发布时间：
钢琴启蒙教程
链接：
提取码：hh49
--来自百度网盘超级会员V1的分享
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力
若资源有问题欢迎追问
近年来，我们的生活水平逐步提高，钢琴已经走进千家万户，学习钢琴的儿童越来越多。家长们开始重视孩子的智力投资与启蒙教育。儿童学习钢琴，不仅能锻炼其动脑筋，勤思考和克服困难的能力，也可以培养起良好的学习习惯。但学习钢琴是一个长期的、艰苦的过程，对于儿童好玩的天性来说，弹钢琴是一件既枯燥无味又累人的事。那么如何在钢琴教学中用生动、准确的教学方法培养儿童的音乐才能，带领他们走进音乐世界，使其自觉地探索和追求，确实是值得每一位钢琴启蒙教师深思的。
一、正确对待每一个学生，给予准确定位
家长送孩子学琴的时候总会先问老师，自己的孩子是否适合学琴，有没有这个天赋，手指够不够长，能不能坚持下去。事实上，大部分的学生再音乐上是没有超人的天赋的，手指条件也一般，对钢琴的兴趣不大。这样的孩子，弹钢琴只能作为他们的一种娱乐，作为业余爱好，成名成家的希望很渺茫。因此，对待这类学生，从一开始，就应竭力避免过多的枯燥的手指练习，而应尽量选一些简单、优美、有儿童情趣的小作品来练习，课后也不需要做长时间的练习，只要巩固下所学的知识即可。对于少数极具天赋的孩子来说，稳扎稳打的技术训练尤为重要，如果过分满足于演奏几首动听的曲子，不能安心练习，将来也很难继续攀登钢琴演奏的高峰。
评价一个好的钢琴启蒙教师并不是看他能否按学院派的方法去教，而是看他是否具有科学的教学方法，能否准确的给学生定位，使每一个学生得到最大限度的发展。
教师对学生态度的好坏，直接影响学生的学习兴趣和学习效果。所谓教师的态度，是指教师再授课时对学生的语气、态度以及自身情绪的好坏所带来的影响。老师授课时的面部表情、情绪状态、演奏气质、演奏风格以及艺术修养等，都会影响着学生。心理学家威廉·詹姆斯说：“人类的性情中最强烈的是渴望受人认同的情绪。”林肯曾说：“人人都喜欢受到称赞。”要学生获得信心，教师的作用是巨大的。
如果教师十分重视教学质量、备课认真，那么学生就会有一定的压力和动力，在完成作业时态度也相应比较认真，并且认为老师很负责任、关注自己而积极配合老师的教学。如果老师对教学的态度时好时坏，那么学生在学习的过程中就会产生依赖和侥幸心理，认为有时可以钻空子，学习状况也极具不稳定性。如果老师对教学的态度表现得不认真，那么大多数学生也会抱着得过且过的态度，或是认为自己能力不行，得不到老师的赏识，所以不认真上课而产生自卑感，从而影响他们学习的积极性和进取的动力。甚至有些学生因此而对学习钢琴失去兴趣，产生厌烦等逆反心理。
二、建立良好的师生情感
新型的师生关系应该是良师益友。由于钢琴教学是一对一进行，孩子在钢琴教师面前会有一种“群体失助感”，他们的表现会比平常要老实的多。虽然教师的威严有让孩子集中精力的作用，但作为教师，策略上应该使学生愿意与教师见面，愿意听教师讲话，而不是因惧怕而听话。
每个学生在初上钢琴课的时候都带着极大的好奇心，他们想知道钢琴课怎么上，老师凶不凶，弹琴难不难，如果老师总是一副老夫子的样子，不苟言笑，天真的孩子们肯定不敢提问问题，也不敢随心弹奏，甚至从心理上产生弹奏的紧张感。因此，作为启蒙老师，为了把孩子引进音乐世界的大门，首要的问题就是从第一节课就开始给学生一种亲切感，让孩子尽快喜欢上老师，愿意再来上课。一个好的钢琴教师的教学艺术不仅仅在于清晰的讲解，准确的示范，还表现在能用多种体态、语调、情感来表达，使孩子产生一种愿意跟这个教师学习的愿望，进而使孩子产生一种良好的学习动机。
在孩子学琴过程中，遇到回课效果不太令人满意时，老师要耐心地讲解示范，少说些伤孩子自尊的话，多多鼓励孩子，不失时机地给予表扬，让孩子随时感受到成功的喜悦。课堂上不仅能及时纠正孩子在技术上的毛病，在教孩子钢琴技巧的同时也要培养孩子细心、耐心和爱心的品格。给年幼的孩子上课时，在课堂上创造一种无拘无束的愉快气氛是至关重要的，这样可以使孩子保持一种玩耍的情绪，唤起他们丰富的想象力。只有建立了良好的师生情感，孩子才能从心里愿意接受老师的教课，才有可能引起他们对弹钢琴的兴趣。
三、因材施教
学生是多样的，他们性格各异，才能、心理素质都不同，有的学生比较热情，性格外向;有的比较安静，性格内向。性格热情外向的学生在演奏作品中情绪激昂，速度快，爱赶节奏，对音乐缺乏控制，容易造成声音上的混乱。而性格安静内向的学生演奏时往往比较规范，控制力好，但确缺乏热情，音乐比较死板，缺乏表现力。这两种学生各有优缺点，那么就可以通过教师的正确引导，取长补短，相对得到改善。
四、幼儿练琴的原则
对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：
(一)将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，且时间不宜过长，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。
(二)每次练琴要有明确的要求，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。
(三)坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。
五、对儿童授课六忌
(一)忌形式单调，每次上课总是从手指练习开始，然后到练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的'曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。
(二)忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：~“怎么搞得，复习的功课还弹错?”不如说： “今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。
(三)忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。
(四)忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。
(五)忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。
(六)忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。
钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标!
