油画毕业创作毕业论文教学大纲

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网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧

Ⅰ 美术学院油画系教学课程我是美院的学生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育经历给你提供参考。 1.专业课方面：现在美术学院的教学比较推崇学生创新突破，所以传统的绘画技巧已经不像从前那么受重视，在美院读书更多的是开阔眼界，与在艺术圈的前辈老师们交流。绘画技巧是完全可以自学的，在美院其实也是基本自学，优势是拥有良好的艺术氛围。你说的具体训练方法，美院基础课部先画静物（水果瓶子罐子，我们学生自己摆静物），然后画人头像，再画半身像人物，再画人体（模特动态随意），自然光。不断的练习，长期作业（一个月）和短期作业（一周）交替重复，画速写抓人物动态。前一两年完成基础学习，后两年创作。在此期间会学习中国传统艺术，包括书法、白描、篆刻；运用材料做创作；图示语言等。 2.文化课方面：美院各院系基础的文化科目被称之为公共课，即不分院系都要修：最重要的是这几门中外美术史，美学原理，艺术概论，人体结构，其它还有一些小的选修课。 3.油画系没有实践，但有外出写生，画风景山水。凤凰、安徽、甘肃、内蒙古这些地方，每年都去。诚挚的希望对你有所启发与帮助。 Ⅱ 川美油画专业都开了什么课程你好我是油画抄系学生从大一袭到大四是基础课和创作课交替进行上，大一大二基础为主，大三大四创作为主。基础课程有，素描人像人体，油画人像人体古典油画。创作有表现素描印象派照相写实超现实影像 Ⅲ 中国美术学院油画系的教学机制油画系的前身是西画系，成立于1928年，首任主任吴大羽。在系七十九年的不同时期的教学机制的变革中，都是围绕着年级制与工作室制展开的。如图所示：年代校名系科形式教学形式历任工作室导师 1928年国立艺术院西画系年级制 1944年国立艺术专科学校西画科画室制林风眠、李超士、方干民倪贻德等主持画室 1950年中央美术学院华东分院绘画系年级制 1962年浙江美术学院油画系画室制方干民、倪贻德、黎冰鸿等主持画室 1977年浙江美术学院油画系年级制 1981年浙江美术学院油画系画室制分三个工作室：第一工作室主持人：王流秋召集人：徐君萱第二工作室主持人：莫朴召集人：汪诚一第三工作室主持人：黎冰鸿召集人：全山石 1984年浙江美术学院油画系年级制 2002年至今中国美术学院油画系工作室制分四个工作室：第一工作室导师：章仁缘教师：翁诞宪、崔小冬第二工作室导师：孙景刚教师：陈宜明、王羽天、常青第三工作室导师：杨参军教师：章晓明、焦小健第四工作室导师：井士剑教师：成南炎、何红舟（工作室主持人每年有所变动）从上述表格当中可以清晰地看到，中国美术学院油画系的教学机制的变迁始终在工作（画）室制和年级制之间进行。这样的分分合合实际上体现了艺术教育的特殊性和教学规范之间存在着的潜在的矛盾，如何解决这个矛盾正是近几年来油画系全体教师研究、探索的中心议题。第一工作室 1) 追求方向：历史与主题性绘画工作室。强调油画的叙事性传统和现实主义精神的艺术追求方向。 2) 学术思想：强调作为历史主体的“人”的精神塑造，强调整体文化视野中的思想资源和自我认识,强调主题性绘画的历史感的显现，强调油画叙事性表现的传统与发展。3) 教学特色：学习和吸收人文视野中的广泛的思想资源，在此基础之上涉入主题叙事性绘画语言的学习与思考。本工作室教学重视传承古、今、中、外主题性绘画的现实主义优秀遗产，研究西方油画的传统技法，并以民族文化与时代情感的融合来塑造富于历史感的精神内涵。4) 历史沿革：它承袭了油画系艺术发展的主脉，承袭了教学中大型历史画、主题性绘画及写实性绘画的传统。5) 师资特点：该工作室的教师都有对历史画，大型主题性绘画的创作经验和教学经验。6) 特色课程：开设有大型绘画解析、传统油画语言研习等特色课程。