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Alice Monroe 爱丽丝·门罗 Alice Monroe 门罗出生在渥太华，大部分时间都在这个安静的城市度过。 Monroe was born in Ottawa, most of the time spent in this quiet city. 她的小说写的也都是这个城市郊区小镇中上演的平民中的爱情、家庭日常生活，而涉及的却都是和生老病死相关的严肃主题。 Her novels are also written in this suburban town of civilians staged in love, family life, and they are all involved and the seriousness of illness and death related topics. 这个女作家的笔触简单朴素，但却细腻地刻画出生活平淡真实的面貌，给人带来很真挚深沉的情感，简单的文字带来丰厚的情感，这恰好显示了文学最本质的能量。 The writer's brush strokes simple and plain, but delicate portrait of a real life look dull, brings a very sincere deep feelings, simple text brings huge emotional, it shows the nature of literature the most energy. 很多人把她和写美国南方生活的福克纳和奥康纳相比，而美国犹太作家辛西娅·奥齐克甚至将门罗称为“当代契诃夫”，而在很多欧美媒体的评论中，都毫不吝啬地给了她“当代最伟大小说家”的称号。 Many people write to her and the life of the southern United States compared to Faulkner and O'Connor, and even the American Jewish writer 辛西娅奥齐克 Monroe called "contemporary Chekhov", and in many European and American media commentary, are generous to give her "the greatest living novelist" in the title. 门罗一生创作了11部短篇小说集和1部类似故事集的长篇小说。 Door Luo Yisheng created 11 collections of short stories and a novel set of similar stories. 在短篇小说普遍地位低下的欧美文学界，这个终身成就奖颁给她让一些人惊讶，但更多的人对门罗获奖的感受却可以用一个词来形容：“值！” “每读爱丽丝·门罗的小说，便知生命中未曾想到之事。”这是由作家、学者、编剧等组成的评委对她的评价。 In the short story generally low status of European and American literature, she was awarded the Lifetime Achievement Award to surprise some people, but more people-to-door Lo's award-winning experience it can use one word to describe: "Value!" "Every time Alice wire Monroe's novel, glance not think of things in life. "This is from the writers, scholars, writers and other components of the judges for her evaluation. 1968年她37岁，那一年，加拿大女权运动正在最高峰，她发表第一部短篇小说集《快乐影子舞》（Dance of the Happy Shades），一炮打红，并得了她的第一座加拿大总督文学奖。 In 1968 she was 37 years old that year, the Canadian feminist movement is the highest peak, her first published short story collection "Happy Shadow Dance" (Dance of the Happy Shades), a gun and red, and won her first Governor General of Canada Prize for Literature. 此时，她已是三个女儿的母亲。 At this point, she is the mother of three daughters. 她的许多早期创作，是陆陆续续地在孩子的呼噜声旁，或者等待烤炉的间歇中完成的。 Many of her early works, is the child after another grunt in the next, or waiting to complete the batch oven. 事实上，《快乐影子舞》前后花了20年才写完。 In fact, the "Happy Shadow Dance" took 20 years before and after the finish. 50岁之后，这个女人才真正开始拥有自己的生活，她爆发惊人的创作力。 50 years later, the female talent really began to have their own life, she broke out amazing creativity. 不过她写的都是她30岁到50岁期间历史背景中发生的故事。 But she wrote all her 30 years to 50 years of age occurred during the historical background of the story. 1978年，她的另一部小说集《你以为你是谁》再给她捧来了一座总督奖，在上世纪八九十年代，她每隔4年都要出一部短篇小说集，开始享有世界级的名誉。 In 1978, another collection of short stories to her, "you think you are" holding her to give up a Governor's Award, in the eighties and nineties, she should be out every four years, a collection of short stories, beginning enjoy world-class reputation. “女人谈论生老病死” "Women talk about illness and death." 门罗写的大部分是女人的故事，她的早期创作中，是一些刚刚进入家庭生活的女孩子，为爱情、性、背叛、孩子等苦恼；到后期，则是在中年危机和琐碎生活中挣扎的女性，但她们都有着欲望和遗憾，有着强大和软弱之处。 Monroe wrote most of the story of a woman, her early works, some girls just entered the family life, for love, sex, betrayal, children and other distress; to the post, it is trivial in the mid-life crisis and life in the struggle of women, but they all have desire and regret, the Department has a strong and weak. 门罗的小说并不特别重视情节，更多是利用时空转换，将记忆和现实生活打碎重新组合，这也表现了她想表现的观点：看世界，或许有新的角度，文学就可以帮助人们重新认识世界。 Monroe's novel is not particularly great importance to the plot, more is the use of space-time conversion, the broken memories and real life re-mix, which she wanted to show the performance point of view: see the world, perhaps there is a new point of view, literature can help a new awareness of the world. 