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影响美术论文的第一因素是态度。
在生产和生活中，人们总结出了“唯有实践才能出真知”的深刻道理。课堂上，光靠教师的理论说教，学生很难掌握美术技能，所以教师必须把足够的时间放在学生的动手操作上。
通过理论结合实际，帮助学生提升美术素养，增强他们的审美意识，进而提升人格素养。学生美术素养的形成，需要个体与集体的通力合作，积极参与美术活动，使用各种工具、材料，体验艺术美和创作美的乐趣。
美术的主要表现形式：
1、造型性与视觉性。
各种类型的美术作品都体现为具体可视的、占有一定空间形式的实体。美术创作的目的就是造型，所采用的题材主要是通过外在形状来表现人和事物。
但是，美术作品的造型应当是外形与内涵的统一体，即通过可视的外形来表达蕴藏在深层的神韵与情感，即中国传统画论所说的“以形写神”，从而达到“形神兼备”和“情景交融”。
2、瞬间性和永固性。
美术作品是静止的，即使描绘一个运动过程也只能截取其中的一个瞬间。这个瞬间一旦被美术作品创造为形象，就永久固定下来。
美术的上述特点决定了它在反映现实和表现题材方面的某种局限性：这就是不能直接表现运动或情节发展过程，也难以表现图像所能显示的视觉范围之外的事物。但美术作品中理想的直观形象所表现出来的凝炼及独特的美感，又使它在艺术世界中能独树一帜，魅力无穷。
一、当前中小学美术教育的现状和认识上存在诸多问题与时代的发展和挑战赋予美术学科教育的责任相比较，做为美育重要手段的美术学科教育差距是很大的。美术学科教育长期在“应试教育”模式的桎梏中发展，问题很多，即使是提倡“素质教育”了，但遗害仍然很多，同时许多新的问题又随着发展逐渐暴露，有的因美术学科不是升学考试科目，无人问津课堂教学；有的只重视对报考美术专业学生的格外培养而忽视课堂教学；有的把美术课当成纯粹的手工技能课……这些归根结底是没有意识到美术学科教育乃至美育在素质教育中的不可替代作用，对美术学科教育产生的模糊甚至错误的观念。因此，我们一定要理清思路，正确认识美术教育，尤其是中小学美术教育在青少年身心成长中的重要作用。二、美术教育在提升青少年全面综合素质的作用立足现实，我国的中小学美术教育学科注重培养学生的情感，在提高审美能力和审美心理上下功夫，在形式和内容综合式的、全方位的在青少年的成长过程中起着至关重要的作用。第一，提升了青少年的审美层次。美术教育课程主要包括美术鉴赏课，和美术创作课，良好的课程实施能极大地促进青少年的动手动脑能力，教师在引导学生创作和欣赏过程中，分辨艺术作品的丑美，学习基础的审美常识，知美丑，别善恶。审美层次的提升，可以帮助青少年提高鉴赏日常生活中的艺术作品的能力，面对光怪陆离的当代艺术作品，大胆的表达发自内心的审美感受，审美品位提高了，才能有美的创造。第二，提高了青少年的道德水准。中国传统画评在评价艺术作品时颇为讲究“人品即画品”“字如其人”，虽略有武断，但是这种观念在中国还是深入人心的。在美术课程中，教师要引导学生鉴赏古今名作，使学生充分认识到：古今中外优秀的艺术精品和大家之作都是真善美的结合，这样可以最大程度的陶冶学生高尚的道德情操，使青少年远离庸俗低级的社会情趣和不良习气。将以技能训练为目的课程尽量穿插品德修养的内容与审美特征，要在教育实施中，让学生充分认识到一件好的作品是真善美结合，陶冶好的情操，对于一张作品的重要性。其三，丰富了青少年的文化底蕴。在实施美术教育中，民族和国家大文化的理念会体现在其接受艺术教育的过程中，对比中国不同地域的风土人情、婚丧嫁娶仪式、节日庆典、图腾崇拜，由此感性的认识上升到理性分析文化的差异，对比古今的沧桑巨变，中西文化观念吸收的区别，领悟华夏上下五千年璀璨文明的海纳百川、涵容接纳的胸怀与气度。