第二工作室： 1) 追求方向：新具象绘画工作室。强调 *** 的描绘性传统，体现时代精神的艺术追求方向。2) 学术思想：强调“主客”合一的创造性表现，强调在油画描绘性传统的继承的基础上体现绘画本身的生机和生意，使绘画走出摹仿性的圈子，而安顿在艺术世界的创造之中。3) 教学特色：重视传统的写生精神的培养，重视严谨的治学精神与创作热情相结合，重视造型意识和色彩的个性语言的相结合。提倡各种具象艺术流派的共存，提倡对前人优秀成果的了解和学习，提倡在写生意义呈现过程中来开启学生的艺术个性。4) 历史沿革：继承和发展具象油画语言与中国艺术精神相结合的传统。5) 师资特点：该工作室教师具有长期具象绘画的创作研究和教学经验。6）特色课程：开设有自选主题创作等特色课程。第三工作室： 1) 追求方向：具象表现绘画工作室。强调具象表现绘画方法论体系，重视与中国传统精神融通的艺术追求方向。2) 学术思想：以“回到事物本身”为宗旨，强调人与世界相即相融的境域关怀。以现象学为基本方法来揭示视觉的呈现过程，在主客体之间寻求新的思想基础和创作方式，实践中西融合深层次取向的新的可能性。3) 教学特色：强调“看”的方式，研究和发掘自身视觉方式的表达，强调写生，去除先在的概念或自然主义的理解模式。强调“人在其中”的境域构成关系，提倡学生在学习中主动遭遇问题，并领悟艺术创作的本质。4) 历史沿革：它吸取了“现象学”和“存在主义”理论的思想成果，承袭了系十几年来“具象表现绘画基础方法教学”实践的传统。5) 师资特点：该工作室教师长期致力于该方向的教学与创作实践。6) 特色课程：开设有风景构成练习、自选主题创作等特色课程。第四工作室： 1) 追求方向：多维表现绘画工作室。强调油画的表现性与开放性传统、重视其综合形态的艺术追求方向。2) 学术思想：重视当代人文精神，重视以绘画的方式认识事物，强调以当代人文思想为思考的基础来建构新的教学思维和平台。强调思想资源的多维化，基础资源的多元化和绘画性表现空间的多样化。要求同学在多种界面上综合地、多维地思考艺术创作的问题。3) 教学特色：强调对传统绘画精神性的理解，对当代绘画多样性的基本结构进行多元统一的研究。强调对艺术本体和艺术形态进行探索，强调开放创新性原则的自律，注重艺术风格的多样性和可持续发展。4) 历史沿革：它继承了我系思维开放，注重形式研探的教学传统。5) 师资特点：该工作室教师在多维的油画表现语言上的探索富有成果，教学经验丰富。6) 特色课程：开设有空间阐述等特色课程。第五工作室： 1) 追求方向：综合绘画。以中西文化精神的会通融合为契机，拓宽学科和媒介界限，探讨中国当代绘画。2) 学术思想：立足中国当代绘画探索与研究，强调中国传统文化在当代绘画中的重要性，探索、构筑适合中国当代艺术发展的教育新模式。重视传统，关注现实，比较融合，综合创新。3) 教学特色：以中西绘画研究与实践为基础，注重当代文化综合性思维方式的引导和教学实施，通过现当代与传统的比较学习和实践，拓宽视觉界域，综合运用绘画的造型语言。培养具有中国人文内涵和全面绘画艺术素质的当代艺术人才。4) 历史沿革：秉承“中西融合”，倡导本专业“兼容并蓄，综合创新”的现代教育理念。5) 师资特点：该工作室教师具有独立探索不同绘画媒介的经验和成果，并长期致力于当代综合绘画的教学、理论和实践。6) 特色课程：开设现当代素描-色彩-材质的绘画形式语言探索及中国传统艺术语言转换等特色课程。 Ⅳ 中央美术学院油画系的课程有哪些学习什么美术理论相关的书籍每星期上几节专业课很简单你直接把央美油画系的教学大纲招来复印下即可油画系办公室有的大纲写得很细包括每个课程多少学时教学要求都在上面的对外校者或自学者肯定有所帮助的 Ⅳ 学油画都需要学习哪些课程先学素描，再学油画就可以。素描基本功不一定要特别扎实，因为素描和色彩运用的是两种语言，两个系统的知识。但是素描的几何体，透视方面都是必须过关的。建议你多画静物素描联系构图，构图在任何画面中都是占第一位的。学习油画时要多欣赏大师的画作，不断学习，丰富自己的知识和色彩品位。