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ARSM (全称 The Associate of the Royal Schools of Music) 是一个全新的纯演奏文凭考试。它专为英皇 8 级以上的音乐人才而设，让他们有机会提高和展现自己的表演技巧，使自己的成绩获得认可。参加 ARSM 考试为英皇 8 级以后的学习提供了目标和方向，更能得到来自ABRSM考官的反馈。此外，它还有助于建立信心和提高个人投入感、自律性和推动力等技能。ARSM 基本信息· 考生进行30分钟的演奏或演唱· 不含视奏，听力和音阶环节· 不含书面或口头内容· 通过者可以获得文凭证书和ARSM头衔· 易于参加，尤其适合8级以后希望继续进步或寻求挑战的音乐师生
1、考试资格不同：
ARSM：英皇 8 级资格是报考 ARSM 的先决条件。
英皇考级：只要会相应的知识储备，就可以去考证。
2、考试内容：
ARSM：在 ARSM 文凭考试中，考生则需要把基本功、音乐素养、以及对音乐的理解和演绎能力融汇提炼成一场 30 分钟的演出。在英皇考级中，我们通过不同环节来评估考生各方面的音乐技能
英皇考级：ABRSM的考试分为演奏（包含乐曲，音阶，视奏，听力）和乐理（笔试）两大块，它们的最高级别都是8级。而实际上，ABRSM还设有文凭类考试，它们是 DipABRSM (初级文凭），LRSM（高级文凭），FRSM (院士文凭），文凭有三种，分别是教学，演奏和指挥。
ABRSM的证书具备在英联邦（及部分非英联邦的西方国家，如美国/法国/德国）国家，业余音乐考级证书中几乎全球最高的效力和信誉。英联邦国家的大学录取加分会高达120分，英属体系外的国家相对较少。
在 ARSM 考试中，考生需要表演30分钟的曲目，从范围更广的考试曲目中选出。其中至少20分钟的曲目必须选自ARSM考试曲目单（现与DipABRSM考试曲目单相同），余下的10分钟可为至少达到第8级标准的自选曲目。
参考资料来源：百度百科-英国皇家音乐学院联合委员会考级
参考资料来源：官网-ARSM
ARSM 全称为 The Associate of the Royal Schools of Music这是英皇 8 级以上的最新文凭考试1. 30分钟的纯演奏；2. 中国考生不用再担心有语言障碍，不含任何书面或口头内容，没有视奏、听力测试和音阶环节；3. 报名时间与 1-8 级演奏考试报名时间相同，适用于当前所有英皇科目，可以在任何一个英皇演奏考点参加考试；4. 通过考试的考生可以获得文凭证书；5. 通过考试的考生还可以把 ARSM 头衔添加在名字后面。ARSM 考试最新信息ARSM 考生需要进行30分钟的演奏或演唱，其中：1. 8 级曲目可从历届考纲中选取，不限于当前考纲。最多 10 分钟 自选曲目，必须是 8 级或以上水平。2. ARSM考试曲目单与 DipABRSM 初级演奏文凭考试曲目单相同。至少 20 分钟 指定曲目，必须从ARSM考试曲目单中选取。ARSM 与 英皇考级的不同在 ARSM 文凭考试中，考生则需要把基本功、音乐素养、以及对音乐的理解和演绎能力融汇提炼成一场 30 分钟的演出。在英皇考级中（第1-8级），我们通过不同环节来评估考生各方面的音乐技能。英皇 8 级资格是报考 ARSM 的先决条件。
英国皇家音乐学院考级介绍广州信乐音乐工作室 张绮琳老师在英皇考级中，作为考生，自2003年起先后通过了五级乐理，八级钢琴，八级乐理，教师专业文凭，演奏专业文凭。另一方面，作为老师，我亦致力于推广和教授各种英皇课程。到底英皇有什么吸引我的地方呢？那就是它的实用性，公正性和国际性，国内各种各样机构组织的考级林林总总，怎样才算是一套完善、公正、合理的考试体系呢？我觉得首先这个音乐考试能让考生从精心设计的考试课程架构中, 得到清晰的目标,并在备考过程中真正得到全面的提升；第二，这个音乐考试的评估是遵照一个公证和可靠的标准来进行的，负责评估的是一位具有崇高地位并公正的音乐家，他(她)已接受过高度的训练, 而且现在还常受监督以保持一致的水准；第三，从这个音乐考试中所获得的成绩和证书是得到社会承认的。一、英皇术科等级考试英皇术科等级考试分为1－8级及预备级。下面让我以八级模式为例，仅供大家参考。英皇报考资格 需通过五级或以上的乐理考试基本练习 考核内容：1． 八个指定大调及其同名旋律小调，和声小调八度音阶（24条）2． 上述调的三六度音阶（32条）3． 上述调的根音位置琶音及第一转位、第二转位琶音（48条）4． 上述调的属七琶音（8条）5． 从任意音开始的小三度半音阶（12条）6． 从任意音开始的减七琶音（12条）7． 1条双音半音阶8． 2条大调双音音阶考核形式：背奏，由考官随意抽查各个大小调的各种练习，数量及比例均不会预先告知考生。乐曲 考核内容：三组备选曲目每组各选一首考试A：复调乐曲B：古典时期乐曲C: 浪漫时期及二十世纪乐曲考核形式：看谱或背奏均可听力测试 测验A 三声部旋律记忆、终止式及和弦位置测验B 二声部视唱测验测验C 转调测验测验D 音乐理解力(考官弹一首乐曲后,与考官讨论音乐的特性。)