她曾经在一篇散文中介绍读小说的方式：“小说不像一条道路，它更像一座房子。你走进里面，待一小会儿，这边走走，那边转转，观察房间和走廊间的关联，然后再望向窗外，看看从这个角度看，外面的世界发生了什么变化。” She has been described in an essay read novels: the "fiction like a road, it is more like a house you enter inside, until a little while, here walk around there, observation room and the association between the corridor and then look out the window and see from this perspective, what the outside world has changed. " 讲述平凡女性的命运 About the fate of ordinary women 《逃离》（RUNAWAY）是爱丽丝·门罗2004年的作品，全书由8个短篇小说组成，其中的3篇互有关联。 "Escape" (RUNAWAY) is Alice Monroe's work in 2004, the book consists of eight short stories, of which the three inter-related. 该书将于近期由北京十月文艺出版社出版，著名翻译家李文俊翻译，本文为该书译后记。 The book will soon be published by the Beijing October Art Publishing House, the famous translator, Raymond Lee translation, translation of this postscript to the book. 近年来，在美国的重要文学刊物如《纽约客》、《大西洋月刊》、《巴黎评论》上，都可以经常读到爱丽丝·门罗的作品。 In recent years, an important literary publications such as the United States, "New Yorker", "Atlantic Monthly", "Paris Review", you can often read the works of Alice Monroe. 美国一年一度出版的《××××年最佳短篇小说集》中，也多会收入她的作品。 In the U.S. the annual publication of "×××× best short story collection ", but also more revenue will be her work. 她几乎每隔两三年便有新的小说集出版，曾三次获得加拿大最重要的总督奖，两次获得吉勒奖。 She will have two or three years almost every new collection of short stories published, three-time Governor of Canada's most important awards, won two awards Gilles. 2004年第二次获吉勒奖即是因为这本《逃离》，评委们对此书的赞语是“故事令人难忘，语言精确而有独到之处，朴实而优美，读后令人回味无穷。” 我国的《世界文学》等刊物也多次对她的作品有过翻译与评介。 The second time in 2004 by Gilles award that is because this "escape", the judges Compliments of this book is "an unforgettable story, the language precise and unique, simple and beautiful, evocative reading infinity. "our" world literature "and other publications are also many of her works have been translated and Review. 可以说，门罗在英语小说界的地位已经得到确立，在英语短篇小说创作方面可称得上“力拔头筹”，已经有人在称呼她是“我们的契诃夫”（美国女作家辛西娅·奥齐克语）。 Can be said that Monroe's position in the world of English fiction has been established, in short story writing in English can be regarded as "Nance", has someone call her "our Chekhov" (American writer Cynthia Aoqi Ke language). 英国女作家AS拜厄特亦赞誉她为“在世的最伟大的短篇小说作家”。 British writer AS Baie Te also praised her as "the greatest living short story writer." 门罗最早出版的一部短篇小说集叫《快乐影子舞》（1968），即得到加拿大重要的文学奖总督奖。 Monroe was first published in a collection of short stories called "Happy Shadow Dance" (1968), that is to be an important literary prize in Canada Governor's Award. 她的短篇小说集有《我青年时期的朋友》（1973）、《你以为你是谁？ Her collection of short stories are "youth of my friends" (1973), "Do you think you are? 》（1978，亦得总督奖）、《爱的进程》（1986，第三次得总督奖）、《公开的秘密》（1994）、《一个善良女子的爱》（1996）、《憎恨、友谊、求爱、爱恋、婚姻》（2001）、《逃离》（2004）等，2006年出版《石城远望》是她最新的一部作品集。 "(1978, may also Governor's Award)," Love the Process "(1986, third of the Governor Award)," open secret "(1994)," a good woman's love "(1996)," hate, friendship, courtship, love, marriage "(2001)," escape "(2004), published in 2006," Stone City afar "is the set of her latest work of one. 她亦曾出版过一部叫《少女们和妇人们的生活》（1973）的长篇小说，似乎倒不大被提起。 She has also published one called "young girls and women's lives" (1973) novel, it seems quite big to be filed. 所反映的内容是小地方普通人特别是女性的隐含悲剧命运的平凡生活。 Content is reflected in a small place of ordinary people, especially women's tragic fate of ordinary hidden life. 她自己也说：“我想让读者感受到的惊人之处，不是'发生了什么'，而是发生的方式。稍长的短篇小说对我最为合适。” 《世界文学》2007年第1期对《逃离》一书作了介绍，并发表了对门罗的一篇访谈录，此文对了解作家与《逃离》一书都很有帮助，值得参考。 She also said: "I want readers to feel surprises, not 'what happened', but the way place. Longish short story for me the most appropriate." "World Literature" (1) 2007 the "escape" a book was introduced, and made a door of an interview with Law, article writer, and understanding the "escape" from a book are very helpful, worth considering. 据悉，上世纪80年代，门罗曾访问过中国。 It is reported that in the 1980s, Monroe had visited China.