水粉和油画用的是不同的材料，工具，差别还是有的，不需要为了学油画而学水粉。而且水粉还是比较难画的，效果也没有油画好，已经很少有人画了。一定要找个好老师啊！少走弯路。 Ⅵ 我想从零基础开始学油画（纯业余），课程大概怎样要多少投入我现在正在教一些学生画油画，学生小的有十几岁的，大的有四十几岁的。大都是没有基础的。其实油画是个很简单的东西，很多人觉的学油画应该基础要很强，素描要学几年呀，还要学水粉了之类的。这是一个误区。油画其实只是个材料，一个画种，难得地方在于特殊技法的掌握，难得技法大多是间接画法，学油画完全可以从直接画法入手。那些认为必须学很多素描还有水粉之后才能学油画的人大多是受高考教育毒害的人。油画只是表现色彩的一个工具嘛，绘画基础也不一定是素描正方体之类的。真正难得画的不是油画，而是你要画的东西。如果你打算学画画的话，首先要做好长期学习的准备，画画很多时候是靠坚持的，特别是学油画。 Ⅶ 油画系研究生都学哪些课程内容现有专业设置：油画现有专业课程：素描、油画、色彩构成、社会实践、风景写生、材料技法、油画创作、艺术考察、毕业论文、毕业创作。研究生教学概况：按新古典、新写实、新表现、大型艺术四个不同类型工作室的要求设课，学制三年，其中基础课两年，毕业创作及论文撰写一年，教学围绕所设定的研究课题，重点是寻找树立起个人独特的观察方法，角度和表现技巧，目标是找到传达某种观念的视觉形式，形成个人艺术表现语言。在专业建设上，油画系以研究自然规律，注重对客观物象的写生训练和艺术语言探索为基本课程。第一工作室为新古典风格，注重对传统油画的研究与创新；第二工作室为新写实风格，注重对现代写实绘画的研究；第三工作室为新表现风格，注重对表现主义绘画的研究；第四工作室为大型艺术工作室，以写实主义风格为主体，注重对现实及历史画的主题性创作研究（包括全景画创作研究），只招收研究生。在人才培养上，以社会需求为导向，创造性地将教学、实践相结合，在进行传统基础教学的同时注重激发学生的创造潜能，有针对性的设课，循序渐进，将对学生的个性引导与规律性控制相结合，最大程度上调动学生的创作热情，激发学生的创作潜能，从而促进学生的多元化发展。 Ⅷ 中央美术学院油画系教学大纲~~~~~急！！！。。。。淘宝上有卖这书的共四个工作室四本书或许对你有帮助要吗就去央美网站看看里面有视频下载 Ⅸ 大学油画系都学哪些内容大学油画系： 1、主要专业课程中外美术史、艺术概论、内美学概论、素描、速写、油容画、中国画论、透视、解剖、创作等。 2、实践环节结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 3、培养目标培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 4、培养要求（1）学生应具有较扎实的马克思主义基础理论；（2）能执行我国社会主义的文艺方针、政策；（3）掌握本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握油画的基本技能；（4）了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况，有较高的艺术修养和较强的造型能力；（5）具有独立完成创作、教学的能力，一定的实际工作能力和初步的科研能力；（6）在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 5、就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。 Ⅹ 美院油画系4年课程安排，本人是想了解美院4年都学什么油画专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、材料技法、中国画论、透视、解剖、创作、论文等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

