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音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
《歌曲中的情感表达》我给一个副标题是:泉与月，流浪人生论文内容是，写写阿丙的流浪人生和寂寞二胡，从那流畅凄美的音乐中表达他那无人能懂的心和郁郁不得志的抱负。写音乐表达情感中国的他在好不过。也可以写贝多芬，萧邦等。当然这只是一个参考，还不知道适合不适合你。
武汉音乐学院2010年普通本科音乐学（理论）、音乐学（艺术管理）方向考试科目《中外音乐基础知识》考试大纲音 乐 家中 国 孔子※、墨翟、屈原※、荀况、李延年※、京房、桓谭、蔡邕、阮籍、嵇康、李隆基、沈括、姜夔※、郭沔、关汉卿※、王实甫※、朱载堉※、汤显祖※、汤应曾、吴畹卿、梅兰芳※、裘盛戎、骆玉笙、徐丽仙、沈心工、李叔同※、肖友梅※、王光祈、赵元任※、华彦钧※、刘天华※、管平湖、贺绿汀※、黄自※、冼星海※、聂耳※、马可※、施光南※、瞿希贤※、李焕之※、丁善德※、张寒晖、金湘、黎英海、陈其钢、何占豪、张晓峰、吴祖强、杜鸣心、王慧然、秦咏诚、郑秋风、王立平、傅庚辰、瞿小松、汪立山、朱践耳、李焕之、辛沪光 外 国 维瓦尔第、亨德尔、巴赫※、海顿※、莫扎特※、贝多芬※、韦伯※、威尔第※、罗西尼※、舒伯特※、柏辽兹※、格林卡※、门德尔松※、肖邦※、舒曼※、李斯特※、瓦格纳※、斯美塔那、约翰·施特劳斯※、福斯特※、勃拉姆斯※、包罗丁、圣·桑※、比捷※、穆索尔斯基※、柴可夫斯基※、德沃夏克※、格里格※、里姆斯基·科萨科夫※、普契尼※、德彪西※、迪卡斯、西贝柳斯※、卡鲁索、拉赫玛尼诺夫、勋伯格※、肖斯塔科维奇、莱斯勒、拉威尔※、巴托克、斯特拉文斯基※、柯达伊※、普罗科菲耶夫※、奥涅格、奥尔夫※、罗伯逊、格什温※、杜那耶夫斯基、格罗菲、哈恰图良、卡拉扬※、布里顿、帕瓦罗蒂※、多明戈※、科普兰、格里埃尔、拉维香卡、列库奥纳 音 乐 作 品 欣 赏 与 介 绍 中 国 歌曲《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大陆上》 、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族民歌）、《玛依拉》、《跳月歌》、《诗经五首》，《天作》、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌头》、《黄水谣》、《怒吼吧！黄河》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情忘北京》、《我爱你，中国》、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》、《胡笳吟》、《嘎达梅林》 《平川号子》※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》※、《天乌乌》、《小白菜》※、《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》 《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说俺家乡好》——故事片《红日》插曲、《大闹天宫》、《重整河山待后生》、《枉凝眉》、《沁园春 雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动起来》、《吐鲁番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《长征组歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※《同一首歌》※、《四海》※、《上去高山望平川》※ 戏曲与曲艺《老爹爹清晨气前去自首》※、《包龙图打坐在开封府》※、《祖国的大建设一日千里》、《满工对唱》、《甘洒热血写春秋》 、《刘大哥讲话理太偏》※、《丑末寅初》京韵大鼓※、《新木兰辞》苏州弹词※、《蝶恋花·答李淑一》评弹、《联络员身负着千斤重担》、《十八相送》※、 《做人要做这样的人》、《祖国的好山河寸土不让》、《谁说女子不如男》、《宝玉哭灵》、《巧儿我自幼儿许配赵家》、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》、《没有眼泪，没有悲伤》※、《绣红旗》、《紫藤花》、舞剧《丝路花雨》、《反弹琵琶》）、舞剧《红色娘子军》、《快乐的女战士》、《斗笠舞及军民集体舞》）、《山在虚无飘渺间》、《白毛女》※、《黄河大合唱》※、舞剧《红色娘子军》※ 器乐《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、 《喜洋洋》（民族管弦乐）、《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《梁山伯与祝英台》、《瑶族舞曲》、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《百鸟朝凤》（唢呐独奏曲）、《空山鸟语》、《顶嘴》、《涛声》、《观花山壁画有感》《蜜蜂过江》、《嘎达梅林》※、《百年沧桑》、《春江花月夜》（民族管弦乐队）、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《梁山伯与祝英台》※、《长征组曲》※、《Mong Dong》（动画片）、《春节序曲》※ 外 国 作 曲 家 创 作 《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《在山魔的宫中》、《苏尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、《1812序曲》※、《C大调前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》 《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、（《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲“晨景”“三神殿”※、《邀舞》※、《拉科齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——“日出”、“暴风雨”、《蓝色狂想曲》片段※、《<空虚>布鲁斯和<枫叶>拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※ 世界音乐《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》 音 乐 知 识 与 常 识 中国京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、电影电视音乐、琴歌、清唱剧、汉族民歌※、汉族民间器乐※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众歌曲、艺术歌曲※、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌 西 方 歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音乐剧※ 世 界 印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美洲音乐 社 会 音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐 中 国 作 品 《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、《阿玛勒火》、《远方的客人请你流下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》、《听他一番心酸话》、《按龙泉，血泪洒征袍》、《长征》、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边塞》※、《洪湖水，浪打浪》——选自歌剧《洪湖赤卫队》※、《绣红旗》、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》、《中国人民解放军进行曲》、《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》 外 国 作 品 西方作品 《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦幻曲》※、《降A大调波兰舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——“小步舞曲”“法郎多尔舞曲”※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览会》选曲“漫步”“牛车”“小鸡的舞蹈”“基辅大门”、《斯拉夫舞曲》第一二号、《挪威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》 世界音乐 《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》 思 考 题 1、 学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。 2、熟读本课节录的《礼记·乐记》一书《乐本篇》的文字。结合本课听赏的内容和你听过的音乐，讨论声音形态与情感表现的一般对应关系。 3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。 4、谈谈你听《江河水》引起的联想。※ 5、结合课内欣赏的曲目，简述旋律在音乐作品中的表现作用。 6、根据学过的中国近现代历史知识，分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。 7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲的感受，描述它们体现的时代风格。 8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高（多次重用的音只计一次）排列起来，观察这两个音列各有什么特点。 9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。 10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例，谈谈你对莫扎特“含着眼泪的欢笑”以及纯洁、明净的音乐风格的理解。 11、为什么说“通过斗争，取得胜利”是贝多芬主要音乐作品的基调。试以他的《第五交响曲》第一乐章为例，谈谈你的感受。 12、在多次听赏的基础上，跟着录音小声哼唱《春晓》，细心揣摩词曲结合所表达的诗意。 13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。 14、按课本提供的乐谱和声部划分，练习《过雪山草地》片段（合唱1-20小节）。 15、复颂《菩提树》的歌词，并小声哼唱曲调，结合乐谱体会：（1）三次用E大调演唱的旋律，相互间有什么联系。（2）两次用e小调演唱的段落，表达了什么样的情绪。 16、背唱《欢乐颂》音乐主题、 17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段（从“铁梅啊！年龄十七不算小”至结束），逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。 18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员：马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧生、袁雪芬、盖叫天。 19、以课外小组活动形式，学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。 20、观看中国歌剧的录像。 21、组织观看有关外国歌剧的录像片。 22、在听赏《卡门》序曲时，除从整体上进行音乐感受外，有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题，然后相互交换对这些主题的印象。 23、从音色感受和形象领会的角度，将《在山魔的宫中》与《苏尔维格之歌》进行比较。 24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。 25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。 26、为什么说《春之祭》是20世纪“现代音乐”的代表作？结合《祭献之舞》的听赏，从音响及节奏特点等方面谈谈你的感受。 27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。 28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。 