这样的美术教育，从多方面丰富了青少年的文化含量与知识储备，促进文化涵养的提升。其四，提高了青少年的实践能力。在创作课中，通过作画和各种手工艺及工艺美术品制作的实践性很强的课程，例如，捏制泥人，翻铸石膏，蜡染，绘制各种标志，制作陶艺，这些丰富多彩的审美趣味，体会多样的审美体验，材料和技术熟练处理，和谐形式的创造……都会吸引学生乐在其中，“兴趣是最好的老师”，在美术创作与审美过程中，在情感的投入，是一个由感性升华、顿悟为理解的过程。其五，培养了青少年强烈的家国情怀。美术教育一个很重要的使命，就是要引领青少年去薪火相传中华五千年的艺术遗产，悠久的历史孕育了灿烂的文明，无数的文人雅士为中华民族留下了浩瀚的艺术珍品，历史文化艺术遗存遍及祖国各地，劳动人民的智慧创造了民间优秀的剪纸、雕塑、建筑等……通过美术鉴赏和美术参观课，教师带领学生共同感悟，春风化雨，润物无声，青少年的民族自豪感会油然而生，中华民族文化的独特魅力，会感染着每一个有良知的青少年去爱国报国。其六，促进了青少年关注社会生活。现代社会，青少年成长的过程中，过度关注自我，对社会生活比较漠然。美术教育可以促使青少年的动手过程中，去描绘社会热点，理论联系实际。去描绘改革开放二十余年的建设成就，关注社区，关注民生，关注社会，积极参加有益的民俗文化活动，用双手扮靓我们生活的环境；走进美术馆和博物馆，延伸第二课堂。青少年亲身参加的这些审美活动，既贴近他们的生活，又使他们树立良好了社会责任感。三、结语与展望总之，美术教育作为美育的重要途径，在青少年的成长过程中，其独特的审美功能，教育功能和社会认识功能，以及寓教于乐的怡情功能是其他学科不可替代的。美术教育教授美的知识和艺术的技能，并用艺术作品感化青少年的精神世界，在当今构建和谐社会的新世纪，我们要认识到美术教育对青少年成长中的重要作用，认识到美术教育实际的本质更在于：促进青少年的全面和谐发展，生成审美情趣，提高审美鉴赏能力，追求美的精神，并按照美的规律进行创造，从而提升人的精神，提高人的生活质量。
毕业论文（设计）在实验、实习、工程实践和社会调查等社会实践中完成。
毕业论文是专科教育及以上学历教育的毕业生在毕业前需要进行撰写的论文，一般周期为一年或者半年，通常是在最后一学年。
毕业论文主要是考察本专业的学生对于本专业所学知识的掌握与应用，为了培养学生科学素养以及研究能力，同时也能锻炼学生的实践动手能力，为学生进入社会奠定基础。毕业论文撰写通常有几个步骤，从确定研究课题开始，到研究背景及意义，研究步骤及方法，研究结果，结论等。
包括论文正文、原创说明、摘要、图标及公式说明、参考文献、附录、实验研究成果、结语、引言、专利、文献、注释，以及各种表格。
大多数高校在每年毕业季时，都会统一发通知说明学校的毕业论文规范和查重说明，学校会统一下发论文样式等内容，一般会详细说明查重的范围。要是学校有具体的要求，那提交到学校的时候必须按照学校所要求的来。
论文模板如下
我首先要感谢我的论文指导老师、xx大学经济与管理学院的xxx老师。x老师对我论文的研究方向做出了指导性的意见和推荐，在论文撰写过程中及时对我遇到的困难和疑惑给予悉心指点提出了许多有益的改善性意见，投入了超多的心血和精力。
x老师对我的帮忙和关怀表示诚挚的谢意!同时，还要感谢xx大学经济与管理学院项目管理专业的授课老师们和所有同学们，大家在xx大学的项目管理学习中互相学习，互相帮忙，共同度过了一段完美难忘的时光。
此外，还要感谢朋友以及同学们在论文编写中带给的大力支持和帮忙，给我带来极大的启发，也要感谢参考文献中的作者们，透过他们的研究文章，使我对研究课题有了很好的出发点.