视奏 准备时间：30秒准备时间：即场准备，可试奏从上面的表格我们可以看出英国皇家考级的全面性和灵活性。有很多学生原来觉得弹琴很枯燥，经过英皇考级后都对音乐变得感兴趣了；那是因为他们以前不懂得欣赏音乐；也不懂得欣赏自己的弹奏，也就不会为自己能弹出好听的乐曲而高兴，当然也不会为了能弹出好听的乐曲而努力。这样就会恶性循环下去，对弹琴越来越不感兴趣。但是经过英国皇家考级后，他们的学习态度有了明显的改变；在音乐欣赏和演奏方面都有了较大的进步。而关于英皇考级的难与易则见人见智，关键要视乎考生是否长期接受正规而全面性的音乐训练。其中最令考生头痛的要数听力测试和视奏了。有不少已考过国内八级甚至十级的学生临考前才来跟我学习英皇听力课程，却惊慌失措的发现对此无所适从。对这些学生我只能尽力教他们一些答题的技巧以应付考试。其实训练人的听觉的最佳时期应该是13岁之前，特别是6岁之前是听觉发育最快的。如能抓住这些黄金时期，培养良好的音乐感、节奏感、调性感、多声部听觉和固定音高听觉等都不是难事。看到很多钢琴弹得很棒但由于听力测试不过关而拿不到高分的学生，我也只能叹声可惜了！关于视奏，我觉得这是英皇考级限制考生拔程度考的项目。考试中视奏的新谱难度大概比考生所考级别低两至三级左右，而且只有30秒的准备时间，级别高的试奏一次都不够。打个比方，如果你只有三级水平，但想跳考五级，那视奏这个环节一定会让你难以完成。所以不要急于求成，打好基础再考也不迟。考过八级，就是完成了术科等级考试。但其实八级的水平究竟有多高呢，这很难说，有点不高不低。我个人认为，在音乐的世界里，八级其实只算是真正学习的起步。说到演奏技巧、姿势、音色、乐曲处理等，八级只是在很初步的探索中，还有很多技巧需要高级的老师指正。二、文凭考试如果考过八级后，还想继续通过考试提高自己的水平，就可以参加英皇更高的水平考试，这就是人们所说的演奏级。说演奏级，只是习惯的称呼，其实以三张专业文凭 (Diploma) 来评定更为准确和有意义。英国皇家音乐学院提供的专业文凭考试有三种类型：教学、演奏、指挥；每个类型都分别有三个级别：1. DipABRSM 八级以上第一级的专业文凭，有些人称为 初级演奏文凭，如果你认为第一级专业文凭等同于第九级等级考试的话，那就大错特错了。虽然是初级演奏，但要求已较八级高了很多、很多。2. LRSM 第二级专业文凭，有些人称为 高级演奏文凭，或副院士演奏文凭，要通过考试很不容易，应考试时或有两个外国考试官在场监考评分。3. FRSM 第三级专业文凭，称为 院士演奏文凭，是目前英皇音乐考试中最高级的，也是最少人考上的。考上这张文凭的，不少已是当地著名的钢琴家或名师。考专业文凭考试，我有一个很深刻的体会，就是你必须对你自己所提交的论文有非常全面而透彻的认识，而且能就论文中的每一句话作出发散性的诠释，例如，我考演奏文凭时弹奏贝多芬的悲怆奏鸣曲，考官问我还弹过贝多芬其它什么作品，我回答说：还弹过月光奏鸣曲、暴风雨、第一奏鸣曲、皇帝协奏曲等；他马上问我第一奏鸣曲是什么调，贝多芬共有几首奏鸣曲，几首协奏曲……类似这样由一句话引出的一连串问题还有很多。而且他问问题快速而具体，根本没有模棱两可的余地，所以就要求考生积累很丰富的相关知识。教学文凭的答辩更是要准备充分，因为教学初级文凭的口试时间长达50分钟，考官不但会和考生讨论有关论文的问题，还会就英皇6级曲目的教学难点进行讨论，从标记法、演奏法到踏板法、教学法等包罗万象、无孔不入。所以考生千万不能有侥幸心理，一定要扎扎实实的准备。另外给大家一个建议，入考场时带多一点教学上会用到的乐谱，教具甚至活动的照片，给学生的奖品等各种资料，这会对你的阐述有帮助的。再说演奏方面，我认为在初级演奏文凭中，考官比较注重的是风格的掌握。所以考生在选择乐曲时最好多选不同时期的作品。而对踏板的使用也要研究清楚，不同时期的钢琴结构不一样，踏板的性能也不一样；不同作曲家在不同年龄段所用钢琴不一样，使用踏板的要求也不一样。另外在考试前最好试一下琴，因为一般的考生可能比较少在演奏厅弹奏，有时会对演奏厅的音响效果不太适应。三、乐理考试除了等级考试和专业文凭考试外，还有一种考试是考生很关心的；那就是乐理考试。乐理考试也分为1－8级，但最多人参加考试的是五级，因为要参加考六级以上的等级考试必须要先通过五级乐理考试。五级乐理考核内容包括音阶、和弦、旋律创作、音乐术语、终止式乐器简介等。而八级乐理是报考教学高级文凭LRSM才需要具备的，考核的内容更为专业，综合了作曲、和声、变调、配器等知识；而教学高级文凭要求报考学生必须达到20岁或以上；所以我觉得在这之前，青少年的考生没有必要花费大量的时间去学习6－8级乐理的内容；还是应以学习演奏为主，因为20岁之前正是发展演奏技巧的黄金时期。建构完善的音乐等级鉴定考试提供给孩子在音乐发展过程进步的空间，考试的成功亦能让学生经由成就感而获得学音乐的喜悦。尽管求学不是求分数，但英皇考级的确给了我们一个提升的平台，为教与学的人在音乐的路上点亮了一盏明灯。希望以上经验的分享对各位读者有所帮助。看看吧不知道对你有没有帮助！
