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何提高课堂教学效率，这是一个老生常谈的话题，也是一个常说常新的话题。教学实践告诉我们，学生学习效果如何，教学成功与否，在很大程度上取决于教师如何更加科学地利用课堂时间，提高课堂效率。如何在有限的45分钟里最大限度地调动学生学习的注意力，努力提高45分钟的质量，这是在全面推行素质教育的今天我们每个教育工作者必须面对必须思考的问题。我一向不赞成加班加点。原因：一是我觉得靠拖长时间给学生补课，这种办法，从学生身心健康成长的角度来说有百害而无一益处；二是从心理学的角度来看，这种做法也只能是“事倍功半”的低效率，甚至没有效果。学生也是人，假如我们每天下班后，硬把学生留下，就算是表面愿意留下来了，又会有什么高效率呢？学生经过一个上午或一个下午的紧张学习后，我们当老师的还把他留下来辅导，如此的搞疲劳战术，试问这效率会是如何呢？所以，稍有理智的教师都不会赞成通过延长学习时间来弥补课堂教学的缺漏，长期的疲劳战，势必造成学生厌学，造成师生都疲惫不堪焦头烂额的局面。只有提高单位时间内工作效率，老师才教得轻松，学生学得愉快，教学的质量也才有保证。如何才能提高单位时间内的工作效率呢？ 一、把功夫用在课外，充分备课 备课是教学工作的一个极为重要的环节，在教师水平、教材内容和学生基础已定的情况下，备课是教师能否上好课的前提。教师能否认真备课和善于备课，也是能否迅速提高教学水平的主要环节。教师在备课中应本着遵循教学目的决定性、教材内容的规定性、教材对象的可接受性、教学方法的适应性以及教学过程的教育性的原则，做到两个“吃透”。首先是吃透教材，在备课过程中要认真学习课程标准，通读教材，研究和了解教材的编写意图、思想内容、知识基础和基础训练的要点，从而确定教学中的重点和难点，以便设计科学的教学方法，完成教学目标做必要的准备工作。其次是“吃透”学生。在掌握教材的基础上，要全面了解学生的思想状况、知识基础、智力水平、个性特点、兴趣爱好和差异情况等，从而做到既备教材，又备学生。明确教学目标是上好一堂课的前提，教师必须根据教学目标来备课、上课。如果每节课教学目标不明确，教材的处理、课堂的结构等都会失去依据，其结果只能是教学内容不是面面俱到、详略不分，就是喧宾夺主，杂乱无章，从而就不能在有限的时间里取得最佳的教学效果。因此，教师在每节课前最好把本节课的教学目标出示给学生，然后由教师把应教的内容根据课标要求转化为一组组面向全体学生的序列性较强的问题，以问题来引发学生的动机和行为。 我们应在备课时除备常规的内容外，更重要的是要备“学生”，多思考如何才能用更精炼的语言，更准确的语气调动学生的思维，让学生成为课堂大多数时间的主人，让他们有更多、更充足的时间去思考、交流与探讨，促进其主动发展。这样做才会使时间的效率得以最大限度的发挥，甚至于产生大于课堂四十五分钟的教学效果。 二、精力用在课内，精心上课 好的课堂不仅有质而且要有量。高质量的课堂要求教师既有既定教学目标，又能根据课堂实际情况进行教学；教师要优化课堂时间，让不同层次的学生都能在自主探究的学习氛围中有所提高；教师讲解问题不在多少而在精要，组织讨论不在花哨而在实用，合作互动不能天南海北而要联系教材和学生的认知水平。稍有教学经验的老师都知道：一节课学生思维的最佳时间是上课后的前5分钟到20分钟。所以，课堂教学要提高效率就要把握时间分配。珍惜时间不是教师急不可待地把课堂内容讲完，而是要多给学生时间思考。教师可根据不同课型安排教学过程，调整教学方法，保证在最佳时段内完成主要任务、解决关键问题，然后再通过精心设计的练习或讨论等，使教学过程一直向着有利于学生发展的方向进行，保证学生在不同的时间内均有所获。教师在教学中起主导作用，对每节课的教学目标，教学重难点自己应心中有数，哪里该启发引导，哪里该讲解，哪里该重点强调，教师应把握好“讲”的尺度，千万不能什么都讲，什么都问，漫天撒网，由教师一人唱“独台戏”。否则，挤掉了学生读书、思考、练习的时间，教师劳而无功。叶圣陶先生说过：“假如学生能够‘领悟’了，能够‘研究’出来了。就无须教师的‘讲述’了。教师所‘讲述’的，只是学生想‘领悟’而‘领悟’不到，曾经‘研究’而‘研究’不出来的部分。这才显出‘讲述’的真正作用。”长期以来，课堂教学效率低的一个重要原因就是教师讲得太多了，学生活动太少。教师少讲，学生多读、多思、多练，把学习的主动权还给学生，这也是素质教育的最基本的要求。在上课前我们不妨制定一个时间表，标明每一个教学环节大约所需时间，努力控制好节奏，做到课堂尽量无废话，多给机会让不同层次的学生表现，让学生主动探索，提高效率。时间是有限的，但我们必须坚持在每次提问之后都要“等一等”，哪怕只是几十秒钟。让所有的学生开动脑筋，进行思考，为解决问题作出自身努力。经过这一点时间的思考，他们也许就能茅塞顿开，不仅省去教师讲的时间，而且有利于面向全体，提高课堂效率。学生积极主动去学，比任何教学方法都好。 教师讲得多，必然剥夺了学生学的机会。把难以理解的知识简单化，把抽象的知识具体化。教师更大的作用是“导”，而不是“教” ，学生的“学”是教学的出发点和落脚点。我们要在学生如何“学”上做文章。重在让学生“悟”。教师要相信自己的学生，多给他们一些时间“悟”。有道是，师傅领进门，修行在个人。其实有好多知识不是讲出来的，而是悟出来的。教师讲的少，就要精讲，把握好哪些知识需要讲，哪些知识不需要讲。课堂上教师如果滴水不漏，大讲特讲，反而会将学生引入迷魂阵里。亲其师，信其道。教师在教育过程中，对学生要倾注全部的爱心和热情，对教育对象一视同仁，在给优生“锦上添花”时，一定要注意为中间生和暂时差生“雪中送炭”，使其向优生转化。教师的期望是影响学生学习兴趣的重要因素，这些方式都让学生从中体验到了快乐，以饱满的热情投入到学习中，学生对所学的知识感兴趣，就能集中注意力，积极思考，主动去发现探索知识，从而提高课堂教学质量和效率。在素质教育环境下，教师教书育人凭得不再是“一块黑板，一支粉笔，一张嘴巴”，如果能适当的多利用现代教具。如多媒体课件、教学图片、挂图、投影仪等作为辅助教学的有效手段，这样既可节约板书，把有关内容简介出来，又可让学生在单位时间内接受更多的信息，利于学生立体思维。其中教材上图文并茂的插图常是教师教学疏忽的一个地方，需要我们多加揣摩，多利用。可见重视教具及课本插图的作用，也不失为提高课堂效率的有效手段。 教无定法，贵要得法。 课堂教学是一种创造性的劳动，创造是教学活动的生命力。只要能激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，有助于学生思维能力的培养，有利于所学知识的掌握和运用，都是好的教学方法。我们教师选择运用恰当的教学方法进行教学，学生学起来就有兴趣，就会有助于提高学习效率和课堂效率。