熟悉佐佑妈的人都知道，我真的是一个实打实的凯迪克原版书迷！！
从佐佑刚出生起，我就在浩瀚的绘本世界中给她们寻觅最优质有趣的绘本了~还自己总结了给宝宝挑选绘本的一些准则和推荐！详见过往文章：
乱买了一屋子绘本后才发现，选绘本前要先看这五项！
能吃、能听、能摸、能玩、还能把人感动出泪花的绘本都在这里了
挑来挑去，凯迪克出品的原版书永远是我的心头好！
无论是内容还是审美都完完全全卡在我的taste上~~乃至于每当看到“凯迪克”这三个字，就知道：这书稳了！
在我的强烈安利下，群里的很多妈妈们也疯狂爱上了凯迪克的童书~ 所以，“每个季度对着凯迪克书单对家里的童书来一次大更新”似乎已经成为了我们的小传统~
我也特别特别欣慰地看到，群里的宝宝在我们孜孜不倦的熏陶下，都形成了非常不错的阅读习惯和语言启蒙！就像小佐佑，现在每天起床已经可以独立在“猪圈”里研读很久的绘本了。童书里的那些有趣元素，也成为了她们最先开口输出的词汇！
不过，随着我们团购的“凯迪克帝国”书单的日渐繁长，很多新手妈妈们对于童书的选择也会产生很多迷茫和纠结~
莫慌！~今天，佐佑妈就正式开帖， 给大家好好普及下凯迪克童书的基本挑选标准，以及最最推荐的书单！！
什么是凯迪克童书
很多人之前也许没有听说过“凯迪克”，但我想你们一定听说过《好饿好饿的毛毛虫》这类经典绘本。这些精彩绘本在中国的出品方，就是凯迪克啦~
凯迪克童书创立于2010年，是中国领先的亲子阅读推广及产品服务整体解决方案品牌商。
它已和国内外数十家顶级出版社达成战略合作，获得众多知名童书的独家授权，用顶级的内容资源来增进亲子阅读场景与体验。
除了提供0-12岁全年龄段的优质童书外，凯迪克还为1300多册英文原版书赋予了点读功能。所以，我们日常生活中接触到的“可点读”的【正版】英文原版书，一般都是源自凯迪克~
当然，凯迪克旗下除了绘本，还推出了用于“点读”绘本的工具，那就是我们最熟知的【毛毛虫点读笔】、【恐龙蛋点读机】、还有【外星人点读笔】啦~
分年龄段凯迪克选书原则
由于凯迪克推出的童书实在是太太太多啦，而且覆盖的年龄段也非常广。今天，佐佑妈先来结合凯迪克图书的类型、以及0-3岁宝宝的发育特点，给大家梳理梳理分年龄段选书的大原则。
0-1岁：视听发育——纸板书、 童谣书
一岁以内的宝宝，身体的各个感官正在飞速的发育中。同时，受限于大运动和精细动作的发展，会以更安静的状态吸取外界知识。所以，拥有鲜艳大色块的纸板书、触摸书，以及可以表演唱的童谣书，都可以极大刺激宝宝视觉和听觉的发展。
代表作品：《Story Library毛毛虫系列》、《棕熊系列》、《彩虹兔欢唱童谣》
1-2岁 ：手眼协调——洞洞书、机关书
一岁之后，宝宝的大运动和手指精细动作都会有质的提升。这个时段，他们也会对各种洞洞、机关产生强烈的好奇。所以，有趣且互动性强的洞洞书和机关书是这个时期最受欢迎的书类。
代表作品：《童谣洞洞书》、《Maisy系列》、《彩虹兔Music Fun》
2-3岁：认知和习惯培养——单词书、主题故事
从2岁起，宝宝会进入一段好奇心极其旺盛的时期，对自己以及整个世界都充满了好奇。这个时期，促进各类认知的单词书、或是有趣的主题故事都能形成孩子阅读的兴趣，还能帮助他们树立对于自己情绪、习惯、以及外部世界的认知。
代表作品：《Petr Horacek认知书》、《幼儿认知标签书》、《粉红猪小妹》故事集等
佐佑妈推荐书单
介绍完大致的选书原则，大家是不是对于“如何根据宝宝发育阶段来选择绘本类型“的认知更清晰一些了呢~
佐佑妈结合了佐佑的阅读经历，汇总了以下这些最最经典有趣的凯迪克图书，把它们一一推荐给大家！同时，我最近对低幼儿童杂志也做了些研究，后面给大家也一并安利下我的“科研成果”哈哈哈~
Story Library毛毛虫系列（0-8岁）
相信毛毛虫是很多小朋友的第一本英文启蒙书。它在全球畅销了50年，是全世界很多书店图画书排行榜的常年第1名，累计销量超过五千万本。
虽然看似是一个非常简单的 “毛毛虫吃各种东西” 的认知故事，但这本书倾注了卡尔爷爷的童年 情感 ，而且向孩子们传递了一个终身受益的道理，那就是： 成长与蜕变。
虽然故事很简单，但是绘本内容涵盖的元素非常多，所以点读版本的音效真的很有趣，让宝宝来回听不够~这本书还被改编成了各大儿童音乐剧、舞台剧。
其实，毛毛虫这本书还有另外三个昆虫兄弟，组成了一个Story Library系列。整个系列都有非常精彩有趣的情节，来撩拨孩子对世界的求知欲，同时也持续传递着 “成长和蜕变” 的主题。
彩虹兔欢唱童谣Sing Along（0-4岁）
彩虹兔系列真的是我和佐佑最最喜欢的凯迪克绘本了，没有之一！！佐佑的音乐和英文启蒙，也是从它开始的~
彩虹兔系列非常值，一套书是一个大箱子，里面有6本主题Story Book、6本Song Book、1本父母手册（带 游戏 贴纸）和一份 游戏 纸钢琴键盘，所有的内容都支持点读笔。
这套书强烈建议一定要搭配点读笔使用，因为，绘画质量和音效都太棒了！
整体绘本的调色和画风非常高级，每一页的每个画面元素都能出声，点读播放起来真的有种身临其境的感觉。对音乐略懂一二的佐佑爸也说，这本书里各种乐器录制的水准非常高
小月龄时，我会一边点一边给佐佑唱里面的内容。佐佑在听到很多发声元素时都会眼前一亮，我太喜欢这种惊喜感了！大一点了，还可以让孩子自己点播音乐，或是一起表演唱里面的情节~这套书我真的是一生推！
棕熊系列（0-8岁）
棕熊系列一共有四本书，都是绝佳的低幼启蒙绘本！其中《Brown Bear, Brown Bear, What do you see?》是艾瑞卡尔老爷爷的开山之作，布什夫人、奥巴马夫人和希拉里都曾选它作为读物和孩子们互动。
“棕熊”全系列中用38种动物作为贯穿，帮助孩子们认知各类的动物和它们的叫声、颜色、等特征。大大的鲜艳色块以及非常简洁的重复段落，能迅速帮助宝宝提示视觉和记忆发育。很多妈妈表示，孩子听了几遍之后，就会说了~
这套书还被改编成了歌曲，超级超级的好听，是我家的熏陶歌单铁打曲目~也推荐给大家！
Brown Bear, Brown Bear, What Do You See? 棕熊棕熊，你看到了什么？（Eric Carle经典英文绘本）-歌曲改编自“一闪一闪亮晶晶” 阿拉蕾 - 阿拉蕾的英文绘本歌（经典英文绘本唱出来）
洞洞童谣书（2-8岁）
和彩虹兔类似，凯迪克出品这套洞洞书也是以童谣作为主题的一套系列绘本，甚至很多童谣曲目和彩虹兔都是相似的。然而，在同时拥有了这两套书后，我可以坦诚地告诉你，这两套书都很香！！
相较彩虹兔，我认为这套洞洞书更适合一岁半以上的宝宝，书中各种各样的洞洞真是充分满足了宝宝的“抠抠”欲~ 同时，这套洞洞书的歌谣内容要比彩虹兔的拓展更广、更深，涵盖的段落也要更多。这套书也是廖彩杏书单的最核心推荐哦！
所以，从词汇拓展和歌曲掌握的程度，也推荐更大的一点的宝宝入这套洞洞书~
Maisy小鼠波波系列（0-6岁）
Maisy(小鼠波波）无论在国内外都是很火的IP。我也是在佐佑刚满一岁时就入了蓝盒和橙盒点读系列。
这套书通过农场、过生日、上学、去游泳等场景，结合大量的纸片机关，帮助孩子锻炼手眼协调，同时培养好的生活习惯。这本书超简洁又超清晰的文字还受到过眼科医生的表扬呢！
不过，我觉得这套经典大家也不用着急太早入，可以等到1岁半左右~佐佑由于年龄小，在玩机关的时候很喜欢把纸片撕下来…目前我家Maisy都被撕得快全裸了老母亲表示很心疼！
彩虹兔Music Fun（1-4岁）
在宝宝满一岁之后，对于物品有一定的抓握能力了，真的非常推荐入这一套彩虹兔系列的音乐互动书--Music Fun!