29、在听赏《波莱罗舞曲》时，分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。 30、运用联想，描述你听赏《Mong Dong》的感受。 31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲，《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏的，你能从音色及演奏技巧等方面，区分出它们各自的特点吗？ 32、在《顶嘴》中，两支竹笛的组合进行了拟人化处理，你对此有什么感受？ 33、温习历史课中“鉴真东渡”的史实，将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来，谈谈你听赏音乐时的感受。 34、从乐曲的标题看，《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机，都与“写景状物”有关。就此，试将文学、绘画、音乐三者的“写景状物”进行比较。 35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据，自己编排一个独幕音乐表演剧：人物：一个穷人（瘦）、一个富人（胖） 自拟情节提示：富人炫耀自己的财产和权势。穷人诉说自己的不幸与悲哀。穷人向富人借贷，二人就利息问题发生争执。富人盛怒之下赶走穷人。 要求：一切动作都在这段音乐中完成。人物的形象、性格及自拟的剧情（可设计台词，也可用哑剧表演）应与音乐的结构段落与转换相一致。 36、小游戏-“对号入座”：将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来： 蜜蜂过江 汪立三 野蜂飞舞 穆索尔斯基 天鹅 柴可夫斯基 图画展览会 里姆斯基-科萨科夫 十一月·雪橇 圣·桑 涛声 朱践耳 37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。在初中历史课本里对他们均有所记载。通过温习所学的历史知识，加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。 38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实际感受结合起来，谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。 39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交响诗的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。 40、为了表现中国近现代一百多年的历史，交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调作为创作的基础，你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗？ 41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗？①《嘎达梅林》交响诗的“草原主题”、“斗争主题”和为悼念英雄儿引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的“南海渔歌主题”。③《舍赫拉查得》中“苏丹主题”和“舍赫拉查得”的开始部分。④《1812序曲》中的“骑兵主题”、“抒情主题”和“欢快主题”。 42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。 43、为什么说在“听赏无标题音乐或标意性音乐时，不必要、也不可能在每部作品中去寻找‘音乐形象’的具体对应物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。”结合你听赏《二泉映月》的感受，谈谈你对这段话的理解。 44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏，可在教师引导下，初步领会“音乐的自律美”的基本含意。 45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景，有助于我们欣赏和理解音乐。结合听赏肖邦《c小调练习曲》的体会，加深对这方面问题的认识。 46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。为什么说这是一首内涵深刻的作品? 47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示人声演唱技巧的同时，表现了什么样的思想情感？以第二乐章为例说说你的感受。 48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式？试用A、B、C、D为不同音乐主题或段落的代号，画出它的结构图式。 49. 结合欣赏各族民歌，体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌，增强对我国民族音乐的热爱。 50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段，指出这段乐曲表达了什么样的情绪？它是用哪些乐器演奏的？※ 51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。※ 52、根据你聆听过的汉族民歌，对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征，讨论产生不同风格特征的原因有哪些？※ 53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。 54、对照编钟和乐舞的照片，谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。※ 55、倾听歌曲《祖国颂》。试分析：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑、旋律线平直、同音连续重复？它们在音乐情绪上各有什么效果？综合在一起又有什么艺术效果？※ 56、聆听节乐曲《江河水》，比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想像的画面。※ 57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。 58、倾听京剧《智取威虎山》中“打虎锣鼓”，体验节奏在音乐中的重要作用。谈谈节奏在表达这段音乐情绪时的作用。※ 59、倾听、学习歌曲《长城谣》，并分析其曲调的进行方向，划分歌曲的乐段。 60、聆听《二泉映月》，根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。※ 61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次？在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时，其音乐表现上有何异同？※ 62、你怎样理解“京剧是我国民族艺术的瑰宝”这一论断。试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重大而深远意义的认识。 63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗？原因是什么？谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度？ 64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。※ 65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。※ 聆听《黄河大合唱》，思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。 66、聆听歌剧《白毛女》选曲，《北风吹》和《十里风雪》，体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。 67、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》，试将该乐曲的结构用简图表示出来。 68、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲，以及影视歌曲，思考、讨论音乐与其他艺术之间的关系。 69、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等音乐作品，谈谈你对音乐社会功能的理解。 70、联系社会和校园音乐生活的实际，谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。结合音乐学习，写一篇短文：《音乐和我》。※ 71、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同？这些区别和它们在生活中的应用有 什么关系？※ 72、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用？例如：①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。②广播体操和眼保健操的音乐。③升国旗、阅兵式时的音乐。④宗教音乐。※ 73、背景音乐有什么特点？试为下列场合选择一组背景音乐曲目：①中式快餐厅②老年人的休息室※ 74、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。 75、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异同。 76、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。想一想：这部交响曲为什么称为“命运交响曲”？它体现了一种什么样的精神？※ 77、学唱《鳟鱼》，讨论“如何处理歌曲”的表情问题。※ 78、结合所欣赏的乐曲，谈谈浪漫派音乐的主要特点。※ 79、结合民族乐派音乐的特点，写一篇《1812序曲》的听后感。※ 80、欣赏《培尔·金特组曲》选段“晨景”“三神殿”时，注意这两段音乐的情绪、风格的对比。讨论一下：这种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的？※ 81、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏，回答：①它的节拍特点是什么？典型节奏型是什么？②它的曲调进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色？还是混合音色？※ 82、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品，谈谈你对“音乐是一种文化现象”的理解。※ 83、联系社会音乐生活实际，谈谈提高音乐欣赏能力，培养高尚的音乐审美情趣，树立正确审美观念的意义 84、结合欣赏德彪西的《水中倒影》，谈谈印象派音乐作品的特点。※ 85、谈谈你对轻音乐的理解。列举你所熟悉的，或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。 86、谈谈你对通俗歌曲的理解。联系当前社会和学校音乐生活，试论你对通俗歌曲的认识和态度。※ 87、列举你最喜欢的通俗歌曲，并说说喜欢它的原因。※ 88、倾听西塔尔的音色，比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同？谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想？ 89、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音？将《樱花》所使用的音按音高顺序排列，感受其中常见的音阶。※ 90、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。 91、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物；体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方面的特点。 92、粗略概括外国民歌的特点，与中国民歌作比较，谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同？ 注：共546个知识点，其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容，有197个知识点，占总数的34%。
表现诗人借歌颂黄河,歌颂我们的民族,激发广大中华儿女的民族自豪感和自信心,激励中华儿女像黄河一样伟大坚强,以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河,保卫祖国!
