首页

> 学术发表知识库

首页 学术发表知识库 问题

中央音乐学院学报目录

发布时间:

中央音乐学院学报目录

1. 《音乐的明确性》,载《中央音乐学院学报》1987年第4期。2. 《音乐的有序》,载《艺术广角》(辽宁)1988年第4期。3. 《冲突与选择》,载《现代乐风》1989年第1-2期。4. 《审美饱和与艺术发展》,载《艺术论丛》 (福建)1989年第2期。5. 《美的不可比性与审美等价原理》,载《艺术论丛》1990年第3期。6. 《走出超验的迷宫──现代音乐的哲学思考》,载《艺术广角》1990年第1期。7. 《睁开第三只眼睛──音乐文化规律的探寻》,载《现代乐风》1990年第5,6合期。8. 《现代交响乐之美》,载《现代乐风》1990年第7期。9. 《音乐文化本土观的突破》 ,载《黄种》1991年第1期。10. 《在自我诱惑中选择──音乐美学公理问题探察》,载《艺术广角》1991年第3期。11. 《朝夕之间与转型之际──世纪末的对话》,(合作)载《艺术广角》 同上期。12. 《多面兽的故事──音乐美学闲谈录》,载《福建艺术》1991年第5期。13. 《音乐文化丝绸之路的一曲新声──吴少雄的交响随想诗〖刺桐城〗》,载《音乐爱好者》1991年第5期。14. 《意识流:“中西文化关系”断想》,载《艺术论丛》1991年第4期。15. 《第三届全国交响音乐创作研讨会采访对话录》,载《现代乐风》1991年第8期。16. 《音乐的纯结构》,载《黄钟》1992年第4期。17. 《关于音乐美学的对话》,载《福建艺术》1992年第3期。18. 《音乐的拓扑变形与审美感知的恒常性》,载《艺术论丛》1992年第7期。19. 《和声功能的音响感知心理探微》,载《艺术论丛》1992年第8期。20. 《心灵的真实──关于音乐美学哲学基础的思考》,载《现代乐风》1992年第10期。21. 《1991音乐学方法论综述》,载《音乐年鉴92卷》。22. 《红杏香染墙内外──福建省音乐创作综述》,同上。23. 《1992年中国音乐美学景观》,载《中国音乐年鉴93卷》 。24. 《榕树,根深叶茂──记闽省作曲家郭祖荣》,载《音乐爱好者》1993年第1期。25. 《新音乐的呼唤:CANGAROO CARE》,载《福建艺术》1993年第1期。26. 《品味,真诚,“白纸”及阿姆斯特丹的呼吸》,载《音乐学术信息》(北京)1993年第1期。27. 《可比与不可比的界线──关于音乐比较研究基础的探察》,载《音乐比较研究》1993年第1期。28. 《音乐的合理性》,参加第四届全国音乐美学会议论文,载《艺术论丛》1993年第9期。29. 《太姥山会议余音》,载《现代乐风》1993年第11期。30. 《对话:“国乐”及其相关》(合作),载《现代乐风》1993年第12期,第13,14合期。31. 《1993年中国大陆音乐比较研究概貌》,载《中国音乐年鉴94卷》。32. 《二十世纪中国音乐思想的四大死结──音乐哲学,美学和文化学的反思与求解》,参加1994年12月香港“中国音乐美学研讨会”论文,载会议论文集。又载《比较音乐研究》1994年第4期,1995年第3期。33. 《民族性与个体抒情性──郭祖荣歌曲作品音乐会有感》,载《福建艺术》1994年第3期。34. 《约定,命名,定义──音乐美学及其对象》,载《福建艺术》1994年第1期。35. 《音乐世界的全息景观──音乐学论域之相关整体》,载《艺术论丛》1994年第1期。36. 《音乐比较:普遍方法还是特殊学科》,载《比较音乐研究》1995年第4期。37. 《中国传统音乐学会第八届年会简述》,载《人民音乐》1995年第4期。38. 《人与音乐的文化关系──音乐文化场的观念》,载《艺术论丛》1995年第19期。39. 《音乐评论诗一束》,载《现代乐风》1995年第19期。40. 《学之术──〖三弦艺术论〗学习心得》,载《人民音乐》1995年第12期。41. 《作曲:语言与真我──第二届京沪闽音乐创作研讨会综述》,载《音乐学术信息》1995年第5期。42. 《中国音乐发展观:从香港视角与大陆视角的比较谈起》。《比较音乐研究》1996年第1期,总第11期。43. 《中日比较:音乐的东西方关系处理》。《福建师大学报》(哲学社会科学版),1996年第3期。44. 《词义概要:后现代主义艺术》。《音乐人文叙事》,北京,1997。45. 《后现代主义音乐的简单界定》。《音乐人文叙事》,北京,1997。46. 《后现代音乐: 焚烧与灰烬》。《上海艺术家》,上海,1997第5、6期。47. 《“浮瓶信息”与文化出路──对“新潮音乐”的别一种反思》。《中国音乐年鉴96 卷》。48. 《“后现代”与中国当代音乐文化》。《中国音乐》1997年第2期。49. 《“中西音乐比较方法研究”读书会综述》。《中国音乐学》1997年第3期。50. 《巴托克:民间音乐与现代音乐的结合》。《文艺报》1997.5.1.51. 《瞿小松:“五音令人耳聋,五色令人目盲”》。《中国音乐年鉴96卷》。52. 《陈其纲:走出现代音乐传统》。《中国音乐年鉴96卷》。53. 《一个当代音乐传奇中的浪漫与艰辛——访蔡继琨与福建音乐学院》。《人民音乐》1997年第10期。54. 《“中西关系”讨论的几个焦点——20世纪中国音乐发展道路的回顾与反思综述》。《音乐周报》1998年12月11日第3版。55. 《记现代音乐创作研讨会》。《人民音乐》1998年第12期。56. 《究竟是创作还是剽窃——也谈好汉与王大娘的相象问题》。《人民音乐》1997年第4期。57. 《世纪末反思:关于音乐的民族性》。《民族艺术》1998第1期(总第50期)广西南宁。58. “并置比较:走向后现代主义的音乐与美术”。中国艺术研究院比较中心1996年第一届研讨会论文。59. “刘靖之《新音乐史论》出版研讨会纪实”。《中国音乐学》1999年第3期。60. “突破中西关系的思维格局——读王耀华《世界民族音乐概论》有感”。《人民音乐》 2000年第6期。61. “历史与逻辑融合的研究成果——重读于润洋《音乐史论问题研究》”。《音乐研究》2000年第1期。62. “关于‘新音乐’美学基础若干问题的思考”。《人民音乐》2000年第7期;刘靖之主编《中国新音乐史论集/表达方式、表达能力、美学基础》,香港大学亚洲研究中心、岭南大学文学与翻译研究中心、香港民族音乐学会,2000年12月。63. 中国有没有后现代主义音乐。《中国生活报》,2002年7月4日。64. 究竟什么是音乐的后现代主义。《交响》,2003年第1期。2003年3月25日。1500065. 莫扎特,萨尔茨堡的永恒之光。《中国读书报》2003年2月19日第18版“国际文化”。66. 维也纳的音乐与马粪。《中国读书报》2003年3月19?日,第18版“国际文化”。67. 并置比较:走向后现代主义的音乐与美术。《交响》2003年第3期。2000068. 极大关注:如何走进音乐/第一届全国音乐欣赏教学学术研讨会评述。《音乐研究》2003年第4期,81-84页。8400字69. 谈温德清的室内歌剧《赌命》。《文艺评论》2004年第2期。700070. 站在哪里说音乐。《文艺评论》2004年第3期。800071. 石头的记忆/吴少雄《惠安女人》舞剧音乐印象。《人民音乐》2004年第7期。450072. 华人音乐创作中的后现代主义。罗炳良、陈明志主编《2003华人作曲家音乐节研讨会论文集》96-114页。1900073. “民族性”还是“国际性”和“个人性”/对“香港华人作曲会议”的一个话题的述评。《福建艺术》2004年第1期。560074. 理解艺术的综合。教育部基础教育司、师范教育司:《普通高中新课程教师研修手册·艺术课程标准研修·专题二》,高等教育出版社2004年5月,24-46页。75. 以审美为核心的音乐教育改革。《中央音乐学院学报》2004年第4期。17500,76. 以审美为核心的音乐教育改革。王安国主编《从实践到决策/我国学校音乐教育的改革与发展》,广州:花城出版社,2005年1月,126-144页。获北京市文联第四届文艺评论奖理论类二等奖。北京市文学艺术界联合会2005年11月。77. 从知声、知音到知乐。《福建艺术》2005年第2期。450078. 后殖民批评语境中的音乐发展观。《交响》2005年第1期。79. 交响的诠释与诠释的交响。《福建艺术》2005年第3期。48-49页80. 音乐美学(辞条)。《音乐学概论》,高等教育出版社2005年7月,59-74页。2053081. 中国音乐跨世纪的后殖民现象批判。《福建艺术》2005年第6期,11月20日,7-9页。香港现代教育研究会、世界华文传播媒体协会社科类核心期刊《社科研究》2006年2月录用。82. 从后现代视角看人类学的“音乐”观念。《音乐艺术》2006年第1期。83. 陕北黄土地民间传统音乐考察印象。《福建艺术》2006年第2期,3月20日52-54页。84. 中国音乐跨世纪的后殖民现象批判。《社科研究》(香港)2006年第2期,80-81页。获该编辑部“优秀论文”。85. 什么“音乐”的“美学”。《星海音乐学院学报》2006年第3期86. 20世纪中国音乐美学研究。《黄钟》2006年第3期。87. 中性化:后西方化时代的趋势。《交响》2006年第4期。

