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分三步：描述、分析、阐释。即画面中有什么、如何出现的、为什么这么出现。
根据作品内容提炼，如果是组片要根据这组照片需共同反映的来提炼个合适的、最好是有点画龙点睛味道的主题。简要说明核心内容、背景，可带上一句拍摄者或编辑拟表达意图点到为止。拍摄的基本情况，摄影机型、镜头、主要参数、作者姓名等。
摄影的意义是记录历史，让历史定格在一瞬间，让瞬间成为永恒。摄影从诞生之日起，赋予了它记录的使命。记录风景、记录时事、记录亲人、记录生活，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是，拍摄美好的事物与大家分享，让生活变得更美好。
保存幸福、快乐、永久的记忆直到永远图片可以留住岁月的光阴，让记忆成为永恒。如找到日常中的美当你开始留意生活中的细节，就必然会发现很多生活中的美好事物，都可以用摄影来记忆。你开始会在生活中寻到乐趣，并且摄影改变了你的日常体验。
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
1、美丽一生，振动全世界。 2、翰莎影社，浪漫婚约。 3、光影线条，翰莎制造。 4、翰莎摄影，只因幸福。 5、留住时光，留住美丽。 6、大美丽江，永恒你我。 7、时尚光影，爱意浓浓。 8、美好瞬间，精彩永恒。
摄影作品向杂志投稿一般按下列步骤进行：
1、准备一台照相机，但也无需专业相机，主要根据自己的水平和资金情况而定。现在一般的相机大多可以拍摄用于杂志的照片，主要是有一定的清晰度就行可以，原片在3M左右就足够了。2、学会初步的拍摄技术、修片技术，因为一般来说拍摄不会一点缺陷没有，所以后期修改技术是一定要学的。3、注意看看哪些杂志发表摄影作品，是否适合自己的拍摄范围（如人物、风景、纪实等），收集这些杂志的投稿邮箱或投稿地址。现在绝大多数杂志（包括报刊）都不用通过邮局投寄稿件了，可以通过网上邮箱投稿，既方便快捷，又省邮寄资金。4、去拍摄一些照片，进行后期修改，注意将照片的大小控制在1M以下（太大了杂志邮箱接收不方便，而且1M大小的照片用于杂志印刷足够了。），并给摄影作品起个好名字，附上自己的姓名、邮箱、联系方式（电话）、地址等，就可以投出去了
以下是此前举办过的活动，可以关注相关网站，以后再有活动可以参加。一、《旅游》杂志自1979年创刊以来，是一本拥有广泛读者群的图文类杂志。杂志在2005年向读者开辟了“我行我摄”月赛栏目，很多喜爱摄影的旅行者纷纷参与到《旅游》中来。 中国数码摄影家协会会员将自己的得意之作投到我们杂志社，让全国读者共享他们旅途的快乐和拍下的精彩画面。为使更多人参与进来，杂志社已将栏目固定下来，作者可以通过电子作品，以帖子的形式发送专栏《旅游》杂志封面-我行我素征稿，每帖下面留下联系方式，投稿网址 （在本版块发帖即可）论坛发帖大小不得超过1M, 入围者的作品以 电子邮件直接发到：给我们。邮件标题要注明《旅游》杂志投稿+标题+名称。 作品不限题材，但不得进行电子修改或拼图制作，邮件发送，一律以jpeg格式，不小于3M；来稿标注“我行我摄”栏目收，并写清地址和邮编，发送到协会。我们将从每月来稿中选出5幅较好的作品刊登在杂志上，并寄当期杂志一本与作者，年终还将在全年入选的60幅作品。二、 “城市映像·地铁时代”地铁与城市主题拍客摄影大赛征集通知“城市映像·地铁时代”地铁与城市主题拍客摄影大赛活动简介： 为支持地铁建设，城市映像，倡导绿色生活，将地铁的建设过程，城市交通，生活发展与建设过程，全国人民对地铁和城市交通建设的理解、支持以及城市的发展变化记录下来，青岛市地铁工程建设指挥部特举办“城市映像·地铁时代”地铁与城市主题拍客摄影大赛。 主办单位： 青岛市地铁工程建设指挥部 协办单位： 中国数码摄影家协会 活动起止时间： 作品征集时间：2011年10月10日—12月25日 作品评选时间：2011年12月26日—12月30日 为保证此次大赛的公平、公开、公正，我们将邀请专业评审并结合网络投票情况评选出各奖项，比赛结束后将通过网站公布获奖结果并电话通知获奖者。