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前言当人类的历史跨越一个新的千禧之年时，电子商务这股已经横扫了整个世界的旋风，正在以更加灼热的温度点燃着人们的激情，无纸贸易、零库存管理、足不出户的网上模拟仿真购物、极低的交易成本，像一张张春花般的笑脸撩拨着每个人心底里潜在的万丈豪情。作为21世纪引领性的产业，电子商务已经得到了学术界和企业界的公认，尤其是对中国，相对于其他传统产业中与西方发达国家的巨大差距，在电子商务的研究领域我们却是站在同一条起跑线上。面对着新的产业、新的科学，抓住这一难得的历史发展机遇，以使我们在新的世纪里迎头赶上，为企业和商家提供理论上的指导，应是电子商务研究者的必尽之责。众所周知，国有企业改革一直是我国改革开放政策成功与否的重要指标，始终是我国的经济和社会热点。但是很长一段时间以来，由于国有企业的制度性缺陷，以及委托代理层次过多，交易成本过高，故而中央作出了国有企业退出竞争性行业的战略性调整。而电子商务应用的最大价值即在于将金字塔式的管理结构扁平化。同时，供应链的整合技术又在削弱职能部门个人利益最大化倾向，一定程度上降低了委托和监督成本。而电子商务所带来的供需双方直接在网上的见面更是根除了长期以来一直困扰国有企业的回扣问题。因而，电子商务的应用在很大程度上弥补了国有企业在交易成本上的制度性缺陷。同时，考虑到我国的现实情况，就更有必要对这一问题进行更深一步的思考。我国前些年经济增长的主要带动力量是第三产业，其主体为中小型的乡镇企业，其生产要素的投入主要是资本和劳动力，其中又以后者为主。但从国际角度来看，众多西方发达国家在生产要素的投放上以知识投入为主，以已编码的知识（codifiedknowledge）来转移价值，以未编码的知识来创造价值，增加产品的高附加值。根据两年前的资料，在西方发达国家其物耗已降到了仅占交易成本的40％以下。我国加入wto后企业将由过去主要由高额关税保护的御敌于国门之外的战略，逐步转向引进来，打出去，与国外航母式的企业进行面对面的竞争。很显然，乡镇企业无法承载这一历史重任，而国有企业物资技术设备先进，实力强大，退出竞争性行业这一获利空间巨大的市场实为可惜。尤其像我国这样一个正处于转型期的典型二元化的国家，国有企业应该也必须承担吸纳失业人口，迎接外来挑战的历史责任。而采用电子商务所需的较大的前期投入也只有国有企业才能够承担。也许电子商务的应用能够为国有企业在竞争性行业中的生存和发展闯出一条新路。本选题即基于以上思路展开。一、电子商务相关概念厘正及其成因分析1996年12月，当时的美国总统克林顿签署了由19个政府机构参与起草的全球电子商务政策框架（也称实施纲领），后经过半年的讨论于1997年7月作为美国政府的正式文件。正是在这份文件中第一次使用了电子商务这个词汇。在以后的国际论坛上，美国代表团以此文件为准则，与全世界各国商讨有关全球电子商务的政策法规问题。该文件从电子商务的发展战略以及法律、税收等方面谈到如何促进电子商务的发展，以实现全球一体化。（一）电子商务的定义及其内涵与外延关于电子商务的定义，目前有一定影响力的大约有17种，其内容大同小异，最具权威的欧洲委员会的定义是这样的：“电子商务就是以电子方式进行商务交易，它以数据（包括文本、声音和图像）的电子处理和传输为基础，包含了许多不同的活动（如商品服务的电子贸易、数字内容的在线传输、电子转账、商品拍卖、协作、在线资源利用、消费品营销和售后服务）。它涉及产品（消费品和工业品）和服务（信息服务、财务与法律服务）；传统活动（保健、教育）与新活动（虚拟商场）。”截止目前，这个定义仍是站得住脚的，但考虑到计算机与网络技术的飞速发展，以及供应链技术的不断完善，这个定义本身的不断完善也是不可避免的。在此简单地分析一下这个定义的核心和外延。首先从通信的角度看，电子商务就是通过电话线、计算机网络或其他方式实现的信息、产品／服务或结算款项的传送；再从服务的角度看，电子商务是要满足企业、消费者和管理者的愿望，如降低服务成本，同时改进商品的质量并提高服务实现的速度；而在考虑到在线的角度时，电子商务是指可以提供在互联网和其他联机服务上购买和销售产品的能力；从业务流程上分析，电子商务是实现业务和工作流程自动化的技术应用〔1〕。（二）电子商务的成因分析电子商务的成因须从对诺贝尔经济学奖得主罗纳德科斯（ronaldcoase）1937年所写的有关交易成本的论文开始。所谓交易成本是指买主和卖主收集信息和协商买卖交易时发生的全部成本的总和。虽然中介费和销售佣金也可能成为交易成本的一部分，但信息寻找和获得成本还是成本的最重要组成部分。交易成本另一重要组成部分是卖主为向买主供应产品或服务而支付的设备或人员投资。透过交易成本的表层可以得到这样一个结论：大到一种社会制度的变迁（原始社会——封建社会——资本主义社会），小到一种经营组织形式的改变，其背后都有着降低交易成本这样一支无形的手在指引着。它一方面体现了对生产力的进一步释放，从另一个角度来理解也自然就是社会总交易成本的降低。电子商务的飞速发展和期间的几次停滞甚至倒退其根本原因正在于此。由于电子商务的国际化，它可以轻易地超越国境线对传统商务的制约，参与到全球的竞争中去，从而引发了税收、监管以及不同的人文和宗教背景所带来的软环境的限制。在一定程度上反而增加了交易成本，从而使企业在相关技术等条件没有取得突破之前的一定时期内，暂时放弃了电子商务而采用了传统商务的模式。然而，电子商务的前景毕竟是良好的，毋须对当前网络经济的困境过于悲观〔2〕。还有一点需要强调的是关于经济利益对于社会制度变迁的影响和作用，并非始自科斯，早在2000多年前的西汉时期，司马迁在他的史记《货殖列传》中就早已写到“世人熙熙，皆为利来；世人攘攘，皆为利往”的名句。````
可以做啊。你要做成什么样子的，需要提供素材？
第一讲 绪论：中国古代小说的发展中国古代小说最特别的地方应当是它具有文言和白话两种不可混淆的系统。文言起于先秦时代稗官杂记，是流行在街头巷尾说长道短的简短记录，是所谓的随笔文学。通俗白话的小说则是开始于唐宋时期说话人的话本，是对说话人口中丰富多彩的故事再加工、纪录，名清时期，更由于大量文士的积极参与而造成巨大的发展。形成了数种流派的小说，如历史演义、英雄传奇、神魔小说、人情小说、浪漫爱情等各方面。它们面对的，是广大的平民百姓。基本上来说，两种小说不论是文体、渊源、演变等各方面发展都有着不同的系统。一、最初的小说观念其实，小说在最初的阶段是早在先秦两汉时期就早已奠下的基础。第一次读到「小说」这个名词是在庄子的文章中：「夫揭竿累，趣灌渎，守鲵鲋，其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣；是以未尝闻任氏之风俗，其不可与经于世远矣。」《庄子_231;杂篇_231;外物》在这里，庄子把「小说」和「大达」做一相对比较，而其中小说指的是浅薄而不重义理的学说，这个观念和古代文人眼中的小说观念很类似。但是到了汉代，「小说」这个名词被用来作为古代和当代典籍的总称。东汉班固《汉书_231;艺文志》子布中就有列出『小说家』这个门类，并且说：「小说家者流，盖出于稗官，街说巷语，道听途说之所造也。」其实，、这是相对应于帝王之道、政教得失等高士文人的话题。所谓的小说，只的应当是乡亲父老、食衣住行等和自己切身有关的话题罢了。二、小说的起源鲁迅在《中国小说史略》中到是有提到，小说起源于人们闲暇休息时所讲的神话故事。基本上来说，我是相信这个说法的，那是因为上股时代的人们，对大自然存着敬畏且恐惧的心，聘且一直认为宜切自然界的现象都听命于神的旨意，而这个「神」，无所不在，他在冥冥之中安排了一切。而后人所认为复杂的问题，在上古的人们看来，却都以「万物有灵」的这个说法给解释了。并且以自己和大自然艰苦搏斗的历程给形象化、艺术化了，塑造出一个英雄的形象。而在古代神话中则有着两类神话，一是英雄神的，令一则是自然神的。后者如雷公电母、风师雨伯，前者则是如后羿射日、女蜗补天等。其实在这里有一点很重要，那就是神话被小说所吸收后，并没有保持原貌，这一点从西王母神话的演变历程就可以的到验证。《山海经》中的西王母『其壮如人，豹尾虎齿，善啸，蓬发戴胜』三分约人，七分似妖，可怕极了。且在《山海经》里我们无法断定西王母的性别。到了战国时期《穆天子传》中，西王母俨然成了一为人主。