费了半天劲,找到了以下这些:《人民音乐》月刊,1950 年创刊简 介: 音乐艺术理论刊物。对音乐艺术和音乐文化进行研究和探讨,对音乐演出及各种音乐活动进行报道和评论。国内刊号: CN 11-1655/J 国际刊号: ISSN 0447-6573 邮发代号: 2-6 定价: 7.6元/期 主管单位: 中国文学艺术界联合会 主办单位: 中国音乐家协会 编辑单位: 《中国音乐家协会》杂志社 主 编: 张弦 《轻音乐》半月刊,1985年创刊简 介: 音乐艺术刊物。以健康的轻音乐丰富人民的文化生活,致力于发展民族形式的轻音乐。 国内刊号: CN 22-1037/I 国际刊号: ISSN 1007-2233 邮发代号: 定 价: 10元/期 主管单位: 中国音乐家协会 主办单位: 吉林省文学艺术界联合会 编辑单位: 《轻音乐》编辑部 主 编: 豆角 主 任: 梁春英 《星海音乐学院学报》季刊,1979年创刊Journal of Xinghai Conservatory of Music简 介: 本刊是综合性理论刊物,以及时反映乐教学、科研及创作成果,积极推动学术讨论和理论探索、繁荣音乐艺术事业为己任。 国内刊号: CN 44-1132/J 国际刊号: ISSN 1008-7389 邮发代号: 定 价: 8元/期 主管单位: 广东省教育厅 主办单位: 星海音乐学院 编辑单位: 《星海音乐学院学报》编辑部 社 长: 蔡松琦 主 编: 蔡松琦 主 任: 彭莉佳 《音乐艺术-上海音乐学院学报》季刊,1979年创刊Art of Music-Journal of the Shanghai Conservatory简 介: 音乐理论学术性刊物。主要发表有关民族音乐研究、音乐教育、乐律学、音乐美学、音乐心理学、作曲理论研究、作家作品研究以及演奏艺术、创作思想方面的文章。 主办单位: 上海音乐学院 编辑单位: 《音乐艺术》编辑部 主 编: 杨立青 《中国音乐教育》月刊,(China Music Education),1989年创刊简 介: 本刊是教育部委托主办,目前我国惟一面向普通学校音乐教的国家级期刊。依托坚实的背景,雄厚的资金实力和广泛的资讯支持,坚持以宣传国家艺术教育宣传政策、展示音乐教育实践成果、探讨国内外音乐教育理论为己任,是中国音乐教育界的权威刊物。 国内刊号: CN 11-2543/J国际刊号: ISSN 1003-1138 邮发代号: 82-565 定 价: 5.5元/期 编辑单位: 《中国音乐教育》编辑部 主 编: 吴斌 主 任: 许靖 《中央音乐学院学报》季刊 创刊年份: 1980 简 介: 音乐理论学术性刊物。反映音乐教育和音乐研究方面的成果,主要发表音乐美学、表演艺术、民族音乐、外国音乐、古代音乐、音乐教育、音乐评论、作曲技术与创作理论研究等方面的文章,国内刊号: CN 11-1183/J 国际刊号: ISSN 1001-9871 邮发代号: 82-41 定 价: 10元/期 主管单位: 国家教育部 主办单位: 中央音乐学院 编辑单位: 中央音乐学院编辑部 主 编: 王次

《中文核心期刊要目总览》(2012年版)为北大中文核心期刊目录最新版,于2012年3月底正式发行出版。音乐类核心期刊在(第三编 文化、教育、历史)中,分别如下1.音乐研究 2.人民音乐.评论(改名为:人民音乐)3.中国音乐学 4.中国音乐 5.中央音乐学院学报6.音乐艺术 7.黄钟 8.交响 9.音乐创作

音乐类核心期刊表:1. 《中国音乐学》2. 《音乐研究》3. 《中国音乐》4. 《中央音乐学院学报》5. 《人民音乐》6. 《黄钟》7. 《音乐艺术》

中央音乐学院学报2020

<<美术向导>>不是艺术类核心期刊 艺术类核心期刊: 1 新美术 杭州 中国美术学院 * 2 美术 北京 中国美术家协会 * 3 书法研究 上海 上海书画出版社 4 中国书法 北京 中国书法家协会 * 5 美术观察 北京 中国艺术研究院 * 6 美术研究 北京 中央美术学院 * 7 装饰 北京 中央工艺美术学院 * 8 民族艺术 南宁 广西艺术研究所 9 中国摄影 北京 中国摄影家协会 * 10 中国音乐学 北京 中国艺术研究院音乐研究所 * 11 中央音乐学院学报 北京 中央音乐学院 * 12 音乐研究 北京 人民音乐出版社 * 13 音乐艺术 上海 上海音乐学院 * 14 中国音乐 北京 中国音乐学院 * 15 人民音乐 北京 中国音乐家协会 * 16 黄钟 武汉 武汉音乐学院 17 音乐创作 北京 中国音乐家协会 18 中国戏剧 北京 中国戏剧家协会 19 剧本 北京 中国戏剧家协会 * 20 戏剧艺术 上海 上海戏剧学院 21 戏剧 北京 中央戏剧学院 22 戏曲艺术 北京 中国戏曲学院 23 中国京剧 北京 文化部振兴京剧指导委员会 24 上海戏剧 上海 上海戏剧家协会 25 当代戏剧 西安 陕西省戏剧家协会 26 艺术百家 南京 江苏省文化艺术研究所 27 舞蹈 北京 中国舞蹈家协会 * 28 四川戏剧 成都 四川省川剧艺术研究院 29 电影艺术 北京 中国电影家协会 * 30 当代电影 北京 中国电影艺术研究中心 * 31 北京电影学院学报 北京 北京电影学院 * 32 世界电影 北京 中国电影家协会 33 中国电视 北京 中国电视艺术委员会 * 34 电影创作 北京 北京电影制片厂 35 电影通讯 北京 广播电影电视部电影事业管理局 36 电影文学 长春 长影集团期刊出版公司 * 37 当代电视 北京 中国电视艺术家协会 38 电视研究 北京 中央电视台 39 电影新作 上海 上海电影家协会等 40 中外军事影视 北京 八一电影制片厂 *

《中文核心期刊要目总览》(2012年版)为北大中文核心期刊目录最新版,于2012年3月底正式发行出版。音乐类核心期刊在(第三编 文化、教育、历史)中,分别如下1.音乐研究 2.人民音乐.评论(改名为:人民音乐)3.中国音乐学 4.中国音乐 5.中央音乐学院学报6.音乐艺术 7.黄钟 8.交响 9.音乐创作

问题一:推荐一些国内权威一点的音乐类杂志 新望 问题二:有什么好的音乐杂志请介绍几本好的音乐杂志,多少钱 ,国内目前惟一一本纯粹介绍欧美流行音乐最新动态的月刊,内容以欧美主流的流行音乐为主,办刊原则是立足欧美、兼顾国内,力求在向国内读者介绍欧美流行乐坛现状的同时也能在一定程度兼顾国内乐迷的口味。分HIT欧美和COOL日韩的2种,每月一本,分为上半月和下半月2本.从2007年开始上半月是欧美版,每月5号发行,下半月是日韩版,每月15号发行 ,每本售价RMB10元。 问题三:音乐期刊有哪些 1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作 问题四:音乐类核心期刊表有哪些? 《中文核心期刊要目总览》(2012年版)为北大中文核心期刊目录最新版,于2012年3月底正式发行出版。 音乐类核心期刊在(第三编 文化、教育、历史)中,分别如下 1.音乐研究 2.人民音乐.评论(改名为:人民音乐) 3.中国音乐学 4.中国音乐 5.中央音乐学院学报 6.音乐艺术 7.黄钟 8.交响 9.音乐创作 问题五:比较好的关于欧美音乐的杂志都有什么? 美国权威音乐杂志、这份月刊只有8页,售价10美分,内容以音乐大事、狂欢节日、娱乐演出为主。还有一个权威排行榜、。 问题六:求推荐一些关于摇滚的杂志 5分 1 《极端音乐》 优点:介绍乐队多而且新,内容丰富,选歌很好。主要侧重于旋律化,氛围化的音乐风格.如黑金属、歌特、DARK WAVE、阴暗金属等。对音乐内涵关注很多。 缺点:没有不极端的(我喜欢)。 先已被《通俗歌曲》收购(希望它不会因此而变质)。 2 《朋克时代》&《盛事摇滚》&《自由音乐》 呵呵,这三本小册子已成经典。它对中国摇滚的发展起到深远的影响。可是,现在市面上已找不到了。至今我还为没买到《自》第二期而后悔。谁有的话,我愿出高价买! 3 《R&非音乐》 一本刚刚露头的摇滚音乐杂志。被予为“中国最独立的音乐杂志”。个人认为这本音乐杂志很不错。 优点:音乐内容广泛,较之另类音乐多,音乐偏轻(以后会适当增加金属,工业,DARK WAVE类)。选歌一流。注重人文精神的关怀。杂志的艺术设计很出色,很有个性。是一本有深度,有内涵的杂志。 缺点:内容相对偏少。 4 《重型音乐》 杂志内容正如其名,重点介绍金属,工业等较暴力的音乐风格。和《极》不同,它偏重死亡金属、碾核。 5 《听》 一本很时尚的音乐杂志。侧重英伦摇滚,电子风格。 6 《通俗歌曲》 曾经是我的最爱。但随着彭洪武的离去,质量明显下降。现在虽有所回升。但仍不如以前。总体感觉它想介绍的很多,但水平有所欠缺,有些乐评实在不敢恭维。 7 《我爱摇滚乐》 呵呵,说什么好呢?两个字:乱!胀!试想:把摇滚乐当流行乐般介绍,你有什么感觉?比如某月某日是哪位哪位摇滚歌星的生日等等等等。呵呵,我觉得这本杂志的档次很低。 问题七:各位平时看什么关于音乐的杂志 中国的话 《hit 轻音乐》比较主流,以欧美当前流行的东西为主 《摇滚》《我爱摇滚乐》以中国大陆摇滚为主,非主流 《音像世界》滚石杂志《RollingStone》的中文版(内容和国外有区别) 国外的话 《NME》《RollingStone》《Q》... 问题八:有哪些音乐专业类的杂志? 《当代歌坛》《音乐时空》《Easy》 问题九:有什么好的音乐杂志? 期刊? 还是古典音乐资讯导向?