三、“最美北京”—2011北京旅游拍客大赛活动 (2011-11-29 17:18)转载▼标签： 杂谈 分类： 摄影作品投稿 1、活动概述由北京市旅游发展委员会主办、北京电视台、北京青年报共同主办，北京电视台青少海外节目中心承办中国数码摄影家协会协办的“最美北京”2011北京旅游拍客大赛，以展现北京城市风貌，展示北京旅游为理念，面向所有北京人以及来北京旅游的世界各地的游客征集视频和照片，通过他们的镜头发现最美的北京，展示最美的北京。作品将涵盖吃、住、行、游、购、娱等北京旅游资源的方方面面。其中优秀的作品将在北京电视台青少海外节目中心《北京青年》栏目中进行展播。展播结束后将通过专家评委的评选，选出最佳作品，并给予奖励。本次活动集合电视、网络和户外媒体资源的优势，调动全民参与，将为北京旅游的品牌推广工作带来新的突破。2、活动主办北京市旅游发展委员会北京电视台北京青年报活动承办北京电视台青少•海外节目中心活动协办：中国数码摄影家协会 投稿网址（ ）网络媒体：北京旅游信息网、BTV在线、 中国网络电视台、土豆网、 新浪微博、 腾讯视频、56网&nbs四、留住身边的绿洲大型摄影图片网络展征稿 1、活动名称：“留住身边的绿洲”大型摄影图片网络展2、活动背景：中国是一个干旱缺水严重的国家，目前水资源状况发展形势十分严峻。水资源短缺、水污染严重 、水土流失、水资源浪费、水生态环境恶化等诸多问题，特别是水资源短缺问题，将越来越成为制约我国经济和社会发展的重要因素。长期以来，人们普遍认为水 “取之不尽，用之不竭”，不知道爱惜，有的甚至将水白白浪费。再加上污染，使水资源严重紧缺，而现在更加值得我们关注的一个问题是，水资源的污染和浪费在不知不觉中已经到了骇人听闻的境地。当你满不在乎地倒掉一杯白开水的时候，是否能够想到，在不远的地方，还有人在喝着满是沉淀物的“碱”水？当你大方地用一吨水来冲洗爱车的时候，是否能够想到，在同一个国度，还有人要为一桶饮用水而跋涉几十里？当你将垃圾扔进江河的时候，是否意识到，我们赖以生存的母亲河，正在成为哭泣的垃圾场！警告！！！不能这样继续了，我们要保护我们生活的家园，留住身边的绿洲！3、活动意义：为了尽快改善我国水资源缺乏、污染的现状，为了缺水地区的人们尽早喝到干净的饮用水，为了大力宣传提高公民节水。
答：一是画面清晰、简洁，主题突出，二是色彩搭配合理，色明度、饱和度适中，三是构图符合摄影的基本规则。另外，作品表达的内容应该符合所投媒体的要求，这样被采用的机会更大些。
向人民日报投稿方法如下：1、打开电脑网页，搜索人民网，进入人民网官方首页，向下滑动网页至人民网首页底端位置，点击呼叫中心；2、进入呼叫中心首页后，往下滑动页面，在流程介绍板块内找到投稿功能菜单，点击投稿，进入投稿说明页面；3、进入投稿说明页面后，可以看到有投稿的流程图，在第6步中，点击邮箱（注意，邮箱是一个功能连接，可以点击的）；4、点击邮箱，此时会启动电脑内的邮箱功能软件，直接打开邮箱编辑页面，在此页面按要求填写相关内容后，点击发送即可。
论文查重的原理是什么？接近毕业的时候，学生们为毕业论文的调查而奋斗。毕业论文的查重一直是个大问题，论文的查重原理是什么？为什么论文要经过调查？论文合格是我们的毕业的前提，我们在写作论文的时候，要谨慎小心，既要保证论文的质量，也要保证论文的安全性。今天paperfree小编重点给大家讲解论文查重的原理。首先，每个人都应该知道第一点，那就是重复13个字以上的文档或论文会被计算重复率。第二，引用的文献内容总和在你的各检查段落达到5％，满足以上两个条件，就会被论文查重系统认为抄袭。第三，可能知道的学生很少，但也很重要。也就是说，论文查重系统可以识别参考文献和引用内容，但参考文献和引用内容两部分不作为正文检测，在查重过程中系统会自己删除这两部分的内容，所以在引用时，请记住要注明引用内容。以上是论文查重原理的全部内容，最后表格、照片和公式编辑时，使用mathtype编辑，在查重时被判定为抄袭的概率相当低。以上是论文查原理的内容，希望对大家的毕业论文查重有所帮助，如果有不知道或疑问的地方，欢迎同学们随时咨询小编。
论文查重的原理如下：
论文查重原理是很容易理解的，因为现在的科技显得非常的发达，在数据库里面会收集各种不同类型的论文，一旦被发表之后数据库就会自动的去收集论文，把学生写的论文与数据库的论文去进行对比，当然系统内部也要去设置参数，如果重复或者是相似的内容比率太高，这有可能就会存在着非常严重的抄袭行为，这在一定程度上是能够去促进人们用原创的方式写论文，不要想着投机取巧的方式抄袭论文。