论歌曲的处理和表现大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面：一、 熟悉和了解作品唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时，因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好，结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。要熟读歌词，因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城，所以地方方言特多，我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确，特别是平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）的差别十分明显，像把《黄水谣》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），闹了许多笑话。歌词发音不准确，对作品的理解也有妨碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，你的演唱对听众的感染力定会逊色不少，所以一定要把歌词读熟读准，以免影响歌曲的表现。唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易；有的歌曲因为内容表现的需要，节拍就比较复杂；有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》，这首歌曲比较复杂，难以掌握，它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外，有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音，如果不下一番工夫是很难唱准音高的，并且会之间影响歌曲的完美表现。在演唱歌曲时，还要注意安排好气口，在我们演唱的歌曲中，大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致，像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句，就换一口气，这样很便于演唱者的演唱，而一些复杂的歌曲，特别是一些外国歌剧中的选曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，众所周知他的气息是非常棒的，但是假设他在演唱某首歌曲器时，不注意气口问题，随便换气，试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗？二、 掌握好歌曲的节奏节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。比如二拍子的节奏是强、弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意请弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义，就象三拍子，它是一种典型的圆舞曲风格，形式十分受到人们的喜爱。约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点，那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前，许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈，如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系，那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。三、 注意歌曲的调式调性及曲式结构曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等，当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的曲式，最常见的为单段体，也称一步曲式。一般由两个或四个乐句组成，具有完整乐思的锻炼，每一乐句小节数相等的称为方整性结构，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后级进下行，平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。四、 抓住歌曲的时代特征、思想与风格艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等，比如《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。如果歌唱者在拿到一首新歌的时候，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容，那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌，又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外，我们还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。如我们侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏的多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。这些民歌，大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题，它们充满了浓厚的民族气息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出来的歌让人不知出自何处。五、 演唱者自身的文化修养好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况，心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们，心中究竟有何感受？如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人，那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。可悲呀！再来看看我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第，他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。文学与艺术是相辅相成的。