1、音乐研究

音乐研究1958年2月创刊的全国性大型音乐理论学术期刊。始终致力研究祖国传统的音乐艺术,关注国内外音乐学术最新发展,成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。

2、人民音乐

人民音乐于1950年9月创刊于北京。由中国音乐家协会主办。创刊初期内容分评论文章和歌曲作品两部分,1953年底改为以音乐评论为主,包括理论研究、群众音乐工作、外国音乐介绍、音乐知识和音乐活动、报道等内容的综合性音乐刊物。

3、中国音乐学

中国音乐学是中国艺术研究院主办的全国性的大型音乐理论季刊,每季初出版。1985年创刊,现已出版59期。1996年,在全国77种音乐期刊中,被鉴定和确认为8种“中文核心期刊”第一名。是业内颇具权威性和广泛影响力的音乐学专业学术期刊。

4、中国音乐

中国音乐创刊于1981年,是由北京市教育委员会主管、中国音乐学院主办的音乐理论学术期刊。中国音乐主要栏目有民族音乐研究、探索与思考、音乐美学、音乐史学、音乐教育、器乐艺术、声乐艺术、中国音乐建设50年等 。

5、音乐艺术

音乐艺术创刊于1979年,是由上海市教育委员会主管,上海音乐学院主办的全国性音乐理论学术季刊 。

音乐艺术发表音乐各领域和学科的研究成果,反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、读书和评乐以及表演和实践等方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论及关注。