后来到了《汉武帝内传》中，西王母已成了『年三十许，修短得中，天资掩霭，容颜绝世。』的美人了。神话被改造的过程中常被后人一点一点的加入道德的教训、人生的哲理和人情世故，在此时，神话演成了历史，中国古代的神话资料长失其粗犷原貌，我想原因应是在此吧！三、先秦小说小说做为一种文体的名称虽然一直到汉代才出现，但小说书在先秦时期就已经存在了，但可惜的是，这些书早已亡佚。现在我们所能看到的《山海经》、《穆天子传》等小说，都是在名清时期才得以逐步确立其地位的。《山海经》今存十八卷，晋人郭璞注。至于作者是谁，至今尚无定论。但从其内容上看来，应当是战国中后期巫祝方士采古代神话和地理博物传说而成的，一直到秦汉时期才被订为一书，名曰《山海经》。书中包含了很丰富的神话传说和山川博物等事迹奇怪的风格，相对的，其地理博物性质又使古人相信它是可靠的地理书。相同的，《穆天子传》也是如此。而《山海经》又被后世人认为是中国志怪小说的鼻祖。四、汉代小说《神异经》，成书于汉代，但作者至今尚不确定。此书是在《山海经》的影响下产生的，不论是在内容、笔法等各方面都有模仿《山海经》的部分，只是作者加入了神仙方术和儒家思想的观念。《汉武故事》，此书记汉武帝一生遗闻，叙述他求得成仙的部分尤其详细，由于《汉武故事》把历史和幻想结合在一起，并且所表现出来的文笔较幽雅，以成了较典型的志怪小说了。较为人所知的，应属《燕丹子》了吧！他的作者和成书年代至今仍无法正确推知，唯一可以确定的是其为汉代作品，应是肯定的。书中写的正是荆轲刺秦王的故事，只是由于在那个年代的人们在「道听涂说」的过程中又加入了不少的内容和情节，使剧情愈加生动曲折，但却与史实愈来愈远，这正是基于民间的传说得基础上写的。五、魏晋六朝的轶事小说所谓的轶事小说又称叫志人小说（这是鲁迅根据志怪小说的命名推论而来的），而轶事小说首推应当是《世说新语》了，南朝宋临川王刘义庆集其门下客所共撰，刘孝标作注。分政事、德行、言语、文学等三十六篇，记载东汉到东晋的奇闻轶事，其内容虽然琐碎，带却真实的将魏晋士大夫的思想及生活状况，很生动的表现出来，并且写出了士人消极厌世，放浪形骸的风气。其中有许多故事是成为后代戏曲小说的题材。六、魏晋的志怪小说志怪小说的兴起渊源应起于《山海经》、《穆天子传》等先秦时代的志怪小说。其中《博物志》即是如此，与《山海经》相同，记载地理博物琐碎杂文的作品。志怪小说最高的成就作品应当是《搜神记》了吧！他和记地理博物的小说不同，他以记录鬼怪神仙的故事为主，同时也包括一些野文杂记。作者是晋朝的干宝，他作《搜神记》是有感于父亲之婢和兄长死而复生的神异经历，一方面『考先志于载籍』，另一方面则『收遗逸于当时』。干宝在写此书时，有滥收他书所造成的错误，亦有他自己的意见进行加工，当然还是会有一些的遗漏缺点，所亦鲁迅成他为『一部半真半假的书籍』。《搜神记》中，有许多我们耳熟能详的故事，如「干将莫邪」、「东海孝妇」、「仙女下嫁董永」等故事，其中亦有不少作品都被改编成为剧曲了。七、唐朝五代的小说在唐代，坊间流行的小说有传奇和话本两种。唐代传奇，基本上是源自于魏晋六朝的志怪小说，但其用来写做的笔法则是用写使的传记方式来写的。在全盛时期则有《枕中记》、《李娃传》、《莺莺传》和《南柯太守传》这些较有名的作品。但反观唐代话本，宋明时期风行的话本小说的前身，它是讲故事的，它也有可能是由于当时，唐都城长安佛风盛行，不论在公理或民间都很盛行，而僧人对世间讲法时又有分僧讲和俗讲，僧讲当然是对出家人讲说佛经，而俗讲就是对世间人阐述佛法教义，同时亦兼具有化缘的目的。由于俗讲的对向适一般大众百姓，所以必须吸取民间的说话技巧，并且演化为形式完备、内容丰富的一项技艺了。这无疑是对宋元的说话发展具有重大意义了。唐代小说，真正使传奇开始发光发热的应当是沉既济的《任氏传》。写的也是神话鬼魅因为相爱通过了层层的考验殉人相随的故事。但沉既济较为我们熟知的名篇并不是这一部，而是《枕中记》，歧视会发觉以前的小说写的都是具有正面的教化意义的小说，藉以讽谕那些热中富贵、权势的仕人豪强。用旧的题材加上些心的创意，在用上自己的想象力丰富情节，这实在是对后事的表演艺术影响很深的一件事，如汤显祖《邯郸记》即是如此。唐代传奇最伟大的作品，应当举白行简的《李娃传》。此篇应见于《太平广记》中，故事中的三次转折让这故事紧紧的扣住人心，难怪会成为千古名篇，而李娃这女主角的塑造，亦表现了一个风尘女子的冷静和清醒，且她在看到荥阳公子悲惨际遇的时候，唤起的她的同情心，并且帮助他，而她比霍小玉更显伟大是在于她连八年夫妻都不要，在感情上更显洒脱，但她们有一个共同的地方，那就是门户之见造成了她们无法和心爱的人相结合，小说戏曲中常见到的「落难公子中状元」的熟套，就是滥觞于此的。唐代小说还有一部不可不提的，那就是影响最大的《莺莺传》，后代用它为题材写成的戏曲最多了。作者是元稹，有人说这是元稹自己亲身的遭遇，但众多考证说法不一，所以我就不加以阐述了，《莺莺传》和以往小说最大的不同即在于女主角是位知书达理的才女、名门闺秀，不同于以往尽是些妓女、妖精的角色。唐代传奇全盛时期最后一座高峰即是蒋防的《霍小玉传》。写的也是文人名士与妓女之间的爱情故事，不停于以往的只是由于霍小欲不甘心，而要求李益要等八年后才能另取名门，没想到李益翻脸无情，导致霍小玉死后化为厉鬼并且报复。爱恨分明的写实性个，直接脸出人性的脆弱，成为唐代传奇的代表作之一。唐代后期的作品就大不如前了，后期中较好的作品当推薛调的《无双传》和无名氏的《灵应传》。虽然两者都有在手法上创新求变，但在实质的内容上和前期的作品相比，逊色许多了。八、宋元时期的话本由于宋元的小说艺术发展并不在文言的部分，所以文言小说的成就并不如通俗小说。在唐、宋、元三朝丰富的文化洗礼和经济繁荣的推动下，各种来自民间极富特色的话本形式也就孕育而生了，并且在此时期奠下了坚固的基础。在宋代，有一门艺术叫「说话」。而表演的场地则称为「瓦舍」或「瓦子」，是一种有规模的综合游艺场，其中表演各种戏曲的地方叫做「勾栏」。当然「说话」最容易为平民百姓所接受，而其中众多题材当中最为百姓所接受的，应当是历史方面的故事了，其内容讲的多和朝代之间的兴衰、军国大政等有关的事，参考的史书中有《汉书》、《五代史》、《七国春秋》等，而其中最受人欢迎的无疑是《三国志》了。到了元末明初之际还有罗贯中的《三国志通俗演义》，且由此开启了中国历史演义体长篇章回小说的先河。而宋代亦由于国家政事的关系，百姓们喜欢听「士马金鼓之事」的内容，而其中即刻反映出宋代民族征战、平民起义、抵抗外侮入侵之事，讲的多是以英雄人物为主角，主要的代表即《杨家将》、《水浒》之类的科目最受欢迎，开创了英雄小说的先河。宋代还有另一类至今仍广受民间欢迎的体裁，那就是公案小说，其中表现出百姓对贪官污吏的不满和对「青天大老爷」的期望，「包青天」至今仍符合了人民对政府的期望。另一类白话短篇小说，即以冯梦龙的「三言」、凌蒙初的「二拍」为代表作，并无显著的成绩。在现存宋元话本中，爱情和公案这两类作品最多，成就也最高。爱情小说的代表作《碾玉观音》，表现出了小老百姓对爱情的坚决，不惜冒着生命危险，即使变成厉鬼也要表现的对追求自己幸福的坚决。公案小说叫具有代表性的是《错斩崔宁》。其中反映了南宋时期官吏问案的轻率、草菅人命，作者对司法弊端提出了疑义、批判。由于语词生动说话人每天面对的都是广大听众，所以熟悉平民所用的口语，且经由说话人的熟练，表现出了人物、对白的生命力，加入俗语、方言等，想必是此一时期的一大特色吧！九、明代小说明朝是中国小说蓬勃发展、走向成熟的时期。明代小说举四本当代表《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》，分别代表四个领域的小说，历史演义、英雄传奇、神魔志怪和人情小说。附带提到一点清朝人李渔江这四本书称为小说界的四大奇书。首先我先从历史演义这个方面开始说明。就其内容而言，历史演义大多是从正史当中取材，孙楷第先生在《中国通俗小说书目_231;分类说明》中有提到：「演一代史事而近于断代史者」和「通演古今事与通史同者」，这两点使我们觉得历史演义小说虽然取材自历史，但内容大多和史实不同，多加以改编，因文生事、虚构创作，以寄托自己的理想和希望。而宋代的说书业无疑是对三国故事的丰富和广泛的传播具有极大的推动作用。由于三国至流传至今版本众多，现在看到的以清人毛宗冈的一百二十回本最为通行。