最后，谢谢论文评阅老师们的辛苦工作。衷心感谢我的家人、朋友，以及同学们，真是在他们的鼓励和支持下我才得以顺利完成此论文。
学生毕业论文是学生完成学业的重要环节之一，其质量不仅关系到学生的毕业成绩和学术声誉，也对以后的学习和职业发展产生影响。以下是可能影响学生毕业论文质量的因素：1.毕业论文选题：选题的质量直接关系到毕业论文的完成情况和质量。一个好的选题需要既具有一定的研究价值，又符合个人研究兴趣和能力范围，且具有足够的研究深度和广度。
2.研究方法和数据采集：毕业论文需要有明确的研究方法和数据采集方式，而数据质量也对论文质量的影响非常大。3.文献综述：毕业论文的文献综述需要具有广度和深度，且需要准确、全面、系统地反映当前学术领域的最新研究成果和发展趋势。
4.时间管理和计划：毕业论文需要有明确的时间安排和计划，且需要逐步完成每个阶段的任务，否则可能会出现时间不够、工作紧张等问题，从而影响毕业论文的完成质量。5.导师指导：毕业论文的质量也受到导师的指导和支持的影响，如果导师对学生的指导和支持不足，可能会影响论文的质量和完成情况。
1.《民族艺术》是2000年广西壮族自治区南宁市出版的刊物，由《民族艺术》编辑部编著。内容是关于中华民族民间文化艺术研究的文章，尤其欢迎选题独特、材料丰富、方法新颖、视野开阔的文稿，提倡立体性跨学科研究。民族艺术设有：艺术名家、学界名家、宗教-艺术、神话-图像、巫乐探究、学术访谈、艺术探索、文化研究等栏目。2.《电影艺术》( 时名《中国电影》)在北京创刊，迄今已有50多年历史，是新中国第一家专事电影评论、电影理论研究的学术期刊，中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊。杂志以其历史的悠久、学术的严肃、理论的建树在国内外久享盛誉。本刊以研究中国电影为本，密切关注中国电影当下的发展动向，全面、专业地描述当代中国电影创作、理论轨迹，及时展现中国电影的最新成就及创作经验;研究中国电影各个历史阶段的史料，深入挖掘世界电影背后的思想/文化。3.《音乐艺术(上海音乐学院学报)》(季刊)创刊于1979年，是由上海音乐学院主办的全国性音乐理论学术季刊、全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位;在同类刊物中发行量第一，全国中文社科核心期刊。其他期刊也有很多，你不妨与我进一步沟通，我再进行相关专业推荐。以上只是简单的举例
我个人认为最好的是青年视觉排版和内容做得非常好``是美术刊物里很好的了
美术有分绘画类，素描类。看你要哪一类的期刊吧或则去艺术期刊找一下也行
主流权威的美术杂志————中国美协核心期刊：《美术》杂志 中国美协《国画家》中国美术出版总社（人民美术出版社）主办的国家级大型美术专业期刊：《中国美术》美术家杂志社：《美术家》天津美术学院主办：《中国书画报》辽宁美术出版社主办：《美术大观》《画廊》《当代美术家》《美术界》《中国美术》《国家美术》等等……美术设计类较好杂志《艺术设计》《包装与设计》《视觉》设计类有很多，就不一一列举了
麦积山的行不？
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摘 要：本文通过对敦煌壁画仕女形象成因的分析，认为敦煌仕女人物造型特征在于从宗教逐渐演绎为世俗人物，其艺术特点在于完美地表现出了女性的灵动与自然形象，其服装造型与服饰特色在于能够充分体现女性娇柔婀娜的曲线和妩媚浓郁的色彩效果。