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摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。关键词：近代中国音乐；上海；地位上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。一、近代音乐传播先驱上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。2.工部局乐队对国立音乐院的影响对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。三、都市消费生活与通俗音乐的滋生流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。四、结语近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
少儿图书馆是帮助少年 儿童 提高智力、开阔眼界、培养情操的一个重要机构，少年儿童可以在阅读过程中搜集信息、认识世界、获得知识，少儿图书馆在未成年人的 教育 中占有举足轻重的地位。下面是我为大家整理的关于少儿图书馆论文，供大家参考。
[摘要]少儿图书馆是少年儿童进行课外阅读的重要场所，是少儿的科技 文化 活动中心，对于促进少儿的素质教育开展发挥着十分重要的作用。少儿图书馆在少儿阅读活动的开展方面有着独特的优势，能够指导少年儿童在阅读中强化自己的知识水平，在阅读中培养学生养成良好的阅读习惯。少儿图书馆的工作人员应积极发挥少儿图书馆的职能，促进少儿阅读活动的有效开展，促进少年儿童素质能力的提升。本文就少儿图书馆开展少儿阅读活动的相关内容进行分析和阐述。
[关键词]少儿图书馆;少儿阅读活动;思考
当前，社会快速发展，文化以及思想认识逐渐发生变化，社会环境也发生着深刻的变革，给少年儿童的健康成长以及思想道德教育带来一定的问题，少年儿童是国家社会的未来，他们的健康成长需要学校、社会以及家庭等共同努力，少儿图书馆是社会力量中十分重要的组成部分，对于丰富少年儿童的文化生活，满足他们的实际需要，培养少儿的阅读习惯以及能力具有积极的意义。
一、少儿图书馆的职能
1、少儿图书馆是课外阅读的重要场所
少儿图书馆中拥有丰富的少年儿童的阅读文献、科普读物、中外古今民主、名人传记、校园文艺等各类图书[1]，是为了让少年儿童获取各种课外知识，满足不同层次以及不同 兴趣 爱好 少儿的实际阅读需求，少儿图书馆的工作人员应保持热情的服务，为少儿读者提供温馨的环境，图书馆利用计算机技术进行外借管理，为少儿读者提供便捷的服务。少年儿童的年纪比较小，阅读的目的性不强，对书籍的阅读大多依靠兴趣，所以少儿图书馆应为少年儿童营造良好的阅读范围，让少年儿童多读书，强化他们对知识的渴望。
2、少儿图书馆是少儿文化活动的重要基地
少年儿童是祖国的未来，他们的教育和培养将直接关系到国家未来的发展与建设，少儿图书馆应加强对少年儿童健康发展的关心，为他们的成长提供良好的环境，少儿图书馆应多为少年儿童开展形式多样的文化活动，寓教于乐，使少儿图书馆成为儿童文化活动的重要基地。
3、是培养少年儿童素质的重要课堂
当前，少儿图书馆在少儿培养方面取得了一定的成绩，并实现了良好的发展，已经成为少年儿童素质教育的重要课堂，并得到了社会的广泛关注与认可。少儿图书馆的教育宣传职能更好的适应了当前社会对知识型人才的实际需要[2]，我国要在世界中实现良好的建设，就应努力提高人才培养的效果，不仅需要依靠学校的力量，社会也应积极参与其中。
4、促进 家庭教育 的实现
少年儿童的健康成长中，家长是起着至关重要的作用的，家长是家庭教育中决定性的因素，少儿图书馆中可以开设家长图书角，举办各种家庭教育的讲座，让家长参与到少年儿童的教育中，将学校、家庭与社会教育有机结合，促进少年儿童的健康成长。
二、少儿图书馆开展少儿阅读活动的现状
当前，学校对学生课外阅读的数量以及内容都有明确的规定，但是由于受到应试教育的影响，学生的学习压力比较沉重，为了提升自己的学习成绩，完成学校的各种作业，参加各种课后辅导，学生没有时间和精力进行课外阅读，学校的阅读课以及阅读室形式化比较严重，阅读的书籍比较陈旧，学生不能做到每天都进行阅读，阅读时只是匆匆的浏览，阅读的数量以及质量并不高。还有些学生的家长认为课外阅读就是在浪费时间，会影响正常的学习，限制学生的课外阅读。少年儿童的判断能力不强，在阅读时缺乏一定的目的性，阅读时容易走弯路。
三、少儿图书馆开展少儿阅读活动的 措施
1、营造良好的阅读环境
为了促进少儿阅读活动的顺利开展，少儿图书馆应为少年儿童营造良好的阅读环境，促进少年儿童阅读活动开展的顺利进行。少儿图书馆中应为少年儿童布置优雅的环境，营造良好的文化氛围，吸引更多的少年儿童进行阅读。保证阅览室的宽敞明亮，利用一些比较柔和的颜色，在书架上制作一些以植物、动物、名胜古迹等小图标，书架的高度应与儿童的身高相适应，同时保证桌椅的安全、舒适，为少年儿童的阅读提供良好的环境。
2、开展形式多样的阅读活动
为了更好地促进少儿阅读，少儿图书馆应开展多样化的阅读活动，可以开展课本剧表演、阅读比赛、少儿科普比赛、书画大赛等。在阅览室中开展小小 故事 会活动，让少儿进行讲故事，锻炼他们的口语能力，同时根据不同的节日开展有主题的阅读、演讲、征文等活动，有目的的促进少年儿童阅读效果的实现。有条件的少儿图书馆可以邀请一些比较作家到图书馆与少儿见面，并进行专题讲座。
3、根据不同阶段的少儿开展针对性的活动
幼儿阶段小朋友的阅读活动应以日常生活为主，通过一些带有色彩的图像、文字等开展阅读活动，对于一些已经具备一定语言能力的幼儿，在开展阅读活动时，应充分考虑他们的心理需求，选择合适的书籍，由专业阅读推广人为幼儿进行阅读，保证阅读的声情并茂，吸引幼儿的兴趣。还可以让幼儿参与表演和实践活动，拉近幼儿与图书馆之间的距离，使他们对图书馆的感情更加深厚，愿意经常到图书馆中学习。
小学阶段的学生阅读量以及阅读目的开始明确，但是对阅读书籍的判断以及鉴别能力还是不高，阅读的 方法 并没有掌握，这时应注重培养学生养成养好的阅读习惯，根据小学生的心理特点，开展专题活动，强化小学生的阅读兴趣。组织学生进行经典 童谣 的改编与创作工作，开展“连环画里看世界”活动，开展少图公益小舞台，为小学生带来儿童芭蕾《快乐波尔卡》、现代芭蕾《生命之树》、芭蕾变奏《仙子》、舞蹈《茉莉花》、 儿童舞蹈 《快乐的童年》、亲子舞蹈《虫儿飞》等节目表演。播放少儿电影，例如《蓝精灵2》、《海绵宝宝历险记：海绵出水》、《豚鼠特工队》等，还可以为小学生推荐相关的书籍资料，使小学生的阅读更加广泛，定期开展有奖问答活动，给予有效地小读者一定的奖励，提高小学生的阅读积极性。
4、与社会联系，开展阅读活动
少儿图书馆应走出图书馆，走向社会，加强与社会各界之间的联系，开展精彩的阅读活动。图书馆应加强与家庭之间的配合，开展亲子阅读活动，教会家长怎么与孩子一起进行阅读。加强与学校的联系，在学校里设置图书阅读的流通点，并提供所需的实际，与学校协作促进阅读课的开展，可以与学生合作开展主题班会、读书节等活动。同时，少儿图书馆还可以与社区联系，建立社区少儿图书馆分馆，满足更多少儿的阅读需求，对于一些比较偏僻的农村，可以通过各种图书募捐活动，为偏远地区的孩子建立简单的图书馆，让他们接触到更多的知识与信息，强化学习的意识。少儿图书馆应将自己的公共服务意识发展到最大，将阅读的种子洒向全社会，促进阅读效果的实现。
结束语
当前社会经济快速发展，科学技术以及信息更替频繁，每个人都应养成终身学习的习惯，阅读能够帮助少年儿童了解社会，获取知识。阅读是一项比较系统的工作，要促进少年儿童阅读兴趣以及阅读能力的提升，需要坚持不懈的努力，少儿图书馆作为少年儿童阅读的重要场所，应加强对少儿阅读活动的重视程度，促进少年儿童阅读活动的开展，培养少年儿童养成良好的阅读习惯以及能力。
参考文献
[1]孙勇.少儿图书馆开展少儿阅读的实践研究――以扬州市少儿图书馆为例[J].科技情报开发与经济，2013.9(12)：93-94.