与我们乐于谈论的苏珊·桑塔格或者汉娜·阿伦特这类女性写作者相比，爱丽丝·门罗（Alice Ann Munro）显得这样家常。她刚刚得了诺贝尔文学奖，她是“活着的最好的短篇小说大师”，可是，传记作家恐怕仍难以从她身上找到令人吁叹的传奇式人生：当了63年家庭主妇，出版11部短篇小说集和一部类似长篇的故事集，写的都是加拿大郊区小镇的那些平民故事。更主要的是，这也就是她自己生活的样子：住在小地方，没有和伟大人物的交集，没有摩登的恋爱和婚姻，即便成名已久，也从不习惯于对政治、哲学或女权问题发表深刻见地。在2007年1月的一个访谈中，门罗谈到一点她的私人生活：我其实三十六七岁才出版自己的第一本书。而我20岁时就开始写作，那时我已结婚，有孩子，做家务。即便在没有洗衣机之类的家电时，写作也不成问题。人只要能控制自己的生活，就总能找到时间。但如果你是个女人，尤其是有家的女人，你就得顾全所有需要你的人，无论是需要你的帮助，还是需要你的陪伴。那时女人的生活，似乎是很无定型的，她们在家里写作，但空余出的时间似乎又有很多非正式的社交活动、电话。在她波澜不兴的讲述中没有醒世格言，我们只是更多了解到一点关于家庭主妇兼而写作的难处，比如：“乘孩子们午睡时写作是很难的，我不敢讲这个大话，现在的女人恐怕也做不到。这是我年轻时最艰难的地方。”任教于门罗母校的女作家卡特琳娜·露丝（Catherine Sheldrick Ross）1992年写过一本她的传记：《爱丽丝·门罗的双重生活》，讲她如何在妻子、母亲和作家的角色之间寻找最大可能的平衡。门罗有过两次婚姻。她现在的姓来自第一个丈夫詹姆斯，他们是大学同学，爱丽丝·门罗在“大二”的时候嫁给了他，当时她只有20岁。爱丽丝·门罗的家乡在加拿大安大略省温格姆镇（Wingham）。和安省其他地方一样，温格姆也是移民聚居的小镇：门罗的父亲罗伯特·莱德劳就是19世纪苏格兰移民后裔，在位于小镇边缘的农庄养殖银狐和水貂，母亲安娜是老师。作为三个孩子中的老大，门罗分担了养家的义务，她后来回忆，自己从小就习惯了帮母亲做家务，并在17岁高中毕业后立刻应考了教师职位，好让家里多一份收入。如果没有拿到西安大略大学英语系提供的奖学金，她就会这样留在老家而不再继续求学了。西安大略大学历史上曾是一所宗教大学，不过在门罗入校的时候，它早已经世俗化了。在她的前辈校友里面，曾有过一位诺贝尔奖得主名叫弗雷德里克·格兰特·班廷，作为胰岛素的发现者他在1923年被授予医学奖。门罗是这所学校培养的第二位诺贝尔奖获得者。但学生时期的爱丽丝·门罗十分普通。她以打工来维持求学期间的生活，当过服务生、烟草采摘工和图书馆员。不过从父亲身上遗传的写作天赋没有荒废，进大学第二年，她发表了处女作《影子的尺寸》。她只有两年的奖学金，所以在1951年中断学业嫁给了詹姆斯·门罗，婚后她跟随丈夫从东部的安省搬到了遥远西岸，在温哥华附近一个小镇安了家。詹姆斯在多伦多郊区的一个中上层家庭长大，那是农村女孩爱丽丝完全陌生的世界，多年后她在小说《家具》里间接写到了这一社会差异带来的感受：“我们家缺乏经常的社交生活——人们不来家里吃饭，更不要说开派对了。也许是阶层问题。餐桌这一幕过去5年后，我的公婆邀请和他们没有关系的人来吃饭，他们无意中谈论下午的派对，那是鸡尾酒会。那是一种我在杂志故事里读到的生活。对我来说，我的婆家似乎生活在一个小说中的特权世界里。”2013 年12 月10 日，诺贝尔奖颁奖礼在瑞典斯德哥尔摩举行，爱丽丝·门罗因身体原因不能出席，由女儿詹妮代她领奖詹姆斯为当地最大的百货公司工作，物质上基本无忧，就像门罗后来跟记者所说：“当时我们分别只有20岁和22岁，很快就过上了某种体面的中产阶级生活。我们打算买一栋房子，并生一个孩子。没过多久，我们就梦想成真了。我21岁时就生了第一个孩子。”门罗回忆，她怀孕时拼命写作，因为她觉得一旦孩子生下来就没有时间写了，所以必须在此之前写出惊天动地的东西来。结果，她在写第一部小说集里的《多谢载我一程》时，第一个女儿希拉就躺在身旁的摇篮里看着她。他们很快有了三个女儿，令人难过的是，第二个女儿在出生15个小时后夭折了。1963年，门罗一家迁居到不列颠哥伦比亚省的维多利亚。爱丽丝生下了最小的女儿，她现在需要照顾三个孩子，并每周两天去帮丈夫詹姆斯经营新开的“门罗书店”——虽然他们在1972年离了婚，这书店目前仍在营业中。门罗说，书店差点破产，他们的经济状况不如从前，但这是她第一段婚姻中最开心的时光，虽然操持繁重的家务，但书店让她有了可以交流的朋友，她也仍然能够坚持写作：孩子们去上学了她就马上开始写，直到她们回来吃午饭。如果不用去书店帮忙，她会争取在傍晚前干完所有家务活，然后开始写。那几年，她写的小说大都发表在一本小众到编辑可以叫出所有读者名字的杂志上，直到1968年，她出版了第一部短篇小说集《快乐影子之舞》，并获得加拿大最高文学大奖“总督奖”。1971年，她出版了第二本故事集《女孩和女人的生活》。门罗曾承认，这本书有很强的自传意义。在和小说集同名的那篇故事里，门罗写到一个乡间小镇上的母亲——她的小说里总是有各种各样的母亲——严肃地告诫女儿：动脑筋，不要被迷惑。一旦你犯了错误，受到迷惑——被一个男人，你的生活就不再是你的了。你就会负上重担，女人总是这样。女儿内心的回答是：我不是太明白。或者即使我真的明白了，我还是决定反抗它。我会抗拒一切她那么热切、固执、充满希望地告诉我的东西。 在大女儿希拉为门罗撰写的传记《母亲和女儿》里，门罗有时像是一个心不在焉的妈妈，其实她是只能以这样的方式得到一点点写作的空间，不过希拉说，在她身边仍然感受到幸福。门罗成名时，希拉已经十五六岁，比妹妹们更多感受到母亲在打理写作和生活这两件事情时的争夺。