参考资料来源:百度百科-音乐研究

参考资料来源:百度百科-人民音乐

参考资料来源:百度百科-中国音乐学

参考资料来源:百度百科-中国音乐

参考资料来源:百度百科-音乐艺术

中央音乐学院学报怎么样

《中央音乐学院学报》为国内外发行并具有广泛影响力的音乐理论学术季刊,亦是唯一入选“教育部名刊、名栏工程”的中国艺术类高校学术期刊。

中央音乐学院音乐教育毕业论文

大事记 2005年2005年3月7日音乐学系邀请德国语言学家为我系青年教师及研究生开设德语口语课程。上课时间:每星期一下午16:00至17:30。2005年3月7日音乐学系邀请美国AGNES SCOTT COLLEGE大学助理教授JOHN WINZENBURG博士为我系青年教师及研究生开设的音乐英语口语课程本学期将继续进行。上课时间:每星期一下午2点至四点。2005年3月30日星期三下午2:30德国科隆音乐学院教授,科隆交响乐团竖琴首席刘航安到我校讲学。讲学的题目为音乐现象学。音乐学系特邀美国OHIO州大学音乐学教授ARVED ASHBY前来我院讲学。1,题目:American Minimalist Operas时间:2005年5月11日(星期三)下午4:00—5:30。地点:北楼104教室2,题目:Frank Zappa's Ideas of Musical Work and Text时间:2005年5月13日(星期五)下午4:00—5:30。地点:图书馆楼414教室2005年5月26日下午4点—5:30,特邀越南国家音乐学研究所实验乐团来我院北楼207教室举行。2005年5月18日至22日研究生教学工作会圆满结束。特邀香港浸会大学音乐艺术系教授林青华博士来我院讲学1,题目:明末至清乾隆年间的西方音乐的传入时间:2005年5月25日下午两点地点:教学楼610教室2,题目:19—20世纪初的西方音乐传入时间:2005年5月26日下午四点地点:教学楼402教室3,题目:欧洲音乐与艺术的中庸概念时间:2005年5月27日下午两点地点:教学楼410教室2005年6月6日(星期一)下午4点—5:30。为纪念《唐吉诃德》一书出版四百周年,特邀我系王雪教授举办相关讲座。题目:五线谱上的唐吉诃德2005年6月10日上午8:30-11:30,下午2:00-5:00。音乐学系本科生进行一年一度的论文宣读中央音乐学院音乐学系特邀英国普林斯顿(PRINCETON)大学教授GIORGIO BIANCOROSSO来我院讲学:1、时间:2005年6月15日星期三下午16:00—17:30;题目:鸡尾酒效应“威尔第的《茶花女》(The Cocktail-Party Effect:Staging Verdi’s “La Traviata”)。2、时间:2005年6月17日星期五下午16:00—17:30题目:充耳可闻:电影音乐与阈下知觉之迷(Film Music and the Myth of Subliminal Perception)。2005年8月,音乐学系系主任张伯瑜接受富布莱特奖金,作为访问学者赴美国Wesleyan University,为期一年。2005年9月20日第十三届论文比赛评比。2005年10月,学院任命姚亚平教授在张伯瑜出国期间主持音乐学系主任工作。2005年10月16日至10月22日中非国际会议圆满结束。2005年11月3日星期四下午2点,音乐学系李淑琴老师博士论文开题报告,题目为《20世纪80年代以来中国器乐创作文论之研究》。2005年11月16日星期三 上午10:00—12:00音乐学系外聘教授刘经树在教学楼415教室讲学。题目为前理解、游戏、音乐的理解——埃格布莱希特的音乐分析解释学。讲学内容:埃格布莱希特(Hans Heinrich Eggebrecht, 1919年—1999年)是著名德国解释学派音乐学家。他认为,音乐分析是达到音乐理解的必经之路:分析音乐里所证明的音乐意义,推断、诠释音乐所显示的内容。他从解释学的“游戏”概念出发,把音乐理解视为感官地参与游戏规则的过程,分析者是“一同游戏者”,从中学会理解游戏。本讲座将从理论和实例上,概述埃格布莱希特的音乐分析解释学的基本思想。2005年11月22日音乐学系姚亚平教授在演奏厅举办中央音乐学院院庆系列学术讲座《进化:从边缘到中心的历史运动》2005年12月4日星期日19:30特邀韩国和中国朝鲜族民间艺人来我院,在琴房楼演奏厅演出,演出的内容主要有长鼓、洞箫、伽耶琴的器乐演奏和说唱音乐盘索里的演唱。2005年12月15日下午2:30中国传统音乐专业二年级以上硕士生、博士生举行论文汇报。2006年2006年1月10日上午10:00音乐学系中国音乐史教研室,中国音乐史专业硕士博士生论文汇报,在第二会议室举行。汇报顺序如下:硕士二年级周丽娜(古代)、祁斌斌(近现代)、游红杉(近现代)、唐晓飞(近现代) 、张伟(在职)硕士三年级赵春婷(古代)、张红梅(古代)、吕雅莉(古代)、王鼎(近现代)、张慧(近现代)、郭懿(近现代) 郭云翔(近现代)博士生三年级魏艳2006-3-8音乐学系聘任外籍教授菲利帕上学期授课效果反应良好。本学期继续开课,课程为:1、1600年以后的西方音乐学。2、艺术管理基础。3、音乐英语。2006-3-8音乐学系聘任外籍教授刘经树上学期授课效果反应良好。本学期继续开课,课程为:1、西方音乐史。2、瓦格纳的音乐戏剧。3、德语音乐原著阅读。2006年3月17日(星期五)下午3:30,特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究院,民族音乐家(花儿专业)王沛老师(专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》)来我院讲学。题目为:中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产,内容为:花儿历史、特征、花儿会、花儿歌手、花儿研究、中外名人评价、花儿现状2006年3月31日下午2:30在第二会议室,在我系西方音乐史教研室主任余志刚老师的主持下,西方音乐史专业博士生刘小龙、安宁进行了充分的开题报告,西方音乐教研室的全体教师及相关学生参加了此次报告会。2006年3月17日,音乐学系特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究员,民族音乐家(花儿专业)王沛老师(专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》)来我院讲学。题目为:中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产2006年4月6日,音乐学系特邀(美) 张明坚 (Peter Chang)目前在芝加哥的伊利诺伊东北大学的音乐系任副教授和弦乐指挥,来我院进行讲座题 目 :“世界音乐”课程在美国的发展与动态,以及我的教学经验2006年4月21号(星期四)上午,武汉音乐学院的四位调研人员来我院,其中孙晓辉(武汉音乐学院音乐学系副主任),杨峻峰(演艺学院办公室主任)等,与我系领导就“艺术管理专业”和“音乐剧专业”方面进行了交流。2006年4月24——5月5号,音乐学系袁静芳老师、姚亚平老师、周青青老师代表音乐学系赴美国卫斯理大学进行为期7天左右的学术交流活动。2006年5月,由文化部教育科技司、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所、《音乐研究》编辑部主办的第四届全国高校学生中国音乐史论文评选中,音乐学系01级本科生邝晴的论文《我国第一部扬琴教材〈琴学新编〉的历史价值》获(本科组):一等奖,指导教师:褚历音乐学系02级本科生贾抒冰的论文《清华国学研究院的音乐事迹》获(本科组):二等奖 ,指导教师:李淑琴音乐学系01级本科生宋歌的论文《中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的〈学咏钢琴散曲集〉》获(本科组)二等奖,指导教师:梁茂春2006年5月10日音乐学系特邀沃尔特·弗利施(Walter Frisch)美国纽约哥伦比亚大学音乐系的著名教授来我院讲学题目: 勋伯格与德国现代主义2006年5月15日,音乐学系特邀斯里兰卡派拉德尼亚大学艺术系李纳·塞乃何维拉教学来我院讲学题目:五声音阶:布帕里 拉格 Bhopli(英雄气概)2006年5月29号,在上海音乐学院音乐学系萧梅教授的带领下,该学院的本科生、硕士生、博士生一行五人进行了为期一周的学术交流。当天上午我系姚亚平副主任在院办招待室和他们进行了亲切的交流,对于他们提出的问题和要求都给与了满足,并提供一切便利条件,学生们非常的满意。2006年6月14日,音乐学系特邀查尔斯·卡布维尔教授(美国伊利诺斯大学音乐学系主任),来我院进行讲座内容:1、印度的保乌尔音乐2、印度尼西亚的伊斯兰流行音乐学系2006年6月30日上午9点,音乐学系美学教研室、中国音乐美学学会、肖友梅音乐教育促进会,共同举办:纪年何乾三、蔡仲德学术研讨会2006年9月21日,音乐学系特邀美国加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)音乐学系名誉主席、该校艺术与人文学术研究院副院长、上届全美民族音乐学会主席TIMOTHY RICE来我院讲学,题目:为什么要重新建立民族音乐学的研究模式2006年9月23中央音乐学院“第十四届学生论文评比”结果揭晓,此次论文比赛一共收到论文20篇,其中研究生论文8篇,本科生论文12篇,共有14人获二、三等奖及鼓励奖,研究生、本科生一等奖都空缺,二等奖本科生、研究生各2名,共4篇论文获奖,三等奖本科生、研究生各3名,共6篇论文获奖,鼓励奖本科生4名,共4篇论文获奖。2006年10月23日,音乐学系特邀香港大学亚洲研究中心名誉研究员,李明来我院进行讲学,协讲人为著名男高音歌唱家姜家锵,题目:中国的吟诵音乐2006年11月13日,音乐学系特邀上海音乐学院教授杨燕迪先生来我院讲学,题目:论达尔豪斯音乐美学的历史纬度2006年11月26日,音乐学系举办了建系50周年的庆典活动,中外200余人参加了此次活动。2006年11月29日,音乐学系特邀美国钢琴家William Westney教授来我院讲学,题目:完美的“错” 音——钢琴学习和演奏家的新理念2006年12月4日,音乐学系特邀山西吕梁市青年晋剧院来我院进行晋剧音乐讲座,题目:晋剧名角示范讲座2006年12月7日,音乐学系特邀河北固安县屈家营来我院进行“音乐会”讲座2007年1月8日,中国音乐史博士生李淑琴老师进行了论文答辩,指导教师为梁茂春题目:《中国新时期与器乐创作相关的争鸣问题研究》 2007年12月28日(周五) 上午9:00西方音乐理论教研室在教学楼401举行硕士二、三年级学位论文中期汇报,要求每人15分钟。2007年12月28日世界民族音乐专业研究生进行了汇报,研二、研三年级的同学参加了此次汇报。2007年12月14日下午4点410教室,中国传统音乐理论方向和少数民族音乐理论方向的硕士生进行了汇报,顺序如下:2005级:陈瑜、程媛、荣英涛、梁伟丽、李丽梅、滕祯2006级:叶晓芳、邝晴、刘迪、杜梦苏、王先艳、张璐、王新磊2007年11月21日(周三)下午1:00―5:00音乐学系音乐美学专业研究生在7层音乐学系民族音乐工作室进行开题报告他们是:王维:晚明士人的音乐美学思想李彦频:【结构-摘引-解构】-音乐摘引与独立音乐范式曹红艳(公共艺术教育):中国风格钢琴音乐的审美特征—试论中国传统器乐钢琴改编曲的风格呈现费薇(音乐心理学):音高期待引力区与音乐中因高分布规律2007年11月16日,星期五,下午4:00 音乐学系邀请Joyce Lindorff(古钢琴演奏家,美国天普大学Temple University)来我院讲学地点:教学楼414题目:德理格(Teodorico Pedrini)——18世纪中国宫廷的意大利传教士和音乐家特邀:Peter Allsop(英国著名巴罗克音乐专家,中央音乐学院音乐学系访问教授)贾抒冰(研究助手)2007年11月6日—11月9日音乐学系举办了世界音乐周――暨第二届中-非音乐对话期间举办了五场研讨会,四场讲座,四个工作坊,四场音乐会.2007年10月18日下午四点,中央音乐学院音乐学系在演奏厅举办了“第十五届中央音乐学院学生论文评奖暨首届音乐学系学生王森国际交流基金颁奖典礼”。院长王次炤、副院长周海宏出席了本次活动,音乐学系副主任姚亚平担任主持。本科组一等奖张景晖 仙阁初闻乐歌声--登州文会馆对近代音乐教育发展的影响二等奖张玉雯 跨文化音乐创作的多重认同——哈里姆?埃尔-达巴的古筝作品《尼罗河上的卡拉布沙神庙》研究陈楠楠 再看普罗科菲耶夫三等奖崔萌 国乐改进社《音乐杂志》研究万晶晶 周淑安艺术歌曲集分析崔燕琳 “持续音文化”的一角——欧洲民间乐器“赫迪格迪”研究鼓励奖王大庆 论台湾校园歌曲发展及艺术特征陈心杰 “似花还似非花”——记德裔作曲家华丽丝和她的中国情结周辰 从《闲居吟》到《姑苏春晓》——四首苏南风格专业创作的二胡曲的比较与思考黄予戈 “有限与无限”的二律背反——对斯克里亚兵《第五钢琴奏鸣曲》的音乐学分析研究生组一等奖申莹莹 西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨二等奖王先艳 试论鼓吹乐在当今社会中的传承状况宋歌 新发现有关吴伯超的资料研究三等奖段蕾 王西麟小提琴协奏曲浅析王新华 歌剧《领事》的深层寓意诠释袁昱 燕京大学音乐系初步研究2007年美国耶鲁大学音乐系教授普兰廷卡将于10月7日至19日访问我院,其间将举办四次学术讲座。普兰廷卡教授是18-19世纪欧洲音乐的著名专家,他的专著《浪漫主义音乐》是一本19世纪音乐的优秀教科书,他对克莱门蒂、贝多芬和舒曼等作曲家也有大量著述。他曾在耶鲁大学音乐系担任了10年系主任,2005年退休后,又担任了普林斯顿大学高级研究所的特别会员。2007年1月8日,中国少数民族音乐博士生李延红进行了论文答辩,指导教师为田联韬题目:《“北洞”婚恋礼俗音乐文化考察研究》2007年1月10日,由音乐学系主办的徐小平音乐学基金会捐款仪式在我院阶梯教室举行,中央音乐学院院领导、音乐学系师生一百人参加了此次活动。中国教育报、中国文化报、中国艺术报、人民音乐、音乐周报、新浪网、音乐网、中央音乐学院网络中心、中央音乐学院宣传部相关媒体给与及时报道。2007年3月30日,我系西方音乐教研室博士生刘颖、王新华、潘澜、白君汉分别进行了博士生开题报告。2007年4月16日----4月19日我系西方音乐教研室特邀英国著名音乐学家Peter Allsop教授来我院讲学。2007年4月21日-----24日西方音乐教研室全体教师参加了在西安举行的西方音乐学会第二届年会,并且都宣读了论文。2007年5月14日,我系西方音乐教研室王婷婷进行了博士生论文答辩。2007年5月14日至6月1日,我系举办了为期3周的民族音乐讲习班活动,在这次讲习班中,特邀国际著名民族音乐学者,美国伊里诺伊大学民族音乐学和人类学教授布如诺·内特尔、及马克·斯洛宾、郑苏、苏玛萨姆和姆文丹卡来院讲学。学员们现场演奏了非洲鼓、加美兰。讲习班期间,还邀请了国内学者就西方民族音乐的理论与方法、中国传统音乐研究专题等进行了讲座,他们是:俞人豪、陈自明、张伯瑜、李昕。28日、29日还邀请了美国著名作曲家Alvin Lucier和环境音响家Ronald Kuivila举办现代音乐观念的讲座。6月1日,结合现代音乐节又邀请了云南个旧市大屯镇洞经会“化善坛”专场音乐会。2007年5月25日上午9点,中央音乐学院音乐学系在本院阶梯教室举行了“王森国际交流基金”捐赠仪式。出席本次活动的嘉宾有中央音乐学院党委书记郭淑兰、副院长周海宏、音乐学系主任张伯瑜,王森当年的老师尹鸿书、袁静芳、梁茂春、周青青等教授,王森的同窗附中校长邢维凯、院办副主任刘红柱,以及捐赠者本人王森。捐赠仪式由音乐学系副主任姚亚平主持。根据王森先生的意愿,基金总额为500万,用于资助中央音乐学院音乐学系的学生走出国门参加国际会议、进行短期参观、访问和学习,达到开阔学生学术视野的目的。2007年6乐25日下午4点――6点,特邀我院校友、新东方教育科技集团董事、新东方文化发展研究院院长、职业策划和人生发展咨询专家徐小平先生前来我院讲学。题目:音乐、职业与人生截至6月21日音乐学系完成了研究生的论文答辩工作,在这次论文答辩中,共有30名研究生、博士生、艺术硕士生顺利通过。音乐学系共有25名本科生上交毕业论文,6月22日全天在阶梯教室有24名本科生进行了论文宣读,全部通过。全系老师参加了此次活动,其中评为:张伯瑜、姚亚平、和云峰、李昕、周青青、余志刚、宋瑾、李起敏、李淑琴、郑祖襄。2007年8月音乐学系音乐美学教研室留校博士生三名,他们是:柯扬、李晓冬、何宽钊。9月份开始承担全院共同课的音乐美学课程。2007-----2008学年度,西方音乐教研室聘请了两位外教来我院讲学,他们是David Noon(上学期) 和Peter Allsop(一学年)所开课程为:Peter Allsop:上学期所开课程为巴洛克合奏奏鸣曲、重奏表演、蒙特威尔第时代的音乐、历史演奏实践下学期所开课成为:音乐英语、“迪多”的语境、亨利·普塞尔《迪多和伊尼》歌剧排练。David Noon:中世纪文艺复兴音乐、音乐学研讨2007年9月14日晚7:00特请印度学者来我院演出2007年9月27日下午4:00――6:00音乐学系特邀美国著名音乐家,美国加州大学洛杉机分校(UCLA)教授安东尼·西格来我院讲学。题目:民族音乐志写作在音乐研究中的价值。地点:414教室2007年10月9日晚6:00-8:00音乐学系特邀墨西哥国立大学-Autonomous National University of Mexico来我院讲学,题目:在古巴的中国唢呐内容:随中国移民,唢呐被带到了古巴,并在古巴得到发展。至今这件乐器和其音乐师什么样的?请来听本次讲座,看一件乐器在不同的文化中的独特发展。地点:教学楼613 2008年5月至6月6日,音乐学系34名研究生先后进行了毕业论文答辩具体如下:中国音乐史教研室:硕士生(4名)申莹莹 (古代史) 郑祖襄教授 三门峡虢国墓出土乐器研究林莎 (古代史) 郑祖襄教授 十六国时期外来乐器图像考王洪涛 (近现代音乐史) 蒲方副教授 20世纪80年代“华夏之声”系列音乐会的历史思考王鼎 (近现代音乐史) 梁茂春教授 《新音乐》月刊研究博士生(2名)程兴旺 (近现代音乐史) 汪毓和研究员 中国动画电影音乐艺术特征发展研究(1989年以前大陆部分)石一冰 (近现代音乐史) 梁茂春教授 中国当代大型合唱创作研究中国传统理论教研室:硕士生(7名)梁伟丽 周青青教授 定州秧歌的传承与变迁徐磊 周青青教授 从闯关东的乞讨方式到国家级文化遗产——论胶州秧歌社会维护的乡土特征程媛 钱茸教授 表演艺术家体系案例研究:豫剧旦角三大表演流派唱腔音乐及表演风格的比较滕祯 (中国少数民族音乐)杨民康教授 刀郎木卡姆音乐的变异型态及其深层结构研究——以阿瓦提县三部编创木卡姆为例李丽梅 (中国少数民族音乐)和云峰研究员 民俗旅游与文化变迁——对2000年以来街津口乡赫哲族音乐文化的实地调查与个案研究陈瑜 袁静芳教授 福建南音“滚门”模式特征研究荣英涛 张伯瑜教授 庙会仪式音声与性别身份认同——河北井陉县东头村农历七月十九观音老母庙会个案研究博士生(3名)刘嵘 (中国少数民族音乐) 田联韬研究员 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究王华 (中国少数民族音乐) 田联韬研究员 西藏昌都热巴艺术研究何岭 (中国少数民族音乐) 田联韬研究员 民间音乐新兴唱片研究——以贵州部分地区民间音乐传播现象为考察案例西方音乐史教研室:硕士生(5名)张晓敏 姚亚平教授 《调性游戏》的新古典主义特征高悦尔 姚亚平教授 论威尔弟《安魂曲》的音乐创作特征王雅迪 姚亚平教授 阉人歌手跨性别现象研究李冰 姚亚平教授 勃艮第宫廷音乐生活探微刘颖 余志刚教授 女性主义视角下克拉拉·舒曼的艺术成就博士生(2名)王新华 姚亚平教授 从调式到调性——16、17世纪西方音乐音高组织体系之演变白君汉 余志刚教授 瓦格纳《尼伯龙根的指环》音乐戏剧建构研究世界民族民间音乐教研室:硕士生(1名)靖灿 陈自明教授 比什米拉·汗及其唢呐音乐研究博士生(1名)张玉榛 陈自明教授 拉维·香卡艺术实践中的印西音乐文化交融音乐美学教研室:硕士生(3名)刘莉 宋瑾教授 “体系即历史”——达尔豪斯音乐美学治学观蠡测李彦频 邢维凯教授 引旧喻新——论摘引手法在西方音乐中的应用及其意义费薇 (音乐心理学) 周海宏教授 音乐旋律期待:历史回顾与在中国被试群体中的初步实验研究博士生(1名)雷美琴 博士 音乐美学 张前教授 中国当代流行歌曲的审美品评2008年5月14日下午4:00—6:00在教学楼414教室,音乐学系特邀香港浸会大学研究部主任林青华教授来我院讲学题目:从上海,通过香港和台湾到达世界:越剧《梁祝》的持久影响力From Shanghai to the Globe through Hong Kong and Taiwan: Lasting Influence of the Yue Opera “The Butterfly Lovers”2008年4月11日(周五)下午2:00中国传统音乐理论教研室在401教室举行黄妙秋、吴叶博士生论文开题报告。全体中国传统音乐理论教研室的老师们和田联韬、和云峰老师及部分学生参加李此次汇报。2008年月31日(周一)上午8:30西方音乐史教研室在401教室举行了硕士生施慧、曾祥吉毕业论文中期汇报。全体西方音乐史教研室的老师和部分学生参加了此次汇报。2008年3月27日(周四)10:00-11:30英国皇家音乐学院(The Royal College of Music, London)的院长、著名单簧管演奏家科林·罗森先生(Colin Lawson)来我院并在第一会议室举办大师班讲座。题目:莫扎特和贝多芬时代的单簧管2008年3月第二学期,音乐学系聘请了美国阿兹塞太平洋大学教授研究民族音乐的Kimasi·Browne(基马西·布朗)来我院讲学,时间为一学期。所开课程为:美国黑人灵歌合唱、美国黑人流行音乐文化、流行音乐钢琴伴奏、同时也为音教系开设了课程。2008年1月11日(星期五)下午4时,地点:教学楼414主讲人:瓦尔特·弗莱什(Walter Frisch,纽约哥伦比亚大学教席教授)嘲讽的德意志——勋伯格及其《小夜曲》op. 24“嘲讽”是德国早期浪漫主义的文本批评概念。自F. 史莱格尔、海涅等人提出以来,深远地影响了德国思想界,先后体现在托马斯·曼、马勒、里夏德·斯特劳斯、勋伯格等人的创作中。勋伯格的表现主义、十二音作曲作品早已为人熟知,但很少有人研究过他的这首《小夜曲》。这部作品不光停留在勋伯格自嘲为“小现代斯基”所体现的新古典主义倾向上,而且体现出作曲家以嘲讽姿态回顾过去(维也纳小夜曲传统)、着眼于当今(新古典主义)、展望未来的文化取向。本次讲座题目是弗莱什教授主要著作之一《德国浪漫主义》(German Modernism)的延伸和继续,有助于我们了解勋伯格艺术思想的全貌。2008年1月10日(周四)下午2:00音乐美学教研室举行研究生开题报告,地点:414教室,具体安排如下:赵坚娣(硕士) 邓四春(博士) 汪涛 (博士)2008年1月7日下午两点音乐学系中国少数民族音乐博士生何岭将要进行论文答辩,指导教师田联韬教授。2008年1月7日(周一)下午2:30进行中国音乐史方向二、三年级硕士生汇报。汇报硕士论文选题、进展及与专业相关的其它学习问题。准备好电子文本,每人10分钟。顺序如下:1.黄佳2.王希丹3.申莹莹4.林莎5.段蕾6.袁昱7.宋歌8.王玉9.王洪涛10.周国荣