[2]秦珏，王晴，陈霞.江西省图书馆开展少儿阅读活动的实践与思考[J].图书馆研究，2013.6(5)：63-64.
摘 要 结合加强未成年人思想道德的重要性，提出了为广大少年儿童建设专业性的服务网站是适应时代要求的标志之一。从少儿图书馆的实际出发，做好定位，建设具有少儿图书馆特色的网站。
关键词 特色网站建设; 网络技术 应用
中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章 编号：1671-7597(2013)21-0154-01
少儿图书馆网站做为社会主义精神文明建设的窗口，不仅展示了少儿图书馆的特色;更体现了少儿图书馆工作者在新时代参与社会服务、社会竞争、对外交流的窗口。因此，少儿图书馆在网站建设上，要结合本国国情，本着认真考察、慎重行事、合理规划、讲究实效的原则，从而使建设起来的网站内容丰富、具有吸引力，这样才有助于推动少儿图书馆事业的发展。目前，我馆的网站也正在建设中，笔者根据自己在网络部工作的实际 经验 ，提出了以下网站建设的想法，供同仁参考。
1 网站的内容上要有特色
建设少儿图书馆网站不能单一的只把服务搬到网上，而是依托互联网络这个平台，打破原有传统服务的模式，开拓适应新时代发展信息特色的崭新服务模式。所以在互联网站的建设和规划中，主要利用互联网传播速度快的优势，开展特色网络服务。
现在的互联网覆盖面积广，传播速度快，没有区域和时间的限制，传统的图书馆都比不了的。有了网络服务后，网上可以随时预约或续借。并可以在网络论坛里交流借阅和浏览的心得，给小读者一个倾诉的窗口。在网站建设的初期，要求网站建设者要多调查研究，结合自身特色和优势，杜绝重复建设，专注于某个专题，以独特的资源内容吸引访问者。
2 网站上的技术应用
2.1 建设独具特色的少儿图书馆网站的要求
建设独具特色的少儿图书馆网站需要具备以下几点。
1)网页的访问速度快。
2)页面的首页设计美观、合理，吸引人的眼球。
3)及时对页面进行更新和整理，反馈读者需求。
4)合理有序的安排网站的整体结构。开始建立网站的时候，要收集整理所有的网站建设资料，并进行整合和分类，合理有序的对网站结构建设进行规划，建立页面的层次性链接。笔者根据自己的实际工作经验，认为用“web”结构建设少儿图书馆网站比较合理，浏览者可以从任何一个网页出发，浏览遍布所有网页。
2.2 选择合适的设计方法，运用好的程序设计语言对网站进行建设
建站之初，要准备一个动态的网络软环境，并对网站现设上所应用的设计软件做好归类和准备。主要有Dreamweaver8、Frontpage、Flash、fireworks、Notepad、Photoshop、WindowsXP、HTML编辑器等。
1)ASP是动态服务器页面，是简单方便的编程工具之一。利用ASP可以使数据库和其他应用程序进行交互，突破单一静态网页的一些功能限制，它简单易于测试和修改，它包含在HTML文件中。
2)HTML语言可以把存放在电脑里的文本或者图形与另一台电脑里的文本和图形连接起来，形成有机的整体，人们不用考虑具体信息是在当前电脑上还是网络的其他电脑上。它可以 说明文 字、图形、声音、表格等。它是网络的通用语言，一种简单通用的全标志语言。
2.3 主页的设计和导航系统的建立
打开页面的第一眼要有足够的震慑力，吸引小读者的眼球，这样需要好的创意网页设计。所以就要求版面设计者具有一定的美术功底，融合文字与图形，利用各种图形软件工具，打造最理想的网页视觉效果。每页网页对视觉的要求也各不相同，如访问量信息量非常大的少儿图书馆网站，主页力求新颖而简洁。
2.4 图片的处理和动画特效的应用
网页的图片体现着设计者的理念，它丰富了网页视觉效果，所以建设过程中要保证它和网站的整体风格一致，选图上由一个人独立完成比较好。在不影响图片的整体效果下，图片的文件应该尽可能的小，以便不影响图片的网络下载速度，在网页的合理位置上添加一到两个动画效果，给网页以动感性的展示。
3 走联合建设网站之路
建设和维护网站需要有充足的经济作为后盾，更要有高科技的人才，对于很多少年儿童图书馆来说，这些支持都十分棘手。所以走联合建设网站之路，不失为一种实际而又经济的方法。争取外部力量的支持，加快网络建设的步伐。和具有先进网络经验的公司或者图书馆共同建设网站，通过合作锻炼了自己网站工作者的工作技能，并通过合作解决了建设和维护上的经济来源和技术问题。
当然联合建站的方式也有些不足，因为网络公司没有服务少儿的服务经验，很多少儿需求的东西网络公司不知道，所以我们要和网络公司做好沟通，传达出少儿的需求。网络公司也是为了效益和我们合作建设，网络公司与我们合作的目的就是创造利益，商业因素会影响网站整体发展方向。
还可以采取另外一种方式建站。就是联合兄弟图书馆，共用一个站点，根据自身特点分别建设网站的各个板块，中心馆统一进行管理和规划。这样就集中力各个成员馆的优势项目，并且减少了重复建设，在人力和物力方面做到了节省，并使网站的内容丰富多彩。所以要求中心馆要做好布局合理，展示各自特色。
4 储备人才 树立长远发展的思路
网站建设是一项庞大的系统工程，不是某位领导或者几位技术骨干的工作任务，它需要全馆员工和小读者的共同参与，征求大家的意见和建议。建设网站最重要、最不可少的就是人才。策划建设之初就要考虑储备建设人才。要有了解少儿图书馆的专业知识，达到一定的美术功底，熟练操作电脑、驾驭网络。引进多元化复合型人才，并争取上级部门的支持。从员工内部挖掘培养人才，他们熟悉本馆的业务流程，了解读者需求，经过培训后能把新技术和本馆工作结合起来。并培养全馆职工对电脑和网络的兴趣和操作能力，为建设网站做好储备人才。
在建站问题上应高瞻远瞩，更多的是要为以后事业发展着想，不断探索新的发展思路，不与时代脱轨，用发展的眼光去谋求网站的发展。网站的建设虽然有政府经济的支持作为后盾，但是若只靠向政府伸手要钱，会造成政府的一大负担，所以网站上也要懂得经营，要社会效益和经济效益并存。
对网站维持生存与办的有声有色都是一种挑战，在实践中要不断的探索 总结 加以完善。
参考文献
[1]张红燕.对我国图书馆万维网站内容的分析[J].图书馆情报工作，1998(11).
[2]王智勇.七天互联网技术趋势.
[3]杨宗英.再论数字图书馆的实现模式―谈上海交通大学数字图书馆的雏形[J].现代情报技术，1997(1).
[4]李远.图书馆网站的可访问性[J].情报杂志，2000(2).