（来自《教育在线》） 如何构建高效课堂 在教学实践中，课堂低效一直是管理的一大难题。课堂的低效能导致学生厌学和教师厌教。为了改变这种状况，不少同行都在艰难地探索构建高效课堂的途径。那么，究竟什么是高效课堂呢？ 从学生角度来讲，高效课堂应具备以下两个条件：一是学生对三维教学目标的达成度要高。二是在实现这种目标达成度的过程中，学生应主动参与并积极思考。从这个角度来说，高效课堂就是学生主动学习、积极思考的课堂，是学生充分自主学习的课堂，是师生互动、生生互动的课堂，是学生对所学内容主动实现意义建构的课堂。从教师角度来说，高效课堂应具备以下三个条件：一是教师能够依据课程标准的要求和学生的实际情况，科学合理地确定课堂的三维教学目标。因为教学目标的预设与课堂的实际情况不可能完全吻合，这就需要教师在教学的过程中对教学目标作出适时调整，最大限度地面向全体学生，使其更好地体现教学目标的适应性。二是教学的过程必须是学生主动参与的过程。这种主动参与主要体现在教师能否采取灵活机动的教学策略调动学生学习的积极性，能否积极引导学生积极思维，能否给予学生更多的时间和机会进行必要的合作和展示，使全班学生分享彼此的学习成果。三是教学中适时跟进、监测、反馈、消化，以多种方式巩固学生的学习成果，使三维教学目标的达成度更高。那么，如何构建高效课堂呢？我认为必须抓好以下几个方面。 第一，抓好教师教学观念的转变和教学方式的转变。教师教学观念的转变不是一蹴而就的事，必须在推进课堂教学改革的实践过程中不断推动教师观念的转变，进而转变教师的教学方式，以逐步消除由于教师讲得过多、学生参与过少而导致的靠大量课后作业来完成教学任务的问题，逐步解决忽视学生情感、态度、价值观目标实现的问题。 第二，开展以学课标、研课本、研方法、课后反思等为主要形式的校本培训。在教学实践中我们发现，在很多情况下，课堂的低效是由教师对课标与课本的学习与研究不足所造成的，而教师这方面的不足又影响和制约了其课堂驾驭能力，课堂驾驭能力又反过来影响课堂教学的效率。第三，抓好教师备课中的备学生问题。不少教师在备课时，只习惯于备教学内容，而忽视备学生。如果教师不去研究学生对所教内容的掌握情况，不去研究学生的个体差异，一切从本本出发，课堂教学的适应性就会大打折扣，课堂教学的高效更无从谈起。第四，研究和设计好课堂提问。在真实、常态的课堂教学中，我常常发现教师所提的问题本身就有问题，无效问题、假问题、无价值问题充斥课堂，教师的很多提问耽误了学生宝贵的课堂学习时间，影响了课堂教学效率的提高。因此，教师要高效地完成课堂教学任务，就必须注重对课堂提问的研究，所提的问题必须是有价值的、有启发性的、有一定难度的，整个课堂的问题设计必须遵循循序渐进的原则。第五，加强对课堂节奏的把握和管理。课堂上，有的教师刚给学生提出问题，学生还没来得及思考，就马上要求其回答，这样不仅浪费了学生课堂思考的时间，而且有效性很差。这种形式主义的教学方式使无效劳动充斥课堂，严重影响了课堂教学的效率。有的教师让学生阅读课文、讨论、交流、做巩固练习等，不提任何时间和标准的要求，学生漫无目的地阅读与交流，课堂组织松散，时间利用率低。有的教师只对学生提出比较笼统的要求，学生不明白教师要他们干什么和要他们怎么干，这样，学生就失去了教师的有效指导。因此，要给学生一定的思考时间和思维空间，要减少“讲与听”，增加“说与做”，尝试“教与评”。第六，积极实施小组互助学习制。现阶段，大班额的班级授课制也是课堂教学效率难以提高的一大原因。在小班化教学难以推行的现实条件下，在班内实行小组互助学习可以说是一个最佳选择。教师根据学生的认知水平和个性心理特点，可以把学生划分为若干个学习小组，发挥优秀学生的优势，积极推行学生互助机制，同时，教师通过对小组的学法指导和激励性评价，进一步提高学习小组的自主学习效果。这样，可以最大限度地面向全体学生，做到因材施教，以促进课堂教学效率的提高。第七，推行作业分层布置制度。教师在布置课堂练习和课后作业时，必须充分考虑不同学生的学习水平，做到“不布置死记硬背、机械训练作业，布置启发性、思考性作业；不布置重复性作业，布置可选择性、层次性作业；不布置繁难偏旧作业，布置实践性、研究性作业”。布置的作业数量要少，质量要高，要避免进入“教师随意布置大量作业——学生应付作业——教师随意批改作业——教师再随意布置过多作业——学生再应付作业”的恶性循环，消除教师无暇顾及教学内容的研究和设计、无暇顾及研究学生的现象，从而解决学生不堪重负、疲于应付、厌学情绪滋生等问题。因此，加强作业的管理与指导，避免超负荷、重复性、低水平的作业，给每个学生留有充分自主发展的余地，是提高课堂教学效率必由之路。（《天津教育》2008年5月刊）“有所为”与“有所不为” 构建高效课堂课堂是教学的主要阵地，提高教育教学质量关键在于提高课堂效率。今天，在课程改革的大背景下，减轻学生课业负担的总要求下，“向课堂四十五分钟要质量”，已成为广大教师的共识，提高课堂教学效益更为重要。从目标教学到洋思经验，无不体现出高效的课堂。彻底打破“我讲你听”传统的课堂教学模式，提高课堂教学效率，须做多方的努力，教师必须作到“有所为”、“有所不为”。所谓“有所不为”：第一，放得下罗嗦，把时间交给学生。学生是学习的主人，是课堂的主人。传统教学中，重教不重学，我教你学，是与现代教学背道而驰的。有些教师受传统教学思想的影响太深，教学习惯难以改变，课堂上惟恐讲不到位，总是大谈特讲，甚至可以说是罗里罗嗦，把课堂大部分时间占用，而留给学生的时间太少。一方面，教师口干舌燥，有时是满头大汗；另一方面，学生却一旁轻看，个别酣然入梦。这种课堂怎能提高效率呢？精讲少讲，把时间交给学生，让他们去自主学习、活动，真正成为学习的主人、课堂的主人。要求教师必须提高自身素质，准备充分，要心中有教材，眼中有学生，方能为之。第二，放得下直白，把思考留给学生。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。不思考怎会有创新呢？由此课堂教学中，婆婆妈妈式的直白应放得下，把更多的思维空间留给学生。提倡学生各抒己见，形成自己的见解。许多问题最好不要轻易直接告诉学生答案，而由学生通过动手动脑来获得，从而发挥他们的主观能动性。正如陶行之先生所言“先生的责任不在教，而在教学生学。”教师主要在学习方法上指导，思维方式上点拨。改变那种让学生在自己后面亦步亦趋的习惯，从而成为爱动脑、善动脑的学习者。第三、放得下架子，把交流让给学生。俗话说：强扭的瓜不甜。在教学中家长式的命令，过分的逼迫，难以与学生形成平等民主的师生关系。多讨论、多交流，消除隔阂，最大的理解、宽容和善待学生，才能形成生动活泼的课堂气氛。陶行之先生曾说过：“我们必须变成小孩子，才配做小孩子的先生”。