关键词：敦煌壁画 仕女 服饰造型Abstract:In this paper,the author analyzed the reason why the beautiful women imagination of Dunhuang Murals look like that we saw it today.The possible conclusions have been presented by the author in this article.The author argue that the beautiful women imagination of Dunhuang Murals derived from the religionary imaginations which were finally transformed into the imagination of civil people.The artistic virtue of the beautiful women imagination of Dunhuang Murals is that it perfectly figured the lively and natural imagination of women,and its apparel modeling and color can effectively represent a charming and elegancy women.Key words:Dunhuang Murals,beautiful women,modeling of furnishings敦煌石窟，包括莫高窟、东西千佛洞、榆林窟等历经北魏、西魏、北周、隋唐、五代、直至夏和宋元等朝代一千余年的不断开凿，至今保存着五百五十个洞窟的五万余平方米的壁画，计有大大小小的彩塑和壁画佛像八千多尊。这是历代艺术匠师呕心沥血的艺术结晶，凝结着匠师们的艺术才华和设计智慧；它是集绘画、雕塑、建筑、舞乐、文化等方面于一身的综合性的民族史博物馆，是古丝路上一颗灿烂夺目的明珠和埋藏在大沙漠中的艺术圣殿。敦煌石窟艺术自被发现以来吸引了世界各国的研究者，敦煌学目前已经成为一个单独的研究领域，有关敦煌研究的论文、摄影或临摹等图文出版物已有很多，例如《敦煌佛像》、《敦煌菩萨》、《敦煌供养人》、《敦煌飞天》、《敦煌图案》等等。西方也有不少学者涉足研究敦煌艺术，但在敦煌石窟发现的早期甚至有人不择手段的进行破坏性的盗猎，把所盗的壁画和塑像经修复后，陈列于英国、美国、德国的一些博物馆。这一方面是偷猎者破坏敦煌艺术的罪证，另一方面也向世界人民展示了中华民族的古代文明和辉煌，让越来越多的西方人了解敦煌艺术。本文拟以敦煌壁画中的女性菩萨为视点，对其人物造型和服饰的审美特征及审美价值进行分析。一、敦煌壁画艺术的特征早在魏晋前后，就有佛教逐渐传到了中国。首先得到了当时的皇宫贵族和统治阶级的支持和推广，统治者希望处在战乱和苦难中的人们借助宗教尽快让他们找到精神寄托。敦煌莫高窟的开凿始于公元366年，是皇家贵族等有钱人出资开凿并把出资人的形象以壁画的形式画在每个洞窟之内，这就是“供养人”，或称“供养菩萨”。因此，当时有“帝身即佛身”之说。但北魏时期，壁画的形式和造像的故事情节，大都是按佛教发源地印度的宗教情节处理的。如“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”、“挖眼舍人”之类充满惊恐、阴冷、悲惨的故事，让膜拜者从畏惧中产生施舍、行善、认命的信念，并相信自己只要虔诚行善便可来生转世，脱离苦海。我国当代著名的美学家、哲学家李泽厚博士在《美的历程》中指出：“宗教一方面麻痹人们于虚幻的幸福之中，另一方面，广大人民在一定时期如醉如狂地吸食它……”。到了隋唐时期，敦煌壁画在故事情节和人物造型上从宗教逐渐地走向了世俗。壁画人物造型和服饰主要以宫庭和贵族们的现实生活为原形和依据。于是，出现在匠师笔下的不再是悲苦和阴冷的主题。