中央音乐学院音乐教育学考研经验分享

介绍我的一些基本情况,本人95年出生,专业是音乐学,大四我的年级排名是全年级第一,以优秀毕业生的身份结业,考研的专业是音乐教育,现就读于中央音乐学院音乐与舞蹈学院。

初试总分397分,政治78分,英语66分,专业课124+129分。

一、择校和准备

准备:我是2020年3月份准备考研,当时有了这个想法并且跟父母讲了一下,他们还非常开心,天下的父母都是希望孩子将来有个好前途啊! 3月的我虽然决定考研,BUT全国上百所研究生院,考哪一个? 这个问题缠绕了我将近一个星期的时间,后来出于对音乐教育专业的专业考虑,选择了中央音乐学院。

学校简介:1956年9月,中央音乐学院在全国音乐艺术院校中,率先建立了音乐学系(Musicology Department )。经过近60年的辛勤工作,音乐学系在学科建设上已形成相对完整的教学体系和相对雄厚的学术力量。音乐学系现有教授24名(含外籍特聘教授2名),副教授8名;博士生指导教师26名(含4名外聘博导),硕士生指导教师45名(含博士生导师);另有讲师4名,助教1名,外聘教师4名。2015年,音乐学系在校学生共275人,其中本科生音乐学专业80人,艺术管理专业27人,音乐治疗专业28人;硕士研究生90人,博士生50人。

音乐学系目前设中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史、音乐美学、世界民族音乐理论、音乐艺术管理、音乐治疗7个专业方向,有民族音乐实验室、多媒体工作室、世界音乐演奏实习中心、欧洲早期音乐中心、音乐美学研究中心、音乐心理学研究室,另附设中央音乐学院远程教育学院认证课室。各专业所设课程总和已超过80余门。在这些理论课程中,有多门在国内属唯一开设。所有主干课程(含中国传统音乐、中国音乐史、西方音乐史、世界民族音乐、音乐美学)均具有我系教师自编教材和现代化教学能力。从建系至今,音乐学系教师已出版和发表专著、教材和论文万余部(篇),许多研究成果填补了国内外音乐学学科建设的空白,并被国内和海外多所院校采用。

3月份选好了专业,选好了学校,接下来就到中央音乐学院研究生院官网查找考研的参考书目,官网上并不难找,知道了自己的初试科目除了英语、政治这两门公共课之外,专业课就是中西方音乐史和教育综合,中西方音乐史的参考书目是于润洋的西方音乐通史和陈应时、

陈聆群的中国音乐简史

两门专业课的书加起来一共六本,书买回来之后,还没有翻开,只是把书都罗在一起,就看的头疼,不过我大学这四年也看了不少课外书,中西方音乐史跟任课老师也打得火热,加上本身属于文科男,就硬着头皮。。。还没翻开第一页,就给一个已经上岸的学长打了个电话,问一下专业课应该怎么准备,感谢这个电话!让我少走了很多弯路,学长倾囊相助,告诉了很多路上的坑和学习方法,并且把中西方音乐史考研的视频分享给我(这个不会过时),打那一天起,我就认真的坐在学校自习室里,看视频。。。因为没日没夜的看,很快就看完了从古希腊到20世纪,从远古时期到中国近现代的音乐,自己也整理出来了框架,但是感觉还是太肤浅,喜欢打电话的我就给专业老师讲了一下我的情况,她毫不留情的说“来我这吧!” 我就屁颠屁颠的买了个水果篮就坐车到了老师家,跟老师认真交代了自己的现状,老师给了一些建议,并且把我留下了复习(真是自己的老师,毫不客气 ),半个月之内,我就“学校———老师家” 来回的跑,两周下来腿脚舒展了,脑子也更充实了,当然我的笔记也不再那么肤浅,买来的书上也都是横线和笔记。 我的中西方音乐史在脑子里已经有了框架和部分内容,自己就用了几张a3纸,把从古代到近现代的音乐家和他们的艺术成就以及所处年代等等做了一张表格,每天看看,希望有一天能看着表格就想起书中的知识点。

刚才是我3月准备的中西方音乐史,我的专业二因为内容太多,加上之前存储的知识较少,就报班学习了。

二、初试复习

政治:

我的政治备考第一年是从八月份开始看徐涛老师的网课,涛涛真的讲的很好哈哈,每天看一章或两章的涛涛的强化班网课,

看完以后做对应的章节的肖大大1000题,单选多选都做,会有一个及时的巩固,强化班完了以后,大概在9到10月份,我中间自己又翻了两遍政治书(徐涛的核心考岸),又整理了两遍1000题中的错题。

10月份开始,就跟着涛涛的刷题班开始刷题,刷题班很重要!很重要!很重要!有一些答题技巧和方法让我们能快速准确的答题。把肖八和徐涛8套卷的选择题各做了一遍,看了一遍错题。

最后一周,开始刷考研文库的真题和训练自己做题的能力。之后开始做肖四背肖四,伴随着肖四上考场。政治的部分,我和很多老师都认为想要分数高一些,就应该在细节上下功夫,选择题很多都是考细节,拿住了选择题,政治分数不会低。

英语:

英语要尽早开始复习,寒假期间以背单词、搞清语法为主,打好基础,推荐恋恋有词,背效率来的要高的很多,适当要配合背一些例句,分析语法,坚持一个多月以后会明显进步很多,也能为后面做阅读等题目打好基础。

单词的复习是要循环到考研前的最后关头的;差不多暑假就可以慢慢开始做阅读了,刷历年真题就足够了。刚开始不要求量多,一天搞清楚一篇就够,并不是答案做对就可以,要精读真题,把长难句整理出来,每天分析和背诵一到两句。做考研阅读一定要精读句子,搞清逻辑,读一段做一题,本人阅读课是跟唐迟和李旭老师的阅读课,比自己瞎做效率高很多;

写作我跟的是王江涛老师的课,前期可以背一些词组、长难句慢慢积累素材,后期可以按照段落进行写作。以及写作部分字书写工整好看是非常重要的。

老师改卷的速度是非常快的,可以去买字帖练字,我练的是斜体,基本连着练两周就有效果了,可以买王江涛老师的考研字帖,里面也都是考研真题的范文。冲刺阶段一定要开始背一些范文,刚开始背可以先熟悉文章框架。考前一定要自己认真书写一篇,不要有涂改。