朗读教学是“读书”过程的重要环节。语文教学必须重视它，只要正确认识了朗读教学，精心地指导学生朗读，才能真正在小语教学中展现它的艺术魅力，接下来我为你整理了小学语文朗读论文，一起来看看吧。
英国有位文学家说过：“书写的艺术，哪怕在文法上修饰得再好，在表达语调时却是无能为力的。”可见，朗读的重要性。朗读是阅读的一项重要技能，在小学语文教学中的作用举足轻重。大量教学实践证明，阅读教学要落到实处、搞扎实，就必须从最根本的朗读上多下工夫。那么，教学中如何加强学生的朗读训练，提高朗读水平呢?笔者谈几点体会。
一、加强对朗读的认识
朗读是学生阅读的主要形式之一，也是阅读教学中最经常最重要的基本训练。它是指书面语言转化为出声的口头语言的阅读，是发声阅读。教学法理论中对朗读有过这样的论述：文章的讲解是分析、朗读是综合;讲解是钻进文中，朗读是跃出纸外;讲解如同进行解剖，朗读却如同给作品以生命;讲解只能使人知道，朗读能使人感受。朗读是学习语文的一扇窗口，是感知教材内容的第一步，通过朗读可以了解到作者的深思匠心及文章的要义，对于课文难点，妙处，只有通过反复朗读才会体味到，对于各种语文知识，技能的获得也靠反复读。学生可以通过朗读理解课文的词句篇章，领会文章的主旨、神韵、风格，受到熏陶感染。其次，朗读有助于语言的积累，在反复的朗读吟诵之中，词、语、句、段、篇能够顺利地进入学生的语言仓库，能锻炼学生用语言描绘事物、表情达意的能力，以致能提高听、说和写作水平，加大语文为生活服务的力度。同时，教师可以通过学生的朗读，检查他们对课文的理解程度、感情倾向、认识水平和运用程度。所以，在教学中狠抓朗读，的确有着不可估量的作用。
二、注重朗读的训练形式
朗读是一种有声的语言艺术，教师要精心设计训练形式。在朗读训练中，教师要为学生的自读感悟创设主动选择的条件和机会，促成他们个性化发展。但如果没有老师的引导，学生的选择往往会有很大的随意性和盲目性，影响教学效果所以教师必须在朗读训练中有意而巧妙地引导学生选择。是要通过引导学生、点悟学生，使学生的思维、想象、情感等心智活动自主参与到朗读实践中，完成对文字符号所承载的思想内容，文字材料组织方式以及所渗透的情感、韵味的感知和领悟。进行各具特色的朗读训练，使学生从朗读中领略到自然美，入情入境地读，从而唤起美的共鸣。
1.讲解在先，初次朗读。语文教学中，教师必须注意讲解和朗读。在学生理解课文之后，对文字段运用、内容的描述，感情的表达有一定的认识之后，再要求学生进行有感情地朗读训练，。从客观上讲，要求学生运用准确的语音、合理的停顿和语调朗读课文，并表情达意。特别是低年级学生必须规范朗读，做到语音准确，语调自然，这是朗读的底线。中、高年级学生，要求朗读时把握文章基调，句子的节奏，能揣摩文章蕴涵的情趣意旨，并有意识地注意语段韵律、语流停延，达到充分感知课文内容，领悟文章的情义妙理、神思妙笔。
2.提供示范，以读促读。学生的朗读水平与教师的示范朗读密切相关。因此，必须重视示范朗读的积极作用。示范朗读即通常说的范读。教师在朗读教学中，以声情并茂的范读创设出浓浓的教学氛围，唤起学生的情感，迅速调动学习的兴趣。孩子们的模仿能力很强，如果亲耳听听老师是怎样读的，学起来就容易得多。因此，教师的范读及录音示范能让学生较快地掌握朗读的语气，并进行模仿。教师在范读之前应认真“备读”，反复研究朗读的语气、语调，发挥出最佳的水平，让学生听了以后，产生强烈的想读好的欲望，达到以读促读的目的。
3.反复朗读，激发情趣。小学语文教材选编的文章都是文质兼备，教师应要求学生反复朗读，把作者的情感美美地读出来，在读中体会，读中领悟，读中升华。如《迷人的张家界》一文，课文描绘了张家界的奇山、雄秀水美，异物多，山水相应情趣美的仙境。读了这篇课文，感到了张家界奇山的“雄、陡、奇“和秀水的”静、清、绿“之特点，越读这篇课文，使人越感到张家界景物确实迷人;越读这篇课文使人越感到文中词句运用恰当，比喻贴切，生动逼真;越读这篇课文，使人越感受到美的享受，把人们对祖国的大好河山由衷的赞叹之情抒发得淋漓尽致。
4.创设情境，表演朗读。小学生的表现欲非常强烈，给他们营造一个情境，他们就会在情境中绘声绘色地进行表演，伴随着的朗读训练就会简洁高效。小学语文新教材中有许多故事性很强的文章适合于学生的表演。对于这类文章，可以让学生担当课本剧中的角色，进行绘声绘色的表演。学生通过对文中人物说话的语气和表情进行模仿，可以加深对课文的理解，有了理解，再去朗读课文的时候，就能充分把握文中的感情，从而激发学生创造性地朗读。
四、评读与促进发展
在多种读的形式中，评读是不可缺少的。课堂中，教师们常用“赛”的方式组织朗读教学，有赛就有评。评议时，教师应特别注意评价的理念和方法，充分地尊重学生，使每一个学生在评价过程中领略成功的喜悦。每个学生都有自己的经验世界，加上阅读材料本身内涵的开放性，不同的学生对文本会作出不同的“解读”。教师要珍视学生独特的感受、体验和理解，逐步养成欣赏学生看问题的不同立场、方式、方法的习惯。“一千个读者有一个个哈姆雷特。”只要是学生读出真情实感的，能准确理解和表达朗读内容的，都应该给予肯定。一旦学生得到肯定，其学习的主体性才能得到充分发挥，才有了自我探索，自我发现。
总之，朗读教学是“读书”过程的重要环节。语文教学必须重视它，只要正确认识了朗读教学，精心地指导学生朗读，才能真正在小语教学中展现它的艺术魅力，让学生在阅读教学中学会学习。
一个人的表达能力是非常能够体现一个人素质水平的，如果一个人的表达能力差，那么就很难去立足于这个竞争激烈的社会中，最起码他不可能成为一个喜欢在公共场合表达自我的人。很多人可能意识不到，他们的这种行为其实是因为语文没有学习好，而和性格的关系并不是很大。所以，从小学语文开始抓起，重视对学生朗读能力的训练，提高他们的综合实力，是我们每一位语文教师所努力的目标。
一、表达能力的重要性
表达能力是一个人最基本的表现能力之一，在和一个人交流了几句之后，我们就对这个人有了初步的认识。我们对一个陌生人的了解一般是通过语言交流来实现的，所以，一般人们都非常重视表达能力。例如，有一位大学生，他是理工科的天才。他在小学开始到大学毕业始终都是班里的佼佼者，他的成绩总是名列前茅。他的语文成绩也很好，这是因为他勤奋。但是他就是不喜欢朗读，他虽然背书的速度很快，但是他一般不喜欢喊出来。所以长此以往，他在读书的整个过程中从来没有喊出来过，一直保持着默读的习惯。当他走入大学的时候，每次看到同学们在演讲会上发挥的淋漓尽致的时候，他是非常羡慕的。他的脑子里固然有很多的想法，但是他都表达不出来。所以，这样的集体活动，他基本上是作为幕后的角色来参与的。他在底下帮助同学们出主意，但是他从来没有勇气走上讲台。后来他大学毕业后走进了工作岗位，他发现，一个人如果表达能力差是一件非常困难的事情，无论是在跟同事交流还是跟公司领导交流，这些都成为了他进步的障碍。后来他对症下药，开始重点培养自己阅读的好习惯，而且他每次看书都喜欢大声读出来。通过一段时间的锻炼之后，他发现自己的表达能力有了突飞猛进的进步，而且他的用词能力也非常强了。这就说明，其实阅读和朗读能力的锻炼是非常必要的，而且这个技能也是非常容易锻炼出来的。所以，我们应该从小学语文教学开始，重视学生的朗读问题。
二、朗读训练的意义
我们都知道小学语文课本中，有很多内容是需要背诵的，而有些内容是需要朗读的。我们都知道需要背诵的内容是在考试中出现频率最高的内容，所以，我们再没办法的情况下不得不去背诵。但是对于那些朗读的内容，我们从来都不去理睬。这是因为朗读对于我们没有什么概念，朗读又不能够提高我们的成绩。高考都不考试朗读能力，小学如何要求我们去朗读呢?所以对于这些，很多人都不能够理解。
而且很多语文教师在升学压力下，往往选择直接把这些内容的要求放弃掉，其实这是非常错误的，因为这些需要我们朗读和背诵的内容都是非常有意义的内容，要么对我们的人生观价值观形成有重要影响，要么就是它包含了很多人生哲理，或者是蕴含了教我们如何表达自我的内容。所以对于这部分内容，我们不应该放弃。从学生角度讲，他们很有可能意识不到朗读对他们的作用。但是作为教师，我们知道朗读的意义。所以在给学生们讲课的时候，我们应该重视给学生们传输朗读的意义。这样，学生们才有可能意识到朗读到底能为他们做什么。