艺术类毕业论文提纲

油画系创作毕业论文

我们置身于绘画艺术的历史长廊，欣赏艺术大师的作品，在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大，为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。油画对于我们来说是一个外来画种，诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲，一开始就给其带上了写实的神秘面纱。让后人为之不断探索，如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用，使油画比中国画更具有真实性。几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉，不能不说这与油画本身有很大的关系，从而使其成为屹立于世界艺术，无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。“油画”这个名称以清楚的告诉我们，他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介，在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。因此这是油画发展史上的一个重要转折点。在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教，是宗教的活动的重要组成部分。在欧洲中世纪文化中，基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”为基督教服务。这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生，文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,新兴的社会崇尚自然、科学，于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态，从自然出发体现出了艺术的世俗化，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。19世纪法国是欧洲美术的中心，作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面也表现得十分活跃。随着革命形势的变化，法国的美术也在大的文艺思潮中，不断出现新的风格和流派，如古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义，印象主义直至后印象主义。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，19世纪70年代的法国印象主义是欧洲油画发展过程中的一个重要阶段。自文艺复兴时期逐步形成的再现自然的写实手法到印象主义画派，可以说是发展到了高峰。印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以光色混合原理解决油画的色彩问题。莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。在20世纪是西方现代美术思潮和流派纷呈的时代。这些新思潮和流派主张与传统美术彻底决裂，强调艺术家个人的主观表现、独创性，主张为艺术而艺术。由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。现代主义风格首先在野兽主义绘画中出现，例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果；随后出现的风格包括：通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。20世纪50年代以后，被称为后现代主义的美术又登上了美术的舞台。它即是现代主义美术的延续，又形成了一些与之不同的特点。此外，在整个20世纪，现实主义美术一直保持着不衰的活力。

找个和油画相关的论题出来论。

你的学校没有导师？毕业论文怎么写应该有导师指导吧

无论是在学习还是在工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我收集整理的油画议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

【论文关键词】当代；油画；教学；改革

【论文摘要】二十世纪五十年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人，而是培养具有社会责任感的知识分子。

20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。

这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。

因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。

在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的.要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。

相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。

当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。

从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。

当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分。基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育转型。

参考文献

1陈默。艺术与艺术教育的当代性[J]。

贝特勉特曾说过"时间抹掉一切记忆，碍眼的东西更须拭去，擦掉干干净净，不留痕迹，然而拭去后的痕迹，颜色却更鲜艳。"油画正如那拭去后的痕迹，经过时间的磨练，愈加得珍贵。而这个短暂的假期又如同传世油画一样，在以后的生活里珍贵无比。这个假期或许是开心的，但是高考气息无时无刻的压抑这自己；或许是轻松的，但是辅导班之间来回穿梭的身影证明了一切；或许是悲伤的，但是一时的勤奋一生的幸福一直提醒着自己；或许是痛苦的，但是父母精心的呵护温暖了心头。我很肯定这个假期是精彩的，是丰富的，是不悔的。

在我的心中向日葵的花神当之无愧的是文森特·梵高，一个以向日葵为画之精髓的年轻画家。他曾经说过"我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。"梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的艺术情感。他怀着对艺术无比狂烈的热情，追逐着对艺术最高境界，这部流传万世的《向日葵》就在一个阳光灿烂的地方出世。这部由十四朵色彩对比强烈、寓意丰富的向日葵组成的油画，正如我这个时刻的心情，在外表貌似轻松的情况下，心情是狂烈的、激动的。

秋天的脚步渐渐靠近了身边，弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》场景渐渐进入了人们的眼帘。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。他精巧的画面设计让阳光照在她们身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。对呀，米勒表达的精神正是我们所需要的。枯燥的作业练习，让我们学会了忍耐；面对任何试题，或简单或复杂，我们都保持着谦卑的心态；我们必须对我们自己忠诚，每一道试题我们都要搞清楚搞明白。

生活依旧在进行，时间依旧在流逝。油画依旧在传承着它的精神。

油画时刻记录着人们的生活，描绘着人们的行为举止。它或是温馨，或是凄凉，或是狂烈，或是愉悦。假期的时光漏斗里的流沙愈渐愈少，每颗沙子都有着自己独特的故事。

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