毕业论文答辩的准备和技巧毕业论文答辩是毕业论文教学活动的最后一个环节。是对已完成的论文的最后审核（论文的真伪和优劣）与检验（学生对研究问题所掌握的深度与广度）;是对学生研究问题的水平和能力的综合考核，学生将要自主地以自述加答问的方式展示成果、阐述观点，应对质疑。一、答辩前的准备首先要做好心理准备。要克服怯场心理，消除紧张情绪，保持良好的心理状态。要有自信意识。这是学生应具备的最基本的一种心理素质。凡是有充分自信意识的学生，在答辩过程中就会精神焕发、心绪镇静、神态自若、思维敏捷、记忆完整。答辨就可以淋漓尽致地发挥。要做到自信，需要对自己的论文从内容、范围、材料有充分的理解和多方面的准备，做到烂熟于心。从整体到局部都有了然于胸的感受，这样就能对提出的种种质疑，应付自如，即使不能对答如流，至少也能迎刃而解，问有所答。真正做到“艺高胆大”，有了真才实学，就不怕别人提出质询。其次要做好资料的准备。不要忘记将与论文有关的一些图表类资料整理好。如经济类论文答辩时，可能会涉及许多统计表、统计图、测算表、明细表、演示图等。准备许多相关的图表，悬挂在答辩现场，供作讲解之辅助工具。最后要做好发言提纲的准备。“工欲善其事，必先利其器”不打无准备之仗，答辩者在答辩前可从以下角度去考虑准备答辩：1、自己为什么选择这个课题？2、研究这个课题的意义和目的是什么？3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的？4、全文的各部分之间逻辑关系如何？5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解？对这些不同的意见，自己是怎样逐步认识的？又是如何处理的？6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些？7、还有哪些问题自己还没有搞清楚，在论文中论述得不够透彻？8、写作论文时立论的主要依据是什么？对以上问题应仔细想一想，必要时要用笔记整理出来，写成发言提纲，在答辩时用。二、答辩技巧学生首先要介绍一下论文的概要，这就是所谓“自述报告”，须强调一点的是“自述”而不是“自读”。这里重要的技巧是必须注意不能照本宣读，把报告变成了“读书”。“照本宣读”是第一大忌。这一部分的内容可包括写作动机、缘由、研究方向、选题比较、研究范围、围绕这一论题的最新研究成果、自己在论文中的新见解、新的理解或新的突破。做到概括简要，言简意赅。不能占用过多时间，一般以十分钟为限。所谓“削繁去冗留清被，画到无时是熟时”，就是说，尽量做到词约旨丰，一语中的。要突出重点，把自己的最大收获、最深体会、最精华与最富特色的部分表述出来。这里要注意一忌主题不明；二忌内容空泛，东拉西扯；三忌平平淡淡，没有重点。在答辩时，学生要注意仪态与风度，这是进入人们感受渠道的第一信号。如果答辩者能在最初的两分种内以良好的仪态和风度体现出良好的形象，就有了一个良好的开端。有人将人的体态分解为最小单位来研究（如头、肩、胸、脊、腰等）认为凹胸显现怯懦、自卑，挺胸显示情绪高昂—但过分则为傲慢自负；肩手颈正显示正直、刚强，脊背挺拔体现严肃而充满自信。但过于如此，就会被人看作拘泥刻板保守，略为弯腰有度，稍稍欠身可表示谦虚礼貌。孙中山先生曾说过“其所具风度姿态，即使全场有肃然起敬之心，举动格式又须使听者有安静详和之气”他的这番金玉良言，对我们确实有很大的启发。在听取教师提问时所要掌握的技巧要领是：沉着冷静，边听边记精神集中，认真思考既要自信，又要虚心实事求是，绝不勉强听准听清，听懂听明在回答问题时所要掌握的技巧是构思时要求每个问题所要答的“中心”“症结”“关健”在哪里？从哪一个角度去回答问题最好？应举什么例子来证明？回答问题的内容实质上是一段有组织的“口头作文”。这就要一、文章应有论点、论据。二、有开头主体与结尾。三、有条理、有层次。四、应用词确当，语言流畅。五、应口齿清楚、语速适度。开头要简洁：单刀直入，是最好的开头，开门见山地表述观点，在答辩中是最好的办法。主体部份的表述可条分缕析，即把所要回答的内容逐条归纳分析，实际上是对自己掌握的材料由此及彼，由表及里地做整理。这样的表述就不会流于表面，而能深入本质。条分缕析可以把自己掌握的一些实际例子合并，整理成若干条目，列成几个小标题：分成几点，一点一点，一条一条地说出。满碗的饭必须一口一口吃，满肚子的道理也必须一条一条讲出来，环环相扣，条条相连，令人听完后有清楚的印象。假如在准备的时候已经准备了一个较完整的提纲，那么沿着回答问题的主线，再穿上一些玉珠（举例子）就可以做到中心明确，条理清楚，有理有例了。
论文陈述可以很好地组织和发展论点，并为读者提供关于论点的“指南”。
论文陈述包含以下内容：
1、陈述你对这个主题的主要观点
陈述观点时一定要表达一个主要思想，并陈述你的立场或看法。关于主题，需思考：
2、给出几个支持主要观点的理由
理由要写清楚，一定要用符合逻辑的事实和证据来支持这个理由。
3、给出一个与主要观点相反的观点
一个好的论文陈述要承认论点存在另一面。所以，同学可以在论文陈述中给出一个反论点。
论文陈述写作示例：
1、首先，从一个问题开始。例如：互联网对教育有正面或负面的影响吗?
