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如何提高自己写作论文的水平，主要注意以下几点： 一是要选准题目； 二是要在这个题目下搭出几个比较新颖的论据作为框架； 三是要积累一些平时教学中一些鲜活的例子； 四是要提高文字的流畅性、可读性。 这其中，选准题目是相当关键的一步。名不正则言不顺，题目决定方向，方向影响质量。 选题时要注意四新： 一要时间新，指问题应具有时代感，能反映出教育改革发展的方向和趋势，如“沐浴“一米阳光”，静待“万丈光芒”——“公民教育实践活动”随感”。公民教育是去年从美国引进的一个合作研究项目，我校也受教研室委托参与其中，这是一个新问题，而出现这样的一篇论文，起到填补空白的效果。同样的还有“学校转型期团队精神的培养”等。 二是内容新，指所研究的问题是以前没有提出、没有解决或没有完全解决的，是在教育实践或教育理论中提出新的矛盾点、新的因素，反映新时期的新经验和新理论；如“小课题研究——师生成长的异度空间”和“课堂教学公平问题探究”等。 三是方法新，指研究的角度、思路要有新意，但也不能盲目赶热点、追时髦，要注意从新的角度、运用新的方法去研究；如“走进童心——对低年级儿童“人来疯”现象的分析”、“从鲁迅对周海婴的教育看其儿童教育观”等。 四是理论应用上的创新，科学的发展已经呈现出了高度综合化和精细化的特点，某一学科领域里的问题可以运用或借鉴到其他学科的理论和方法来解决。如“让“菜单”理念走进学生生活”，“菜单”多用于计算机教学，强调了一种“交互性”，用在这篇文章中，我们猜想其可能强调了学生对于学习生活的“自主性”和“多元性”。还有“语文教学机智的伦理学省察”也体现了学科的交叉。二、如何搭出论文的框架所谓论文的框架，就是指论文中支撑论文的几个提纲或是论据，也就是你从哪几个方面来达成目标的。 论文的提纲同样要注意几点： 一是新， 创新是第一要素，比如《改善课堂提问行为的策略》，关于课堂提问其实是一个很古老的话题了，这么多年来一直是大家备课、议课、评课的主要方面，相关的论文也很多。这篇论文架构了这样几个提纲： 课堂提问应提“以人为中心”的问题； 课堂提问应增加“等待时间”； 课堂提问应力求技巧性。 从新的角度去诠释如何优化课堂提问，就显得与众不同了。 二是全， 论文的提纲应力求周全，比如培养学生的创新意识，方法很多，如果你仅从一、两个方面去论述，就显得说服力不够。 三是奇， 提纲的表述不妨奇一些。如有位教师在谈当前探究式教学存在的问题时，采用了这样几个提纲： 1、“丢了西瓜捡芝麻”——为了探究而探究 2、“大事化小小化了”——探究教学的形式化 3、“野渡无人舟自横”——探究教学的随意化 虽然所阐述的内容比较普通，但提纲却起到了吸引人眼球的效果
乱写一通，也能有1000字
《威尼斯商人》是英国伟大的戏剧家莎士比亚写的四大喜剧之一。故事大概是这样的：在威尼斯生活着很多不同经历，不同品格的商人。故事的主人公就是一个成功的商人,他的名字叫：安东尼奥。他聪明、勤奋、慷慨大方，博得了大家的信任。所以事业发展很快。最近又一批买卖即将成功，这使他万分高兴。这时，安东尼奥的朋友巴萨尼奥，正匆匆走来，原来他深深的爱上了鲍西娅公主,想去求婚。但他觉得只有自己穿上最好的衣服才能和公主相配，但他现在很贫困，因此只好向安东尼奥借钱。安东尼奥答应了朋友的请求。但他全部的财产都在货船上，但货船还没有到岸。那么只有向夏洛克借钱了。夏洛克是一个心胸狭窄、贪图小便宜的人，他一直很嫉妒安东尼奥的才华。当他得知安东尼奥要向自己借钱，心中暗暗高兴。于是，在条约里写到：“如不按时还钱，就要从你的身上割下一磅肉。”安东尼奥冒着生命危险答应了。巴萨尼奥和鲍西娅结婚了。但是，一个坏消息传入了他们的耳中。安东尼奥的船队沉没了，夏洛克逼他马上还钱。但安东尼奥现在一贫如洗。夏洛克把他告上了法庭，准备按条约上说的去做。在法庭上法官说:“你只能从他身上割下一磅肉，不允许有一滴血，要不然你就是违约。”可夏洛克根本做不到。最后法官判夏洛克败诉，并把他财产的一半分给安东尼奥，另一半归国家。事后，安东尼奥才得知那个聪明的法官就是鲍西娅装扮的.为了救朋友她想出了这个妙计。不久大家得知了一个好消息：安东尼奥的船队并没有沉没，现在已经抵达港口了。我被莎士比亚小说里的每一个情节所感动，也从中感悟到了很多人世间的道理。从安东尼奥、巴萨尼奥、鲍西娅的身上，我看到了他们都有对朋友真诚、友好的一颗心.为了朋友的幸福，安东尼奥冒着生命危险满足了朋友的需要，为了让朋友得到幸福，宁可牺牲自己。鲍西娅既聪明又善良，她用自己的智慧，换回了朋友的生命。但是一提到夏洛克，我的心头就充满了厌恶：他心胸狭窄、贪婪、凶狠，世界上难道还有这么狠毒的人吗？我觉得读书可以让我懂得好多人世间的道理，分清善恶，指引我的未来——做一个善良聪明，有爱心的人。
莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师,被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”.莎翁的作品几乎是个悲剧的世界,《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水；《哈姆雷特》一个快乐王子的忧郁又何尝不震憾了一大批人……但他的喜剧也同样值得一读再读.莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题.金钱是世界上最有价值的东西么?有什东西比金钱更珍贵?富有动人的亲情故事,对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情,夸张爆笑的情节,充满了传奇及浪漫的色彩.交织着友情、爱情、亲情的世界,引领我们认识什么才是人生中重要的价值……诙谐的语言蕴含了深刻的内涵!剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐.他们生活在商业味浓重的威尼斯,安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱,并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约.安东尼奥的全部资本都在“海上”,他的商船因故未能及时返回,于是夏洛克一纸状书把他告上法庭.法庭协调未果,因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款,只要那一磅肉.法庭审判中,鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿.更要命的是,他的所有财产都依法传给“私奔”的女儿杰西卡和女婿罗兰佐.不说夏洛克贪婪得到头来一无所有,且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子,匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像.金匣外面刻着：“谁选择了我,将要得到众人所希求的东西.”里面的纸卷是：“发闪光的不全是黄金,古人的说话没有人；多少世人出卖了一生,不过看到了我的外形,蛆虫占据着镀金的坟.你要是又大胆又聪明,手脚壮健,见识却老成,就不会得到这样回音：再见,劝你冷却这片心.”银匣外面刻着：“谁选择了我,将要得到他应得的东西.”,里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍；那永远不会错误的判断,也必须经过七次的试炼.有的人终身向幻影追逐,只好在幻影里寻求满足.我知道世上尽有些呆鸟,空有着一个镀银的外表；随你娶一个怎样的妻房,摆脱不了这傻瓜的皮囊；去吧,先生,莫再耽搁时光!”铅匣外面刻着：“谁选择了我,必须把他所有的一切作为牺牲.”,里面的纸卷是：“你选择不凭着外表,果然给你直中鹄心!胜利既已入你怀抱,你莫再往别处追寻.这结果倘使你满意,就请接受你的幸运,赶快回转你的身体,给你的爱深深一吻.”看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩.其实,匣子反映的不仅是世人对金钱的看法,更是对一切事务的看法,金银铜只不过是个比喻罢了,里头的纸卷本身就是很好的诠释.现实生活中,我们看事物、评价人物不要只凭外表.金玉其外的橘子还不是败絮其中么?一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的.所谓真人不露相啊,真正人才不必包装入时,也不一定夸夸其谈.“发闪光的不全是黄金”,这话没错,我同样想到有关金子的一名话：“只要是金子终究是会发光的”.这就要我们擦亮双眼,分清是内在金还是外在金了.现实生活中,我们做事不要虚浮.一步一个脚印,实打实的才能成事,大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头,高产决不是吹出来的.教学工作也是一样,投机取巧,做小动作,看起来风风火火的教学活动未必就是件好事.《威尼斯商人》告诉我如何看世界,如何做事情,求真务实是我们坚持的原则.