她说，虽然自己就生活在母亲的一个故事里，但更多时候，她所了解的关于母亲的一切其实仍是来自母亲的文字。成年后，她像母亲一样走上写作的路，她重复了小时候常见的那样一种场景：悉心照料家人起居饮食，偷空时才能跑到角落里写上一阵。很多时候，门罗都是利用做家务和喝咖啡的时间默想即将动笔的故事，然后在某个能够属于她一个人的时间里再坐下来，把它们写到纸上。在她成名之后，她也很少参加文学圈的社交活动，因为她要为自己的家庭主妇和母亲的角色留出足够时间。她的一天，就像《逃离》中那个小镇主妇朱丽叶的一天：清早被吸尘器的声音吵醒，在厨房里教大女儿为果酱瓶准备方格布罩和准备贴到瓶子上的标签，应付青春期少女的无数问题，同时抱着小女儿为全家准备吃的。“她不想把佩内洛普放下来——好像这里不安全似的——所以她把孩子搁在一边的腿上，同时用只汤勺去把鸡蛋捞出来，就用一只手去磕开它，剥了皮，再把它碾碎。”这是当时北美地区家庭主妇的平常生活。后来有人问门罗，为什么只写短篇？门罗回答的第一个原因就是，自己的写作时间有限。20世纪上半叶美国曾经发布过一项研究数据，表明当时有90%的城市主妇每个星期有至少四分之三的时间花在家务上，乡村主妇花的时间甚至更长。门罗生活的加拿大城郊小镇自然也是类似情形。美国社会学家斯蒂芬妮·库茨在她的《婚姻简史》中指出，在20世纪的前30年，女人在家庭之外的工作和社会活动并未得到比第一次世界大战以前更多的认可，大多数人仍然相信女人应该在婚后回到家里相夫教子。“大多数美国孩子生活在这样的家庭里：男人是挣工资的主力，妻子不参与家庭之外的、或跟丈夫联袂搭档的全职劳动，孩子们则上学念书，而不是充当家庭劳力。”大萧条时期的欧洲各国政府曾尝试推出社会计划鼓励男人养家式家庭，“二战”结束后，欧洲和北美的福利国家则为“男人养家、女人持家”的婚姻模式提供了更实际的政策，被援引的一个例子就是：1947年，伊利诺伊大学免除了女学生的学期论文，目的是让她们能够学习做6个小时临时保姆，为未来担当妻子、母亲以及主持家庭生活做好准备。另一个数据是：到1950年，在美国差不多一半女人在19岁的时候就结婚了，到24岁有70%已婚。“在20世纪50年代上大学的女人当中，有三分之二的人中途退学，通常是为了结婚。”这种对结婚的热情一直持续到60年代初，社会学家称之为“漫长十年”，它是历史上独一无二的西方婚姻的黄金时代。“迟至1961年，一项针对年轻女性所作的调查发现，几乎所有人都期望到22岁的时候能把自己嫁出去，大多数人希望有4个孩子，所有人都想在第一个孩子出生的时候永久性地离开工作岗位。”而那些婚姻咨询专家们为女性提供的最好职业选择就是，女人应该从事跟她们作为妻子和母亲的主要角色并不冲突的工作，比如艺术或者社区志愿工作者。爱丽丝·门罗就成长在这样的时代背景下，然后在“漫长十年”中步入婚姻。结婚、退学，做年轻的全日制主妇，现在看来，她所经历的一切都在她所处的时代中，是那个时期普通女性必须面对的选择。她后来坦承，就像维多利亚时代的女性，结婚这件事在她们那个年代给女人的压力如此之大，她甚至觉得自己当初那么早结婚就是为了能够安定下来，将注意力重新集中于写作。在门罗的回忆里，生活在温哥华北郊的那几年无聊至极，总有难以逃脱的主妇聚会，洗衣服、织毛衣或者羊毛地毯最佳保养方法之类的家长里短令她感到窒息。在她的小说《留存的记忆》里，对这种生活有入骨的描写：“在那个年代，年轻的丈夫们是很一本正经的。不久前他们还是求爱者，几乎是玩物，奴颜婢膝，因为性的痛苦而绝望。当婚姻之实已是板上钉钉，他们就变得果敢、挑剔。每天早上去上班，脸刮得干干净净，年轻的脖子上打着领带，在无名的工作中打发一个又一个白天；晚饭时回家，挑剔地看一眼晚餐，抖开报纸，举着，挡在自己与厨房、疾病、情感和孩子的一团混乱中间……”虽然成名后被赞誉拥有无人媲美的“精准”描述生活的能力，门罗却从来不是摩登女性和知识精英——不是《第二性》的西蒙·波伏瓦，也不是忧愁的萨冈，她只是尽力做到，即便站在狭窄的厨房里，也用心去看外面不断变化的世界。主妇爱丽丝·门罗和其他主妇的区别或许就在于，她依靠“和妻子、母亲的主要角色并不冲突”的写作，在内心保持着自我认知。与詹姆斯离异后，爱丽丝·门罗搬回了安大略省，4年后嫁给第二任丈夫杰拉德·弗雷林。和门罗一样，弗雷林也曾就读西安大略大学，他是退伍军人，比门罗高三个年级，在那里取得英语和哲学的学位后，又研读了地理学，成为一名地理学者，曾参与编撰1974年版的《加拿大国家地图集》。在朋友们眼中，他是一个非常有好奇心的人，喜爱绘画和诗歌以及一些在别人眼里毫无意义的事物。有记者问过门罗，他们是怎么相识的？门罗回忆，其实她在18岁时就很迷他，但弗雷林当时有喜欢的女孩，她鼓足勇气将自己写的第一篇小说《影子的尺寸》拿去给他看，他却心不在焉地把她支给了另一位编辑。这篇小说发表时，弗雷林已经毕业了，他给门罗写了一封信，对小说极为称赞，却没有更多的其他表示，门罗因此而失落，他们中断了联系。直到20年后，弗雷林从广播节目里听到对门罗的一次访问，猜测她离婚了，按照电台提供的地址找到了她，并约她共进午餐。对这次恋情，门罗跟《巴黎评论》的记者是这样描述的：“我们去了教师俱乐部，居然在午餐时间分别喝了三杯马丁尼酒。当时我俩都挺紧张，不过很快就熟悉彼此了。下午行将结束时，我们就已经在商量要住到一起了。确实是进展神速。”婚后，弗雷林赞成门罗继续保留前夫的姓氏，两人在安大略省西南部的小镇克林顿（Clinton）旁边的一个农场里生活至今，那里是弗雷林母亲的家，离门罗出生的地方也很近。克林顿是个只有3000多人的安静小镇。1994年，《巴黎评论》的两位撰稿人前去拜访门罗，在报道中描述了他们生活的环境：“门罗和她丈夫长大的地方距他们现在的居所均不到20英里。