或者很健康的小叔，那种想像或对男性的向往，整个挣扎的心路历程都写出来，非常的动人。又如姨太太在旧时代里种种不公平的处境...等，《婚姻的故事》大都是女性在中国传统建制度之下，如何被压抑的故事，这也是为何她的作品到现在都还会被提起的原因。 一九六五年她访问美国四个月，她是战后第一个受到美国国务院邀请的女作家，她访问文学家像赛珍珠，了解儿童文学出版...等，带了很多资料和幻灯片回到台湾，并写下《做客美国》。
本人自己写的，不敢说高分，但老师也不会说太差，网上不会有重复的。开卷有益波罗果夫曾说过，“书就是社会，一本好书就是一个好的世界，好的社会。它能陶冶人的感情和气质，使人高尚。 ” 三国时期，孙权劝吕蒙多读书以明志，次日鲁肃拜见吕蒙，对其雄韬伟略为之赞叹，吕蒙说：“士别三日,即更刮目相待,大兄何见事之晚乎！”的确，博览群书能使人拥有高深的学问，能言善辩，睿智通达，陶冶性情，修养身心 从而受人尊敬。林海音幼年时，放学后经常急匆匆赶往书店，藏身于众多顾客、借雨天窃读，后来成为一位伟大的作家。林海音对于读书的渴求好似一块极大的海绵，似乎永远不能满足，正是因为这种对书籍的热爱，对知识的追求，才成就了她的梦想。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，书籍上的知识，丰富了林海洋慢慢脑海中的营养，滋润了她茫茫人生中的心灵，给予她精神的慰藉，由此看来，开卷有益。著名的苏联科学家齐奥尔科夫斯基在少年时代，因患猩红热并发症，不幸耳聋被赶出学校。后来他每天去莫斯科图书馆自学。一次他参加中学教师的考核，人们被他的数学才能所惊叹。校长问他：“你的老师是谁？”他回答：“书籍是我的老师！”高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯。”多读书，就会增长知识，开阔视野，升华品格。毛主席熟读兵书，才可得以执掌天下，成立崭新的中国。世界名人培根也说过：“史鉴使人明智，诗歌使人巧慧，数学使人精细，博物使人深沉，伦理之学使人庄重。”千言万语汇流于一词：开卷有益。少年时期的鲁迅先生在江南水师学堂读书的时候就十分热爱学习，由于第一学期成绩优异，学校奖给他一枚金质奖章，但他立刻拿到南京鼓楼街头卖掉，然后买了几本书，又买了一串红辣椒。每当晚上寒冷时，夜读难耐，他便摘下一个辣椒，放在嘴里嚼着，直辣的额头冒汗。他就用这种办法驱寒坚持读书，后来终于成为我国著名的文学家。鲁迅先生刻苦钻研，从而智慧明达，视书为珍宝，是无可替代的精神财富。鲁迅先生自己就好比生长在大地上的一株小草，对他来说，太阳就是自己每天贪婪阅读的书籍，在阳光的沐浴下，这是怎样的一种幸福呢？伟大的哲学家马克思开卷获益匪浅，他先后在波恩大学，柏林大学研究历史和哲学，因而在以后的革命活动中能有两个空前的伟大发现。他写《资本论》就读了自藏书1000余册，还到大英博物馆看了三间房的书。书就像一朵沁人的花朵，当你沉醉其中时，满身也环绕着怡人的芳香，陶冶你的情操，升华你的精神。
关于沈从文小说创作研究综述摘要：近几十年来文艺界对沈从文作品的研究取得了长足的进步，由以前对他的文学批评和政治批判发展到后来对他作品的肯定及重视。期间取得了一些研究成果，但在研究中还存在着不足，尚须进一步探讨。关键词：沈从文 小说研究 综述在二十世纪中国文学史上，沈从文是一个容易引起争论的作家，有关他的作品研究早在20世纪二三十年代就已发生。在此，笔者将分“早期沈从文研究”（1949年以前的研究）和“当代沈从文研究”（1949年以后的空白期和新时期以来到现在的研究）两大部分，努力对沈从文研究领域的基本情况和发展形势做一较为全面的论述。