演唱者在提高自身的文学修养上，把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去，那么艺术将会更高雅、更辉煌，听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。六、 歌词的表现在于情真意切捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌词的灵魂，因此，只有当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢？记得在上声乐课时，老师都要求学生“唱出感情，以情带声并理解歌词的真正意义，理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表达的内容感情，将歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能为歌曲感动，听众又怎能被他感动呢？歌剧中那些留在人们心中的鲜明动人的音乐和活灵活现的主人公如卡门、费加罗、玛仁卡等，都是艺术家用心去体会、用情感来表演所塑造的形象。当然在歌曲、情感表现中也不要太过分，有些人想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；而有些人则是表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地表现作品本身，一味只想表现自己，这样演唱就会曲解原作的创作意图，从而经不起艺术严肃性与科学性的考验；再则是演唱者对作品的理解和表现有误，在演唱悲愤哀怒的歌曲时，演唱者的脸部表现或语气声音却是高兴的，而真是兴奋的歌曲却又麻木不仁，漠然置之；还有就是在动真情演唱时，还得学会有控制地适度地表现，如果正唱到悲伤时，失去了分寸感以致失声痛哭，泣不成声，这也是不行的。总之，一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。
黄河大合唱 论文诞生于抗战时期的《黄河大合唱》，以其催人奋进的磅礴气势，一直鼓舞着中华儿女自强不息、团结奋斗，成为中华民族实现伟大复兴的战斗号角，半个多世纪来经久传唱。这首歌的词作者光未然是一位从抗日烽火硝烟中走出来的我国著名诗人，他的真名叫张光年。 走出老河口 张光年，1913年11月1日出生在湖北省老河口市城区（原光化县城）路家巷一个普通市民家庭，父亲是老河口城区一家钱庄的普通职员。张光年小时被送进老河口国民小学读书，在钱庄的少东家冯汉涛的影响下，学会了写旧体诗。1924年，11岁的张光年以优异成绩考入老河口商科职业学校。1925年5月，上海“五卅惨案”发生，老河口和全国一样很快掀起了反帝爱国浪潮。在这一背景下，一些老河口籍共产党员如杨软欧、左觉农等迅速回到老河口，趁势组织领导群众开展反帝爱国运动。张光年在这些早期共产党人的影响下，先后读到了肖楚女主办的《中国青年》、中共在汉口主办的《楚光日报》等进步报刊和瞿秋白的《共产主义问答》、布哈林的《共产主义ABC》等进步书刊。虽然这些书的内容当时张光年似懂非懂，但却从此开启了他追求光明、追求共产主义理想和信念的闸门。1927年3月，14岁的张光年在左觉农等共产党人的引导下加入了共产主义青年团。同年4月，上海发生四一二反革命政变，紧接着，驻守在老河口的反动军阀也开始大肆屠杀共产党员。一时间，老河口笼罩在白色恐怖之中。不久，老河口商科学校宣布解散，14岁的张光年失学返家。 1927年下半年，钱庄的少东家在老河口开了一家书店——“美化书店”，因张光年失学，便被安排到书店当伙计。不久，党组织又秘密与张光年取得了联系，此后张光年便以美化书店作为党组织的秘密联络地点，以卖书为掩护，为党从事传递情报等地下活动。两年后，由于表现出色，年仅16岁的张光年被转为中共正式党员。1930年夏天，美化书店这个秘密联络地点被敌人发现，张光年于是便在家乡以教员身份又教了几个月的小学。由于老河口的形势进一步恶化，1931年春，在党组织的帮助下，18岁的张光年离开老河口，沿汉江南下，来到武汉华中大学求学。 相识冼星海 在新的天地里，张光年的眼界大开。几年里，他一边求学，一边正式以“光未然”（光未燃而要燃烧之意）这个名字公开发表诗作。先后创作了一系列抗日诗篇和街头短剧。1936年5月，他创作出著名的抗日诗篇《五月的鲜花》，后经音乐家阎述诗谱曲，很快在全国传唱开来。 随着全国人民抗日热情的不断高涨，1936年6月张光年被派到上海，根据党组织的指示，他积极联络上海文艺界人士，很快组织了一个“中国文艺者战地工作团”，旨在以文艺为武器，唤起民众投身抗日救亡运动。当月上旬的一天，张光年率团来到上海郊区一个叫“大厂”的地方，准备与那里的“上海工学团”（由著名教育家陶行知创办）会合，组织排练文艺节目。一进工学团驻地，张光年便听到里面传出排练的歌声，他循着歌声走进礼堂，原来是上海工学团正在这里排练他一个月前在武汉的新作《五月的鲜花》。张光年坐在排练大厅里，内心激动地观看着排练，只见一个青年指挥正在投入地指挥着这首歌曲的排练。当时他还并不知道，眼前的这个青年指挥就是著名的音乐家冼星海。 排练间休时，战地工作团一个叫李雷的团员把张光年从座位上拉起来，大声向冼星海及排练现场的演员们介绍说：这位就是《五月的鲜花》的词作者，青年诗人光未然！顷刻，排练现场沸腾了起来。大家把张光年团团围起，礼堂里响起阵阵欢呼声和掌声。冼星海与张光年以前虽然未见过面，但彼此早就相互敬慕神交已久，此刻突如其来的相见，让两位青年的手迅速地紧紧握在了一起。这一年，光未然23岁，冼星海30岁。此后，二人不仅成了好朋友，而且表示了强烈的合作愿望。其时，适逢上海各界筹备高尔基逝世周年纪念活动，张光年于是创作了《高尔基纪念歌》，冼星海随之为这首诗谱了曲，这是诗人与音乐家诗与乐的第一次合作。 1937年八一三淞沪抗战爆发后，张光年又回到武汉进行戏剧、歌咏的创作演出活动。此间，他创作了《赞美新中国》、《拓荒歌》等诗作，并与冼星海再度进行了合作，使这些歌曲在全国又得以广泛传唱。正是在这些交往合作过程中，二人进一步结下了深厚的战斗友谊。 北上“黄河口” 国共两党二次合作局面形成后，1938年初，在中共的努力下，国民政府在武汉成立军事委员会政治部，由周恩来任政治部第一副部长（陈诚任部长）。政治部下设3个厅，其中第三厅负责宣传工作，由郭沫若任厅长。4月初，三厅正式在武汉成立，成员主要为共产党人和进步的文艺界人士，张光年和冼星海也应邀来到三厅，张光年（当时化名张文光）被安排在三厅六处一科（戏剧科）担任少校科员，冼星海在六处三科负责音乐工作。 1938年夏，为把抗日的宣传工作做到前线去，政治部决定把集中在武汉的大批文艺工作者组成若干演剧队，分赴各战区。由于张光年多年来的出色表现，三厅秘书长阳翰笙写报告建议，由张光年为总领队，带演剧三队前往西北第二战区，官衔为“国民政府军事委员会政治部第三厅西北战地宣传工作视察员”。报告上报到副部长周恩来处，周将“第三厅”划掉，将其提高规格为“政治部”视察员，以利于工作。 1938年9月9日，张光年带领演剧第三队的30多名青年男女队员乘火车前往西安，活动几天后于9月下旬去离延安不远的陕北洛川县演出宣传。一到洛川，便听到武汉沦陷的消息，张光年和战友们无不悲痛万分。 