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一、各种查重算法结构不同
首先，我们要了解各个不同的论文检测系统，所使用的查重算法不一样的。不同的算法，他们对文字、句段、句义的比对颗粒度是不一样的，根据论文专业、相似比例不一样，查重幅度和效果也不一样，有严格的也就会有宽松的，有的算法在数据库调取数据使用顺序查找法，按顺序来比对关键词；也有的使用有序数组的算法；另外的使用哈希列表，通过散列函数或者定位数据元素来实现。目前哈希算法是很优秀的查重算法。
二、比对数据库不同
数据库是论文查重是否准确的又一重要因素，在算法技术优秀的前提下，必须有一定量级的数据库，专业齐全，专业中的文献积累全。比如会议论文、学术论文、期刊以及国内外著名学者的研究成果；另外还能体现一个查重系统数据库是否强大的是，查重系统能查重各种小语种的文章。不同的论文查重系统数据库更新数据的时间的也不一致，也会影响论文的查重结果，目前有很多重要的职位对于学术道德抓的很紧很严格。
所以选取一个好的查重系统对自己是一个负责任的态度，以上所述的算法和数据库是判断论文查重是否准确的重要因素，PaperTime的数据库范围包括学术期刊，学位论文，会议论文，互联网，英文数据库（涵盖期刊，硕博，会议的英文数据）等，检测范围涵盖所有中英文类别，包括哲学、经济学、管理学、法学、社会科学、教育学、文学、艺术学、历史学、理学、工学、农学、医学、政治学、军事学等。不仅如此，PaperTime也是绝对的正规运营的论文查重机构，绝对保证论文安全问题。
会。
每个人使用语言的习惯不一样，使用的措辞、语序都会略有些不同，所以即使是一段相同的文字，不同的人在进行翻译后，译文必然会有不同。也可以适当的翻译与选题有关的相关外文文献，并进行整体的润色，避免口语化的叙述，使之有条理、有逻辑，再写入论文中。
查重也是有方向可寻的，因为每个检测系统的数据库不一样，查重结果也会存在差异。一查改更快捷一查改更快捷这一点需要弄明白，不然检测的时候就是一头雾水。查重重复率过高，进行修改即可，都是反复进过修改才合格的。
扩展资料：
注意事项：
使用字符串资源的主要原因之一是简化软件转换，绝对应该使用字符串资源表。应从资源字符串表中检索显示给用户的所有字符串，包括格式字符串。这将减少翻译公司在测试目标语言软件版本之前执行必要的翻译测试所需的时间。
翻译成另一种语言的英语将增加或扩大字符数超过50％。对话框应允许额外的文本扩展空间。虽然可以在重建已翻译的应用程序之前在软件转换之前调整对话框的大小，但如果大多数对话框和控件在转换之前具有足够的大小，则该过程将更加高效。
参考资料来源：百度百科-翻译软件
参考资料来源：百度百科-批改网
是的，总的来说是知网比较严格，然后就是维普了，因为他们的对比库不一样，所以查重结果相差较大些，只要选用跟学校一样的查重软件就行了，查过之后在改改，上学吧论文查重有很多关于论文查重修改的技巧，也可以看看。
随着大学生开始毕业，很多大学生还没开始完成毕业论文，尤其是很多小语种专业的同学比较头疼，毕业论文写完之后去哪里查重比较好呢？对于小语种专业进行论文查重确实是一件比较麻烦的事情，今天paperfree编给大家讲解一下，知网论文查重可以查重外文论文吗？知网论文查重可以查重小语种论文，能够对外文论文进行查重，但是如果在国外学习，可以用国外的论文查重系统进行检测，在国内可以用知网、paperfree等平台进行外文论文查重，这些平台都是拥有强大的外文对比数据库。目前，知网不对个人查重，我们要对外文进行知网查重，只能经过学校进入，学校一般提供1-2次免费查重机会。为了珍惜学校免费论文查重的机会，我们建议初稿在paperfree进行检测。定稿才在知网进行查重。大家都知道知网是可以对外文查重的，但是检测结果可能没有国外的严格，我们为了外文论文查重结果的准确性，一定要用学校要求的论文查重系统进行查重，学校要求使用哪个系统进行论文查重，哪个系统的查重结果就最准确。以上就是知网论文查重可以查重外文吗的回答，大家还有什么明白的地方可以咨询小编。为了顺利通过论文查重，大家一定要坚持写原创论文。
浅谈气息在民族舞蹈中的应用摘要:在古老的舞蹈艺术中,气息成为不可缺少的重要组成部分。舞蹈者应该掌握和研究各个民族舞蹈中气息方法的共性与个性,针对不同的舞蹈个性进行发展创新,不断提高民族舞蹈的艺术表现力。关键词:气息;民族舞蹈;应用舞蹈从产生之日起,就和气息成了亲密无间的朋友。在古老的舞蹈艺术中,舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的情节,可谓舞蹈离不开气息,气息在舞蹈中具有独特的魅力。一舞蹈与气息舞蹈是一种人体动作艺术,不单纯是一种娱乐。它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这充分说明舞蹈是运用人体艺术语言(肢体)来表达内心世界的一门艺术。何谓气息?一是指呼吸,呼吸顺畅才有动作的自然协调;二是指内在的气流运行感。