与其说是绘本，这套书更像是一套玩具。因为它配了非常正宗且精致的奥尔夫音乐乐器。同时，涵盖的两套绘本也都是互动性极强。第一套绘本可以根据图示和音调学习儿歌舞蹈表演，第二套绘本可以根据谱子中的节奏来演奏乐器。
在我看来，现在市面上普遍音乐课程很水的情况下，不如就利用这一套乐器来给孩子做奥尔夫音乐启蒙呢~
Petr Horacek（0-6岁）
这套Petr Hoeacek系列的认知书是我最近刚刚种草的！在妈妈圈口碑爆棚~~由于佐佑目前到了对于颜色、形状、事物认知的高度敏感期，所以特别喜欢按照类别去认识各种事物，比如水果、动物。
这套书精致的画风和异形色块的设计是我认为最适合做分类认知启蒙的绘本。
同时，书中的水果、动物、昆虫、颜色、大小、交通工具、拟声词等主题也可以改编成歌谣方便记忆，佐佑妈对于能演唱的绘本真的就毫无抵抗力！你们懂的！！
粉红猪小妹故事套装（2-8岁）
粉红猪小妹系列故事绘本其实就是我们众所周知的“小猪佩奇”啦！相信没有任何一个小朋友不喜欢猪猪女孩佩奇吧~~通过这个著名的卡通人物的故事，培养宝宝对于阅读的兴趣以及生活的认知，真的是最好的方式了！
而且不得不说，小猪佩奇果然是经典中的经典！每一本故事的主题都非常生动有趣，连我这个成年人都看得津津有味...在熟读了这一套绘本后，孩子也必定会成为一个非常有趣的“故事大王”了！
Hello Magazine（0-4岁）
来给大家推荐一套最最适合低幼的出自凯迪克的宝宝杂志！我不允许有人没听说过它！
之前是被一个绘本控妈妈拉入坑，看了网上的一些阅读视频后，我就果断买了Hello Magazine的全套24本！
不得不说，它简直就是一套宝宝英语早教陪玩大宝藏呀！
与其说是给孩子的杂志，它更像是给爸爸妈妈们的一套教材，学会了之后就能找到各种场景见缝插针地用英语陪孩子玩儿了。
的书分为：讲个故事Tell me a story, 读个小诗Read me a poem, 找一找Let's do a puzzle, 唱个小曲Sing me a song，四个版块。
每个版块的场景都和宝宝生活的事物息息相关，比如：躲猫猫、洗澡澡、照镜子、剪头发、捉迷藏、换尿布、外出旅行…等等。所有的文字都简单押韵，可以用“两只老虎”、“伦敦桥”之类的曲调唱出来
自以为英文已经很好了的我和佐佑爸，通过这本书自己也学到了很多地道的生活场景用语。日常小 游戏 再也不会说一些奇怪的“书本化”英语了。
自从我们学了杂志里的内容和佐佑用英语玩儿起来之后，感觉亲密关系又拉近了一大步！
小月龄时每天一回到家，佐佑就等着要和我玩好几遍Giggle Kisses, 直到乐得咯咯咯才满足。大一点之后，他们就学会了模仿书中的歌谣做动作，还跟封面封底的宝宝们打招呼~
Hello杂志的设计也处处体现了贴心。圆角完全不会扎到小宝宝，同时撕不烂的材质也很口欲期友善。真的是低幼宝宝陪玩的最佳拍档~
卜卜刊（0-3岁）
除了凯迪克出品的英文原版杂志之外，佐佑妈还想给大家推荐两本非常优质的中文宝宝杂志！
第一本，就是我认为最适合中国低幼宝宝的杂志——卜卜刊啦！
每期由综合刊和纸板书构成，综合刊包含故事、小 游戏 、儿歌、动物园、美术馆，主题特别有意思~小小的刊物中，却包含着孩子大大的世界。
卜卜刊通过生动的语言，超级温馨的图画，逐渐培养小朋友的智慧、想象力、认知能力、行为能力和良好的习惯。
各个领域的内容在杂志栏目中相互渗透，通过一些小巧思、小 游戏 ，让小一点儿的孩子也能在阅读过程中更加不费力，从小培养阅读兴趣~
另外，不得不提的就是卜卜刊和中国最好的儿童杂志--东方娃娃是一个出版社旗下的，也难怪质量那么棒啦！
如果家里有3-7岁的宝宝，我也强烈推荐大家把东方娃娃也一起订上！
东方娃娃也是一个综合刊，完全符合了“阅读兴趣的培养 + 真善美的艺术熏陶 + 对科学的无限好奇心 + 智力创造力的开发 + 动手能力的锻炼”以提升孩子综合能力。听说订过这套杂志的小盆友，对于它真的是爱不释手，每月就等着杂志来了哈哈。
想阅读更多精彩文章，请点击下方
我现在的幸福人生，竟来自父母润物细无声的“鸡娃”
陪伴是最好的教育！
关于音乐启蒙，央视著名主持人白岩松，曾经给他刚出生的儿子信里说到，你一定要“爱上音乐”，哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会在耳边窃窃私语。无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你心灵很近。
每个人都有学习音乐的能力，并且一出生就具备了这种潜能。
推荐几本音乐启蒙绘本，这份书单收录了关于小提琴、大提琴等乐器及关于音乐的故事， 很适合家长跟孩子一起阅读学习。
当音乐遇到绘本，简直是绝配！
1.《大提琴之树》
喜欢拉琴的孩子，看这本书会对琴有更多的敬畏，不喜欢拉琴的孩子，看这本书会慢慢地了解并热爱。绘本讲述了祖孙三代与树的不解之缘。祖父是个深谙森林与种树的人，爸爸是个专门制作大、小提琴的琴师，至于小男孩，则在成长的过程中，因为自然承袭了两代人的生命精髓，遂走上了音乐之路。他既认识了来自森林的各种声音，也懂得在无言的大树里面，隐藏了诸多音符。最后，他成了一位教授儿童拉大提琴的教师，不但教抱着父亲所做的大提琴的孩童，继续弹奏出温暖的声音，也让这新生的一代，继续传承那首来自祖孙三代、来自森林的壮阔诗篇。
2.《鼹鼠的音乐》
在音乐的路上最怕的就是放弃 ，这只鼹鼠用行动告诉我们，坚持梦想拥有强大的力量，即使也许你永远不会知道自己的力量究竟有多大。这虽然是一本由图画和文字构成的图画故事书，画面却带给我们关于听觉的丰富想象。看着鼹鼠忘我地演奏小提琴，以及地面上的听众们陶醉聆听的画面，我们仿佛也听到了从某个地方传来的悠远又美妙的音乐。
这是一个关于个人行为给予他人深远影响的心灵故事，也是一个关于音乐的力量的故事。故事讲述一只鼹鼠过着简单重复的生活，但总觉得生活中少了点什么。有一天，他在电视里听到了小提琴演奏的音乐，他也想演奏出这样美妙的旋律。于是，他买了一把小提琴，在地底下反复练习，天天演奏。虽然一开始，他拉出的声音糟透了，但是渐渐地，他拉得越来越好。他经常想象着当别人听到他的演奏时的情景，但是他从不知道，他的音乐对他人的影响早已超过了他的想象。
3.《苏和的白马》
国际安徒生奖画家奖得主赤羽末吉不朽杰作，入选中国幼儿基础阅读书目，入选日本小学语文教材。每当马头琴声响起，人们都会想起苏和与白马的故事，一曲悠远、深情的友谊之歌、生命之歌。——爱心树童书
读到最后非常感动，孩子也哭了，怪不得是凯迪克获奖作品，浅显易懂地讲了一个马头琴的传说，一下让孩子明白了马头琴是内蒙古的特色乐器，这就是读书的好处，里面有太多故事背景知识，文图对应。
绘本讲述辽阔的草原上有一个穷苦的牧羊少年，名叫苏和。他和奶奶相依为命。有一天，苏和在牧羊归来的路上捡到一匹白色的小马驹。在苏和的悉心照顾下，小马驹长成了高大英俊的白马。
这年春天，王爷举办赛马大会上，苏和与白马一举获得了冠军，但背信弃义的王爷利用权势夺走了白马，还将苏和打成重伤……
4.《大家来听音乐会》
学校重点推荐的绘本，1996年美国凯迪克大奖作品，想让宝宝提前认识下乐器的宝妈宝爸们可以用这本书。
这本图画书，以轻松、诙谐的笔调，艳丽温暖的色彩，勾勒出各种乐器特别的造型，加上简练的文字、清楚的形容，这些乐器的形象更深刻地印在孩子心中。不过，这不只是一本乐器图鉴，作者很幽默地以每一位演奏者特别的造型、体态及服装，和他所演奏的乐器在造型上相互配合呼应，一方面增加趣味，一方面加深印象，例如：圆号由矮矮胖胖的绅士演奏，大提琴的演奏者穿着条纹装，身上一条一条的花纹，与琴弦呼应着。拉小提琴的是一位穿礼服的酷哥，看看他浪漫的金发，似乎暗示着琴声的委婉多情。