由于成书的时间较其它书为早，所以他用的文体还是简易的文言文，而它的内容所以受到人们的欢迎，我想是因为罗贯中的「拥刘反曹」契合了他们的道的观念，并且每个人物都有鲜明的人物性格，非常容易引起民众的认同。英雄传奇小说当推《水浒传》，作者施耐庵，金圣叹他在《水浒传序》中有提到：「《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其形状，人有其声口。……施耐庵以一心所运，而一百八人各自入妙者，无他，十年格物而一朝格物，斯以一笔而写百千万人，故不以为难也。」《水浒传》中人物都有鲜明的个性，武松、李逵、鲁智深、林冲等，个个颜色鲜明、精雕细琢，是人物塑造上显现笔力的地方。由于《水浒传》讲的是梁山泊一百零八条好汉的故事，草莽英雄的色彩严重，让人觉得富于生活的气息。神魔小说这个观念最早是由鲁迅先生提出来并且使用的（见鲁迅《中国小说的历史的变迁》第五讲）。中国通俗小说发展到明代中期，其实神魔小说也应该要出现了。因为中国人对神仙鬼怪、灵异传说之事早在商朝即开始有此观念，因此民间神话发展至今，文人雅士也喜欢参与其中。而自卫进以来，志怪的小说就一直很兴旺，且由于中国式一个受宗教影响极深的国度，并且佛教、道教和一些西方文化入侵中国而来的宗教，相互融合、演化而来，在加上唐朝时即有「讲经」一家，所以到了明代中期通俗小说日趋成熟的时期，神魔小说的兴盛，也是顺理成章的事了。《西游记》作者吴承恩，演绎自《大唐西域记》，数是内容其实我们都很熟知，在此不再多说。其实，在故事中不乏积极劝世的一面，鼓励人们要克服困难，积极向前，虽然有神力相助，但若没有灵活的头脑又如何能成事呢？人情小说的开山之作《金瓶梅》，虽然有许多人对它的印象仅止于是香艳色情的小说，但它以高妙的笔法写出的明代中后期社会的市井风情，真实的表现在具体的文字上。文中大量的运用了市井口语、俗语来表现人物的性格，让我们在阅读时格外的具有感情，因为其所应用的言语非常生活，更贴近读者的心灵。但其中间杂对于猥亵淫秽的描写，较为人所诟病，但毕竟这无法掩饰《金瓶梅》是中国通俗小说最重要作品之一的光芒，而且它也是小说界四大奇书之一呢！十、清代小说清代小说成就最高的无疑就是曹雪芹的《红楼梦》了，这是部言情的小说，写的当然不只爱情，尚有亲情、人情、厉害之情等，写进了曹雪芹的一生，用曹家的盛衰来写人情冷暖、世态炎凉，更写出了一个时代的悲剧。其实这部小说在清朝干龙年间即广为流传，用的文体是白话的章回小说。清代尚有些不错的讽刺小说，如吴敬梓的《儒林外史》、刘鹗的《老残游记》。《儒林外史》是以平实的笔触加以课化当时文人士子追逐科场名利的堕落与矫饰。由于作者对八股科举制度极为厌恶，所以用描写世故人情的笔触描写，故多戚而能谐、婉而多讽，无肤泛之语、无淫秽之语。但由于多短篇衔接而成，是结构较松散的一部。《老残游记》虽名为游记，实属社会讽刺小说，而其中写的多和清朝官吏罪恶的揭发有关，当中写景的描述尤为独到，善于用具体的事物比喻声音这是他笔力精炼之处。另外提到清朝尚有一部文言短篇的笔记小说，蒲松龄的《聊斋志异》写的也是神仙志怪，但它虽文笔记小说，但却是有结构的，它是有系统的整理，编辑成册的。.....................。。。。。。。。。。。。（很多 关于古代四大名著的）要不？给你发过去
你连个题目都不出，太逍遥了吧。请补充些写作要求。2000字，是培训班的水平。
摄影摄像结业论文标签： 摄影 学期 平常心态 论文从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
以下是一些计算机本科毕业设计题目供您参考：
毕业设计ASP《网上订餐系统》：1、浏览管理：对菜单的浏览主要是建立在首页，在浏览时可以看到顾客登录，美食检索，我的订单，美食分类，最新特价美食。2、用户注册管理：用户注册模块的功能是接受用户注册，在检查过用户注册数据的合法性后将用户信息写入数据库。注册用户注册流程图（如图2-3）所示： 图2-3 注册用户流程图3、查询订购菜单：此模块要实现的功能是让顾客根据自己的喜好、口味等查找适合自己美食，此模块在我们设计中主要是对上架的美食进行查询，对自己查询后感兴趣对菜式，可以下订单,下单后也可以取消订单或者继续添加订单。4、用户结账：这个模块就是顾客下完订单，准备结账。这里分为三步，第一步为防止顾客下错单，在一次确认，菜名，数量：第二步填写顾客个人资料姓名，性别，送餐的地址：第三步就是价钱的统计。如果没有下订单直接结账就出现提示：对不起，您没有点菜，请在点菜后，再去“结算中心”。你也可以对此菜发表评论或者说明一下此菜，如果顾客需要的话，餐馆也会提供发票。5、管理员登录：管理员可以对网站的所有信息进行更改，本订餐系统的管理员功能主要包括：修改管理员的密码，注销管理员登录，添加商品，对已有的商品的信息进行修改，处理订单，客户留言以及投诉，管理所有的注册用户，可删除注册用户，分类管理可以对已有商品进行分类，数据处理,数据库操作等功能。管理员登录模块与用户登录模块基本类似，它是通过数据库对管理员的帐号密码进行核对，如果发现管理员帐号与密码不匹配，则返回错误信息。网上订餐系统全文
1、为什么选择这个课题
2、全文的基本框架、基本结构是如何安排的。
3、研究这个课题的意义和目的是什么。
4、全文的各部分之间逻辑关系如何。
5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，对这些不同的意见，是怎样逐步认识的，又是如何处理的。
6、还有哪些问题还没有搞清楚，在论文中论述得不够透彻。
扩展资料：
毕业设计答辩注意事项：
1、要以叙述的方式娓娓道来，不能照着稿子读，要抑扬顿挫对重点内容进行强调；要和听众保持一定的眼神交流，对汇报的内容进行临时的微调。
2、要注意掌控全场，相信自己是这一细微领域的专家，自信且热情地完整叙述故事。
3、知之为知之不知为不知。不要云山缭绕地回答评审的问题。
4、要有自信也要谦逊，把自己的思考回答出来，说错了是没有关系，关键要说出个人的看法，证明有过思考。作为一个在专家面前的学生，说错的成本很低没啥大不了的，但是倘若一个问题回答的很出彩，获得是很高的。
参考资料来源：百度百科-毕业设计答辩
你可以到七七计算机毕业论文的毕业设计题目列表中找一份。有完整的论文和源码等，很详细
餐饮企业服务现代化的途径研究 论文编号:GC013 论文字数:13544,页数:19 摘要 我国是一个有着悠久饮食文化的国家，我国餐饮业经过几十年的发展，已经成为第三产业服务行业的重要力量，而且在高速发展的同时还蕴含着巨大的潜力。纵观我国餐饮市场，随着我国经济的快速发展，我国与国际越来越接轨，餐饮业的传统服务方式的不足处越来越突出，不适合现代社会的发展，使我国餐饮业在国际竞争中处于不利的地位。本文针对餐饮业服务方式方面的不足处并借鉴现代服务方式的优势，对我国餐饮业传统服务方式的改进提出了一些意见，使我国在国际竞争中能做好充分准备把握机会，迎接挑战，在国际竞争中确立自己餐饮业大国的地位。 【关键词】餐饮业; 服务现代化;餐饮服务 Abstract China has long food culture and is famous for the “delicious meal”. The catering industry developed several decades and already has become the important strength to support the third industry to keep on development. The trade of Chinese food still has a huge potentiality in high speed development for a long time. Review the Chinese food trade market, as the development of economy, china is increasingly converging with international countries. The catering industry has become increasingly obvious shortcomings of the traditional means of service and it is not