一、早期沈从文研究早期沈从文研究有不少地方或者失之偏颇且比较单一，但它毕竟是沈从文先生尚在文坛时的论说评论，不但具有有一定的史学价值，而且也是沈从文作品研究的基石与铺垫。在早期沈从文小说研究中，有关他的小说评论，呈现出两种不同的批评倾向与模式，其一，以思想性及真实典型论为核心的社会学批评模式，这些批评主要以沈从文早期创作和乡土题材作品为对象，“空虚的作家”[1]“没有思想的作家”[2]“作品人物都是空洞无物的”[3]“那种轻松，那种优美，都是无聊而甚至应该排斥的”[4]等结论。其二，对他作品创作的独特风格的认可，苏雪林堪称这类批评的突出代表。她在《沈从文论》中揭示出沈从文作品“借文字的力量，把野蛮人的血液注入到颓废腐败的中华民族身体里去使他兴奋起来，年青起来，好在20世纪舞台上与别个民族争生存权利。”[5]刘西渭的观点也有代表性，在他的《〈边城〉与〈八骏图〉》中，认为沈从文的艺术创作表现了“具体的生命”，而他“所涵有的理想”是融化在作品中“各自的生命里”的建国前夕，则由原来的文学批评转化为政治定性。郭沫若在《斥反动文艺》一文中，对沈从文的文学活动作了更为全面的批判：沈从文不仅是“桃红色”的代表，“作文字上的裸体画，甚至写文字上的春宫”；更为严重的是“特别的沈从文，他一直有意识地作为反对派而活动着。”表明当时在沈从文的评论和研究上存在着误区。二、当代沈从文研究进入新时期以前，从49年到20世纪七八十年代，在这大约三十年间，没有一篇有关沈从文研究的文字发表。就在沈从文政治上受批判，创作被漠视的30年间，在海外的华人学者中，沈从文研究却取得了明显进展。其中影响最大的是美籍华人学者夏志清的《中国现代小说史》和香港司马长风的《中国新文学史》中有关沈从文的论述。这两部文学史对沈从文的评价在这样三个方面是完全一致的。1. 对沈从文“大家”地位的给定、2. 将他的研究纳入世界文学的视野、3. 肯定了沈从文对现代人生存处境的深层关怀。进入80年代，沈从文从以往被埋没和遭贬抑的状况一变而成为研究的热点，大陆文学界的沈从文作品研究也逐渐从较为零散的一般性文学批评和政治评判发展为科学深入的系统研究，并于1988年沈从文逝世后达到高峰。在此期间编写的如钱理群等著《中国现代文学三十年》、杨义著《中国现代小说史》〔第二卷〕等各类文学史开始对沈从文及其创作进行较为重点的评述，研究成果主要集中在这样几个方面：1. 从政治上为沈从文“平反”正名。凌宇的《沈从文小说的倾向性和艺术特色》及其后来的研究专著《从边城走向世界》皆以相当的篇幅论证沈从文并非“反动作家”，余永祥在《一幅色彩斑斓的湘西历史画卷》一文中进一步提供了沈从文并非反动作家的证据。2. 对沈从文创作方法的辨析。董易在《自己走出去的路子》一文中认为，沈从文的早期创作是浪漫主义的，而在30年代，他的思想和艺术处于成熟之境，已经把现实主义与浪漫主义两种方法结合起来进行创作。而另一些研究者认为最能体现沈从文创作风格的是写实与抒梦两者的结合。3. 从乡土文学或抒情小说代表作家交代阐释沈从文创作的美学价值。如高云在他的《沈从文论》中指出，在中国现代文学史上“对中国乡土风俗描写得最细致、最充分的”是沈从文；许志英、倪婷婷则认为，沈从文的作品给人们提供了“区别于古代的田园牧歌式的另一种环境下的乡村生活”。而凌宇在《中国现代抒情小说的发展轨迹及其人生内容的审美选择》中指出沈从文的小说“完成了抒情小说从题材到形式的质的飞跃。”4. 拓展了研究的视野与思路。不少论者从沈从文的创作与民间文学关系的角度来阐述，如笛论富的《植根于民间—沈从文小说的特有风貌》，从沈从文及创作与苗族血缘关系的角度，如龙海清的《论苗族作家沈从文及其创作》，从肇始于五四的爱与美的文学主题之于沈从文的角度，如何益民的《沈从文的〈边城〉》，从沈从文美学思想的哲学基础的角度，如尚喜平的《一个探索者的足迹》等等。