1.The Impact of Christian Values on American Society 基督教价值观对美国社会的影响2.Tradition and Modern — A Comparison Between Heroines in Jane Eyre and Gone With The Wind 传统与现代--《简爱》和《飘》中女主人公的比较3.The Application of Politeness Principle in International Business Letters 礼貌原则在国际商务信函中的应用4.The Differences between the Chinese Traditional Opera and the European Classic Opera 中国传统戏剧与欧洲古典歌剧的不同5.A Study of the Cultivation of Intercultural Communicative Competence in Business English Learning 商务英语学习中跨文化交际能力培养的研究6.Translation of Cosmetic Brand Names from the Functionalist Perspective 从功能翻译理论角度对化妆品商标的翻译7.History of Christianity 基督教历史8.Comparative Study of Cultural Connotation of English and Chinese Names 中英文名字文化内涵的比较研究9.An Analysis of Truth and Evil in the Merchant of Venice 浅析《威尼斯商人》中的真实与邪恶10.The Influence of Cultural Differences between Chinese and Western Nations on Business Communication 中西民族文化差异对商务沟通的影响
文学英语论文有很多的现成可以参考呢：例如下面几个题目：夏洛克悲剧命运成因分析美剧字幕翻译以《绯闻女孩》为例论文化语境在翻译中的重要性——以《红楼梦》为例……网站上有很多的
古代文学是传播我国古代辉煌 文化 的一条重要的途径，而论文的选题则是写作古代文学的首要任务，题目有一半文的作用。下面是我带来的关于古代文学论文选题的内容，欢迎阅读参考! 古代文学论文选题方向一：欧美文学史 1. 希腊神话的思想艺术特色哈姆莱特形象 2. 《威尼斯商人》的结构特点 3. 伪善性格的集大成者(达尔丢夫形象谈) 4. 《吝啬鬼》主人公性格谈 歌德《浮士德》对18世纪德国现实的反映 5. 《巴黎圣母院》中的“大自然” 6. 赋予人物以极端欲念——巴尔扎克人物性格塑造艺术谈 7. 《红与黑》的心理描写特征 8. 于连——英雄还是野心家 “心灵的辩证法”——托尔斯泰的心理描写艺术 9. 陀思妥也夫斯基的心理描写特征 10. 雨果创作的人道主义主题综述 11. 《人间喜剧》对大革命后法国社会的反映 12. 一个野心家的成长——拉斯蒂涅形象谈 13. 平面与极端——雨果人物性格特征谈 14. 《新爱洛伊丝》热爱大自然问题 15. 《罪与罚》对“超人”思想的批判 16. 陀思妥也夫斯基作品的宗教倾向 17. 欧洲现代长篇小说奠基作——《堂吉诃德》的流浪汉小说结构与严肃主题 18. 《约翰·克里斯朵夫》主人公形象分析 19. 劳伦斯长篇小说的思想主题 20. 《静静的顿河》的史诗性质 21. 高尔基《母亲》的文学史地位 22. 《母亲》中母亲形象 23. 《母亲》中巴威尔形象 《安娜·卡列尼娜》安娜形象谈 24. 《玩偶之家》娜拉形象谈 古代文学论文选题方向二：比较文学 1. 希腊神话与中国神话特性比较 2. 希腊戏剧的早生与中国戏曲的晚熟 3. 欧美浪漫主义文学与中国“五四”文学 4. 哈姆莱特与于连形象比较 《红与黑》于连、《高老 5. 头》拉斯蒂涅、《罪与罚》拉斯柯尔尼柯夫形象比 6. 英国文学中的堂吉诃德 娜拉与安娜形象比较 7. 娜拉与中国“五四”文学女性形象比较 8. 巴比塞《火线》与海明威《永别了，武器》比较 9. 雷马克《西线无战事》与海明威反战长篇比较 10. 伏脱冷形象与靡非斯特形象比较 11. 俄国文学“多余人”形象与中国现代文学“多余人”形象比较 12. 《源氏物语》与《红楼梦》比较 13. 朝鲜《春香传》与中国《西厢记》比较 14. 鲁迅《狂人 日记 》与果戈理《狂人日记》比较 15. 俄国奥斯特洛夫斯基《大雷雨》与中国曹禺《雷雨》比较 16. 左拉创作与茅盾创作中的自然主义比较 古代文学论文选题方向三：文艺理论部分 1、唐代笔记小说中的亲属称谓语研究 2、魏晋南北朝时期公文写作理论述论 3、明代《水浒传》传播初探 4、《文艺复兴》研究 5、女性文学史的书写立场及策略 6、论《洛丽塔》的后现代主义特征 7、“80后”文学现象研究 8、西方现代主义小说的空间化追求 9、袁枚“性灵”美学思想研究 10、20世纪小说叙事时间与生命体验 11、薛家将 故事 的演变及其文化解读 12、卡彭铁尔小说时间的“返源旅行” 13、从中国文学翻译策略选择看多元系统理论的局限性 14、从鲁迅作品对 儿童 形象的塑造中看其 教育 观 15、抗战文学中的重庆主题 16、五四新文学缘起的政治文化再考 17、重写文学史的理论与实践 18、现实主义的困惑与探索 19、在文学与政策之间 20、《左传》故事“经典化”探研 21、从西方科幻小说看中国同类作品的困境与发展 22、“五四”小说的叙事 猜你喜欢： 1. 最全古代文学论文题目参考 2. 古代文学毕业论文题目大全 3. 有关古代文学毕业论文选题 4. 2017最新古代文学论文选题 5. 古代文学论文题目
相对于我自己来说，我觉得从易到难是：《阳光灿烂照天山》《瑞士牧羊人》《夕阳箫鼓》《小协奏曲》《威尼斯主题变奏曲》《回旋曲》《匈牙利田园幻想曲》《卡门主题幻想曲》，剩下两首还没吹过，具体不知道。
