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感悟传统文化到了博物馆，刚走进大厅，一股古老的气息便扑面而来，在幽暗的灯光下，透着它的神秘。整个一楼大厅有各种陶器和石器，可以想象出在那个时代里,人们用石器做出各种各样的生活用品。每一件物品都有独特的气质，更加体现了徐州作为两汉发源地浓厚的文化底蕴。上了二楼，则是汉室遗珍展厅，在其中摆放着各种陈列铜器、金银器、玉器和陶石器，有簸箕山出土的“宛胸侯”龟纽印、金腰带扣、金代钩、金虎头、金羊头、明光宫等。通过这些鎏金的宝物可以预见当时皇廷是何极的辉煌，它彰显了我们中华民族气壮山河的大气，象征着汉代的强盛。往下走，一面古朴的大门映在眼前，荒古而厚重的暗红颜色，是火与血的交融，象征着汉王朝的权利与胜利。整个大厅展示了一个泱泱大国所蕴含的民族魂，作为一个民族的精神支柱，它是一个民族存在的根本。民族存在于何处？它存在于血液骨髓里，如果没有发掘出民族魂，那么这个民族的人必将会变得茫然、变得背叛。因为他们没有精神支柱。历史上，汉族曾经多少次被少数民族征服，但是作为汉民族却一直没有消亡，反而是征服者在不知不觉中被汉民族同化，这和汉文化的先进性有着直接的关系。二、学习民族传统文化参观了二楼3厅，往里面走则是各种兵器、铠甲。其中一件是一位将军的铠甲，透过泛着寒光的铁衣，我感到了一股肃杀的气息，当年的他必定在沙场上驰骋飞扬吧。然后是“锁子钾”，用铁链结成，重十几斤，可以试想一下，当时的战士穿着这种衣服是多么的辛苦。那铁衣上的裂痕显示了战争的残忍，正是因为有着民族精神的支撑，他们从不退却，两汉的民族气节支撑着他们铮铮的铁骨。 各种兵器排列在大厅的四周，有短刃匕首，有长枪铁戟，斑斑的铜锈遮不住它们的寒气，森森的寒光炫耀着它们曾经的倔强。还有很多叫不出名字的兵器，但他们无一不体现了汉民族应有的血性。这血性是“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的决心；是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮烈；是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决绝；是“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪情.....一件件兵器象征着一个个英魂，也许没有他们的名字，也许他们不曾流芳百世；但这种“血性”确是他们传承后人的，这血性不是“冲冠一怒，流血千里”的莽夫，而是面对困难，迎难而上的精神。他们遇到过困难，他们失败过，但他们最终都战胜了困难，为黎民百姓搏得一个太平盛世。正如刘邦项羽争天下，刘邦败了多少次？不重要！因为他最终胜利了。历史对刘邦褒贬不一，因为项羽太强大了，强大到让所有人佩服。他可以背水一战，可以力能扛鼎，可以一夫当开万夫莫开。但他终究是败了，败给了刘邦更败给了他自己，因为他输不起。而刘邦这种不屈不挠的精神才是我们要学习的，坚持失败就是最大的成功。正如俞洪敏先生所说 ：作为一颗草，人们可以随意的践踏你，不会因为你的痛苦而他产生痛苦，因为人们根本就无视你的存在。只有像树一样不屈不挠的成长，长成一颗参天大树，远方的地方人们才能看到你，走进你，你能给人一片绿荫，活着是美丽的风景，死了依然是栋梁之才。这是我们要学习的中国精神，也是两汉文化所要告诉我们的真理。三 弘扬中华民族传统文化最后看到的是“金缕玉衣”这件金缕玉衣是王侯的葬衣，据史书记载玉衣以玉为福，如铠状，连缝之，以黄金为缕,腰以下玉为机，长一尺，二寸半为柙，下至足，迹缝以黄金缕。通过这介绍，我们了解了金缕玉衣的由来，看着这套金缕玉衣仿佛是一位王者躺在那里，不怒自威。时至今日，许多人崇洋媚外。诚然，国外的许多国家比中国发展的好。但是“我们”被放在哪里？民族文化被放在哪里？假设我们不从世界、国家的大角度看，仅从徐州来看的话，就可以清晰的看出博物馆存在的意义了。它用这种方式激励后人，让过去的先辈教会我们不屈的精神，掀起一个波澜起伏的时代。通过这跨越历史的文化与精神传承，让现代的徐州人再次发出历史的辉煌之光，让徐州这座古城增光添彩。不得不承认，徐州这座拥有浓厚历史文化的古城已经落后于其他城市了，在巨变的三十年里，徐州进步太小了，不说与上海、深圳等沿海新生城市相比，就是周边城市都有超越徐州的趋势了。也许是时代束缚了我们的脚步，但作为汉文化的发源地，弘扬民族文化我们责无旁贷。越过古老的街道，聆听着圣贤的教诲，细数汉家之往事，弘扬汉家文化与精神。在这个古朴的藏馆里，我向宣誓“怒向刀从觅小诗，我以我血荐轩辕”！
同学，你这是需要写开题报告好写，别急
一、博物馆旅游研究背景近年来，随着城市旅游的日渐兴起，博物馆的旅游功能日益突出，逐渐成为展示城市独特历史文化，提升城市文化旅游吸引力的重要载体。全球范围内来看，著名的国际中心城市在发展都市旅游业时，几乎无不依仗博物馆的建设，并以此闻名于世，吸引大量的游客。著名的卢浮宫博物馆在2006 年共接待参观者830 万人次，大英博物馆每年接待人数也在460万人次左右，上海博物馆一年的游客接待量也大约在106 万人次左右。另一方面，随着人们生活水平提高，休闲消费需求不断增长，休闲必将成为21 世纪现代社会人们生活的主题，成为人类在社会新文明体系创设中的精神归宿[1]。休闲时代的到来，也使得博物馆逐渐成为人们休闲活动的重要场所。同时，随着经济发展和社会进步，文化旅游的逐渐兴起反映出人们越来越注重精神文化的诉求。博物馆旅游作为一种高品位的文化旅游正迎合了文化旅游的潮流，顺应了现代旅游业的发展趋势，也逐渐受到公众的重视和青睐。由此，笔者认为，博物馆旅游可以定义为：旅游者出于接受教育、考察研究、增长见识、提高自身修养或者休闲娱乐等目的前往博物馆进行参观游览的短暂停留过程，获得审美与愉悦体验，并由此引起的各种现象和关系的总和。暂时只能找到这些，希望可以帮到你
灯光控制系统规划与管理、色温与心理学的关系、灯具，光源与展线的搭配关系、激光在展示中的应用、如何避免材质反射的光污染破坏展示效果、光效在导览应用中的作用、如何实现光源与观众的互动以及该类设计在展线中的积极意义等。假如在上海，建议参观上海博物馆、上海科技馆、上海消防博物馆、上海汽车博物馆。 这类题目国内不可能有很先进的论文，别幻想抄袭了，学术还是要将良心的，不知为不知。
博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
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博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
环艺设计毕业论文参考文献
紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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四川大学文物与博物馆硕士的专业课考试范围和参考书。
一、考试范围：
攻读文博硕士专业学位入学考试教育综合科目考试内容包括文物学概论、博物馆学概论、考古学概论和文物保护学概论四门学科基础课程，要求考生系统掌握相关学科的基本知识、基础理论和基本方法，并能运用相关理论和方法分析、解决文博工作实际问题。
二、参考书：
1、《中国考古通论》