这是一本向儿童介绍音乐和乐器的图画书。首先从长号的独奏开始，然后是二重奏、三重奏……每加一种乐器，乐团就加一种声音，到最后组成一个小型的乐团，正式展开一场音乐演奏会。每一位演奏者特别的造型、体态、服装和他所演奏的乐器相映成趣，代表了乐器声音的高低、快慢，给读者留下深刻印象。
5.《派克的小提琴》
音乐真是具有神奇的魔力，画面很美,传达的价值观也很好,我自己很喜欢， 同事马上就要跟进，真是本好书，配合视频观看效果更佳!
“快乐”随着帕克的琴声，到处洋溢……《信谊世界精选图画书：派克的小提琴》想象力丰富，色彩鲜明，讲述了世界怎样随着动听的琴声变得无限美好，使天地万物的颜色都改变了！音乐可以带给人欢乐的情绪，进而激励心灵，帮助化解逆境的冲击。书中的主角极力散播快乐的种子，邀请每个人浸浴在几乎可以看得见的“七彩乐声”中。
6.《天鹅湖》
《儿童古典音乐绘本》（名师朗读版）由“小龙老师唱古典”、中央音乐学院作曲系副教授陈小龙倾情朗读，扫码可听配乐朗读和全部曲目。精选《天鹅湖》《动物狂欢节》等8个经典高雅的古典音乐和故事，给孩子高起点的音乐启蒙。
这可不是一套简单的绘本。首先，它用最诗意的语言和最美丽的图画，为孩子们讲述得了富童趣、经典的童话故事。更重要的是，这些吗，美妙的童话都被音乐大师改编成了经典的歌剧或者舞剧，而书中附有这些殿堂级的古典音乐作品的音频。孩子们可以一边阅读有趣的故事，一边聆听大师的杰作。书中的对应之处标记了乐曲的序号，这使欣赏音乐与阅读故事相得益彰：孩子们能通过听到的乐曲更好地理解故事，同时又能通过读到的故事更深地体会乐曲。孩子们每读完一个故事，就像上了一堂古典音乐课。原本需要极高的艺术修养才能欣赏的古典音乐，一下子变得栩栩如生，让孩子们再也没有距离感。
7.《世界上最美的儿童歌曲绘本》
绘画与音乐完美结合，精彩绝伦的多元音乐文化，开启儿童对世界的好奇心。法国国家家庭教育出版金奖图书，被法国媒体评为*值得推荐的儿童音乐入门读物之一，本书精选了30首经典非洲儿童歌曲，旋律或热情奔放，或忧郁悲咽，歌词或简单平实，或意蕴深邃。
可以简单地归纳一下这30首童谣的主题：
-哄孩子不哭，哄孩子睡觉
-孩子受欺侮了，去为他讨公道
-如何教养孩子
-初为人母的喜悦与慌乱
-母子分离的悲切
-寄人篱下的孤儿的悲惨生活
-对父母的感恩
哪一条不是天下父母的“家常便饭”？以儿歌童谣的形式，和非洲妈妈交流 育儿 经，感觉也是相当不错哦！
8.《从小爱音乐》
音乐通识启蒙百科绘本:8册音乐故事+5册大师传记+5册乐器知识,扫码听交响乐团原声演奏；哈佛音乐系博士后监制，作曲家郑梦子审校，帮孩子找到适合的音乐发展方向。8册经典音乐故事画本+5册音乐大师传记画本+5册乐器知识画本，扫码即听，享誉全球的指挥大师率领交响乐团倾情演绎，最震撼人心的听觉盛宴，呈现音乐的丰盛与美——爱与感动、积极向上的力量与智慧。
9.《放屁大象吹低音号》
经典音乐启蒙，让每个孩子爱上交响童话。附赠音频，扫二维码聆听。世界著名音乐家谭盾倾情推荐。德国儿童评审团“推荐给儿童的好音乐”
《乐园长和动物交响乐团》通过一个充满爱心的故事让孩子们了解各种乐器的特征和音色，用动物们有趣的描述和表现把抽象的乐器轻松地呈现出来。原来，乐器没有那么高深，音乐可以离我们这么近。这是一本很有新意的音乐启蒙图画书，体现了音乐和故事的完美结合。
爱因斯坦曾经说过：“没有早期的音乐教育，干什么我都会一无所成。”
音乐，对儿童的思维活动具有强大的推动作用。在音乐中成长的孩子，能敏锐地感受和理解音乐优美、崇高的 情感 特征，提高形象思维能力，这对他们的学习、生活和今后的事业无疑有着极其重要的意义。良好的音乐素养是孩子们可以享用一生的财富。
音乐潜能需要科学地开发和培养，要让孩子们置身于良好的艺术氛围中，在潜移默化中受到熏陶。只有让孩子们从心底热爱音乐，才能最大限度地激发他们的音乐潜能。
音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新 摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。 关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施 小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。 一、树立创新音乐教学意识 小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。 二、创新音乐教学素材 目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。 三、创新教学方式，加强体验 传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。 反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。 四、有效应用多媒体进行创新教学 在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。 总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。 参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。 音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能 摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。 关键词：音乐教育;德育;德育功能 一、音乐教育与德育的关系 音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。 二、音乐教育的德育功能表现 学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德 音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀 一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思 《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。 通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气 《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智 智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆 记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。 小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。 