小学生看不了那么远，他们的意识形态完全取决于他们周围的环境。所以，我们可以给学生们播放一些口才演讲或者是辩论赛的内容，这样可以有效的激励学生们去朗读课本内容。我们从另一个角度看这个问题，我们教学生的目的不仅仅是为了提高他们的成绩，而更重要的是锻炼他们的能力。如果我们只教给学生们考试技巧，而不教给他们如何学习、如何分析和解决问题的技巧和能力，那么我们教育他们的意义在哪里呢?如此这般，还不如考试给他们答案，让他们自己去考就行了。这就说明，我们现在的很多教育工作者都在偷懒，把和考试貌似无关的内容都省略掉了。
只让学生们学习考试的内容，那么全面教育从何说起呢。尤其是在一些农村的小学语文教学过程中，学生们有着强烈的愿望想从这里走出去，来改变自己的命运，所以考大学成为他们走出困境唯一的方法。他们在这种动力的驱动下，会努力去学习能够提高他们成绩的内容，而不是学习那些能够提高他们能力的知识。这就说明了，我们的教育所面临的严峻现状。我们是教书育人的，不是为了教育一些只知道学习，而不知道应用的人。朗读不仅仅可以提高一个人的表达能力，还可以帮助一个人建立自信心，在公共讲台上他们的自信心都是来源于他们娴熟的表达能力。我们身边有很多教师的表达能力也是不够好的，他们在讲台上的表现非常尴尬，有的人在冬天讲课的时候都会汗流满面。
有一位教师在讲语文的时候非常紧张，他的学生都感到非常的可笑。后来学校领导考虑到这个问题后，让他去教自然课程。[4-5]后来发现它还是非常紧张，最后只能让他去管理学校的微机了。这就说明一个人的表达能力差，会对他将来的职业生涯形成多大的影响。他的紧张其实是个人演讲能力不够引起的，如果他讲话流利，必然会在人群中能够很好的表达自我，但是因为自己表达能力差，所以在授课的时候害怕学生挑出自己的毛病，所以就越来越紧张，以至于不能够正常的工作。教会学生们如何去阅读，培养他们的表达能力，是教育的一个宗旨。
小学语文朗读教学问题与对策论文
新修订的全日制义务教育语文课程标准一再指出：“各个学段的阅读教学都要重视朗读和默读。”的确，朗读教学历年来都是小学语文教学的主要环节和步骤，可是笔者在现实教学中发现这个方面存在着很多问题。为了更好地搞好小学语文朗读教学，笔者在自己的教学实际中反复探索和实验，尝试在本文中谈一谈朗读教学的有效开展。
一、小学语文朗读教学目前存在的一些问题
（一）朗读教学的教学目标不够明确。大多数小学语文教师只是“甲生读了乙生读、男同学读了女同学读”，看起来学生很活跃，其实没有根据课程标准和教学大纲的要求细化每一步的阅读目标和朗读要达到的具体效果。简单地说，课堂朗读还停留在低层、低效的初级阶段。由于语文教师在朗读之前要求的不具体，读后自然就没有太大的效果，再加上读后教师不能够及时评价反馈，学生从朗读中得到的收益并不大，学生只是为了“读”而生硬地去读，并没有很大的效果。（二）课堂朗读的时间有限。传统教学的习惯和模式是教师一讲到底。一堂课的时间里，最少保证学生朗读的时间超过5分钟。没有时间的保证，就不可能有什么大的效果。（三）教师的教学理念陈旧，不能够及时将阅读的新教学方法、新媒体手段展示和运用到学生的课堂中。由于一部分山区小学教师外出学习的机会不多，网络不够发达，信息闭塞不畅通，教学理念更新不够及时等原因，在朗读教学及其他环节的教学上照本宣科、一成不变，致使教学没有新意，特别体现在朗读的指导方法的单调、机械和生硬等方面，目前已经成为制约语文成绩和语文素养的瓶颈之一。
二、小学语文朗读教学的反思与对策
（一）创新教学思维，学习先进教育思想，努力扩大小学生语文朗读训练的广度和深度，并且尽量保证“读”的时间。教师在教学时，要尽量保证学生朗读的时间、朗读的节奏和一些细节或技巧性东西的把握，比如普通话的使用、朗读的`声音大小、语速的快慢、朗读时的表情和姿势等都是每一位小学生应该注意和学会的。有条件的话，教师最好能够使用教学标准录音带、录像带或视频教学资源让学生去学习、模仿和练习，做到全方位教学，提高教学的质量和效果。（二）适当开展评读，有针对性地进行一些评价性活动。小学生的学习热情很高，但是很容易泄气和受到打击。在小学语文课堂上要积极鼓励学生去进行即兴表演和比赛活动，让学生在活动中快乐学习。（三）教师要建立小学生语文读诵卡，有针对性地培养每一个学生，特别是要关注那些性格内向、胆子小和成绩较差的学生，让他们多朗读、多练习，有机会的话要他们在课堂上给大家做朗读示范或表演，进一步激发他们的积极性和创造性，让他们对整个语文课的兴趣提高，也给予他们更多的爱。这样坚持下去，全班的成绩肯定会大幅度提高。（四）每一位小学语文教师要加大自我反思和课堂观察的力度，充分了解教师自身和学生的实际水平，做到教和学的有机结合，形成教学相长的良好局面。教学是一门科学，需要积累经验和不断进步。朗读教学更是这样，一个有责任的小学语文教师应该反复思考：“什么才是提高朗读的有效方法？有多少同学能够使用好这些方法？有多少同学还没有学会有感情地朗读？有什么好的素材让学生去朗读？……”只要做好这些，绝对可以提高朗读教学的水平和质量。
知识产权法考试参考论文题目：1、综述：知识产权的客体（抽象）2、综述：知识产权的保护模式（权利及其实施）3、综述：知识产权的客体与保护模式之关系4、综述：物的分类（如古罗马法关于物的分类）5、综述：物权的保护模式6、综述：物权的客体与物权保护模式之关系7、综述：服务的分类——从服务贸易的角度8、综述：服务与信息9、综述：信息与财产10、综述：信息之上的权利11、综述：作品与人格12、综述：原件、复制品（临摹）与知识产权的行使13、综述：数据库之上的权利14、综述：著作权之内容15、综述：专利权之内容16、综述：著作权内容与专利权内容之区别17、综述：商标权侵权理论与案例18、综述：商标权和商号权之冲突解决16、综述：未注册商标与权利17、综述：非物质文化遗产的保护模式18、综述：商标与平行进口19、综述：商品化权的权利性质以及案例分析20、综述：商业秘密的保护模式以及案例分析21、综述：遗传资源的内涵、外延以及案例分析22、综述：遗传资源的归属以及案例分析23、综述：遗传资源的保护模式以及案例分析24、综述：传统知识的外延25、综述：传统知识的保护模式以及案例分析26、综述：知识产权纠纷的多元化解决机制以及案例分析27、调查：各地地理标志的保护现状与对策以及案例分析28、调查：各地传统知识的保护措施与问题以及案例分析29、调查：民间文艺的保护措施与经济效益的实现以及案例分析30、调查：城市知识产权战略31、调查：企业知识产权战略
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中小学图书馆，作为基础教育的信息服务机构，有着自身的服务群体和知识层次特点。下文是我为大家整理的关于中小学图书馆论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈中小学图书馆服务与创新
【摘 要】结合新课程标准的具体内容，分析目前中小学图书馆服务存在的不足，从学科化服务、用户教育服务、参考咨询服务以及信息共享空间服务等方面来阐述服务改革创新的必要性和可行性。使图书馆能够更好地服务于中小学教育工作。
【关键词】新课程标准;素质教育;图书馆;服务创新
随着我国基础教育改革及素质教育的全面推进，既有的教育目标发生了一系列重要的变化，它改变了原来教育过程中过于注重知识传授，强调接受性学习和机械式重复训练的传统教育方式，倡导积极培养学生通过交流与合作，主动进行信息搜集和处理，进而分析问题、解决问题的能力。此外，新课程标准也对教师队伍提出了终身学习、时刻学习的要求，授课教师更是需要不断更新和扩充知识面。对此，作为提供知识和信息主渠道之一的校园图书馆，必须与时俱进，创新求变，提升服务内涵，更好地配合新课标的实施。
1.新课程标准对图书馆工作提出新要求
1.1 要求学生喜欢阅读，能在阅读中感受乐趣。
1.2 培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。鼓励学生自主选择阅读材料。
1.3 具备创新精神、 和开放视野，具备包括阅读理解与表达交流在内的多方面的基本能力，以及运用现代技术搜集和处理信息的能力。