“严师出高徒”，这里的“严”，应理解为严以律己、宽以待人，做学生的楷模，做学生学习的引导者，生活的引路人。师生交流、讨论问题，态度要和蔼、诚恳，不要生硬、高姿态，有时说话语气也很重要。一堂成功的课，必须有良好的师生间双边活动，这样教学相长，才会有好的教学效果。第四、放得下手脚，把机会交给学生。培养学生的实践能力是新课程改革的重要要求。读书是学习，实践是更重要的学习。特别是活动课、实验课等，多把动手的交给学生。一项研究任务，一次专题研究、一个调查报告、一个简单的实验、演绎一段对话，都是锻炼学生的分析、思考、行动诸能力的好机会。酸甜苦辣都是营养，成功失败都是收获。“纸上得来总觉浅，绝知此事要躬行”正是最好的诠释。所谓“有所为”就是：第一、积极组织教学，保证良好的教学秩序。课堂教学中会出现各种意想不到的事情，要运用机智的手段来组织好教学。那种放任、放纵式教学法是非常错误的，允许学生犯错误，绝不是对学生出现的错误视而不见，听之任之，课堂中的混乱无序是老师的过错。假设课堂是出戏，那么教师担当着导演的职责，好的导演才能导出好戏，好的组织教学，才会有成功高效的课堂。第二、积极正确的引导，保证学生正确的学习方向和思路。课堂教学，学为主体，教为主导。我们强调学生的主体作用，同样不能忽视教师的积极的引导。学生的创造潜能，要有教师的正确引导，才会很好的挖掘出来。教师创设问题情景，引导学生进入主动探求知识的过程，使学生围绕某个主题进行学习、探究，回答可解决的问题。引导学生确立好的学习目标，引导学生掌握好的学习方法，引发学生学习发积极性等，激活学生已有的知识和经验，掌握新的知识，发展新的能力。第三、及时检查纠正，保证学生做到堂堂清。课堂上，学生难免会遇到各种困难和问题，教师的帮助纠正很重要。特别是学生通过做习题，最能反馈学生的学习情况，归纳出个别和共性的问题，当堂问题当堂解决，做到节节清堂堂清。教师的帮助，使学生趟过一道道湾，跨过一道道坎，最终达到知识的神圣殿堂。第四、多多肯定鼓励，保证学生充分的自信心。“信心是成功的一半”，“多一把尺子，就会多一批好学生”，“十个指头有长短”。忽视个性差异，简单以优劣分，对学生的伤害是很大的，甚至会造成一生的阴影。课堂教学中，尊重其差异性，尽可能分层教学，评价标准多样化。多鼓励，少批评；多肯定，少指责。用动态的、发展的、积极的眼光看待每个学生，帮助他们树立自信心。赞美的力量是巨大的，有时，一句赞美的话，可以改变人的一生。一句肯定的话、一个赞许的点头、一张表示优胜的卡片，都是很好的鼓励，会起到意想不到的良好结果。 （选自《教育在线》）构建快乐高效课堂，促进快乐校园建设 自市教育局提出了“关于建设快乐校园的实施意见”和全市快乐校园建设经验交流会之后，我校进一步转变教学观念，强化育人手段，提出了“以人为本，和谐发展，自主自信，合作完善”的办学理念，形成了以学案导学，“自主学习，合作探究，反馈达标”的教学模式，立足课堂主阵地，追求快乐高效课堂教学模式，取得了初步成效。 一、把握内涵，准确定位，确立以活动为载体，以课堂为主阵地，以良好的师生关系为依托，营造乐教乐学新境界。建设“快乐校园”，课堂是主阵地，追求快乐高效课堂教学模式，提高教育教学质量是根本，只有建立起乐教乐学的氛围，才能保证教学质量的不断提高。现在，我校正在进行课堂教学“革命”，彻底改变以教师为主体，学生被动接受的做法，开放课堂，建立了平等参与，师生互动，教学相长，气氛和谐，合作完善，自主参与，个性发展的课堂氛围。首先，必须坚持以人为本的理念。“以人为本”，就是以教师为本和以学生为本。以教师为本就是要相信教师、尊重教师、依靠教师、发展教师，为教师创造良好的工作环境，使教师心情愉快地高效地工作，并在工作中取得更大的进步。以学生为本就是要相信学生、尊重学生、依靠学生发展学生，尊重学生生命成长的规律和合理需要，一切为了学生的发展，一切适用学生的发展，一切促进学生的发展，我们不仅要满足学生的升学需要，更要为学生的终身发展打下应有的基础，不仅要让他们现在学习好，还要他们现在活得好，活得健康、愉快、幸福！ 二是良好的师生关系既有利于教师教书育人，也有利于学生健康成长。我们要求教师要尊重学生，热爱学生，少一份抱怨，多一份赞赏，我们提出了以爱育人，用爱塑造未来，增强教师的责任心和使命感。 三是提高认识，转变观念，强力推行快乐高效课堂改革。为什么小孩乐意上幼儿园，因为那儿有好玩的玩具，爱做的游戏，有趣的故事，友善的小朋友和和蔼可亲的阿姨；为什么孩子上到小学初中就有逃学、辍学现象，是因家庭困难辍学吗？不是，绝大多数是因为厌学而辍学。而造成厌学的根本原因就在于我们老师施教的方式与方法。反思我们的教学过程，整堂课只有教师一个“我”，以教师为主体，教师一味地讲，学生被动地接受，学生厌学思想严重，导致因成绩差而造成的辍学现象时有发生（以前我们学校也不少）；教师重视教，忽视学生的学，重视知识的传授，忽视能力的培养，教师主宰课堂，忽视学生合作交流；以及教师采取一刀切，忽视学生个性发展；师道尊严，没有平等的对话等使教学过程一潭死水，学生的创新能力受到严重的遏制，造成课堂低效，效果低下。在教育局提出构建快乐高效课堂之后，我们通过深入反思，经过研究，达成共识，在初一、初二两个年级进行课堂教学“革命”。我们立足课堂主阵地，追求快乐高效课堂教学模式，彻底改变了原来的课堂教学结构，并取得了初步成效。现在，在我们的课堂上看到的是：“我参与，我快乐，我自信，我成长”，由学生主宰课堂，不再是教师“一个我”。 二、学习先进的教育教学理论，加强教学研究，建立符合自己校情、学情的课堂教学模式。(一)学习先进的教育教学理念，不搞形式，不摆花架子，用自己的思想，办自己的事情。我们通过分析、归纳“成功教育”、“合作学习”、“先学后教，当堂训练”以及“三三六，自主学习”教学模式等教育教学理论，形成了以“学案导学，自主学习，合作探究，反馈达标”的教学模式，确立了我们今后的教育教学指导思想：教师是教学过程的策划者、组织者、合作者；学生是整个学习过程的参与者、探究者；教学的重点必须转移，学会学习比掌握专门知识更为重要。学会学习最重要的是学会提出问题，只有提出问题才能分析与解决问题，任何创造总是从提出问题开始的，没有问题就不可能创造，因而，学校对发现与提出问题的能力给予高度重视，鼓励学生提出问题，并对提出问题的学生给予奖励。同时我们还要求教师要关注学生的学习过程和方法，引导学生做什么，怎么做，用什么样的方式做，要求教师既要当好“幕后导演”又要当好“台前主持人”。把课堂还给学生，让学生自由发展，自主探究，最大限度地激发学生自主的学习兴趣。让每一位学生都能充分体验到学习的乐趣。(二)从严要求，从细做起，创新常规，完善常规，落实科学的评价机制。“抓不落实的事，追究不落实的人”是在落实常规中坚持的一贯作风。