我们所途经、所欣赏乃至用过餐的每一所建筑，他们几乎都对其历史了如指掌。我们询问就近是否有任何种类的文学圈子，然后得知，尽管戈德里奇有一所图书馆，但如果想找一家像样的书店，至少得去30英里开外的斯特拉福德。我们又问及当地是否还有其他作家，于是门罗开车载我们经过一栋年久失修的房子，房后的门廊上坐着一个人，他敞开胸脯、蜷缩在打字机前，周围全是猫咪。门罗说：‘他每天都坐在那里，风雨无阻。我不认识他，但我特别好奇，想知道他到底在忙些什么。’”在克林顿，她拥有了最安静、最平稳的婚姻。50岁的门罗以每四年一本小说集的密度写作，进入到自己的创作高峰期。《逃离》、《公开的秘密》、《恨、友谊、追求、爱情、婚姻》、《幸福过了头》……每一本都得到评论界好评，其中《逃离》在2009年获得英国第三届布克国际奖。门罗说她无法想象停止写作，她规定自己每天写够一定的页数，从不间断，就算一篇刚刚完成，也马上进入下一篇。如果哪天将有特殊安排而不能工作，她会提前把那些页数写出来。“住在小城镇里，你能得知更多消息，关于各色人物的消息。”她不再像早期写小镇女孩在成长中和家庭、和小镇生活做出的妥协，她开始写一些中年女性的孤独，写她们如何在日常的消逝中逃离，在家庭责任中努力为自己开辟出一点空间。用门罗自己的话来说，她后期的私人化写作越来越少了，转而写基于观察的小说。就像她所喜爱的美国南方的女作家：尤多拉·韦尔蒂（Eudora Welty）、弗兰纳里·奥康纳（Flannery O'Connor）、卡森·麦卡勒斯（Carson McCullers），门罗写身边的普通人和小镇的边边角角，写中年已逝和老年将至。弗雷林陪伴她从45岁写到82岁，2013年4月，在她获得诺贝尔奖的6个月前，他安然去世于克林顿镇。
毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。
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摘要:本文通过对儿童文学的定义、儿童文学的特性/儿童文学的功能/儿童文学的分类等儿童文学的几个基本问题的梳理归纳,对儿童文学做一个简单的综述,然后对儿童文学《爱丽丝漫游奇境记》做一个自己的感想认知
关键词:儿童文学//出版；儿童；心理需求；影响；贡献
一/儿童文学的定义; 儿童文学是考虑到儿童理解力的文学。与历史的儿童文学概念相比，在儿童文学的内涵和外延上，新的儿童文学概念似乎显示了更灵活、更开放的立场和态度。1、肯定了儿童文学的儿童性。21世纪的儿童文学基于艺术水平的提升，越来越拥有包括成人在内的广泛的读者群，但儿童文学之所以成立，首先是因为它具有特殊的读者群。儿童文学主要以儿童为读者对象，同时，儿童的文学阅读也主要以儿童文学为对象2、确定了儿童文学的文学本质。儿童文学首先是文学，遵循文学的基本规律，具有文学的基本特性和面貌，给予儿童文学的熏陶和滋养，文学性使儿童文学区别于一般儿童读物——同样具有教育性和儿童心理适应性的其他儿童读物。3、反映了现在世界儿童文学创作的发展和变化．特别是20世纪中后期世界各国儿童文学作家已基本达成的共识，其中主要包括：1、所谓为儿童写作并不是把成人的思想、信条强加给儿童；2、其内容必须要让读者能够理解、能够领会；3、其内容和结构应符合并激发儿童的情趣；4、必须要了解到儿童读者的心身发展阶段；5、作者在具有文学才能的同时还应持有与儿童共鸣的思想和心绪。分段]儿童文学是指为儿童创作的，适合儿童年龄特点、审美要求和阅读欣赏水平，有利于儿童身心健康发展的各种文学作品。这个概念包含了4层意思：（一）儿童文学切合儿童年龄特点，使他们看得懂，喜欢看。（二）儿童文学有儿童情感和趣味。（三）儿童文学有利儿童身心的健康发展。（四）儿童文学遵循文学创作的规律。[1]儿童文学是以儿童为阅读对象的文学作品。这和“有关儿童的文学”有所不同，尽管两者很多时都一样。儿童文学在世上已有很长久的历史，尽管最初的儿童文学并非休闲读物。
没有魔法的童话，公元年的夏，云和水相遇，并相知。爱丽丝，你说我是水，你是云。我象水般的固定，澄澈。你象云一般，悠然，恬静。爱丽丝，我的好朋友。我们不起眼的生活在钢精森林里，脑中充斥着考试，学习，考试，学习。我们是最乖的飞鸟。有着能飞向自由的翅膀，却不愿意起飞，不能起飞。你向往美丽又遥远的寒冷国度，而我却偏爱温柔，悠然的江南水乡。你爱管弦，我喜欢丝竹。悠扬的音乐响起??“献给爱丽丝”。我们曾经朝夕相伴，如今却在钢筋森林的两侧，看不到，看不到。你是云，我是水，是的，一个云淡风轻，一个水平如镜，我们是最乖的90后。献给爱丽丝，什么时候完结？??一千年以后，在海的深处，依然有着献给爱丽丝的曲调。那，会奏响一个新纪元的开始，歌声不会完结。
乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。 伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。 《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题这个主题把特蕾莎温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。 《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。 这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。 C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。 表现了美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。 钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