《中国考古通论》是2009年10月1日南京大学出版社出版的图书，作者是张之恒。
2、《文物学》
是李晓东的著作，文物学在中国是一门古老的学科。
文物是重要的历史文化遗产，是历史的见证。中国是文明古国，历史悠久，文化灿烂，文物丰富多彩。自古以来，中国就十分重视对文物的研究，以不同种类的文物为研究对象，逐渐形成了金石学、古器物学、甲骨学、敦煌学等。
3、《文物保护学》
王蕙贞编著，出版社: 文物出版社，出版年:2009年。
总结近20年教学、科研、实践的基础上，本着教学与科研相结合，理论教学与保护实践相结合，从各类文物的材质、保存环境、影响文物安全的各种因素分析，研究文物的腐蚀机理，文物保护材料的筛选、合成、特性，文物保护方法及保护工艺技术的思路，编写了这本《文物保护学》。
4、《中国博物馆学基础》
《中国博物馆学基础》是2006年12月1日上海古籍出版社出版的图书。本书系统地介绍了有关博物馆的社会功能、组织管理、工和原则等专业知识。
王宏钧，1926年生，安徽泾县人，清华大学政治系毕业。中国历史博物馆研究员、国家文物局博物馆专家组成员、国家文物局博物馆专家组成员，中国明史学会顾问。
扩展资料
获得四川大学“文物与博物馆专业硕士”学位，必须通过撰写项目研究报告、项目设计与策划报告、实验室分析研究报告、业务工作研究报告、学术研究论文并参加答辩；研究报告或学术论文的撰写时间原则上为一个学年度，基本要求是：
（1）项目研究报告、项目设计与策划报告、实验室分析研究报告、业务工作研究报告、学术研究论文必须是硕士生独立完成或主持的研究项目，研究内容必须符合其研修的专业方向，除培养单位明文批准的特殊项目之外，必须应在中国（大陆地区）完成。
（2）项目研究报告、项目设计与策划报告、实验室分析研究报告、业务工作研究报告、学术研究论文的内容，必须符合中华人民共和国相关法规和政策条款，符合教育部规定的学术规范条例，符合相关的知识产权法规和行业条例，违反者将承担法律责任。
（3）每份项目研究报告、项目设计与策划报告、实验室分析研究报告、业务工作研究报告、学术研究论文的体量不少于20千字（图文总量，不含实验室检测报告），报告的文字体例应符合中华人民共和国新闻出版总署及本校研究生院的相关条例规定。
（4）研究报告的评审人应不少于2人（指导教师不在此列），其中应有1人为校外专家，经2名以上的评审人一致同意后方可提交答辩；答辩委员会应由5名正、副教授组成，委员中须有一人是校外专家。
修满规定学分并通过答辩者，授予四川大学“文物与博物馆专业硕士”学位。
参考资料来源：百度百科-文物与博物馆硕士
全是放屁。不懂的乱开枪，想打死人索！死老头老太婆些，你们把钱全部带到棺材里去嘛。成都的死老太婆些钱多的很，我们一天累死累活的，还没得她们的退休工资高。SB。
这里有一个关于上海博物馆的管理与建设的考察报告，后面有关于其馆藏作品部分的内容，可以参照一下：因文字较多，部分删减：原出处：一、今日的上海博物馆如何得来？上海博物馆初创于1952年，原址位于南京西路325号的旧跑马总会，在此开始了上海博物馆建设和发展的历程。1959年10月，上博迁入河南南路16号旧中汇大楼，这是一座极具特色的欧式建筑，原为一所银行旧址。这座大楼后来成为上海博物馆进一步发展的基础，因为拍卖该楼所得的2500万美元成为上海博物馆新馆基础建设的第一笔重要资金。1985年，上海博物馆通过借贷形式在原馆址内进行青铜、陶瓷、书画、雕塑、钱币等5个陈列室的新建和展厅实施改造。1986年至1990年新馆建设前的五年间，上海博物馆树立了形象，扩大了国内外的知名度和影响力，也为新馆的建设摸索了经验。1991年，上海市政府兴建全市精神文明十大建设项目。上海博物馆获悉这一信息后，借助老馆改造的影响，利用休息日邀请市委、政府、人大、政协四大班子领导和计委、财政部门的负责同志到馆视察，看陈列，看库房，看珍藏，谈工作。通过这一系列的努力，最终争取到时任上海市市委副书记的黄菊同志现场办公，确定上海博物馆新馆建设项目列入上海市精神文明十大建设项目的三个重点工程之中，选定馆址在市中心的人民广场。1995年年底，上海博物馆先行开放了青铜、陶瓷和雕塑三个专馆，并于1996年10月12日全部建成对外开放。完成以后的上海博物馆建筑总面积39200平方米，总投资5.7亿元人民币，其中85%左右的资金由政府拨付，15%左右的资金得到国内外各界的赞助。上海博物馆最后建成得益于政府财政及社会捐赠两方面的同时努力,为我们争取国内外社会力量参与公益文化项目的建设提供了成功的范例。二、上海博物馆的建筑如何？1991年12月21日，上海市文管会向市计划委员会上报《上海博物馆扩建新馆项目建议书》，并于1992年1月2日成立上海博物馆新馆筹建处。1月29日，市计委批复立项，同意在人民广场扩建新馆。1993年确定建设方案并开始建设。1996年10月12日，上海博物馆全面建成举行开馆典礼。上海建筑设计研究院承担了上海博物馆的整体建筑设计，总设计师邢同和，副总设计师滕典。设计师们赋予了建筑“天圆地方”的寓意——整个建筑高度29.5米，建筑造型为方体基座和巨型圆顶及拱形出挑相结合，外观和内墙全部用花岗岩砌成，雄浑而轮廓瑰丽。建成后的博物馆与对面18层的人民大厦（市政府驻地）的竖向板式相协调，为5层（地上）横向板式，从而使整个广场空间显得高耸与开阔，有不凡的气势。从细部而言，上海博物馆陈列室的空间布局、博物馆基本功能，空间营造的整体性、硬件软件的互补性、设备设施的先进性，外墙贴面的西班牙花岗石、大厅内墙贴面的印度砂石、地面装饰的沙特阿拉伯大理石，大堂的装修、每个陈列馆的基本色调的互异、门外石雕和门环纹饰的都经过悉心选择，较为考究。3、配套的博物馆消防和警卫系统如何建设？根据上海博物馆的文物状况及展览厅需要，上海博物馆设计了消防和警卫工程。以警卫系统为例，该系统在第一期建设当中投入了2000万元，包括展厅、库房和办公区的监视系统、应急广播、电梯迫降等；而消防工程则根据需要的不同，分别采用了烟感技术和红外线感应系统，并根据文物的珍贵程度、质地材料等具体的特点再确定配套设施的设计和安装。根据国家有关安保系统及消防系统的相关规定和标准，经过几期的建设，上海博物馆顺利通过消防机构的验收；而保卫系统则通过了公安部国家文物局专家组的验收。目前，上海博物馆的消防、报警及保卫系统已经比较完善，实现了“人”、“物”、“技术”的“三防”要求。4、维护需要多少费用？博物馆的日常维护工作由物业管理部、工程部及保卫处等部门协同完成。据不完全统计，上海博物馆每年在楼宇维护上的支出费用约为4000万元，其中保安费约150万元，清洁费约150万。而在2000年，市财政每年拨付上博的经费为8000万元。三、上海博物馆的建筑如何使用？上海博物馆建筑分为以下三种类别加以利用：（1）办公区：下一层作为全馆的办公区；（2）库房：地下二层作为库房使用；（3）陈列馆：均为地面建筑，有11个基本陈列馆、3个临时展厅；（4）各种配套设施：如贵宾接待室、放映厅等。上海博物馆实际陈列面积12000平方米，约占全部建筑面积的十分之三。一楼主要有中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆、第一展厅、影视中心、商店、餐厅（中西式）；二楼主要有古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆、第二展厅、茶室；三楼主要有中国历代绘画馆、中国历代书法展、中国历代玺印馆；四楼主要有中国古代玉器馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆、中国历代钱币馆、第三展厅。