气流内在运行分三种感觉与方式,一是气沉于小腹感;二是气从头顶徐徐顶出感;三是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置,而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨道和部位。内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息在舞蹈肢体动作运用上的重要性。唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”,说明好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持,才能表达乐曲的思想感情。同理,舞蹈也不例外。舞蹈艺术前辈们非常重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结为舞蹈艺术上的三个元素之一。中国传统的民族舞蹈历史渊源很古老,它是各种舞蹈艺术的基础,是群众的文化,是最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为:大喜、大悲、大起、大落。在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重,来区别各种情感和性格特点,让气息来贯穿动作与情感的始终。正确合理的气息运用,表现出来的境界,是艺术的一种升华,让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。气息不仅赋予人的生命,更是肢体语言展现的灵魂,她的生命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴,一起一落,伸展、蜷曲,都是舞蹈生命的闪光点。舞蹈如果缺少了“气息”,那么内在的身体韵律就无从体现,也不能把内与外、心与形、气与身统一起来,肢体语言就丧失了原有的感染力,内在神韵就会消失,其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命,它赋予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品,重要的一点则是舞者需要运用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿,从而淋漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺术门类的气息有共同之处也有差异之处,我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的气息是自由的、流畅的、不间断的,气息的频率是平均的,不需要任何控制,是自由交换的;而舞蹈中的气息则需要根据所做的动作来对气息进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息,可以使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。舞蹈中的气息一般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起法儿”做准备:提气是为了提高人体的重心,屏气是帮助人体收紧和戛然停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个动作做准备。我们还可以找到这样一个规律:吸气时动作多为起、上;呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为阴阳两极,吸气为阳,行于后背,呼气为阴,行于前胸,在舞蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。阳是上、强,是刚之意,因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起;而阴与之相反,是下、弱,是柔之意,因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握好气息,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,找到运动的“延伸”,可以用内在的气息去感受身体的内空间与外空间的协调关系,去体会身体对空间的占有,去展现气息与舞姿默契配合的最高艺术境界。