三、结语 实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。 【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承 如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。 一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态 多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。 多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。 二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。 我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。 我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。 任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。 三、结语 多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。 参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文
要求不高，是否需要发表？
幼儿 教育 主要指的是对3～6岁年龄阶段的幼儿所实施的教育，幼儿教育越来越被社会所重视，家长所关注。本文是我为大家整理的有关幼儿教育的论文 范文 ，欢迎阅读! 有关幼儿教育的论文范文篇一 幼儿期是 家庭教育 之初，幼儿期的家庭教育应该如何进行?分享三岁幼儿教育 方法 及知识，告诉各位家长该如何应对孩子最多变最可塑的时期。 幼儿期是最重要的教育时期 从1岁开始至满3岁称为幼儿期，这一时期是 儿童 智力的发展非常迅速的时期，是孩子的特殊才能开始表现的时期，也是个性、品质开始形成的时期。幼儿期个性的形成是以后个性发展的重要基础。为了培养孩子在德、智、体几方面茁壮成长，长大成为一名优秀的人才，家长应特别注意幼儿期的教育。 幼儿教育与幼儿健康同等重要 有些家长错误地认为只要孩子身体健康，不生病，就算完成了抚养的责任，而教育则是幼儿园，学校老师的责任。这种看法是不正确的。三字经上说“养不教，父之过”，意思是说，对孩子的教育，家长有绝对重要的责任，而在早期的品德教育问题上，父亲比母亲列重要。近年来一些学者积极倡导“零岁教育”，试想，像这样艰巨的任务，除了父母，谁还能承担呢?所以，父母一定要掌握些教育孩子的知识，对孩子进行有计划、有步骤的教育，使孩子树立正确的思想、健康的意识，培养良好的心理素质，使他们具备刚毅、正直、纯朴、坚定的精神，聪慧敏捷的思维能力和高尚的道德情操，使他从各方面均衡地发展，这样长大后才能成为有用人才。 “3岁看老”并非无依据 人的大脑蕴藏着细胞总数大约为100亿个左右，其中70~80%是3岁以前形成的。在这一时期主要形成言语、音感和记忆细胞，大脑的各种特征也日趋完善。近年来，许多儿童教育家把1~3岁看做是早期儿童品性教育和 智力开发 的“关键年龄”，并引起社会和家长的普遍重视。所谓关键年龄是指人生学习效率最高的年龄阶段。在此期间所实施的教育，可收到事关功倍的效果。有人说“三岁之貌、百岁之才”，意思是说3岁之前形成的才华能决定他的一生。并有“三岁定八十，七岁看终身”的说法，这是说幼儿时期所受的教育和养成的习惯，年至80岁还保留着。 幼儿期的孩子喜欢模仿也容易“学坏” 孩子在3岁以前的变化是一个复杂的过程。这个时期，孩子在生理和精神方面的发育都比较快，如语言的发育，从发单音发展为能说较长的 句子 ;从不会走路到独立的行走。这些进步，都是从日常生活的实践中学习而来的。因为孩子最喜欢模仿学习别人的动作，为此，如对孩子缺乏正确的思想教育和耐心的引导，就会出现许多不良的习惯。 幼儿期家庭教育的方法 1解释和说理要对孩子讲解每一项行为准则，使他知道怎样做，还要结合孩子的理解水平给孩子讲道理，要让他听懂。家长要有耐心，孩子在太兴奋激动时，往往是听不进道理的，应等他冷静下来后，再用亲切的口吻说道理。 2榜样和示范家长可针对孩子的实际，讲一些英雄模范的 故事 ，把英雄模范的形象和良好的行为作为孩子学习的榜样。同时，要多为孩子提供具有乐观、愉快、活泼的性格，劳动积极，办事认真，对人热情，善于关心和帮助别人的榜样，包括以自己的上述行为为孩子作出榜样。 3练习和实践习惯的养成，有赖于反复实践。所以，在要求孩子达到某一项行为准则时，一定要让他反复练习、巩固，并经常采取表扬的方法，促进孩子自觉地巩固。 幼儿期家庭教育的特点 亲切性 因为父母与子女是血缘关系，加之孩子年幼，活泼可爱，家长对幼儿有着天然的温存、体贴之心，亲切、轻柔的话语和动作。 生活性 孩子是随着父母和家人在家庭生活中受教育的，家庭教育的过程是潜移默化，熏陶感染的过程。寓教育于生活之中是其特点之一。 启蒙性 教给幼儿的东西，必须是周围生活中能接触到的、具体的、形象的、初步的、浅显的东西，有一个循序渐进的过程。 复杂性 首先是指家长对孩子不仅有抚养的任务，还要通过教育，使幼儿在体育、智育、德育、美育诸方面得到和谐的发展。其次是指幼儿是有思想感情的活生生的人，他们在成长变化中，而家庭内外环境对孩子的影响，有好的，也有坏的，要教育他们成才并不是一件容易的事。 所以，幼儿期的家庭教育不容忽视，孩子从成长之初，就应该接受良好的家庭教育，这样对于他的成长是非常重要。幼儿教育和幼儿健康有着密切的联系，所以说幼儿家庭教育不能有半点的马虎。 有关幼儿教育的论文范文篇二 3~6岁的宝宝正处于所谓“精力旺盛年龄”，身体的一切机能都生气勃勃地向各方面开始发展。 这个阶段的孩子的确是精力充沛，但并不像大人认为那样是反抗意识强烈，反而十分喜欢与人亲近地接触社交生活;只不过富有傲慢、自信和独立的反抗意识而被人认为喜欢反抗。 他们非常喜欢任何事都尝试，不论是锤子、剪刀、秋千或三轮车，他都可以自如地玩耍或使用。例如常看见他披着花衣服模仿电视上的明星 唱歌 ，或是和同伴玩扮家家酒。 他们在这时期成长的脚步非常快。如果他们稍加停留，用认真的眼光注视着某件事时，一定会发现一些新奇的玩意儿，接着便穷追不舍地发问：“这是什么?怎么会这样?为什么呢?妈妈。” 对他们来说，这世界上的事对他们而言仍然多半是陌生的，为了想了解，他们会不厌其烦地去追究。对幼儿这种穷追不舍的精神，大人常感吃不消。 孩子同时也有大方、自夸且喜欢吹牛的一些特点。如果谈到他们有趣的话题，往往令大人自叹弗如。 总之，这时的宝宝已具有整个人格的缩影，日后会很巧妙地陆续表现出来。 迅速成长所导致的偏差和混乱，普遍地出现在宝宝身上，希望大人以宽容的心来面对这些问题，这阶段的幼儿，家庭教育必须留意下列几点： 一、不要嫌烦 首先父母一定要接受幼儿这阶段的多话现象。语言的发达必须经过“听与说”的阶段才能完成，所以大人应为小孩确立正确的说话典范，同时也要当幼儿忠实的听众。 尤其是不要抑制幼儿说话的欲望，父母对他们的话要表示关切，请多制造些愉快气氛;而例如“罗唆!”“闭嘴!”等禁止小孩说话的态度是最不应该的。 如果家中有客人，大人耽心他们会影响谈话时，可先告诉他：“等一下再听你说好不好?”让他养成等待的习惯。 