另外，休息场所、卫生间等各种辅助参观手段在各楼都有分布，开放部的服务按照星级标准要求，整体设计和操作比较人性化。四、上海博物馆的建制？上海博物馆现由以下25个部门协同执行博物馆的职能：⑴行政部门：党委办公室、办公室、人事处、文化交流办公室、财务处、行政科；⑵研究部门：青铜研究部、陶瓷研究部、书画研究部、工艺研究部、文物修复研究室；⑶职能部门：保管部、展览部、陈列设计部、开放部、教育部；⑷辅助职能部门：出版部、文物保护与考古科学实验室、信息中心、图书室；⑸后勤服务部门：保卫处、物业管理部、工程部、艺术品公司、综合服务部。特别之处，上海市文物馆理委员会设于上海博物馆内，并由该馆馆长任领导职务，包括文馆委秘书科、考古部、博物馆/纪念馆管理处、地面文物管理处、流散文物管理处等。这一特别设置亦能说明上博的特殊性地位，以及市政府对上博的重视程度。五、上海博物馆的研究如何组织？上海博物馆设置有青铜研究部、陶瓷研究部、书画研究部、工艺研究部及文物修复研究室五个部门作为专职研究部门，这在很大程度上是由上海博物馆古代艺术博物馆的定位及藏品结构决定的。上海博物馆将全馆的藏品大致划分为青铜器、陶瓷、书画及工艺四个门类，分由四个部门进行研究；同时，这四个研究部门再在内部作更为细致的研究分工。另外，11个常年陈设的展览也归由这四个部门进行日常维护与展品检查。这一分工办法确保上海博物馆的藏品能得到专业和充分的研究，并且决定了上海博物馆的运作机制和博物馆职能的发挥途径。而上海博物馆研究人员的研究领域和专长也正是通过这样的途径来确立的，可以说，这也决定了上海博物馆选择和培养专业研究人员的基本框架。上博对专业研究人员有一定的量化指标。如：正研究员职称的专家每年至少要在核心学术刊物独立发表6000字以上的学术研究论文一篇，每3至4年出版研究著作一部。而不同层次的专业人员都有与之相应的目标管理办法。六、上海博物馆的藏品和库房状况如何？上海博物馆的藏品比较丰富，号称“百万”馆藏，珍贵文物12.7万件文物，包括一级品677件、二级品29743件、三级品80176件；其它文物80余万件（大部分是钱币和其它参考品）。这些藏品分为青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器、甲骨、玺印、少数民族工艺等21个门类，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。在博物馆大楼地下二层有3000平方米库房，有效利用面积约为2500平方米，主要保管12.7万件珍贵文物。另外80余万件保存在南汇库房（上海市郊），约有1000多平方米。库房整体投资比较高，购置有现代化的调控设备，基本上达到恒温恒湿（温度20±5℃、湿度55±5℃），另外大部分是木制保存柜，从整体上为文物提供了一个比较好的存放状态。保管部是专门管理文物库房的部门，现有16人。根据文物类别，分作金石组、书画组、陶瓷组、工艺品组、参考品五个小组，各个小组每天都需要检查文物保存状况，对出现问题（虫害、破损等）的文物及时报告，交由相关研究部门和文物修复研究室共同研究，有效解决，把损失减少到最小。由于上海的气候问题，地下库房相对潮湿，对库房温湿调控比较难，对文物尤其是古书画不利，为此上博计划将二楼部分区域辟作书画库房。文物到库房要经过的过程一般是：征集→研究→定级→入库；“制度规范、账目清楚”是保管部最核心的要求。七、上海博物馆的民族文物工作怎样？上博在民族文物的征集、研究和展示方面也做了一些工作，并设立了工艺研究部，侧重于少数民族工艺文化的研究。工艺部目前有8人，每个人都有自己独立的研究方向。上博收藏的民族文物包括民族服饰、面具、生产生活工具、宗教用品等多个方面，但收藏数量并不多。另外，对民间艺术也有关注，例如上博的皮影收藏就比较全面，较成系列。在博物馆大楼的四层有专门的“中国少数民族工艺馆”，在700多平方米的展馆内，集中陈列了少数民族的服饰工艺、染织绣、金属工艺、雕刻品、陶器、漆器、藤竹编和面具艺术等近600件。然而，作为中国古代艺术博物馆，少数民族文物工作显然不是上博的工作重心。八、上海博物馆的展览是如何完成的？上博展览部现有工作人员5人，主要负责安排3个临时展厅的展览内容。包括与国内外博物馆联系合作办展，确定展览内容、合作方式等等。在此基础上，挑选文物，确定大纲（包括文字大纲和图录大纲），所有的资料将在展览结束后整理成册，出版发行。陈列设计部5人，主要负责完成展览形式方面的创意及实施，包括展览的总体设计、效果图、结构图、宣传册、施工图等，每个环节要求仔细，并有创意。其工作流程先是根据展览部提供的内容和大纲，把示意草图、平面图、柜内设计图、壁橱立面图、剖面图、灯光图、吊顶平面图、立面展开图、节点详图等等各种图样设计出来，最后交由施工队具体操作实施。在上海博物馆，可以依据展品来源的不同将展览区分为馆藏藏品展览及非本馆藏品展览两类。馆藏藏品展览通常是由研究部门经过研究后提出展览策划，并上报馆领导，由馆领导负责对展览进行最后审定。经核准举办的展览将由研究部门将展品清单及图录提供给陈列与设计部进行展览的陈列设计与制作，展览部则为展览确定展厅，并协助完成展览的说明、展览图录的编辑等工作。目前，馆内的11个常年陈设即是通过这样的方式来完成的。非本馆藏品的展示通常由展览部完成选题策划以及联系工作，包括展览合作方式、展品的担保方式等等。如果是涉及国外的展览合作，文化交流办公室则协助完成相关的对外联络工作。同样，这一展览策划经馆领导确认后也将交由陈列设计部来完成展览的陈列设计及制作。如1999年与大英博物馆合作在第一展厅举办的《古代埃及艺术展》就是通过这样的工作方式完成的。九、上海博物馆的信息化建设状况？上海博物馆成立有信息中心，是体现博物馆现代化的一个重要部门。1984年，早在新馆建成以前，上海博物馆博物馆就成立了信息中心。到1996年才开始了现代意义上的信息化进程，配套博物馆的建设，进行了网络安置。2000年，对网络进行升级，总投资2000万元。目前，上海博物馆已经完成了信息化建设三期建设，其信息化水平在国内处于领先地位。目前，该中心共18人，分成小组工作：网络组5人，负责网站的建设和维护；多媒体组2人，负责导览系统和相关图像资料的处理；视频组负责拍摄和编辑视频资料；数据库组负责国际文博信息数据库的资料收集，并出版文博信息年鉴。该中心定位主要以“服务”为主，服务于博物馆的各项工作，服务于博物馆形象的展示等等，是一个功能强大的“数字博物馆”，工作旨在做好现实和虚拟、文物和数据的良好结合。信息化是树立上博整体形象的重要工程。在两年多的时间内，上博建立了藏品信息管理系统、文博视频库系统、图书库系统、学术园地库、文博图书库系统、敏求图书馆查询系统、视觉艺术欣赏等7个数据库系统。现在已经完成总共11.6万余件文物数据录入工作，包括青铜器类66343件、陶瓷类13636件、书画类9732件、工艺类27069件。另外，信息中心专门设置了出版部，大量搜集国内外文博、考古、艺术研究和相关领域的研究文章，为博物馆的各项工作开展提供了丰富的资料。另外，信息中心也有部分收益，主要来源于网络开发、光盘和相关资料的发行。十、社会教育在上海博物馆是如何开展的？教育是拓展博物馆功能的重要途径，上海博物馆设有“教育部”来承担这一内容。