suitable for the development of modern society, our restaurant placed in a disadvantageous position in international competition. In this paper, point some of the services of the shortcomings in the restaurant industry and benefit from of modern means of service advantages, and then give some advice to the restaurant industry’s traditional service so that we will win in the international competition and furthermore can get back what belongs to us ,and eventually ,we can probably get more than it . Key words: the restaurant industry；services modernization ；catering services 目录 第一章 绪论 4 1.1研究背景 4 1.2.国内研究现状综述 5 1.3研究的理论价值和现实意义 6 1.3.1研究的理论价值 6 1.3.2研究的现实意义 6 第二章 相关概念界定 7 2.1餐饮企业 7 2.2餐饮服务 8 2.3服务现代化 8 第三章 餐饮企业概况及现行服务特征研究 8 3.1餐饮企业传统服务方式不足 8 3.1.1手工作业效率低下 8 3.1.2操作程序不规范 8 3.1.3从业人员素质普遍较低 9 3.1.4食品加工卫生状况不理想 9 3.1.5管理理念和管理方式落后 9 3.1.6规模化程度不够高 10 3.1.7营销观念弱，品牌意识差 10 第四章 餐饮企业服务现代化的必要性研究 11 4.1适应规模化经营的需要 11 4.2适应国际化市场竞争需要 12 4.3适应科学技术发展 12 4.4适应中国餐饮消费市场发展 13 第五章 餐饮企业服务现代化的可能性研究 14 5.1原料成本下降、质量提高 14 5.2外资的大量涌入 14 5.3加入世贸组织 14 5.4战略性重组速度加快 15 5.5拥有相对稳定的消费者群体 15 第六章 餐饮企来服务现代化的途径 15 6.1全面提高从业人员素质 15 6.2积极引进高科技手段 16 6.4制定餐饮服务标准规程 17 6. 5完善劳动报酬结构 17 6.6积极发展绿色餐饮 17 参考文献 18 以上回答来自:
浅谈高校餐饮服务员工队伍建设论文编号:XZ018 字数：5709，页数：8摘 要 高校餐饮是高校师生生活中的重要组成部分。随着经济社会的发展，人们生活水平的提升等对高校餐饮服务工作提出了更高的要求。尤其是在高校规模扩大，在校师生人数不断增加的情况下，如何更好地提供餐饮服务，保障全校师生的生活质量是高校发展中的一个重要课题。本文对高校餐饮服务人才队伍建设现状锦兴路分析，指出现有人才队伍素质有待提高及人才流失严重的问题，因此必须应该加强对现有员工的培训、引进高素质人才、加强文化建设，建立科学的考核激励机制、加强员工职业道德建设以及加强与学校其他部门的沟通，做好高下餐饮服务人才队伍建设。关键词：高校餐饮服务；人才队伍；建设 目 录一、高校餐饮服务员工队伍建设的必要性 1（一）加强高校餐饮服务员工队伍建设是建设和谐校园的关键 1（二）加强高校餐饮服务员工队伍建设是提高高校餐饮质量的关键 1二、高校餐饮服务人才队伍现状 1(一)现有餐饮服务人才队伍存在的问题 1(二)餐饮服务人才流失问题严重 2三、加强高校餐饮服务员工队伍建设的对策 2(一)稳定现有员工队伍，加强培训，提高素质 2(二)引进高素质员工 3(三)加强文化建设 3(四)构建科学的考核激励机制 4(五)加强员工职业道德建设 4(六)加强与学校其他部门的合作 4参考文献 5 参考文献 1.蔡纪忠、吴佳惠，“以人为本，加强高校餐饮职工队伍的建设”，《中国高校后勤研究》，2003年第7期。 2.黄永胜，“高校餐饮改革中的员工聘任研究”，《太原师范学院学报》，2007年第3期。 3.翔云，“培训需要强化与时俱进的学习理念”，《中国食品报（餐饮周刊）》，2003年6月22日。 4.吴玉森，“高校餐饮服务业社会化经营管理模式的分析与探索”，《潍坊高等职业教育》，2007年第4期。 5.朱国清等，“高校餐饮服务监管体系构建研究”《高校后勤研究》，2008年第6期。 6.卢中昌、杨炳君，“高校饮食服务工作面临的困难及其对策”，《高校教育管理》，2008年第5期。 7.彭怀祖，“高校后勤资源配置研究”，河海大学硕士论文，2002年。 8.李跃建，“我国现阶段高校后勤管理模式研究”，华中师范大学硕士论文，2002年。 9.周培松，“高校后勤社会化改革的经济学分析”，武汉理工大学硕士论文，2002年。 10.赵刚，“高校后勤社会化的产权制度安排和运行模式研究”，西北工业大学硕士论文，2004年。 11.陈放，“科研所后勤改革初探”，《全国第八届工业工程与企业信息化学术会议论文集》，2004年。以上回答来自:
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《精灵书》是一本由[挪威]龚沃儿·拉斯姆森著作，文化发展出版社有限公司出版的精装图书，本书定价：58，页数：224，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《精灵书》读后感(一)：如果你希望孩子幸福，你只需要这本《精灵书》
精灵和幸福，有啥关系？标题党？
看到这个题目，你一定会这样想。
说真的，拿到这本书，看着封面上“联合国2017年“世界幸福国家”NO1挪威基础教育优秀范本”的字样，我还真有点嗤之以鼻：宣传的噱头罢了。刚开始看第一个故事《跺脚怪想跳舞》，我也觉得不过尔尔，和人交流说“基本无感”：这不就是若干类似寓言的小故事嘛，加上贴合孩子们喜好的彩铅绘画风格，没什么特别呀。
然而，读到书中的第二个故事《关于哎呦喂的第一篇童话》，我那1岁3个月的宝宝凑了过来，用小手指着书上那带着几分魔幻色彩的彩图。“这本书你看不懂，长大再看。”我说，随口念了小矮人“哎呦喂”的名字。他居然“咔咔”笑了起来。名字好笑？我惊了。重复了好几遍，确认果然是“哎呦喂”这个名字引起了小宝宝的注意。
原来，成人和小朋友的关注焦点真不一样。难怪，这本书的“前世”《怪物书》大卖。有豆友告诉我他那小学五年级的妹妹对那本书手不释卷，可我当时读后的评价也是“无感”。如今想来，莫非是我的错？
仔细阅读了《精灵书》中的每一个故事，试图用孩子的视角来看那些绘画和故事。不得不承认，这本《精灵书》还真是别具匠心。绘图可以更优雅，但“北欧魔法学院创始人和院长”龚沃儿选择以更本真的方式去演绎这本书；故事可以更精美，但写这本书的作家们选择用儿童容易接受的更简单的语言去表达。
好吧，还是说说重点。这本书根植于“幸福”国度挪威，用精灵的“魔法”去演绎幸福，告诉孩子们要实现幸福，需要有哪些品质。
·01 乐于助人和学会感恩
故事《关于哎呦喂的第一篇童话》讲述的就是这两个道理。小矮人哎呦喂帮助了森林里需要帮助的各种古灵精怪的生灵，却没有得到一声“谢谢”。在自己需要帮助时，这些生物都出手相帮。原来，森林里发生了变故，生灵们忘记了“谢谢”。引发了思考：这个上古自有的“谢谢”其实也是人生的魔法，能够帮人解脱困境。
这类书不少，前段时间看到童书分享《谢谢你，熊猫先生》，憨态可掬的熊猫用行动演绎了“谢谢”这个重要礼节。低幼用《谢谢你，熊猫先生》学行动，年龄大的孩子用《精灵书》体味“谢谢”的魔力。润物细无声，大概，这就是不同年龄段的童书的不同魅力。
·02 正确的时间做正确的事情
《领导》和《不想飞的画眉姑娘》则告诉我们不要急于求成和无所作为。小孩子希望自己快快长大，画眉鸟只顾得打扮忽略了培养自己“飞”的能力。他们最终知道，人生中某个阶段都有特定的意义和价值。作为成人快快长大很好，但也有很多很多的烦恼；该学飞的时候不学飞，真正想学的时候不可能速成。