论文查重的内容：
论文查重是检测文字的内容，其中会包括有摘要，正文，还有结尾等各个部分，现在很多高校会认可权威的查重软件的报告，因为有的软件会先检测目录，然后根据系统的目录去分章节的分别进行检测，监测摘要以及论文的重复的情况，当然这需要按照当前的论文查重的规则，尤其是论文中的图片或者是公式，基本上是没有办法通过系统去识别检测，因为机器根本就不具备有对图片对比的能力。论文查重是针对文字内容去进行检测图片以及公式等内容，基本上不在查重的范围之内。
论文查重的原理是连续13个字符相似，重复的内容计入论文的重复率。论文查重系统会对内容进行分层处理，按照章、段、句等层次创建指纹。在比较资源库中的对比文献时，采用相同的技术创建指纹索引。用户的论文上传到查重系统后，系统会自动对论文进行查重，查重完成后可以向用户提供查重报告。主要原理是大数据，文章内容相似度相对相信。防止论文重复主要是提高使用效率，所以论文查重的原则是先大数据再说话。查重系统有一个庞大的比对数据库，论文会找出是否有重复，重复的占多少。如果比例超过了学校的要求，就需要降低。
一、论文查重原则
查重的原理很好理解，因为现在的科技很发达，数据库里会收集不同类型的论文。如果您复制了数据库中收集的文章，那么这些部分将被检测到。论文查重系统会将学生写的论文与数据库中的论文进行比较。当然，参数也应该设置在系统内部。如果内容重复或相似的比例过高，可能会出现非常严重的抄袭现象，这在一定程度上可以促进人们用原创的方法写论文，而不是采取投机取巧的方法抄袭别人的论文。
二、论文查重的要点
论文查重是指对论文内容进行检查，会对摘要、正文、结尾等部分进行检测。现在很多高校都会规定论文查重系统，因为有些软件会先查重目录，再根据系统目录查重论文。当然，这需要遵循查重软件的规则，尤其是论文中的图片或公式，大多数系统是无法识别的，这一点大家可以放心。
我觉得挺好看的啊，可以试试啊
摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种
投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品，
自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。
作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。
现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。
中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。
扩展资料：
拍摄好照片三大经典技巧
一 控制虚实，利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。
二 妙用曝光补偿，决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。
三 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
中国摄影报，人民摄影，大众摄影，数码摄影，人像摄影等摄影报纸杂志都可以啊，稿费就不知了。
以下是此前举办过的活动，可以关注相关网站，以后再有活动可以参加。一、《旅游》杂志自1979年创刊以来，是一本拥有广泛读者群的图文类杂志。杂志在2005年向读者开辟了“我行我摄”月赛栏目，很多喜爱摄影的旅行者纷纷参与到《旅游》中来。 中国数码摄影家协会会员将自己的得意之作投到我们杂志社，让全国读者共享他们旅途的快乐和拍下的精彩画面。为使更多人参与进来，杂志社已将栏目固定下来，作者可以通过电子作品，以帖子的形式发送专栏《旅游》杂志封面-我行我素征稿，每帖下面留下联系方式，投稿网址 （在本版块发帖即可）论坛发帖大小不得超过1M, 入围者的作品以 电子邮件直接发到：给我们。邮件标题要注明《旅游》杂志投稿+标题+名称。 作品不限题材，但不得进行电子修改或拼图制作，邮件发送，一律以jpeg格式，不小于3M；来稿标注“我行我摄”栏目收，并写清地址和邮编，发送到协会。