在绘制佛教故事或人物造型时，除源发地印度的某些姿式、手式、图式及布局的某些程式和规则必须保留外，在佛像和菩萨的形象、动态、服饰、色彩应用及用笔手法上，都已经融入了许多匠师们个人的艺术想像和才华。他们根据对当时丝路一带西域文化的感受和审美情趣，精心地构思、设计、塑造每一尊的菩萨和佛像，尤其是对其中的女性菩萨（我们称之为“敦煌仕女”）。如“供养菩萨”即供养人和众相多姿的观音菩萨、势至菩萨、胁侍菩萨及午伎、乐伎菩萨和飞天等等的造型和服饰，均已从宗教走向了世俗。这些菩萨已被塑造成为富有民族风情，蕴含青春活力的民间仕女，较之以前阴冷的宗教绘画，更具人情味和感染力，使膜拜者对优美欲出的菩萨和佛象在审美和陶醉中崇拜，向往之心由然而生。正如评论家史苇汀在《信仰与审美》一文中所说的朝拜是“通过审美进入信仰”。二、极力捕捉女性的灵动与自然之美是人物造型的突出特点在塑造众多女性菩萨中，匠师们的艺术天赋和设计智慧得到了充分的发挥。他们悉心研究西域各地女性人物的形象和风情，极力捕捉女性的灵动与自然之美。以具像的形式，工笔的手法赋予了作品中的每个人物以永恒的生命力和强烈的感染力。把一个个敦煌仕女画得女性十足、栩栩如生。这些洞窟匠师都是佛教的虔诚信徒，他们心中有佛，因此，甘愿献身洞窟；他们有的数十年或一辈子，有的父子两代甚至祖孙几代潜心于洞窟艺术，不图名，不为利，呕心沥血，精心打造每一个洞窟，塑造每一尊人物，使其造像既匠心独运，各具风采，又使众像整体统一，优美和谐。供养菩萨是敦煌仕女中出现最多的造像，她们绚丽多姿，富有审美个性，人物形象刻画细腻、面颊端丽，神情恬淡，看去娴静典雅，气质不俗；细品五官，则蛾眉高朗，凤眼灵秀，鼻如悬胆，唇若红樱；整体看去身材高挑，俨然西域民间丽人姿色；在注重脸部形象和身段塑造的同时，也从不忽略手与脚的描绘，手势自然优美，手指灵巧多变，无论空手作揖，或持花持物，或随意摆动，均与人物动态之节奏、韵律相谐调，与人物性别、年龄及风姿气质相统一。再如千呼千应，救苦救难的观音菩萨，有着各种不同的相貌和造型。但除少数男性观音和千手千眼观音之外，其他如送子观音，柳枝观音、水月观音、持花观音等等，都以仕女姿式造型和设色，服饰精致，色彩素雅，让人看去面善心慈、端庄高雅、神情自若、口目含悦，给人以宽厚博爱的气度。但敦煌壁画中最具独特创意的艺术形象无疑是“飞天”，“飞天”的创意思维或艺术灵感源于佛教中的“天堂、人间、地狱”之说。人能够在天上自由飞翔，是人们向往梦幻世界的一种理想追求。与西方相比，敦煌飞天人物的艺术手法和艺术形式大大高于西方的古罗马、古希腊时期的“飞天”，西方飞天的出现时间于我国大致相近，西方的飞天来自神话故事，但都长有翅膀，唯敦煌飞天全然不用翅膀，只用随风舞动的彩带和相应飘游的肢体，满天飞舞，自由自在。让观者觉得可亲可近，心灵神往，而且在画面视觉上由于配有许多舞动的彩带更增添了艺术的表现力和形式感，因此，国内外学者对敦煌飞天的艺术形式，审美情趣和审美价值都给予了高度的评价。如日本学者高梨隆雄在《以敦煌飞天为基准的美的设计方法》一文中指出：“飞天的天衣流线堪称世界设计美学之首”。三、敦煌壁画仕女服饰的特色如果说敦煌仕女在人物造型方面显示了历代匠师的艺术才华和绘画功底，那么，在服装款式，服装色彩和服饰纹样的绘制上，则更充分展现了匠师门的审美情趣，审美修养和设计智慧，同时，也让我们看到了古丝绸之路时期西域贵族的奢华现实和辉煌。敦煌仕女的衣冠服饰，形式多样，手法多变。归纳起来大致有：装束上应用了藏与露、披与挂、透与叠、松与紧、长与短的对比手法；色彩应用上随不同的时期呈现出不同的特色，既有冷暖对比、色相对比、纯度对比的色彩关系，又有温柔谐和、鲜艳明快的色调处理，富有很强的色彩感染力；配饰上进行了动与静、疏与密、多与少、明与暗的设计变化，这是艺术设计上了不起的构成原理和形式美法则的应用典范。例如把敦煌仕女设计为薄衣贴身，裙长拽地，袒胸露背，或大胆地袒胸露乳、露腰。