1.4 利用图书馆、网络等信息渠道尝试进行探究性阅读。扩展阅读面，课外阅读总量不少于100万字。
从此可见，中小学图书馆服务不能再局限于被动地提供图书资料，必须要在培养学生的阅读兴趣、帮助学生运用高科技手段搜索感兴趣的信息、培养学生之间的交流互动能力等方面发挥更大作用。
2.中小学图书馆服务存在的不足
2.1 购书经费严重短缺，设备落后，新进图书有限，图书质量得不到保证。目前大多数中小学图书馆的资金投入明显不足，许多地方连基本设备都无法保证。藏书数量不足，图书陈旧现象严重。购买大量质量较差的低价折扣图书，许多无人问津的图书充斥馆中。捐赠图书未经过专门人员筛选，不适合中小学生阅读。
2.2 缺乏专业人员的规范管理，基本无法开展专业服务。目前中小学图书馆专业人员的配备极度缺乏，许多是由副课老师或退休老师兼任，没有经过专门的图书管理培训，造成管理混乱和服务范围受限。
2.3 条块分割部门所有的管理体制使中小学图书馆资料不能实现资源共享。由于缺乏统筹协调，同一地区的学校纷纷购买同样种类、价值昂贵的书籍、珍本、光盘数据库等，造成重复投资。
2.4 服务内容单一。许多中小学图书馆仅仅作为一个书籍借阅场所，在全面提高学生的思想品德、文化科学、劳动技能、身心健康等方面没有发挥其应有作用，缺乏用户教育、阅读指导、参考咨询、信息空间共享、学科化服务等高水平服务。
3.中小学图书馆服务应当加强创新，为新课改顺利进行保驾护航
3.1 学科化服务。
学科化服务是一种基于馆藏物理资源和网络虚拟资源，以用户需求目标驱动的，面向科研过程，融入用户决策过程并帮助用户找到或形成问题的解决方案的增值服务。新课标倡导学生个性化发展和鼓励教师个性化教学，图书馆可以根据用户所研究的学科、课题、内容等来获取、组织、检索、存储、传递与提供利用相对应资源，从而达到“信息服务学科化，服务内容知识化”的目标。
3.1.1 创新服务方式。
学科化服务强调“以用户为中心”，从用户的实际需求出发提供服务。如：面向各课题组和学科带头人，汇总学科领域的前沿发展最新资讯，提供学科或课题的资料研究服务。面向中小学生，要制定图书数据库使用指南并开展培训，根据其兴趣爱好主动提供阅读信息等。
3.1.2 创新合作机制。
学科化服务要求采取团队合作的形式为读者提供有针对性的服务，在团队工作模式下，图书馆工作人员与读者直接接触，便于迅速解决读者疑问。
3.1.3 创新技术手段。
在互联网时代，发挥好图书馆的服务功能还可以依靠信息技术的协助。通过构建学科知识网络平台，加强图书馆员与读者的互动，吸引读者参与图书馆的共同建设和服务模式探讨。
3.2 用户教育。
首先，中小学图书馆应该配备高素质的用户教育师资。用户教育人员既需要图书馆学、情报学知识，一定的英语水平和计算机知识，还需要具备中小学教育的学科专业知识背景和较高的文字组织和语言表达能力。要加强现有用户教育人员的在职培训，并着力培养课任教师的信息素养和信息意识，使他们共同参加到用户教育工作中来。
其次，创新入馆教育方式。当前中小学用户教育主要是在开学时针对初高一新生进行新生入馆教育，而且基本采用灌输式教育，课时短，内容复杂，讲解粗放。要创新用户教育方式，如辅以图文声像并茂的网上教程，开发多媒体课件，开展有趣味性、针对性的教育活动等，帮助低年级学生更加具体化、形象化地学习如何使用馆藏资源，培养读者的信息意识和获取文献信息资源的能力。
第三，用户教育常态化。用户教育不能仅局限于新生入馆教育，而且应当是长期的、连续性的，不仅仅针对一年级新生，还应逐步将教育范围扩大到所有学生。
3.3 参考咨询服务。
传统的参考咨询服务是指图书馆服务中直接指导读者寻找资料，及利用图书馆资源以解答读者生活或研究上各种问题之服务。更多是被动地等待读者前来咨询，以提供面对面的服务或者电话咨询服务为主。新课程标准鼓励培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面。图书馆的参考咨询服务必须以更加积极主动以及青少年喜闻乐见的服务方式，紧密结合青少年的知识结构和学习阶段，主动为其提供图书阅读信息，“为好书找读者，为读者找好书”。
3.4 信息共享空间服务。
信息共享空间(简称IC)是一个经过特别设计、确保开放存取的一站式服务设施和协作学习环境。其在国外图书馆界的应用较为普遍，但在国内的规划和建设仍处于起步阶段。一个典型的信息共享空间，在空间上大致包括读者服务台、开放学习区、个人学习区、讨论互动区和休闲区。主要优点在于，它可以实现硬件资源、电子信息资源与报刊图书资源的有机整合，为读者提供一个良好的学习中心。信息共享空间需要的投入较大，但已经完成基本建设的图书馆可以通过重新规划服务区域，添置设备，增加学科化服务、用户教育、参考咨询服务等功能，使之成为学校教学和研究的中心，逐步建立健全信息共享空间服务模式。
中小学数字图书馆建设初探
摘 要：随着网络通讯技术的不断发展和中国数字图书馆建设的不断深入，作为这一建设大家庭中的一员，中小学数字图书馆建设有其自身的优势和特点，在经历校园网建设、数字化资源建设之后，中小学数字图书馆必将成为所有师生用户的良师益友，必将为基础教育改革发展作出其应有的贡献。
关键词：中小学图书馆;数字图书馆;信息资源;建设
数字图书馆自20世纪80年代末由西方发达国家提出后，随即向全球迅速发展，作为一种新兴事物，对它的研究目前正处于不断发展和深化之中。2000年4月，由21个部委单位参加的“中国数字图书馆工程建设联席会议”在国家图书馆召开，从而拉开了中国数字图书馆建设的序幕。对于数字图书馆的概念，理论界的说法很多，其中一种普遍性的观念认为：数字图书馆并非一个实体机构，而是体现着一种新的基础设施和知识环境，是网络信息资源的新型模式。它是以统一的标准和规范为基础，将有价值的文本、声音和图像等多媒体信息资源数字化，在实施知识信息增值加工后，存储于分布式海量资源库群中，并以智能检索技术为手段，以电子商务为管理方式，通过广域高速网络向全世界的用户提供信息服务。数字图书馆具有以下的基本特征。
(1)信息资源数字化，即应具有一定规模的数字化信息资源;
(2)信息传递网络化，即数字信息资源的网络化存取及信息资源的组织方式为网状结构;
(3)信息利用共享化，即对馆藏的利用将不受时空限制;
(4)信息提供的智能化，即具有智能化、多媒体的基于全文的信息检索技术和强大的信息和知识的收集、传播和发布功能。
其信息系统所具有的检索方便、快捷以及查阅的无限量性和准确性是以印刷为载体和以手工劳动为主要特点的传统图书馆系统所无法比拟的。
截至2002年底，随着基础教育信息化的发展，国内已有越来越多的中小学校建起了校园网。在硬件和软件的基础建设完毕以后，以数字图书馆为代表的教育信息资源建设，便成了中小学“数字化校园”、信息化建设所面临的首要任务。据一项对全国6000多所学校的调查显示，90%以上的学校认为有必要建立“中小学数字图书馆”。
2003年，教育部正式颁布了《中小学图书馆(室)规程(修订)》中明确指出“中小学图书馆(室)的现代化是中小学教育现代化的重要体现，各地要将中小学图书馆(室)的信息化建设作为教育信息化建设的一项重要内容。要加强数字图书馆和图书资源中心的建设。”该规程的实施必将更进一步地推动了国内中小学领域数字图书馆建设的发展进程。
国内教育领域的专家认为，从2003开始，“中小学数字图书馆”将会成为教育信息化新的热点，并将进一步发展成为中小学未来的“信息资源中心”和“知识中心”。
中小学图书馆，作为基础教育的信息服务机构，有着自身的服务群体和知识层次特点。那么，作为中小学图书馆的管理和工作人员，在建设中小学数字图书馆的时候，更多的应该考虑自身学校的实际情况，至少应分三个阶段进行。
一、整合学校电教组和图书馆的关系，建设好学校电子阅览室以及校园网上图书馆的信息资源
目前除上海等少数地区外，一般中小学校有关多媒体及校园网的建设和图书馆的日常工作，都是分立为两个相互独立的部门，彼此间很少有协作和协调。随着信息网络化的不断发展，这两个部门发展趋势应建立统一的信息资源中心。尤其是在建设中小学数字图书馆的初级阶段，更需要这两个部门加强合作。
1.加强电子阅览室的建设以及对电子图书、多媒体视频等非纸质信息资源的采集、整理工作