朱自清先生的著名游记《威尼斯》以颇具特色的语言描述了威尼斯“水上之城”与“文化艺术之城”的两大特点，这两大特点即可分全文为两大部分。 ( 一 ) 在赏析第一部分时可抓住作者从平视到俯视这视角变化，以情景交融的抒写展现出“河网之城”与“海上之城”这两幅明媚的“水上之城图”。 ( 二 ) 在赏析第二部分时可掌握作者以圣马克方场为描写中心，按空间转移为顺序依次描述了建筑、音乐、绘画、工艺品，以此展现出“华妙庄严”这“文化艺术之城”特色的写作顺序。第一自然段作者从平视的角度来写，是站在地面上看到的河网纵横的威尼斯：大运河是大街，它穿过威尼斯，像反写的S形状，而418条小河道是418条小胡同，纵横交错，转弯抹角。运用这样巧妙而形象的比喻把威尼斯的似陆地而实乃水城的突出特点写了出来。还有那像公共汽车的轮船、“刚朵拉”小船及378座桥，上哪儿去都很方便。对这一切作者用“别致地方”来概括，真是再确切不过的。第二自然段作者从俯视的角度来写，是站在圣马克方场的钟楼上俯瞰威尼斯：近处景致是那“团花簇锦”似的东西——118个弹丸小岛——东一块西一块在绿波里荡漾看；远处景致是“水天相接，一片茫茫”，而此时的目光又是那么“温和”，天空又是那么“干净”，海水又是“那么绿，那么酽”，真是鲜明可爱极了。作者用“明媚”一词来突出表现这一切，也是再确切不过的了。作者表现威尼斯文化艺术方面的特色时，选取了圣马克方场作为描写中心。围绕这个中心，作者选择了圣马克堂、公爷府、运河、圣罗珂堂、佛拉利堂、公园几个描写。从内容上看，通过这几个描写点逐层描述建筑、音乐、绘画、工艺品等方面的代表作，表现了威尼斯文化艺术华妙庄严的特色。从结构上看，作者按照空间转移的顺序，围绕圣马克方场把这些描写点组成一个整体，让圣马克方场周围的文化艺术成为威尼斯文化艺术的缩影。这样写的好处是不仅结构紧凑，中心突出，简洁凝炼，而且能够以点带面，具有典型性。难点分析 仔细阅读本文第二段，回答下边的问题。 1 . 第一句“威尼斯是‘海中的城’”，在全段中处于什么地位 ? 下文所描绘的景象，跟这一句有什么关联 ? 答案要点： 第一句“威尼斯是‘海中的城’”在全段中处于总摄的地位。下文所描绘的都是“海中”的景象，处处体现这“海中之城”的“明媚”特色。 2 . 下边两句在写作技巧上有什么特点 ? ①在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。 ②夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。 答案要点：下边两句在写作技巧上各有特点。 ①“在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。” 这一句把组成威尼斯城的诸岛比喻为花丛，同时以动写静，把绿波荡漾写成诸岛“在绿波里荡漾”，给人以梦幻的感受。 ②“夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。” 这一句用拟人手法写威尼斯的初夏仍然处处保留着春天的景色，好像一个人刚刚离去，人们仍然看得见她的北影。这样，在描写中抒发了依依之情，使景色更增添了感染力。 3 . 作者在哪些地方把强烈的思想感情溶注在景物的描绘之中，鲜明地写出了自己的感受 ? 答案要点： 把这一段文章中末尾三句十分突出地让读者感受到作者是把强烈的思想感情溶注在景物的描绘之中。 ①“中国人到此，仿佛在江南的水乡”。这一句反映：威尼斯的“水中之城”的景色引起了作者强烈的思乡之情。 ②“夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影”。这一句写威尼斯初夏景色中保留着几许春光，可惜已是“背影”。对春光的眷恋之情充溢在这拟人的描写中。 ③“海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。”这一句描写极绿、极酽的海水令人有如进入梦境，陶醉到何等程度 ! ( 四 ) 本文中用了许多形象、贴切、新鲜的比喻，试把这些比喻摘出来，说说它们的作用。 参考答案如以下几例。 文章第一段写威尼斯“水网之城”的特色，把穿过威尼斯的大运河比喻为“反写的S”，说“这就是大街”，运河上的轮船像“公共汽车”。把418条小河道比喻为“小胡同”。这样比喻把威尼斯河网之密充分显示出来，貌似陆地而实乃水域，更突出了此城的“别致”。 文章第四段写圣马克方场上的建筑物，“教堂左右那两溜儿楼房，式样分别，并不对称”，方场偏东南处的钟楼高322英尺，远远超过周围其他建筑物。这里，作者用“我们戏里大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势”作比，充分显示了这方场中的建筑虽不对称，而“节奏其实是和谐不过的”。 文章第六段写在运河上听船上演唱的夜曲。演唱夜曲的“船在水中间，两边挨次排着‘刚朵拉’在微波里荡着，像是两只翅膀”。两溜儿“刚朵拉”在微波里荡漾，活像一只大鸟在轻轻拍打着双翅，非常形象。 ( 五 ) 本文多处用“词语移用”这种修辞手法，请分析下列例句中划线的词经常形容什么，用在这里说明什么，为什么这样用。 1 . 颤着酽酽的歌喉…… 2 . 建筑也是新式，简截不嗦，痛快之至。 3 . 全幅气韵流动，如风行水上。 参考答案： 1 . “酽”本指液汁浓和味厚，如“茶很酽”，这里移用来形容歌声的浑厚、甜润、有韵味。以味觉之效补充听觉之效，令人有更真切的感受。 2 . “简截”“不嗦”“痛快”本指说话、写文章直截了当，爽快、直率，这里移用来形容建筑物，既写出了建筑物造型的简单，没有什么外部装饰，又写出了造型给人的主观感觉。 3 . “流动”本指液体或气体的移动。它和含义抽象的“气韵”一词相搭配，强调了画的意境和韵味十分生动传神。 ( 六 ) 本文语言朴实、清新，富有现代口语的特点，简洁，自然而很有新意，请从文中选出几例，并稍加说明。 提示： ( 1 ) 可以参阅朱自清的早期散文《荷塘月色》、《绿》等，比较它们在语言上的相同点和不同点。 ( 2 ) 所选的例句尽量做到典型一些，能够多方面体现出朱自清这一时期散文的语言特点。 参考答案： 如“它哪儿都去”、“只要不怕转变抹角，哪儿都走得到”、“德国德莱司敦画院中有几张，真好”，“出于名手的还有味”……这些句子中使用了现代口语的词汇，描述或介绍起来更使读者感到自然、亲切，宛如作者坐在你对面娓娓而谈。 附思维参考资料： 他早期的散文如《匆匆》、《荷塘月色》、《浆声灯影里的秦淮河》都有点儿做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然。到了写《欧游杂记》、《伦敦杂记》的时候就不然了，全写口语，从口语中提取有效的表现方式，虽然有时候还带一点文言成份，但是念起来上口，有现代口语的韵味，叫人觉得那是现代人口里的话，不是不尴不尬的“白话文”。一点资料，希望对你有用！