以上的说法并非要父母随时陪在孩子身旁，只要每天抽出三四十分钟耐心地陪他就够了，其余的时间妈妈可以一面工作一面应和说：“原来这样呀!”并注意着他的眼睛，让他知道你对他的话是有反应的。这虽然只是非常简单的反应，但已令孩子相当满足了。 此外，在母亲为晚餐忙碌时，由父亲代为陪伴孩子也是个好方法，这时候父亲不妨把外界有趣的见闻告诉幼儿，更能满足小孩的好奇心以增进父子(女)间的情感。 话再多的孩子，在外面就不能像在家里那么健谈了。尤其是面对陌生环境时，这种倾向就更加明显，这时候大人也许马上急躁地说：“在家不是讲得很好吗?现在怎么搞的?” 这种现象，与其说是孩子本身存在的语言问题，不如说是社会性的问题。只要让他们习惯不同的人和环境，自然就可以慢慢克服这种障碍了。 宝宝和同伴的社交生活一旦顺利进行，粗话或令人不能接受的字眼就会经常脱口而出，这时候大人不要太在意;若因社会化禁止他们说粗话而干涉他们的交往，反而等于禁止了他们的生活。当宝宝第一次说粗话时，父母不妨对他说：“这句话不好听，不应该这么说哦!”然后教导他正确的说法;如果以后再听到他说粗话就故意闷不吭声，让他以为这种话无法与大人沟通，自然而然就会改掉了;如果大人因此大惊小怪反而会造成反效果。 总之，幼儿是不断在学习新词汇的，只要家人使用正确的语言方法，粗话的新鲜感很容易就消失了，大人不用太在意。 二、正确对待孩子的自言自语 这个阶段的孩子往往会自言自语，了解有关孩子心理发展知识的父母都知道，这种自言自语是孩子心理发展过程中的一种正常现象，这种现象又被称为“自我中心言语”，是孩子语言发展过程中的一个重要阶段。平时我们用于交流的话被称作外部语言，而不出声的在头脑中用以思考的话则是内部语言。 对于孩子来说，他们己具备了一定的外部语言，但还没有形成内部语言。这样当他们思考问题时，往往要借助外部动作或语言的帮助。自言自语是孩子从外部语言向内部语言过渡的形式。孩子在游戏时，一边做动作，一边说话，用语言补充行动，用语言指导行动。 孩子自言自语时，往往不需要别人回答，当他们想出办法时，还会自言自语他说出。因此，当大人听到孩子自言自语时，大可不必担心，也不要厌烦，更不要阻止孩子的自言自语。随着年龄的增长，孩子的自言自语现象将逐渐消失。 三、让孩子从小就接受音乐教育 让孩子从小就接受音乐教育，并非是让他们将来都成为歌唱家或演奏家，其目的是使孩子通过与音乐交朋友，能够快乐、健康地成长。 音乐是一种美的事物，最适合孩子身心发展的特点，孩子能够在学习音乐中找到乐趣，开发智力，陶冶情操，学会发现美、感受美。在弹奏乐器时，需要孩子动手、动脑，运用多种感觉器官，这就发展了孩子的观察力、 记忆力 、理解力和创造力。 通过持之以恒的练习，还可以培养孩子良好的非智力品质，从小树立不怕困难的信心和勇气，培养其顽强的毅力，养成良好的学习习惯。提高艺术修养，并形成良好的性格。 对于宝宝而言，音乐启蒙主要是提供良好的家庭音乐环境，让孩子在不知不觉中受到熏陶。如可以用丰富多彩的乐曲陪伴孩子的不同活动，轻松愉快的抒情乐曲伴随孩子起床和进餐;节奏明快的进行曲伴随孩子游戏;优美安静的摇篮曲伴随孩子入睡。 此外，还可以给孩子提供一些简单的乐器，让他们在弹奏中感受音乐美，还可常带孩子去参加一些轻松活泼的演奏会或文艺晚会等。总之，通过各种方式让孩子生活在一个充满音乐的环境之中，久而久之，孩子就会和音乐交上朋友，并对音乐产生浓厚的兴趣。 四、培养孩子的耐性 孩子对一切事物都感兴趣，一句话、一张图片、外界一点点新鲜的刺激都会吸引他的注意力，所以容易形成兴趣改变得快、耐性及坚持性差等习惯。一个人要想在事业上获得成功，不仅需要有聪明才智，还需要有持之以恒的毅力。因此培养孩子克服困难、坚持努力的精神是很重要的。 培养孩子的坚持性，需要耐心地引导。父母可用亲切的语言把孩子的注意力吸引到他所做的事情上，避免分散注意力，使他坚持完成所进行的活动。比如，孩子画画只画了一半就想离开，父母应提醒孩子：“画完了你给我讲讲画的是什么呀?”孩子一听父母要看画，就会画完。 培养孩子的耐性要循序渐进。孩子可能学习一会儿就烦躁不安了，这时不要强迫孩子，而要用游戏的方法吸引孩子，使他坚持下去。开始时可以短一些，等孩子对学习有兴趣了再逐渐延长时间。 对孩子的学习内容主要看孩子是否感兴趣，父母不要把自己的意愿强加给孩子。孩子感兴趣的活动容易获得成功，成功给孩子带来继续坚持的动力。这样的活动，孩子会更自觉地坚持。 五、看图说话 看图说话能丰富孩子的知识，又能培养孩子的语言表达能力，是锻炼孩子语言表达的好方法。当你打算给孩子讲述某一本书的内容时，最好事先把它看一遍，熟悉其中情节。可以用语言吸引孩子的的兴趣，如“你看，这儿有一本好书，你想看吗?”或者让孩子自己发现它，这时你再开始给他讲述书中的故事。 父母讲述故事时，语言尽量形象、生动，可以适当加些动作，一次讲述内容不要太多，以免孩子失去兴趣。同一个故事可给孩子重复讲许多遍，他们仍会听得津津有味，边讲故事边让孩子翻页或者用手指图画，更便于他理解故事内容。逐渐地，孩子就能讲述自己熟悉的故事。 对于单张的图片，可以先让孩子观察，然后让孩子把所看到的画面用语言讲给你听，这时孩子就需要运用他的观察力和语言表达能力了。父母可以采取提问方式：“这幅画上有些什么?”、“他们在干些什么?”等，孩子讲述内容会增多。 孩子讲得不好时，不要训斥他。可以从易到难，开始讲好一两句话就行了。孩子若讲话不分先后顺序，或不断重复多余的话，如“然后、然后……”，或者一句说不完就急着说下一句，父母应耐心些，给孩子做正确的示范，让孩子模仿，提醒孩子先想好了再讲。逐渐地，孩子会越讲越好。 六、游戏就是学习 许多父母认为，应从3岁开始让孩子学到尽可能多的东西，游戏是浪费时间，因此尽量压缩孩子的游戏时间。从教育学角度看，这无疑是一种错误的认识。 事实上，游戏是孩子与外界交流的方法，游戏的过程，是孩子探索和实验的过程，在游戏中，慢慢地了解及建立人与外界的关系。孩子游戏过程，就是他们的身体、社会性、智慧及创造力等方面的成长过程，因而，每个孩子都需要游戏，以促进各方面的健康发展。 佳宇和佳美在玩看病的游戏，佳宇穿着白大褂，手拿听诊器，郑重其事他说：“你得了感冒，比较严重，没关系，吃点咳嗽糖浆，过几天就会好的。另外，你要注意休息，不要再到外面乱跑。”在游戏中，台词全由孩子自己编出来，他们的 想象力 、创造力是何其丰富。 同时，游戏也可帮助孩子发展其语言表达能力。因此，对孩子而言，游戏就是学习。 游戏是孩子成长过程不可缺少的部分，应该充分重视游戏的价值。父母应积极创造条件，让孩子多参加有意义的游戏活动。 七、引导孩子进入科学境界 儿童的科学教育，并不在于教授科学原理，而是透过实际的生活 经验 ，引导孩子建立观察自然、爱护自然、探索自然的正确态度，进而启发其思考与解决问题的能力。 孩子在此时，好奇心强，求知欲旺盛，喜欢运动、游戏，正确科学的启蒙教育，不仅可以开启孩子的智力，培养孩子的观察力、想象力和创造力，还可以培养孩子良好的个性品质。 孩子对科学产生兴趣，往往出自偶然的发现。父母在日常生活中的有意的安排与引导，可以激发孩子探索科学世界奥秘的兴趣，并帮助孩子掌握基本的探索科学的方法，有利于孩子 逻辑思维 能力的发展。 八、开始帮助他们掌握分类和对应的概念 分类是按一定标准将物品进行分组归类，它是儿童掌握数、空间、规则等概念的基础。父母可以在日常生活中发展孩子的分类能力。如将买回的蔬菜、水果、干果分类;将洗完的衬衣、内衣、外套、裤子等分类;洗碗时将碗碟分类放置，等等。