两篇故事之中，我个人更喜欢《不想飞的画眉姑娘》。原以为画眉姑娘会和“寒号鸟”一样，在冬天里被冻死。还好作者手下留情，让鹤拿着篮子带着画眉鸟去南方，免除了画眉鸟的困境。给教训但并不严厉，好温情的故事。
·03 学会爱人和坦然接纳
《芒刺王子》和《卡拉布里亚来的厨师》是全书中我最喜爱的两个故事。
《芒刺王子》告诉孩子们的是“心想事成”的真谛。前段时间，我看了一本全球畅销书叫做《秘密》，讲了运行在宇宙最伟大的秘密就是“吸引力法则”，和这个故事很有些异曲同工。作者告诉我们，你觉得命运给你的是好的东西，你就会幸福；你的愉 *** 觉会帮你吸引来最好的东西。芒刺王子认为别人递给自己的是蛇，东西真的变成了蛇；认为是猫，东西真的变成了猫，治好了芒刺先生的病。从童话故事的角度诠释了复杂的人生哲理。
《卡拉布里亚来的厨师》则是这本书中我最喜欢的故事，讲述了餐厅工作人员利里亚有着看透人心的力量，她帮助厨师萨盐用美食疗愈了曾经的初恋。她的初恋离开了利里亚，和他人结婚，后因为痛失爱子夫妻两人痛不欲生。萨盐大惑不解，可利里亚却说这段恋情让她学会了悲伤。故事里萨盐反思所用的语句非常动人，也告诉我们：食物并不能疗愈，真正的疗愈是爱、理解和宽容。
当然，《精灵书》还有很多其他的故事，比如《捕猎角马的大秘诀》中的勇气，《莫宾公主和她的王国》中父母对子女爱情的态度……太多太多的隐喻，太多太多关于人生的哲理。
读这本《精灵书》，我想起孙俪主演的电视剧《幸福像花儿一样》，女主角杜鹃和男二号喜欢读的就是本童话书。我想，每个孩子都会喜欢《精灵书》，因为这本书传递的是幸福的法门和真谛。
《精灵书》读后感(二)：谁能不爱小精灵呢？
1
跺脚怪想跳舞 作者：本特·布拉特伦
本特·布拉特伦
挪威作家，已出版了21部儿童及青少年读物、5部小说、16部诗集，以及一些无法归类的书作。
2
关于哎呦喂的第一篇童话 作者：卡尔·赛勒姆
卡尔·赛勒姆
音乐家、作曲家、唱片制作人。出道以后他带着自己的乐队出版了28张专辑。
3
不想飞的画眉姑娘 作者：英云·维肯
英云·维肯
1964年出生毕业于奥斯陆韦斯特达尔广告学院艺术管理专业，从2000年起一直从事广告、插画和设计等 *** 工作。从2008年开始创作儿童文学。
4
捕猎角马的大秘诀 作者：泰利亚·何勒森
泰利亚·何勒森
1973年出生，作家，卑尔根大学文学硕士。2005年出道。
5
消失的声音 作者：苏弗瑞·西沃特森
苏弗瑞·西沃特森
定居于莫斯特，工作是图书馆管理员。1986年出版第一本短篇小说集《陶瓷人偶》。
6
莫宾公主和她的王国 作者：本特·秉·克莱瓦
本特·秉·克莱瓦
1951年出生，图书馆管理员、儿童文学编辑、儿童文学作家。2003到2006年期间担任挪威图书馆协会会长。
7
思美拉和小精灵 作者：玛丽塔·利阿波
玛丽塔·利阿波
文学硕士，主修英语、北欧文学，辅修挪威语教学、越南语和实践教育学。她长期旅居国外，创作了一系列小说和其它文学作品，她日常的工作是挪威国家电视台文字编辑。
8
领导！ 作者：埃尔纳·乌思兰
埃尔纳·乌思兰
1951年出生于赫扬厄尔，后移居马斯菲尤恩。1987年出道之后创作了一系列儿童和青少年文学作品。
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若有所失的女孩 作者：斯坦恩·埃里克·伦德
斯坦恩·埃里克·伦德
作家、教师。1980在奥斯陆大学取得文学硕士之后一直任教于霍尔登高中。他出版过19本书，其中大部分是儿童和青少年读物。曾获布莱格奖、西福尔斯文学奖等重要文学奖项。
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芒刺王子 作者：英格林·若斯兰
英格林·若斯兰
获奖无数的作家、记者，包括2006年的松莫奖，2007年的U奖、西格蒙德·斯卡尔创作资助、获古卢·桑斯达尔文学奖，并于2008年登上国际儿童图书评议会荣誉榜。
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卡拉布里亚来的厨师 作者：卡特琳内·谢勒
卡特琳内·谢勒
1972年出生，在菲尔达报社工作，创作过许多纪实文学作品。她从小在多个国家居住，是一位“语言的游民”，主要使用的语言是英语、挪威语和丹麦语。2012年获文化部新挪威语记者奖。
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小磨蹭和堵不上嘴的小怪物 作者：约恩·约内维克
约恩·约内维克
1970年出生，作家、诗人、喜剧演员。创作了许多脍炙人口的幽默诗以及一本名为《约内维克挪威大字典》，内容荒诞诙谐。
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关于未来的童话 作者：海尔格·谷内里约斯·埃里克森
海尔格·谷内里约斯·埃里克森
1950年出生，目前定居卑尔根，专业从事儿童文学创作。1986年出道以来出版了20多本不同题材的作品。
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蓝山女王 作者：苏尔维·奥乐修尔
苏尔维·奥乐修尔
1987年出版第一部小说《内在的庙宇》，之后一共创作了十部小说。
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北极光的另一边 作者：图丽·莫赛德
图丽·莫赛德
1969年出生，从小到大在挪威西部多个城市居住过，目前住在松恩的莱康格尔。她毕业于卑尔根大学法学系，之后一直在松恩-菲尤拉讷郡郡 *** 工作。她业余还从事语言顾问工作。
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无名公主 作者：劳拉·朱普维克
劳拉·朱普维克
她一边在出版社工作一边从事写作，2004年出道。2008年获古卢·桑斯达尔（Guro Sandsdalens）文学奖。
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白色男孩和黑色女孩 作者：罗尔德·卡尔德斯塔
罗尔德·卡尔德斯塔
来自斯图尔的作家、音乐人。2000年作为儿童文学作家出道，他的多部作品都被改编成舞台剧并于2008年参加过卑尔根艺术节。作为音乐人，多年来他一直于奥德·挪斯多加、马格耐特、威廉·胡特、暴雨天气破烂屋合唱团等知名音乐人合作。
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纯净的洪 作者：韩宁·李弗达尔
作家，记者，舞台剧演员，先后担任挪威国家电视台体育新闻部主任，奈于斯特达尔市文化局局长，松恩-菲尤拉讷郡信息处处长，曾在挪威国家电视台主持儿童节目，前跳远运动员。
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一起孤独 作者：艾纳·约克兰
艾纳·约克兰
1940年出生，心理学家、杂文家、诗人、戏剧家、作家和评论家。1963年作为诗人出道，之后在不同文学领域从事创作。
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《精灵书》读后感(三)：爱的精灵
世间真的有小精灵么，就是那种小小的灵活的，拥有长耳朵，蓝眼睛的小可爱，每当年幼的孩子闪烁着疑问的大眼睛，昂头问你的时候，你是用自己的唯物主义学去跟压根不懂世界为何物的孩子去解释，还是用另一种善意的谎言，将孩子眼中的小精灵们描述出来。相信人们大多会选择后者，孩子们的世界是一张白纸，接受的教育和思想都是从最亲近的人的身边开始的，你教会他善良和爱，他们就会在心底生长出爱的种子。用不一样的成长教育，在孩子在精灵的身上学会善良，增长智慧，拥有真善美，这就是精灵书童话故事的真谛所在。
孩子的笑容是世界上最纯美的笑容。每一个小孩子都是从天真无邪、一尘不染的白纸，成长为枝繁叶茂的参天大树的，在孩子的成长过程中，家庭教育不能缺席。父母对于自己的孩子总是有诸多的心愿和希冀，而最大的心愿，可能就是让自己的孩子成为一个健康快乐的人。在慢慢人生的道路上，童年期的快乐对孩子的未来和幸福至关重要，如何让孩子拥有一个健康快乐的童年，一直以来都是父母的必修课。健康快乐并不是事业的成功、物质富有的副产品，而是一种性格特质，一种思维方式，一种丰盈的人生。