自建设“快乐校园”以来，学校制定并修改了部分制度、规定，制定了《建设“快乐课堂”实施方案》、《建设“快乐课堂评”价标准》和《学生小组学习管理办法》以指导课堂教学改革。 首先，进一步加强备课模式管理，统一格式，灵活操作。通过分析研究，我们设计了“预习导学案”引导学生自主学习，合作探究，从而达到展示提升。对师生、生生、小组活动都提出了具体的要求。 二是规范操作步骤。1、我们坚持“自主学习，合作探究，反馈达标，自我展示，当堂达标”的教学模式。(1)自主学习：即先由学生个体独立完成学习任务。在学生自学能力比较低的起始阶段，教师的主导作用尤为重要，采取“学案目标导学法”，学生根据教师设计的导学案，进行自学，然后师生共同认定目标。 (2)合作交流：自己不能解决的问题可在组内交流或打破小组进行交流，从而达到兵教兵，兵练兵，兵强兵。课堂上学生首先就自己的预习情况，在小组内进行交流，互相帮助，取长补短。(3)自我展示：该环节既能锻炼学生展示的能力，也是兵教兵的重要环节，既能彰显学生个性，又能达到共同提高的目的。 (4)反馈矫正：在学生展示的过程中，生生、师生之间的互动过程，优点的归纳，病例的纠正等。(5)当堂达标：这一环节是为验证学生学习目标达到与否而精心设置的，对学生来说是学后即考，考后即评，学生全员参与，反馈面100%，测评方式灵活多样，测评结果当堂反馈。2、课堂教学要坚持“三为主”：即：以学为主，以练为主，以赛为主达到快乐、高效的课堂效果。
我去。你多大的。。
乐教、乐学、寓教于乐在教育行业是老话题。如何乐教，是职业思想，职业境界问题；如何乐学，则是如何看待学习，如何学习的问题；寓教于乐更是一个科学与科学方法的问题。下面就乐教、乐学、寓教于乐谈谈笔者的粗浅看法。 一、乐教 谈乐教，得解决两个问题，一是思想层面，二是知识层面。首先，思想上你愿意教，乐意教，以十分的热情走向讲坛，以火热的心面对学生，以自己的爱心、责任心、事业心面对教育这行工作，爱生如子，虔诚敬业，这就是乐教；其次是知识层面，你虽然乐意教，但自己知识层面不广不深，也教不了多少。上述两者缺一不可，互为依存，才是完整的乐教。单凭一股热情做事，无论如何也是不完善的。例如见人落水，呼救，亲自下水救人，但如果自己不会游泳，非但救不了人，有可能反送上自己生命。同样道理，你虽有一股教劲，但知识水平、业务水平不高，如何教？教什么？不要说教学生，可能还会被学生戏弄洒笑。当然，闻道有先后，术业有专攻，当老师不等于样样精通，但起码相关的知识也应该有一定的深度、广度，能拥有对学生教的资本，思想与知识水平都达到一定的境界，才有可能谈得上乐教，寓教于乐。 二、乐学 谈乐学，也得解决两个问题，一是学生乐意学，二是教师善于引导学生乐意学。作为学生，得先要端正学态，有明确的学习目的，鲜明的学习态度，正确的学习方法，在学业面前迎难而上，努力刻苦学习。因此，要解决乐学，得先解决学生的学态，让学生愿意学，乐意学。而当前，在校生中有部分人就是学习目的不明，学态不端，学不得法，造成厌学，原来基础已经不坚实，如此状态，怎能乐学？因此，要想学生乐学，教师还得加强并善于引导学生乐学。 教师要加强并善于引导学生乐学，就要认识到，这里面涉及到学生自身问题，家庭问题，社会问题，整个教育大环境的问题。当今的在校生，有些是抱着父母要他来学的态度来读书的，怎能学好呢？有些本来学习基础不错的同学，但由于交上损友，迷上电子游戏、网吧等，把功课拉下了。近年来就有某大学劝退八十一名迷上网吧的大学生的报道。在家庭问题方面，有因父母离异的影响学生情绪的，有因家长耽于逸乐而失教子女的，有家庭经济丰裕而太宠爱而害了子女的等等。可见，教师引导学生向学乐学的任务艰巨，责任重大，应动情晓理，有针对性地努力把学生引向乐学。 三、寓教于乐 前面阐析的是乐教乐学，现就寓教于乐谈谈笔者的看法。寓教于乐是个科学与科学方法的问题，说其科学，就是说教育教学有自身的特点和内在规律，教育者必须遵循其特点和规律来进行，教育教学才能收到应有效果；说其科学方法，就是说根据教育教学的特点和内在规律施以一定的方法进行教育教学，让教师教得科学，学生学得愉快，寓教于乐是乐教乐学必不可少的。 首先，寓教于乐，需要教师有比较高深广博的学识。 何为学识比较高深广博？作为教师，不但于自身所学专业的学习有一定深度，且与之相邻相关的知识也应有一定的了解，即使是自身所教学科，如语文，其文体特点不同，教学方法也应有别，不但要懂得诗歌、小说、戏剧、散文、影视文学等艺术文体的特点和教法，也应懂得一些实用文体的特点和教法才行。例如应用文，其程式固定，文法也相对固定，教学显得枯燥乏味，但教师如能社会与课堂循环结合，那学生就有可能兴趣横生。教学时涉及一些姓氏学、风俗学、社会学、经济学，他们都有可能感兴趣，因为这些知识都与生活接近，对应用文教学有帮助，他们平常知之不多，如今已近成年，认为知之有益，故能乐学。又如诗歌教学，对诗歌的节奏、韵律、平仄、粘对以及诗歌的作者，诗歌所处的历史背景等等有所了解，教起来才能高屋建瓴，游刃有余。 其次，寓教于乐，必须有针对性地结合学生实际进行教学。 教学基本常规“备、讲、批、辅、考”中的“备”，就要求“备教材、备重难点、备学生”，同样，“讲”，也应该是“依教材、依重难点、依学生”来讲，正所谓依纲靠本。例如：与小学低年级的学生教授哲学系统论的命题，即使是讲得再动听，也如对牛弹琴，收效不佳。又如与高年级的学生讲过于浅显的知识，即使讲得再动听不过，他们亦会有被忽悠之感。我曾听过某小学三年级作文评讲，作文题目“秋游”，评讲中教师极力强调写景抒情，并对之大加赞扬，而对一大部分平铺直叙的或写成流水帐的则批评得一塌糊涂。我认为，这样的评讲是失败的，是违反了由浅入深、循序渐进的教学原则的。一般地说，连流水帐都没能写好的哪能写得出注意详略甚至借景抒情的文章呢？小学三年级学生，能写景抒情固然难能可贵，但对大多数来说，能平铺直叙或写成流水帐已是很大的进步，教者能在此基础上加以肯定，并进一步加以启发，或在此基础上作进一步的写练，相信其收效会更大。但教者未能结合学者实际，非但不加以肯定，还施之打击。这些例子说明，寓教于乐，必须有针对性地结合学生的实际来进行教学，才能收到应有的效果。 再次，寓教于乐，教师应具备较多且灵活的教学方法引导学生向学乐学。 1.寓教于乐，必须从深入浅出开始。人们认识事物的规律是由浅入深，由表及里，不但希望知其然更希望知其所以然，深入浅出描述事理为大家所希冀。其方法很多。前面提到的系统论的哲学命题，道理似乎很玄奥，但如借助恰当的事例或比喻进行诠释，不但能基本明白其中玄奥，亦能启发思维，开拓视野，引起再学习的兴趣，有百利无一害。比较鉴别也能化繁为简，深入浅出。叶圣陶《南州六月荔枝丹》是说明文，作者由外及内剖析说明荔枝果实的结构与特点，既有实物的剖析，又有杜牧诗句的引用，但一切目的都是为了介绍、说明而非论证。