随着电子图书、电子期刊、全文数据库和网络电子出版物的大量出现，中小学图书馆应加强电子阅览室的建设，收藏不上网的数字化资源，向师生提供电子化的阅览服务，尤其在中小学学生研究性学习不断深入开展的今天，视频等多媒体电子阅览的提供，更大程度地激发了学生研究课题的兴趣。从而使他们在学习过程中所经历的不再仅仅是单调语言文字的说教。以前的操作是电教组和图书馆都对电子出版物有独立的采购权，现在应趋于统一管理，避免资源重复建设。
2.在校园网上建立中小学自身的图书馆网页
据了解，现在南京多数实现计算机管理的中小学的图书馆操作系统都只是校园网内的另一局域网，如何使现有的图书馆资源，如借阅信息、馆藏情况、推荐书目等内容，在任何能上互联网地方的本单位用户都能随意检索查询清楚，需要图书馆与电教组之间的相互配合，建设好校园网上的图书馆网页。毕竟现在中小学图书馆还缺乏应用计算机的专业人才。
3.将馆藏部分有价值的文献资料数字化
每个中小学图书馆都会有一定特色的馆藏，如何让更多的用户同时使用或实现校校之间的资源共享，将来主要的途径就是将它们数字化后放在学校的图书馆网页上。现在南京一般有条件的中小学图书馆都配备了扫描仪等设备，加上电教组相关的电子设备，再装载有关的汉字图形等识别软件，是可以有条件、分阶段的开展有关馆内部分馆藏数字化的工作的。
二、整合中小学数字图书馆的观念，建设好中小学数字图书馆平台系统和数字图书馆资源库
数字图书馆运用的现代电脑网络通讯技术所实现的仍然是传统图书馆所应具备的“藏以所用”的目的，它应该体现一种新的、更高层次上的服务模式，为了能够在一个图书馆网页下检索到所有实体和虚拟馆藏资源，在建立了中小学图书馆自身网页的同时，其页面下应建立一个“数字图书馆”项的链接，它所指向的就是中小学数字图书馆平台系统，而不是将其再建立成一个独立的网页。
一般情况，这种平台系统可以通过学校购买或者与软件公司合作开发来完成。目前，就了解情况而言，北京的方正公司的 Apabi数字图书系统、北京泰德时代集团的中文在线及南京共创公司任我游系列中的数字图书馆，都是有针对性的面向中小学校开发出来的平台软件。其所倡导的持续服务体系和产品持续更新升级、平台使用培训等服务及界面的简单易操作性，可以作为中小学图书馆在购买或合作开发平台软件时的一个参考。
中小学图书馆资源库的建设，这应该是目前中小学数字图书馆建设最重要的内容，在购买和使用数字资源库时，我们应该注意下面三方面的内容。
1.内容要新
内容应有针对性，适合师生对基础教育各方面的需求。在基础教育正值课程改革与素质教育实战性实施阶段，新的课程标准、新的教材等都需要最新的教育教学图书作为参考，数字化图书馆资源传播迅速，理应在时效性方面更快一步，满足师生的学习、研究、阅读等需求。
2.质量要高
一般来源于网络的数字化资源，其格式基本上是文字和图形两种，考虑到以后资源共享、跨库查询及适应全文检索的需要，数字化资源库应采用OEB国际技术标准的矢量图书，作为从事与著作权有关学校图书馆管理的工作人员，还应强化数字版权方面的法律意识，在选购时注意其是否申明资源库内所包含的数字图书有合法的数字版权。
3.持续更新
中小学数字图书馆不是一次性的服务购买，其必须及时实现最新图书的定期更新补充，更新是资源建设的延续工程，是资源的“服务”和再建设。只有保证了资源的持续更新，才能确保资源的及时性，才能最充分地发挥数字图书馆在教学中的引导和辅助作用，才能使数字图书馆始终成为学校师生的阅读乐园。有些中小学数字图书馆开发公司一开始就采取了与国内许多家出版单位签约合作开发ebook等措施，保证数字图书馆资源库提供的常增常新。
三、整合各中小学图书馆的网络建设，实现中小学图书馆真正意义上的资源共享
这应该是中小学数字图书馆发展的高级阶段，把所有中小学的图书馆联结成一体，成为一个完全共享资源的数字图书馆网络体系。实行分布式管理，在整个网络上，采用统一的数据标准和通信协议，把所有中小学的数字资源形成一个“大而全”的整体系统，为基础教育提供全面良好的资源服务。中小学数字图书馆网络的建立，有赖于目前各自独立存在和运行的每一个中小学图书馆数字化建设。
2000年11月教育部下发了《关于在中小学实施“校校通”工程的通知》，其目标是用5~10年时间，使全国90%左右的独立建制的中小学校能够上网，使中小学师生都能共享网上教育资源，提高所有中小学的教育教学质量，使全体教师在普遍接受旨在提高实施素质教育水平和能力的继续教育。
十多年来，“校校通”建设取得了令人瞩目的成就，伴随着新的中小学图书馆(室)规程的实施，已经为中小学图书馆勾勒出一幅崭新的轮廓。有国家馆、高校馆、公共馆探索建设中留下的宝贵经验，有各级教育主管部门的整体规划协调，有我们广大中小学图书馆工作者的辛勤和智慧，中小学数字图书馆建设必将成为国家数字图书馆建设过程中另一道亮丽的风景线。
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论文摘要著作权是知识产权的一种，是一种特殊而且重要的民事权利。著作权主要的是财产权利，在我们的市场经济体制下，建立著作权法律保护制度，符合我国民事立法的基本原则，维护了公民正当的民事权益，保护了创作者的正当权益，调动了广大作者的创作积极性，也有利于优秀作品的广泛传播，还有利于促进我国的对外文化交流。本文从分析著作权的概念出发，阐述了著作权保护的范围，保护著作权的意义，以及侵犯著作权的种种表现，然后分析著作权侵权行为的构成要件及其归责原则，从而论述了著作权的法律保护。关键词：著作权 侵权行为 归责原则 过错原则 著作权是知识产权的一种，是一种特殊而且重要的民事权利。著作权主要的是财产权利，在我们的市场经济体制下，建立著作权法律保护制度，符合我国民事立法的基本原则，维护了公民正当的民事权益，保护了创作者的正当权益，调动了广大作者的创作积极性，也有利于优秀作品的广泛传播，还有利于促进我国的对外文化交流。本文从分析著作权的概念出发，阐述了著作权保护的范围，保护著作权的意义，以及侵犯著作权的种种表现，然后分析著作权侵权行为的构成要件及其归责原则，从而论述了著作权的法律保护。一、著作权概述 （一）、著作权的概念著作权，也称版权，是基于文学、艺术和科学作品而产生的法律赋予公民、法人和其他组织等民事主体的一种特殊的民事权利。是指作者基于对特定的作品依法享有的专有权利，是作者及其他著作权人对文学、艺术、科学作品等作品所享有的人身权以及全面支配该作品并享受其利益的财产权的总称我国著作权法保护的对象包括：文字作品、口述作品，音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品，美术、建筑作品，摄影作品、电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品，工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品，计算机软件（包括程序和文档），以及其他法定形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术作品。中国公民、法人或者其他组织的作品，以及外国人的作品，均可以依照我国著作权法受我国法律保护。