在这本精灵图书中，作者描述了很多可爱的小生灵， *** 灵果、穿精灵衣、听精灵音乐、跳精灵舞，和精灵做朋友。在亲子阅读的过程中，感受精灵世界的生活，学习小精灵身上善良和充满智慧的生活方式，用不一样的成长教育，从古灵精怪的成长寓言中增长智慧。培养孩子在奇思妙想的世界里展现创造力，在与人相处中学会爱和独立。
有一只笨拙的跺脚怪，他非常想跳舞，希望跟跳舞精灵、松鼠一样可以有灵活的脚步，跳出自己的快乐舞蹈，可是他是跺脚怪，脚步笨重，陷入自卑中，在其他小精灵的开导下，第一只跳舞的跺脚怪产生，快乐的跺脚怪实现了自己的突破，勇敢的用自己的方式跳起愉悦的舞蹈。在人生的漫长道路上，些许的陈旧观念会束缚住梦想的翅膀，但是只要心里有梦，勇敢实践，谁说梦想就不能实现。哎呦喂是一只小矮人，一路上搭救了很多受困的精灵，然而都没听到一声道谢，在自己被捕时，获救的小精灵们感恩图报又搭救了哎呦喂，原来是火让谢谢两个字变成了遥远，又是精灵们团结，善良和爱，让谢谢两个字重新回到精灵世界。
《精灵书》读后感(四)：来自北欧挪威的《精灵书》
来自北欧挪威的《精灵书》
提起北欧让人感觉很遥远很偏僻，除了北欧神话，北欧能有什么儿童文学精品呢？其实别忘记了安徒生就是北欧丹麦人。这么一查才发现，北欧的儿童文学不得了啊，写《长袜子皮皮》的林格伦是瑞典人。写《姆咪谷》的杨松是芬兰人。感觉好像北欧成了世界儿童文学的重要领地了。
这一本《精灵书》是一本挪威的童话故事集，每一篇都来自一位作家，真想象不到一个挪威就有那么多儿童文学作家啊！
每个故事都和精灵有关，而且插图也非常棒，统一的插图风格让整本书浑然一体。效果很漂亮。
因为篇幅的关系这是一个中短篇童话集，多数都算不上是中篇，都不太长。故事也都很简单。比如“不想飞的画眉姑娘”，写的是一只美丽的画眉，不喜欢学习飞翔，光顾着打扮自己，忙着参加小歌手大赛，名字叫小鸟好声音比赛，翻译得不错啊。可是等到季节变换，别的家人都要飞走了，只留下了她，爸爸妈妈给她留下了一床厚厚的被子，希望她能够度过即将到来的冬天。她一个人怎么过冬呢？于是她想学习飞翔，可是这时候没人教她了。她只好向乌鸦学习飞翔，可是乌鸦是留鸟，教不会她长途飞行的本领。她又想大雁学习飞翔，大雁教她一段时间，可是大雁也要飞走了，想要学习长途飞行要用一整个夏天才行。她忽然看到有出租车——送子鹤经过，想要搭上出租车，可是出租车满员了。她从巢里掉下来，再也飞不上去了，这可怎么办啊？幸好关键时刻出租车有了空位，漂亮的小画眉这才搭上了车，可以到南方了，这回在南方可要好好学习飞翔了。
童话《消失的声音》也挺有趣的，讲的是一个人如果突然失去了声音会怎么样？你想过吗，你一天早上起床，忽然说不出话来了，这个世界会发生什么呢？你是不是会因此惊慌失措？原来他的声音钻进了狼的嗓子里，可是狼长出了一双难看的蓝眼睛。狼要和他做个交易，让他把那个他自己喂养长大的，失去妈妈的小羊羔给狼带过去，让狼吃掉。狼才会把声音换给他。他实在忍受不了没有声音于是把小羊羔送了过去，狼把声音还给了他，可是就在狼要吃掉羊羔的时候，他让狼等等，问狼想不想要回自己的眼睛，不过要先到湖边把头侵入水中，这样才会粘得牢固。可是狼再也没有回来，肯定是被淹死了。
北欧总有好故事，北欧的孩子很幸福，希望北欧还会继续出现儿童文学大师。
《精灵书》读后感(五)：隽永与经典的北欧童话
这是一本让读者嘴角含笑阅读的书，这样图书不仅让儿童心里充满爱的温暖，让饱经苍桑的成人也放下心中的灰暗，充满爱的期待。生活何曾只有阴霾，还有这许多优秀的读物可以温润心田，让鸟欢鸣，让植物茂盛，让动物欢乐......
《跺脚怪想跳舞》里跺脚怪认为自己脚大身子笨拙，不敢做自己想做的事，不敢做别的跺脚怪没做过的事，这多么象隐藏在我们身体里的不自信，总觉得自己没有别人强，没有别人做得好，其实做第一个会跳舞的跺脚怪有什么不好的呢？只要敢于尝试，便可 以活出真实的自我，快乐而健康。
《关于哎哟喂的第一篇童话》里的哎哟喂虽然只是个人微力轻的小矮人，但却很善良，在妖其他狨、肿子，坛坛罐、赤宝宝遇到困难时竭尽全力去帮助他们，虽然当时没得到感谢，但在哎哟喂自己遇到危难时，却是这些曾经帮助过的人让他获得了生机，这不是很好的教育意义吗？虽无回报但尽心去做，回报总在不期然时。
《不想飞的画眉姑娘》里的画眉姑娘只为外表所迷惑，却不为自己的实力打拼，这个画眉小姑娘就如寒鹄般，最终是被无情的生活所淘汰，白白浪费了好外貌。幸而画眉小姑娘最终醒悟过来，送子鹤救了画眉小姑娘。但在人类世界里，不努力遇到困难就想逃避的人，恐怕没有童话世界里画眉小姑娘这样好的运气吧。
《捕猎角马的大秘诀》里在草原迷路的小女孩最终靠自己的智慧与母亲重逢，避免了被狮子吃掉的命运。人处于危境之中也不要忘了还有头脑可以拯救自己。
《思美拉和小精灵》婆婆、伯伯和三个女孩儿，虽然生活并不富裕，可是一家人却很开心快乐互相扶持，人世间还有比这更重要的事吗？还有比快乐健康更有意义的事吗？这篇童话教会读者活着的意义。
《领导》篇里的小男孩最终做回了自己，不是什么别的身份，只是独一无二的自己，可见独特性是区分芸芸大众的本因所在。做最好的自己才踏实。
《芒刺王子》不正是说的现实生活里的我们吗？眼见是美景，皆是美景；眼见是恶运便全是恶运。困难或危险，只要心中有爱，总会烟消云散......
十九篇童话故事，诉说着不同的人生故事，既有流畅的文字，又有暖心的插画。《精灵书》让每一个人的内心深处的好精灵释放出来，拥有爱和勇气的生活，优秀的读物总是会让人心变得温暖，萌萌的温暖的文字和插画抚慰着读者的心灵。通过动物和其他物种的形象传出作者内心的渴望，这样的形式易于被读者接受，且不会受到非难与指责，正如流传千年的《伊索寓言》一样，成为隽永与经典的代表。
文/松本健太郎（二松学舍大学文学部都市文化设计科教授）译/张连子
前言
我一边玩着《宝可梦GO》一边在街上闲逛时，突然发现了令人惊讶的一幕，于是我停下脚步，从介绍精灵驿站/道馆开始进入讨论。首先介绍的是三轩茶屋站附近一个将涂鸦艺术嵌入餐馆墙壁的精灵驿站（图1）。
图1 嵌入了涂鸦艺术的精灵驿站
图2 《画廊外的天赋》
这部模仿了早期 游戏 史里流行的《太空侵略者》（Space Invader）中的敌人角色的作品，班克斯（Banksy）导演的纪录片《画廊外的天赋》（图2）中出现的法国涂鸦艺术家，也被认为是出自入侵者（INVADER）之手（但真假不明）。我在自己的手机屏幕上也发现了这幅画面，于是停下脚步，抬头看了看应该画着这幅画的餐馆的墙壁，但它似乎已经被粉刷掉了。[1]
重新编排都市意义空间的街头涂鸦艺术（当然对于建筑师和城市设计师而言，这可被认为是给自己的“作品”添加了噪音）——特别是，该作品是由《太空侵略者》的二次创作所衍生而来——被编入另一款 游戏 《宝可梦GO》之中，并以精灵驿站的形式成为了该系统的构成要素。而且尽管入侵者作为精灵驿站的图标还残留在 游戏 画面中，但事实上它在物理空间中已经消失了（也就是说，现实空间的意义再次被虚拟空间所覆盖）。
接下来我想介绍的是，设置在多摩中心的三丽鸥乐园入口附近设置的道馆（图3）。三丽鸥乐园是三丽鸥 娱乐 公司运营的室内主题公园，园中设有Hello Kitty、My Melody等人气卡通形象。就如艾伦·布莱曼（Alan Bryma）提出的“主题化”概念[2]所暗示的那样，三丽鸥乐园原本就有其固有的故事和世界观，其中本应放置与之相关的角色群，然而，这个堪称主题公园“门面”的入口却在《宝可梦GO》中被指定为道馆，并被（与三丽鸥的故事和世界观完全不同）宝可梦里的角色所占据。
图3 三丽鸥乐园入口处设置的道馆
这些事例给我们的启示是，宝可梦将使规定城市意义空间的层次变得复数化=多层化。《宝可梦GO》自发布以来，便被报道为一种超越物理空间和虚拟空间隔阂，给我们生活的意义世界带来“割裂”的事物，并且，这样的认识已成为 社会 共识。即使身处同样的场所，并给这个场所赋予意义，《宝可梦GO》的玩家和非玩家对于该物理空间的意义解释也可能是不同的。实际上，对于墙壁上描绘的入侵者作品，在理解街头艺术的人和将其当作“涂鸦”而排斥的人，甚至是通过智能手机只把它作为“精灵驿站”认识的人之间，具有不同的空间理解。同样，踏入三丽鸥乐园的入口，有人将其视为主题公园的象征，也有人将其单纯视为《宝可梦GO》的“道馆”。这种认知上的差异，可被认为是改变身体与其周围空间的关系性的数字技术，即以GPS、AR等为前提的该 游戏 所带来的副产品。