朱光潜《咬文嚼字》也列举了韩愈与贾岛的“推敲”故事及引用了诗句，其旨在为议论提供论据，不在说明，而在论证。议论文举例、引用是论证方法，并以之作为论据证明论点，整个过程包括提出观点，举出事例作为论据进行分析阐述再归结出结论来证明观点。说明文的举例、引用只是对事物的结构用途等加以说明介绍，无须论证阐析。教学中不仅要认识两者的共通处，更要认识其不同处。通过比较鉴别，化繁为简，进而深入浅出地认识说明文与议论文特点与规律。 2.寓教于乐，抓重知难是关键。卫晓波主编的《旅游文学作品欣赏》，编入教材中的唐宋诗词有：王之涣《登鹳雀楼》、孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》、范仲淹《渔家傲?秋思》、柳永《望海潮?东南形胜》等二十三个唐宋诗词名家和三十四篇作品。名家名作多，时间少，要向学生一篇篇地讲授，有困难且不切实际，只能抓重点破难点来处理教材。例如：王诗《登鹳雀楼》与孟诗《望洞庭湖赠张丞相》两者都运用起兴手法，只要讲清这点，相信学生不会难理解全诗意境的壮阔及真正主旨。而范词《渔家傲?秋思》与柳词《望海潮?东南形胜》就有可能要复杂一些，要更多的演绎和模拟，抑或通过音像等手段让学生在欣赏中感知词的意境美与主旨。可见，寓教于乐不能单纯在“乐”，还有“教”，这乐应有教的内容才行，要达到这个目的，就得抓重知难。 3.寓教于乐，更多的是调动各种感觉器官对事物多重感知。其方法，一是转换感知，即通过对文字的诠释或模拟来调动各种感觉器官转换感知。例如：鲁彦《听潮》有一段这样的描写： “海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地，轻轻地，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。” 文章题目是“听潮”，自然是围绕着“听”、“听那潮声”是怎么样的来写。作者在这段话中运用了比喻、通感等多种修辞手法来描写这潮声，教者只要充分地对文字和修辞手法加以诠释或模拟，调动学者思维力想像力来体会感知，就能体会到这段文字和修辞手法所表现出来的意境美。二是直接感知，即借助音像设备，通过声音图像让学者直接感知，笔者认为，前者即能“通过对文字诠释或模拟，调动各种感觉器官转换感知”的，就尽量运用前者，其收效是后者即“借助音像设备直接感知”所不可比拟的；当然，后者也有后者的长处，就是直接了事，特别是那些不能模拟的就更见奇功。例如诗歌教学，通过音像，在诗情画意的熏陶下去感知，这比单纯的口头演绎要好得多。三是两者综合运用，各用其长，对事物既有直接的感知，又有转换的感知。它们相通之处就是把人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等感觉器官调动起来多重感知事物，达到沁人心脾、融会贯通的地步，因此都能收到更好地教学效果。 4.寓教于乐，行思结合，实践出真知。作为中职生，就业在即，自然有应聘、面试等机会，因此自我介绍、复述等口头表达能力就似乎显得更为重要。在这个时候既动手写自我介绍的文稿，又加强口头表达的模拟训练，让学生既行又思，其收效自然会好。或根据教材要求，演绎一些简单剧目，或者根据课文引导学生分角色朗读课文，让学生实践中感知所教内容等，从而达到训练口语的教学目的。上书法课，过多地介绍书法理论，或者只单纯要求操练都不是好的方法，应该是既介绍一定的书法理论及名家特点，又要求学者通过练笔感知这些理论，行成于思，思而又行，互为促进，达到写好字、学习书法艺术的目的。以上种种说明，寓教于乐，教师应具备多种教学方法灵活地引导学生向学乐学才行。 总之，如何乐教，是职业思想，职业境界问题；如何乐学，则是如何看待学习，如何学习的问题；寓教于乐更是一个科学与科学方法的问题。乐教、乐学、寓教于乐，在教育界将是永恒的话题，仍有待我们及后来者在实践中认真研究与探讨。
乐学，就是对学习的兴趣了。有些同学讲，无论怎么样也培养不起学习的兴趣。在这里，告诉大家一个窍门。大家一定都有课外兴趣吧？像画画、练字、电脑游戏、体育运动等，很多人认为课内学习和课外兴趣之间有不可逾越的鸿沟，顾此就要失彼。其实，它们之间是可以相辅为用的。我的爱好是军事知识，于是，我可以像订作战计划一样制定学习措施，也常如军队集结一般进行课前准备。解难题时，就想象是在率领装甲集群攻克堡垒；默写课文时，会假设自己正驾驶轰炸机进行凌空轰炸。我还可以为自己的学习制定一个大战略，也能够为鼓励自己举行庆功大会。类似的事情还有很多，但要注意，一定要把学习放在首位，切勿本末倒置 哎，我也只能写着200多字了~
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 1.1华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 1.2流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 2.1歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 2.2咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
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体育游戏在小学体育教学中占有至关重要的作用，是开发学生思维，提高学生综合素质的关键因素，如何在小学体育教学中合理的运用体育游戏成为了现今人们关注的主要问题，本文就体育游戏在小学体育教学中的运用进行了相应的探讨。一、根据教学实际情况，选择体育游戏内容在小学体育教学中，根据教学的实际情况，选择合适的体育游戏内容可以有效的提高教学的效率。因此，在设置体育游戏的时候，一定要和教材紧密的联系在一起，使学生的体育知识在不断的游戏中得到有效的巩固和提高。除此之外，作为小学体育教师应该掌握好体育游戏的特点和内容，并且有针对性的开展体育游戏，来引导学生通过游戏加深对体育知识的理解，但是对于一些体育技能较差的学生来说，应该先提高他们的基本体育技能，只有这样才可以使小学体育教学的质量和效率提高，达到事半功倍的作用。二、运用体育游戏提高学生的综合素质好的智力并不是天生就有的，而是需要学生不断锻炼发展出来的，在小学体育教学中开展体育游戏可以有效的开发学生的思维能力，增强学生的体能，并且学生可以运用所学的体育知识来不断的根据游戏的变化来改变自身的思维方向，并根据不同的游戏来发挥学生的自我想象力。由于体育游戏的目的主要是通过游戏来加强学生的体育学习质量，提高学生的学习的积极性，可以使学生在愉快轻松的课堂环境下进行有效的学习。通过体育游戏不但可以锻炼学生的耐力和柔韧感，还可以使学生的综合素质提高。