“当时自己觉得写出了自己的感受，现在一看觉得还是太俗了。不过还真的挺喜欢舞蹈的，大四了一定要选街舞课。”舞蹈，不仅仅是美化了的人体动作的艺术，更是超越了肉体和灵魂的美的欣赏。从小就很喜欢舞蹈，喜欢它所表现的特有的美感，柔美苍劲并具，优雅洒脱共存。一挥手、一抬足之间，已将人体升华到不可等闲视之的地步。没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接，没有语言，却超越了一切语言，一个细微的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。舞蹈，不是贵族的专利，也不是遥不可及的奢侈品，它是世界上不同阶层的共同体，是所有人类所能看到、所能想到的实体和情感的集合。它可以表现男版《天鹅湖》里面的皇室王子，也可以表现受人控制的悲剧木偶；他可以表现《木兰归》中代父从军的历史女英雄，也可以表现萋萋长亭惜别的寻常恋人。舞蹈，无所不包。它不拘于形式，也不受限于环境。有一整套严格的程式和规范的古典芭蕾，在西方被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠，它给人优雅的欣赏和崇高的品味；而反应不断叛逆、造反和独立行为的现代舞，又体现了人类对于自然的追求，处处流漏出感性的真实和人性的力量。课堂上欣赏的舞剧让我大大开拓了眼界，也使我对舞蹈的欣赏水平也得到了快速的提高。还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞，脚尖可立于人背上、肩上，甚至还可以立于人头顶而旋转，其技术难度和优美程度令人叹为观止；也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀，强健给人以力度之感，而同时又不失优雅，相反，力度与柔美的结合能给观众以更大的视觉冲击，让人无法忘记那一幕。但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我并不是很喜欢踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气势、和谐的布景、还有优美的舞姿让我深深地沉迷其中，可以说是这两部舞剧让我开始喜欢踢踏舞，也让我开始学着欣赏踢踏舞。在王者之舞中，迈克尔.弗兰德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的风范。通过这门课的学习，我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧，让我的视觉得到了充分的冲击，也了解到了舞蹈在历史中的发展，以及舞蹈的分类等，让我对舞蹈有了理性上的大致把握。通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏，我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点，以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈，又共同构成了舞蹈的多元化，也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突，才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如，芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞，而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击，但是经过形式和编排随着历史而改进，以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值，所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞，则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史，现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。舞蹈伴随着人类而诞生，也伴随着人类的发展而发展，我们应该从各个角度去欣赏舞蹈，因为舞蹈本身就是多元化的，只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。人体的美感，莫过于舞蹈，而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈，从诞生之日起，便将人本身与艺术完美的结合在一起，给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程，它也是一门艺术，欣赏者要不断提高自己的欣赏水平，才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体，喜欢一个舞蹈，我们可以点头称是，也可以拍案叫好，而那并不代表真正的欣赏，真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中，我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平，也会去欣赏更多更广的舞剧，让自己在感受舞蹈美感的同时，接受思想的升华。
舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。 道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的“物品”,使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用“手之，舞之，足之，蹈之。”显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。 我在学习过程中，也不时发现：如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。 因此，我们需要借助道具。道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。我们也可以看到，古今中外的编舞者们，都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 然而，道具的使用也是具有两面性的，恰当的使用会使作品更充实、丰满，但如果使用不当则会弄巧成拙，反而变成累赘破坏舞蹈美感。我对此产生浓厚的兴趣，因而浅谈一些自己的认识和观点。所谓道具，就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它有着不同的特点。舞蹈道具不同于其他戏剧、舞台道具，不能单纯地作为舞台摆设，舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品，是需要与肢体产生舞蹈关系的，也就是说一切都是应该为“舞”这个字而服务的舞蹈道具作为人体以外的部分，使得舞蹈艺术语言更为丰富，因此也被越来越多的舞蹈创作者重视与运用。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。正因为这样，无论是舞蹈的创作者还是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分体现作品的主题，在道具的使用上一定要根据舞蹈和剧情的需要，注意因人、因时、因地而异，一切都要围绕主题的需要与剧情的需要。例如，首届CCTV电视舞蹈大赛中《一个扭秧歌的人》中的红绸带，鲜明地表述了老艺人的身份。绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖、甩动，就是这样一条红绸带，细腻地再现了一个深爱舞蹈的艺人形象。 再如林怀民很久以前的经典舞剧《薪传》。该舞剧是以台湾历史为背景，讲述开台先民渡海拓荒建设自己家园的开拓史。之中有一出精彩的段落，叫做“渡海”，在这个片断里，林怀民设计使用了一块大绸子，四边有人用力地抖动，形成大海波涛汹涌的视觉效果，非常逼真。这个舞蹈场面在中国舞剧艺术的创作历史上是经典性的，它最成功之处是用简单的道具，却极大地改变了舞台空间。编者正是以这样的场景设置，突出而集中的展现了人与海、人与命运的搏斗，极好表现出了舞剧剧情的重要部分。我们不得不感慨，这块大绸的使用成为了该舞剧的点睛之笔舞蹈道具在舞蹈中不仅仅标志出角色的身份、对典型环境加以说明，同时还包含了高超的技艺性，体现出了舞蹈与技艺的高度统一。这就要求舞蹈道具的使用要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要做到人与舞蹈是人们在自然活动的基础上对人类活动、生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，是通过人体的动作姿态、造型来表达人们的思想感情，是反映现实、再现生活的艺术。所以，舞蹈道具作为舞蹈的辅助手段，也就成为了舞蹈表演者身体的一部分，是情绪倾泄的需要。需要注意的是，舞蹈道具的使用必须与所要渲染的环境、塑造的人物以及舞者的角色和身份相协调，不管是道具的大小还是色彩等，在选择上都应与舞蹈作品的主题和剧情相协调。除此之外，我们在舞蹈创作进行过程中还应该注意不同舞种中道具的协调性与人们的欣赏习惯不能相悖离。道具的和谐统一，这样才能通过道具的准确运用表达内在的精神、情感舞蹈创作者要准确而形象地创作其舞蹈作品，有时必须借助道具才能完成角色的定位与环境的提示，但舞蹈道具在舞蹈创作中的使用并不是原物自然形态的照搬，必须经过符合编导塑造艺术形象的夸张与艺术改造。 道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中具有高度的抽象性和虚拟的手法。艺术创作来源于生活，从劳动产生了舞蹈的那一刻起 ,道具也就和舞蹈联系在了一起,于是 ,舞蹈中就有了道具的运用，正如人们用石器或木器击节而舞，所以，我们在舞蹈创作时选择的道具也往往是生活中客观存在的自然物、器具。这样，舞蹈的编排者需要就道具的作用的要求将其物化与虚拟化，围绕作品的主题需要，合理地、有效地运用道具。编导从选择某一物品作为舞蹈道具开始，这个物品就已经不再是原有意义上的物品，经过舞蹈编导的巧妙编排，舞蹈创作已经将其用途改变，它已超越生活原型 例如，第二届CCTV电视舞蹈大赛中的舞蹈《咱爸咱妈》就以一条扁担为道具，塑造了一对饱经生活沧桑依旧能相互鼓励相互依存的夫妻的形象，这里所运用的扁担已不再是生活中普通工具那样简单，而是由其引申出的象征着夫妻肩上所背负的重担以及两人之间情感的纽带。