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歌曲生产的文化过程，有四个元素――（词家的）歌词，（作曲家的）音乐，（歌手的）表演，（群众的）传唱――合力起作用。它们之间的制约互动关系非常复杂。本文只能讨论前两个元素的关系，但是我们的讨论必须从歌曲作为“多渠道复合艺术”这个大前提开始。 第一：虽然任何词都能写成歌（例如文革时期的语录歌），却远不是所有的诗都适宜合乐成歌。诗与音乐的时分时离，构成了任何民族诗歌与音乐历史的基本纲要。在古代相当长时期，凡诗即歌。但中国文化很快演变出世界最严重的书面倾斜，很早就让大部分文人创作诗与歌脱离，于是，歌词变成一种特殊的诗体。不是所有的歌都适合歌唱能够演出：古代只留下少数关于演唱的文字记载，音乐容易失传，只有极少数唱者（李延年这样的“歌王”）留其名。在任何文化传统里，歌曲这艺术门类中，歌者地位极低；现当代社会却完全相反，音像录制传播技术突飞猛进,使歌手占据中心地位,歌成了歌星之歌。 不是所有演唱并传播的歌能够流行：大众的传唱歌曲，有一种选择程序，国家，市场，艺术界，传媒，只能设法引导却无法完全代替此程序。至今这个程序没有得到仔细研究，其规律性还是一个未解的谜。歌曲只有流行后，才完成了各符号元素的连接，才真正开始其社会表意机制。 本论文虽然集中谈歌词，但始终把另外三个环节放在视野中。例如,本论文选择分析的歌词就已经考虑流行程度，讨论歌词的文化制约，就不得不考虑机构的参与程度，讨论歌词的创作特点，就不得不考虑歌手的取舍决定权。
1 课题背景: 大概从宋词起就有了填词赋曲的做法,甚至有了流水到处皆唱柳词的说法,这无疑就群众化平民化了,也就是我们现在所说的流行.从诗词影响流行歌曲的历史看,可谓是渊远流长了.这和他们互相的需要有关系:首先,诗词具有强烈的韵律感,而歌曲必有节拍;其次,诗词总是蕴涵着作者各种感情的载体,而歌曲是表达感情的更外放的方式;再次,诗词在以前是宫廷专用,而歌曲则是人人可唱,结合后就扩大了诗词的影响力度. 2 课题目的: 了解中华人民的智慧和我国灿烂悠久的历史文化. 3 活动步骤:搜集古代被谱成曲的词并感受它的奥妙,发掘现代歌曲引用古词意象的足迹 4 成果概述:搞清楚了它们互相补充又互相推进的关系5 感受体会及小结:诗词乃华夏文化的一大精髓,但也正因为他地位的崇高而未免有高处不胜寒的孤独;但把他纳入浅显易懂的歌曲中无疑是个创举. 在歌声中品味诗词的跌宕起伏.
古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古典情怀：一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望穿秋水，只为等待归人。整个歌曲朴素清新，笼罩着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合，实乃天作之合。李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。
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吉安县二中 胡君珊 在音乐、美术课的课堂教学中，我们常常发现这样一种现象：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；而一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。 为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，因此我尝试在课堂教学中进行美术、音乐互补的探索。 早在1970年，美国音乐教育家乔治．罗曼诺夫就提倡一种音乐背景记忆法，即在乐声中进行学习、创作或记忆。实践证明，教师在优美的古典音乐旋律中朗诵英语课文，能使学生的记忆力提高10倍，可以在72小时之内掌握2000多个单词。经过反复试验，乔治.罗曼诺夫得出结论：不管在任何时候，音乐都能直接刺激大脑神经，引起兴奋，并由此产生创造灵感。由此我认为，结合音乐进行美术课堂教学，音乐能以其明快的旋律，改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。 我曾经对我所教的学生抽样调查结果发现90%以上的同学对抽象绘画充满了好奇和兴趣，但是又觉得看不懂，有些费解，这反映了当代中学生求知欲强、富有想象力、创造力，渴望更多地了解西方现代文化艺术。于是我选择了抽象绘画的欣赏作为初步尝试开展教学。抽象绘画表现形式丰富多样，视觉冲击力强且具有现感，可是由于超越了对客观现实的描绘，由纯粹的绘画语言：点、线、面和色彩组成画面，使学生好奇又费解。这一内容的欣赏在高中美术欣赏课堂教学中又有其独特作用，这是因为抽象主义绘画的欣赏有其特有价值:其一，抽象绘画的欣赏具有与古典具象绘画的欣赏不同的方法和思维，学生在欣赏时既得到强烈的视觉冲击力，又可自由发挥联想充分显示个性，是审美能力和创新能力的综合体现；其二：抽象绘画的欣赏也是对学生情感体验和丰富想象力的考验，它能激发学生丰富的情感和想象力，进而引发他们对生活的感悟，使学生在与画面产生精神交流的同时提高审美能力和情趣。但是对于如何欣赏抽象绘画专家尚且有争论,何况学生,他们更不知从何着手。于是我们就决定尝试从音乐的角度去诠释抽象画,旨在教会学生一种欣赏的方法,一种欣赏的理念。 经过仔细分析教材，反复考虑以后我们认为这堂课的重点是使学生熟悉抽象绘画，体会抽象绘画如同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情。,难点是如何正确把握音乐与抽象绘画之间的内在联系。 高一的学生对美术作品的欣赏仅仅学了半个学期,尚处于起步阶段。他们欣赏绘画往往是看像不像,而对音乐的欣赏也更多只是基于流行音乐。如何把两者有机结合到一堂课中呢？结合这个时期高二学生的特点,我们尝试从学生的欣赏层次出发,雅俗共赏,以新的视角打造一节音乐与美术相结合的艺术课。因此我们设定了这样的教学目标：1、知识与技能：能利用音乐的元素去欣赏抽象绘画作品，并能通过音乐的旋律和节奏的感受来创作抽象绘画。2、过程与方法：在选择合适的音乐诠释抽象绘画的过程中，通过感受、欣赏、比较音乐和抽象绘画作品，了解二者表现手法上共性的元素，并尝试抽象绘画的创作。3、情感态度与价值观：熟悉抽象绘画，了解其产生的原因，提高欣赏能力，发挥同学之间的互助、协作作用，积极参与抽象绘画实践活动。 在教学过程的设计上,首先通过两幅具象、两幅抽象的美术作品,让学生体会抽象画与众不同的视觉感受。然后结合背景故事、音乐与画面,使学生了解抽象画的两种形式---热抽象与冷抽象。接着出示两幅抽象绘画作品，让学生体会画面的情绪，然后在音乐菜单中选择他们认为与画面情感较为吻合的音乐,并陈述理由。最后是学生的自由创作活动,也是整节课的华彩段。学生在听了一段音乐之后,体会音乐中速度、力度、节奏、音高起伏等基本要素,然后将音乐中的情感宣泄在画面上。 在整个教学过程中，我们利用多媒体课件的演示,为学生创造了一个具体、生动、形象的学习情景,让学生在具体情景的连续启发下有效地讨论、发现、欣赏、评议、练习,从而在不知不觉中掌握了一种新的欣赏方法。 教学过程中，我将突破口定为：通过把音乐的元素和抽象绘画进行联想，来体会抽象绘画的艺术魅力。其中简单介绍了两个环节，这也为解决重、难点起到铺垫作用：(1)、冷抽象的形成过程《红树》是蒙德里安早期受梵高画风的影响而创作的作品《灰树》中就只留下对合理空间秩序的探索《开花的苹果树》中抽象化的倾向越来越明显,以至于树的形象几乎完全消失在网状的线条结构之中。立体主义的出现,使蒙德里安把目光转向几何形抽象艺术的研究,他一步步在他的画中排除曲线,直到他的画面完全由横线与直线组成。通过四幅蒙德里安不同时期的作品，了解其画风的转变，从而了解冷抽象的形成过程。(2)、《蓝色天空》的欣赏在前一幅冷抽象画的实践基础上,这幅画一出现学生就能分辨出是热抽象。与前一幅画对比我们先介绍《蓝色天空》的画风特点。然后我们请学生尝试通过音乐菜单来选择能体现画面情感的音乐。
音乐美学试题一、填空题（每空1分，共20分）1、音乐美学是一门 的学科。2、音乐美学是 与 相结合的一门交叉学科，是具有 的音乐基础理论学科。3、 是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。4、先秦儒家音乐美学思想的代表人物是 、 、 。5、 是魏晋南北朝时期最重要的音乐美学论著。6、 被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。7、1806年，德国音乐理论家舒巴特的 一书的出版，“音乐美学”这一名称便开始被广泛地接纳和采用。8、 一书中，德国理论家盖茨首次使用 和 这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。9、音乐具有 、 功能。10、构成音乐的基本要素有 、 、 、 。二、选择题（每题2分，共20分）1、道家主张的美学思想是（ ）A、仁，礼 B、以“天”为本 C、“性恶”论 D、“性善”论 2、《声无哀乐论》是 的著作。（ ）A、孔子 B、韩非子 C、嵇康 D、阮籍 3、明中叶，以 为代表的主情思潮，追求自由的精神。（ ）A、周敦颐 B、李贽 C、陶潜 D、吕温4、 把自己的歌剧音乐风格称作“激动”风格 。（ ）A、蒙特威尔第B、佩尔戈莱西 C、格鲁克 D、舒曼5、不是音乐音响基本组织形式的审美特征的是。 （ ）A、节奏和节拍 B、旋律与调式、调性C、曲式结构 D、音高与视觉6、不是音乐风格的表现的是。（ ）A、个人风格 B、地域风格 C、传统风格 D、时代风格7、明末琴家，徐上瀛编有《大还阁琴谱》，其中收 一篇，是琴论专著。（ ）A、《琴赋》 B、《溪水琴况》 C、《读律肤说》 D、《焚书》8、 创造的“十二音体系”，是一种高度有序化的音乐创作方法。