你好，简单又让人瞠目的个人觉得《野蜂飞舞》《阿莱城姑娘》《梁祝》《牧童短笛》《小夜曲》《精灵之舞》莫扎特的《行板》巴赫的《滑稽曲》《渔舟唱晚》 能够突显长笛自身特质且有点技巧的《威尼斯狂欢节》我个人很喜欢喔，《夕阳箫鼓》《匈牙利田园幻想》《阳光灿烂照天山》都是很棒的!这些歌我都吹过所以很负责地推荐给你，我已过十级，希望能帮到你喔!有疑问还可以HI我 。。还有，那个叫wcyaizl的，这就是你的无知了吧。呵呵，我是2007.08拿到的十级证，中国音乐家协会音乐考级委员会颁发的不会有假吧，我的证书编号是0771080056，您尽管查。还有我要说的，人还是活得低调一点，不要随意毫无根据的否定别人的得失，除非你很优秀，但这也不是什么，毕竟优秀的人多的是，也不乏你一个，谢谢！
变奏曲(Variation)是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词，源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。下面我就为大家具体介绍一下变奏曲。
管弦乐曲《森吉德马》前后两段旋律相同，而速度、力度、节奏、音色和伴奏音型起了变化，就是用了变奏手法。第一段轻柔缓慢，气息宽广，描写辽阔壮丽的草原景色。第二段速度转快，节奏活跃，描写草原人民的愉快生活。
这种保持原来的旋律，而变化音乐语言中其他因素的变奏手法，叫做固定旋律变奏。另一种常用的变奏手法是装饰变奏。装饰变奏只是保持主题的旋律骨架。而变化旋律的细节，也就是用装饰音把原来的旋律进行加工，同时也可以变化音乐语言中的其他因素，如速度、力度、节奏、音色、伴奏音型等等。
贝多芬所作《田园交响曲》第五乐章开头的主题，描写雨过天晴时牧人欢乐的歌声。贝多芬发展这个主题时.既用了固定旋律变奏手法，又用了装饰变奏手法。主题后紧跟着的两次固定旋律变奏，同一个旋律，一次比一次移低八度，伴奏音型一次比一次加速，力度则一次比一次加强，从而使欢快的情绪逐步加深。后来这个主题再一次出现时，改用了装饰变奏的手法，在旋律音与旋律音之间，加进了装饰音，把原来的旋律装饰得更加流利欢畅。
以上这两个例子，仅是在乐曲中采用了变奏手法，如果在一首乐曲中，有系统地用变奏的手法来发展主题，那就叫变奏曲。变奏曲的原则是：先奏出完整的主题，然后依次演奏一个一个变奏。变奏的次数可多可少，少则三四次，多则二三十次。十七、十八世纪的组曲中，一首舞曲的后面往往紧跟着同一舞曲的变化反复，称为“复奏”。这种包含主题和一个变奏的舞曲，是变奏曲的前身。
巴赫的《b小调乐队组曲》中的波兰舞曲就是。这首曲子是由长笛和弦乐器演奏的。长笛和第一小提琴演奏旋律，其他乐器演奏和声。后面紧跟着这个舞曲的“复奏”，同样的旋律移到低音部，由大提琴和低音提琴演奏;长笛吹另一个流畅的旋律，和它结合在一起，这也是一种固定旋律的变奏手法。复奏以后，又回到原来的舞曲，也就是说，变奏以后，又回到了主题。
也就是说，变奏以后，又回到了主题。贝多芬的《f小调钢琴奏鸣曲》，因为音乐热情奔放、充满 英雄气概，而被称为“热情奏鸣曲”。其中第二乐章是一首变奏曲。抒情歌唱性的主题，象一首宁静而严肃的歌曲，表现出凝神思索的形象。主题的节奏是沉着的，严肃的，基本上一拍一个和弦。下面四个变奏用装饰变奏的手法来发展这个主题。从第一变奏到第三变奏，节奏逐渐加快，从一拍两个音、一拍四个音，到一拍八个音，表现从沉思中活动起来的精神境界。第三变奏是节奏的高潮，逐渐滋长的希望，达到了神采飞扬的境地。第四变奏回复了主题的节奏，但低音区和高音区的对照，犹如向深沉的内心投进了光亮，使人从沉思默想中振奋起来。突然，一个强烈的不协和弦打破了沉寂，导向热情奔放的第三乐章，它和第二乐章是紧密相连的。
舒伯特《A大调钢琴五重奏》的第四乐章也是变奏曲。变奏曲的主题是他创作的歌曲《鳟鱼》，所以这首五重奏又被称作《鳟鱼钢琴五重奏》。钢琴五重奏通常是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和钢琴演奏的，但这首五重奏不用第二小提琴而用了低音提琴。第四乐章包含《鳟鱼》主题和五个变奏，每个变奏基本上保持着主题的旋律，主要是用固定旋律的变奏手法来发展主题的。在主题中，旋律由小提琴奏出。在五个变奏中，旋律分别由钢琴、中提琴、大提琴和低音提琴、小提琴、中提琴奏出。最后，在尾声中，主题第一段的旋律由小提琴和大提琴一问一答轮流演奏，钢琴上并且出现了歌曲《鳟鱼》中描写鳟鱼戏水的伴奏音型。
里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》，它的第二乐章也是一首固定旋律变奏曲。主题是西班牙阿斯土里亚斯省的一首舞蹈歌曲，叫做《黄昏舞曲》。在变奏发展中，作者绚丽多彩的配器手法，赋予丰富的色彩变化。在主题和四个变奏中，歌唱性的旋律分别由圆号、大提琴、英国管、木管乐器加小提琴、长笛、双簧管加大提琴演奏。四个变奏除了第一变奏以外，为了造成和声色彩变化，在结构上都有一些扩充。
复变奏曲包含两个主题的变奏曲，也就是双主题变奏曲有两种不同的形式结构：
第一种，先出现两个主题，然后依次出现两个主题的一系列变奏;
第二种，先出现第一主题和它的一系列变奏，然后出现第二主题和它的一系列变奏。
现以后一种类型的双主题变奏曲——俄罗斯作曲家格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》为例。这首幻想曲用变奏的手法发展两个俄罗斯民间主题，渲染成一幅民间风俗生活的图画，是俄罗斯民族交响音乐的奠基作品。第一主题出现在短短的引子以后，是俄罗斯民间的一首婚礼歌曲，原来的歌词是：“森林后，黑暗的森林后，一片绿色的小花园后，飞起一群天鹅。……”这个主题的曲调淳朴优美，由弦乐器齐奏。第一主题后面紧跟着三个变奏，用支声复调来衬托原来的旋律。所谓支声复调，就是在主旋律的上下，加进和主旋律时而平行、时而分离的陪衬旋律，是民间音乐中常用的手法。第二主题采用俄罗斯民间的卡玛林斯卡亚舞曲，这是一种两拍 子的、欢快的舞曲。
第二主题的一系列变奏，也广泛运用了支声复调的手法。格林卡在两个形成鲜明对比的主题之间，找到了音调上的内在联系，因此在第二主题的变奏中，很自然地引进了第一主题开始的旋律。在第二主题的一系列变奏以后，又继续变奏第一主题，最后又 是第二主题的继续变奏。末段速度转快，全曲在生动热烈的 气氛中结束。
固定低音：以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如J.S.巴赫的c小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝地变化复调结构与和声织体。在巴罗克时期的组曲中，有些舞曲反复演奏时，往往将旋律加以装饰，或同时改变其织体，称为“复奏变奏曲”。
装饰：将一个结构完整(通常为二段式)的主题，进行一系列的变奏。常用的变奏手法有：
1，装饰主题的旋律，并改变其织体;
2，保持主题的旋律，而改变其和声与织体;