结合国外的经验，上海博物馆目前采用以下几种社会教育的方式：1、讲解及博物馆志愿者讲解是传统的博物馆社会教育方式，除了本馆的讲解员外，上海博物馆还招募一定数量的志愿者来参加这一工作。目前，在岗的志愿者90余名，在大展及节假日期间协助讲解工作。志愿者的招募时间及数量视志愿者的流失情况而定，志愿者必须通过考核后的才能参加培训，培训合格后再参加讲解工作。2、博物馆之友“博物馆之友”是博物馆吸收其它行业从业人员参与博物馆工作的重要方式，他们都是文博爱好者及博物馆事业的支持者，他们将被邀请参加博物馆举办的鉴赏会、文博知识考察活动，以及上博重大展览的开幕仪式。另外，上博还印制“上海博物馆之友通讯”，为他们提供文博领域内的相关信息。3、街道及社区文博工作上海博物馆将文博知识普及到社区，在社区组织了“收藏之友”，2至3个月组织一次活动，如在社区指导举办个人收藏展，如钢笔、邮票等等；组织参观上海博物馆及其它文博场所；组织文博专家到社区举办讲座等等。4、多媒体活动室多媒体活动室是上海博物馆在本馆内进行文博知识普及的场所。目前，在多媒体活动室内常设文博与视听资料阅读、图书阅读，并开展文博影视欣赏、手工制作、趣味墨拓、软陶制玉、唐三彩修复以及各类讲座，其中有些项目是专为少年儿童设置的。5、文博知识普及文博知识普及是博物馆社会工作的主旨。在这一宗旨的指导下，上海博物馆参与了由上海市委宣传部发起、由上海市社科院主办的“东方讲堂”，并作为该讲堂的定点单位，定期在上海博物馆及社区组织文博专家讲座。另外，还印制介绍上海博物馆的展览和展品的材料给观众。十一、一份展览计划——上博的年度展览计划如何安排？展览是博物馆的产品。2005年度上博已实施的临时展览共有6场：《上海博物馆藏铜镜展》、《18至19世纪马赛艺术展》、《太阳王路易十四：法国凡尔赛宫珍藏展》、《暂得楼清代官窑单色釉瓷器展》、《光与石：美国斯科特珍藏宝石展》、《上海博物馆和英国巴特勒家族所藏17世纪景德镇瓷器特展》。从内容看，这6场展览中即有中国古代艺术展，内容以青铜器、瓷器为主；也有世界古代艺术展，内容包括纯美术展品（油画、素描和雕塑）及装饰艺术类展品（服装和其他各种质地的实用工艺品）；也有兼具艺术与工艺品特性的宝石展。从展览合作形式上看，即有上海博物馆独立制作的展览如《上海博物馆藏铜镜展》，展出上博收藏的历代青铜镜珍品150件，是上博青铜镜研究成果的一个全面展示；也有联合展览，形式包括上博的部分藏品与其他博物馆和收藏机构的藏品合办的展览，如《暂得楼清代官窑单色釉瓷器展》、《上海博物馆和英国巴特勒家族所藏17世纪景德镇瓷器特展》，也包括国外一家甚至是数家博物馆和文物收藏机构提供全部展览品的外展，如《18至19世纪马赛艺术展》、《太阳王路易十四：法国凡尔赛宫珍藏展》、《光与石：美国斯科特珍藏宝石展》。十二、关于中国民族博物馆立项建设的及博物馆学一般理论的思考上海博物馆通过多年的建设，在中国博物馆界和文化艺术品展示领域树立了一个标尺，成为目前我国博物馆建设可资参考的国内经验。中国民族博物馆也可以在不走出国门的情况下，借鉴和参照上博的成功经验，同时结合实际情况来建设和发展博物馆事业。通过考察，我们认为有以下几个方面可资中国民族博物馆借鉴：1、博物馆与时代。上海博物馆之建设，赶上全市精神文明十大建设项目的契机，并得到市委、政府、人大、政协四大班子领导和计委、财政部门的了解和支持，并最终争取到主要领导同志现场办公，确定上海博物馆新馆建设项目作为上海市精神文明十大建设项目重点工程，选定馆址在市中心。上海博物馆新馆的建成，是似把握住了建设时机，取得领导支持。然而与时代发展紧密相关。改革开放以来，经过多年的经济建设，文化在国民经济发展当中的重要性得以重视。另外，新技术和新手段被不断应用于博物馆领域。因此，九十年代初国家投资兴建了一批新型博物馆，陕西历史博物馆、上海博物馆、河南博物院等，建成后的这些博物馆成为当地精神文明建设的窗口，成为文化宣传和教育的阵地，以及地方的文化象征，发挥着举足轻重的作用。当前，由于各个民族生活环境和条件不断变迁，加之全球化和现代化的挑战，民族和区域文化特色消失加快，文化遗产急剧消失。文化遗产保护再次成为社会关注的重点，这是中国民族博物馆建设的有利形势。2、博物馆与城市发展。上海博物馆的成功运作与城市旅游发展有密不可分的关系，它临近繁华的南京路“步行街”，附近还有上海大剧院等重要文化设施。上博物馆建成，为观众提供了一道“古代艺术、文化”大餐，从而提升了城市的文化氛围，使商业和文化能很好的结合，国内外游客在旅游之余，聆听了“古代”与“现代”的文化对话，从而使博物馆的社会教育功能淋漓尽致地发挥出来。因此，中国民族博物馆的建设也应当努力赢得文博事业在城市发展中的地位，争取纳入城市文化传播及旅游发展的整体规划之中，这样才能确保博物馆的良性运行，获得持续发展的可能。3、博物馆及其建筑。上海博物馆地处人民广场，选址时着眼于城市的政治、经济、文化中心位置，它展示了上海的形象，是上海对外文化交流的重要窗口。由此看来，博物馆场馆建设应当突出在城市规划建设中的重要地位。中国民族博物馆应是北京城市的标志性建筑之一，在长安街靠近中心位置能为中国民族博物馆选址则能最大限度地发挥民族博物馆的各项功能，使其成为民族文化交流的重要窗口；而其建筑应该是中国博物馆建设的“经典”之作。4、博物馆及其定位。上海博物馆一直坚持自己“古代艺术博物馆”的定位，在现代化城市中给人们一条通向古代艺术的视觉之路。中国民族博物馆目前定位为荟萃中国56个民族悠久历史、灿烂文化，反映各民族共同团结进步、共同繁荣发展，以民族学为基调，以服务社会为宗旨，集多功能为一体的大型综合性永久性民族博物馆，重点突出收藏、展示、研究、教育、服务、交流、休闲等七个方面的功能。因此，中国民族博物馆应当坚持并严格维护这个定位，并以此为中心开展博物馆的各项工作，打造博物馆在相关领域的地位和竞争力，力争建设成为一个在世界范围内有影响的综合性民族博物馆。5、博物馆及其藏品观。上海博物馆的文物收藏在国内博物馆“独树一帜”，但其更重视博物馆的信息化建设，并分期建设，投入了很大的力量。上博找准了博物馆发展的趋势，扩展博物馆传统藏品观。我们知道，实物是博物馆建设和发展、发挥博物馆各项功能的基础和保证，但在信息化时代中，需要转变藏品观念，加之民族文物的特殊性，中国民族博物馆更需要借助多种手断实现文化保护、展示和交流的目的。我国的民族文物范围之广、种类之丰富世界少有，怎样用有限的人力、物力和财力来保护、收藏、研究如此众多的民族文物是一个重要的课题，我们不可能把所有的民族文物收藏到博物馆，所以新建的中国民族博物馆不能不考虑充分利用新兴的技术手段。中国民族博物馆应该把各界、各地力量调动起来，共同来营造一个更大意义上的“中国数字民族博物馆”。6、博物馆及其产品。上海博物馆除固定陈列中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆、古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆、中国历代绘画馆、中国历代书法展、中国历代玺印馆、中国古代玉器馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆、中国历代钱币馆吸引观众外，还定期在临时展览厅引进国内、国外的各类展览精品推向社会。例如1998年就引入《新疆文物展》，在展出的半年时间中，吸引50万人参观来参观。因此，上海博物馆非常注重临时展览对于上博的关影响。