（ ）A、勋伯格 B、阿多诺 C、德彪西 D、斯特拉文斯基9、阴阳家的音乐美学思想专著是 。（ ）A、《淮南子》 B、《论衡》 C、《吕氏春秋》 D、《乐记》10、不是先秦儒家的代表人物的是。（ ）A、孔子 B孟子 C、荀子 D、庄子 三、名词解释（每题5分，共10分）1、《声无哀乐论》2、“自律论音乐美学”与“他律论音乐美学”四、简述题（每题15分，共30分）1、简述儒家的音乐美学思想。2、简述节奏与节拍的审美特征。五、论述题（每题20分，共20分）简论西方音乐美学思想的主要特征。参考答案：一、填空题1、古老而年轻 2、美学；音乐学；哲学性质 3、《荀子 乐论》 4、孔子；孟子；荀子 5、声无哀乐论 6、毕达哥拉斯 7、《音乐美学思想》 8、《音乐美学的主要流派》； 自律论音乐美学；他律论音乐美学 9、艺术功能；实用功能 10、音高；音强；音色；音长二、选择题1、B 2、C 3、B 4、A 5、D 6、C 7、B 8、A 9、C 10、D三、名词解释1、 《声无哀乐论》，嵇康著。 《声无哀乐论》认为，天地产生万物，音乐是万物之一，也是由自然之道，由天地的元气所产生，因而它独立于天地之间，有自己的“自然之理”。它关于音乐的具体观点，主要有1、“和声无象”“音声无常”，即“声”不表现一定的感情，它与感情之间没有必然的联系。2、“音声有自然之和，而无系于人情”，即音乐的和谐特性来自天地自然，是音乐的“自然之理”。3、“声音以平和为体”，就是没有或哀或乐的倾向，也就是没有哀乐。4、“躁静者，声之功也”，认为音乐只能凭音乐的运动变化引起听音乐或躁或静的情绪反应，而不能唤起相应的感情。5、“声”能使人“欢乐而欲惬”，即乐曲能以丰富的音调吸引人们，使人心随曲调的运动而运动，从中得到美的享受，感到心满意足，欢欣愉悦。 《声无哀乐论》是继《乐记》之后的又一重要的音乐美学论著，是提出并正面论述音乐特殊性的唯一论著。2、 1929年出版的 《音乐美学的主要流派》一书中，德国理论家盖茨首次使用自律论音乐美学和他律论音乐美学这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。“自律论音乐美学”的基本观点，音乐美是独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附，不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。音乐只能作为音乐来领会，只能通过音乐自己来理解，只能从它本身来欣赏。“他律论音乐美学”，立足于从音乐自身的形式和要素及其构成中寻找音乐的本质，而不是从音乐与某些外界对象的联系中求得对音乐的解释。表现在和声学，律学等音乐技术理论的研究。音乐所展示的是纯粹的形式，这形式不受任何外来力量的支配，超越一切具体的形象和观念，是形而上学的思维之力，自由而无目的的游戏。 四、简述题1、 先秦儒家的代表人物是孔子，孟子，荀子。他们都提出了自己的音乐美学思想。 孔子的音乐美学思想包括四个方面。一是提出“尽善尽美”的审美思想，即明确区分了美，善。肯定了美的独立意义，又对美与善的的相互结合，和谐统一提出了明确要求。并对美与善作了主次、先后之分。二是提出“思无邪”和“乐而不淫，哀而不伤”的审美准则。规定音乐中的情绪的表现必须有一定节制，适度而不过分。三是提出“乐则《韶》、《舞》，放郑声”的正乐主张，认为治理国家必须用《韶》、《舞》一类的雅乐，而禁绝郑声。四是高度重视音乐的社会功能。 孟子主张“性善论”，从“仁”的方面发展了孔子的思想。 荀子主张“性恶论”，从“礼”的方面发展了孔子的思想。主要思想有，一是论音乐的特征，认为音乐表现形态的特征是“审一定和”，音乐表现对象的特征是“穷本极变”，音乐的本质是以“审一定和”的“声音”之道表现人的本性及其变化，表现“人之道”。二是评判墨子的“非乐”思想，充分肯定音乐的社会功能。三是明确提出“中和”范畴，强调“中和”必须以礼乐为本，又以“中和”为准则对音乐进行取舍，认为合乎“中和”的是“礼乐”反之则是“邪音”，主张“贵礼乐而贱邪音”。四是强调区分审美层次的高下，认为重在得“欲”的是“小人”重在得“道”的是“君子”，主张“以道制欲”、“美善相乐”，用道德引导音乐欣赏活动，约束享受音乐的欲求，使人们通过欣赏，既能感受到音乐之美，也感受到音乐之善，从而得到真正的快乐。儒家音乐美学思想的奠基于孔子，发展于孟子，生熟于荀子，成熟的标志便是提出“中和”、“礼乐”这两个范畴。《荀子 乐记》则是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。儒家音乐美学思想的特征是以礼乐为本，以“中和”为准则，强调音乐的社会功能与教化作用。2、 人体及外部世界在时间上有秩序的活动与变化使人产生节奏体验。 音乐的节奏突出地显示出艺术的基本感性特征：有序与丰富。音乐节奏的有序性主要表现为发音点在时间上呈等距离及按时间比例分布，而丰富性则体现在长短组合的丰富变化上。 节奏体验的相似性是音乐表现各种对象的必要条件，也是音乐具有各种社会功能的重要原因。在现代流行音乐中，节奏甚至成为音乐最重要的结构特征。节奏不仅是音乐的基本组织形式之一，甚至可能单凭自身构成完整的音乐作品。节奏形态的文化差异十分明显。中国音乐的节奏形态极为丰富，随意念流动的自由节奏和散板节奏颇具特色，与欧洲专业音乐中以等分时值为基础形成的节奏型很不相同。这种现象表明了人类对节奏美追求的多样性。 节奏的复杂化与不规则化是现代音乐发展的重要特征。在现代音乐中，二等分时值的节奏型大减少，长短变化的极度对比，非正拍落音的大量运用，使得节奏的变化扑朔迷离，难以预料。 音乐中的律动常常是靠循环往复的强弱交替造成的，这种强弱循环变化的规律就是节拍。节拍的审美意义在于它是节奏有序性的集中体现。以欧洲古曲音乐为代表的大多数音乐文化表现出对节拍均匀、规则律动的追求。从更广阔的审美视野及感受性丰富性的要求来看，人们对节拍的审美追求绝不仅限于均匀、规则的律动，而往往追求在一定程度上偏离基本规则所带来的审美效应。打破节拍的规则性，也就打破了音乐节奏的机械性，从而使音乐获得了一种流动感。五、论述题 1、强调实证，重实逻辑思辨。 由古希腊毕达哥拉斯学派开始，西方学者便大多倾向于“从自然科学观点去看没学问题”。在针对音乐艺术的美学思考中，这一倾向也是十分明显的。在西方人的文化传统中，音乐研究历来被视为一门科学，因此，科学思维所特有的逻辑方法和实证原则，在西方音乐美学中得到普遍的贯彻。从古希腊到20世纪，西方音乐美学在其发展的各个时期，都曾不同程度地借鉴与接受来自数学，物理学，生理学，心理学等自然科学领域的研究方法和研究成果。这使得音乐美学研究能够不断地获得新的思维视觉，从不同的角度和层面对音乐艺术的美学本质进行微观的分析和研究。同时，由于采取了与自然科学相同的思维方式，西方音乐美学的各种理论体系需要不断的接受经验证实和逻辑推论两方面的检验，这就使得前人的思想成果能够通过逻辑上的通用性，与后人的理论相贯通，从而形成有系统的积累。近代西方音乐美学能够发展为一个相对独立的理论学科，很大程度上取决于这一点。 2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际。 这一特征主要体现在文艺复兴以来的近代西方音乐美学思想中。在古希腊及中世纪，西方音乐美学思想中的抽象思辨成分占据着较大的比重。但是随着文艺复兴运动的兴起，西方音乐美学便走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。从那时起，每一中音乐美学观念的形成，每一起音乐美学问题上的争论，几乎都与当时当地的现实音乐生活有着密切的联系。西方音乐美学家在阐述其理论的过程中，也比较善于结合对音乐作品的具体分析，善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是进入20世纪后，西方音乐美学研究更加推崇一种“自下而上”的研究方法。这种研究方法是将研究问题的起点放到具体的审美经验和艺术现象上去，回避和拒绝任何先入为主的观念与信条。事实证明，这种态度给音乐美学理论的发展带来了积极的影响。 3、由古至今，呈现出加速发展的趋势。 时期到中世纪结束，西方音乐美学在其初始萌芽阶段经历了大约两千多年的漫漫历程。虽然古希腊人在音乐美学问题上的研究已经取得了相当惊人的成就，但直到文艺复兴运动之前，西方音乐美学的总体发展速度仍然是相当缓慢的。随着西方近代文明的开始，西方音乐美学也呈现出加速发展的趋势，新思想，新观念不断的涌现，并且逐步走上了专门化，学科化的道路。音乐美学作为一门新兴的，独立的人文学科，首先在西方文明不仅在物质财富的创造方面占据了世界的领先地位，在精神财富的创造上，同样获得了无可否认的优势。音乐艺术的繁荣和学术思想的自由，这是音乐美学高度发展所必须具备的两个条件。这两个条件彼此相关，而且缺一不可。西方音乐美学思想史上的每一起高峰，都伴随着音乐艺术的一次蓬勃的发展，而音乐艺术的繁荣则体现着人性的解放，体现着人的创造力的饱满和旺盛。文艺复兴以来西方文明，为音乐美学提供了上述条件，因此，近代西方音乐美学获得了长足的发展。 4、积极扬弃传统，不断开拓创新。 古希腊音乐美学中较为盛行的道德功利主义，恰恰是近代自律论音乐美学所反对的观念；中世纪音乐美学中显著的禁欲主义倾向，又恰恰是西方情感论音乐美学的对立面；19世纪浪漫主义的音乐表情原则，在20世纪的形式论音乐美学中已成为批判的对象。如此看来，西方音乐美学思想的发展过程就是一个不断的自我否定的过程。各种理论学说的建立，都以积极地扬弃传统思想为基点。对前人的理论宁肯怀疑而不肯盲从，批判大于继承，否定多于肯定，这是西方音乐美学家所普遍尊崇的学术态度。正是这种态度，造就了西方音乐美学不拘一格，百家争鸣的局面。 5、崇尚理性，忽视感性。 美学在西方哲学中是作为认识论的一个组成部分而存在的。音乐美学作为一般美学的分支，也同样被治愈这一地位。在相当长的一段历史时期内，西方美学所致力于达到的根本目标，就是希望能够在美的现象中寻找到某种永恒的客观法则，进而以这些法则作为审美判断的共同标准。音乐美学领域中的情况也大致如此。这些做法的结果是使得音乐脱离了听觉感受的自然选择，彻底变为理性思考对象，从而丧失了作为艺术存在的根本价值。