并配以对称或不对称的丝绸披肩或肚围以美化人物，再以轻薄易飘的丝绢长巾或长带，挂于颈上或经手而绕或过腰而缠。从而在画面上收到了随势飘舞、穿插多变、风情万千的艺术效果。另外，饰品的点缀、服装的纹样、背景图案等方面的设计也都充分体现了敦煌壁画的实用装饰手法。其设计的规范程式和审美特征也是我们研究敦煌壁画审美价值不可忽视的一个重要组织部分。所以，敦煌仕女之美是集造型、服装、服饰、图案、纹样、色彩等艺术手法和审美情趣的综合效果。每尊佛像或菩萨，从头到脚整体布局、疏密相兼、生动和谐。头插饰花或戴珠冠，恰到好处。耳坠、项链，肩扣、臂钊，手镯等饰品都注重色彩和造型变化，画龙点晴；胸链、腰链、疏密长短，错落有致，安排得宜，整体显现了珠光宝气、富丽华贵的艺术效果，从而更进一步提升了审美趣味和审美品位，与人物和服装的色彩效果相映成趣，相得益彰。这样的设计和装束效果，不仅完美的呈现了女性娇美婀娜的体形，更增添了所画人物的许多妩媚和艺术魅力。敦煌石窟是荟萃千年的艺术圣殿，它是留给世界人民无比珍贵的文化遗产，对于它的壁画人物，色彩应用及雕塑、建筑等等方面均已有许多著名画家和各界学者如张大千、常书鸿等许多人长期潜心洞窟，作了富有成果的临摹、研究和发掘、修复及保护工作。如今敦煌艺术已被正式列入“世界文化遗产”目录，这是中华民族的光荣和自傲。这正如当代著名美学家王建疆教授在《全球化背景下的敦煌文化、艺术和美学》一文中指出：“敦煌艺术作为中华文化传统的现代生成，其艺术的启迪作用仍然会长存人间”。敦煌艺术无论在绘画、雕塑、设计、美学和其他相关领域，都是我们文化复兴取之不竭，用之不尽的艺术宝库。 参考文献[1] 王建疆.全球化背景下的敦煌文化、艺术和美学.西北师大学报,2004.06[2] 高阳.敦煌壁画中吉祥天女的服饰与中国传统服饰审美文化.敦煌研究,2005.06[3] 张亚莉.唐代前期敦煌壁画的服饰色彩艺术.敦煌研究,2005.06
敦煌莫高窟完整保存了大量北魏至宋代各时期的壁画、雕塑、文献,集西域佛教文化和中原儒家文化之大成。具有很高的考古研究、历史研究、文献研究、宗教研究价值。由此产生了一门专业学科——敦煌学。敦煌石窟艺术研究是全世界石窟艺术研究的重要组成部分，石窟艺术最初的风格，必然源自印度、贵霜、希腊，古代犍陀罗地区是重要的佛教艺术中心，随着佛教的东向传播，石窟艺术渐渐有了西域风格、凉州模式，再后来就是以洛阳和长安为中心的中原风格，与佛教艺术风格东进形成对比的是西向回传，而诸种风格汇聚的地方，就是敦煌。敦煌学本身就是国际汉学研究的交叉学科，具有跨民族、跨语言、跨文化等性质。欧美诸国的汉学家，无论是从事语言文献研究的，还是从事绘画艺术研究的，多与敦煌学有交叉，他们对敦煌学的开拓有贡献，敦煌学对他们认知东方亦有不可替代的重要价值。敦煌在中国，敦煌学在全世界，敦煌学是国际汉学研究中的“显学”“绝学”。国学大师季羡林说：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个；而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个了。”诚然，敦煌的文化价值是突出的，敦煌的标本意义是鲜明的，借助敦煌文化、敦煌艺术、敦煌精神传播中国声音，用文化向世界展现一个真实的、立体的、全面的中国，是提升国家文化软实力，争夺话语权的有效举措。
不少接受《自然》采访的学者认为，这一情况的出现，与美国政府和政客们近些年对两国学术合作不断进行的政治干预乃至迫害，脱不了关系。
导致美国大学没办法正常开学，而且有很多学生都已经确诊病例了，这个地方的疫情很难控制，然后影响了升学率，影响了毕业率，导致招生人数出现了极度下滑的情况，病毒已经完全变异了，一旦开学有可能会造成大规模的传染。