3，改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式;
4，从单调体变为复调体(卡农、赋格)等。固定低音变奏曲，主题和变奏是连续不断地发展的;装饰变奏曲的主题和每个变奏都是结构完整的段落，变奏少则3、4次，多则几十次(L.van贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次)，除了从主调体变为复调体的变奏外，主题结构都保持不变。
自由：不仅主题的结构常起根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定(如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等);保持不变的，只是主题的个别音调和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。R.舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。
19世纪末叶的标题音乐常利用性格变奏曲移步换形的特点来揭示特定的标题内容。如R.施特劳斯的《堂吉诃德》(1897)，主题带有骑士性格，各个变奏描绘了堂吉诃德的10次奇遇，终曲则描写了他的死亡。
在V.丹第的《伊斯塔尔变奏曲》中，甚至运用了独特的倒装变奏的形式，从最复杂的变奏开始，随后的一系列变奏描写伊斯塔尔在经过七重门时所受到的考验，最后才出现齐奏的主题。
在浪漫派作曲家的作品中，往往同时运用装饰变奏和自由变奏，如П.И.柴科夫斯基为大提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》。变奏曲可以作为独立的作品(声乐曲或器乐曲)，如：A.亚当的《莫扎特主题变奏曲》(花腔女高音独唱曲)、巴赫的《戈尔德贝格变奏曲》;变奏曲也可作为奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐、组曲等套曲的一个乐章，并常用于慢乐章，如贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》(热情)的第2乐章。某些变奏曲，按其艺术构思将一系列变奏划分为几个部分，因而使变奏曲具有组曲的性质，如С.В.拉赫玛尼诺夫为钢琴和乐队而写的《帕格尼尼主题狂想曲》(见变奏曲式)。
《戈德堡变奏曲》应该算是巴赫诸多钢琴独奏作品中流传最广的一部，编号为BWV988。名气与声望上可以与“平均律”相提并论，音律的美感很容易引起听者的共鸣。当初巴赫在创作它的时候就对这部作品有一个十分明确的定义——“一首为音乐爱好者消遣用的各种咏叹调以及变奏”。其实这部作品属于巴赫《键盘练习曲》的第四部分，写于 1741-1742年间。当时巴赫身处莱比锡，五十多岁的他视力开始逐渐衰退，但艺术热情丝毫没有减退，创作风格越发纯熟。这部变奏曲问世之初巴赫为它定的标题是《有各种变奏的咏叹调》，而后人根据其有趣的创作背景把这作品称为《戈德堡变奏曲》。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应(反对)命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止!
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题(不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。
贝多芬写过两首著名的变奏曲。一首是作于1802年，主题采自芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》(OP.43，1801年)的《降E大调变奏曲》(OP.35)，该作品内有变奏和赋格15段，被称为《普罗米修斯变奏曲》。这一主题后来又用于《英雄交响乐》的最后乐章，因此，该曲还被称为《英雄变奏曲》。此曲风格雄壮豪迈，技巧辉煌丰富，贝多芬将即兴手法和赋格处理紧密结合，体现了钢琴曲的交响气势。
另一首是作于1823年的《迪阿贝利变奏曲》。奥地利作曲家兼出版家迪阿贝利创作了一首圆舞曲，并邀请50位音乐家根据此主题各创作一首变奏曲，合成一部集体创作集，以爱国艺术家协会的名义出版。参加此项活动的音乐家包括了贝多芬、舒伯特、车尔尼、胡梅尔和年仅11岁的李斯特。迪阿贝利是一位相当成功的音乐出版家，但却只是一个平庸的作曲家，当时贝多芬接到迪阿贝利这个主题时曾大笑，讥讽这是“擦鞋匠的破布”，认为这是一首极粗俗、无聊、幼稚的圆舞曲，拒绝参加“爱国艺术家协会”。后来同意单独给贝多芬出版，他才答应为迪阿贝利写一首六至八段的变奏曲。但是，在创作过程中，贝多芬的乐思滚滚而来，一下写了33首，比他1807年创作的有32段变奏的c小调变奏曲还要多。因篇幅过大，歪打正着，正好单独成册，作为上卷。其余音乐家的作品合为下卷。
贝多芬是在53岁的时候创作此曲的，这也是他创作出许多伟大作品的鼎盛时期。也许是创作的构思早已深埋在贝多芬的心里，一但遇上合适的环境，音乐的种子马上破土而出，他的创作仿若下笔有神，挡不住的音乐灵感令他一下子就创作了33首优秀的变奏曲。这部作品是继巴赫《哥尔德堡变奏曲》后，又一部传世的经典钢琴变奏作品。这部出色的钢琴变奏作品，自1824年出版后却更遭到了数年乏人问津的尴尬命运。直到由19世纪著名的指挥家、钢琴家彪罗对《迪阿贝利变奏曲》作了大量的推广工作，成功地激起了人们对该曲的兴趣。
贝多芬高超的创作技巧和极富创造性的手法在《迪阿贝利变奏曲》中淋漓尽致地表现出来。彪罗认为不应只简单地把这部作品看作是一系列精彩的变奏，应更深地发掘作品的内涵——在作品中，人们可以清晰地看到贝多芬思想的进化和对声音的想象力，整个音响世界的意象被勾勒出来，这部作品反映的是他天才般音乐“小宇宙”的无限潜能。在第31变奏中，人们会看到巴赫所写的柔板的再现，随后的两重赋格变奏非常类似亨德尔时代的复活。最后三段变奏构成了过去音乐世界的重演。除c小调的第9和第28至31变奏以及降E大调的第32的赋格变奏外，整曲都采用C大调。第23变奏采用了莫扎特的歌剧《唐·璜》的主题，但这并未打乱变奏形式的逻辑。舒曼曾称这部变奏曲是贝多芬用钢琴对听众的永别。在这部作品中，贝多芬表现出高深的技巧，因此它被称为音乐史上无与伦比的著名变奏曲。《迪阿贝利变奏曲》表现出古典主义的宏伟气势，贝多芬将原本平庸无趣的圆舞曲主题打造成华丽典雅的音乐殿堂。只有巴赫的《哥尔德堡变奏曲》以及独奏小提琴奏鸣曲第五乐章主题加32个变奏的《夏空舞曲》才能与之媲美。