三、运用体育游戏提高运动技能教学效率作为小学体育教师正确的运用体育游戏，可以在一定程度上改变以往传统的、枯燥的教学模式，集中学生的学习积极性，使学生的运动技能教学效率提高。在小学体育教学中，教师应该根据每一个学生的实际情况和不同阶段学生所需学习的动作技能，来设置教学的内容。一般情况下，在动作技能开始学习的时候，教师不应开展体育游戏，要让学生在相对固定的条件下熟悉以后再开展体育游戏，例如，小学体育教师可以在篮球教学中，首先让学生练习篮球的基本技能，再通过体育游戏来提高篮球的教学方法，使整个教学更加具备趣味性，有效的吸引学生的学习兴趣，从而有利于学生掌握体育技能。四、运用体育游戏提高学生身体素质在小学体育教学中，学生身体素质的练习一般存在负荷大、难度小和较为单调的问题，因此，采取体育游戏的形式来开展不但可以调动学生学习的积极性，还可以增加体育教学的趣味性。例如，在小学体育教学中想要发展学生的退步力量，教师可以采取蛙跳和立定跳远的方式，两人一组的来进行混合比赛，想要发挥学生上肢力量的话，可以开展推人游戏、推小车的游戏来进行训练。在这些体育游戏中，教师可以根据每一个学生的实际情况来设置相应的游戏模式，以此来提高学生学习的效率，除此之外，教师应该注意学生运动量的控制，避免出现负荷较大的问题出现，采取安全的措施来使学生达到有效的体育锻炼，只有这样才可以提高学生身体素质。五、结束语综上所述，想要在小学体育教学中更好的利用体育游戏，应该根据教学实际情况，选择适合的体育游戏内容，增加学生参与体育学习的兴趣，使学生的体育技能在不断的体育游戏中得到有效的巩固和提高，使学生的身心得到有效的发展。
题目写出一个观点，再加以阐述说明，重要的是要有说服能力，三要素缺一不可，仔细看看下面的具体介绍，以后就可以多试着写作，这样作文才可以有长进。此外，还要多记一些名言警句和名人事例，以便在作文中更好的应用。总的来说，议论文的论点是要解决“要证明什么”，论据是要解决“用什么来证明”，而论证是解决“如何进行证明”的问题。
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近年来,随着基础教育阶段音乐教育逐步被重视,基础教育获得快速发展,音乐教学活动在校园课堂中占比逐渐升高。下文是我为大家搜集整理的关于小学音乐论文题目的内容，欢迎大家阅读参考!小学音乐论文题目(一) 1. 农村教育走出师资困境的实践探索与反思--基于某高校音乐支教志愿服务的个案研究 2. 试探音乐疗法在高职学生心理辅导方面的作用 3. 信息技术在中小学音乐教学中的作用 4. 心理情景剧对提升大学贫困新生心理资本成效分析 5. 高等音乐院系音乐信息化建设与教学融合窥探 6. MOOC时代下高校音乐教学的策略与途径分析 7. 团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响 8. 信息技术环境下培养学生音乐创新思维能力 9. 运用信息技术提高小学生的美术综合能力 10. 网络信息环境下的小学音乐教学模式研究 11. 多媒体技术在中职音乐课程中的必要性 12. 如何推进多媒体技术与小学音乐教学有效结合 13. 音乐结合心理疏导在高职学生心理健康教育中的作用 14. 浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机结合 15. 利用现代网络进行音乐自主学习研究 16. 浅谈现代信息技术在音乐课堂教学中的运用 17. 论音乐教育对学生心理健康发展的影响 18. 中职音乐教学中多媒体利用的技巧 19. 音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义分析 20. 摆正多媒体在音乐教学中的位置 21. 运用电教媒体指导幼儿音乐教育 22. 初中音乐教学与多媒体信息技术的有机整合 23. 运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育 小学音乐论文题目(二) 1. 俄罗斯古典音乐教育研究 2. 试论基础音乐教学理念的转变与教学改革 3. 谈小学音乐课程如何利用网络辅助教学 4. 交互式电子白板在音乐教学中的运用 5. 如何将音乐课程的基本理念渗透到各个不同的教学领域 6. 小学低年级音乐教育技术优化探寻 7. 信息化教学下中学生音乐素养的形成 8. 信息技术辅助音乐课堂教学的优势及成效 9. 音乐疗法对中学生情绪调节的干预 10. 现代教育技术辅助下的小学音乐教学 11. 如何让微课把控住你的音乐课堂 12. 多媒体音乐教学中存在的问题及对策研究 13. 解读《音乐之声》中的生态教育观 14. 论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合 15. 高校心理健康教育中的音乐治疗应用探究 16. 浅析音乐对孤独症儿童的干预与帮助 17. 接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索 18. 留守儿童音乐教育与心理健康教育 19. 多媒体技术在初中音乐鉴赏教学中的运用 20. 高中音乐多媒体教学中的视听幸福 21. 信息环境下的音乐学科体验式教学设计与实证研究 小学音乐论文题目(三) 1. 多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨 2. 音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用 3. 基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨 4. 团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究 5. 柏拉图《理想国》中教育思想的现实价值 6. 多媒体在音乐教学中的魅力 7. 浅谈中学音乐课中如何渗透心理健康教育 8. 电脑音乐教育技术专业人才培养的思考 9. 数字化技术辅助声乐教学研究 10. 儿童交通安全音乐剧公益项目实践之思考 11. 谈小学音乐教学中的多媒体技术 12. 多媒体教学在高校传统音乐艺术教育中的价值分析 13. 论流动儿童心理健康教育中的音乐治疗 14. 学校音乐教育管理中的资源建设和教师教育信息化建设 15. 音乐学科教学与信息技术教学整合路径分析 16. 谈传统乐教美育思想的延续和发展 17. 浅谈运用计算机音乐技术提高学前专业音乐课教学质量 18. 晚清民办学堂音乐教育初探 19. 巧用多媒体构建精彩音乐课堂 20. 音乐治疗在缓解高职学生心理压力中的应用 21. 信息技术助力音乐教育的方法探讨 22. 试论清朝末期与民国初期学校音乐教育的政策演变 23. 《基本乐理》渗入“微课程”教学模式的实践研究 24. 浅析“视听化音视频教学手段”对中小学基础音乐教育的影响 25. 音乐治疗在大学生心理辅导中的作用 26. 试论音乐教育与素质教育的关系与作用 27. 让信息技术为音乐学科教学服务 28. 现代教育技术视域下的小学音乐教学探索 29. 高校高校音乐表演专业教学资源库建设研究 30. 音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义 31. 农村音乐教师国培远程培训课程体系构建及其教材编写特色研究 猜你喜欢： 1. 小学音乐论文参考 2. 小学音乐教学论文范文 3. 音乐学毕业论文题目 4. 浅谈小学音乐教学论文范文 5. 本科音乐毕业论文选题