专业课:

中西音乐史,可以找考的学校的学姐学长勾重点,也可以直接报一对一辅导班,这里比较推荐新祥旭辅导班哦。勾完就是自己整理笔记,线条题,就开始被折磨的背诵生涯,反反复复每一个知识点都背下来就是最踏实的,我就着重背剩余不熟悉的部分,历史类型的专业课,就是一个字:多背!还可以结合历年真题找到常考的,把常考的背的滚瓜烂熟。

第二门专业课:作品分析。它包含三门专业课:和声分析、和声写作、曲式分析。这类型较为专业的做题型的专业课,最好是找老师或者学姐学长辅导,不论是分析报告还是分析的标记法,可能每个学校都有细微的不同,所以直接找他们辅导是最有效的也不容易走弯路的。我当时就是做题,老师讲解看题,看哪些地方分析的不够好,指导我具体的分析报告该怎么写。我是第一年在学姐的辅导下打好了基础,但可能分析报告的具体内容写的达不到要求,所以分数较低,第二年在老师的指导下专业课提高了很多,取得了一个不错的分数。专业课的大幅进步使我初试稳稳的过啦。

整个复习过程可以分为三个策略:

复述策略:复述策略是在短时记忆中为了保持信息,运用内部语言在大脑中重现学习材料或刺激,以便将注意力维持在学习材料之上的学习策略。在学习中,复述是一种主要的记忆手段, 许多新信息, 如人名、外语单词等, 只有经过多次复述后,才能在短时间内记住并长期保持。 复述策略方法 : 划线、机械重复、过度学习、及时复习、睡前复习、过电影等。

2、精细加工策略: 是一种将新学材料与头脑中已有知识联系起来从而增加新信息的意义的深层加工策略。 精细加工方法:记忆术、做笔记、提问、生成性学习、利用背景知识、联系实际等。

3、组织策略:是整合所学新知识之间、新旧知识之间的内在联系,形成新的知识结构的策略。主要是减轻学习者工作记忆的负担,并帮助学生在学习新信息时建构起意义。组织策略主要有:列提纲、利用图形、利用表格、概括和归纳等。

三、考试经历

初试篇:到了临考试一周,同学们有的离考点很远的要提前定宾馆,确定行程,我因为离考点很近就省了这功夫,在自习室里看书做题。

学长们都说考前一天要早睡,我却睡不着,在床上躺着,想如果没考上怎么办,如果考上了有多开心 ,最后睡着我也不知道是几点了,第二天没等闹钟响,我生物钟就先把我叫醒了,披着衣服,拿出政治大题,在脑子里又过了一遍。 虽然晚上没睡几个小时,但是亢奋的我第二天还是精神满满,上午考完之后,吃过了饭,睡了会儿,醒了就翻出英语作文,把大作文和小作文都顺了一遍。 英语下午考完是五点,和同学回了学校。

一天下来也不疲倦,这就是考研的力量 ,晚上和同学抽查了自己的专业课背诵情况,又把历年真题做错的拿出来看了一晚。

第二天考专业课的时间比第一天公共课要宽松些,做完题之后有时间可以检查一遍,这一步很关键,我当时就检查出自己一个选择题写错了选项。

复试篇:第二天结束之后,感觉浑身轻松,长舒一口气。初试到这就结束了,考完之后的我,可以用无头苍蝇来形容 ,每天都跑去图书馆,用看书来填补自己没有方向的空虚。这期间,很多身边的同学都已经在找工作,一些甚至跟公司签订了合同。而我一直在看书,等待。每个地区,每个学校的初试成绩公布时间都不一样,云南师范大学在第二年的大年初五就公布了成绩,我顺利通过进入复试,复试时间是3月份,还有几周的准备时间,因为我们这个需要有人钢琴伴奏,所以每天就跑学校琴房找同学和伴奏,考试当天还是比较顺利的,因为时间不是很紧张,加之准备的也比较充分,所以发挥算是正常水平,不过当老师提问的时候,手心还是紧张的出汗...

四、总结和建议

无论文化还是艺考,都要保证充足的睡眠,否则会影响第二天的学习效率,休息不好会导致大脑接受信息迟缓,每天坚持早6晚9的规范作息时间,所以学习效率自然也事半功倍。

中央音乐学院音教考试,看重考生的乐感和音乐基本素养;对乐谱的处理也很重视:强弱,断句速度,表情术语,风格理解等等,把握住细节,才能拉开与其他考生的距离!自我感觉越感不太好的童鞋,也不用着急,首先要加强视唱练习,乐理不需要死记硬背,而是多理解其中内容,现场听一听音乐会也对大家很有帮助。ps:钢琴演奏时,自己唱旋律可以渗透到音乐当中,感受其中的乐趣。(钢琴水平如何真的不是那么重要,我有个朋友!只弹了巴赫三部创意就过了,重点:耐心、音乐素养、自信心!)

考研这条路是漫长的也是艰难的,如果你没有做好要一直坚持的准备就不要轻易选择这个。不然你浪费了自己的时间和精力还可能丢失了很好的工作的机会。毒鸡汤谁都爱喝,可是这是没有用的。现实是不会因为你失败了可怜了就怜悯你,我们应该做的就是用自己的能力和努力去战胜现实带来的压力。所以,加油吧!正在备考的考研学子们!

可以参考以下基本教材:1、《音乐论文写作精讲》 傅利民 人民音乐出版社2、《好论文聊出来:音乐教育论文写作指引》 郭声健 暨南大学出版社 3、《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》 中央音乐学院音乐教育系 中央音乐学院出版社4、《音乐教育研究论文集》余丹红 上海音乐学院出版社

中央音乐学院研究生论文格式

在Word2007中提供了很多文本框给用户选择,包括边框的类型、颜色填充等各个环节。如果文档中的各级标题文字的格式都是通过样式设置的,不妨试试Word2007的样式集吧!它可以帮助我们轻松转换文档格式。下面我们以创建论文的样式为例,展示操作的步骤。

工具/原料

Word2007

步骤/方法

1

首先点击“开始”→“快速样式”→“正文”。接着,选中文字按论文要求设置行距、字号、缩进等。然后,在文字处右击选择“样式/更新‘正文’以匹配所选内容”,即可按论文要求设置“正文”样式。

2

重复此操作设置标题样式。最后,单击“开始”→“更改样式”→“样式集/另存为快速样式集”,在弹出的窗口中输入文件名即可。同理可以创建公文、报告、演讲稿等各种常用文档的样式集。

3

现在可以使用样式集了。在文档中,点击“开始”→“更改样式”,在“样式集”中选择“论文”样式集,即可快速设置文档的样式、字体、字号等,大大提高了新建文档的格式设置速度。

论文格式

1、毕业论文格式的写作顺序是:标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献。

2、毕业论文中附表的表头应写在表的上面,居中;论文附图的图题应写在图的下面,居中。按表、图、公式在论文中出现的先后顺序分别编号。

3、毕业论文中参考文献的书写格式严格按以下顺序:序号、作者姓名、书名(或文章名)、出版社(或期刊名)、出版或发表时间。

4、论文格式的字体:各类标题(包括“参考文献”标题)用粗宋体;作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体;正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体;英文用Times New Roman字体。

5、论文格式的字号:论文题目用三号字体,居中;一级标题用四号字体;二级标题、三级标题用小四号字体;页眉、页脚用小五号字体;其它用五号字体;图、表名居中。

6、格式正文打印页码,下面居中。

7、论文打印纸张规格:A4 210*297毫米。

8、在文件选项下的页面设置选项中,“字符数/行数”选使用默认字符数;页边距设为 上:3厘米;下:2.5厘米;左:2.8厘米;右:2.8厘米;装订线:0.8厘米;装订线位置:左侧;页眉:1.8厘米;页脚1.8厘米。

9、在格式选项下的段落设置选项中,“缩进”选0厘米,“间距”选0磅,“行距”选1.5倍,“特殊格式”选(无),“调整右缩进”选项为空,“根据页面设置确定行高格线”选项为空。

10、页眉用小五号字体打印“湖北工业大学管理学院2002级XX专业学年论文”字样,并左对齐。

最低0.27元/天开通百度文库会员,可在文库查看完整内容>

原发布者:he2010_10

应用文写作格式大全 祝酒词:与开幕词相仿,但更简单扼要,在最后有举杯祝愿内容。格式内容:篇幅简短,语言口语化,态度热情。[范例参考]女士们、先生们:晚上好!“中国国际XX展览会”今天开幕了。今晚,我们有机会同各界朋友欢聚,感到很高兴。我谨代表中国国际贸易促进委员会XX市分会,对各位朋友光临我们的招待会,表示热烈欢迎!“中国国际XX展览会”自上午开幕以来,已引起了我市及外地科技人员的浓厚兴趣。这次展览会在上海举行,为来自全国各地的科技人员提供了经济技术交流的好机会。我相信,展览会在推动这一领域的技术进步以及经济贸易的发展方面将起到积极作用。今晚,各国朋友欢聚一堂,我希望中外同行广交朋友,寻求合作,共同度过一个愉快的夜晚。最后,请大家举杯,为"中国国际XX展览会"的圆满成功,为朋友们的健康,干杯!感谢信: 感谢信是一种礼仪文书,用于商务活动中的许多非协议的合同中,一方受惠于另一方,应及时地表达谢忱,使对方在付出劳动后得到心理上的收益,它是一种不可少的公关手段。[格式内容] 感谢信的写作格式是书信体。写作时应篇幅短,中文200字左右即可;对收信人为自己做的好事了然于胸,不要忘了什么;把对方给你带来的好处都写清楚,不要含糊其词;表示感谢的话要合乎商家往来的习惯,语气不应过于卑屈。谢意之外,如果允许别人什么应切实可行,能说到做到。[范例参考]感谢信xxxx电缆有限公司于xx年x月x口在南京举行隆

1、论文格式的论文题目:(下附署名)要求准确、简练、醒目、新颖。

2、论文格式的目录

目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)

3、论文格式的内容提要:

是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。

4、论文格式的关键词或主题词

关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题分析,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。(参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》)。

5、论文格式的论文正文:

(1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容:

a.提出问题-论点;

b.分析问题-论据和论证;

c.解决问题-论证方法与步骤;

d.结论。

1. 一定要使用样式 , 除了Word原先所提供的标题、正文等样式外,还可以自定义样式。如果你发现自己是用选中文字然后用格式栏来设定格式的,一定要注意,想想其他地方是否需 要相同的格式,如果是的话,最好就定义一个样式。对于相同排版表现的内容一定要坚持使用统一的样式。这样做能大大减少工作量和出错机会,如果要对排版格式 (文档表现)做调整,只需一次性修改相关样式即可。使用样式的另一个好处是可以由Word 自动生成各种目录和索引。

2. 一定不要自己敲编号,一定要使用交叉引用 。如果你发现自己打了编号,一定要小心,这极可能给你文章的修改带来无穷的后患。标题的编号可以通过设置标题样式来实现,表格和图形的编号通过设置题注的编号来完成。 在写“参见第x章、如图x所示” 等字样时,不要自己敲编号,应使用交叉引用。 这样做以后,当插入或删除新的内容时,所有的编号和引用都将自动更新,无需人力维护。并且可以自动生成图、表目录。公式的编号虽然也可以通过题注来完成,但我另有建议,见5。

3. 一定不要自己敲空格来达到对齐的目的。 只有英文单词间才会有空格,中文文档没有空格。所有的对齐都应该利用标尺、制表位、对齐方式和段落的缩进等来进行。如果发现自己打了空格,一定要谨慎,想想是否可以通过其他方法来避免。同理,一定不要敲回车来调整段落的间距。

6. 参考文献的编辑和管理。如果你在写论文时才想到要整理参考文献,已经太迟了,但总比论文写到参考文献那一页时才去整理要好。应该养成看文章的同时 就整理参考文献的习惯。手工整理参考文献是很痛苦的,而且很容易出错。Word没有提供管理参考文献的功能,用插入尾注的方法也很不地道。我建议使 用 Reference Manager,它与Word集成得非常好,提供即写即引用(Cite while you write,简称Cwyw)的功 能。你所做的只是像填表格一样地输入相关信息,如篇名、作者、年份等在文章中需要引用文献的的方插入标记,它会为你生成非常美观和专业的参考文献列表,并 且对参考文献的引用编号也是自动生成和更新的。这除了可以保持格式上的一致、规范,减少出错机会外,更可以避免正文中对参考文献的引用和参考文献列表之间 的不匹配。并且从长远来说,本次输入的参考文献信息可以在今后重复利用,从而一劳永逸。类似软件还有Endnote和Biblioscape。 Endnote优点在于可以将文献列表导出到BibTeX格式,但功能没有Reference Manager强大。可惜这两个软件都不支持中文,据说 Biblioscape对中文支持的很好,我没有用过,就不加评论了。

7.使用节。如果希望在一片文档里得到不同的页眉、页脚、页码格式,可以插入分节符,并设置当前节的格式与上一节不同。

上述都是关于排版的建议,还是要强调一遍,作者关心的重点是文章的内容,文章的表现就交给Word去处理。如果你发现自己正在做与文章内容无关的繁琐的排版工作,一定要停下来学一下Word的帮助,因为Word 早已提供了足够强大的功能。

我不怀疑Word的功能,但不相信其可靠性和稳定性,经常遇到“所想非所见”、“所见非所得”的情况让人非常郁闷。如果养成良好的习惯,这些情况也可以尽量避免,即使遇上,也可以将损失降低到最低限度。建议如下:

8.使用子文档 。 学位论文至少要几十页,且包括大量的图片、公式、表格,比较庞大。如果所有的内容都保存在一个文件里,打开、保存、关闭都需要很长的时间,且不保险。建议 论文的每一章保存到一个子文档,而在主控文档中设置样式。这样每个文件小了,编辑速度快,而且就算文档损坏,也只有一章的损失,不至于全军覆灭。建议先建 主控文档,从主控文档中创建子文档,个人感觉比先写子文档再插入到主控文档要好。

9.及时保存,设置自动保存,还有一有空就ctrl s。

10.多做备份,不但Word不可靠,windows也不可靠, 每天的工作都要有备份才好。注意分清版本,不要搞混了。Word提供了版本管理的功能,将一个文档的各个版本保存到一个文件里,并提供比较合并等功能 。不过保存几个版本后文件就大得不得了,而且一个文件损坏后所有的版本都没了,个人感觉不实用。还是多处备份吧

11.插入的图片、和公式最好单独保存到文件里另做备份。否则,哪天打文档时发现自己辛辛苦苦的编辑的图片和公式都变成了大红叉,哭都来不及了。

论文基本格式要求和基本规范更新时间 2008-7-28 8:19:33 打印此文 点击数 52902 - - 根据有关部门颁发的GB7714-87《文后参考文献著录规则》及《中国高等学校社会科学学报编排规范》等文件精神,现列出以下论文著录规范细则,以供作者参考。

所有来稿,均请作者整理好基本规范。 1.摘要和关键词 (1)摘要 “摘要”要求摘出文章中重要而有新意的主要观点,并给予客观、具体的陈述;应避免带主观性和情绪化的评论口吻和脱离具体内容的解释方式;不求反映文章概貌,应避免下述用语:1. 本文从几个方面论述了什么问题;2. 本文对什么问题提出了个人的独到见解等。

[稿例分析] 本刊来稿的摘要有时存在与提要的概念相互混淆的问题。摘要与提要不同点在于:摘要着眼于客观地向读者介绍文献的精华,以利于其迅速决定是否有必要继续阅读全文,主要适用于学术论文;提要则着重对文章内容或作者的生平、背景进行介绍和评价,意在向读者宣传推荐该著作,主要适用于书籍。

英文摘要不一定要重复中文摘要内容,表述内容可以不同,但同样须简明扼要。 (2)关键词 关键词又称叙词或主题词,指在论文题目、摘要或正文中,表达中心内容,具有实质性意义的词。

应是具检索意义的学科专用名词或名词词组。应该依据文献的题名和前言、结语、目次等不同部分,归纳出中心主题因素与修饰限定主题因素,根据需要进行精选和取舍;避免主观性,强调客观标准;应注意主题词的全面性和专指性。

所选词语须概念清楚、确切,避免多义性。 [稿例分析] 有的作者在关键词中选择一些比较生僻、生造的词汇,或与其论文内容容量不很相称的,比较空泛、抽象的词汇,既不能从关键词里准确地反映该论文的实际情况,也会为在网络上查阅搜索带来不便。

2.注释与参考文献 (1)注释 注释主要对文章篇名、作者及文内某一特定内容作必要的解释或说明,可夹在文内(加圆括号),也可排在文末。序号用带圆圈的阿拉伯数字表示。

(2)参考文献 1) 参考文献的著录 本刊采用顺序编码制,每一引用文献必须同时在文中及文未的“参考文献”两个部分予以注明。论文中,每一文献条目按引文出现的先后以阿拉伯数字连续编码,序号置于方括号内。

一种文献在同一文中被反复引用者,用同一序号标示。需表明引文具体出处的,可在序号后加圆括号注明页码(中文文献:第xx页;英文:p.xx)或章、节、篇名。

示例: 文中:“宫、商、角、徵、羽,杂比曰音,单出曰声。”[1](《史记·乐书》:第1180页) 文未:[1] 汉·司马迁. 史记 [M]. 北京:中华书局, 1974. 2)参考文献的类型bsp; 根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定,以单字母标识: M——专著(含古籍中的史、志论著) C——论文集 N——报纸文章 J——期刊文章 D——学位论文 R——研究报告 S——标准 P——专利 A——专著、论文集中的析出文献 Z——其他未说明的文献类型 电子文献类型以双字母作为标识: DB——数据库 CP——计算机程序 EB——电子公告 非纸张型载体电子文献,在参考文献标识中同时标明其载体类型: DB/OL——联机网上的数据库 DB/MT——磁带数据库 M/CD——光盘图书 CP/DK——磁盘软件 J/OL——网上期刊 EB/OL——网上电子公告 3)参考文献的格式 参考文献条目列于文末。

其格式为: a. 专著、论文集、学位论文、研究报告: [序号]作(编)者. 题名[文献类型标识]. 出版地: 出版者,出版年. 示例: [1]钱仁平.中国小提琴音乐[M].长沙:湖南文艺出版社,2001. [序号]作者. 题名[J]. 刊名,年,卷(期):起止页码. 示例: [2]陈鸿铎.谈 *** 《第一交响乐》的音乐创作[J].中央音乐学院学报,2000,81(4):39-47. c. 论文集中的单篇论文: [序号]论文作者. 论文题名[A]. 论文集编者(任选). 论文集题名[C] . 出版地:出版者,出版年.论文起止页码. 示例: [3]刘桂腾.单鼓音乐研究[A].田联韬.民族音乐论文集[C].北京:中央音乐学院学报 社,1990.176-77. d. 报纸文章: [序号]作者. 题名[N]. 报纸名,出版日期及期号(版次). 示例: [4]史君良. 围绕旋律婉转歌唱[N]. 音乐周报,2002-11-215(3). e. 电子文献: [序号]作者. 题名[电子文献及载体类型标识]. 电子文献的出版者或可获得地(网)址,发表或更新日期/引用日期(任选). 示例: [5]王明亮. 关于中国学术期刊标准化数据库系统工程的进展[EB/OL]. , 1998-08-10-04. f. 各种未定类型的文献: [序号]作(编)者. 题名[Z]. 出版地:出版者,出版年. 示例: [6]温廷宽,王鲁豫. 古代艺术辞典[Z]. 北京:中国国际广播出版社,1989. g. 外文文献 引文及参考文献中的论文排序方式基本同中文文献;书名及刊名用斜体字,期刊文章题名用双引号;是否列出文献类型标识号及著作页码(论文必须列出首尾页码)可任选;出版年份一律列于句尾或页码之前(不用年份排序法)。 示例: [7]Nettl, Bruno. The Study of Ethnomusicology: Twenty-nine Issues and Concepts [M]. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 1983. [8]Harrison, Frank. “Universals in Music: Towards a 。

==这不太可能了,本院的学生都不一定能考上,你可以去看看中央音乐学院每年的研究生招生简章。

考中央音乐学院的研究生除了声乐好,可能没有希望,音乐就音乐史方面的话就要考中西音乐、和民族音乐 还要考和声、曲式、复调分析。这样的话估计你大学都没学过。考得很难,还有很多本校生考竞争太大。你的优势可能是外语和政治相对没问题。但是中央院最近几年调低了外语的录取线。为了本院的学生能上考虑