总之，不止是上述事例，《宝可梦GO》给它的玩家和非玩家带来了不同程度的“割裂”。本文将两者之间的“冲突”，或是由此衍生的“割裂”纳入视野，同时参照其他领域的相关理论——并以此为前提——在重新思考“ 游戏 化”（gamification）概念的同时，探讨数字技术给现代符号世界带来的一系列变化。
1. 便携式设备牵引的“预测”和“移动”
如果仔细观察影像和观看它的人类之间的关系，会发现像如今这样将展现影像画面的设备（或影像媒体）随身携带，或者说是与其形影不离的时代，在过去是从未有过的。想想看，在穿梭来往的现代人手中（或者是手能触及的口袋和皮包中），是不是都攥着以手机或智能手机为首的便携式设备？对于移动的主体来说，在连续地观看风景的同时，利用这些设备可检索出观看到的风景的相关信息，从而被指引向正确地点。从字面上理解，就是“移动的人”与作为“移动媒介”的移动媒体即可携带的便携式设备一起移动或旅行。在人机互动模式已然略显疲乏单调的现如今，可以说《宝可梦GO》在人类和其手中的设备之间建立了一种新的关系。
约翰·厄里（John·Urry）在其著作《移动性》（Mobilities）中谈到使人们的移动成为可能的“系统”（例如票券发行、地址、安全装置、换乘站点、网址、汇款、套餐、条形码、桥、时间表、监视等）时，同时指出这些都是“可以使旅行、发送信息、收发包裹这些‘预期空间’得以实现的系统。通过系统，可以使移动可预测且以相对无风险的方式反复进行”（Urry，2015：25-26）。据他所说，“这个重复系统的 历史 ，实质上就是‘支配’自然界、确保安全、管理、减少风险的过程的 历史 ”，基于这一点，《宝可梦GO》也可以为玩家提供围绕移动（当然，这与现有的“旅行”形式不同）的新的“预期空间”，并作为一种让玩家产生“支配”虚构世界欲望的技术发挥作用。那么，该 游戏 的玩家是在什么的引导下，于城市空间中移动的呢？以及（其中一部分）玩家又是在怎样的背景中与 社会 产生了“冲突”和“割裂”的呢？
画面中呈现的小小的宝可梦精灵，虽然是虚拟的，只是单纯的“符号性的存在”[3]，却对现实 社会 产生了巨大的影响。事实上，在该 游戏 发布后不久，媒体就报道了由它滋生的各种各样的问题——例如，“边走边玩”现象激增、“边开车边玩”、玩家闯入禁区，等等。产生这些问题的根本原因，可以说是沉迷于宝可梦的人与局外人（从其共同性的外部）之间的认知差异。本文将参考感性学专家吉田宽的相关论述，对这些现象展开分析。[4]
2. 游戏 中的“语义维度”和“句法维度”
吉田以查理斯·威廉·莫里斯（Charles W. Morris）的符号理论——尤其是其中有关语义维度（semantical dimension）及句法维度（syntactical dimension）的论述——为理论基础，将其运用到 游戏 的分析中，并整理为如下。
语义维度=屏幕上（ 游戏 世界内）的符号（角色）与屏幕外（ 游戏 世界外）的事物的对应关系
句法维度=屏幕上（ 游戏 世界内）的符号（角色）之间的关系
吉田认为，“语义和句法的两个维度是不可分割的，缺少其中一方，任何 游戏 都无法成立”（吉田，2013：65）。另外，他以红白机时代的棒球 游戏 的代表作——《职业棒球家庭竞技场》（南梦宫，1986）为例，并以 游戏 中的“语义维度”和“句法维度”为前提，展开了如下考察。
对于这个 游戏 的初学者来说最大的障碍是“飞行”的处理。因为在高空飞行的球不会显示在屏幕上，所以玩家是通过反射到地面上的“影子”来判断球的位置（中略）。这款 游戏 划时代的亮点在于利用击球的阴影和SE（音效）在二维屏幕上模拟了“高度”。于是，在这个 游戏 中，“接球”的行为就变成了“追逐球的影子”或“将球的影子和角色（野手）的坐标重叠”这一该 游戏 特有的“行为”。这种“行为的替换”并不少见，因为 游戏 是“ 游戏 ”而不是现实的精确对应物，但在这种“飞行”的处理中，该 游戏 的语义维度和句法维度之间的分歧却被最大化了。（同书：同页）。
这个 游戏 在接球方面对玩家的要求，可以说是“坐标匹配”（图4）。正如上述引文所说，（现实中的棒球接球手）为防守外场而接球的动作，（以确认球影和听取声音为前提）与用控制器将 游戏 中作为操作对象的选手移动到球的掉落位置，原本应该是无关的。借用吉田的话来说，这里是将“语义维度和句法维度的分歧最大化”。总之这款 游戏 中“接球”的操作不是由“语义维度”，即屏幕内外关于动作的对应关系（ 游戏 中的外野手与现实中的外野手动作上的对应关系）定义的，而是由“句法维度”，即它是由画面内的符号之间的关系（各种符号之间的关系，例如球及其阴影和音效等）定义的。
图4 《职业棒球家庭竞技场》中使用十字键匹配坐标
正如吉田所提到的那样，在 游戏 中“语义维度”和“句法维度”之间是否存在分歧并不重要。不如说，这样的双重性仅是在模拟装置这种与 游戏 似是而非的事物中才被视为问题。如今，不以 游戏 为目的而开发的各种技术，例如用于训练的驾驶模拟器和飞行模拟器，已经达到实用阶段，但如果“语义维度”和“句法维度”发生了双重化，那就无法发挥作用。因为“如果模拟装置中的驾驶动作（句法维度）与实际在道路上行驶（或在空中飞行）时的动作（语义维度）有很大出入，就不能称之为‘训练’”（同书：68-69）。
3. 《宝可梦GO》中句法关系的优势化
根据吉田的讨论，对《宝可梦GO》进行分析，我们是否能从中得到什么启示呢？首先需要指出的是，该 游戏 通过其所宣传的AR和GPS呈现了“屏幕内的符号世界/屏幕外的现实世界”的全新组合，这堪称其特色。对于前者，即AR功能，玩家可以将本应是虚拟存在的宝可梦叠加在相机所拍摄的实际风景上。另一方面，关于GPS功能，玩家在 游戏 过程中可以随时确认画面中的数字地图以及主人公=玩家在地图中的位置。这表明现实与虚拟的结合进入了一个新阶段，同时也意味着在吉田所提及的“语义维度”中，画面内外的对应关系在技术上也得到了保证。
综上所述，乍一看，《宝可梦GO》似乎是以“语义维度”上的画面内外的牢固结合为前提。但更重要的是，该 游戏 中画面内外并非是完全对应的关系，且以这种不完全性为前提，画面内组合起来的符号之间的关系会与其外部世界产生“冲突”。下面暂且撇开不谈玩该 游戏 时的非必须功能AR，来分析下以与GPS的结合为前提的数字地图的构成。
《宝可梦GO》中，构成场景画面的数字地图可以说是极度抽象化的。其中没有行人和车辆，也没有建筑物和地形的高低差。在这个“扁平化”的地图空间中，只零星分布着仅在进行 游戏 时具有意义的精灵驿站、道馆等设施，除此之外，现实都市中林立的地标建筑等也都被舍弃了。也就是说，在《宝可梦GO》中，尽管GPS功能看上去确保了画面内外的对应关系，但实际上并不一定如此。
构成现实风景的诸要素，并没有在《宝可梦GO》的数字地图中得到忠实的体现。从这张地图上，预先排除了可能引起“冲突”的——即间接诱发 社会 问题的“他者”和“事物”的存在。另一方面，引导玩家行动的，则是在场景画面中显示的，现实 社会 中不存在的宝可梦、精灵驿站、道馆等符号群。然后，玩家通过反复触屏,判断画面中所显示的符号之间的关系，并估算目的地和当前位置之间的距离，从而移动自己的身体（图5）。当然，重要的不是吉田所说的“语义关系”（即画面内外的对应关系），而是“句法关系”（即屏幕上显示的符号之间的关系）。
图5 画面显示的符号之间的关系
《宝可梦GO》的玩家可能会被屏幕上的句法关系吸引，而看不到结构的外部。不管怎样，结合吉田的看法，或许可以将《宝可梦GO》评价为一款因为在“句法关系上具有优势”，从而导致与 社会 产生割裂的 游戏 。他指出“让 游戏 成为 游戏 的是句法和语义维度之间的差异和分歧”，而这在以现实世界中的移动为前提的《宝可梦GO》中，以更加尖锐的形式体现出来。玩家在由《宝可梦GO》的虚拟世界所统摄的符号之间的关系的引导下，穿行于城市空间中，因此与画面中没有显现出来的人们或是与作为其集合体的 社会 整体在意料之外的地方产生摩擦隔阂，进而演变为种种不同层级的冲突。
4. 《宝可梦GO》里的 游戏 化世界
在上一节中，我引用吉田的论文对《宝可梦GO》进行了分析，其中提到的“句法关系的优势化”，实际上也有助于重新理解“ 游戏 化”[5]这一概念。