寄情于物，借物抒情让人久久不能忘怀舞蹈是以舞蹈动作作为主要艺术表现手段，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。舞蹈道具和舞蹈主题的关系十分密切 舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、等手段的辅助，但是创作者和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具才能准确地完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一把扇子、一条丝巾等等都反映了编创者增强作品效果的意图，也提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，烘托出编者所要表现的主题。 例如在舞蹈《咱爸咱妈》中，编者巧妙灵活地运用了一条普通的扁担，通过扁担的举、扛、立、牵等动作贯穿于整个舞蹈作品当中，成为一种情感的概括。细腻地再现这对夫妻相互扶持、不畏艰辛的生活经历，舞蹈中的扁担承载着两人风雨同舟、荣辱与共的命运重担。这种既抽象又具象的运用为主题的烘托起到了画龙点睛之神韵在强调舞蹈动作是舞蹈创作基础的同时，道具则是舞蹈动作辐射面的扩展，是舞蹈作品思想内涵的暗示，是舞蹈形象的强化，舞蹈常常需要借助道具来表现作品丰富的内涵。舞蹈中道具往往作为身体的一部分延长了人体的线条，加强运动人体的动态、拓展身体的动态表现内心世界以完成感情的表达。在道具的辅助作用下，舞者以自己的形体为基础来表现对作品的理解，塑造美的形象，进而完成艺术的创造。编者在创作过程中善于结合情节需要充分利用道具是十分重要的，因为在创作中，如果将塑造舞蹈形象的代表性动作与舞蹈道具相结合，通过主题动作的发展变化出新的动作，挖掘出新鲜的舞蹈动作，为舞蹈动作的产生创造条件，能大大丰富舞蹈的艺术语汇。
所谓“原生态”舞蹈，应当是古代先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。 一般认为，原生态舞蹈是广场的而不是剧场的，是自娱自乐的而不是表演性质的，是参与的而不是观赏的，是随机的而不是规范的，是省力的而不是刻意的，是传承的而不是创编的。原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。目前舞蹈界所指称的民间舞，是一个容易引起除舞蹈界以外、国内艺术界和国际同行产生误解的概念。因为民间舞的含义原本是由民众自发兴作，并在民间历代承传发展的舞蹈（比较恰当的名称应该叫“土风舞”）。而今天我们所称的“民间舞”，实际上是舞台上表演的由各专业艺术团体创作和学院派训练体系下的剧场民间舞，这两大板块的“民(本贴来自：零舞网www.05005.com)间舞”已经决然形成了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，成为带着强烈的上层文化性质的舞蹈品种，呈现着鲜明的文化人和艺术家的理性思考、艺术思维和审美情趣。 严格意义上的民间舞（以下称“原生态民间舞”）具有浓郁的农民文化的特征，本色、直白、鲜活、朴实，喜逗乐、少格局，并且渗透着较强的族群意识和来自生命本体的感召力，与剧场民间舞存在着文化性质上的显著差别。下面拟从三个方面简要地对其差别进行舞蹈本质的理性观照： 从舞蹈构成的物质基础一人体着眼。原生态民间舞在体态上习惯于使身体处于平素的自然状态，这一点，从许多采风录像和实地民众的舞蹈中可以清晰地感受到。而剧场民(本贴来自：零舞网 www.05005.com)间舞，舞蹈的物质基础储备精良，舞者无一例外地接受过严格、系统的训练，表演时其身体随时处在一种规定状态。 从舞蹈的本体—动作形态审视。原生态民间舞，其动作姿态相对随意，表演中尽管也有一些相应的要求甚至固有的规定，但原生态民间舞毕竟不受太多的约束，自由度较大，即兴性较强。而剧场民间舞则是将某一民族、某一地区舞蹈的风格性因素（包括动作、体势、形态、韵律）提取出来进行改造发展—或留其形、扬其神，或变其形、存其神，招招式式都要求规范化。因(本 贴来自：零舞网www.05005.com)此，与原生态民间舞相比，剧场民间舞是对原生态民间舞动作形态的抽象变形和风格韵律的极致性强化。 从舞蹈的功能和目的剖析。原生态民间舞是各族民众生活中不可缺少、不可分割的组成部分，具有全民参与性和自发性。像藏、蒙、苗、傣、维等民族，其随时随地即兴舞蹈是司空见惯的事，这也是我国其他少数民族所共有的特点。所以，原生态民间舞对于老百姓来说，主要是一种娱乐手段，一种自发的活动和宣泄方式。因此原生态民间舞中单纯的情感释放或插科打浑的内容占多数，舞蹈所表现的也多是民众日常生活所闻所见，浅显明白，接近人民。此外，原生态民间舞在迎神赛社活动中，担负着迎神祭神的任务，成为民间祭礼仪式中的重要组成部分，具有较强的实用性。而剧场民间舞除了其非功利的审美(本贴 来自：零舞网www.05005.com)属性外，与原生态民间舞还有着完全不同的文化使命。