我们将从每月来稿中选出5幅较好的作品刊登在杂志上，并寄当期杂志一本与作者，年终还将在全年入选的60幅作品。二、 “城市映像·地铁时代”地铁与城市主题拍客摄影大赛征集通知“城市映像·地铁时代”地铁与城市主题拍客摄影大赛活动简介： 为支持地铁建设，城市映像，倡导绿色生活，将地铁的建设过程，城市交通，生活发展与建设过程，全国人民对地铁和城市交通建设的理解、支持以及城市的发展变化记录下来，青岛市地铁工程建设指挥部特举办“城市映像·地铁时代”地铁与城市主题拍客摄影大赛。 主办单位： 青岛市地铁工程建设指挥部 协办单位： 中国数码摄影家协会 活动起止时间： 作品征集时间：2011年10月10日—12月25日 作品评选时间：2011年12月26日—12月30日 为保证此次大赛的公平、公开、公正，我们将邀请专业评审并结合网络投票情况评选出各奖项，比赛结束后将通过网站公布获奖结果并电话通知获奖者。三、“最美北京”—2011北京旅游拍客大赛活动 (2011-11-29 17:18)转载▼标签： 杂谈 分类： 摄影作品投稿 1、活动概述由北京市旅游发展委员会主办、北京电视台、北京青年报共同主办，北京电视台青少海外节目中心承办中国数码摄影家协会协办的“最美北京”2011北京旅游拍客大赛，以展现北京城市风貌，展示北京旅游为理念，面向所有北京人以及来北京旅游的世界各地的游客征集视频和照片，通过他们的镜头发现最美的北京，展示最美的北京。作品将涵盖吃、住、行、游、购、娱等北京旅游资源的方方面面。其中优秀的作品将在北京电视台青少海外节目中心《北京青年》栏目中进行展播。展播结束后将通过专家评委的评选，选出最佳作品，并给予奖励。本次活动集合电视、网络和户外媒体资源的优势，调动全民参与，将为北京旅游的品牌推广工作带来新的突破。2、活动主办北京市旅游发展委员会北京电视台北京青年报活动承办北京电视台青少•海外节目中心活动协办：中国数码摄影家协会 投稿网址（ ）网络媒体：北京旅游信息网、BTV在线、 中国网络电视台、土豆网、 新浪微博、 腾讯视频、56网&nbs四、留住身边的绿洲大型摄影图片网络展征稿 1、活动名称：“留住身边的绿洲”大型摄影图片网络展2、活动背景：中国是一个干旱缺水严重的国家，目前水资源状况发展形势十分严峻。水资源短缺、水污染严重 、水土流失、水资源浪费、水生态环境恶化等诸多问题，特别是水资源短缺问题，将越来越成为制约我国经济和社会发展的重要因素。长期以来，人们普遍认为水 “取之不尽，用之不竭”，不知道爱惜，有的甚至将水白白浪费。再加上污染，使水资源严重紧缺，而现在更加值得我们关注的一个问题是，水资源的污染和浪费在不知不觉中已经到了骇人听闻的境地。当你满不在乎地倒掉一杯白开水的时候，是否能够想到，在不远的地方，还有人在喝着满是沉淀物的“碱”水？当你大方地用一吨水来冲洗爱车的时候，是否能够想到，在同一个国度，还有人要为一桶饮用水而跋涉几十里？当你将垃圾扔进江河的时候，是否意识到，我们赖以生存的母亲河，正在成为哭泣的垃圾场！警告！！！不能这样继续了，我们要保护我们生活的家园，留住身边的绿洲！3、活动意义：为了尽快改善我国水资源缺乏、污染的现状，为了缺水地区的人们尽早喝到干净的饮用水，为了大力宣传提高公民节水。
生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。生态摄影的三个生态审美自觉之维暂且悬搁作品内在固有的特征而转向与作品相关的外围因素，我们从创作、欣赏与传播的角度建构生态摄影的三个生态审美自觉维度，三者协同合作，交错出生态摄影的内涵之网。被自然风光环绕时，人们心中都会有感动与悸动，凡手中持有相机，必会贪婪地拍摄，定格美好的景致，用来回味和分享，让记忆看得见，让依恋摸得着。生态摄影属于这个特殊的世代，属于大众群体，也是艺术在当前社会历史规定性下诞生的特有产物。从实用价值上看，以艺术的手段对抗生态危机是徒劳的，但摄影对人心的感染力所构建的生态审美自觉，却是其它科技手段无法达成的。我们不必给生态摄影限定过高的学术基调，不如给它自由，放它融入大众，让生态保护、珍惜自然的意识化作拍摄自然风光的冲动。
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