《海顿主题变奏曲》也叫做《圣安东尼变奏曲》，勃拉姆斯以奥地利朝圣歌曲《圣安东尼赞歌》为主题创作而成。这是当时颇为流行的曲调，海顿的一首管乐嬉游曲也用了《圣安东尼赞歌》的主题，为了让听众更好地区分，因此勃拉姆斯把作品命名为《海顿主题变奏曲》。此曲有两种演奏的形式，可用于乐队演奏，也可以用于两架钢琴演奏。全曲共有八段变奏，并有一个帕萨卡里亚舞曲式的结尾。《海顿主题变奏曲》于1873年初在维也纳首演。
英国作曲家布里顿，非常尊重和敬重自己的作曲老师——布里奇。1937年，他自老师布里奇《三首牧歌》中第二首的主题加以变奏，创作了这部管弦乐作品。全曲共十段，为了使听众便于理解各段变奏都加了注解：柔板、进行曲、浪漫曲、意大利曲调、布列舞、古典曲、维也纳圆舞曲、无穷动、送葬进行曲、歌曲与赋格。1937年，在奥地利的萨尔茨堡音乐节成功首演。
1934年，俄国作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫，用帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》最后一首的主题，创作了钢琴与乐队的变奏曲。有关这部作品的创作经过，还有一段鲜为人知的佳话：有一次，拉赫玛尼诺夫与他的好朋友、俄国著名钢琴家莫伊赛维奇共进晚餐。两人都是大名鼎鼎的钢琴家，席间，他们谈及《帕格尼尼狂想曲》中第二十四变奏曲的演奏方法。这段音乐以和弦跳音写成，技巧极高并很难演奏。拉赫玛尼诺夫正搔首踌躇如何表现音乐，侍者送上一盘饮料，不过他却无心品尝。莫伊赛维奇笑道：“欲使跳音得心应手，何不饮用薄荷奶油?”拉赫玛尼诺夫停下思考，顺手取了一杯，一饮而下。随后坐到钢琴前弹奏起来，刚才想不通的弹奏方式，仿佛一下子全部开窍，弹奏得完美无瑕。自此以后，拉赫玛尼诺夫每次上台演奏此曲，必先饮薄荷奶油一杯。因此，这首曲子也叫《薄荷奶油变奏曲》
1712年，奥地利著名小提琴、作曲家克莱斯勒，根据意大利小提琴家、作曲家塔蒂尼的变奏曲改编成《科列里主题变奏曲》。原曲名为《据科列里极其优美的加沃特的运弓技法——小提琴的五十个变奏》，但这个曲名太长而且显啰嗦，因此重新命名为《科列里主题变奏曲》。这个变奏主题源自意大利早期小提琴乐派的代表人物——科列里，他所作的《小提琴奏鸣曲集》第十首第四乐章中的《加沃特舞曲》。乐曲由主题与三个变奏构成。主题旋律跳跃欢快，具有较强的舞曲性质。第一变奏采用琶音奏法，轻捷而流畅。第二变奏用跳进音程和颤音相结合的奏法，活泼优美，有着鲜明的加沃特舞曲的特点。第三变奏采用和弦奏法，间断有力，生气勃勃，使乐曲形成了一个高潮。最后，乐曲将主题重奏一遍结束。
法国作曲家、音乐理论家拉莫，为其《新编古钢琴组曲集》中的第七首，改编成了变奏曲，命名为《加沃特与六个变奏》。乐曲由一个主题和六个变奏组成。第一变奏用左手的和弦奏出，右手用连续的十六分音符的走句装饰。第二变奏将左、右手的两部分加以调换。第三变奏中上声部的主旋律与构成对位的低声部相互交织，中声部则继续奏出连续的十六分音符的走句。第四变奏采用轻快而较强的节奏。第五变奏采用分散和弦式进行与同音反复进行。最后的第六变奏用右手奏出和弦，并由上声部的和弦连成主旋律，而以用左手奏出的乐音为其衬托。
值得一提的是，拉莫不仅是一位作曲家，还是一位音乐改革家。他在自然音响的体系基础上，创立了现代和声体系，建立了和声体系转位法，也就是说拉莫建立了和声和古典转调的程序。当时对位法非常盛行，即几个旋律平行展开，在垂直的方向获得了意外的和弦，从而产生了“拉莫法制”。拉莫在理论上创立了和弦、和弦移位、基本和声功能学说，又是第一个论证主调和声音乐的人，并通过丰富的创作实践，整理为系统化的体系，为音乐理论的建立作出了卓越的贡献。德彪西认为：“只有拉莫才是法国真正的第一位音乐家”。
1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、著名大提琴家菲芩哈根，该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。“洛可可”一词，源于法语ro-caill，意思为“贝壳形”。是法国十八世纪中叶，庭院布置、室内装饰多方面的一种实用的艺术风格，其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上常指巴洛克至古典乐派过渡时期的音乐作品风格。柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。1879年，李斯特听了这部作品后赞叹道：“瞧，终于又听到音乐了”!《洛可可主题变奏曲》由一个主题与八个变奏组成，具有浓厚的俄罗斯音乐特点。由于这部作品是一首经典的变奏曲，所以版本也很多，但大提琴家菲芩哈根编定、演奏的版本流传最广。除了上述介绍的作品，著名的变奏曲还有：帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》、柯达伊的《孔雀变奏曲》、埃尔加的《谜语变奏曲》、《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》、《那坡里民歌主题幻想曲与变奏曲》、《魔笛主题变奏曲》等等。
在中国民间音乐中，加花变奏法是旋律发展的重要手法之一。用装饰音把旋律装饰起来，使其更为丰富。加花变奏的手法有两种：一是原板变奏，保持结构而使骨干音提前或延迟出现;二是增减板变奏，扩充或压缩节拍，增减速度放慢，减板速度加快，民间称之为“快减慢繁”法。江南丝竹，古曲《春江花月夜》都有此类的变奏手法。
又是一年大一新生入学，很多青少年都是第一次离开父母，离开家乡。踏入新环境和新的生活方式的不适应也随之而来，如何快速适应大学环境，及时投入学习中呢？主动适应大学生活如何适应大学生活是每个新生都要面对的问题。一项调查显示，大学新生适应问题主要表现在学习、情感、人际关系三个方面，入学初期的适应不良将直接影响到今后的学习生活。学习：高中的学习目标较为单一，所有努力都是为高考而准备。而大学的环境相对宽松，很多人还不能适应学习和娱乐的关系，或是保持高中的学习强度，或是因为缺乏目标而荒废学业。所以，评估一下自己的特点和能力，给自己制定一个劳逸结合的学习计划，将集体活动、个人爱好融入到其中。情感：大学校园，你的爱情火焰难免被热情、活力所点燃。爱情带给你甜蜜的同时也会有烦恼和痛苦。应该避免的恋爱误区有：觉得孤单寂寞，随大流而恋爱；恋爱后占据了大部分时间，忽略了学业和朋友；面对不能两情相悦的爱情，不懂放手。人际：高中时代的朋友关系多建立在朝夕相处上，大学生的活动范围更大，圈子更多，因此积极主动的交往意识尤为重要。其次，真诚是与人交往的最佳态度，但真诚不是心直口快，自我中心，而是了解他人的基础上包容差异、相互珍惜。