媒介内容的融合，指分属于不同媒介形态的内容生产，依托数字技术形成了跨平台和跨媒体的使用，利用数字化终端，形成多层次、多类型内容融合产品。融合内容从内容来源可划分为报纸、杂志、书籍、广播、电视、互联网等，从形态上可分为文本、图片、影像、声音等。(二)传播渠道的融合，指原来不同形态的煤介产品传播信道的融合与互联互通。具体来说，传播渠道主要是指电信网、广电网、互联网三个信息传输渠道。各类文本、图片、影像、声音等依托数字技术和网络技术，以数字化的形态不仅可分别经由电信网、广电网和互联网渠道分发给使用不同数字终端的受众，而且三网可互联互通。表现在技术上趋向一致，网络层上可以实现互联互通，业务层上互相渗透和交叉，应用层上使用统一的通信协议，从而实现网络资源实现最大程度的共享，也使不同的产业进行融合。(三)媒介终端的融合，指将多种媒体功能整合在一起，以一种开放的终端平台将信息和服务传递给使用者。从目前的运作情况看，媒体终端融合平台主要是指3C融合，指计算机、通信、电子消费终端产品的融合。具体的产品类型包括电脑、手机、电视、电视、广播、电子终端设备、数字终端设备等。可大体分为两类（1）借助于网络出现的网络电视、电子报纸、杂志、博客、播客等。以IPTV为例，随着视频压缩技术和流媒体传输技术的快速发展，传统的电视节目可以通过高速互联网实现直播、点播以及时移播出，最大限度地满足受众的观看需求；
[摘要]“媒介融合”是近几年出现的一个概念，在新技术的发展下，“媒介融合”的洪流无法阻挡，已经成为一种无所不在、影响巨大的现象。本文对“媒介融合”的概念进行简单的梳理的基础上，提出自己的意见；并在一些学者分类的基础上，将“媒介融合”分成组织融合、资本融合、传播手段融合和媒介形态融合四个阶段。[关键词]媒介融合分类发展“媒介融合”是新闻界一个比较前沿的问题，但“媒介融合”概念的认识在不同的学者那里有所区别，并没有在学理上拥有共识。在国内，人大学者蔡雯是较早对这个概念作出阐释。在对西方特别是美国的媒介发展状况作出考察以后，她认为“媒介融合”是一个“非常广阔的研究领域”，西方学者在这一领域的研究呈现出多样化的视角，有技术融合角度展开的研究、从媒介所有权融合角度展开的研究、从媒介文化融合角度展开的研究、从媒介组织结构融合角度展开的研究、从新闻采编技能融合角度展开的研究，等等。这些研究可以说铺展到了与媒介相关的所有方面，包括媒介的外部环境和内部机制，涉及到媒介经营与新闻传播的各个角落。这个概念似乎包容了一切研究，正因为内涵过于宽泛，“媒介融合”并没有一个准确定义。(1)自蔡雯之后，国内关于“媒介融合”的研究逐渐增多，但概念内涵和指向并不清晰，导致大多数学者只是对媒介发展的趋势作出一定的阐述和预测，并没有对“媒介融合”作出清晰的界定和解释。一.什么是“媒介融合”正如有些学者说道，“媒介融合”只是一种发展趋势。我们现在看到的一些现象，很可能只是媒介融合的其中一种表现形式，随着社会的发展、技术的进步，媒介融合必然会有更多的表现形式，而很多发展趋势是我们无法预测的，正如在十年前我们无法预测现今博客大行其道一样。实践是理论的先导，随着实践的日益丰富，理论的内涵也会随着丰富发展，“媒介融合”也不例外。现在我们讨论的概念内涵，大多针对已经产生的现象并且对未来做出一些可能的预测。我们首先看看专家对其的定义，“媒介融合”( Media Convergence)这一概念最早由美国马萨诸塞州理工大学的浦尔教授提出，其本意是指各种媒介呈现出多功能一体化的趋势，这种关于媒介融合的想象更多的集中于将电视、报刊等传统媒介融合在一起；(2)美国新闻学会媒介研究中心主任Andrew Nachison将“融合媒介”定义为“:印刷的、音频的、视频的、互动性数字媒体组织之间的战略的、操作的、文化的联盟”(3),他强调的“媒介融合”更多是指各个媒介之间的合作和联盟(4)在西方新闻学界，在“媒介融合”这个概念上，经常用Journalism代替Media，其实两者的意思差别并不大，因为在西方，Journalism是指整个“新闻业”，因此“媒介融合”和“新闻业融合”是可以互换的两个概念。要理解“媒介融合”这个概念，界定其指向范围，我们首先看看其英文单词Convergence,根据《牛津高阶英汉双解词典》，有两个意思(5)：1)线条、运动物体会于一点，向一点会合、聚集；2)(用于比喻义)两种事物相似或者相同。因此，媒介融合就有两层意思，第一层意思是“会聚”“结合”，第二层意思才是融合，两层意思是有区别的，“会聚”或“结合”虽然有一些“融合”的意思，是低层次的“融合”，是物理意义上的，是在做“加法”，将同种的媒介或者不同种类的媒介结合为一个共同体，如中国很多的报业集团、广电集团等等；而“融合”则是将不同的媒介功能和传播手段“融化”为一种，笔者认为，这才是“媒介融合”的核心部分，也是未来媒介发展的一个主要趋势。因此，“媒介融合”的概念应该包括狭义和广义两种，狭义的概念是指将不同的媒介形态“融合”在一起，产生“质变”，形成一种新的媒介形态，如电子杂志、博客新闻等等；而广义的“媒介融合”则范围广阔，包括一切媒介及其有关要素的结合、汇聚甚至融合，不仅包括媒介形态的融合，还包括媒介功能、传播手段、所有权、组织结构等要素的融合。广义的“媒介聚合”是一个从低级到高级逐渐发展的过程，狭义的“媒介聚合”则是发展的最高阶段。三.媒介融合的分类与发展从广义的角度来看，结合实践，我们可以把“媒介融合”进行分类。早在2003年，美国西北大学教授戈登便归纳了美国当时存在的五种“媒介融合”(“新闻业融合”)的类型(6)：一是所有权融合(Ownership convergence)，大型的传媒集团拥有不同类型的媒介，因此能够实施这些媒介之间的内容相互推销和资源共享，如美国佛罗尼达坦帕市的媒介综合集团(the Media General company)，美国俄亥俄州的新闻电讯集团(Dispatch Media Group),都是将各自在同一地区所拥有的报纸、广播电台、电视台和网站进行了融合。二是策略性融合(Tactical convergence)，指所有权不同的媒介之间在内容上共享，如分属不同媒介集团的报社与电视台之间进行合作，相互推介内容与共享一些新闻资源。三是结构性融合(Structural convergence)，这种融合与新闻采集与分配方式有关，如美国《奥兰多哨兵报》决定雇用一个团队做多媒体的新闻产品，使报纸新闻能够加工打包后出售给电视台。在这种合作模式中，报纸的编辑记者可能作为专家到合作方电视台去做节日，对新闻进行深入报道与解释。四是信息采集融合(Information-gathering convergence)，这主要指新闻报道层面上一部分新闻从业者需要以多媒体融合的新闻技能完成新闻信息采集。前文中谈的“超级记者”的工作便属此类。五是新闻表达融合(Storytelling or presentation convergence)，这主要指记者和编辑需要综合运用多媒体的、与公众互动的工具与技能完成对新闻事实的表达。尽管是美国确实存在的一些现象，但正如蔡雯教授所说，这种划分的标准并不一致，前三种是“媒介组织行为”的划分，后两种则是以从业人员的角度进行划分。另外，戴默等几位在美国鲍尔州立大学任教的学者向美国新闻与大众传播学教育学会提交了一篇论文，题为：《融合连续统一体：媒介新闻编辑部合作研究的一种模式》，提出了“融合连续统一体”这个新概念(7)。他们根据自己所掌握的美国及其他国家的媒介当时的实际情况界定了“融合新闻”的几种模式以及每一种模式的具体含义：1.交互推广(Cross-promotion)，指作为合作伙伴的媒介相互利用对方推广自己的内容，如电视介绍报纸的内容。2.克隆(Cloning)，指作为合作伙伴的媒介不加改动地刊播对方的内容。3.合竞(Coopetition)，指作为合作伙伴的媒介之间既有合作也有竞争，如一家报社的记者编辑在某电视台的节目中对新闻进行解释和评论，某一媒介为自己的合作伙伴提供部分新闻内容等。作者认为合作的媒介之间依然存在着相互戒备，在电视上露面的报纸记者不会愿意透露那些构成报纸独家新闻报道的关键信息。4.内容分享(Content sharing)，指作为合作伙伴的媒介定期相互交换线索和新闻信息，并在一些报道领域中进行合作，如选举报道、调查性报道等，彼此分享信息资源，甚至共同设计报道方案，但各媒介的新闻产品仍然是由各自的采编人员独立制作的。5.融合(Conv-ergence)，指作为合作伙伴的媒介在新闻采集与新闻播发两个方面进行全方位的合作，他们的共同目标是利用不同媒介的优势最有效地报道新闻。多个媒介的记者编辑组成一个共同的报道小组，策划新闻报道并完成采编制作，并且决定哪一部分内容最适合在哪个媒介上播发。戴默教授的划分明显比戈登教授合理，五种模式的新闻融合程度依次由弱到强、由简单到复杂。在现实中都存在着这几种“媒介融合”的例子，如报业集团、媒体联盟以及平面媒体电子化等现象。最能代表“媒介融合”的是论坛公司(The Tribune Company)和媒介综合集团(Media General Inc)。这两家公司都以自己所拥有的并且同在一个地区的报社、电视台和网站作为基础，构造了不同类型的“融合新闻”的平台，并取得引人瞩目的成果。在澳大利亚、新加坡等国家，“融合新闻”也同样有所收获。在中国还没有这样的例子，这个应该是迄今为至最高层次的“媒介融合”了。国内的很多学者也对“媒介融合”进行过划分，但大都不会脱离这两种划分方法。但一个重要的不足就是仍然没有将最高层次的媒介融合划分进去，就是在数字技术的帮助下，通过汇聚，产生一种新的媒介形态，正如学者有论，“融合新闻”必将超越“媒体组织之间的战略的、操作的、文化的联盟”这一界定,不只是“媒介之间的合作模式”,而演变成一种独立运行、流程完整、操作规范的新闻生产模式。其实，“媒介融合”的分类方法并不是固定的，关键是看其分类的标准。按照刚才下的定义：广义的“媒介融合”包括一切媒介及其有关要素的结合、汇聚甚至融合，不仅包括媒介形态的融合，还包括媒介功能、传播手段、所有权、组织结构等要素的融合。媒介融合是一个不断发展的过程，因此应该按照媒介融合的发展过程进行分类。“媒介融合”按照发展和聚合程度分类如下图：经济、技术等条件的推进最初的“媒介融合”是组织的融合，这种结合往往是依靠外部的力量(如行政力量)使媒体结合成一个共同体，如中国的许多报业集团都属于这种类别，结合以后这类集团往往只是名义上的，只是一种十分松散的组合，往往还是处于各自为占的状态，没有形成有机分工的态势；第二阶段的“资本融合”比前一阶段有了很大的进步，因为它是在市场“看不见的手”的作用下使有实力的媒介集团在资本市场上完成对其他媒介或媒介集团进行收购或者两个媒介组织之间通过资本市场进行的合并。这种兼并或收购往往不局限于一种媒介，是一种横向的收购。如美国在线与时代华纳的合作就是一个典型的例子；值得注意的是，参与到资本融合的双方不一定都是媒介组织，