这些研究并非处于同一水平，其成果也等次有差，但显示出沈从文作品内涵的丰富性。进入20世纪90年代，在继承前一时期的优良传统和巨大成果的背景下，沈从文作品研究进一步发展，向纵深和更加全面系统的方向推进，成果丰硕新论不断，形成一个初步繁荣的局面。本文侧重对其创作主体的背景思想、作品分类及单篇研究、作家作品的比较研究等这几方面入手， 做一尽可能全面的综合和概括。（一）背景研究如何看待家世对沈从文的文学创作带来的影响，有的研究者认为沈从文从军队出走并踏上文学道路的行为，以及他作品中流露出的贵族气息等都与他的家世有极大的关系。他的整个创作可以看作是“对于那种受人尊敬的家世及家世所照亮的童年情景的追溯与偎依。”[6]另有评论者则认为单凭祖父一代为官便认为沈从文出身官僚豪门是勉强的，他继承了父辈一代的“生存自由”及“生存奋斗”的精神气质，这种精神上的影响为他的一生崇尚自由、执著于理想定下了基调。[7]金介甫先生认为“湘西对沈从文后来偏爱文学可以说影响甚微，原因是他生长在军官之家，而不是出身在书香门第。”[8]总的来说，家世背景并非促使沈从文走上文学道路的直接原因。（二）作品分类及单篇研究对于沈从文小说作品的分类，通常是按照乡土与都市两大题材序列进行，也有研究者按时间的顺序认为沈从文早中期的湘西作品呈现出唐诗的意境美，而后期的湘西小说则是一种宋诗般的理性美。此外也有部分评论者从其他角度进行分类研讨：如韩立群的“军旅小说研究[9]及谭怡楚的“情爱文学研究” [10]均属一家之言，还有待进一步论证与讨论，总的说来，对于沈从文作品的分类及相应研究基本上沿袭了80年代的思路与方法，除了在其都市小说局限问题上有一定进展外，新的内容不多。与此同时，单篇作品的研究也有一定深化，关于沈氏的代表作《边城》的探讨自然是重中之重，具体内容可参看吴蕴东《新时期以来〈边城〉研究述评》，而对于沈从文其他的小说研究者引发了一些争议，如《丈夫》是“表现了人性复归的主题，还是自始至终体现了一种夫权压迫和夫权制文化意识？”[11] 《萧萧》的结局是“写出了萧萧及她周围的人过着世代相因的愚昧而麻木的人生”， [12]还是仅仅“通过萧萧命运的戏剧性变化来为湘西人的随其自然的生活态度和处世原则提供一个强有力的证据”？ [13]——这些争论都是在一定程度上为形成新的学术争鸣起到了积极的作用。（三）作家作品的比较研究90年代学术界将沈从文小说与中外文学作品对照起来进行研究，这为其提供了新的视野，也有助于从整体上把握文学史的发展脉络。关于沈从文小说与外国文学比较研究中，凌宇是最早注意把沈从文与外国文学联系起来研究的探索者。他这方面的研究突出表现在两篇专论中，一篇是《从苗汉文化和中西文化撞击看沈从文》，一篇是《探索生命的底蕴》，书中详细地谈到沈从文创作与西方文化的关系及受西方观念的影响。其后的赵学勇在《沈从文与东西方文化》一书就论述了沈从文与中外文化思想相呼应的一面，并由此而发现和证明了其创作意蕴中一些独到之处。吴立昌在他的专著《沈从文——建筑人性神庙》一书中更是全面深入地论述了沈从文与弗洛伊德精神分析法说的关系。一些研究者以20世纪文学发展的整体性眼光对沈从文小说进行考察时发现了部分现当代作家与沈从文在创作上的联系，有人认为沈从文与当代文坛上的乡土作家贾平凹表现出文化价值取向与审美追求上的相近，也有人从文体角度对比沈从文与汪曾祺，认为后者虽师承前者，但他们在语言、叙事视角、结构、哲学意蕴等方面都有微妙差异。还有研究者在借助乡土文明来批判城市文明这一点上将张承志联系在一起，认为“他们都将同一文化体系中不同层面上的中国城乡文明加以对照，并以人性、道德状况作为揭示城乡文化巨大差异的切入点，但沈、张两人又毕竟存在着文化起点、时代背景等造成的深刻差异。”