同时，我国实行著作权自愿登记制度，著作权人可以依法就计算机软件、各类作品、著作权合同向中国版权保护中心申请著作权登记，取得国家版权局颁发的《著作权登记证书》，作为享有著作权的有效凭证 （二）、著作权的分类：我国《著作权法》第十条规定：著作权包括下列人身权和财产权：一、发表权，即决定作品是否公之于众的权利；二、署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利；三、修改权，即修改或者授权他人修改作品的权利；四、保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利；五、复制权，即以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份的权利；六、发行权，即以出售或者赠与方式向公众提供作品的原件或者复制件的权利；七、出租权，即有偿许可他人临时使用电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、计算机软件的权利，计算机软件不是出租的主要标的除外；八、展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的权利；九、表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利；十、放映权，即通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品等的权利；十一、广播权，即以无线方式公开广播或者传播作品，以有线传播或者转播的方式向公众传播广播的作品，以及通过扩音器或者其他传送符号、声音、图像的类似工具向公众传播广播的作品的权利；十二、信息网络传播权，即以有线或者无线方式向公众提供作品，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品的权利；十三、摄制权，即以摄制电影或者以类似摄制电影的方法将作品固定在载体上的权利；十四、改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利；十五、翻译权，即将作品从一种语言文字转换成另一种语言文字的权利；十六、汇编权，即将作品或者作品的片段通过选择或者编排，汇集成新作品的权利；十七、应当由著作权人享有的其他权利。著作权人可以许可他人行使前款第五项至第十七项规定的权利，并依照约定或者本法有关规定获得报酬。著作权人可以全部或者部分转让本条第一款第五项至第十七项规定的权利，并依照约定或者本法有关规定获得报酬。二、保护著作权的原因（一）、我国民事立法的基本原则，维护了公民正当的民事权益，完善了我国知识产权的法律制度。《著作权法》的实施，标志着文学艺术领域无法可依的局面的结束，标志着我国知识产权法律保护制度发展到了一个新的阶段。（二）、建立著作权法律保护制度，保护了创作者的正当权益，调动了广大作者的创作积极性，为繁荣社会主义科学文化事业创造了良好的条件。《著作权法》从法律上确立了作者对其创作的作品享有人身权的财产权，这就为作者进行再创作提供了物质的和精神的条件。《著作权法》禁止以剽窃、篡改、假冒等不法行为侵害作品，这为保护作者的正当权益，尊重创作者的创作成果，提供了法律上的保障。当作者的创造性劳动受到了法律保护，作者的创作积极性就会被调动起来，更多更好的作品就会不断推出，新的作者也会成批地涌现出来，社会主义的科学文化事业就一定能兴旺发达。（三）、从调整作者、传播者、使用者之间的关系看，也有利于优秀作品的广泛传播。《著作权法》不仅要保护作者的正当权益，也要保护传播者的正当权益，还要保护公众进行学术活动和掌握知识、分享科学技术文化知识成果的权利。一部作品创作出来，通常不是为了自我欣赏，它要与公众见面，以某种物质形式为广大公众所使用。作者在创作过程中，也要学习、吸收和借鉴前人的经验和知识，在别人智力劳动成果的基础上进行创作，因此，其作品包含着他人的劳动。除了传播者根据自己的创造性劳动而获得相应的权利外，公众在法律规定的限度内，也有权利使用作品。鼓励优秀作品的广泛传播，鼓励广大群众参加各种文娱活动，提高全民族的科学文化素质，推动经济发展和社会进步，这也是国家的宏观利益。为此，对作者和传播者的专有权作必要的限制是需要的，也是合理的。《著作权法》在保护作者利益，规定作者、传播者和公众之间的权利和义务，协调三者的利害关系上起到了极其重要的作用。（四）、实行著作权法律保护，还有利于促进我国的对外文化交流。我国是拥有四大发明的文明古国，早在南宋时，我国就已经有了著作权保护的观念。但到了近代，我国的著作权保护制度落后了。为了促进我国对外文化交流，开展国际版权贸易，我国《著作权法》吸收了国际版权保护的一些基本原则，如“国民待遇”原则等，这对于我国有效地参与国际文化交流，从交流中吸收别国的优秀文化成果，锻炼我国的作家队伍，促进我国民族文化的发展具有重要的意义。另外，开展著作权法律保护，也是我国实行对外开放政策的需要，是落实对外开放政策的一项重要措施。有了《著作权法》，就为我国同外国签订有关著作权保护双边协议或参加国际版权组织，创造了条件。总之，实施《著作权法》实行著作权的法律保护，对于造就尊重知识、尊重人才的社会风气，促进优秀作品的大量产生和传播，促进我国对外文化交流的开展，丰富广大人民群众的精神生活，提高中华民族的科学文化素质具有极其重要、深远的意义。三、侵犯著作权的种种表现（一）、侵犯著作权的主要表现：1、《著作权法》第四十六条规定的侵权行为：(1)、未经著作权人许可，发表其作品的；(2)、未经合作作者许可，将与他人合作创作的作品当作自己单独创作的作品发表的；(3)、没有参加创作，为谋取个人名利，在他人作品上署名的；(4)、歪曲、篡改他人作品的；(5)、剽窃他人作品的；(6)、未经著作权人许可，以展览、摄制电影和以类似摄制电影的方法使用作品，或者以改编、翻译、注释等方式使用作品的，本法另有规定的除外；(7)、使用他人作品，应当支付报酬而未支付的；(8)、未经电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、计算机软件、录音录像制品的著作权人或者与著作权有关的权利人许可，出租其作品或者录音录像制品的，本法另有规定的除外；(9)、未经出版者许可，使用其出版的图书、期刊的版式设计的；(10)、未经表演者许可，从现场直播或者公开传送其现场表演，或者录制其表演的；(11)、其他侵犯著作权以及与著作权有关的权益的行为。2、《著作权法》第四十七条规定的侵权行为：(1)、未经著作权人许可，复制、发行、表演、放映、广播、汇编、通过信息网络向公众传播其作品的，本法另有规定的除外；(2)、出版他人享有专有出版权的图书的；(3)、未经表演者许可，复制、发行录有其表演的录音录像制品，或者通过信息网络向公众传播其表演的，本法另有规定的除外；(4)、未经录音录像制作者许可，复制、发行、通过信息网络向公众传播其制作的录音录像制品的，本法另有规定的除外；(5)、未经许可，播放或者复制广播、电视的，本法另有规定的除外；(6)、未经著作权人或者与著作权有关的权利人许可，故意避开或者破坏权利人为其作品、录音录像制品等采取的保护著作权或者与著作权有关的权利的技术措施的，法律、行政法规另有规定的除外；(7)、未经著作权人或者与著作权有关的权利人许可，故意删除或者改变作品、录音录像制品等的权利管理电子信息的，法律、行政法规另有规定的除外；(8)、制作、出售假冒他人署名的作品的。（二）侵害著作权人的人身权：侵害著作权人身权的行为有：1、剽窃、抄袭；2、未经许可发表著作权人的作品；3、未经合作者许可，将与他人合作的作品当成自己单独创作的作品发表；4、没有参加创作，为谋取个人利益，在他人作品上署名；5、歪曲篡改假冒他人作品。（三）侵害著作权人的财产权：侵害著作权财产权的行为有：1、擅自使用；2、擅自复制；3、制作出售假冒他人作品；4、擅自制作、转播；5、未按规定付酬。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
声乐教师声乐教学论文
在日复一日的学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我为大家收集的声乐教师声乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、提高声乐教学有效性的途径
1、激发学生对声乐的兴趣
教学的过程是由教师和学生共同组成的，二者都是缺一不可的，教师的工作并不是一味的讲授，而是要引导学生进行有效的学习，探索新知识的过程。传统的声乐教学方法只重视教师的教，忽略了学生的参与，学生是具有主观能动性的，对感兴趣的东西当然会全神贯注的倾听，但是不感兴趣的东西自然注意力就会不集中，不利于声乐的学习。声乐的学习中，学生的是否感兴趣决定了学习的状态，同时也会对声乐教学的效果产生极大的影响。所以声乐教师要采取有效的方法激发学生对声乐的兴趣，例如为学生创造一个自然的学习氛围、有效降低学生的压力等。另外教师也可以充分发挥出自身的人格魅力，通过自己舞台的表演征服学生，有效的激发学生学习声乐的积极性。