树立目标避免迷茫面对曾经畅想了多年的大学生活，有些学生一旦拥有，有时又会感到失望：时间充裕了，但是不知自己想干什么，回想自己空虚的一天，心里难免愧疚；考试得了高分也没有太大喜悦，因为究竟学到了什么，自己也很难说清；什么都想参与，却无法坚持下去。有调查显示，对未来的迷茫和对自己的定位是困扰大学生的普遍问题，学习无动力、生活懒散、思想颓废是比较常见的现象。对大学生活感到失望时，可以参考以下几点：找位置。大学里，我们有时间思考和设计未来。例如有人觉得自己的快乐是将兴趣发展为事业，并为之努力奋斗，于是就给自己确定了方向。所以第一步是找位置，明确自己想做的是什么。开发资源。明确目标后，开发学校里的资源，包括阅读书籍、参加社团、结识“战友”、向老师和学长取经等等。这些都是获取知识的好方法。再选择。随着自己的努力实践，认识和心态都会发生变化，可以继续或者放弃之前的选择。这也是自我探索的一次飞跃。建立良好人际关系多项研究表明，当代大学生的人际交往现状不容乐观，很多人对于人际交往技巧很清楚，但人缘依然很差。在一个新班级中，怎样才能交到朋友呢？自己走出去。成功的人以战胜难题作为目标，而失败的人往往把难题作为解释的理由。主动走出去与人交往可谓是无往不胜的积极交友态度，对于热情主动的人，别人总是会给他们更多的机会。主动给别人一个微笑、一句问候、一分帮助，就已经拉近了心的距离。不要太注意得失。交朋友除了要花费时间、金钱还可能会改变自己的一些原则。这些都是让我们舍不得放下自我，靠近朋友的原因。想拥有好的人际关系，就不能对自己的得失太过苛求。掌握一些交往技巧。平等、真诚、尊重、宽容。当我们在交友中遇到了问题，就要问问自己是不是违背了这些原则，及时改变自己，有利于消除隔阂。人际交往是一个互动的过程，不能过多的要求对方，对方的问题让其自己去发现比较妥当。建立良好的人际关系需要实践，不妨在大学校园里好好的演练一番。又是一年大一新生入学，很多青少年都是第一次离开父母，离开家乡。踏入新环境和新的生活方式的不适应也随之而来，如何快速适应大学环境，及时投入学习中呢？望采纳 谢谢
无论在学习或是工作中，大家一定都接触过论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你知道论文怎样写才规范吗？下面是我为大家收集的适应议论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
经常听到不少初一的学生家长这样抱怨：“原先在小学成绩很好，可一上初中成绩就出现滑坡。”对此，教育专家指出，孩子升入初中，将面临着诸如环境、学习方法和学习科目设置的不同，家长应针对小学和初中在这些方面的不同，提前帮助孩子做好调整，让孩子能够更快地适应初中生活。
1.多提问、多思考、多总结
“小学生的学习主要是眼看、手写、记忆。而到了初中，则要求学生对知识充分理解，并学会用思维去分析这些知识点。”金水区一所中学初一年级班主任张老师说，“进入初中以后，学生要学的内容由直观的、感性的、零碎的知识点变成了更为完整、系统的知识体系，并更加突出能力要求。这就要求学生在学习方法上做出相应调整。”
据了解，由于小学本身知识量少且时间充裕，所以小学老师的教学进度较慢，讲解也更详细具体，往往让学生用较多的时间对新知识进行探究，用多种方式尝试解决。“小学课堂上，往往热热闹闹，学生独立思考的时间比较少，而初中课堂教学则相对安静，留给学生独立思考的时间增多。”张老师说，“初中课堂还要求学生要有一边听讲、一边看书、一边思考的本领，调动多种感官，听课难度自然增加不少。同时，初中科目增多，每个老师的讲课时间都是规定好的，老师必然要改变授课方式。因此，建议家长从现在开始就培养孩子多提问、多思考、多总结的学习习惯。”
2.学会预习，提高主动性
初中老师有时会听到家长抱怨：“我的小孩到初中怎么变得不爱学习了？”对此，教育专家分析，初一学生出现学习兴趣的降低，原因是多方面的，主要原因是小学内容简单、有趣，比较容易有成就感，所以兴趣较浓、积极性高。而中学科目繁多，知识技能较强，获得成就感也较小学要难很多，同时，初中老师的关注也没有小学老师及时，学生的受挫感、无助感、无趣感一旦产生，学习积极性必然下降。
“小学阶段的学习主要依赖老师的安排，学生只要完成写字、造句、背课文这些老师下达的简单‘学习指令’就行。但初中则要求学生自觉主动并且有计划地学习。”多年从事小学升初中衔接教学的张老师说，“一般的学生只是单纯完成学校和老师交给的作业就觉得完成了学习任务，而优秀的学生基本上都有预习课本的学习习惯。”她进一步介绍，每一个学科都有不同的预习要求，与小学有较大不同。掌握正确的预习方法，做好充分的预习工作，能使课堂效率事半功倍。从小学升入初中，要求学生的学习态度实现从“要我学”到“我要学”的转变。
《学会适应》生活是不公平的，要去适应它——题记小时候，我们一直生活在父母的羽翼下，根本不需要考虑什么是烦恼，什么是忧愁；每天只需要开开心心的。进入学堂后，我们每天要学习，要做作业。起初，谁愿意？在学校，我们脑子里想的不单有学习，还有反思和苦恼。无数的大考小考如冰雹一般砸向我们，厚重的课本像小山似得堆积在我们面前，可我们终究要站在这山峰上，傲视群雄。可在这过程中，谁曾想过，这就是我们的生活；那谁又知道，在这生活中，我们已经适应，学会了默默承受。然而，当你不出校门时，你会发现，原来自以为良好的你，站在十字路口，人潮一波又一波，汽车一辆又一辆，而你是什么？你就像沙漠中的一粒沙子，可有可无，你的方向在哪儿？你从不知道，仿佛一夜时间，被上帝遗忘了！没有人会上前去安慰你，当你跌倒时，也不会有人伸手扶你。因为这就是生活，它并不容易，而你必须学会适应。初三:张梦悦
“物竞天择，适者生存”，地球上数以亿计的生物，经过漫长的岁月的淘洗、筛选，大量不适应环境变化的销声匿迹了。所以说，适应是保存、发展自已的基础。
一个人相对于一个组织，一个部门乃至一个国家，就好像一颗螺丝钉相对于一台机器，我们只有改变自已，完善自已，使自这个螺丝钉最大限度适应该社会这台机器的需要，以获得更大的生存空间、发展空间。
我的邻居夫妻俩以前都是同一工厂的工人，五年前一同下岗了，男的由于调整不了自己的心态，觉得下岗脸上无光，心事重重，找了几个工作都因为不适应而半途而废了，而在闲赋在家。女的呢，很快实现了角色转换，适应了环境，先是开了一家冷饮店，现在开了一家书的摊，生意红红火火，人也整天春风得意，喜笑颜开。所以说，适应是事业成功的必要条件。
现在我们社会正处在转型时期限，各种社会矛盾会不期而至，我们要不断地调整自已这相瞬息万变的社会环境。北大毕业生陆步青，因所在工厂倒闲而下岗，但他很快适应了环境，改变了心态，做了一个街头操刀卖肉的屠夫，有人说这是教育的夫败，是大材小用。我却认为这正是北大的骄傲，能培养多元的人才来适应社会的变化，既能培养出位居高层的管理者，也能培养出身处基层的体力劳动者。