[14]综观近几十年来学者对沈从文小说的研究，不难看出，研究思路上由注重作品的分析开始向深入细致的主体倾斜，研究的思想从偏狭走向开阔，研究的方法采取了新领域多角度的认识，如引进了西方哲学的理论和方法、结构主义、原形批评、比较文学形象学方法、精神分析法说等，可以说研究的水平有了很大的提高，达到了一个新的境界。但与此同时研究中还有些问题只是初步地提出，尚须进一步探讨，如沈从文小说与福克纳作品的比较研究，沈从文小说的叙事学研究等，还有一些研究层面仍有待开掘，如小说中湘西的兵政文化、傩戏文化等。随着时间的推移，沈从文的小说在二十世纪中国文学史上的重要性将不断地为人们所认识。注释：[1] 侍桁 《一个空虚的作家》 载1931年《 文学生活》1卷 1期[2] 贺玉波《 沈从文作品批判》 《 中国现代作家论》 第2卷 上海大华书局 1936年版[3] 贺玉波《 沈从文作品批判》 《 中国现代作家论》 第2卷 上海大华书局 1936年版[4] 李同愈 《 沈从文的短篇小说》 载《新中华》 1935年3卷7期[5] 苏雪林 《沈从文论》 原载《文学》 第3卷第3期 1934年9月[6] 黄献文《 论沈从文家世对其创作道路的影响》 《中南民族学院学报》 （哲社版）1996 第1期[7] 向成国《自然的精灵》 《吉首大学学报》（社科版）1995 第3期[8] 金介甫《沈从文传》 时事出版社 1991年版 第28页[9] 韩立群《 沈从文论——中国现代文化的反思》 天津人民出版社 1994年版[10] 谭怡楚《 沈从文情爱文学论》 《 山东师范大学学报》（社科版 1990 第2期[11] 美 张盛泰《传统夫权失而复得的悲喜剧——重读沈从文的〈丈夫〉》 中国现代文学研究丛刊 1992第2期[12] 山风 《心灵的悲剧——读沈从文〈萧萧〉》 《名作欣赏》 1996第5期[13] 程丽蓉《创作心理距离与沈从文的小说》 《 四川师范学院学报》（哲社版）1996第2期[14] 王喜绒《一个独特的文化审美视角——从沈从文到张承志》 《 兰州大学学报》（社科版）1994第2期参考文献：[1] 《沈从文文集》 花城出版社、三联书店香港分店 1984年版[2] 《沈从文全集》 北岳文艺出版社 2002年版[3] 司马长风 《中国新文学史》 昭明出版社 1975年版[4] 杨义《 中国现代小说史》第2卷 人民文学出版社 1988年版[5] 凌宇 《沈从文传》 北京十月文艺出版社 1988年版[6] 凌宇《从边城走向世界——对作为文学家的沈从文的研究》 三联书店 1985年版[7] 金介甫《沈从文传》 湖南文艺出版社 1992年2月版[8] 吴立昌《沈从文——建筑人性神庙》 复旦大学出版社 1991年版[9] 孙冰编《 沈从文印象》 学林出版社 1997年版[10] 巴金、黄永玉等：《长河不尽流——怀念沈从文先生》，吉首大学沈从文研究室编湖南文艺出版社 1989年版[11] 凌宇《 沈从文创作的思想价值论》 《文学评论》 2002年第6期[12] 王保生《沈从文评传》 重庆出版社 1995年版[13] 高恒文《京派文人：学院派的风采》， 上海教育出版社 2000年版