融媒体时代创造性思维课程教学浅议论文
相信许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，尤其是议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。那么什么样的议论文才是好的呢？下面是我帮大家整理的融媒体时代创造性思维课程教学浅议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
传统媒体、新媒体不断融合、创新，新形势下各类媒体对传播人才的需求也产生了变化。文章通过对融媒体时代对传播人才需求变化的思考，提出新闻传播人才创新能力培养的重要性，并就创造性思维课程的教学创新和实践进行探索，希望能为新闻传播人才的创新能力培养提供参考。
关键词：
创造性思维；创新能力；教学创新；实践探索
引言：
随着互联网技术的普及和发展，一个融传统媒体与新兴媒体，融传播理念与传播技术，融传媒与受众于一体的融媒体时代已经到来。传统媒体、新媒体不断发展、融合、创新，传播生态发生了深刻变化。传统媒体在新闻传播的内容和方式上发生了变革，新兴媒体在传媒市场的博弈中同样追求传播内容及形式上的创新，媒体对传播人才的需求也产生了变化。笔者通过对近几年传统媒体、新媒体人才需求信息的关注，发现媒体对传媒人才的需求除注重采访、写作、编辑、评论等专业业务技能及多媒体应用技能外，越来越看重从业者创新观念、创新思维及创新能力。传媒人才离不开媒体组织内部培养，更离不开高校传媒人才的输送。高校传媒专业是培养传媒人才的起点，一线教育工作者肩负着人才培养的重任。面对传播生态、媒体用人需求方面的变化，教育工作者在做好传媒人才基础专业能力培养的同时，应认识到培养学生创新能力的重要性。培养学生的创新思维和创新实践能力，使学生成长为全能型传媒人才，才能适应传媒行业的快速发展。
一、转变培养理念，明确人才培养目标
南京传媒学院新闻传播学院在人才培养方面顺应传媒行业的发展，围绕“全媒体、全能力、学习型复合传播人才”的培养目标，致力于培养能适应社会和业界需要的新型传播人才。基于传媒事业对传媒创新人才的需求，该学院在做好专业教育的同时，强调创新创意教育，将学生的创新创意能力培养提升到了重要地位。目前创造性思维课程是学院平台课程，面向新闻学、广播电视学、广告学、网络与新媒体及传播学等专业开设。该课程主要将创新知识、创造性思维方法、创新技法及实践技能等有机结合，对学生进行创新思维、创新技法和实践技能的培养。涵盖内容主要有创新思维概述、创新思维的形成机制、创新思维的形式、突破思维定式、创新思维的实现过程、创新方法、认识自我等。通过本课程的教学，力求使学生了解和掌握创造性思维的方法和创新技法；培养学生良好的思维习惯，学会对思维的方法、过程和结果进行反思，从而更有效地开发学生的创造力；加强对学生实践能力的培养，使学生真正将课堂所学运用于实践中，提升创新实践能力，在未来的就业或创业过程中增强竞争力。
二、优化教学内容，转变课程考核方式
（一）优化教学内容，理论教学与实践指导并重
创造性思维课程在教学内容方面融合了中国传媒大学宫承波教授的创新思维训练教程和爱德华·德·博诺的水平思考法、六顶思考帽等内容。课程主要包含理论教学及实践探索两方面。理论教学部分是本门课程的基础，实践教学部分重视对学生综合实践能力的培养。理论教学内容的设计由浅入深，主要包含创新思维的含义、过程、形成机制，突破思维定式、创新思维方法、创新技法等内容。实践环节鼓励学生综合运用创新思维、创新技法，完成创意作品。并在实践后学会总结、反思创新过程和结果，进一步探索潜在创新点，激发学生的创造力。
（二）转变考核方式，构建科学的评价体系
新闻传播学类专业在对学生进行课程学习评价时，应尽量以项目制或作品制为导向，基于任务驱动倒逼学生将所学理论知识应用到具体的实际操作中，推动学生实践技能的训练［1］。创造性思维课程在教授学生基础理论知识的基础上，更关注学生课堂思考、探究的过程，注重学生实践应用能力和实践成果。任课教师应转变考核方式，避免一次考试、一个作品决定学生的课程成绩，应探索多元化的评价标准，构建科学的评价体系。对学生成绩的评定应兼顾平时成绩及实践成果，进行综合评价。该课程的考核体系现设定为平时成绩40%，期中实践成绩30%，期末实践成绩30%。其中平时成绩取决于学生考勤、参与课堂讨论、练习等方面的情况，重点关注学生平时的学习状态及思维方式转变的过程。期中及期末实践成绩评定将学生实践作品、创作报告、课堂展示纳入评价体系中，全面、科学地检验学生学习成效，评定学生成绩。
三、融合教学方法，激发学生学习热情
（一）导入式教学，转变学生学习观念
与专业基础类、技术类课程相比，学生对创造性思维课程的认识及重视程度不够，部分学生在课堂上表现出专注度、投入度不足，因此第一节课显得尤为重要。“新闻传播专业的学生应该学什么？思维方法真的重要吗？为什么要学习创新思维方法？通过这门课程的学习能收获什么？”通过问题导入的方式，吸引学生关注，引发学生思考、讨论。教师通过解读行业发展变化、行业用人素养需求变化，使学生认识到创新思维、创新能力对于个人成长、就业、创业的重要性，使学生提高对课程的重视程度。教师通过对课程教学目标、各章节重点内容的总体介绍，使学生在第一节课就能对课程体系建立起全面清晰的认识，这有助于学生明确阶段性学习目标及总体学习目标。教师通过呈现以往学生在实践中创作的优秀作品和获奖作品，能进一步激发学生的学习兴趣，增强其学习热情，提升学生学习的主动性和积极性，使学生在观念上从“要我学”转变为“我要学”。
（二）启发式教学，突出学生主体地位
理论知识的教学一般以教师讲授为主，教师单一的“填鸭式”教学会使学生降低学习兴趣和学习热情，在课堂上表现出被动学习、不积极思考、惰性思维的状态。在教学过程中将启发式教学法贯穿始终，有益于调动学生学习的积极性，有助于学生突破权威型思维定式、标准答案型思维定式、书本型思维定式，从而提高学生的创新思维能力。提问启发式，引导学生提出新问题。教师在教授思维定式内容时，通常将思维定式的含义及类别作为重点，强调思维定式不利于创新。常规的讲授方式使学生容易处于被动学习的状态。讲授思维定式时可采用启发式教学，引导学生提出新问题。“思维定式对创新思维而言是最大的阻碍，但它是否有价值？是否存在积极的思维定式？”通过启发使学生主动提出新问题，分析问题及解决问题。引导学生关注并塑造自己的批判性思维能力。研讨启发式，营造轻松的课堂氛围。教师应从“以教师为中心的教育”向“以学生为中心的教育”转变，以学生为主体，发挥好导向作用。明确关键问题，引导学生展开小组讨论，鼓励学生各抒己见，形成全班共同探讨的氛围。例如，学生在学习逆向思维时，教师可以启发学生从结构逆向、状态逆向、缺点逆向、因果逆向、心理逆向等角度探讨现实案例。教师只需保证学生在讨论中“不偏航”，始终围绕关键问题展开讨论，而学习的主动权则应交还给学生，引导学生主动思考，激发潜能。研讨启发式教学还能营造轻松的课堂教学氛围，有助于学生参与课堂讨论、练习，有利于激发学生个体、小组整体的学习积极性。
（三）案例教学法，激发学生创作热情
创造性思维及创新能力相关教材中的案例较为久远，和新闻传播专业相关性不强，大部分案例难以引起学生的关注和兴趣。因此，选择适合课程教学和新闻传播专业学生学习的案例就显得尤为重要，案例分析是否透彻也关系到学生对知识点的理解和掌握。选择媒体创意作品。笔者在讲授创新思维方法时选取当下权威媒体、传统媒体及新媒体推出的典型创意产品。如新华社在“一带一路”国际合作高峰论坛期间推出的系列融媒体作品《世界怎么了，我们怎么办？》、短视频《大道之行》等，用新颖的方式向世界传递丝路精神，一经发布即被刷屏，点击量超过5亿人次。选择本专业学生在实践中创作的优秀作品。优选高年级或同年级同学在校内外比赛中获奖的作品并在课堂呈现，学生因具有接近性、相似性的心理感受，更愿意关注。这类作品容易引发学生的共鸣，激发学生的创作热情，有助于学生明确学习目标和实践目标。案例评析应紧扣教学重点、难点，不流于形式。如笔者就《世界怎么了，我们怎么办？》展开评析，先启发学生思考该报道为什么被刷屏，为什么能有过亿点击量，作品的创意、亮点是什么，再引导学生从不同角度去讨论、分析，最后教师进行评析、总结。
四、关注个体差异，践行分层教学
创新思维是一种复杂的立体思维，就内在系统而言，受到认知水平、动机、意识、人格等因素的影响，就外在系统而言，又和家庭、社会及文化背景等因素有关。教师应关注并尊重不同学生的个体差异，有针对性地、分层次地进行教学设计，做到因材施教。例如，在课堂上对学生进行联想思维训练时，要关注学生的能力差异，分层次地设置思维训练题。联想思维训练方法主要有自由联想法及强制联想法。强制联想相较于自由联想更有难度，强调要按照一定的方向、目标展开思考。教师在设计训练题时应由易到难，先进行自由联想训练，通过1～2道题的练习，在了解学生联想思维能力后，对于能力较强的同学可分层设置难度级别更高的训练。直面学生创新思维能力的.差异，有针对性地、分层次进行思维训练设计，做到难度适宜，学生在学习中才不会畏难，不会产生惰性思维。践行分层教学，有助于学生更积极主动地参与思维训练，才能不断进步，提升创新思维能力。