这种分类活动与孩子生活接近，他们很愿意做这种分类活动。 对应是把相关的事物进行配合。日常生活中有许多可让儿童进行对应的活动。如一张桌子前摆一把椅 子，一个碗上摆一双筷子，每双鞋的左右脚对应等。这些活动为掌握数的概念提供了丰富的感性经验。利用日常生活中的各种情境和活动，帮助儿童学习掌握分类和对应概念，是一种行之有效的方法。 九、保持温馨的家庭环境 家庭房间、家具布置整洁美观，舒适宜人，有利于陶冶孩子的情操，也能培养孩子良好的生活习惯，同时家人之间要和睦相处。和睦温馨的家庭环境对孩子成长影响较大，每个家庭成员都要自尊、自爱、自重，严格要求，互敬互爱，按照正确的道德规范办事，子女就能在和谐的家庭生活中学会如何做人，如何爱人，如何处理人与人之间的关系。 在这种家庭中成长的孩子，一般性格比较开朗、活泼上进、心地善良，具有优良的道德品质和行为习惯。大人因某些事件要争吵时一定要避开孩子。 有关幼儿教育的论文范文篇三 幼儿教育是什么?幼儿应如何正确接受教育?幼儿接受与不接受教育区别又如 何?这些看似简单的问题，其实不然。在当今科技发达的今天，幼儿的教育起着承前启后的重要阶段，不仅是家长，作为从事幼教工作的老师们更应该引起重视。因此，幼儿教育的重视与否关系到幼儿今后的健康成长，尤其是学习方面的。 关键词：幼儿教育 重要性 孩子从出生到长大成人的过程，是一个不断社会化的过程，社会性发展水平越高，他(她)的社会适应性就越强。对幼儿进行社会性教育，不仅是幼儿个人生存发展的需要，也是社会发展的需要。当今世界正经历着面向21世纪的挑战，人的现代化是国家现代化必不可少的因素。因此，研究人的社会化已成为具有国际意义的课题，幼儿的社会性发展已引起人们的普遍关注。 一、什么是幼儿教育 幼儿教育主要指的是对3～6岁年龄阶段的幼儿所实施的教育，幼儿教育是学前教育或说早期教育的后半阶段，前面与o～3岁的婴儿教育衔接，后面与初等教育衔接，是一个人教育与发展的重要而特殊的阶段。“重要”指的是它是一个人发展的奠基时期，许多重要能力、个性品质在这个时期形成基本特点;“特殊”指的是这个阶段是儿童身心发展从最初的不定型到基本定型，转而可以开始按社会需求来学习并获得发展的过渡时期。 二、幼儿教育的重要性 幼儿时期对于一个人未来的发展有至关重要的作用，研究表明，大脑的发育与年龄的增加呈反比，很显然，人生的头几年，是进行快速学习的好时机。孩子幼年期，就像一块橡胶泥，你把他捻成方的，他就是方的，你把他捻成圆的他就是圆的。可见培养幼儿养成好的习惯那就得从小做起、从点滴做起。而且，幼儿比较听话，好训练，培养各种习惯最容易见效。然而，我们有些父母以为孩子还小，不忍心管，或者认为“树大自然直”，大一点才管吧。等到大了，却由于从小没管好，坏习惯已经养成了，想管也管不了。因此，就得抓住幼儿教育，对孩子进行良好习惯的培养，为孩子日后的生活习惯和学习打下良好的基础。在早期大脑发育的最佳时期，要丰富孩子的生活环境，不要等到孩子该上学了才考虑这个问题，那时学习的关键期早就过了。正所谓：“3岁看到老。”孩子需要从小就储存知识信息，构建学习的潜能。未来的学习是建立在早期学习基础之上的。现在的许多家庭非常注重对幼儿的教育。为此，他们从胎教开始让幼儿倾听优美的音乐或母亲为胎儿朗诵文学作品。甚至有的母亲在怀孕前一年就开始阅读关于幼儿的早教方面的书，因为他们觉得这些书有助于幼儿日后的教育。早期教育对幼儿以后的学习有着很好的帮助，它可以使幼儿较好的理解和掌握自己所学的各种知识，让幼儿培养自己阅读的习惯，并从阅读中领悟各种道理。幼儿在幼儿园里也可以接受很好的教育，通过在幼儿园里幼儿教师的指导，幼儿可以更好地学习并通过与幼儿园里许多幼儿的交流，去培养幼儿的人际关系和社会的适应能力。从而使幼儿更好的适应这个世界和自己所处的环境。 三、幼儿教育既包括家庭教育，也包括幼儿园学校教育 现今，有不少父母过早与孩子缺乏亲子交往，孩子的家庭教育的不到很好的保证，使孩子出现不爱交流、不爱学习、不爱思考的习惯，这些都会让孩子得不到良好的家庭教育环境。而幼儿园的孩子又多，教师有时照应不过来，忽视了幼儿的个性心理的发展，容易使小孩形成对学习不感兴趣甚至孤僻的性格。这样，幼儿教育就存在很大的危机，不仅不利于幼儿的健康成长，而且使幼儿形成不爱学习的坏习惯。因此，不管是家长还是教师，都应该对幼儿教育予以重视，不仅对幼儿今后的学习有非常大的帮助，而且对我国国民的 文化 素质有一个质的提高。 四、让幼儿真正成为学习的主人 幼儿的思维多以具体形象为主，因此，教师或家长在引导幼儿学习时应让幼儿慢慢由被动变为主动、积极、创造性的学习。在幼儿教育中应注意以下问题： 1、创设愉快宽松的心理环境，保持并不断发展幼儿的好奇心。皮亚杰曾说过，“儿童就是科学家”。这句话的意思是，儿童天生对这个世界具有强烈的好奇心，他们渴望探索和了解这个世界。而事实上，幼儿也正是通过自己的探索活动获得了对世界的了解和认识。在幼儿学习科学活动中，教师首先为幼儿创设宽松愉快的心理环境，保护幼儿的好奇心。当幼儿的回答与教师的预想结果不同时，我们要尊重并努力寻求幼儿的真实认识及其来源，支持和鼓励幼儿的探索活动。 2、尊重幼儿的好奇心，激发幼儿对学习的兴趣。科学家爱因斯坦曾经说过，“兴趣是最好的老师”，兴趣是动力，幼儿有了浓厚的兴趣就会主动去求知、去探索，并在学习时产生愉快的情感体验，教师要积极培养幼儿对周围事物的认知兴趣以及爱护自然保护环境的积极情感和态度。幼儿爱思考，有着无数个疑问，教师要给予幼儿适当的刺激，使幼儿思维活跃起来。如，月亮为什么有时圆圆有时弯弯?秋天树叶为什么会落下来?为什么种子会发芽?汽车的轮胎为什么是圆的?等等一系列幼儿身边所能接触到的现象，是幼儿通过向科学海洋的航船，兴趣是航程的向导。 3、随机教育是不可缺少的科学探索方法。幼儿在日常生活中，经常出现一些偶发事件，教师要抓住机会，对幼儿进行科学的引导，从而寻求问题的答案，帮助幼儿发现其中蕴含的科学道理。比如，在一次户外活动时，幼儿发现许多蜻蜒都飞的很低，“为什么会有这么多蜻蜓?它们为什么飞的这么低呢?”这些幼儿非常感兴趣，于是我引导幼儿讨论这些问题，帮助幼儿理解蜻蜒低飞和天气的关系。 4、.抓住时代发展的脉搏，扩展科学教育内容。让我们的幼儿不断的接受到大量的信息，因此在内容的选择上符合幼儿的认识发展水平，贴近幼儿的生活，关注和尊重幼儿当前的兴趣和需求，顺应孩子发展的需要，适当安排体现时代特征和现代科技有关内容，让幼儿初步认识现代科技。知道科技是不断发展的，它会给人们带来更多的方便。以扩展幼儿的视野满足幼儿探索科学奥秘的欲望。如“神奇的电脑”“能干的机器人”…… 总之，幼儿教育越来越被社会所重视，家长所关注，作为一名学前教育工作者，要在幼儿教育工作上不断探索、创新!幼儿期是个体社会化发展的重要时期。儿童在这段时间的经历和体验，以及在此基础上的社会性发展状况，将影响其一生。因此，必须高度重视幼儿教育。
音乐论文的参考文献有幼儿音乐教育中的创造力培养浅析、实践哲学范式下的我国中小学音乐教育思考、中小学音乐教育现状的调查与分析、以创造为核心的兼容的音乐教育哲学观等。 扩展资料 音乐论文的参考文献有幼儿音乐教育中的.创造力培养浅析、实践哲学范式下的我国中小学音乐教育思考、中小学音乐教育现状的调查与分析、以创造为核心的兼容的音乐教育哲学观等。
音乐学参考文献
引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的,关于音乐参考文献有哪些?