在一个多月的宣传演出中，张光年看到了许多动人的景象，获得了很多深刻的感受。当演剧队从陕北宜川出发，爬到一座高山顶上，一眼看见山下一泻千里的黄河时，诗人的心灵被震撼了！黄河壶口惊天动地的汹涌浪涛，激起阵阵白雾与蓝天下的云雾相交融，在红日照耀下爆发出雷鸣般的呐喊。从小看惯了汉江和长江的张光年，此刻被黄河独特的气质和勇往直前的气势强烈地撞击着，胸中不禁涌出后来创作的《黄河颂》中的头两句诗：我站在高山之巅，望黄河滚滚…… 张光年永远记住了这一天：1938年11月1日，他们从壶口下游附近的一个渡口第一次渡过黄河！他曾经说：“这第一次渡过黄河的体验，对于我，对于演剧第三队的全体同志，都是终生难忘的。就是那次渡河和渡河后观赏壶口瀑布的感受，使我产生了创作《黄河》的冲动。” 创作“黄河”词 转眼到了1939年1月，张光年带领演剧队继续在黄河壶口一带活动。一天，演剧队进入阎锡山管辖但却是中共领导的抗日决死队二纵队的防区时，听说部队刚刚打了一个大胜仗，张光年遂带队前往战地慰问演出。在从汾西县勍香镇归来时，二纵队司令部的一名马夫牵着一匹白骏马跟来，马夫说这马很机灵，也很调皮，动不动就把骑它的人摔下马来。此时，张光年正在于部队歼灭日寇的胜利氛围中，再加上年轻气盛，便拉过白马骑了上去，随后扬鞭纵马向前飞驰而去。不料，在跑到一条山间的干河沟时，张光年被白马摔跌在一片碎石之上…… 张光年摔伤左臂昏了过去，醒来时已躺在一间大屋子里的木台上，二纵队的军医和护士正为他包扎伤口。他成了重伤员，因游击区部队的医疗条件难以为他治伤，到晋西后，二纵队发电请示延安中组部领导陈云、李富春。中组部顷即电复：将光未然送往延安治疗。 让演剧队的同志们感到特别高兴的是，延安来电不仅让张光年能去延安治伤，而且全队都能一起去延安，这是从武汉出发那天大家就向往着的啊！ 诞生于抗战时期的《黄河大合唱》，以其催人奋进的磅礴气势，一直鼓舞着中华儿女自强不息、团结奋斗，成为中华民族实现伟大复兴的战斗号角，半个多世纪来经久传唱。这首歌的词作者光未然是一位从抗日烽火硝烟中走出来的我国著名诗人，他的真名叫张光年。 走出老河口 张光年，1913年11月1日出生在湖北省老河口市城区（原光化县城）路家巷一个普通市民家庭，父亲是老河口城区一家钱庄的普通职员。张光年小时被送进老河口国民小学读书，在钱庄的少东家冯汉涛的影响下，学会了写旧体诗。1924年，11岁的张光年以优异成绩考入老河口商科职业学校。1925年5月，上海“五卅惨案”发生，老河口和全国一样很快掀起了反帝爱国浪潮。在这一背景下，一些老河口籍共产党员如杨软欧、左觉农等迅速回到老河口，趁势组织领导群众开展反帝爱国运动。张光年在这些早期共产党人的影响下，先后读到了肖楚女主办的《中国青年》、中共在汉口主办的《楚光日报》等进步报刊和瞿秋白的《共产主义问答》、布哈林的《共产主义ABC》等进步书刊。虽然这些书的内容当时张光年似懂非懂，但却从此开启了他追求光明、追求共产主义理想和信念的闸门。1927年3月，14岁的张光年在左觉农等共产党人的引导下加入了共产主义青年团。同年4月，上海发生四一二反革命政变，紧接着，驻守在老河口的反动军阀也开始大肆屠杀共产党员。一时间，老河口笼罩在白色恐怖之中。不久，老河口商科学校宣布解散，14岁的张光年失学返家。 1927年下半年，钱庄的少东家在老河口开了一家书店——“美化书店”，因张光年失学，便被安排到书店当伙计。不久，党组织又秘密与张光年取得了联系，此后张光年便以美化书店作为党组织的秘密联络地点，以卖书为掩护，为党从事传递情报等地下活动。两年后，由于表现出色，年仅16岁的张光年被转为中共正式党员。1930年夏天，美化书店这个秘密联络地点被敌人发现，张光年于是便在家乡以教员身份又教了几个月的小学。由于老河口的形势进一步恶化，1931年春，在党组织的帮助下，18岁的张光年离开老河口，沿汉江南下，来到武汉华中大学求学。 相识冼星海 在新的天地里，张光年的眼界大开。几年里，他一边求学，一边正式以“光未然”（光未燃而要燃烧之意）这个名字公开发表诗作。先后创作了一系列抗日诗篇和街头短剧。1936年5月，他创作出著名的抗日诗篇《五月的鲜花》，后经音乐家阎述诗谱曲，很快在全国传唱开来。 随着全国人民抗日热情的不断高涨，1936年6月张光年被派到上海，根据党组织的指示，他积极联络上海文艺界人士，很快组织了一个“中国文艺者战地工作团”，旨在以文艺为武器，唤起民众投身抗日救亡运动。当月上旬的一天，张光年率团来到上海郊区一个叫“大厂”的地方，准备与那里的“上海工学团”（由著名教育家陶行知创办）会合，组织排练文艺节目。一进工学团驻地，张光年便听到里面传出排练的歌声，他循着歌声走进礼堂，原来是上海工学团正在这里排练他一个月前在武汉的新作《五月的鲜花》。张光年坐在排练大厅里，内心激动地观看着排练，只见一个青年指挥正在投入地指挥着这首歌曲的排练。当时他还并不知道，眼前的这个青年指挥就是著名的音乐家冼星海。 排练间休时，战地工作团一个叫李雷的团员把张光年从座位上拉起来，大声向冼星海及排练现场的演员们介绍说：这位就是《五月的鲜花》的词作者，青年诗人光未然！顷刻，排练现场沸腾了起来。大家把张光年团团围起，礼堂里响起阵阵欢呼声和掌声。冼星海与张光年以前虽然未见过面，但彼此早就相互敬慕神交已久，此刻突如其来的相见，让两位青年的手迅速地紧紧握在了一起。这一年，光未然23岁，冼星海30岁。此后，二人不仅成了好朋友，而且表示了强烈的合作愿望。其时，适逢上海各界筹备高尔基逝世周年纪念活动，张光年于是创作了《高尔基纪念歌》，冼星海随之为这首诗谱了曲，这是诗人与音乐家诗与乐的第一次合作。 1937年八一三淞沪抗战爆发后，张光年又回到武汉进行戏剧、歌咏的创作演出活动。此间，他创作了《赞美新中国》、《拓荒歌》等诗作，并与冼星海再度进行了合作，使这些歌曲在全国又得以广泛传唱。正是在这些交往合作过程中，二人进一步结下了深厚的战斗友谊。 北上“黄河口” 国共两党二次合作局面形成后，1938年初，在中共的努力下，国民政府在武汉成立军事委员会政治部，由周恩来任政治部第一副部长（陈诚任部长）。政治部下设3个厅，其中第三厅负责宣传工作，由郭沫若任厅长。4月初，三厅正式在武汉成立，成员主要为共产党人和进步的文艺界人士，张光年和冼星海也应邀来到三厅，张光年（当时化名张文光）被安排在三厅六处一科（戏剧科）担任少校科员，冼星海在六处三科负责音乐工作。 1938年夏，为把抗日的宣传工作做到前线去，政治部决定把集中在武汉的大批文艺工作者组成若干演剧队，分赴各战区。由于张光年多年来的出色表现，三厅秘书长阳翰笙写报告建议，由张光年为总领队，带演剧三队前往西北第二战区，官衔为“国民政府军事委员会政治部第三厅西北战地宣传工作视察员”。报告上报到副部长周恩来处，周将“第三厅”划掉，将其提高规格为“政治部”视察员，以利于工作。 1938年9月9日，张光年带领演剧第三队的30多名青年男女队员乘火车前往西安，活动几天后于9月下旬去离延安不远的陕北洛川县演出宣传。一到洛川，便听到武汉沦陷的消息，张光年和战友们无不悲痛万分。 在一个多月的宣传演出中，张光年看到了许多动人的景象，获得了很多深刻的感受。当演剧队从陕北宜川出发，爬到一座高山顶上，一眼看见山下一泻千里的黄河时，诗人的心灵被震撼了！黄河壶口惊天动地的汹涌浪涛，激起阵阵白雾与蓝天下的云雾相交融，在红日照耀下爆发出雷鸣般的呐喊。