2、其次，表明你对这个问题的立场。例如：互联网对教育的正面影响大于负面影响。
3、最后，发展你的答案。例如：互联网使用的负面影响被其对教育的诸多好处所抵消：互联网有助于学生和老师更容易地获取信息、接触不同的观点，以及这是一个灵活的学习环境。
英国皇家音乐学院考级介绍广州信乐音乐工作室 张绮琳老师在英皇考级中，作为考生，自2003年起先后通过了五级乐理，八级钢琴，八级乐理，教师专业文凭，演奏专业文凭。另一方面，作为老师，我亦致力于推广和教授各种英皇课程。到底英皇有什么吸引我的地方呢？那就是它的实用性，公正性和国际性，国内各种各样机构组织的考级林林总总，怎样才算是一套完善、公正、合理的考试体系呢？我觉得首先这个音乐考试能让考生从精心设计的考试课程架构中, 得到清晰的目标,并在备考过程中真正得到全面的提升；第二，这个音乐考试的评估是遵照一个公证和可靠的标准来进行的，负责评估的是一位具有崇高地位并公正的音乐家，他(她)已接受过高度的训练, 而且现在还常受监督以保持一致的水准；第三，从这个音乐考试中所获得的成绩和证书是得到社会承认的。一、英皇术科等级考试英皇术科等级考试分为1－8级及预备级。下面让我以八级模式为例，仅供大家参考。英皇报考资格 需通过五级或以上的乐理考试基本练习 考核内容：1． 八个指定大调及其同名旋律小调，和声小调八度音阶（24条）2． 上述调的三六度音阶（32条）3． 上述调的根音位置琶音及第一转位、第二转位琶音（48条）4． 上述调的属七琶音（8条）5． 从任意音开始的小三度半音阶（12条）6． 从任意音开始的减七琶音（12条）7． 1条双音半音阶8． 2条大调双音音阶考核形式：背奏，由考官随意抽查各个大小调的各种练习，数量及比例均不会预先告知考生。乐曲 考核内容：三组备选曲目每组各选一首考试A：复调乐曲B：古典时期乐曲C: 浪漫时期及二十世纪乐曲考核形式：看谱或背奏均可听力测试 测验A 三声部旋律记忆、终止式及和弦位置测验B 二声部视唱测验测验C 转调测验测验D 音乐理解力(考官弹一首乐曲后,与考官讨论音乐的特性。)视奏 准备时间：30秒准备时间：即场准备，可试奏从上面的表格我们可以看出英国皇家考级的全面性和灵活性。有很多学生原来觉得弹琴很枯燥，经过英皇考级后都对音乐变得感兴趣了；那是因为他们以前不懂得欣赏音乐；也不懂得欣赏自己的弹奏，也就不会为自己能弹出好听的乐曲而高兴，当然也不会为了能弹出好听的乐曲而努力。这样就会恶性循环下去，对弹琴越来越不感兴趣。但是经过英国皇家考级后，他们的学习态度有了明显的改变；在音乐欣赏和演奏方面都有了较大的进步。而关于英皇考级的难与易则见人见智，关键要视乎考生是否长期接受正规而全面性的音乐训练。其中最令考生头痛的要数听力测试和视奏了。有不少已考过国内八级甚至十级的学生临考前才来跟我学习英皇听力课程，却惊慌失措的发现对此无所适从。对这些学生我只能尽力教他们一些答题的技巧以应付考试。其实训练人的听觉的最佳时期应该是13岁之前，特别是6岁之前是听觉发育最快的。如能抓住这些黄金时期，培养良好的音乐感、节奏感、调性感、多声部听觉和固定音高听觉等都不是难事。看到很多钢琴弹得很棒但由于听力测试不过关而拿不到高分的学生，我也只能叹声可惜了！关于视奏，我觉得这是英皇考级限制考生拔程度考的项目。考试中视奏的新谱难度大概比考生所考级别低两至三级左右，而且只有30秒的准备时间，级别高的试奏一次都不够。打个比方，如果你只有三级水平，但想跳考五级，那视奏这个环节一定会让你难以完成。所以不要急于求成，打好基础再考也不迟。考过八级，就是完成了术科等级考试。但其实八级的水平究竟有多高呢，这很难说，有点不高不低。我个人认为，在音乐的世界里，八级其实只算是真正学习的起步。说到演奏技巧、姿势、音色、乐曲处理等，八级只是在很初步的探索中，还有很多技巧需要高级的老师指正。二、文凭考试如果考过八级后，还想继续通过考试提高自己的水平，就可以参加英皇更高的水平考试，这就是人们所说的演奏级。说演奏级，只是习惯的称呼，其实以三张专业文凭 (Diploma) 来评定更为准确和有意义。英国皇家音乐学院提供的专业文凭考试有三种类型：教学、演奏、指挥；每个类型都分别有三个级别：1. DipABRSM 八级以上第一级的专业文凭，有些人称为 初级演奏文凭，如果你认为第一级专业文凭等同于第九级等级考试的话，那就大错特错了。虽然是初级演奏，但要求已较八级高了很多、很多。2. LRSM 第二级专业文凭，有些人称为 高级演奏文凭，或副院士演奏文凭，要通过考试很不容易，应考试时或有两个外国考试官在场监考评分。3. FRSM 第三级专业文凭，称为 院士演奏文凭，是目前英皇音乐考试中最高级的，也是最少人考上的。考上这张文凭的，不少已是当地著名的钢琴家或名师。考专业文凭考试，我有一个很深刻的体会，就是你必须对你自己所提交的论文有非常全面而透彻的认识，而且能就论文中的每一句话作出发散性的诠释，例如，我考演奏文凭时弹奏贝多芬的悲怆奏鸣曲，考官问我还弹过贝多芬其它什么作品，我回答说：还弹过月光奏鸣曲、暴风雨、第一奏鸣曲、皇帝协奏曲等；他马上问我第一奏鸣曲是什么调，贝多芬共有几首奏鸣曲，几首协奏曲……类似这样由一句话引出的一连串问题还有很多。