[1] 廖叔同着.西方音乐一千年[M]. 三联书店， 2004
[2] 王黎平. 浅谈电影音乐审美的.多元化[J]. 电影文学. 2010(22)
[3] 邢艺，主编.西方钢琴作品曲名全集[M]. 吉林大学出版社， 2009
[4] 肖晶. 罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的艺术特色及演唱风格探析[D]. 上海师范大学 2013
[5] 杨儒怀着.音乐的分析与创作[M]. 人民音乐出版社， 2003
[6] 郭赛男. 论罗西尼艺术歌曲的创作特征及演唱风格[D]. 山东师范大学 2011
[7] (美) 弗里德伯格，着.成功钢琴家攻略[M]. 人民音乐出版社， 2007
[8] 高为杰，陈丹布编着.曲式分析基础教程[M]. 高等教育出版社， 2006
[9] 卡尔·莱默尔(KarlLeimer)，瓦尔特·吉泽金(WalterGieseking)着，姜丹译.现代钢琴演奏技巧[M]. 上海音乐出版社， 2004
[10] (德)格奥尔格·克内普勒着，王昭仁译.19世纪音乐史[M]. 人民音乐出版社， 2002
[11] 曾睿娟. 罗西尼歌剧唱段中女声花腔部分的特点及其运用[D]. 武汉音乐学院 2006
[12] 宋晶. 罗西尼喜歌剧中两位女主角罗西娜与辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[D]. 首都师范大学 2007
[13] 李京宪. 罗西尼艺术歌曲《舞曲》艺术特征与演唱风格把握[D]. 上海师范大学 2013
[14] 高晓光，吴国翥编着.钢琴艺术百科辞典[M]. 中国大百科全书出版社， 2001
[15] 钱仁康，钱亦平着.音乐作品分析教程[M]. 上海音乐出版社， 2001
[16] 张玲玲. 透过歌剧《塞密拉米德》看罗西尼次女高音的风格及特征[J]. 辽宁教育行政学院学报. 2009(09)
[17] 喻家燕. 钢琴学习中的踏板基本运用技法[J]. 文山师范高等专科学校学报. 2004(02)
[1] 邱鑫. 久石让音乐中的和声研究[D]. 福建师范大学 2012
[2] 于润洋主编.西方音乐通史[M]. 上海音乐出版社， 2001
[3] 王少维. 纵聚类音乐分析法研究[D]. 上海音乐学院 2013
[4] 冶鸿德. 二十世纪(五种)音乐分析法研究[D]. 西北师范大学 2003
[5] 石慧. 梅西安《被遗忘的奉献》音乐分析[D]. 中央音乐学院 2011
[6] 邱鑫. 久石让音乐中的和声研究[D]. 福建师范大学 2012
[7] 蒋长清. 电脑音乐与多声部音乐写作论[D]. 福建师范大学 2009
[8] 王艺. 约翰·菲尔德夜曲初探[D]. 山西大学 2010
[9] 陈昀. 福斯特歌曲在美国大众音乐发展中的地位[D]. 华南理工大学 2014
[10] 王菲. 军旅歌曲《热爱》艺术研究[D]. 南京艺术学院 2014
[11] 耿仁甫. 音乐分析法研究[D]. 贵州大学 2008
[12] 欧阳文思. 音乐鉴赏中动漫的现代理念探究[D]. 陕西师范大学 2014
[13] 许黎. 无词人声作品类别与特征探析[D]. 上海师范大学 2012
[14] 张盼盼. 约翰·斯塔米茨交响乐的音乐学研究[D]. 山东艺术学院 2014
[15] 刘岩晶. 申克音乐分析体系与传统音乐分析体系个案比较[D]. 东北师范大学 2012
[16] 金华芳. 《陕北四章》第一乐章的音乐分析及演奏心得[D]. 中央音乐学院 2011
[17] 司季发. 序列“准则”与赋格“结构”的融合[D]. 福建师范大学 2013
[18] 蒋长清. 电脑音乐与多声部音乐写作论[D]. 福建师范大学 2009
[19] 程露. 高平《舞狂》音乐分析与演奏研究[D]. 武汉音乐学院 2013
[20] 李凌之. 西班牙魅力-格拉纳多斯《戈雅之画》之音乐分析与踏板运用[D]. 南京师范大学 2011
[21] 彭志敏着.音乐分析基础教程[M]. 人民音乐出版社， 1997
上有，但是下载要花钱免费的规范学术论文是没有的新年快乐
音乐系论文开题报告范文
音乐系是培养能掌握音乐学科基本理论、基础知识和基础技能，具备音乐教学和教育研究能力的中等学校教师及社会文艺工作者的专业学科。以下是我为您整理的音乐系论文开题报告范文，希望能对您有所帮助。
篇一：开题报告
课题名称：浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑20xx年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
篇二：开题报告
课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
处于文化转型期的'民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、讲述民间舞蹈的发展历史
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法
4、将具体问题的解决之法提出并论证
四、主要参考文献：
1、《辞海》
2、《舞蹈杂志》
3、《舞蹈解剖学》
4、《舞蹈艺术概论》
5、《舞蹈形态学》
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑20xx年5月：论文答辩。
篇三：开题报告
课题名称：舞蹈艺术欣赏—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文