从临时展览的内容来看，其实也超出上海博物馆作为古代艺术博物馆的定位，但却对上海博物馆吸引观众起了非常重要的作用。而且引进这些外展，上博都支付了一定的费用，但却能获得较好的社会效益和经济效益作为补偿。目前，上海博物馆形成的办大展“三大思路”是：走近人类古代文明、努力展示我国边远省份和文物大省的文物精品以及举办规模较大、影响深远的大展。7、博物馆与博物馆人。论及上海博物馆的发展，不能不提及马承源先生（1927—2004）的个人努力和贡献。马先生本身即是中国古代青铜器、古文字学研究专家、文物鉴定家，在这些领域颇有建树。调查期间，我们就听马先生为研究青铜器在库房与青铜器相拥而睡的逸事。上世纪80年代中期马先生就任上博馆长后，立即完成了青铜、陶瓷、书画、雕塑四个陈列室的改建和钱币馆的新建，在全国同行中颇受瞩目，并在任职期间赢得上海市领导建设上博新馆的决定。上海博物馆新馆的建设更是倾注其心血，上海博物馆新馆建成后，马先生手举望远镜，查出日本施工人员拼接外墙花岗石贴面一毫米多的缝隙。马承源先生的继任者、现任馆长陈燮君先生如是总结马先生的工作：在上博新馆的陈列专馆开馆后多次主持更新调整和改建；推进上海博物馆的收藏、研究、教育三大功能的现代化步伐；形成了办大展的“三大思路”，即走近人类古代文明、努力展示我国边远省份和文物大省的文物精品以及举办规模较大、影响深远的大展；加强了基础业务管理和学术研究的力度，积极推进“上海博物馆藏品研究大系”工程；完成了信息化三期工程；“人才培养、人事制度改革”工程取得阶段性成果，正在走向“人才培养”的深层。博物馆人滋养出博物馆文化。因此，博物馆人对博物馆的发展至关重要。中国民族博物馆要发展成为具有影响力的民族学博物馆，也应当聚集一批热爱博物馆事业、在业务上各有专长的博物馆人，滋养出自己的博物馆文化。致谢 笔者感谢上海博物馆以下受访者：馆长秘书吴喆姝女士、办公室夏蓓蓓女士、信息中心胡江博士，工艺研究部包燕丽主任、王世英先生，展览部陆鹏亮主任助理，教育部乔玮主任，教育部多媒体活动室李明先生，文物保护与考古科学实验室潘晓通先生，人事处顾主任，保管部张主任，保卫处吴主任，陈列设计部董老师。原作者： 张荣德 邱先鹏来 源： 中国民族博物馆
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以毕业论文为例，现说明论文正文版面格式：
①正文部分与“关键词”行间空两行；
②汉语正文文字采用小四号宋体；正文英语正文文字采用Times New Roman12号，标题汉语采用四号黑体，标题英语采用Times New Roman14号，每段首起空两格，1.25倍行距；
③段落间层次要分明，题号使用要规范。理工类专业毕业设计，可以结合实际情况确定具体的序号与层次要求；
④文字要求：文字通顺，语言流畅，无错别字，无违反政治上的原则问题与言论，要采用计算机打印文稿；
⑤图表要求：所有图表、线路图、流程图、程序框图、示意图等不准用徒手图，必须按国家规定的工作要求采用计算机或手工绘图，图表中的文字汉语用小五号宋体；英语采用Times New Roman10. 5号；图表编号要连续，如图1、图2等，表1、表2等；图的编号放在图的下方，表的编号放在表的上方，表的左右两边不能有边；
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近年来随着社会经济的不断发展，旅游产业也随之得到了不断的发展。下文是我为大家搜集整理的关于旅游管理的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
谈高校旅游管理专业人才的培养对策
摘要：随着我国社会经济的发展，人们不再仅仅局限于满足基本衣食住行，开始追求精神上的享受。旅游业的蓬勃发展，成为拉动国民经济新的增长点。我国各大高校审时度势，纷纷开设了旅游管理专业，致力于培养大量高素质、创新型、应用型的复合式旅游管理专业人才，旨在推动旅游业的迅速发展、满足旅游业岗位的用人需求。笔者从各大高校开设旅游管理专业的起点和层次各不相同的角度出发，探讨了以就业为导向的高校旅游管理专业人才培养策略。
关键词：就业;高校旅游管理专业;人才培养;策略
2009年，在国务院文件中第一次明确提出了旅游业在国民经济中的战略地位:“要把旅游业培育成国民经济的战略性支柱产业和人民群众更加满意的现代服务业。”目前，中国旅游业处于黄金发展期，对旅游管理专业人才需求量日趋旺盛，目前高校旅游人才培养教学模式与旅游业岗位需求严重脱节、旅游企业不平等的用人制度造成了高校旅游管理专业 毕业 生“有业不就”或“频繁跳槽”，解决旅游管理专业人才“供需失衡”的问题已经是刻不容缓。
一、高校旅游管理专业毕业生就业现状
(一)高校旅游专业毕业生就业前景良好
中国旅游研究院最新发表的蓝皮书表明：中国旅游业收入逐年创新高，旅游市场呈现出“两高一平”的局面，国内旅游和出境旅游保持快速增长的发展态势，入境旅游平稳增长。我国旅游业的增长使我国在不久的将来会成为世界第一客源国，以及较大的旅游目的地国。旅游业是一个综合性较强、服务范围较广的产业，就业门槛较低，能够吸纳大规模的毕业生。同时，我国各地区的酒店业管理人才缺口也非常大，就北京、上海来说，酒店业管理人才缺口均在55万以上，并且现在每年新增的旅游企业中，中、高级管理岗位就有一千多个。由此可见，旅游管理专业人才将会大大弥补岗位人才缺口的局面，应用型、技能型、素质型的旅游管理人才不愁将来会找不到对口的工作。
(二)旅游管理专业毕业生就业“潜流失”现象严重
由于家长和学生对旅游管理专业的就业方向不了解、高校旅游管理专业人才培养模式与岗位需求严重脱节、旅游业不合理的用人制度、社会各界对旅游行业的偏见等因素致使旅游管理专业毕业生普遍存在“有业不就”或“频繁跳槽”的“潜流失”现象，这直接导致了国内旅游管理专业人力资源的严重浪费。许多家长和学生对旅游管理专业就业有错误的认识，认为旅游管理专业一毕业就能担任管理层职务，这种眼高手低的择业观念，致使很多家长和学生对未来的职业发展很是失落。所以部分学生会选择转专业或者是修读双学位来达到将来不从事旅游管理岗位的目的，尤其是本科毕业生从事旅游业工作的占总学生规模的不到35%，许多毕业生都从事了不对口的职业，形成了“有业不就”或“频繁跳槽”的就业局面。
(三)旅游管理专业大学生就业亦有困境
一般按照理论上讲，旅游业的迅猛发展势必会为高校旅游管理专业学生带来广阔的就业前景。但是，情况不容乐观的是，旅游管理人才的供给质量无法满足旅游企业对人才的需求，旅游管理人才“供需”矛盾日趋明显。一方面，旅游管理专业作为“新兴专业”，高校紧跟社会岗位的需求，纷纷开设了旅游管理专业，每年报考旅游管理专业的学生数量呈现直线上升的趋势，远远超出了旅游企业可提供的岗位;另一方面，旅游管理专业又是“弱势专业”，许多考生在不了解旅游管理专业或者是“被调剂”的情况下误学了旅游管理专业，结果造成旅游管理专业大量流入其他行业，未入行，先转行的局面。由于教学模式的缺陷以及学生的个人态度造成了旅游企业在招聘旅游管理人才时迟迟招不到人或者是招不到合格的毕业生。这样给企业、学校、学生都带来的困惑，陷入了无尽的恶性循环中，这样旅游管理专业会给后来的学子和家长带来这样的影响：学习旅游管理专业难就业、就业面狭窄、找不到工作等等诸如此类对高校旅游管理专业发展极为不利的负面评价。
二、影响高校旅游管理专业应用型人才培养的因素
(一)现阶段旅游业用人单位用人制度不合理、不公平