而且他问问题快速而具体，根本没有模棱两可的余地，所以就要求考生积累很丰富的相关知识。教学文凭的答辩更是要准备充分，因为教学初级文凭的口试时间长达50分钟，考官不但会和考生讨论有关论文的问题，还会就英皇6级曲目的教学难点进行讨论，从标记法、演奏法到踏板法、教学法等包罗万象、无孔不入。所以考生千万不能有侥幸心理，一定要扎扎实实的准备。另外给大家一个建议，入考场时带多一点教学上会用到的乐谱，教具甚至活动的照片，给学生的奖品等各种资料，这会对你的阐述有帮助的。再说演奏方面，我认为在初级演奏文凭中，考官比较注重的是风格的掌握。所以考生在选择乐曲时最好多选不同时期的作品。而对踏板的使用也要研究清楚，不同时期的钢琴结构不一样，踏板的性能也不一样；不同作曲家在不同年龄段所用钢琴不一样，使用踏板的要求也不一样。另外在考试前最好试一下琴，因为一般的考生可能比较少在演奏厅弹奏，有时会对演奏厅的音响效果不太适应。三、乐理考试除了等级考试和专业文凭考试外，还有一种考试是考生很关心的；那就是乐理考试。乐理考试也分为1－8级，但最多人参加考试的是五级，因为要参加考六级以上的等级考试必须要先通过五级乐理考试。五级乐理考核内容包括音阶、和弦、旋律创作、音乐术语、终止式乐器简介等。而八级乐理是报考教学高级文凭LRSM才需要具备的，考核的内容更为专业，综合了作曲、和声、变调、配器等知识；而教学高级文凭要求报考学生必须达到20岁或以上；所以我觉得在这之前，青少年的考生没有必要花费大量的时间去学习6－8级乐理的内容；还是应以学习演奏为主，因为20岁之前正是发展演奏技巧的黄金时期。建构完善的音乐等级鉴定考试提供给孩子在音乐发展过程进步的空间，考试的成功亦能让学生经由成就感而获得学音乐的喜悦。尽管求学不是求分数，但英皇考级的确给了我们一个提升的平台，为教与学的人在音乐的路上点亮了一盏明灯。希望以上经验的分享对各位读者有所帮助。看看吧不知道对你有没有帮助！
英语毕业论文答辩流程
导语：论文答辩自述要结构层次要清晰，简单扼要的讲述自己的论点，下面是我整理的英语毕业论文答辩流程，希望有所帮助！
首先，英语毕业论文答辩流程。
1、答辩主持人宣布答辩学生姓名和论文题目，同时宣布下一位答辩学生的姓名，让其作好答辩准备。
2、学生作自我介绍。
3、学生作毕业论文自述报告（论文基本思想和主要内容）。其中包括：
A.选题思路。（原因）
B.论文的框架及写作思路（总体结构）
C.论证的主要问题有哪些？（提出问题）
D.分析的主要问题。（分析问题）
E.论文小结。
4、答辩老师针对学生的毕业论文提问，学生回答。
要求：每个学生5-6个问题，每个问题的回答时间不超过2分钟，请抓住要点，结合论文的内容作简短回答。
5、答辩点评并指出论文修改意见。
6、答辩主持人宣布答辩结束。
进入合议，成绩评定环节，学生离场回避，答辩小组初步评定答辩结论。
7、通知学生等候最终评定成绩。
按照惯例，学生论文最终评定结果在答辩后一周左右公布。
其次，英语毕业论文答辩技巧。
1.学生首先要介绍一下论文的概要，这就是所谓“自述报告”,须强调一点的是“自述”而不是“自读”.这里重要的技巧是必须注意不能照本宣读，把报告变成了“读书”.“照本宣读”是第一大忌。不能占用过多时间，一般以十分钟为限。所谓“削繁去冗留清被，画到无时是熟时”,就是说，尽量做到词约旨丰，一语中的。要突出重点，把自己的最大收获、最体会、最精华与最富特色的部分表述出来。
2.在答辩时，学生要注意仪态与风度，这是进入人们感受渠道的第一信号。如果答辩者能在最初的'两分种内以良好的仪态和风度体现出良好的形象，就有了一个良好的开端。有人将人的体态分解为最小单位来研究（如头、肩、胸、脊、腰等）认为凹胸显现怯懦、自卑，挺显示情绪高昂-但过分则为傲慢自负；肩手颈正显示正直、刚强，脊背挺拔体现严肃而充满自信。但过于如此，就会被人看作拘泥刻板保守，略为弯腰有度，稍稍欠身可表示谦虚礼貌。
3.在听取教师提问时所要掌握的技巧要领是：
沉着冷静，边听边记。
精神集中，认真思考。
既要自信，又要虚心。
实事求是，绝不勉强。
听准听清，听懂听明。
4.在回答问题时所要掌握的技巧是构思时要求每个问题所要答的“中心”“症结”“关健”在哪里？从哪一个角度去回答问题最好？应举什么例子来证明？回答问题的内容实质上是一段有组织的“口头作文”.主体部份的表述可条分缕析，即把所要回答的内容逐条归纳分析，实际上是对自己掌握的材料由此及彼，由表及里地做整理。这样的表述就不会流于表面，而能深入本质。条分缕析可以把自己掌握的一些实际例子合并，整理成若干条目，列成几个小标题：分成几点，一点一点，一条一条地说出。满碗的饭必须一口一口吃，满肚子的道理也必须一条一条讲出来，环环相扣，条条相连，令人听完后有清楚的印象。
最后，论文答辩问答环节注意事项。
首先要听清楚问题，如果没有听清，可以要求老师重复问题（可以说pardon之类的话）。
回答时首先要态度好，要切题，而且不要保持沉默，不会时可以表示抱歉。
常见问题：
1、Will you please give us a self-introduction?