1862年9月11日，距华盛顿州不远的北卡罗来纳州有一个名叫格林斯波罗的小镇。小镇里一位不得志的医生和他美丽纤弱的妻子生了一个大眼睛、不大强壮的孩子。谁也不曾想到，在19世纪末20世纪初，这个孩子以欧·亨利的笔名平步文坛，成为一个深受美国和世界读者喜欢的伟大小说家，并且在百年之后仍然保持着长久的影响和魅力。 欧·亨利的人生之路崎岖、艰苦而又不幸，他三岁丧母，15岁就走向社会，从事过牧童、药剂师、�事、办事员、制图员、出纳员等多种职业。1889年，他和罗琦不顾她父母的反对私奔成婚，并在年轻妻子鼓励下走上创作道路，创办《滚石》杂志，发表幽默小品。后来，他因挪用银行资金被判五年徒刑。出狱后，他迁居纽约专门从事写作，每周为世界报提供一个短篇，但因第二次婚姻的不幸，加之饮酒过度，终于1910年6月5日在纽约病逝。 19世纪80年代至20世纪初的美国，随着资本主义逐渐向垄断发展，各种社会矛盾日益显露突出。欧·亨利长期生活在下层，形形色色的社会现象使他对这些矛盾心感身受。曲折的人生、丰富的经历、独特的视角和敏锐的观察，使他情不自禁地把社会的各种现象形象地概括在自己的作品中，如下层劳动群众生活的贫穷艰辛，道貌岸然的上流，巧取豪夺的金融寡头，肆无忌惮的买卖官爵，小偷、强盗、流浪汉的生活，以及失业、犯罪等等。对贫民他充满了同情，对资产阶级剥削者从不同角度予以批判与揭露，道出了下层劳动群众对剥削、压迫的愤怒反抗与心声。 欧·亨利一生创作了270多个短篇小说和一部长篇小说，还有数量很少的诗歌。欧·亨利的诗歌创作反映了他对自然、人生所面临的社会矛盾的态度，他写小鸟、古老的村庄，歌颂流浪者，以阴郁的笔调吟颂“唱催眠曲的男孩”，抨击不合理的社会现象。但因数量少、成就不大，因而影响很小。相反，他的许多书信倒是精彩的随笔，他同编辑谈生活，谈创作，表达作者的生活态度和创作思想。欧·亨利的代表作品是《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》和《最后一片叶子》。其著名小说还有《黄雀在后》、《市政报告》、《配供家具的客房》、《双料》等，真实准确的细节描写，生动简洁的语言使一系列栩栩如生的艺术形象展现在读者面前，也使他在世界短篇小说史上占有重要位置。有人曾将他比做“美国的莫泊桑”，这是有其道理的。 幽默是美国的文学传统之一。从华盛顿·欧文开始，许多作家都善于写那些有趣可笑而又意味深长的故事。欧文的幽默是在善意的揶揄之中含有淡淡的讽刺；马克·吐温的幽默以充满俚语的口语，滑稽、俏皮的描写和极夸张的形象，揭示了生活中的真理；欧文·肖的幽默则在注重描述人物性格的幽默风趣上。欧·亨利承袭这一传统，受同时代作家的影响，加之一生经历坎坷，使得他独特的幽默与众不同——充满了辛酸的笑声，在夸张、嘲讽、风趣、诙谐、机智的幽默之中，含有抑郁、凄楚的情绪。读《麦琪的礼物》让人苦笑，读《警察与赞美诗》让人悲凉辛酸。这种“含泪的微笑”，加深了作品的社会意义，具有长久的艺术魅力。 处理小说的结尾，是欧·亨利最具创造性的贡献，也使他在美国和世界文学史上享有盛名。他善于戏剧性地设计情节，埋下伏笔，作好铺垫，勾勒矛盾，最后在结尾处出现一个出人意料的结局，使读者感到豁然开朗，柳暗花明，既在意料之外，又在情理之中，不禁拍案称奇。但由于作者写作速度快且多，这种手法运用过多过滥，不免使人感到有明显的雷同和公式化的弊端。他的小说的结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。 欧·亨利不愧为“世界三大短篇小说家”之一，其高超的写作技巧，使得他的小说有了“欧·亨利式”这一称号。 以下是欧.亨利的名作《麦琪的礼物》赏析 ： 《麦琪的礼物》这篇文章，一开头就设置悬念，德拉只有一元八毛，可是明天就是圣诞节了，她不够钱给丈夫买礼物，作者接着围绕德拉一头美丽的秀发和杰姆的金表展开描写，德拉为了给吉姆买他梦寐以求的金表表链，忍痛割爱，卖掉了一头的秀发。