《VOGUE》和《ELLE》还不错，《瑞丽》算是入门级，“《昕薇》、《米娜》、《Elle》、《时尚》、《瑞丽》、《VOGUE》、上海服饰”这些杂志我都买来看过，看了几年的杂志，每期有时会同时买好几本，最后只留下《VOGUE》这本杂志每期都买，这本杂志以点带面，比其他杂志更会启发自己怎样服饰搭配和创造流行时尚的灵感，而且每次国际流行服装发布时，它总是很直接、很及时的捕捉到时尚流行的信息元素。《昕薇》与《米娜》同级，《上海服饰》一般，《瑞丽》入门级，《时尚》和《时尚芭莎》同级，《VOGUE》在以上杂志中算是顶级，《ELLE》比《VOGUE》稍逊一筹，因为《ELLE》太注重炒作宣传自己，而没有100%的注重杂志内容质量。以上就是我10年阅读时尚杂志的感受，纯属个人观点，仅供参考。
瑞丽服饰美容和瑞丽时尚先锋比较适合80后看啊,瑞丽伊人风尚好像是白领在看的,,世界时装之苑比较专业,适合设计人才看的....
《昕薇》《米娜》《瑞丽》都比较偏日韩范儿，很多日常搭配。《ELLE》《VOGUE》通常都比较突出的是国际大牌服装。可以参照一些设计理念，了解国际的流行趋势。
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音乐作品鉴赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》院 系: 商 学 院班 级: 08广告学本科班姓 名： 谭 巧 玉学 号： 081105045指导老师: 肖 春 晓二零一零年十一月内容提要：《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事，与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。故事女主角祝英台系祝家庄祝员外之女，在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，并在随后的共同求学生活中互相倾心。无奈祝员外已将英台许配给太守之子，梁山伯抑郁成疾，不久身亡。祝英台悲恸不已，誓以身殉。最终与梁山伯化为双蝶，自由而去。这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是以这个故事为蓝本，以音符诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。我的鉴赏主要从《梁祝》传说、作曲者的背景资料、以及在乐曲演奏过程中所表达出的情感变化这三个方面来分析。关键词：音乐鉴赏 梁祝正文：《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步。三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。乐曲开始是引子。简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画。随后在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴显得纯朴、甜蜜而深沉，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。接下来由独奏小提琴奏出由主部到副部的过渡段音乐，末尾引出活泼、明快的小快板，这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。接着是独奏小提琴与乐队交替出现。这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。音乐转入慢板，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。突然，低沉、阴森的锣鼓声，暗示了不祥的预兆。乐队奏出刻板、重复的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中。接着，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。接下来，祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现，形成了矛盾的焦点，最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后，全乐队奏出一个较明朗的音调，这个音调取材于前面结束部中十八相送的旋律，它代表了善良的人们幻想的希望之光，形成了全曲的第一个高潮。可幻想瞬间消失，刻板的音调再次出现，它预示封建统治重如磐石，善良人们的美好希望难以实现。音乐转入慢板，独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，全曲达到了最高潮。音乐又重新出现安详、宁静的气氛，长笛再次奏出引子部分的乐句。这时，小提琴抒情而缓慢地再次奏出爱情主题，更增添了朦胧的仙境色彩。这里，作者采用了浪漫主义的表现手法，展示了人民的善良理想，仿佛严冬已经过去，明媚的春天又来到了人间，一对彩蝶相依为伴，在万花丛中翩翩起舞，他们时而翻飞、时而憩息，十分逍遥自在。这是梁山伯和祝英台的化身，他们生前不能结为夫妇，死后也要比翼双飞。最后，全乐队齐奏爱情主题，它又似汪汪洪流倾泻而出，表达了人民群众对梁祝悲惨命运的深切同情和对未来美好生活的无限向往。乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。在欣赏这首乐曲的同时，也达到了美的享受。