有些学生可能由于紧张没听清问题便开始背诵论文的内容，结果造成答非所问。
2、Give us a presentation of your thesis.有些学生一听到thesis便详细而又不理解地背诵其论文内容，在被打断之后便不知该说什么。其实，考官只是想知道你对论文的总体了解，让你简单阐明自己论文的内容与观点。
3、Why do you choose such a theme?/What do you want the reader get from your thesis?对于这个问题，你可以谈谈你的喜好，你想要读者从中得到什么。
4、What is the uniqueness of your point of view?对于这个问题，你可以谈谈你的观点与他人不同之处及原因。这就要求你有相关知识。之后便是针对你的论文的问题了。
5、关于选题：如Why did you choose this topic for your paper?或Why were you interested in this project?
6、关于具体部分：
商务方向：SWOT,COSTING,FLOWCHART,RISK,STAKEHOLDER,如：Do you think is this a necessary activity for the project?
7、关于背景知识及理论知识：如What does SWOT stand for?（商务）
8、关于论文存在的问题：如In the last sentence on page…there are some grammatical errors.
9、关于项目或论文将来的发展：如：商务方向：If possible, will you carry out the project, and if so, do you think it will make profit?
10、带一份定稿（要与老师们持有的论文页码一致）。
11、最后要向老师们表示感谢。
英皇钢琴考级内容及要求如下：
内容：
英皇考级需演奏四首乐曲，三首在先行大纲ABC组各选一首，第四首曲目为同等难度的自选曲。考试总分为150分，每一首乐曲/歌曲的分值为30分，另包含整体演出分30分。
考官会根据准确性, 连贯行和流畅性，对调性的认知，音乐的特性和表演感觉的展现，考核音高、节拍、音色、轮廓和表现来评分。
1-5级优秀：
技巧的流畅性，表演和声音控制的自信感，对音乐细节和情绪的敏感度，令人信服的音乐速度。
6-8级优秀：
令人信服的音乐演奏、表现、精湛的技巧、擅于适当地运用音色和弹性速度、表演中反映传递音乐的本能。
要求：
1、自选曲目（不低于报考级别）。
建议：考生使用考级书（英皇历年大纲、中国内地考级书）中相对应的乐曲参加考试。
2、考试视频：
（1）720P 视频分辨率。
（2）视频文件格式：MP4, WMV, MOV 或 MPG。
（3）文件必须少于2GB - 如文件过大，请压缩文件。
（4）考生连续演奏四首曲目，录影一镜到底。
（5）拍摄角度及地点：选择宽敞整洁的环境，且能够看清演奏者本人，拍摄出演奏者的双手以及伴奏人员的角度及环境（钢琴需露出踏板）。
（6）请勿对录影进行任何形式的编辑和剪辑，或使用任何后期制作技术。
英国皇家音乐学院的考级演奏考试一共分4个部分的考试内容，总分是150分。1、三首指定曲目各30分，这个项目是总分90分，3首曲目在指定的英皇教材中的A、B、C的三组中分别选取，要注意自己选择曲目的风格（巴洛克或古典、浪漫或古典、现代），难易程度搭配要合适。这个对不是学钢琴孩子来说，演奏的3个曲目必须要两个曲目要有钢琴伴奏的，自己带伴奏进去考试，考试机构不提供伴奏老师。2、音阶与琶音21分24个的大调小调,属七,属七及全部的半音音阶。考官报出一个调号我吹一个,先吹音阶连着吹琶音,从大调小调,属七减七,最后是半音.几乎全部吹了一边。3、视奏（唱）21分4、听觉测试 18分这个有详细的听觉测试考试大纲，详细见附件。本身没学过钢琴孩子比较悲催，考试的时候考这个环节，不学钢琴的孩子也是听考官弹奏钢琴来考的，对这个环节来说，不管学什么乐器，这个环节的考试内容，大纲，难度是一样的。我儿子师兄介绍的考这个环节的考试经验：1).考官坐上钢琴,弹出一段主和弦,要我说出终止式. 2).考官弹一段乐曲后,要我重复刚才的乐曲唱出低音旋律. 3).考官弹一段乐曲后,说出和旋和调名. 4).考官弹了一首乐子后,让分析全部的4个部分的是150分满分，130优秀、120分良好、100分及格。
以下说明以8级为参照物：1.八度音阶四个八度同向，大调legato 小调有legato和staccato2.三度音阶legato，staccato3.六度音阶同上琶音相同另有属七，减七乐曲有a b c 三部分 每部分任选一首视唱练耳有4个部分，a记忆旋律，b视唱音阶，c旋律问题 d听转调记得叫学生请翻译
英皇考级提交视频是MP4的格式，需要从以下三方面来阐述分析。
首先英皇考级提交视频是MP4的格式，主要是因为MP4的格式被大多数软件所通用。