等到吉姆回来，她发现丈夫看见她的短发，神情不对，在这里又设下了一个悬念，待德拉打开杰姆送给她的礼物，我们才恍然大悟，原来吉姆送给妻子一套发梳，德拉已经用不着了，接着，德拉送礼物给吉姆，再次出人意料，德拉的礼物也派不上用场了，因为吉姆的金表也卖掉了。故事到此结束，却给人回味无穷。这是典型的“欧·亨利式情节”和“欧·亨利结局”，欧·亨利的写作风格我们可以从这里大概了解到一些。 文章极具“欧·亨利式的语言”，幽默、风趣、诙谐、俏皮、善用夸张和比喻。如那句“现在，他的收入缩减到二十美元，‘迪林厄姆’ 的字母也显得模糊不清，似乎它们正严肃地思忖着是否缩写成谦逊而又讲求实际的字母D。”给穷人生活的无奈增添了喜剧的色彩。 文章还极为细腻地刻画了人物的形象，他描写德拉瘦小而灵巧，身材苗条，特别是形容她的头发，用了夸张和比喻的手法，“如果示巴女王也住在天井对面的公寓里，总有一天德拉会把头发披散下来，露出窗外晾干，使那女王的珍珠宝贝黔然失色。” “德拉的秀发泼撒在她的周围，微波起伏，闪耀光芒，有如那褐色的瀑布。”他描写吉姆，“吉姆站在屋里的门口边，纹丝不动地好像猎犬嗅到了鹌鹑的气味似的。他的两眼固定在德拉身上”。“‘你说你的头发没有了吗？’他差不多是白痴似地问道。”把一个疼爱妻子，甘愿把祖传家宝卖掉为妻子买礼物的丈夫的形象生动地刻画出来。 读完这篇文章，我们不免感到遗憾那对贫穷的夫妻，为了爱人，他们卖掉了自己最为珍贵的东西，可是他们送给对方的礼物却都没有用处了。尽管这样，我们还是从中体会到那对夫妻的纯洁和善良，体会到他们永恒的爱情，同时也领会到美国下层人民生活的艰难和辛酸，作者对他们事实给予了深深的同情和祝福的。 最后一段，揭示文章的深刻主题，麦琪本是指圣婴基督出生时来自东方送礼的三贤人，作者把他们称作是麦琪，表现了他对劳动人民的尊重和热爱，同时给他们的礼物披上了神圣的色彩，是具有人性的，闪烁着爱的光芒的礼物。
欧·亨利是美国著名的现实主义短篇小说家之一，他的小说从各个角度揭露了资本主义的黑暗，描写了社会底层人民的生活和苦痛，颂扬了他们的真诚爱情和友谊、自我牺牲的高尚行为和对幸福生活的向往。他小说的结尾采取喜剧的形式，表达深刻的社会内涵、残酷的社会现实和人性的升华，并进一步指出这种现实的不可逃避性。本文探讨了欧·亨利小说中的“欧·亨利式结尾”发人深省的艺术效果在他文章中的体现和作用。 欧·亨利式结尾就是在文章情节结尾时突然让人物的心理情境发生出人意料的变化，或使主人公命运陡然逆转，出现意想不到的结果，但又在情理之中，符合生活实际，从而造成独特的艺术魅力。 欧·亨利一生共创作了三百篇短篇小说和一部长篇小说，著名的短篇小说有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》和《最后的藤叶》等。就以他的小说《警察与赞美诗》为例来说说这种艺术。综观全文苏比曾几次惹事生非，想进监狱得以安身，可他总是“背运”。当苏比受到赞美诗的感化，欲改邪归正时，警察却以“莫须有”的罪名将他投入了监狱。在所有人都认为苏比将要平安度过一生之时警察出现了并将他带上了法庭。这是典型的“欧·亨利式结尾”就犹如看见黎明的人又跌黑暗一般，让读者的心一揪，回味无穷，发人深省，久久难以忘怀。而欧·亨利就很好地运用了这种方法，并借此深刻地反映社会善恶不分的现实。 “欧·亨利式结尾”的艺术效果并不一定只出现在小说结尾处也会在文章情节中。例如，在《警察与赞美诗》中有这样两个情节；有一次，苏比想通过“调戏”一女子来达到进监狱的目的。但这貌似“文雅娴静”的女子却反过来勾搭起了苏比。又有一次苏比拿走了一位“衣冠楚楚”的顾客的伞，可这伞原本“来路不正”。“简朴而颇讨人喜欢”的女子、“衣冠楚楚”的顾客都给人以品格端庄的感觉，却做了暗娼和小偷。相信读者在读到这个情节时都感到不可理解，但细细想来这样的“伪君子”在现实社会中是处处存在。