从小看惯了汉江和长江的张光年，此刻被黄河独特的气质和勇往直前的气势强烈地撞击着，胸中不禁涌出后来创作的《黄河颂》中的头两句诗：我站在高山之巅，望黄河滚滚…… 张光年永远记住了这一天：1938年11月1日，他们从壶口下游附近的一个渡口第一次渡过黄河！他曾经说：“这第一次渡过黄河的体验，对于我，对于演剧第三队的全体同志，都是终生难忘的。就是那次渡河和渡河后观赏壶口瀑布的感受，使我产生了创作《黄河》的冲动。” 创作“黄河”词 转眼到了1939年1月，张光年带领演剧队继续在黄河壶口一带活动。一天，演剧队进入阎锡山管辖但却是中共领导的抗日决死队二纵队的防区时，听说部队刚刚打了一个大胜仗，张光年遂带队前往战地慰问演出。在从汾西县勍香镇归来时，二纵队司令部的一名马夫牵着一匹白骏马跟来，马夫说这马很机灵，也很调皮，动不动就把骑它的人摔下马来。此时，张光年正在于部队歼灭日寇的胜利氛围中，再加上年轻气盛，便拉过白马骑了上去，随后扬鞭纵马向前飞驰而去。不料，在跑到一条山间的干河沟时，张光年被白马摔跌在一片碎石之上…… 张光年摔伤左臂昏了过去，醒来时已躺在一间大屋子里的木台上，二纵队的军医和护士正为他包扎伤口。他成了重伤员，因游击区部队的医疗条件难以为他治伤，到晋西后，二纵队发电请示延安中组部领导陈云、李富春。中组部顷即电复：将光未然送往延安治疗。 让演剧队的同志们感到特别高兴的是，延安来电不仅让张光年能去延安治伤，而且全队都能一起去延安，这是从武汉出发那天大家就向往着的啊！ 就这样，张光年躺在担架上，由全队同志和二纵队的军医护送着，从永和关再渡黄河，行程700华里，来到了圣地延安。 在延安，经医生确诊，张光年左肘关节粉碎性骨折。中央组织部根据延安和平医院的意见，决定留张光年先在延安治疗一段时间。这期间，张光年躺在和平医院的窑洞里，回想着几个月来在晋西北，在吕梁游击区为抗日军民进行宣传演出活动的情景，回忆起两次渡过黄河时听到的那惊心动魄的船夫号子，看见的那黄河两岸“青纱帐里，游击健儿逞英豪”的一幕幕，于是便在心中酝酿着写一首歌颂黄河、赞美中华的长诗。 早在1938年10月，冼星海就在武汉八路军办事处的安排下，带着夫人先期来到了延安，并被安排在延安鲁艺音乐系任教。当他听说张光年也来到了延安后，便立刻从延安城里赶到二十里铺的和平医院看望挚友。由于两人曾在上海、武汉有过多次合作，这次延安相见，冼星海当然不会放过再次合作的机会，于是便向张光年提出请他写一部合唱歌词的建议。冼星海的提议，为张光年汹涌着的激情找到了喷射口，使张光年长期以来酝酿着歌颂黄河母亲，保卫黄河母亲，鼓舞中华民族抗日救亡的主题变得清晰起来。很快，张光年就进入了创作状态。由于臂伤难以动笔，张光年便躺在炕上口述，请演剧三队的一位负责照顾他生活的战友记录。第一天，他们完成了《黄河大合唱》的第一乐章《黄河船夫曲》；第二天完成了《黄河颂》；第三天完成《黄河之水天上来》及《黄水谣》；第四天完成《河边对口曲》及《黄河怨》；第五天完成《保卫黄河》及《怒吼吧，黄河》。仅仅5天时间，张光年就以大合唱通常要具备的八种格式组合，完成了四百多行的《黄河大合唱》全部歌词。 冼星海谱曲 1939年农历大年三十晚上，迎着大西北呼啸的寒风，张光年带着他的《黄河大合唱》歌词，从二十里铺的和平医院赶到延安城里，走进中央交际处温暖而宽大的窑洞里，出席演剧三队为中央领导和机关干部举行的除夕文艺晚会。这时的“光未然”早已因《五月的鲜花》等抗战歌曲的广泛传播而享誉延安。那天晚上，冼星海坐在窑洞靠门边的位置上，张光年坐在靠窗户的土炕上。诗人面前有一张桌子，上面那几盏油灯的火焰照亮了他手里的词稿。张光年首先大略说明了歌词的创作意图和过程，然后详细介绍了《黄河大合唱》的结构：它由体裁形式互不相同的8部分组成，依次为男声合唱、男声独唱、诗朗诵、女声齐唱、男声对唱、女声独唱、轮唱、大合唱。每首歌前冠有“说白”，是歌曲的引子，并在前后两首歌曲之间起到承前启后的衔接作用。大家从来没有听到过这样结构的歌曲，都不禁为之动容，冼星海的脸上也露出惊喜兴奋之情。 张光年的朗诵是新体诗的朗诵，400多行的诗句，25岁的诗人一气呵成，从头朗诵到尾。大家的心随着抑扬顿挫的诗句节奏而跳动，当听完最后一句“向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号”时，全窑洞一片安静。顷刻，掌声响彻整个窑洞。掌声中，冼星海激动地站了起来，一把将词稿抓在手里动情地说：“我有把握写好它！”接着是更热烈的掌声和欢呼声。 1939年3月间，大生产运动告一段落，冼星海正好有了较充裕的时间，于是在他的小窑洞里，开始日以继夜地为《黄河》谱曲。他的工作毅力是惊人的，一开始创作就不愿停下，忽而斜躺在小床上抱头沉吟，忽而又直起身来奋笔直书。从3月26日到3月31日，仅仅用了6天时间，冼星海就以惊人的速度，高质量地完成了这部中国音乐史上空前的民族大合唱——《黄河大合唱》全部曲子的创作。 唱响“大合唱” 4月1日，演剧队正式投入紧张的排练。合唱队一共只有30来个人，分成了四个声部，平均每天练一首，仅10天的功夫，就完成了全部排练任务。 1939年4月13日，由邬析零指挥成功进行了第一次试演之后，5月11日在延安庆祝鲁艺成立周年晚会上，《黄河大合唱》正式演出，这也是抗演三队向延安各界的告别演出。演出在延安最大的礼堂陕北公学礼堂举行，观众在千人以上。在延安的党政军各界领导人都应邀参加了晚会。那天，担任朗诵的仍是张光年，冼星海亲自指挥。合唱队全是抗演三队的成员，乐队共有十几个人，全部是鲁艺师生。 正是春暖花开的时节，抗演三队的演员们把军棉祆里的棉花掏出去，只穿着冼得发白的军棉衣外套，使服装看上去不再显得臃肿。大家又戴上在西安时买的翻毛皮军帽，这样的演出服在当时的延安俏得令人羡慕。张光年披着半身多长的黑斗篷，正好盖住他拄着拐杖的受伤的左臂，他激情地挥舞着右臂，大声向黄河倾诉我们民族的灾难与抗争。演出取得了巨大成功，当晚冼星海在他的日记里写到：“今晚的大合唱可真是中国空前的音乐晚会，里面有几首动人的歌曲，当我们演完时，毛主席都跳起来，很感动地说了几声好，我永远不忘记今晚上的情形，我是很严格地热情地去指挥歌唱队的。” 同年7月8日，周恩来在延安各界欢迎他从重庆归来的晚会上，听了《黄河大合唱》之后十分振奋，亲笔题词：“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声！” 此后，《黄河大合唱》震撼人心的歌声，不仅迅速传遍大江南北，而且也逐渐在世界不同的国家和地区传唱开来： 1940年，音乐家刘良模把《黄河大合唱》乐谱带到美国。1945年10月24日，在联合国成立庆祝大会上，美国黑人歌手保罗·罗伯逊用英语演唱了《黄河大合唱》中的部分曲目。 1957年，在苏联莫斯科柴可夫斯基音乐厅用俄文演出《黄河大合唱》，中国指挥家李德伦指挥，歌唱家郭淑珍演唱《黄河怨》，严良方任艺术指导。 1964年，日本神户一个劳动者业余团体用日文演唱《黄河大合唱》，连“自从鬼子来”的歌词也忠于原作，甚至在说明书上注明：“鬼子”即日本军国主义。 1983年，加拿大多伦多玛希音乐厅由华人乐团再次演出《黄河大合唱》，许多华侨听众哭成了泪人，外国听众则惊叹中国的《黄河大合唱》胜过了天主教的弥撒。 此外新加坡、菲律宾等国也先后演出过《黄河大合唱》…… 2002年1月28日，一代诗人张光年在北京逝世，享年89岁。半年后的一个清晨，在位于青海省黄河上游的一座钢索桥上，张光年的骨灰被洒到了奔流不息的黄河水中。创作出不朽长篇组诗《黄河大合唱》的诗人，终于回到了黄河母亲的怀抱。