也就是说，作为“艺术”，剧场民间舞必须反映现实，反映时代精神，必须有自己独立的文化思考和文化象征，这便决定了它与原生态民间舞的本质区别——一种自觉的理性行为和高层次的艺术创造。因此，它提倡表现形式上的创新和文化内涵的挖掘。表现形式上的创新涉及到对不同舞种和创作手法的借鉴，文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境、族类传统和现实生活的了解、学习与研究。正因为这样，才有了把黄土升华为象征民族精神依存之“根”的《黄土黄》；有了寻求秧歌涅之生命境界的《一个扭秧歌的人》；有了感伤时光流逝的《残春》；有了赞美母亲情怀的《摩梭女人》；有了敬畏生命轮回的《阿姐鼓》；有了灵魂与社会冲撞的《好大的风》；有了直面人生沧桑的《扇骨》；有了……毫无疑问，诸如民族精神、生命境界，或者人生、社会、命运、灵魂等深层文化的命题和思考，显然都不是农民文化或者民间文化固有的自觉追寻—尽管这些东西作为文化的积淀会不同程度地从原生态民间舞中折射(本贴来自：零舞网 www.05005.com)出来，但却绝非原生态民间舞自觉表现的内容，而无疑是文化人的种种哲理思考和文化情结，是艺术家对人类历史和社会人生的深层次的探微，充分体现着上层文化的属性。 综上所述，国内舞蹈界之所指称的“民间舞”（实为剧场民间舞），其实并不“民间”。因为正像前文所述，剧场民间舞已经具有了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，是一种取自民间，经过提纯化、高雅化、理性化、规范化、技术化、审美化的产物。在这个改造过程中，原生态民间舞经受了一个文化过滤和异文化输入的过程，过程之后，原生态民间舞实质上已脱胎换骨，变成与民间原始状态有相当距离、纯舞台表演性的一种艺术审美形式—剧场（含学院派）民间舞。可见，中国舞台上的“民间舞”，最终没有将民间文化作为自己的文化依靠，而是在“时代精神肖像”的艺术创造使命下有意无意地改变了原有的农民文化从舞蹈品种建立的视角，这种改变无可厚非。
毕业是一个大学生最重要的事情。当我们大学毕业的时候，可能是我们走向社会的第一步，是我们人生另一个阶段的开始，也是另一个新的学习旅程的开始。所以学生毕业是很重要的，但是毕业前最重要的部分是写好论文，论文写完了还要进行查重。现在我们在搜索引擎里搜索论文检测，很容易找到很多检测系统。面对论文检测系统，很多人都不知道选哪个。这些论文检测系统有什么区别？首先，包含的文献不同因为学校之间存在差异，所以用不同的论文查重系统是很正常的。有时候同一个论文在一个查重系统中检测，检测结果还是会不一样。这是因为查重系统的数据库是不断更新的，所以会出现差异。第二，收费标准不同市面上有很多查重系统打着免费的招牌欺学生，利用低价知网吸引学生的注意力，可能会泄露论文。推荐一个靠谱的论文查重网站，paperfree论文查重。该系统在学生中有很好的口碑，可以用于查重。最后，使用学校要求的查重系统，既能节约经费，又能保证论文质量。第三，检测系统算法不同每个检测系统都有自己的算法，有的有大数据和技术支持。
论文系统查重的区别在于每个系统收录的论文和资料不一样，所以不同的查重系统查重得出的查重率是不一样的，不过大体不会相差很远。
因为每一个系统导入的论文材料不同
不同的查重系统收录的文章，查重方式不同，检测结果自然会有很大差异。
只是针对不同类型的论文进行检测，其实底层数据都是一样的
顺利毕业对毕业生来说没什么大不了的。毕业设计代表进入新的生活。这是人生的终点，也是人生的新起点，对我们的人生发展也很重要。一个关键的因素是毕业论文，毕业论文完成后需要进行论文检测，但市场上有各种各样的论文检测系统，所以很多同学不知道如何选择。这两种查重系统究竟有何不同？这两种差异分别体现在什么方面？
这么多论文查重系统有什么区别？先要区分一下，每一个查重系统的数据库是不一样的，不同的查重系统收录的文献是不一样的，更新的论文也不一样，所以用不同的查重系统来检测，那检测出的结果肯定是不一样的。有时候，即使是对于同一完整篇论文，在相同的检修管理系统中检测到的结果也会不同，因为一个数据库在实时进行更新，所以我们同一篇论文在不同的时间检测到的结果也会不同。
除上述数据库不同外，还有一点就是免费规范不同，甚至有很多查重系统打着收费的幌子，收取更多的费用，比如有些系统，在初始检测时完全免费，等看检测报告时再收费，这里也不代表所有的免费检测系统都不好。
另一个区别是，每个系统的检测算法是不同的，那么检测结果是不同的，那么检测结果是正确的吗？每一个查重系统都有一个自己的算法，有些学生比较先进，并且有大量的数据和领先的技术管理水平可以作为社会支持。像知网通常是检测到你的论文和数据库中输出的论文一段有十三个字数连续相似，就会判定你这段是抄袭，当然，每个检测系统的判断标准都不一样。
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知网大分解：适用于中英文论文查重，硕士、博士论文检测，适用中、后期检测及定稿，采用知网SMLC系统，单篇字符限制2.9万内