其次是MP4的格式是没有进行压缩的格式，所以画质非常好，是英皇考级要求的格式。
再者是由于考试沿袭下来的习惯，都是统一规定MP4格式。
英皇考级提交视频是MP4格式的原因：
1、MP4是没有压缩的格式。
2、MP4格式是大多数软件通用的格式。
3、考试规则沿袭下来的习惯。
英国皇家特许建造师制度 在英国，职业资格的专业认证不是由政府机构进行的，而是由专业协会完成的。专业协会实行会员制。 英国皇家特许建造师认证制度即是由世界领域内建筑管 管理方向最大的认证机构——英国皇家特许建造学会（CIOB）建立的，迄今已有150余年的历史了。 英国皇家特许建造学会（CIOB）设立建造师认证制度的目的，是要通过认证、教育来提高建筑从业管理人员的素质提高建筑业专业经理人的水平，其重点是对管理者管理能力的考察和培养。 在漫长的150多年的发展中，英国皇家特许建运师制度已形成了一整套地培训——考试——不断专业发展的认证体系。 一、培训制度 英国皇家特许建造师（Chartered Builder），是指CIOB会员中最高的两个层次，正式会员（MCIOB）和资深会员（FCIOB）。能够得到这个资格意味着获得了社会上一定的承认。 要想成为英国皇家特许建造师必须经过职业资格认证。认证过程主要考虑三点：一是学历背景．要有相当于大学本科的学历；二是作为建筑业的从业人员自身的素质和能力，即在建筑工地上作过项目经理，对建筑的整个流程非常熟悉；三是从业者对他们所从事的行业尽心尽力，即作为申请人应该一生致力于建筑管理事业。为了更好地完成认证，情况下申请人要参加一定时间的培训。目前CIOB为申请人提供的培训课程之一是《项目评估与开发》。学习《项目评估与开发》课程的目的是使学员全面了解建筑物从构想、设计、到建造的全过程。学员要站在客户和开发商的利益上，通过扮演项目经理或开发公司开发监督员的角色，并承担涉及一系列的假设的开发活动，例如：场地的选择；开发方案的选择；评估范围的选择；（包括场地的选择与测量，可能的开发方案的初步评估与评价，经济分析，规划者对所选场地的态度，设计与施工方案的选择，设计队伍的情况说明，项目的规划与监督程序，开发建议的提交、处理与使用，已竣工建筑物的成本、管理和用户满意度）；对突发事件的处理等。这一方面是为了考察学员对具体问题的处理能力、基本素质和管理水平，另一方面也是为了帮助学员提高对整个开发过程的理解，提高项目管理的综合水平，从而达到特许建造师所要求具备的能力。 值得一提的是，近几年，英国的建筑业发生了很大的变化。其中主要的一个变化是取消建筑工程招标形式。他们认为招标本身存在很多问题，会导致建筑过程中一系列的弊端。而 采用客户与承包商之间建立合作关系的方式更合理，双方可以通过协商、监督来保证项目的顺利完成。因此，现在往往是由承包商牵头，组成包括设计师、质检、相关人上在内的咨询委员会。这样就使得设计项目的人员和建设项目的人员走到了一起，大家的意见可以相互交流，承包商也能够参与设计过程，从而实现了工作的最有效性。而设计和建筑过程需要有人管理，这就涉及到建筑工程管理问题。因此，在培训中，老师一方面贯彻以客户为本，一切从客户的利益出发的思想；另一方面培训学员注重对开发全过程的理解、对突发事件的处理、及对项目的综合管理。 学员经过培训后，是否能够通过认证，最终要体现在所完成的《项目评估与开发》报告及面试上。 二 面试制度 面试是CIOB对具有适当的经验，已取得了满意的专业能力，并保证达到了CIOB的专业标准的候选人所做的考察。其目的是通过评审委员会对申请人的专业能力的测试来验证其特许建造师资格。面试不倾向于对候选人的理论知识的测试，而是考察候选人的责任和职责是否达到了学会的要求即学会所关心的实践经验；候选人的知识及对建筑全过程的理解；候选人应用理论知识解决实际建筑领域问题的能力；候选人接受管理的职责和领导特质及交流能力。 因此，申请人在成功地完成了《项目评估与开发》报告以后，要向CIOB提交一份基于培训和经验的面试报告和面试申请表。面试报告要反映以下内容（l）高等教育的详细情况；（2）其他专业团体的资格；（3）目前的详细情况，包括任职，及在哪个顾问指导下已经获得了培训和经验；（4）工作经验，特别是近3年的工作经历，包括财务责任，管理／专业责任，技术利益事物，做出的决策／或与其他成员一起做出的决策，人员的管理，在具体项目中遇到的突出问题，所采用的解决办法 ，亲自参与的施工项目的面积、类型、成本及可以引起面试组成员关注的特殊方面。 专业面试大约45分钟时间。首先考官要向候选人陈述本次考试的规则要求，谈话的目的，然后对候选人在报告中提供的信息及相关方面的问题提问并对候选人在建筑方面的知识、承担工作责任的能力和沟通能力进行评估。评估主要包括候选人当前的情况；现在的工作；以前的工作；工作职务；3年以上的工作经验的专业水平；施工全过程的承担；解决问题及做出决策的能力；负责任的级别；管理的／专业的资格；交流技巧（面试时口头表达／书面的报告）；能力和品行；提交报告的专业价值；对CIOB专业规则的理解；特别是对继续专业发展的认识。 面试结束后申请人退出考场。评审委员会进行综合评审。