根据吉冈洋的说法， 游戏 化是指“将类似 游戏 的设计和界面应用于经济活动和教育的研究”，以及是对“ 游戏 机制的引入会给世界带来怎样的变化的 探索 ”（吉冈，2013：4）。如今，“ 游戏 化”已经被广泛应用于各种领域，例如市场营销、社交 游戏 等领域，甚至是 健康 领域、行政领域等。深田浩嗣同时指出，它通过利用“回合制、行动力、竞拍·投标、卡牌、骰子、风险和报酬”等 游戏 机制，“激发用户持久的活跃度和忠诚度”（深田，2011：217）。
通过引入 游戏 化，用户可以将工作、学习等繁琐的过程当成“玩 游戏 ”来体验，而同样的事例在体验《宝可梦GO》时也随处可见。在某网站上，以下三点被公认为是由这款 游戏 伴生的 游戏 化要素。[6]
〇步行到目标距离数时蛋会孵化 增进 健康 ，消除运动不足
〇分成三色队伍布阵 萌生与同伴交往、沟通的意识
〇各地出现宝可梦 带动地方经济
尽管《宝可梦GO》也符合上文中定义的被应用于其他领域的“ 游戏 化”的一种，但如前所述，“ 游戏 化”也可以从“句法关系的优势化”这一视角重新思考。比如吉冈举的例子，“买东西的话，卡上就会累积积分。当我们知道再攒一点就会有优惠的时候，即使不是特别想要，也会为了积分去买一些东西。那时，我们真的是在进行“购物”这一行为吗？还是只是在玩购物 游戏 ？”（吉冈，2013：4）。随着积分制这一 游戏 要素的加入，一方面支撑“购物”行为的符号之间的关系性发生了变化，另一方面原本这一行为所具有的 社会 性意义也被背景化了。而且这个例子中所形成的“语义关系”的背景化和“句法关系”的前景化这一模式，在由符号之间的关系性决定“移动”这一行为的《宝可梦GO》中也同样存在。
本文总结——嵌入精灵驿站里的图标的意义
本文探讨了《宝可梦GO》给现实带来的多层化=复数化，以及由此衍生的“割裂”。上文中首先引用了吉田的相关论述，并以此为理论依据，针对 游戏 化这一概念进行了更深入的分析。现在我们再来看看文章开头所介绍的例子，即精灵驿站和道馆。
入侵者的涂鸦艺术，以及三丽鸥乐园的入口，均是以“精灵驿站图标”或“道馆图标”的形式被嵌入《宝可梦GO》中。但是，在该系统中，玩家是否会对着一张张的图片去思考其背后的意义呢？正常来说，这个问题的答案恐怕是否定的。也就是说，每一张图片，不管图中的对象是什么，在玩家的认知中也仅是“精灵驿站”（或者“道馆”）。
正如罗兰·巴特在“这个存在过”这句话中所暗示的，照片原本应该是再现主体过去现实的一种媒介。当然，他所指的仅是胶卷相机拍摄的照片，而从这句话中我们可以得知在再现这一过程中，作为“光的痕迹”的照片或许获得了某种客观性和可信度。然而，传统上以这种方式拍摄的照片，无论是作为一种表达形式还是作为一种媒介，随着从胶片向数码阶段的过渡，其特性也发生了显著变化。与胶片时代所不同，在照片被数字化的今天，利用photoshop等对图片进行加工、编辑变得更加容易。此外，除了通过Facebook、Instagram等社交媒体分享图片外，基于图片的新型交流方式与社群也正在逐步兴起。前川修在谈到数码照片时指出它“始终处于多重状态中”“照片不是以单一的形式吸引人们观看，而是以用手或手指不断切换‘下一张’照片的形式令照片运动起来为前提。”（前川，2016：12）。通过查看iPhone屏幕上列出的缩略图可以直观地理解到，我们在某一时刻看到的数码照片只是与之相邻的无数照片中的一张——换句话说，它处于“多重状态”。
在试图覆盖现实世界的《宝可梦GO》的 游戏 场景中，植入了无数各种不同地点的照片，以之作为精灵驿站和道馆的据点。每张照片都登记在数据库中，和其他照片一起被放在同一个网络里，但另一方面，在该系统中，照片原本具有的意义被稀释，变成了一种空洞的符号。与本质是物体存在痕迹的胶片不同，在数码时代，符号与其指向的对象之间的对应关系似乎正在慢慢被解除。因此，可以说《宝可梦GO》象征性地暗示了现代符号世界的特质。
参考/引用文献
アーリ、J （2015）『モビリティーズ―移动の 社会 学』吉原直树・伊藤嘉高訳、作品社
南後由和 饭田豊（二〇〇五）「首都圏におけるグラフィティ文化の诸相：グラフィティ・ライターのネットワークとステータス」『日本都市 社会 学会年报』第二三号、一〇九－一二四页
深田浩嗣（2011）『ソーシャルゲームはなぜハマるのか――ゲーミフィケーションが変える顾客満足』 ソフトバンククリエイティブ
ブライマン、A （2008）『ディズニー化する 社会 ：文化・消费・労働とグローバリゼーション』能登路雅子・森冈洋二訳、明石书店
前川修（2016）「デジタル写真の现在」『美学芸术学论集』一二、六－三三页
松本健太郎（2016）「はしがき」松本健太郎编『理论で読むメディア文化――「今」を理解するためのリテラシー』 新曜社、三－一一页
吉冈洋（2013）「刊行によせて」日本记号学会编『ゲーム化する世界――コンピュータゲームの记号论』新曜社、三－五页
吉田寛（二〇一三）「ビデオゲームの记号论的分析――〈スクリーンの二重化〉をめぐって」日本记号学会编 『ゲーム化する世界――コンピュータゲームの记号论』新曜社、五四－七〇页
Barthes, R. （1995） Roland Barthes, Œuvres completes, Tome III 1974-1980. Paris： Éditions du Seuil
[1] 以年轻人为中心的底层文化——街头艺术，在很多情况下被认为是“涂鸦”和“垃圾行为”。南后由和饭田丰指出街头艺术中的“涂鸦是城市空间中的一种“破坏公物”的轻犯罪行为，同时也被广泛应用于现代美术和服饰设计等领域，作为一种兼具互不相容的两面性的视觉表现形式被固定下来”（南後+饭田 2005：109）。
[2] 艾伦·布莱曼在思考迪士尼主题公园的同时，提出了支撑其的“主题化”概念。他所说的主题化，是指“用几乎与之无关的叙述方式来表现作为对象的设施或物体”（布莱曼，2008：15）。这里所说的叙述是指“故事”，迪斯尼乐园“第一，各主题公园本身就是在统一的概括性叙述上被主题化”的，“第二，各个迪士尼主题公园被划分为主题化的、在各自的主题上具有一贯性和统一性的“乐园””（同书：46-47）。
[3] 这里所说的“符号”，并不是指道路标志或地图符号形式的简单标记，而是指符号学中的，向我们传达某些意义的表现形式（语言、影像、音乐…）。
[4] 在本书中，谷岛贯太已经在第5章援引了吉田的论文展开了讨论。因此，本章为了避免重复，将尽量减少以莫里斯符号理论为前提的解释。
[5] 关于 游戏 化，我曾经担任过日本符号学会刊物《 游戏 化世界——电脑 游戏 的符号论》（『ゲーム化する世界――コンピュータゲームの记号论』）的编辑。刊物名中的“ゲーム化”正是“ 游戏 化（gamification）”的意思，可以说，这类文章与《XX化世界》（或XX化 社会 ）的诸多著述，为理解当今时代提供了有效的视角。比如，托马斯·弗里德曼（Thomas L. Friedman）的《世界是平的》（『フラット化する世界』），尼古拉斯·卡尔（NicholasG.Carr）的《大转变》（『クラウド化する世界』），齐格蒙特·鲍曼（Zygmunt Bauman）的《液态现代性》（『リキッド・モダニティ――液状化する 社会 』），艾伦·布莱曼（Alan Bryma）的《迪斯尼风暴：商业的迪斯尼化》（『ディズニー化する 社会 』），乔治·瑞泽尔（George Ritzer）的《 社会 的麦当劳化》（『マクドナルド化する 社会 』），斋藤环的《心理学化的 社会 》（『心理学化する 社会 』）等，这样的例子不胜枚举。另外，有关此类著述的考察，请参考（松本，2016）。
[6] http：//merasouma.hatenablog.com/entry/2016/10/10/120633（最后浏览日：2017年9月27日）
（本文原标题为：《宝可梦GO》里的 游戏 化世界——以画面内外的冲突为起点，现标题为编者所拟）
校对：张亮亮
2019年12月20日发售。LABUBU的甜品系列盲盒，同样共计13款造型（包含1个隐藏款），采用了法式甜点为主题，法式奶油蛋糕、法式蛋糕卷、法式甜点美食通通在内。在这个系列的盲盒中不仅有LABUBU还有4款精灵天团中的其他小精灵角色。LABUBU出自插画师_家_在2015年创作的TheMonsters，也就是精灵天团。这只有些惊悚混合着萌味獠牙的小兔子在很短的时间内就火了起来。
好像黑暗王朝的旧作品有很多NE题材的画。