流行音乐引入初中音乐教学课堂的重要性分析论文
摘要： 音乐是一门艺术类的学科， 学生在学习的过程中， 可以提升自己的审美能力和艺术情趣。流行音乐是当前比较受欢迎的一种音乐形式， 将流行音乐引入初中教学， 可以有效提升学生的学习兴趣， 提升音乐教学的质量和水平， 帮助学生培养对音乐的热情。良好的音乐氛围也可以给学生提供一个轻松的成长环境， 同时解决音乐教学中出现的问题。本文主要对流行音乐引入初中教学进行了分析， 并提出了一些引入的手段。
关键词： 初中音乐； 流行音乐； 引入手段；
将流行音乐引入初中教学目前仍然存在争议。一方面， 流行音乐是一种新的音乐形式， 适应时代的发展和人们对艺术的追求。另一方面， 教师担心， 流行音乐中一些过于庸俗的歌词和另类的旋律会对初中生产生不良的影响， 影响他们今后的艺术创作。针对现在的状况， 必须要提出合理的解决方案， 将流行音乐恰当地融入到初中音乐教学当中， 为流行音乐的课堂教学发展提供良好的平台。
一、初中音乐课堂流行音乐教学的现状
首先， 受到传统的音乐教学理念的影响， 学生在课堂上学到的都是古典音乐和民族音乐， 教材的内容就决定了流行音乐很难融入课堂教学。教师在教学过程中， 很少教学生学习流行音乐。就算学生有类似的想法也会被扼杀在摇篮之中。其次， 教师的教学理念十分传统， 对流行音乐有一种偏见， 认为流行音乐没有展现艺术性， 演唱缺乏科学指导， 流行音乐的旋律和歌词也没有古典音乐正式， 那样振奋人心。因此， 很难将流行音乐贯穿到音乐教学的过程中。最后， 初中生学习流行乐的热情没有那么高， 教师对流行音乐不了解， 在教学过程中没有采取正确的手段对学生进行引导， 会导致学生对流行音乐的理解偏差， 在一定程度上影响学习的积极性和创造性。
二、流行音乐引入初中音乐教学课堂的重要性
（一） 激发学生的学习兴趣
由于社会的发展， 很多学生在很小的时候就听流行音乐， 流行音乐在他们的心中已经有了一定的分量， 这对引进流行音乐有一定的帮助。流行音乐在当今社会的传唱度比较高， 音乐形式新奇， 对初中生来说是一种全新的体验， 接受起来也比较快。教师在将流行音乐引入初中教学的过程中， 要进行合理的筛选， 选择有积极健康的音乐元素的曲目， 提高教学的质量， 不断激发学生学习音乐的兴趣， 挖掘他们的音乐潜能， 让学生在学习流行音乐的过程中， 不断提升主观能动性， 充分提升学习音乐的积极性。
（二） 提高学生的音乐素养
传统的音乐教学过于死板， 教学模式单一， 学生长时间受古典音乐等音乐形式的影响， 禁锢了思维的发展。流行音乐的引入， 将学生带入了一个新的音乐体验模式， 激发了学生的潜能， 让学生从不同音乐视角去鉴赏艺术， 在全新的领域充分发挥想象力， 提高学生的音乐素养。
（三） 促进学生的全面发展
在初中教学的过程中， 音乐虽然不是重点的学科， 但是对学生今后的发展仍然有重要的作用。在素质教育的背景下， 社会发展需要的是全面的人才， 音乐教育提升的.是学生的艺术修养和审美情趣。音乐是一种艺术形式， 长时间的音乐熏陶能对学生产生潜移默化的影响。健康的音乐能促进人的性格朝积极的方向发展， 不断提升学生的素质。
三、流行音乐在初中课堂教学中的策略探讨
（一） 创新教学内容
流行音乐在初中教学中有重要的作用， 流行音乐的引入改变了传统的音乐教育形式， 激发了学生的学习兴趣。教师在教学的过程中适当引入流行音乐的教学模块， 能提高学生的鉴赏能力。创新教学内容的手段有很多。首先， 教师要根据初中生的特点， 结合他们学习的实际状况， 尊重他们在音乐学习中的意见， 在教学中尽量引起和学生之间在情感上的共鸣， 不断地进行音乐上的交流， 在讨论中增进了解， 提升课堂的效率。其次， 在学生学习音乐的过程中， 教师要注重对学生的引导， 音乐知识的学习固然重要， 但更重要的是在学习理论知识的过程中， 培养学生的音乐思维， 让学生能够自主进行创作， 对音乐有自己的理解， 能够从音乐中获取情感意志， 在以后的学习和生活起到积极的促进作用。最后， 由于初中生年龄的限制， 他们的思想意识还不够成熟， 对是非判断的能力还比较弱。这就需要教师在教学过程中对学生进行积极的引导， 尽量引入一些有积极意义的旋律和歌词的流行音乐， 这样让学生在学习的过程中能够跟作者产生情感上的共鸣， 被作者的积极一面所影响。
（二） 选择积极向上的流行音乐
随着社会的不断发展， 流行音乐的形式也在不断改变， 流行音乐应用的范围也越来越广。将流行音乐引入初中音乐教学的过程中， 教师一定要对教学的内容进行筛选， 选择有积极意义的流行音乐， 引导初中生从音乐中寻找情感共鸣， 今后积极地面对学习和生活、通过曼妙的音乐， 潜移默化地对学生的思想和行为产生影响， 形成正确的思想观和价值观， 让学生在健康的环境里长大。同时， 教师在音乐教学的过程中， 要充分尊重学生的想法， 听取学生的意见。如果双方在流行音乐的理解和选择上发生分歧， 教师要耐心听取学生的意见， 不能独断专行， 这样才能让学生在交流发展中形成正确的价值观， 激发学生的潜能， 促进学生的不断发展。
（三） 科学设置课程， 打造高水平的教师队伍
在初中音乐教育中引入流行音乐， 不是取代传统的音乐， 而是二者在交融中发展， 流行音乐符合时代的趋势， 传统的音乐对人的艺术性的提升更不能忽视。因此， 在课程安排上， 要进行穿插， 以传统音乐为主， 流行音乐为辅。同时要提高音乐教师的整体素质， 改变对流行音乐的偏见， 采用合理的教学手段对两种音乐形式进行授课， 全面提升学生的音乐素养， 促进学生的全面发展。
四、结语
将流行音乐引入初中音乐教学能够提升学生的音乐素养。随着社会的发展， 流行音乐的发展必然会成为一种趋势， 流行音乐中的优秀文化元素也会对初中生的成长有着重要的影响。因此， 教师在教学过程中， 要改变对流行音乐的看法， 根据学生的特点， 采用合理的手段引导初中生进行流行音乐的学习。教师自身也要不断提升文化素养， 在教学中充分尊重学生的主体地位， 引入一些教育意义强的流行音乐， 促进学生的全面发展， 同时促进音乐教育事业的发展。