《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象和抒情形式，是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往中，第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月抒怀，青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌。 朱丽叶：明天我应该在什么时候叫人来看你? 罗密欧：就在九点钟吧。 朱丽叶：我一定不失信，挨到那个时候，该有20年那么长久，我记不起为什么要叫你回来了。 罗密欧：让我站在这儿，等你记起了告诉我。 朱丽叶：你这样站在我的面前，我一心想着多么爱跟你在一块儿，一定永远记不起来了。 罗密欧：那么我就永远等在这儿，让你永远记不起来，忘记除了这里以外还有什么家。 这奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情，他们的死显示了青春和爱情的巨大力量，对现实世界投射出无限的光芒，化解了两个家族的仇恨。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》的最后结局仍然 是一个大团圆。所以，这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧。 新版中学教材节选的是《罗密欧与朱丽叶》第五幕第三场，即全剧的结局部分。这一部分中所凝聚的爱情的深沉和坚贞，男女主人公冲决封建礼教的无畏精神，以及他们的死对现实巨大的冲击力，特别是男女主人公对白中所孕含的浓郁的诗情，都深刻体现了全剧作为“乐观主义悲剧”的全部特征。 下面是罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的长篇独白：“一个坟墓吗? 啊，不!……这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”——这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒，朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾，给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。 “啊，我的爱人我的妻子!死虽然已经吸去了你呼吸中的芳蜜，却还没有力量摧残你的美貌；你还没有被他征服，你的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，不曾让灰白的死亡进占。……啊，亲爱的朱丽叶，你为什么仍然这样美丽? 难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗? 为了防止这样的爱情，我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫长夜的幽宫。”——这是对爱情的咏叹和爱情的誓言，在罗密欧的意念中，朱丽叶虽然失去了“呼吸的芳蜜”，但却永葆着“红润的美艳”，永恒的青春以不可摧残的力量战胜了“灰白的死亡”，面对死神，相依相恋，永不分离的誓愿，既有对爱情的执著，更有对中世纪封建压抑的强烈的反叛。这里，在对青春和爱情的歌颂以及对生死不渝的爱情的追求中，涌动着的是文艺复兴时期人文主义的思想浪潮和对人文主义理想的坚定不移的信念。 “来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那 岩上冲击进去吧!为了我的爱人，我干了这一杯!”——这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后的心声。莎士比亚用诗情化的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式，产生了摧枯拉朽的作用，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天，《罗密欧与朱丽叶》无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”。
罗密欧与朱丽叶那大胆、真诚的爱情，以及他们对封建婚姻的坚决反抗和以死相拼，曾激动了包括我在内的无数青年学子的心。今天重读，依然为罗、朱之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。 人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入２１世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。 莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。１５９５年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。 