音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。下面是我为大家整理的音乐论文开题报告范文，欢迎阅读。
开题报告写作规范
开题报告的写作应包含以下几方面的内容：
综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义;
研究的基本内容，拟解决的主要问题;
研究步骤、方法及措施;
研究工作进度;
主要参考文献。
开题报告的排版要求：
封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸。
开题报告的字数要求：
正文字数不得少于3000字。
设计策划硕士毕业论文开题报告
一.简述
设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。
二.学术价值分析
选题依据
计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的 设计 相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。
在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。
创新性及难度
本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果, 试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。
本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。
研究方案的可行性和合理性
预期成果
附一. 全书基本构架
一.思维的奥秘
神奇教练的解决之道
理性思维程序化
日常生活中的思维程序
二.设计有序
a. 设计计划学的需要
b. 设计计划学的发展与前景
c. 设计计划学的角色
设计计划方法论
一起来吧(具体案例)
计划书
a. 操作方案书的要求
b. 实施方案书的要求
c. 计划书的构成
d. 计划书的表现技法
三.计划从身边做起
b. 排除确信无疑的定论
c. 要有追根究底的精神
d. 培养有效运用分配时间的能力
附二. 参考书目(仅列二十条)
《兰德决策 机遇预测与经营决策》/乔迪译著? 成都：天地出版社，2015，10
《麦肯锡理念》/ [美] 埃森?拉塞尔 保罗?弗里嘉著;赵睿等译? 北京：华夏出版社， 2015，4
《企划书实用手册》/ [日] 小泉俊一著;于大德译? 成都：西南财经大学出版社，2015，
《企划训练入门》/ [日] 悴田进一著;李幸纹译? 台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.
《设计过程与方法》/ [日]沈祝华，米海妹编著? 济南：山东美术出版社，1995，10
《创意企划案》/小管著;? 上海：复旦大学出版社， 2015，9
《新企划力：创意思考解决难题的六大能力》/ 郭泰著;? 北京：机械工业出版社， 2015，4
《创意企划案》/小管著;? 上海：复旦大学出版社， 2015，9
研究方案的可行性和合理性
预期成果
毕业论文提纲写作要点
题名
题名的要求
(1)准确性:准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度，用词要反映实质，不能用笼统的、泛指性很强的词语。如 一个值得研究的问题 ， 关于xxx的若干问题 ， 控制系统的研究 等，就太笼统。
(2)简洁性:简洁性是指在把内容表达清楚的前提下，题名应越短越好。GB7713-87规定，中文题名一般不宜超过20个汉字。如何使题名写得简洁呢?
)尽可能删去多余的词语，即经过反复推敲，如果删去某些词语之后，题名仍能反映论文的特定内容，那么这些词语就应删去。
)避免将同义词或近义词连用，同义词或近义词用其中之一就可以了，如: 问题的分析计算 ， 分析 与 计算 在该处是近义的，不分析又如何计算呢?所以二者保留其一即可。又如 分析与探讨 ，二者取一即可。
(3)鲜明性:鲜明性是指使人一看便知其意，不费解，无歧义。有的题名很含糊，使人分不清它属于那个学科范畴，给分类造成了困难。
如果题名很难完全表达论文的内容，可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接，英文用冒号连接。
题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。
题名的常见问题
(1)题名大，内容小
指题名涉及的研究范围广、内容多，而论文的内容只涉及其中的某一方面或某一点。例如:题名为 服务机器人手臂运动学研究 ，内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度逆运动学的一种解法，这样的解法并不只用于服务机器人。如果把题名改为 七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法 ，则既有学术意义，又兼顾了作者的研究项目。
(2)题目繁琐、冗长，主题不鲜明
如 利用导电高分子材料和无机氧化物为基的灵巧光学窗口的发现和研究 ，用词繁琐、冗长，可改为 导电高分子和无机氧化物为基的光学窗口研究 。
(3)不注意分寸，有意无意地拔高
有的作者为了引起读者的注意，或者由于对本学科、本专业的科技发展动态了解不够，有意无意地夸大了自己成果的水平，常出现: XXX机理的研究 XXX的规律(或模型) 等一类的词语。当然，如果研究的深度确实达到了这个水平，也不是不可以用的，但一般应采取谨慎的态度。
摘要
摘要应概括说明全文的主要内容，包括目的、方法、结果和结论4个方面，应重点写出具体的研究结果，特别是创新之处。
(1)目的:主要说明此研究、研制、调查的前提、目的和任务所涉及的主题范围或要解决的问题。
(2)方法:说明研究的工作过程及所采用的技术手段或方法，也包括理论、假设或边界条件，使用的主要设备和仪器:对新技术手段则应描述其基本原理、应用范围及所达到的精度、误差等。
(3)结果和结论:作者在此工作过程最后得出的结果和结论，可含应用情况或潜在的用途。可以是所获得的实验数据、实验结果及关系式，也可以是理论性成果等。
总之，摘要应写得内容充实，不要过分抽象或空洞无物，不作自我评价。
毕业论文提纲怎么写_编写提纲的步骤:
确定论文提要.再加进材料.形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型.一般书.教学参考书都有反映全书内容的提要.以便读者一翻提要就知道书的大概内容.我们写论文也需要先写出论文提要.在执笔前把论文的题目和大标题.小标题列出来.再把选用的材料插进去.就形成了论文内容的提要.