参考文献
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激发初中生学习音乐兴趣的思考【摘 要】本文是笔者结合初中阶段学生的心理发展特点和自己的教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专着而提炼的教学经验和构想。以如何激发初中生学习音乐的兴趣为主题，以如何提高教师教的效率和学生学的效率两个方面为目标，较浅显的做了五个方面的思考和探究。【关键词】美育 激发兴趣 创新 效率着名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习音乐动机的最现实最活跃的因素。那么究竟怎样提高与激发初中生学习音乐的兴趣呢，经过久久的思索与教学实践，我总结出了以下几点经验：一、用创新和师爱激发学习兴趣正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就更加热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生在这门课上的学习质量和效率都会受到制约。比方说很简单的自我介绍，新学期开学我接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“哎，又是自我介绍。”我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情变得神采飞扬。自我介绍的活动是这样开展的：主题：听着我的歌，让你了解我。示范：我用《新年好》的旋律重换了歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思：以个人或小组为单位设计介绍方案。展现：按设计好的方案上台表演。开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组同学是这样设计的：他采用了《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的学生站出来做自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到同学们雷鸣般的掌声。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学门的节目一个比一个精彩。就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄悄溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。通过这次别出心裁的自我介绍活动，不但老师、同学互相之间了解了，而且增进了师生感情。二、用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生缺乏自信的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给予肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。如，在音乐课上，我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握机会，没有去很好的展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。三、通过赏析优秀作品激发学习兴趣音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和对艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力、形象思维能力、创造思维能力以及对音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱美的音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自的理解角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感；去联想其意境，以提高他们的想象力。如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到的流水的各种情境。有的学生描述的是：像一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透；有的学生描述的是：仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里，似山势激越，从容不迫地汇入大海。学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富的想象力和创造能力。四、通过感受把学生领向参与的天地兴趣是调动学生思维、探求知识的内在动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”一个好的音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中给学生传递了情感信息。比如在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，接着讲解《智取威虎山》的锣鼓音及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓音的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智取威虎山》的学读，教师用杨子荣表演动作来说明每个锣鼓音的作用，让他们知道京剧锣鼓音主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。同时，提高了学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。总之，初中音乐教育的成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。一个合格的音乐教师，往往想方设法地让学生在参与音乐活动和感受音乐的活动中，去探索，去创新，表达他们的真情实感，促进他们的想象力的发展，努力使兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显着，教学质量取得质的飞跃。