五、依托专业赛事，提升创新实践能力
（一）课堂教学与创新实践教育深度融合
实践教学要走出“象牙塔”，就需要学院整合各方资源，搭建优质训练平台，充分调动学生积极性，切实达到练兵的目的［2］。在创造性思维课程的实践教学中，教师通过对各级各类竞赛项目的梳理，选择适合学生实践的赛事组织实践教学。选择和课程开课时间平行的赛事，将与学生专业方向相关的赛事作为实践平台。目前影响力较大的赛事如全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖、“紫金奖”公益传播设计大赛、“互联网+”大学生创新创业大赛、青年大学生创业计划书大赛，这些赛事都可以作为学生实践的平台。近两年，南京传媒学院学生通过课程实践，斩获了多个国家级、省级赛事的奖项。学生在获得荣誉的同时，也极大地提升了创作的积极性。
（二）依托专业赛事，以赛促教、以赛促学
教师通过指导学生参加比赛，能够检验教学成效和学生实践水平，进而不断完善教学内容，提升教学水准。在整个教学周期中，教师持续引导学生边学边赛，可以使学生在实践中及时巩固课堂知识，综合运用创新思维方法和创新技法。通过比赛还有利于学生检验解决实际问题的能力和创新实践的能力，认识到自身的优势及短板。从而在学习过程中更有针对性地听课，训练思维能力、创新能力。教师根据学生在参赛过程中暴露出的不同问题，适时调整教学重点，有利于提升教学成效。
（三）加强实践指导，开发学生的创造力
创造性思维课程作为学院平台课，授课对象为大一学生。学生缺乏参赛经验，会产生畏难情绪或盲目参赛，教师的专业指导尤为重要。教师应引导学生根据自身专业方向及实践能力，先确定赛道，再确定选题和可实现的作品类型进行创作。例如，鼓励新闻学专业的学生参加“紫金奖”公益传播设计大赛，根据团队创作能力选择平面类、视频类或新媒体类（互动小程序、H5等）作品类型进行创作。在创作过程中，应引导学生突破从众思维、“自我贬抑”思维定式，综合运用思维方法和创新技法进行实践。在实践作品完成后，组织学生在课堂上分享、展示，小组互评。引导学生对思维方法的运用、创作过程和结果进行反思，发现潜在创新点，从而更有效地开发学生的创造力。
六、拓展网络教学平台，全面关注学生成长
教师在进行常规课堂教学的同时，可以拓展教学平台，发挥网络平台的功能优势。依托网络教学平台（超星学习通、智慧树、慕课堂等）发布形式多样的学习任务，作为课堂教学的延伸，发挥平台育人功能。借助线上学习资源，引导学生开展课前预习。课后发布音视频学习资料、经典案例，供学生巩固课堂知识。通过设置主题讨论、思维训练、章节测试模块，全面全程关注学生的学习过程，检验学习成效。搭建学习通班级群或QQ群、微信群等，便于教师答疑、学生互动。借助网络平台智能化的统计功能，教师可以高效精准地把握每个学生的学习状态（学习任务完成进度、知识点掌握情况、参与课堂讨论情况等），关注每位学生的成长。及时发现并关注能力较弱的学生，避免学生成为课程的旁观者或局外人。发掘并关注能力较强的学生，加强实践环节的指导，引领学生产出优质的创意作品。运用好网络教学平台的功能，教师还可以对班级整体学习情况进行数据收集、分析，有助于教师适时调整教学进度、教学方式。充分发挥网络教学平台优势，综合运用平台功能，可以帮助教师全面全过程关注学生，塑造学生的创新能力。
七、结语
融媒体时代的到来给新闻传播教育工作带来了冲击及挑战。新闻传播专业人才培养应顺应时代发展，以传媒行业人才需求为核心，重视学生创新创意能力的培养。转变人才培养理念、明确人才培养目标，优化教学内容、融合教学方法，不断探索实践教育路径，才能真正提升学生的创新思维及创新实践能力，提升学生在融媒体环境下的应对能力及从业竞争力。
参考文献：
［1］陈波.基于实践教学的传媒复合型人才培养路径探析［J］.新闻世界，2020（6）：86-88
［2］朱江丽，史玲莉.新时代新闻传播实践教学改革的使命与路径［J］.青年记者，2021（1）：83-85.
幼儿音乐教育游戏化的组织策略
根据幼儿好动、好玩、好奇、好模仿、好创造、好参与、好探索、好表现的年龄特点及感知音乐的特点，以教育学、心理学的理论为支撑，采用游戏化的方法组织音乐活动，接受音乐的熏陶。使幼儿在游戏化的活动中真正得到艺术享受，感受艺术的魅力，培养幼儿对音乐活动的爱好和兴趣，发展其审美能力。现结合多年来的音乐教学实践，谈一谈我在音乐教学中的体会。
(一)乐在动中
根据幼儿好动的特点，游戏活动要注意律动性，用活动激发幼儿的形体动作，让幼儿在活动中自然地动起来，让肢体和思维相应地都活跃起来。
《小熊过桥》这个活动一方面激发了幼儿练习唱的兴趣，同时在两声部的朗诵过程中，培养了幼儿的协调能力及注意力的分配，培养和体验节奏美和和声美的情感，在边唱边跳的过程中启发幼儿创编不同的动物叫的歌词，使幼儿的思维也在积极地活动，同时又发挥了幼儿的想象力和创造性。
(二)乐在趣中
根据幼儿好玩的'特点，游戏活动要注意情趣性。音乐、动作、活动要能激发幼儿有兴趣，并产生审美的体验和审美的情感。如游戏《爬长城》。
简单的京剧唱腔幼儿能唱，而且喜欢唱，特别是前奏、间奏，加上了锣鼓经X X X X | X X X | X X 0 X | X--|，幼儿边念锣鼓仓仓 七仓 乙台 仓|仓仓 乙台 仓经，边创编各种京剧亮相动作的造型，他们高兴极了。
(三)乐在奇中
根据幼儿好奇、好模仿的特点，音乐活动要有探索性。在游戏中不断提供新的刺激，激发幼儿的好奇心，进而产生浓厚的兴趣，促进幼儿对未知因素的探究，在活动过程中教师要鼓励幼儿独立思考，大胆探索，引导幼儿去发现、感知、创作，使幼儿创造性思维的幼芽能得以发展，并培养幼儿勤于、乐于、善于观察的习惯。如游戏《老师在做什么?》、《看动作拍节奏》。
(四)乐在赛中
利用幼儿好胜的特点，适度采用竞赛性，特别是大班，发挥幼儿争强好胜不肯落后的心理优势，充分调动幼儿的主动性，在活动中着重培养幼儿参与竞争的能力，增强幼儿的独立性，培养幼儿敢于冒险、持之以恒、善于合作的精神，帮助幼儿树立自尊心，并能培养同伴间互相谅解的精神(见游戏《听音找家》、《拔河》)。
(五)乐在创造中
利用幼儿好创造的特点，每个游戏的动作，都启发幼儿自己创编，并要和别人做的动作不一样，满足幼儿好创造的心理需求。
(六)乐在参与中
利用幼儿好表现参与的特点，每个活动，老师要非常耐心地、有目的地让所有的孩子都能参与音乐活动，满足幼儿好参与、被接纳的心理需求。
(七)幼儿音乐教育游戏化的形式
幼儿音乐教育游戏化的活动是丰富多采的，不仅包括唱、跳、演奏，它的手段应该趋向于综合，如，可以借助故事配乐、角色表演、戏剧表演等多方面的综合艺术手段对幼儿进行审美教育。文学、美术、韵律活动之间也有着共同的渊源和创作、欣赏的规律。游戏化的音乐活动应包括充满诗情画意的语言、故事配乐活动，声情并茂的音乐活动，形体优美的韵律活动，有趣多变的造型活动及在音乐伴奏下各种创造活动…使幼儿在游戏化的活动中真正得到艺术的享受，感受艺术的魅力，培养幼儿对音乐活动的爱好和兴趣，发展其审美能力。
《幼儿园中班音乐游戏现状及组织策略研究》
【摘 要】幼儿园音乐游戏不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。本文阐述了幼儿园音乐游戏的现状和组织策略，以期为更好地解决当前幼儿园音乐游戏活动中存在的各种问题提供参考。
【关键词】幼儿园 音乐游戏 组织策略
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2012)07-0073-03
很多研究认为，人的一生有两个重要的音乐才能发育期：一个是学前的2～6岁，另一个是学生期的12～15岁。后者不但出现较晚且往往被忽略，而音乐作为学前儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后即可着手进行。音乐游戏，则是学前儿童启蒙教育中的一个重要手段。
音乐游戏是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏，游戏中的动作要符合音乐的内容、性质、节拍、曲调，并有一定的规则，对幼儿动作的发展、音乐的感受力及活泼乐观情绪的培养都有积极的作用。音乐游戏灵活多变且富于想象，自由度高、情绪性强、符合学前儿童的生理和心理发展水平，学前儿童乐于玩音乐游戏，并易于在音乐游戏中接受教育。
一 幼儿音乐游戏的类型
音乐游戏的形式是多种多样的，因研究者侧重的角度不同，音乐游戏的分类也有所不同。在这里我们从游戏者活动内容的角度，将幼儿音乐游戏分为四类：
1.音乐听觉游戏
音乐听觉能力指通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力。发展音乐听觉的游戏，就是让幼儿用耳朵充分欣赏自然产生的和人创造的各种音响效果，从音响的旋律、音乐、节奏等方面“触摸”音乐语言，感受音响之美。比如，让幼儿聆听一首较为熟悉的曲子，(1=D 2/4)3 3 2┃3 3 2┃3 5 5 1┃2―┃3 3 2┃3 3 2┃3 5 3 1┃2 3┃1―┃┃判断是从哪里发出的声音并让他们回忆是哪首歌曲(《春天来》)。
2.节奏游戏
节奏感必须通过肌肉反应来感知，依靠身体高度协调的动作来感觉。节奏能力的培养可结合各种音乐形式进行，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等。这种游戏可以结合听觉游戏来实践。比如，教师敲击这样的节奏：55 55┃55 5┃55 55┃55 5┃55 5┃55 5┃55 55┃55 5┃┃这时，幼儿会注意倾听，利用内心听觉在他们的音乐记忆中进行搜寻、筛选，找出与其节奏相配的歌谣：
55 55┃55 5┃55 55┃55 5┃55 5┃55 5┃55 55┃55 5┃┃
叽里 咕噜 是个 啥?他在 炉子 后面 爬，不是 蟹，不是 虾，叽里 咕噜 是个 啥?