原稿纸页数的分配
编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种.简单提纲是高度概括的.只提示论文的要点.如何展开则不涉及.这种提纲虽然简单.但由于它是经过深思熟虑构成的.写作时能顺利进行.没有这种准备.边想边写很难顺利地写下去.以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.简单提纲可以写成下面这样:
一.序论
二.本论
培育建筑劳动力市场的前提条件
目前建筑劳动力市场的基本现状
培育和完善建筑劳动力市场的对策
三.结论
详细提纲.是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来.如果在写作之前准备了详细提纲.那么.执笔时就能更顺利.下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.介绍详细提纲的写法:
一.序论
提出中心论题,
说明写作意图.
二.本论
培育建筑劳动力市场的前提条件
市场经济体制的确立.为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境,
建筑产品市场的形成.对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求,
城乡体制改革的深化.为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证,
建筑劳动力市场的建立.是建筑行业用工特殊性的内在要求.
目前建筑劳动力市场的基本现状
供大于求的买方市场,
有市无场的隐形市场,
易进难出的畸形市场,
交易无序的自发市场.
培育和完善建筑劳动力市场的对策
统一思想认识.变自发交易为自觉调控,
加快建章立制.变无序交易为规范交易,
健全市场网络.变隐形交易为有形交易,
调整经营结构.变个别流动为队伍流动,
深化用工改革.变单向流动为双向流动.
三.结论
概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务,
呼应开头的序言.
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点.选择哪一种.要根据作者的需要.如果考虑周到.调查详细.用简单提纲问题不是很大,但如果考虑粗疏.调查不周.则必须用详细提纲.否则.很难写出合格的毕业论文.总之.在动手撰写毕业`论文之前拟好提纲.写起来就会方便得多.
三.毕业论文提纲的拟定
如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则.为此要掌握如下四个方面:
从中心论点出发.决定材料的取舍.把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃.尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的.有所失.才能有所得.一块毛料寸寸宝贵.台不得剪裁去.也就缝制不成合身的衣服.为了成衣.必须剪裁去不需要的部分.所以.我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的. 离开了这一点.无论是多少好的材料都必须舍得抛弃.
要考虑各部分之间的逻辑关系.初学撰写论文的人常犯的毛病.是论点和论据没有必然联系.有的只限于反复阐述论点.而缺乏切实有力的论据,有的材料一大堆. 论点不明确,有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系.这样的毕业论文都是不合乎要求的.这样的毕业论文是没有说服力的.为了有说服力.必须有虚有实.有论点有例证.理论和实际相结合.论证过程有严密的逻辑性.拟提纲时特别要注意这一点.检查这一点.
下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法:
先拟标题,
写出总论点,
大的项目安排妥当之后.再逐个考虑每个项目的下位论点.直到段一级.写出段的论点句(即段旨),
依次考虑各个段的安排.把准备使用的材料按顺序编码.以便写作时使用,
全面检查.作必要的增删.
在编写毕业论文提纲时还要注意:
第二.提纲写好后.还有一项很重要的工作不可疏忽.这就是提纲的推敲和修改.这种推敲和修改要把握如下几点.一是推敲题目是否恰当.是否合适,二是推敲提纲的结构.先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题.检查划分的部分.层次和段落是否可以充分说明问题.是否合乎道理,各层次.段落之间的联系是否紧密.过渡是否自然.然后再进行客观总体布局的检查.再对每一层次中的论述秩序进行[微调 .
第三.毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次
总论点 { { { 1.(称段旨) (编辑：糜文静)
(称下位论点) 2.
一.(称上位论点) ......
毕业论文的基本结构由序论.本论.结论三大部分组成.序论.结论这两部分在提纲中部应比较简略.本论则是全文的重点.是应集中笔墨写深写透的部分.因此在提纲上也要列得较为详细.本论部分至少要有两层标准.层层深入.层层推理.以便体现总论点和分论点的有机结合.把论点讲深讲透.
摘 要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能;强调参与意识，发展学生的实践能力;课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。
我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。
激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。
音乐学专业毕业论文开题报告
开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!
论文题目： 关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究
一、选题背景
随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。
二、研究目的和意义
钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。
技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。
三、本文研究涉及的主要理论
鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。
四、本文研究的主要内容及研究框架
(一)本文研究的主要内容
在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。
(二)本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
第1章 绪论 7-11
1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10
1.1.1 研究目的 7-9
1.1.2 研究背景 9
1.1.3 研究方法 9-10
1.1.4 研究思路 10
1.2 国内外研究现状 10-11
第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15
2.1 求学和工作经历： 11
2.2 演出经历 11-12
2.3 音乐创作与著作 12-13
2.4 录音 13
2.5 教学成果 13-15
第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21
3.1 成书背景 15-17
3.1.1 教学考虑 15
3.1.2 现代音乐发展的需要 15-17
3.2《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21
3.2.1 慢练的重要性 17-18
3.2.2 指法的选择 18-21
第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57
4.1 针对书名中“特殊”的诠释 21-49
4.1.1“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35
4.1.2“人无我有”——个性化的训练指导 35-49
4.2 针对书名中“现代”的诠释 49-57
4.2.1 关于“现代八度”的技术训练 50-52
4.2.2 “音簇”技术 52-53
4.2.3 “现代三和弦”的练习 53-55
4.2.4 双调性音阶 55-57
结语 57-58
参考文献 58-60
六、本文研究进展(略)
七、参考文献
[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》
[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》
[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》
[4][美]Ingrid Jacobson Clarfield.Burgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》
[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge.2003[6]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].湖南文艺出版社，1999
[7]卞萌.《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996
[8][匈]约瑟夫·迦特.《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000
[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004
[10][美]乔治·考切维斯基.《钢琴演奏的艺术》.人民音乐出版社，2010
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