虽然冠状病毒大流行正在世界范围内造成损失，但美国目前已超过中国，成为感染冠状病毒人数最多的国家。尽管该病毒在世界各地造成了人类后果，这必须始终是重中之重，但目前的情况也在企业和教育部门造成混乱和破坏。
美国大学和学院决定推迟上课，提前完成学期，或者像大多数人一样，将课程转移到网上。我们所知道的类在大多数情况下是不可用的。这样做是为了避免面对面教学，以防止新型冠状病毒 (COVID-19) 的传播。尽管从理论上讲，在线上课似乎很容易，但实际上这种转变会带来很多问题。我们将在下面详细说明。
许多住宿大学已指示学生回国。要求学生理解在这种大流行期间必须避免面对面学习，以减缓传播速度并保护社区。所有研究生和本科课程都将在线授课。当然，这对于临床课程和动手教学的课程更具挑战性。一些大学已经决定这些课程应该免于远程学习，而其他大学将完全在线。
高等教育机构减少了校园人数，因为这是学生居住和学习的一种环境，彼此靠近，增加了可能传播病毒的机会。这样，那些必须留在校园或大学校园内的人将能够更轻松地采取安全措施，包括必不可少的社交距离。因此，对高等教育的影响已经相当明显。根据大流行的持续时间，对高等教育部门的影响可能会更大。
许多大学和学院取消了在中国、意大利或韩国的春假旅行和留学项目。这还包括所有其他感染冠状病毒的人数相当多的国家。所有非必要的国际大学旅行也被取消，就像纽约大学一样，其他机构也纷纷效仿。
美国的大学和学院也意识到有国际学生因旅行限制或其他原因无法回国，因此需要留在校园的人需要与大学联系并讨论情况。许多人在春假前接到指示后返回家中。对于那些留在校园里的人，大学试图保留最少的员工来满足学生的需求，比如用餐。例如，在哈佛大学，学生被转移到其他房间或单位，以采取所有必要的安全措施。但是，即使是留在校园的学生，也适用远程教学和学习，并且必须很少或没有校园互动。
全国各地的学生都表达了他们对教育、考试和适应在线课程的能力的担忧。一些学生担心，美国高等教育的现状，会进一步拉出特权学生和弱势学生之间的差异。大学应该考虑许多因素，例如学生是否具备在家学习的必要条件，是否可以上网，甚至是否可以使用笔记本电脑。那么，返乡学生的意外开支也成为问题。大学应该处理所有这些问题，以避免学生错过学期或不得不重读。
另一方面，并非所有大学都有必要的资源来满足这种大流行期间学生的需求。有些人可能会向有需要的学生提供免费的笔记本电脑，或者向那些能够证明自己需要的人提供经济援助。那些不太富裕的大学和他们的学生仍然没有必要的手段来为每个人提供在线课程并保持学期顺利进行，即使是在线上也是如此。人们甚至声称，暂时取消课程将是这段时间最公平的解决方案。
目前的情况也影响了那些目前正在最后一年学习并即将毕业的人。目前尚不清楚如何进行考试，以及这些学生是否能够按时毕业，甚至参加毕业典礼。尽管大学对毕业典礼是否会推迟或完全取消还不是很清楚，但他们正在竭尽全力确保满足学生的需求。对于一些大四的学生来说，他们所知道的校园经历可能已经结束了。
大学工作人员在努力使情况尽可能高效和富有成效的同时，也面临着挑战。所有能够远程工作的人目前都在这样做。然而，在一些大学，一些工作人员必须留在校园里进行研究和实验室，并支持仍在校园里的学生。学术人员自己也经历了一个过渡过程。以前并不是每个人都经历过在线教学，他们中的许多人不得不在没有任何培训的情况下进行在线讲座。因此，对于他们和学生来说，这一直是并将继续是一个具有挑战性的过程。
大学不建议面对面会议。因此，建议计划组织任何会议的人改用远程技术，其中还包括电话会议或简单的电话交谈。那些必须亲自举行的会议应使用正确的社交距离做法，包括彼此保持至少六英尺的距离并避免握手。
影响教学质量教学水平，影响成绩，影响教育的发展趋势，没有办法更好的开展学校教育，影响学校的收入，影响学校的招生计划，影响学校的口碑，影响学校的后续发展。