3.歌唱游戏
歌唱游戏旨在通过游戏让幼儿享受唱歌的乐趣，培养音乐感受力，发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力。这种形式的音乐游戏较为普遍，一般以唱歌为主，伴随角色游戏、律动等形式出现。比如，演唱歌曲“Monkey Jump”，幼儿学会后可以创编其他歌词再演唱。
4.舞蹈游戏
幼儿舞蹈游戏主要是发掘幼儿喜形于色、笑逐颜开、手舞足蹈的本领，提高幼儿身体动作的协调性，发展想象力和动作表现力，为幼儿今后形成良好的艺术气质打下基础。比如，播放《洋娃娃和小熊跳舞》这首儿童歌曲，让孩子们自由表演，随着节奏和旋律的变化，孩子们会自醉于其中。这时，他们都成了舞蹈家。
二 幼儿园中班音乐游戏组织现状的调查结果及分析
在幼儿园中班音乐游戏的组织过程中，在教师组织和指导方面主要有以下三个问题存在：
1.无效和负效介入占一定的比例
从已有的研究来看，目前教师对幼儿游戏存在较强的介入意识，表现为主动的、高频率的介入行为。但是由于教师介入的目的和介入时机的选择不同，有效性相对较低，无效和负效介入占一定的比例。以唐山市为例，调查结果表明，66.6%的教师认为介入幼儿音乐游戏的目的是使幼儿的游戏更具有教育价值，59.3%的教师认为介入游戏是为了调节幼儿的情绪，55.5%的教师选择了帮助幼儿解决困难，51.9%的教师选择了对幼儿的游戏状况进行了解，37%的教师选择了对幼儿的不规范行为进行纠正，29.6%的教师选择了增加成人与幼儿互动的机会。而在最重要的一项选择中，有51.9%的教师选择了让幼儿的游戏更具有教育价值。
2.教师设计、组织音乐游戏的能力较差
教师的能力不同，这也是影响音乐游戏水平和质量的一个关键因素。以唐山市为例，调查显示有48.2%的教师认为需要在游戏的设计能力方面予以加强，25.9%的教师认为需要在组织游戏方面加强，22.2%的教师认为需要在音乐素养方面予以加强。能力的培养和提高，在于教师自身不断地学习和钻研，同时也需要幼儿园及教育主管部门多给老师提供进修的机会。调查发现，约37%的教师的音乐游戏的知识和经验来源于自己摸索和同行观摩，约30%的教师的知识和经验来自于专家指导，另有22%的教师是通过自学获得知识和经验的。
3.音乐游戏实施频率较低，形式单一
以唐山市为例，调查发现，59.3%的教师所在幼儿园一周内组织音乐游戏的次数在2～3次，18.5%的教师所在幼儿园一周内组织次数为4～5次，只有14.8%的教师所在幼儿园一周内组织次数为5次以上，还有7.4%的教师选择了0～1次。可以看出，音乐游戏在幼儿园组织开展的频率并不高。从形式上来看，也仅限于律动、唱歌等形式，表现形式较为单一。
三 对幼儿园中班音乐游戏组织策略方面的建议
本部分根据上述分析得出的结果，结合现有的研究成果，着重从幼儿园和教师两方面提出建议。
1.幼儿园方面
第一，全面准确地理解音乐游戏，提高对中班音乐游戏的重视程度。音乐游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身心、智能、道德品质、情感、创造性以及个性成长的重要手段。对于幼儿来说，音乐游戏是娱乐，是一种最有效的学习方式。因此幼儿园必须提高对音乐游戏的重视程度，促进音乐游戏的进一步发展。具体来说，首先就是要在中班课程的安排上保证音乐游戏的次数和时间。
第二，多给教师提供学习、进修的机会。音乐游戏对幼儿的发展有着重要的意义，因此需要具有丰富的专业知识、良好的专业态度的教师进行专业化的教学。幼儿园应该尽可能地多给教师提供学习机会，如开展音乐游戏优质课评比活动、教学观摩活动、举行专家讲座等，以促进教师能力的提高。尤其是优质课评比和教学观摩活动，便于开展且有利于教师交流心得与经验，发现自己的缺点与不足能有针对性地改进，使教师共同提高。
第三，给中班开展音乐游戏提供物质材料上的支持。在调查中发现多数幼儿园音乐游戏的环境布置和游戏材料并不丰富，这也制约了音乐游戏的开展。如在中班音乐游戏《馋嘴的狐狸》中，有些幼儿仅仅通过挂图和教师的语言描述并不能对游戏中的狐狸这一形象有形象直观的认识，因此在游戏中有一定的困难，也不利于幼儿开展想象和调动对游戏的积极性。如果幼儿园有狐狸的玩具或多媒体视频，教师先引导幼儿全面认识狐狸，那么游戏开展起来就会顺利得多。
2.教师方面
第一，注意观察幼儿，了解本班幼儿的特点。幼儿是游戏的主体，只有了解本班幼儿的特点才能做到因材施教，也使得教育更有针对性。中班幼儿活泼好动，且活动起来能坚持较长时间，具体形象思维占主导地位，有意性开始发展。在活动中可以根据幼儿的这些心理特点设计组织音乐游戏，但幼儿发展的个体差异性很大，应该具体问题具体分析，因材施教。有个老师告诉我他们班上有一位叫诚诚的小朋友动作协调性较差，每次音乐游戏时，他总是默默地站在一边看别人玩。老师问他为什么不参加游戏，他害羞地说：“小朋友都笑我像小猪。”于是第二天老师组织了一个游戏叫《小小猪》，小朋友都说诚诚扮演小猪最合适。他的表演受到了老师的表扬，小朋友们也纷纷为他鼓掌，他开心地笑了。从此以后，他对音乐游戏产生了兴趣，对自己有了信心，每次游戏时都会挤到教师跟前问：“老师你看我做得好吗?”现在成了游戏的积极分子。由此可见，只要了解幼儿特点，采取相应的方法，就一定能激发幼儿的游戏兴趣。
第二，本着对幼儿负责的态度，把理论知识用于实践，保证音乐游戏的质量。有些教师已对音乐游戏有了较全面准确的理解，但由于嫌麻烦、时间不允许等原因并没有付诸于行动，导致思想认识和实施行为的不一致。对此，教师要本着对幼儿负责的态度，克服一定的困难，保证音乐游戏的水平和质量，以促进幼儿更好的发展。例如，同样是音乐游戏《猫捉老鼠》有的老师只是按照已有的设计组织幼儿听音乐、做动作，有的老师就不怕麻烦在组织幼儿听音乐、做动作的基础上还进行了音乐故事表演，讲述一个故事后，弹出相关的描写性音乐让幼儿自由表演。明显后一种教学更利于幼儿音乐游戏能力的提高。
第三，通过各种途径学习专业知识，提升自己的能力。除了要积极参加园所组织的学习、培训活动，在日常生活、工作过程中，要注意搜集相关知识信息、积累经验，提升专业知识技能。尤其是要注意音乐游戏的研发和设计能力，为幼儿提供类型多样、符合其身心发展特点的音乐游戏，以促进幼儿更好的发展。
四 幼儿园中班音乐游戏的具体组织方法
1.利用奥尔夫乐器
利用奥尔夫乐器组织幼儿游戏较为有效。这些乐器大多为幼儿园常见的各种打击乐器。这种形式更多表现为节奏游戏。
2.利用柯尔文手势(柯达伊教学法)找准声音的高度
年幼的孩子对两个差距较大的音表现不太准确，我们可以用柯尔文手势来帮助。柯尔文手势是柯达伊教学法中常用的一套演示从中音Do到高音Do的手势，即从人体腰间开始逐渐上升的手势。比如，Do到So可以用从腰间到眼睛的高度变化帮助孩子表现声音高低的变化。
3.感受固定节拍
学中出现的有规律的律动，可以刺激幼儿体验固定拍，为以后学习节奏打下基础，可通过游戏的活动使儿童加强有规律运动的感觉。例如：
大拇指
1=D 或 1=E 2/4
11┃3.3┃23┃1―┃11 11┃3.3┃22 23┃1―┃┃
大拇 指 呀 向上 翘， 我的 大拇 指 呀，它要 往上 翘。
歌唱时，儿童的一只手握住另一只手的拇指，边唱边持续。而有规律地向上交互移动两手，使儿童通过身体，感受到持续、稳定的律动。
4.训练节奏感
从语言节奏、动作节奏培养节奏感，在此基础上识别节奏谱。仔细留心生活中一句或半句稍带感情色彩的话，都蕴含着复杂丰富的节奏类型。例如：老师叫小朋友的名字或模仿孩子撒娇时的语气等。
5.感受乐句
教师边唱边以一个乐句为单位，用右手自左向右划弧线(或者做其他动作)，速度要慢。然后要求幼儿跟着一起做，培养幼儿的乐句感觉。
6.识别力度和音色