人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的“灵魂”，因此我们有必要了解一下“文艺复 兴”和“人文主义”这两个概念。文艺复兴是指１４—１６世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在１４、１５世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义——即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达·芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。 《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。 当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。 罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个１４岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。 罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。 欧洲１４—１６世纪的人文主义精神，是当时处于上升时期的资产阶级的人生观、价值观。在今天看来，它自然有许多时代局限性。但它以人为“主体”，要求尊重人的本质和价值的思想核心，并没有过时。在时下“人文精神”大面积失落的背景下，罗密欧与朱丽叶身上依然有我们需要汲取的精神营养
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没有啊！老板！
Research of Love-tragedy between Romeo and Juliet摘要 爱情是文学作品中永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚著名的爱情悲剧之一。罗密欧与朱丽叶这一对恋人相亲相爱，他们忠于自已的爱情，忠于自己的誓言。他们为了获得幸福，不顾任何冷酷的现实，最后他们双双殉情自杀。莎士比亚正是通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批判了封建道德观念，表现了人文主义追求个人自由和个人幸福的理念。所以，这一时期的社会主义宗教改革和人文主义思想是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的一个重要的因素。 关键词 《罗密欧与朱丽叶》，人物性格，悲剧原因，宗教，人文主义 Abstract Love is the eternal theme in literature. Up to the present, it is unknown that so many people pour out their soul. They sing a lot of love-paeans with vehement passions. Although we wish that the lovers have a happy wedding, there are still some tragic love-stories in literature.Romeo and Juliet is one of the famous love-tragedies in the works of Shakespeare. Romeo and Juliet admired each other so much, they were loyal to their oaths and wanted to acquire happiness in spite of how cool the reality was. Finally, they committed suicide. Through the tragedy of Romeo and Juliet, Shakespeare had connected the love theme with conflict in the renaissance period. In the thesis, he criticized feudal mores and expressed ideals of pursuing personal freedom and welfare. So the religious reform and humanism were main cause of tragedy in that period of time. And the personality of characters was also the reasons for the tragedy in this work. Key Words Romeo and Juliet; Character; the Cause of Tragedy; Religion; Humanism
提要：本文以平行角度对越剧《梁山伯与祝英台》、埃及诗剧《莱拉的痴情人》、英国戏剧《罗密欧与朱丽叶》进行文化层面的多向观照和审视，从梳理其表面的趋同入手，再探究其深层的相异之处，从而揭示出不同民族文化心理结构造就了三部...www.wsdxs.cn/html/yishu/20080327/10845_3.html