2、丰富教学的形式和方法
声乐教学的形式和方法会对声乐教学的授课质量产生直接的影响，通常情况下，声乐教学的形式是一对三、一对四的来进行授课，这种教学方式虽然能够提高声乐教学的针对性，但是这种单一的学习方法很容易就会让学生厌倦，教学的方法过于死板，长时间下来就会对声乐的学习丧失兴趣。所以，声乐教师要在授课的过程中积极寻找一些新颖的元素来增强声乐课堂中的活力。例如可以经常性的开展公开示范课、舞台实践分析课等，也可以开展一些由多位教师对一名学生的声乐教学会诊，提高学生的声乐能力，这些不同形式的活动能够激发学生对学习声乐的兴趣，更新学生的观念，拓展学生的思路，有效的消除厌学的情况。另外，对于任何一种形式的授课方式，声乐教师都要做好充分的'准备工作，对每个环节都要完善的设计，尽最大的可能激发学生对声乐的兴趣，有效的提高声乐教学的质量。
3、声乐教师要提高教学的能力
3.1具备歌唱能力
声乐教师要具备良好的歌唱能力，声乐课堂才能更加吸引学生的注意力，好的示范演唱不仅能激发学生的兴趣，还能使课堂变得生动，学生通过教师的演唱能有效的学习声乐，体会声乐作品中所蕴含的感情，能够更加深入的把握好声乐作品。一旦缺失了示范演唱，这对学生掌握声乐是非常不利的。
3.2具备良好的听觉
声乐是一门靠听觉进行的艺术，声乐教学中的很多问题必须通过听觉来感受、体会，这就要求教师要具备良好的听觉，才能凭借良好的听觉去正确的判断学生的演唱是否到位，咬字是否准确，这些都需要教师靠敏锐的听觉来判断，然后进行正确的调整。
3.3具备较高的文化素养和专业知识
声乐教师要广泛的学习语文、美学、音乐理论等方面的知识，最大程度的提升自身的文学素养，充分了解艺术学科的艺术特点，另外还要懂得心理学、教学等理论知识，只有具备较高的文化素养和专业知识的教师才能称得上是合格的教师。
3.4掌握正确的歌唱方法
声乐教师只有真正掌握了正确的演唱方法，才能有效的指导学生进行声乐的学习，教师要自觉的通过多种渠道去学习歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多种风格的歌唱作品，才能让学生学会正确的歌唱方法。
二、总结
通过上述分析能够看出，提高声乐教学有效性是一项非常重要的工作，在教学中教师要引导学生积极的参与到声乐教学中，激发学生学习声乐的兴趣，丰富教学的形式和方法，鼓励学生积极发言，还要加强自身的思想道德修养，另外和谐的师生关系对声乐教学的质量也有促进作用。
高晓声檀长描写农村生活，善于在普通农民的日常生活中发现并揭示具有重大意义的社会问题，探索我国农民坎坷曲折的命运与心路历程的变化，文笔简练幽默，格调寓庄于谐，在新时期文苑独树一帜。高晓声的语言风格具有独特的韵味。 那些立足乡土，在民间味道十足里有些许的辛酸和幽默富有别样的意蕴。一些研究者从小说本体艺术角度进行了富有特色的探讨，如浩岭《时代精神与个性心理—高晓声农村小说艺术浅论》。钱中文先生则提出的“高晓声文体”。钱中文认为高晓声的文章使用的是经过改造后的江南土话。具有十足的泥土味，富有地域色彩，生机盎然，并提出“细节小说”的概念。此外还有一些研究者，就高晓声小说中通过大词小用等方法而实现的富于幽默感的语言进行了研究，还有的涉猎了高晓声小说中的第三人称的叙事风格，以叙述为主，尤其擅长概括性叙述，很少使用直接呈现的方式等。如范准《论高晓声小说的幽默风格》、刘立波《论高晓声的幽默艺术》、朱青《高晓声的语调—读陈奂生上城出国记》等。这些对语言与创作手法的研究和把握切脉较准，对于高晓声的语言风格与创作手法进行的梳理还是比较到位的。
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汉语言专业培养具备汉语及语言学、中国文学等方面的系统知识和专业技能，能在高校、科研机构和机关企事业相关部门从事汉语言文字的教学科研、对外汉语教学、语言文字管理及语言应用方面实际工作的语言学高级专门人才。
该专业侧重于在汉语和对外汉语方面的教学和研究，要求学生有较强的文字运用能力，以及广博的文、史、哲的知识基础。
高晓声檀长描写农村生活，善于在普通农民的日常生活中发现并揭示具有重大意义的社会问题，探索我国农民坎坷曲折的命运与心路历程的变化，文笔简练幽默，格调寓庄于谐，在新时期文苑独树一帜。高晓声的语言风格具有独特的韵味。那些立足乡土，在民间味道十足里有些许的辛酸和幽默富有别样的意蕴。一些研究者从小说本体艺术角度进行了富有特色的探讨，如浩岭《时代精神与个性心理—高晓声农村小说艺术浅论》。
主要成就
1979年平反，重归文坛。任中国作协理事、江苏作协分会副主席。
1980年发表的小说《陈奂生上城》，因塑造了陈奂生这一继阿Q之后的典型农民形象而获得高度评价。他的主要小说诗歌文学作品有小说集《79小说集》《高晓声1980年短篇小说集》《高晓声1981年短篇小说集》《高晓声1982年短篇小说集》《高晓声1983年小说集》《高晓声1984年小说集》等，长篇小说《青天在上》《陈奂生上城出国记》等，散文集《生活的交流》等，文艺论集《创作谈》《生活、思考、创作》等。
其中《李顺大造屋》、《陈奂生上城》分获1979、1980全国优秀短篇小说奖。多篇小说诗歌文学作品被翻译成外语。其创作多取材于苏南农村生活，“陈奂生系列”小说以严峻的现实主义笔触，揭示风云变幻的政治、经济变革对普通农民命运的深刻影响，剖析了农民身上的劣根性，但仍有政策主导情节的倾向。另一类小说《鱼钓》《钱包》等则以讽喻、象征的手法体味深刻的人生哲理。晚近以散文创作为主。
1957年6月，因参与筹组“探求者”文学月刊社，被打成“反党小集团”成员，同年12月被错划成右派分子，遭公开点名批判，并被处理回原籍武进农村老家。“文革” 中又受冲击和审查。直到1979年4月，彻底甄别、平反，并于11月回江苏省作家协会创作组重新从事文学创作。高晓声曾任中国作家协会委员和理事，江苏省作家协会副主席、创作组组长，是江苏最早享受国家特殊津贴的作家之一。
1999年7月6日晨6时30分，高晓声因患肺性脑病在无锡逝世，享年71岁。
写自己喜欢的例如自己喜欢的电影、小说诗集等有关文学语言类的探讨，提出问题，解决自己的问题目录 一、现代汉语部分 二、写作部分 三、文学理论部分 四、美学部分 五、现代文学部分 六、古代文学部分 七、中国当代文学部分 八、语言学概论部分 九、外国文学部分 十、民间文学部分 十一、古代汉语部分 十二、中学语文教育学部分 一、 现代汉语部分 1.著名作家作品语言运作特色的研究 2.讽刺语言中的文化底蕴 3.语法中的语义因素 4.“是”字用法研究 5.语用与语法的关系 6.新兴词缀研究 7.祈非主谓句的修辞作用 8.论动词重叠式的使用条件 9.论句群纳入中学语文教学的实用意义 10.新兴辞格研究 11.语言环境对句式选择的制约作用 12.××方言（包括语音、词汇、语法等部分） 13.××方言现象专题报告 14.代词的语用研究 15.语言副词的语用研究 16.助动词的语用研究 17.时下新词描写 18.句型的语用研究 19.语气词的语用研究 20.言语行为在句子里的表现 二、 写作部分 1.论小说的叙述视角 2.论小说的误乐性 3.心态小说的艺术魅力 4.论现代小说性情节结构类型 5.论小说的新典型观 6.论小说语言的创新 7.论小说的写作技巧 8.论广告辞的审美特性 9.从报告文学的轰动效应探视读者的审美要求 10.试论新时期女性散文的艺术特色 11.试论毕淑敏小说的创作特色 12.试论诗歌中意象的类型与特征 13.论鲁迅小说对人物灵魂的深刻穿透力 14.试论当今散文的发展走向 15.论小说中的意识流手法 16.试论新时期散文创作的艺术特色 17.论新闻文体的审美特质 18.试论新闻写作的真实性 19.论想象在文学创作中的功用 20.试谈散文笔法的多元化趋势 21.论新时期散文的艺术嬗变 22.任选当今一个散文作家的作品进行评论 23.任选当今一个小说作家的作品进行论述 24.论散文的“自叙体”色彩 25.论文学语言的审美特性 26.试论王蒙小说的艺术特色 27.试论王安忆小说的艺术特色 28.论文学人物性格的立体结构 29.意识流写法的魅力 30.任选当今一个诗人的作品进行论述 31.文学创作情感论 32.论张洁小说的艺术