引导幼儿在游戏活动中通过听辨声音强弱做游戏。例如：小朋友围成圆圈坐下，请一幼儿做猜者，把玩具藏在另一幼儿手里，游戏开始。集体边拍边唱，猜者离玩具越近，拍手声和歌唱声越强。反之，声音则越弱，一直到猜中为止，如果两次找不到玩具，猜玩具的小朋友表演节目。还可以引导幼儿在游戏活动中区别不同人声和打击乐器的音色特点。通过这样的活动，使幼儿感受到在音乐中不同音色的采用对于塑造不同艺术形象的意义。
7.培养内心听觉
可以让孩子唱完一个乐句后从心里接着唱下一句，第三句再唱出声音来。
8.学习休止拍
在休止拍的学习中，加入单纯让幼儿空一拍或半拍，对于小中班的幼儿来说很难把握准确。如果在休止拍处由幼儿自己设计各种动作或特别的声音，表示与有声处形成对比，这种抽象复杂的音乐概念一下子变为具体形象的知识，儿童便在轻松愉快的环境中理解和掌握了。
9.多声部听觉和多声部协调配合能力培养
三个或者三个以上声部配合，可以是无伴奏形式的。通过这种联系不但提高了幼儿的听觉能力、丰富了歌谣的表现手段和表现力，同时为幼儿演唱多声部歌曲、演奏多声部乐曲打下了坚实的基础。
10.激发即兴创作
让幼儿有机会即兴唱、即兴跳、即兴演奏、即兴作曲等，培养孩子们的创作欲望。
幼儿音乐游戏不仅可以在其他活动中的某个环节中安排，以调节活动节律，活跃教学气氛，而且可以作为音乐活动的主体来完整呈现，对幼儿的身心发展有着重要作用，因此应该引起幼儿园、教师和家长的重视，特别是幼儿教师要不断总结经验、丰富和发展幼儿园音乐游戏。
参考文献
[1]倪春妹.刍议中小学生钢琴教学中若干理论问题[J].今日财富，2009
[2]印小青.音乐游戏与学前儿童的社会性发展[J].山东教育，1999(27)
[3]辛颖、刘纪秋.论幼儿音乐游戏[J].文化月刊，2010(Z1)
[4]倪春妹.让幼儿在音乐游戏中寻找乐趣[J].现代教育科学(小学教师)，2009(03)
家庭 教育 在 儿童 青少年的成长过程中起着非常重要的作用,是儿童价值观念、行为规范、独特个性形成的重要因素。下面是我为大家整理的儿童家庭教育论文，供大家参考。
儿童家庭教育论文 范文 一：流动儿童家庭教育质量提升路径
摘要:家庭教育是儿童所接受的最基础的教育。对于流动儿童来说，良好的家庭教育不仅能够促进其身心健康发展，还能够提高其学业成绩，促进其学校融合。积极开展家庭教育指导，进行家校合作，提升流动儿童的家庭 文化 资本，构建社会支持体系，是提高流动儿童的家庭教育质量的有效途径。
关键词:流动儿童;家庭教育;有效途径
根据全国妇联2013年发布的《我国农村留守儿童、城乡流动儿童状况研究 报告 》，我国处于6-14周岁的流动儿童已达1472万，比2005年增加了347万。流动儿童作为城市中的一个特殊的弱势群体，尽管在接受学校教育方面已经取得了很大的进步，但是在家庭教育方面的情况却不容乐观。家庭教育是基础性教育，尤其对于流动儿童而言，它是学校教育和社会教育所不能替代的。因此，如何提高流动儿童的家庭教育质量，是目前亟待解决的问题。
一、流动儿童家庭教育的重要性
(一)良好的家庭教育能促进流动儿童的心理健康发展
流动儿童是伴随着家庭融入城市的，面对陌生的环境，他们只能在家庭中寻找安慰与鼓励。家庭教育包括家庭气氛、家长素质、家长的教育观念与教育方式等，良好的家庭教育能够为流动儿童的心理发展提供正向作用，这对于儿童的思想发展是极为重要的。
(二)良好的家庭教育能够提高流动儿童的学业成绩
流动儿童父母的文化程度一般较低，其教育理念往往也比较落后。对于孩子学习成绩的期望往往寄托于学校，自身责任意识不高，并且往往会忽略了对孩子学习的鼓励。良好的家庭教育，能够发现孩子的优点，对其赞美、鼓励;同时对于孩子的不足，也会采取孩子易于接受的方式使其进行改正，增加孩子的自信心。积极自信的孩子也往往会在学校中积极表现，取得良好的学业成绩。
(三)良好的家庭教育能够促进流动儿童的学校融合
研究表明，流动儿童及其家长融入城市的水平高低与其家庭教育质量呈显著正相关，流动儿童及其家长在经济、文化、心理等方面融入城市的水平越高，其家庭教育的质量就越高，反之亦然[1]。良好的家庭教育不仅能够促进家长的城市融入水平，还能够促进儿童的城市融入水平，进而提高流动儿童的自信心，更好地融入学校生活。
二、提高流动儿童家庭教育质量的有效途径
(一)开展家庭教育指导
家庭教育指导的目的在于更新家长的教育理念，改善家长的教育方式。对流动儿童家庭教育进行指导，不仅能够提高家长的教育能力，促进流动儿童家长的发展，还能够维护教育的公平、公正，保障流动儿童享受全面、平等的教育。有效地指导家庭教育，首先可以从建立家长学校入手，教育部门和学校要切实保障家长学校的实际落实与运行，保证活动开展的质量和数量;其次需要教师发挥专业优势，帮助流动儿童家长掌握科学的教育理念，提高他们的教育能力;最后可以通过开展各种活动，使家长在活动过程中真正体会教育的意义。
(二)进行家校合作
家校合作是指家庭和学校之间形成合力对学生进行教育，使学校在教育学生时能得到来自家庭方面的支持，而家长在教育子女时也能得到来自学校方面的指导[2]。家校合作能够使家庭和学校之间取长补短，在运作过程中，发现并解决双方教育过程中出现的问题，为流动儿童的成长提供更好的教育。有效进行家校合作，需要家庭和学校双方投入，促使家校合作制度化、常规化。从双方主体来看，学校应该将家校合作常规化，使家长把家校合作看作是学校的常规性工作，使其习惯性地参与进来;学校应使家校合作制度化，使教师把家校合作看作是日常工作的一部分。在这一过程中，教师与家长应敞开心扉、积极配合，使家校合作有序展开。
(三)提升家庭文化资本
法国社会学者皮埃尔•布迪厄(PierreBourdieu)认为文化资本是指任何与文化及文化活动相关的有形与无形资产。从家庭教育的意义上来讲，家庭文化资本包括家庭的文化氛围、家长的教育方式、家庭的书籍、音像、绘画、父母的文凭、职业资格等。布迪厄非常重视家庭文化资本对儿童学术成就的作用，他认为“教育行为中产生的学术型收益，依赖于家庭预先投资的文化资本”[3]。家庭文化资本对流动儿童尤为重要，提升流动儿童家庭文化资本能够直接增加流动儿童的文化自信。提升流动儿童家庭的文化资本，首先是政府和社会应该为流动儿童家长的城市化提供平台，尤其在就业方面，应该保证他们公平就业，帮助他们谋求更好的经济收入和社会地位，间接地增加流动儿童家长的文化资本;其次，流动儿童家长也应自身付出努力，平时多看书看报，学习更多、更新的教育理念、教育方式，积累、提升自身的文化资本。
(四)构建社会支持体系
流动家庭在城市属于外来者，但是他们在城市中所作出的贡献却是不可低估的。面对流动家庭在教育中的困境，我们认为应该建立健全社会支持体系为流动家庭提供服务与帮助，使其感受到城市的社会关怀，增加他们对城市的归属感，促进流动家庭的社会融合，进而促进流动儿童的健康成长。为流动儿童家庭构建社会支持体系，首先需要政府的力量，通过发挥统筹、引导的作用，制定政策文件，为社会支持体系的存在提供保障。其次需要社区和其他社会志愿力量发挥行动的作用，携手为流动家庭提供具体帮助。流动儿童的家庭教育问题，不仅关乎流动儿童这一特定群体的健康成长，受社会多种因素的影响，还关系着祖国下一代的健康成长，这是一个综合性的社会问题。提高留守儿童的家庭教育质量，需要政府、社会、学校及家庭的共同努力，也需要我们付出耐心和时间，共同为流动儿童的成长贡献一份自己的力量。
参考文献:
[1]周广菊.流动儿童家庭教育现状的调查研究———以常州市为例[J].江苏理工学院学报，2014(5):6-20.
[2]马忠虎.家校合作[M].北京:教育科学出版社，1999.152.
[3](法)布迪厄.文化资本与社会炼金术[M].包亚明，译上海:上海人民出版社，1997.