所谓高尚的上流社会成员都是衣冠楚楚、文雅高贵？可事实上，他们只是把卑鄙的行径掩藏在美丽的面纱下而已。也正因为内心的肮脏，才更需要表面上的装点。因而表里不一也就在情理之中了。“欧·亨利式结尾”在幽默中深刻地擒露了资本主义社会每况愈下的世风。 “欧·亨利式结尾”的艺术效果在他的令一篇著名的代表作《麦琪的礼物》中也被演绎的淋漓尽致，一对深深相爱的小夫妻德拉和吉姆为了给对方买圣诞礼物分别将自己最美丽的圣诞礼物和家传的金表买掉去买了配的上金表的白金链子和配的上美丽头发的梳子。爱情就在他们分别拿出礼物之时发出了万丈光芒将读者的眼眶湿润。文章的最后说“他极不明智地为了对方而牺牲了他们家最最宝贵的东西。不过，让我对现今的聪明人说最后一句话，在一切馈赠礼品的人当中，那两个人是最聪明的。在一切馈赠又接收礼品的人当中，像他们两个这样的人也是最聪明的。无论在任何地方，他们都是最聪明的人。”简简单单几句话却又道出了“欧·亨利式结尾”的艺术效果的真谛，引导读者向文章外的空间思考从而得出读者自身的生活真谛。寻找爱人并在她曾住过的房间被她灵魂召唤，询问房主却又是查无此人，绝望笼罩下用和爱人相同的方式下结束了年轻的生命。不知道第二天房东打扫时会不会在心底浮现一点点内疚或者不安。“欧·亨利式结尾”的艺术效果将这篇文章的读者拉向何为爱情，何为良心，何为生存的思考之中。《带家具出租的房间》这篇文章又借此向读者提出了问题。他爱她，因此尽力寻找，绝望之际就了决了自己的生命。这样的生死相许在“快餐爱情”的今天是否仍然存在，是否仍能打动你已冰峰的爱情观。良心是什么？是诚实、守信，还是对得起自己。如果良心危机你的生存，你会选择谁呢？店老板选择了生存，他并没有错他也是为了生存。如果他不将房子租出去，如果他不欺那位年轻人他要怎么过活？年轻人的死，她爱人的死，店老板的欺都是由那时的社会造成的。黑暗，混乱，漂浮，饥饿这无一不影响着人们的生活。为了生存只有各自为城。欧·亨利就是在借这篇文章抨击当时黑暗的社会现实，试图引起人们的共鸣与思考。 文章是人写的那就逃脱不了环境对作者的影响，欧·亨利的一生富于传奇性，当过药房学徒、新闻记者、银行出纳员又曾为避免麻烦流亡洪都拉斯。后因回家探视病危的妻子被捕入狱，并在监狱医务室任药剂师而开始认真写作。1901年提前获释后，迁居纽约，专门从事写作。欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。因此深知人民生活的艰难，困苦。所以他的文章才喜欢用朴实、诙谐的语言描绘人世间的故事，又用迂回路转的结尾来引起读者对社会对人性的思考，从而形成了著名的“欧·亨利式结尾” 使主人公命运陡然逆转，出现意想不到的结果，但又在情理之中，符合生活实际，从而造成独特的艺术魅力。我的这篇论文就是简单的通过他的几篇著名作品探讨一下“欧·亨利式结尾”的艺术效果在他自己文章中的体现和作用。
欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界声誉。
说白点选题意义就是你选择这个课题，你觉得研究出的东西或者写出的东西有什么独到之处，可能会对社会，对这个学术界，或者对人生等等有什么样的意义。首先你得了解你的论文，七拼八凑最后麻烦的还是你自己。一遍遍的上老师那里修改，你也烦老师也烦，当然写论文还是需要借助网络，书籍的，所以必须在你掌握好整个大致论文的脉络，基础上进行这些辅助东西的写作，否则你写的只能是离题千里，或者词不达意。基本结构：1.简单介绍一下你的论文结构，2.写出你得论文独创的地方或者你有所发现的地方，3.对这个地方进行论述，论输出你认为这个观点提出的意义即可。