旅游业用人单位在招聘毕业生时功利性较强，企图缩减用人成本，因此，招聘人员时过分强调毕业生是否具备丰富的旅游管理 经验 或旅游从业经验，完全忽视了毕业生的可塑性和再造性。旅游管理专业学生在不合理的教学模式的培养下缺乏一定的工作实践经验，但是如果就因为这个原因将旅游管理专业求职者拒之门外，是否会显得旅游企业不通情达理?旅游企业要充分考虑到毕业生的实际情况，建立起优胜劣汰的选拔机制，为广大旅游管理毕业生提供一个可以施展自身能力的平台，经过严格笔试、 面试 和考核后择优录取。另外，旅游业的现实情况：管理人员要从服务人员做起,要做好饭店管理者,必须具备基层服务人员和部门经理的经验。而且服务人员劳动强度大,收入水平和社会地位都较低，很多毕业生眼高手低，觉得自己高校毕业，可是毕业后还是照旧需要从基层干起，不甘于基层等服务客户的工作，毕业生从事旅游管理行业局限了个人的发展空间，造成人才流失现象严重。
(二)旅游管理专业学生自身方面的因素
1.缺乏合理有效的旅游 职业规划
旅游管理专业学生对旅游管理专业本身没有正确的认识，盲目的将旅游管理专业和旅游等同，忽视了毕业后所要从事的是旅游管理职业，而非是旅游本身;另外，旅游管理专业学生盲目跟风，在校期间只忙着报考旅游证、二级计算机证书以及教师资格证，证书缺乏针对性，对学生日后就业用处不大，忽视了对自身未来的职业奋斗目标的规划，学生在旅游行业就业的愿望不强烈。
2.缺乏必要的就业准备
部分大学生眼高手低，对于从事旅游管理的晋升行规无法坦然接受。在情理上也是可以理解的，大学生在家里被奉为“天之骄子”，可是如果从事旅游管理行业就要从基层服务员干起，大部分大学生心气高、碍于面子，不愿意从事较不体面的服务性行业，就业心理出现了严重的偏差。在校期间没有从事服务管理的实践经验，大学毕业后无经验之谈，更不要说可以在短期时间内提升为正式的管理部门高层干部。
(三)高校旅游专业人才培养模式不能适应旅游人才市场的需求
1.旅游管理专业人才培养目标不明确
旅游管理专业的开设与社会岗位需求严重脱节，部分高校只是生硬的培养学生，对学生未来的就业不负责任，沿袭落后的教学体制，没有摆脱“以知识为中心”的应试 教育 体系，导致学生理论能力较强而实践能力较差,无法满足旅游行业就业岗位的要求。
2.课程设置不合理
课程没有针对市场需求而设置，而且课程体系不够完善，缺乏针对性，无法满足外向型旅游行业的岗位需求。在实际教学中，尤其是在初级教学阶段，比如在大一、大二年级，以专业理论教学为主体，忽视了对实践应用类课程的设置，致使学生缺少了许多锻炼的机会。另外，教材内容太陈旧，缺乏系统新和创新性。课程设置的不合理严重影响了教学质量。
三、探讨以就业为导向的高校旅游管理专业人才培养策略
(一)以市场为导向，制定切实可行的人才培养目标，创新办学模式
各个高校在开设旅游管理专业之前，要明确并制定出人才培养目标，这样教学模式的创新也有紧紧围绕的中心，不至于盲目追求办学模式的创新，而与教学任务严重脱节。值得部分高校的借鉴的是，在国际较发达的地区对于旅游管理人才的培养目标相当明确，国内也有许多值得借鉴的高校，比如旅游教育领域世界排名第二的香港理工大学酒店及旅游业管理学院制定了旅游管理专业招生-在校学习-岗位实习等环节分阶段的人才培养方案;华东师范大学旅游管理学院的人才培养目标是“培养基础理论扎实、实践操作能力强、具有未来发展潜力的适合旅游业、旅游教育、旅游行政部门以及 其它 相关行业工作的德智体全面发展的大旅游管理人才”。那么，如何制定出切实可行的人才培养目标，笔者建议从以下几个方面入手：第一以社会主义市场经济为导向，立足于旅游业发展的岗位需求，为社会培养优秀的复合式创新型的旅游管理人才;第二以岗位实践能力为核心，建立应用型旅游管理专业人才专业知识、实践能力、思想意识协调发展的培养体系;第三更新教师教学观念，在旅游管理专业教师队伍中明确人才培养目标，创新人才培养模式，培养适应社会需求的外向型、复合型、创新型和应用型的高级旅游专门人才;第四延长旅游管理专业学生的实习时间，实现教学理论知识和实际管理技能的相辅相成。
(二)建议高考生理性报考，招录有行业内就业意愿与行业潜质的学生
部分考生在高考志愿填报中由于缺乏对旅游管理专业的认识以及“在服从调剂”情况下被调剂到旅游管理专业，这一部分学生在对旅游管理专业知识学习的时候，对这门专业感到很失落，甚至通过选修双学位或者是转专业来改变自身的未来职业选择。要想培养出综合型、创新型、外向型的旅游管理人才，学校要从招生源头做起：首先要宣传学习旅游管理专业人才需要具备什么样的个性特征，比如说酒店服务人员要具备外向型的性格特征，旅游资源管理专业的学习内容、未来就业方向等情况，让学生在充分了解旅游资源管理专业的基础上，做出自己的专业选择，防止考生错报专业，经过正式学习后才发现实际的旅游管理专业与自己想象中的大相径庭;其次，教育部和各大高校要加大对旅游管理专业的宣传力度，通过网络平台、报纸、白皮书等形式向广大高考学子具体介绍旅游管理专业，可以为学生报考志愿提供参考依据，便于考生作出理性的专业选择。这点，各大高校要借鉴旅游教育领域排名第二的香港理工大学酒店及旅游业管理学院的人才培养经验：第一，该学校在招生时不仅注重考生的成绩，而且会进行一定的笔试、面试或者电话交流，了解学生的喜好态度以及个人的性格特征和就业方向，反馈给学生专业评估 报告 ，招录有行业潜质与行业内就业意愿的学生;第二，努力加强专业建设，增强旅游管CENTURY理专业自身的影响力与吸引力，努力将该专业做大做强，打造世界一流旅游管理专业。
(三)构建全新的课程体系，科学设计课程设置
高校专业是否成功很大的一个影响因素便是课程的设置，其代表了学生对知识的掌握情况和知识的架构。目前旅游业外向型的发展模式对旅游管理专业人才提出了更高的素质要求，其要求学生具备专业的理论知识，并且还要具有熟练的专业技能，同时还需要外语、计算机互联网等综合运用能力，能够与客户进行顺畅的沟通，以及相关的法律专业知识。这对于高校的旅游管理专业课程设置来说需要作出合理的规划、设计：首先，要坚持课程设置与旅游行业的实践性特征相符合，又要具有专业综合性的原则;其次，课程的开设要注重理论的应用型，适当增加学生的实践环节;另外，学校要注重初级阶段实践教学课程体系的构建，旅游管理专业不同于学术性的课程，教学理论离不开与实践的结合，因此要克服以往旅游管理专业在大一、大二课程设置上缺少实践应用类课程，重视对学生初级阶段实践能力的培养;其他方面，要增加选修课程的范围，合理设置涉及人文知识、自然知识、地理知识、历史知识、国际服务贸易的规则和惯例等方面的课程，无论将来从事什么岗位，丰富的知识储备对于个人发展是百利而无一害的;除此之外，学校要不惜投入重金邀请旅游业资深专家学者参与课程设置，并根据课程教学需要招聘对口教师，以提高旅游管理专业课程的专业性、针对性与应用性，提升学校旅游管理专业人才在行业的竞争力。
(四)加强对旅游管理专业大学生的创业教育，鼓励学生自主创业