儿童家庭教育论文范文二：农村留守儿童家庭教育思考
摘要：随着我国城市化进程的推进，数以千万的农民背井离乡涌入城市寻求生存，与此同时，规模庞大的“留守儿童”群体伴随而生。由于父母与孩子聚少离多，这种长期亲子分离的家庭模式暗藏着诸多问题。目前，留守儿童的家庭教育问题已经成为亟待解决的重大社会问题。分析留守儿童家庭教育中存在的问题,并为改善现状提出解决对策是本文的主要目的。
关键词：留守儿童;家庭教育;解决对策
2013年5月全国妇联发布的《中国农村留守儿童、城乡流动儿童状况研究报告》指出，我国农村留守儿童数量已超过6000万，人数将继续上涨[1]。中国2010年第六次人口普查资料显示，全国有农村留守儿童6102.55万，占农村儿童的37.7%，占全国儿童21.88%[2]。长期亲子分离的家庭模式对儿童成长发展带来了消极影响。在儿童的成长过程中，家庭教育是基础，家庭教育对儿童发展的每一个关键期都起着不可替代的作用，而由于家庭教育的不当引发的教育问题小则影响儿童的身心、人格、道德的发展，大则阻碍全国人口质量的提高，制约社会的文明与进步。
一、留守儿童家庭教育中存在的问题
1.非理想的家庭教育模式
一个健全的家庭是儿童身心健康发展的重要前提，但是对于农村留守儿童来说，与自己的父母共同生活、促膝谈心则是一件奢侈的事情。留守儿童家庭教育中存在的问题并非一日之寒，首先，具体体现在几类非理想的家庭教育模式当中。这一种家庭教育模式是孩子父母的其中一方外出打工。在农村，受“男主外，女主内”的传统思想的影响，母亲陪伴留守儿童的情况较为普遍，这样的家庭模式容易使孩子产生生活在“单亲家庭”的焦虑与不安之中。同时留守一方往往因为繁重的农耕与琐碎的家务根本无暇与孩子进行情感交流，因而导致孩子遇到问题经常欲言又止，久而久之形成孤僻冷漠的性格。其次，这些家长通常文化素质偏低，对孩子的学习指导缺乏时效性和科学性。这一种家庭教育模式是一些留守儿童的父母同时外出务工后将孩子留给其祖父祖母、外公外婆代管。这样的“隔代教育模式”则更加弱化了家庭教育的功能。在“隔代教育模式”的环境下，“代沟”的问题经常导致祖辈与孩子之间产生意见分歧，尤其是当孩子在性格与心理发展出现偏差时，年事已高的祖辈经常难以察觉，当孩子与他人产生争执时一味地偏袒并且满足孩子的各种需要。这种隔代溺爱心理不利于留守儿童养成良好的行为习惯，容易导致儿童形成蛮横霸道、我行我素的性格特点。最后，在“上代教育模式”中成长的孩子得到的家庭教育则更加令人担忧。一方面近亲、朋友对留守儿童的教育力度难以把握，过于严厉容易给孩子带来压抑感和抵触情绪;过于宽松则容易造成孩子的随波逐流，不利于留守儿童形成正确的人生观、世界观、价值观。
2.父母角色参与消极
在家庭教育中，父亲与母亲的作用是同等重要、不可互相取代的。Hetherington等研究认为，父亲对于一个孩子的发展，特别是对于其自我认同具有重要的作用，父亲帮助孩子从心理上与母亲“分离”，教他们控制自己的冲动，学习各种规范和规则，同时还能帮助母亲避免过度情绪化地处理她和孩子之间的关系[3]。家庭教育在要求母亲参与的同时，更重要的是呼唤父亲投入更多的时间和精力，因为一个好父亲会把母亲生活领域之外的东西尽可能地展示在孩子面前，并成为孩子探索新领域的向导和力量的源泉[4]。现实情况是，农村留守儿童的父母对家庭教育意识淡薄。例如，一些母亲当孩子还在襁褓中时便离开家，一年或者两年才回家探望孩子一次，有些母亲甚至连 春节 都不与孩子团聚。又如，留守儿童家长认为外出打工是为了给孩子创造更好的读书与生存环境，这些家长往往“重养轻教”，认为给钱就是养育和教导，更有人为了弥补不在孩子身边的亏欠感而盲目地满足孩子物质的需求，认为物质的满足可以换来对孩子亲情的抚慰。但“陪伴即是爱”，父母陪伴的缺失会给孩子带来心灵伤害。一些长期在外打工的父母随着时间的流逝，将孩子的抚养寄希望于家里的祖辈、亲戚朋友和学校的老师。一方面从精神上缺乏与亲人间的情感交流，另一方面从物质上，现实的生存状态与最初的理想生活背道而驰，这些人在陌生的城市无法找到归属感，而同样是进城务工的异性同伴便成为了他们寻找归属感的目标，因此一些“临时夫妻”现象有所抬头。在这样的环境下，那些留守儿童的家长则更加无暇顾及留守儿童的生存状况，父母的角色在家庭教育中的体现也更为消极。
3.学校教育缺乏针对性指导
家庭教育对儿童成长发展起基础性作用，学校教育对儿童成长发展起主导性作用。相对于家庭教育而言，学校教育是更专业、更系统、更全面地影响儿童的身心健康发展。但现实情况是，一些学校一味追求升学率;对留守儿童的教育主要关注儿童的发展共性而非留守儿童的个性需求;对需要重点帮扶的留守儿童缺乏有针对性的重视。对留守儿童家庭情况的忽视是导致学校与留守儿童家长沟通脱节的根源，尤其是经济欠发达地区的学校，一方面是优秀且有责任心的教师资源匮乏，另一方面是由于留守儿童家长与学校老师缺乏对孩子学习生活和身心发展的了解与沟通，导致家庭教育与学校教育的脱节。
4.社会教育有效扶持的缺失
社会教育对儿童成长发展起决定性作用。社会各界的帮助与支持有利于促进留守儿童的社会化发展与健全人格的形成。而现实状况是社会为留守儿童提供有效帮扶的系统机构较缺乏。另外，由于农村的经济建设落后、文化水平较低，农村社区教育服务体系发挥的作用微乎其微。留守儿童社会教育的缺乏削弱了社会在留守儿童教育中应当发挥的决定性作用，甚至导致部分已经走上社会的留守儿童在面临人生各个阶段的选择时感到迷茫和无助，激化了他们自身的认知方式与处理问题之间的矛盾。
二、如何有效改善农村留守儿童家庭教育问题
1.促进政策调整，减少农民工子女就学问题
各地区要以实际情况为基础，因地制宜，努力增加本地劳动就业量，鼓励引导、帮助劳动者在本地自谋职业或创业办实体，发展本地经济;采取政治和经济双重手段，加大县域经济的发展力度，改善农民生活条件，创造尽可能多的就业岗位，使进城务工的农民工在自己的家乡也有好的工作选择，从而缩小城乡的实际收入差距，以此实现农村劳动力就地转移[5]。政府出台保护农民工在城市务工相关政策的同时，也应鼓励引导农民工回乡创业、增加就业岗位，提高农民工就业选择的灵活性和多样性。另外，城乡分割的二元户籍管理制度是解决农民工子女就学问题的关键。例如，为留守儿童提供随父母在流入地正常上学的机会，在条件允许的情况下为留守儿童创设新公立学校，减免留守儿童的借读费。只有解决了留守儿童的就学问题，才能让留守儿童结束留守生活回到父母的怀抱。
2.提高父母角色认同感
提高家长作为父母的角色认同感，使留守儿童家长树立科学的家庭教育观念。法国著名少年节目主持人克里斯琴•施皮茨博士曾经这样忠告做父母的人：培养你们的孩子，多和孩子在一起，因为亲情的抚慰与关怀有助于孩子的成长[6]。一是留守儿童的家长应该转变“给钱便是养育和教导”的观念，只有和孩子经常进行通话交流培养情感，及时了解孩子的身心发展动态，与孩子建立互信感，孩子才能将这种陪伴的爱转化成激励自身努力的动力，才能避免孩子在发展的关键期将父母的说教当成耳旁风。因此留守儿童的父母应该与留守儿童的临时监护人以及学校老师保持稳定的联系，以便随时了解孩子的发展动态，共同分享科学合理的教育 方法 。二是在与孩子进行交流沟通时应注意避免时间间隔太久、采用多种沟通方式、重点关注孩子身心健康发展。父母是儿童的第一任老师，只有家长增强为人父母的意识，提高父母角色的认同感，才能有利于下一代形成正确的家庭观念。
3.整合家庭教育、学校教育和社会教育
“成功的教育是学校教育、家庭教育、社会教育共同作用的结果，不可偏废”[7]。只有形成三大教育合力，才能促成儿童自身的社会化。因此在留守儿童家庭教育出现问题时，学校教育和社会教育应当及时给予帮助和支持。首先，在学校教育的过程当中，教师应该重点关注留守儿童的身心健康发展，培养儿童的道德素养，促进健全人格的发展。其次，在学校日常管理当中应该给予留守儿童更多的帮助与关爱，如为留守儿童的家庭建立随时更新的人口流动档案;有效利用留守儿童家长回家探亲的机会，与家长交流留守儿童近期学习表现和心理发展动态，告诉家长家庭的关爱才是能够解开留守儿童心结的钥匙。在学校课程设置方面，设立有利于增强留守儿童家庭意识的课程，讲授如何与家庭成员友好相处的科学方法，培养儿童良好的待人接物的行为习惯，逐渐形成家庭意识，从心理上能够逐渐理解父母进城务工的行为，并将这种对父母的理解与对父母的思念化为学习的主动性和生活的自主性。良好的家庭意识有利于形成和谐的家庭氛围，和谐的家庭氛围将推动整个社会形成良好的人际氛围。最后，应增设农村社区教育咨询服务中心及留守儿童活动中心，使留守儿童与他人在进行互动的同时形成积极乐观的人生态度和健全人格。农村留守儿童的家庭教育需要社会各界给予广泛关注与支持。家庭教育的立法只是推进家庭教育的一个条件，只有家庭教育、学校教育和社会教育形成教育合力才能真正促进儿童身心健康、全面的发展。
参考文献：
[1]新华网.全国妇联：中国农村留守儿童数量超6000万
[2]全国妇联课题组.全国农村留守儿童、城乡流动儿童状况研究报告[R].2013.
[3]杨丽珠，董光恒.父亲缺失对儿童心理发展的影响[J].心理科学进展，2005(03)：260—266.
[4]刘秀丽，赵娜.父亲角色投入与儿童的成长[J].外国教育研究，2006(11)：13—18.
[5]周宇，余扬.社会管理创新理论视角下的留守儿童问题[J].科技创业月刊，2013(08)：167—168.
[6]邹同文，罗春仙.家庭教育在孩子成长中的作用[J].读写算(教师版)素质教育论坛，2010(03).
[7]黄晓慧.关于农村留守儿童家庭教育缺失的思考[J].当代教育论坛，2006(10).
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