10月底考主科,报名的时候要教音像资料 过了初试以后再考技术 是和声曲式 中外音乐史 有听辨 再就政治外语音乐学类1.主科(1)论文写作:命题论文,各研究方向考同一题目。(2)口试:含所考专业方面的内容。2.音乐学基础(1)音乐作品听辨(2)音乐学基础理论:内容包含①西方音乐史;②中国音乐史;③中国传统音乐;④音乐美学;⑤世界民族音乐(考生报考方向的内容必考,其他项内容任选二;专业音乐教育学考生笔试要求与音乐美学考生相同)3.和声、作品分析4.钢琴(具体要求见★)报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇(大学毕业论文或相当于大学毕业论文,须一式三份)。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代学位论文。音乐文献翻译(英语)1.主科(1)笔试(2)口试(包括口语、钢琴或其他乐器)2.和声、作品分析3.中、西音乐史考生须为英语专业本科毕业生,非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇(附原文)。注:此专业不招收同等学力考生。音乐编辑与出版1.主科(1)笔试(基础理论与基本技能)(2)口试(书报刊策划及编辑出版知识,案例剖析)2.和声、作品分析3.中、西音乐史报名时须提交由本人撰写的图书选题或报刊栏目策划方案一份;大学毕业论文一份,应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代学位论文。音乐艺术管理1.主科(1)笔试:艺术管理命题写作(2)口试:策划制作项目或专业知识阐述2.和声、作品分析3.中、西音乐史报名时须提交本人撰写的艺术管理学专业论文(实习报告)一篇,内容为大学毕业或相当于大学毕业论文(实习报告);同等学力或非艺术管理专业报考者所提交的必须是经公开实施后的策划方案(需提交与之配套的实践光盘);应届普通本科毕业生可以习作(学期论文或策划方案)替代学位论文。作曲技术理论英语文献翻译1.主科(1)笔试(2)口试(包括英语口语、钢琴或其他乐器演奏)2.和声、作品分析3.中、西音乐史考生须为英语专业本科毕业生或达到大学英语六级水平的非英语专业本科毕业生及同等学力考生。报名时须提交本人翻译的两篇文章,中译英及英译中各一篇(附原文,内容必须与作曲技术理论有关)。音乐教育学1.主科(1)笔试:音乐教育学基础(2)口试2.音乐作品综合分析3.中、西音乐史报名时须提交本人撰写论文一篇(学士论文或相当于学士论文),应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代论文。音乐教育1.主科(1)笔试(2)面试:指定素材的现场教学;音乐教育综合技能考查2.音乐作品综合分析3.中、西音乐史(含听辨)报考统考专业学位的考生,报名时须交一年以上音乐教学经历的证明(教学实习单位出具的鉴定意见);一个课时的音乐教学录像。报考联考专业学位(全日制)的考生,须具有相关本科学历以及不少于一年的全职音乐教学实践;报名时提交相关教学实践证明,包括相关单位证明和一课时音乐教学录像。报考联考专业学位(非全日制)的考生,须提交“学校音乐教育新体系骨干音乐教师培训项目”的结业证书;一个课时的音乐教学录像。律学1.主科(含音律听辨测试)(1)笔试(2)口试2.和声、作品分析3.中、西音乐史4.钢琴(具体要求见★)报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇(大学毕业论文或相当于大学毕业论文)。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代学位论文。戏曲作曲1.主科(1)笔试(戏曲风格的单旋律写作)(2)面试2.作曲、复调、配器(与和声研究方向同卷)3.中、西音乐史报考戏曲作曲方向的考生报名时须交(本院作曲系学生免)本人创作的作品二至三件。注:此专业不招收同等学力考生,只招收具有本科作曲专业(含戏曲作曲)学历的考生。作曲类1.主科(1)笔试(2)面试(作曲方向介绍个人创作或学术研究成果,简要分析6-8首经典作品)2.音乐基础理论(1)作曲研究方向:考复调、配器、和声、作品分析;(2)配器研究方向:考复调、和声、作品分析、作曲;(3)复调研究方向:考配器、和声、作品分析、作曲;(4)作品分析方向:考复调、配器、和声、作曲;(5)和声研究方向:考配器、作曲、作品分析、复调;(6)视唱练耳方向:考和声(四部和声写作及分析)、作品分析;(7)电子音乐作曲研究方向:考和声(与表演方向同卷)、作品分析(与表演方向同卷)、配器(与作曲研究方向同卷)、电子音乐技术综合分析;(8)电子音乐技术理论研究方向:考和声(与表演方向同卷)、作品分析(与表演方向同卷)、配器(与作曲研究方向同卷)、电子音乐技术综合分析;3.中、西音乐史4.钢琴(具体要求见★)报考作曲方向的考生报名时须交(本院作曲系学生免)本人创作的作品二至三件(其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品,作品最好附录音,乐队作品也可以是钢琴缩谱录音)。报考和声、复调及作品分析方向的考生,报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇(大学毕业论文或相当于大学毕业论文)。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代学位论文。报考复调方向的考生还需提交一至二首大型复调作品。报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品四件以上(其中纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合类作品各两件以上),室内乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二篇及电子音乐作品二件。指挥1.主科〔指挥;专业能力综合考试—音乐基础、视唱练耳(四个升降号包括转调)、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。注:本院指挥系毕业生除“指挥”外,面试可适当从简。2.和声、作品分析1)乐队指挥及民乐指挥方向:和声、作品分析(非本院指挥专业毕业的学生,须加试配器。)2)合唱指挥方向:和声、作品分析(与配器研究方向同卷)3.中、西音乐史4.钢琴(具体要求见★)5.合唱改编(仅合唱指挥)报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱(如本院已有现成乐谱可免交)。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队,并加试总谱阅读能力。双钢琴演奏1.主科2.和声、作品分析3.中、西音乐史主科考试内容:(1)钢琴演奏a.练习曲一首(肖邦及以上程度)b.古典奏鸣曲快板乐章一首c.巴赫十二平均律(四声部)前奏曲与赋格d.乐曲一首(年代不限)。(2)视奏(交响乐双钢琴)。总谱读法1.主科[总谱演奏、总谱视奏;专业能力综合考试、音乐基础、视唱练耳(四个升降号包括转调)、钢琴、作曲技术理论综合测试]2.和声、复调、配器(与作品分析方向同卷)3.中、西音乐史4.钢琴(与指挥方向同等要求)钢琴1.主科2.中、西音乐史3.和声、作品分析报名时须交(本院钢琴系学生免):本人演奏录音磁带或光盘,其中内容包括:①练习曲二首;②复调乐曲一首;③古典奏鸣曲一个乐章。主科考试内容:①技术性练习曲二首,其中一首选自ChopinOp.10或Op.25(Op.10之no.3、no.6及Op.25之no.2、no.7除外),另一首选自其他作曲家作品;②复调乐曲一首;③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首(包括Schubert);④中型乐曲二首,或大型乐曲一部或大型套曲一部;⑤中国乐曲一首。注:①曲目总时间不得少于60分钟;②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间;③所有乐曲应为独奏作品,背谱演奏,考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。电子管风琴1.主科(1)电子管风琴演奏①任意选奏为电子管风琴而作的大型作品、大型管风琴作品或交响乐作品三首(巴洛克、古典、浪漫、近现代均可);②巴赫六首管风琴三重奏鸣曲(BWV525-530)其中任选一首,演奏其全部三个乐章(2)现场即兴演奏能力测试:根据给出的旋律或音列进行现场即兴演奏。2.和声、作品分析3.中、西音乐史报名时须交本人演奏录音光盘(本院毕业生除外),内容(同考试曲目)。手风琴1.主科(1)考生提供所学习巴赫十二平均律(上,下册任选)的3首“前奏曲与赋格”,由主考教师指定演奏其中的一首;(2)考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲(任选),由主考教师指定演奏其中的一首;(3)技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲(原创或改编);(4)多乐章手风琴原创作品一首;(5)单乐章近现代作品一首;(6)中国乐曲一首。2.和声、作品分析3.中、西音乐史报名时须交(本院手风琴专业学生免):本人演奏录音或录像光盘,其中内容包括:①复调乐曲一首;②技巧性作品一首;③多乐章手风琴原创作品一首(考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴)。注意事项:①报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间;②考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试;③所有乐曲应背谱演奏,考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。弦乐专业1.主科2.和声、作品分析3.中、西音乐史考试时由主考官指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏(钢琴伴奏自带)。主科考试内容:(1)小提琴:①巴赫三首无伴奏奏鸣曲中任选其中一首的第一、二乐章(赋格必奏)或d小调组曲中的恰空舞曲全部;②奏鸣曲一首:从以下作曲家选择(贝多芬、布拉姆斯)③协奏曲一首(三个乐章);④自选一首非技巧性的音乐会小品,小品时长在5分钟内。(2)中提琴:①任选下列一首巴赫作品全曲:大提琴无伴奏组曲四、五、六;小提琴无伴奏奏鸣曲或帕蒂塔;②任选下列一首奏鸣曲(全曲):勃拉姆斯奏鸣曲,Op.120,No.1勃拉姆斯奏鸣曲,Op.120,No.2舒伯特a小调奏鸣曲③任选下列一首协奏曲(全曲加华彩段):欣德米特天鹅协奏曲沃尔顿协奏曲巴托克协奏曲④自选一首音乐会曲(含技巧性)(3)大提琴:①巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲;②技巧性小品一首(自选);③奏鸣曲一首(从以下7首中自选):贝多芬五首奏鸣曲或勃拉姆斯两首奏鸣曲中任选一首,演奏全部④协奏曲一首(自选)。(4)低音提琴:①无伴奏组曲中的一首舞曲(从以下两组组曲中自选):J.S.Bach六首无伴奏组曲H.Fryba无伴奏组曲②完整奏鸣曲一首;③完整协奏曲一首。(5)竖琴:①一首巴洛克时期作品。②一首大型乐曲(包括奏鸣曲、协奏曲、组曲、变奏曲等)。③自选一首不同风格的乐曲。④演奏下面两首乐队片段:a.柏辽兹幻想交响曲第二乐章b.天鹅湖Cadenza管乐专业1.主科2.和声、作品分析3.中、西音乐史管乐所有专业必须演奏三首乐曲。其中一首必须完整演奏,其他二首现场指定演奏其中某个乐章或主要乐段。有钢琴声部的作品必须带有钢琴合作演奏(钢琴伴奏自带)。主科考试内容:①古典奏鸣曲或协奏曲一首;②浪漫时期乐曲一首;③现代时期乐曲一首。

相关百科

热门百科

首页
发表服务