高校因素、社会因素、大学生自身因素影响了旅游管理专业大学生创业教育的发展，加强对旅游管理专业大学生的创业教育，有助于培养学生的创新精神和实干意识，为竞争激烈的旅游管理岗位降温。如何实现学生的自主创业，加强对旅游管理专业大学生的创业教育，笔者建议要从以下几个方面入手：完善旅游管理专业中的完善创业教育的系列课程，就业或者创业类的指导性课程不要仅仅局限于“就业指导”和“职业生涯规划”这两门选修课，要增加实战演练性的课程;营造良好的校园创业 文化 氛围，定期聘请校外专家、企业界人士或者校内创业成功人士来校做一些创业经验之谈，鼓励学生利用课余时间，在保障安全和不影响正常学业的情况下在旅游企业兼职，为日后走上工作岗位 总结 丰富的工作经验;教育部和高校要加大对旅游管理专业创业教育财政和政策的支持力度，积极筹备的创业基金，拓宽大学生开设特色旅行社、小型旅店筹集资金的 渠道 ;旅游管理专业的大学生要树立起正确的择业意识，不要企图毕业后自身的事业能够一蹴而就，要在兼职实践中踏实肯干、任劳任怨，要甘愿从基层做起，避免眼高手低，在兼职过程总结出旅游管理的新思路，为自身日后的创业提供了宝贵的经验财富;政府要引导旅游企业承担社会责任，增加寒暑假大学生实习岗位，维护大学生实习的劳动合法权益，保障大学生在实现期间的人身安全。
(五)对旅游管理专业实施校企合作办学，提供实习的平台
目前来讲，校企合作教学在各大高职院校中应用的较广泛，旅游管理专业带有自身的特性，其不需要进行实验研究，也不需要呕心沥血的撰写学术报告，唯一需要关注的是学生本身的实践演习能力，学生只有在亲身体会旅游管理专业的岗位要求的基础上，才能实现专业知识理论的学以致用。关于旅游管理专业的校企合作，目前在国际和国内取得卓有成效的形式有多种，笔者从校企合作的结合点出发，将校企合作的形式分为三大类：一是以校企股份合作模式联合办学、企业参与旅游院校办学、校办企业等为代表的以办学模式为校企合作的结合点;二是合作形式为校外实训基地、专业教学指导委员会、专业教学顾问委员会等以以实践教学体系为结合点;三是体现在理论教学体系上，表现为编写特色旅游教育教材、开展专题讲座、成立专业教学指导委员会等等。笔者建议从以下校企合作模式出发，实现旅游管理专业产学研一体化：一是旅游企业根据工作岗位需要与学校共同确定培养对象，签订用人订单，共同制定人才培养目标的“订单式”人才培养模式，这样学生毕业后可以直接到签订订单的用人单位就职，旅游企业也省去了不少人才招聘环节、节约用人成本，实现了校企双赢;二是企业积极参与到学校的建设和学生的培养过程中的校企股份制合作模式，企业不仅为旅游管理专业提供实习场地，还在教学领域开展合作。企业及时的向高校汇报国内外旅游饭店业发展的新动态、新信息，同时向学生提供就业信息;三是高校投入资金根据专业特点建立实训基地，集学校的主体地位和酒店的载体地位为一身。校办企业实现产教合一，既能实现人才培养效益，又能创造经济价值。
(六)借鉴以就业为导向的高校旅游管理专业阶梯式人才培养模式
以就业为导向的阶梯式人才培养模式是内蒙古 财经 大学旅游管理学院教学模式的重大突破。利用学生在校四年的学习时间，实现学生的自我认知、行业认知、专业知识的深化以及实操技能的锻炼四个方面逐级深入、环环相扣，培养学生的服务意识，帮助毕业生热爱、了解自己的专业，进而乐于走进旅游行业。高校旅游管理专业阶梯式人才培养模式在内蒙古财经大学旅游管理学院的实施，取得了良好的效果，因此，国内外有必要借鉴其成功经验：大一时通过职业生涯规划，综合分析学生自身兴趣、 爱好 、能力、特长、经历及不足等各方面，启发学生对职业做出初步的定位，并且为实现自身的职业目标制定出短期、长期的 学习计划 。通过职业生涯规划，使学生对自我个性、能力有了充分的认知;大二时。随着专业课程的逐步增多，再加上学生对工作岗位环境接触的机会较多，学校和教师要注重学生的专业认知实习，开设一些认知实习课程，促使学生形成对所要从事岗位的初级认知;大三时在课外要延伸实践教学，积极开展一些专业技能大赛，通过模拟工作环境，提供实践演习的机会，让学生在实践中学习业的理论知识，提高实践操作能力;对于即将毕业的学生还要建立与企业的合作，让学生走入企业岗位，在实际工作中了解酒店的工作流程，检验自己的学习成果，并尝试将理论应用于实践。
(七)建立产学研一体化的师资队伍建设模式
师资力量对于学生学习旅游管理专业的质量提升非常重要，要培养出应用型、创新型、素质型的旅游管理人才，首先就要建立“行业实践+研究平台+创新团队”的产学研一体化的旅游师资队伍建设模式。学校要定期对教师队伍展开培训，考核教师的专业知识水平;组织教师亲自去观摩旅游企业的运作方式、 市场营销 等机制，教师在亲身体验之后，不断更新教学内容，改进 教学 方法 ，在课堂上才能有机的将这些事例与课堂教学结合起来;学校建立区域旅游经济研究所，进行创新团队建设，为教师的科研提供可操作的平台;学校要重视教师与校外先进旅游管理师资队伍之间的交流合作，通过教师与教师之间的交流意识到自己教学的不足，借鉴其他教师的成功经验;学校从旅游企业中引进、聘请高水平的业务人员参与教学过程,改善师资队伍的知识结构与能力结构。
总而言之，教师在教学过程中要注重教学相长，在产研学一体化的教学体系中锻炼自身的实践能力，更新教学观念，为培养出应用型、技能型、素质型的旅游管理人才而努力奋斗。结语：基于以就业为导向的高校旅游管理专业人才培养策略的研究，是培养出应用型、创新型、技能型、素质型旅游管理专业人才的重中之重。各大高校和教师要高瞻远瞩，站在社会时代发展的浪尖上，打造出一批旅游管理精英队伍。
参考文献:
[1]范新宇.以就业为导向的高校旅游专业阶梯式人才培养模式研究[J].内蒙古财经大学学报，2013，(5).
[2]杨帆,朱定秀,程晓丽.旅游管理专业学生就业质量提升策略研究——基于高校A应用型人才培养的视角[J].池州学院学报，2014，(6).
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其实那个你学好了都行，这两种职业的人，普通水平的太笑清散多，缺就缺在高级人才上！建议你学市场营销，学它了你还可以在校考旅游专业的东西，而且和旅游专碰氏业得到的证书一样！我也是学经济的，应该比你大，我是学正指会计电算化的！
弘扬国之文化，做自强不息之人 中国传统文化是中华民族文化之源，是我们祖先留下的一份宝贵的遗产，是中华民族的根。 -------题记 白驹过隙，一转眼，我们已迎来了大学的第一个暑假，这也就意味着再等到新学期开始我们可就是学长学姐了，让我们不得不感慨时间飞逝。是啊，去年这个时候我们都还是刚刚高中毕业的高中生而已，计划着怎么用整个暑假的时间把高中三年的压抑释放出来，然而现在我们我们走进大学校园已经一年多了，退去了“新生”的外衣，颇有一种“老生”的滋味。这一切仿佛都在一夜之间变老，而急着证明自己能力的我们，却仍不知道从哪出发。 上帝在为我们关上一扇门的时候，总会给我们留下一扇窗。今年暑假就是证明我们能力的时候了。在放假前夕，学校下发了一个通知：我院今年暑假将继续组织开展“三下乡”社会实践活动。这就是我们的机会，我们要充分利用自己大学这一年的所学所感，在大学第一个暑假结束的时候证明自己的能力。 有了计划就要马上实施，不然一切都是纸上谈兵。于是，我们的最炫民族风暑期社会实践小分队成立了，经过大家的商讨，最终我们决定回家做此次活动，主题定为文化遗产的保护与传承。我们将对家乡文化遗产进行搜集整理，使大家深刻体会到家乡传统文化的精髓，激发同学们对家乡的热爱。暑期社会实践活动申请的过程很顺利，接下来我们要做的就是为活动做好一切准备，证明我们的能力。 在我们的家乡有很多文化遗产，也有很多非文化遗产，我们挑选出几个比较有代表的地方，作为此次活动的地点，行程尽量安排的紧凑，合理，不但让大家了解到我们的家乡文化，也要激发大家对自己家乡的热爱。 