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不同的论文查重系统之间的查重结果肯定是存在一定的区别的，实际上也就是每个系统的对比数据库与算法都有一定的差异，那么也就影响了检测结果的区别，从而影响到我们对论文进行修改降低重复率。 首先我们在选择查重系统的时候一定要慎重，不是所有的网上查重系统都适用。通常高校规定的论文查重系统的数据对比库是很庞大的，同学在写的过程中没有出现抄袭与引用的情况，并且如今市面上的大部分系统的数据库并不是很庞大，尽管你选择了网上的查重系统进行检测，抄袭的内容能成功的避开所选择的系统，但是要知道我们最终还是要经过学校论文查重的，因此当你所选择的查重系统数据库不全面，那就根本意义不大，如果数据库再完善但是不全面的话也是无任何意义的。因为论文是否可以通过学校的要求，是直接影响到毕业论文是否能顺利通过。 检测系统的查重结果比较准确，对改论文也比较有利。如果查重结果不是很准确，对论文的影响是比较大的，那么就会导致提交查重报告的时候不通过，多次进行修改，最后反而越改越乱，学术价值就丧失了，到导师审核答辩的时候又没有通过，影响毕业。 目前的查重系统有很多，其中无非就是很严格与权威的，不仅拥有的文献数据库最大，还有很多高校都选择了合作的查重系统，但是考虑到知网是不对个人开放的，而且价格也比较高，如果你有钱的话，可以一直使用，不用考虑价格的问题，恐怕这样的结果是不会让人失望的。但大部分同学是无经济收入的，那么我们能选择性价比高的数据库大平台专业，正规可靠的查论文网站，paperfree等都能查到。 高质量的论文检测系统都要有精确的计算方法与多种处理系统才可以承载，具有最先进的算法与强大的处理系统，不管何时何地在我们提交论文时可以马上查重，大批量上传论文也能进行查重，因此选择论文查重系统时千万不要马虎，那么在进行查重前能对平台进行详细的了解，保证论文查重结果与实际贴合的很准确。
第一，大多数学校选择的是知网查重，可能同学自己提前检测的时候选择的是其他系统，论文初稿自己选择的肯定是价格相对便宜一些的论文查重系统。但是我们必须选择一些安全靠谱的论文查重系统，虽然知网查重是不对个人开放的，所以有很多非法企业冒充学术不端查重进行论文查重，检测结果自然也就不一样了。第二，然后对论文检测类型进行分析，将学术不端分为几种查重检测类型，根据不同的检测类型有其独特的数据库，结果自然有所不同。第三，上传内容是否变化，论文形式是否不同，影响论文检验报告的不一致性。要根据具体实际情况，对论文进行具体问题分析。而且数据库是实时更新的，所以事先自己查重的时间不能太早，如果太早，那么可能会有新的论文内容收录了，这可能会给你提供参考资料。还有学校有自己的图书馆，这些信息不为外界所知，保密的私人文件尚未公开，因此外部论文检测系统无法调用这些资源。因此，需要进行不同的具体问题分析。由于情况不同，每个论文查重系统都会生成不同的“检测“报告。因此我们需要具体的案例具体的分析，然后在论文的结尾将查重率降到学校的要求以下，以防万一。
1.上传方式问题 在这种情况下，肯定会有很多人以为是检测系统不准确，其实不是的。检测结果不一样的情况下，首先需要保证两次查重的论文内容是一样的，格式没有改变，也没有做任何修改和调整。很多同学是在一个网站查了一下重复率偏高
每个论文查重品牌所使用的数据库以及论文检测算法都是存在差异的，因为不同的论文查重系统所收录的文献都是不同的，并且论文查重系统数据的资源也会不定期的进行更新，因此使用不同的论文查重系统时，查重检测出来的结果，自然是不一样的。就算是同一篇论文，在不同时间检测出来的结果都是不一样，更何况是不同的论文查重平台。除了论文查重系统的数据库不同之外，还有一个就是收费标准的不同。甚至还有很多查重系统打着免费的幌子来收取更多的费用，像有些系统，初期检测时完全是免费的，等要下载检测报告的时候就要收费了，这里也不是说所有的免费检测系统都不好，像Paper Time，这是大家比较常用一个免费论文查重软件，建议大家在初中期时使用，然后定稿的时候在知网查，这样即花不了多少钱，还能保证效果。
做完毕业论文初稿后，许多同学自己做了一次论文检测，修改完后交到学校查重。但是我们现在查重品牌企业很多，很多其他同学对查重系统主要还是一个不太了解，为了能够保证论文查重结果的准确性，很多同学会去多个系统检测，那么每个查重系统结果相差很大吗？paperfree小编给大家讲解。 每一种检重系统所包含的数据都不相同，因此无法确定结果是否相似性，但是要找出可靠的查重系统。能否可靠需要满足以下三个条件： 首先，论文的内容格式不同。 先要保证每一次查重，论文内容都是一模一样的，提交的论文的格式不一样。一些学生在查重网站检测后发现重复率偏高，然后去另一个查重系统检测，发现查重结果不一样。 其次，检查系统的数据库有所不同。 每种查重系统都不相同，查重论文是通过与数据库进行对比分析获得的检测结果，不同的论文查重系统数据库不一样，查重结果也会有差异。 最后，检测算法不一样。 一些系统根据相似字符的数量来计算重复论文的数量，另一些系统则根据句子来计算重复论文的数量，算法的不同将导致查重结果有所区别。