申请人被重新召回并提问是否有需要进一步补充说明的，如果申请人提供了进一步的信息，且这些信息对之前做出的评审结果产生了影响，那么申请人再次退出考场，评审 行综合评审。申请人被重新召回并提问是否有需要进一步补充说明的，如果申请人提供了进一步的信息，且这些信息对之前做出的评审结果产生了影响，那么申请人再次退出考场，评审委员会重新进行考虑。 最后，面试官将宣布面试结果。如果申请人成功地通过了面试将会获得“英国皇家特许建造师”的资格证书，并成为CIOB正式会员。如果申请人的面试被延期了，将被劝告和建议再次参加面试或到培训班继续学习。荣幸地成为 “英国皇家特许建造师（CIOB正式会员） 的人员将要考虑继续专业发展问题。 三、继续专业发展制度 与其他特许协会一样，英国皇家特许建造学会（CIOB）为了保持和提高专业资格的价值已经建立了终身职业发展计划。 CIOB要求所有正式会员（MCIOB）要继续专业发展CPD（Continuing Professional Development）。继续专业发展CPD是指会员在整个职业生涯中系统地保持、改善、扩展专业及学术所必需的知识技能和个性。这是保证特许建造师的专业资格能够跟上时代的步伐，是为了会员本身的职业发展，也是为了客户的利益、顾主的利益和专业同仁的利益。专业能力的保持要求对会员的发展有一个不断发展的系统，其途径能证明会员自身的知识和技巧需要被发展并通过发展取得成就。此系统即为CPD的生命周期，包括确立目标一→实施发展一→监督保证—→记录结果一→结果评估一→表明改进一→实施新的发展。 确立目标，CIOB正式会员应根据自身继续专业发展的方针，评估目前的任务与执行情况， 考虑未来企业的发展，个人发展，目前管理水平和技术、技能，可利用的时间和成本，来确定短期与长期发展目标。 实施发展，主要是通过网络与CIOB联系或参与其他专业会议，与同事或其他CIOB会员讨论CPD，找出将采用的实践方式和参与的活动，包括集体讨论，调研活动，组织间的学习，培训，远程学习，自学，学术会议，论坛，研讨会，讲习班，短期课程，撰写文章、论文，讲课、考试、辅导，考察实践等。 监督保证．虽然CPD是CIOB会员个人的责任。但为了保证这些会员能够更好的完成职业发展，履行他们对顾主、客户、一般公共部门和所有其他利益团体的专业责任。CIOB建议所有会员每年从事CPD的最短时间为35小时，并在CIOB检查时提交相关资料。 记录结果，继续专业发展是每一位CIOB会员的义务。CIOB会员应确立自身发展的计划，并记录采取的行动及完成CPD的情况。定期对专业发展情况进行评估。 结果评估，CIOB会员应忠诚地评估作为一名专业人员在自己的职位中个人的缺点，考虑权利与责任，思考影响个人或最大的职业变化，考虑目前在哪里未来打算到哪里，并将短期需求与长期需求进行对比，证明CPD的自我情况，并在年度末提交CPD的自我说明。 表明改进情况，会员应根据评估结果确立需要修改和改进的方面，并与同事讨论，通过设计CPD活动，提供CPD组合来完成不断地职业发展，达到特许建造师职业资格的现实要求。 实施新的发展，作为一名专业人员和CIOB会员，其思想与实践应能够跟上时代，并依赖日复一日的不断地专业发展来保持已有的知识和技能。因此，CIOB会员要根据CPD生命周期不断的调整。实施、保证“个人的专业发展”。 CIOB会员资格是终身制的，因此其CPD要面对可能的40年的职业生涯。英国国务会议已于1993年3月通过了特许建造师的专业行为与品行的规定。其第13条规定指出：会员需始终保持其职责及职责水平，思想及发展理念他们应能够向学会证明自己已经具有充分的学识和个性，并能在不断专业发展指南的指导下实现专业职责。（CPD）
英国皇家化学学会期刊是世界领先期刊，是影响力的保证。
英国皇家化学学会（Royal Society of Chemistry）简称RSC，由致力于化学科学的人员组成，是世界上历史最为悠久的化学学术团体，也是欧洲最大的化学学会。成立于1841年，是享誉全球的化学信息传播和出版机构。英国前首相撒切尔夫人、诺贝尔化学奖得主Roger Kornberg、Robert Grubbs、John Fenn、Frederick Sanger、Ahmed Zewail等都是其荣誉会士。
作为一家非营利组织，将所有盈余都重新投入到慈善活动中，比如化学国际交流、主办化学期刊、会议、科学研究、教育以及向公众传播化学科学知识。
现在的RSC由英国四大知名学术组织——化学学会、分析化学学会、皇家化学研究所和法拉第学会组建而成。RSC的全部收入都会用于推动化学科学发展。多年来，RSC参与了化学领域内众多的国际事务，欧盟化学理事会的秘书处和欧洲化学与分子科学协会的秘书处也设在RSC。
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
唢呐的音色特点就是高亢嘹亮，吹起来非常的鼓舞人心，一般唢呐独奏就会起非常大的煽情效果。
1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。
其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。