按照计划，在活动第一天，我们去了家乡最著名的华夏民间收藏馆，此展馆分为历史博物馆、民俗风情馆、科技馆、陶瓷收藏陈列馆、书画收藏馆、中国自行车博物馆等六个展馆，但最著名影响最大的还是位于四楼的中国自行车博物馆。我们找到馆长说明此次来意之后，馆长给我们派了一名解说员，带我们来到了最具特色的中国自行车博物馆。该馆被国务院批准命名为中国自行车博物馆，于2008年10月初开馆，是霸州华夏民间收藏的三大主要展馆之一，也是中国目前规模最大、藏品最为丰富的唯一的自行车博物馆。布展面积4000平米，收藏了北京收藏家王明玺收藏的全世界最具代表性自行车300余辆。其中有英国的“白金人”、日本的“普利司通”、英国的“三枪”、德国的“哈雷”以及印度、荷兰等国不同年代制造的精品自行车，还有中国台湾制造的“捷安特、金拜克”，以及我们熟悉的内地四大品牌――红旗、永久、凤凰、飞鸽等品牌。被称为博物馆“镇馆之宝”的，是1910年英国产的“白金人”。这辆车通体镀银，造型简洁流畅，看上去锃光瓦亮，光可鉴人。据说这种车当年只生产了100辆，大约在1920年前后销到中国10辆。前些年曾有英国人出10万美元甚至一辆“劳斯莱斯”换此车，都被王明玺婉拒。这样一个自行车博物馆的建造,不仅可以见证自行车发展史,也为这门收藏艺术提供了参考。”这样一个集自行车收藏、展示、研究、教育于一体的博物馆,对促进中国自行车工业的发展、丰富文化旅游内涵及推动当代自行车运动的开展都具有重要意义。 活动第一天我们了解了自行车文化，第二天我们要来提高一下自身的戏曲素养了。我们来到了位于市区繁华地段的“李少春大剧院”，李少春大剧院由广场和主体建筑两部分构成，剧院主体内部功能完备、格调素雅别致。地上一层为大厅、大剧院，大剧院内设1452个座位，其中池座961个，楼座491个，楼上两侧并设有包厢；二层为大剧院看台；三层为李少春纪念馆；四层为小剧场，内设花梨木仿古戏楼，观众席分为上下两层，设有仿古实木太师椅、八仙桌，楼下103席、楼上28席，两侧绕以花梨围廊；五层为剧院办公区。我们此行主要是来参观李少春纪念馆的，展厅分为六个部分：序厅、第一展厅粉墨传奇、第二展厅英雄史诗、第三展厅花团锦簇、第四展厅春韵流芳、音像厅。每个展厅都有自己的特色，让我们从不同角度了解了这位京剧大师的一生。序厅介绍了大师的父亲并充分挖掘展示了李氏父子与“燕赵梨园”这块沃土之间的渊源，第一展厅综合展示了李少春先生从坐科达子楼直至罹难“文革”这一短暂、辉煌而富悲剧色彩的传奇人生，有近300件珍贵实物和大量丰富而翔实的照片、文字资料，第二展厅名为“英雄史诗”，是李少春所演剧目的主旋律，本展厅选取了他十部代表作的精彩剧照，让我们看到了舞台上的李少春大师，第三展厅反映的是新中国成立后，在党的文艺方针指引下，中国京剧院汇聚了一大批优秀人才，形成了以李少春等人为代表的、具有雄厚实力的演出与创作群体，第四展厅集中展示了李少春京剧艺术的传承、发展及其独特魅力和广泛的世界影响。借用纪念馆的一句话来总结此行给我的感受：作为一份珍贵的文化遗产，李少春的意义超越了京剧界；作为一份珍贵的文化遗产，李少春的价值影响了地球村。 按照计划在活动的第四天我们会去信安的龙泉古寺还有武术社，可是由于时间紧，第三天我们只去了龙泉寺，武术社定为第四天的活动地点。此次的信安龙泉古寺之行让我感受颇深，通过对寺院住持慧广法师的采访，让我们看到了一座寺院传承千百年背后的故事。寺院不但坚持爱国爱教，努力使佛协工作与社会主义社会相适应，加强自身建设，夯实佛协工作基础，加强友好往来，团结信教群众，发扬慈悲精神，促进社会和谐，而且为社会做了好多贡献，比如整顿道风，团结信众，树立正信，协助当地政府妥善处理文物与宗教活动场所的历史遗留问题；2003年应当地信众要求，在各级政府的关怀下，四方化缘，先后筹集资金六百多万元，重建古寺钟鼓二楼，念佛堂等，使一座有着千年悠久历史的龙泉禅寺再现辉煌，非典期间，以廊坊市佛教协会名义，倡导全寺所有宗教活动场所及佛教信众，积极捐款捐物折合人民币18万元，配合政府控制疫情；从2002年开始对霸州市信安镇30多户贫困家庭资助300元到500元不等；2003年春节又筹集3万多元为信安镇爱国街安装路灯；在对本地特困家庭、敬老院定期资助关怀的同时，建立档案，资助涞源、涞水、四川、石家庄等地多名贫困大学生。此类的善举还有很多，慧广师傅只是列举了一小部分，但足以让我们看到寺院对周边地区的贡献很大。佛教文化博大精深，值得我们用心传承，将佛教精神发扬光大。 计划赶不上变化，第四天我们才来到位于杨芬港的风云武术社。一大早我们就出发了，只为了能充分利用时间，了解更多的武术文化。将近一个小时的车程之后，我们来到了位于廊坊与天津交界的杨芬港，在这里我们看到了九位正在闲谈的老人，同学告诉我们这几位是武术社的老师傅们，功夫都很厉害。通过与老人们交谈我们了解到杨芬港风云武术社有300多年的历史了。杨芬港风云武术会，武伯达为创始人，到目前该会以传到了第十五代弟子，共传授弟子4000多人。近几年来，随着农村经济的发展，街道和路灯等设施的改善，每年春节期间，杨芬港风云武术会就会有表演，上午踩街，下午耍会，晚上还有夜会，除在本地表演外，还应邀去静海、独流、杨柳青、杨村、滩里等周边地区去演出。每逢演出，会员们起大早到会所扮妆，一般拌梁山好汉前36个主要角色，最多时扮60多个角色。扮好妆后一字排开，队伍面前由四面会旗带领，队伍前后各一面大鼓，在鼓乐中缓缓行进。扮妆的会员根据扮演的角色，边走边表演，再现梁山好汉的英雄形象。在此次杨芬港之行的尾声，我们有幸看到了武术社的老师傅还有弟子为我们带来的精彩表演，十分精彩。活动结束我们与老师傅们拍照留念，用照片记录下这珍贵的一刻。 时代滚滚向前，通过本次实践，我们了解到，到了现代社会，传统文化的语境与以前大不相同。如何在今天让传统文化生根发芽乃至枝繁叶茂？老先生们早就有了答案：取其精华，去其糟粕。传统文化只有与现代形式结合，才能更好地发展，也才能更好地发挥它的现代意义。事实上，一方面我们传统文化中的精华在很多地方开始容光焕发，另一方面其中的糟粕也在很多地方沉渣泛起。这就是传统文化的现实困境。所以，需要更多引导的人出现，媒体也可以大有作为。比如，现在很多地方电视台的不少频道就在做一些事情，扩大家乡传统文化的影响力。再者，事实上如今民间文化的传统文化很多都濒于灭绝，更无法谈论什么巨大的精神、商业意义了。如何扩大它们的影响力和知名度？如何挖掘、发现它们的现代价值？这是摆在全社会人面前的课题、难题，也是以后我们要继续着力的方向吧。 在非物质文化遗产保护的热潮下，作为一名普通的大学生，我们有责任、也有义务担当起保护的重任，从身边着手，从小问题出发，用实际行动贡献出自己的力量。对其录音、录像、访谈，使霸州以文档的形式能够永久的保存下来，让这颗璀璨的明珠留下它存在过的痕迹，让后人更加了解一个民族的文化光辉，就如同我们今日去找寻古人的智慧，我们现在做的便是为那些热爱家乡文化、热爱民间文化的人们，留下最原始、最真实的资料。 通过这次社会实践，我们感悟很深。大学是一个小社会，步入大学就等于步入半个社会。我们不再是象牙塔里不能承受风雨的花朵，通过社会实践的磨练，我们深深的认识到社会实践是一笔财富，社会是一所能锻炼人的综合性大学。只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务社会，投身到实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件，才能使我们学有所用，在实践中成才，并有效的为社会服务，体现大学生的自身价值。