现在日本有一种教育方法，就是把初中毕业生放在孤岛中独自生存一个月，来锻炼他们的适应能力，生存能力，挑战极项的能力。
这样有利于人才的坚韧而顽强的意志。
适应不仅是一个人的问题，也表现在一个国家的生产方式，社会机制等问题。毛泽东为了适应生产的社会化和公平性的要求，建国初期限就进行了生产资料的社会主义改造，最初几年是大大地解放了生产力，提高了生产积极性的。邓小平为了适应废除大锅饭，消灭平均主义的要求，提出改革开放，发展社会主义市场经济的宏伟构想。极大地发展了经济，提高了我国的国际地位。连战、宋楚瑜为了适应台湾民众爱国归宗的要求，毅然开始了“破冰之旅，搭桥之旅”。推动了两岸的交往，是利国利民的重大举措。
情随事迁，与时俱进，不管是一个人、一个组织、还是一个国家，都要谨记适应二字，适应促进个人的完善发展，适应促进社会的和谐稳定，适应促进民族的繁荣富强。
物竞天择，适者生存大自然一直以来的生存法则，唯有适应大自然才能生存，在恶劣变化多端的环境里，只有适应才能存活，大量不能适应的动植物只能随着时间消失，所以适应就是生存，更是发展的基础。
卓越的人一大优点就是能够在不利和艰难的遭遇里百折不饶，只有顽强、乐观、善于应变的人才能承受，适者生存仍硬道理。
从古至今大自然一直遵从适者生存，遥远古世纪人猿慢慢进化成为人类，从树上生活到陆地上，这无不是在适应环境的变化，食物的稀少不得不进化适应环境，克服多种多样的困难，然而没有进化适应的生物只有灭绝，纵观历史有太多的生物没有适应而惨遭不幸，根本无法生存。如今，在生活中会遇到各种各样的问题，唯独适应解决，方能生存，只有顽强不屈。
不经感叹现在人们适应能力似乎在变弱，每当遇到困难的时候没有想要去解决而是争吵不休，更是内心中无法平静，想要结束生命，无法适应。或许困难险阻重重，但是我们要知道来到这个世界并不容易，好不容易才能够降临世界，却没有留下任何痕迹就离开了，这是多么遗憾。或许我们应该改变，增强自身的适应能力。
每一次的成功并不是偶然，成功的背后定然付出巨大的努力，成功的道路不平坦，未来之事不可以预知，一片朦胧，只有强悍的适应能力才能走下去，天有不测风云，人有旦夕祸福。唯有自身强大才是王道，适应了各种环境，才能生活的更好。
适应不是妥协。生活中有着无法预料之事，被工作领导无辜的批评，不能一味默默承受，更不能一味反驳，找其方法解释，这是一种适应。在不久之前校园暴力常在，有些同学却妥协再妥协，受伤的只有自己，这并不是适应，这是懦弱。适应讲究方法，让自己在这社会生活下去，不再受到伤害，学会适应十分的重要，这关于生活是否美好，人讲究生活，野兽讲究的是生存，所以人比野兽更高级，人更要学会适应，否则连野兽都比不过，生存都生存不下去，何来生活，适应更是一种能力。
在这变化多端的社会里，学会了适应，生活才能更加美好，心中之愿才更加容易实现。
适应，一种能力。
必不可少的适应“天下没有不散的宴席。”
有相聚便定会有分离，世间万物总会有改变与发展，总会有新鲜事物会出现，或许在自己的意料之中，亦或许在自己的意料之外。为了维持社会应有的平衡，学会适应成为成长中的一个重要话题。这个暑假的最后几天班主任张老师突然在群里发出一段似噩耗般的话语——“我被调到其它班了，你们自己照顾好自己！”我顿时不知所措，慌了神。
我眉头紧锁，回忆起一年以来与老师在一起的快乐时光，真是无忧无虑，自由自在。那一幕幕画面就像感人的电影情节一样印刻在我的脑海中。那一句句谆谆教诲回荡在我的耳边，久久不能散去。在那一刹那，我觉得自己离开张老师竟不知该何去何从，已经没有坚持下去的希望。我思虑万千，在内心的百般折磨之下，经深思熟虑而想出了一条光明大道：有相聚便定会有分离，我们每个人都不能将老师看成一个依赖。从小学、初中、高中乃至大学，将会有多少老师会在固定的工作岗位等着我们呀！我们要珍惜相见的缘分，同时也要适应新缘分的到来，世界是公平的，它在为我们关上一道门的同时也会为我们打开另一道门。我们应该学会接纳与认可，学会适应未知的新事物。离开学仅剩三天的那一天阳光明媚，清晨清新的空气直入身体，使我倍感快乐，鸟儿在枝头叽叽喳喳，好像在向我传递什么喜讯似的。
过了一会我收到了一条信息——校领导又决定班主任不调走了。我欣喜若狂，真是虚惊一场，我的心就像悬浮在半空中的石头猛地落下来一般。返校以后我才知道原来只有3科老师没有被调走，可是听到这个消息后，我并没有那么伤心、那么惊讶了。我渐渐放宽了心态，不论老师怎么换，只要自己的毅力和决心毫不动摇，努力做好自己就行。
有相聚便定会有分离。学会适应，时刻迎接下一刻的分离。
如果你在厨房做过饭的话，就会有被热锅笼烫过手的经历。为什么厨师和上了年纪的人，他们的手可以端起冒着热气的蒸笼和滚烫的油锅，难道说他们的手就耐高温吗？其实不然，一是他们的手经常接触热器皿有了适应性；二是他们的经历磨练出了适应生活的毅力。所以说适应能力是经过磨练而产生出来的，并且需要毅力的支撑。
适应能力与毅力。大家都看过奥运会马拉松比赛吧，这项赛事全程为42.195公里，埃塞俄比亚老将格布雷西拉西耶，他凭着坚强的毅力跑出了2小时3分59秒的世界好成绩。因为这一项运动距离长体能消耗非常大，起跑点参加的运动员很多，但是随着赛程的长度，不断地淘汰着运动员，能坚持跑到终点的运动员就少之又少了，所以人们把它称之为毅力赛跑。这就像大自然“物竞天择，适者生存”的硬道理，你不具备适应能力就会被无情地遭到淘汰，这就是淘汰的残酷性。从这个例子想到了教育孩子的过程，一个孩子从呱呱落地到成长为一个有知识有学问的人，都要经历十年寒窗苦，并且不是钱和父母亲能代替的事。每个孩子的成长都要经历幼儿时期的启蒙学习；经过小学时期的争强好胜学习；经过初中时期的知难而进学习；经过高中时期的天道酬勤学习。在接受教育的过程中不断地淘汰着因为早恋、懒惰、娇生惯养、学习不刻苦的学生们，这样到了参加高考能考入名牌大学的学生就寥寥无几了。所以说接受教育是一件考验一个人毅力、恒心、勤奋和自信的'大事情，更是人人必须要去参加的一场人生马拉松赛事，参加它的比赛不会有完美的记录，只有人为绝顶我为峰的无限追求。
适应能力与吃苦。说白了适应能力就是个能忍受艰苦环境去吃苦的过程，但是吃苦是有区别的，一种吃苦是用体力劳动无奈地去感受其艰辛，一种吃苦是主动用脑力劳动去感受其艰辛，其结果是平凡成就了伟大。看来适应能力是具有它的被动性和主动性区别的。“妈不爱听你说难，因为能吃苦就不难”。这是一九九九年考入北大，天津武清县极其贫困的农家子弟安金鹏母亲经常教育儿子的一句话。父患癌症爷爷奶奶也是重病缠身，瘦弱的母亲撑着这个倾斜的家庭。金鹏是学校唯一连素菜都买不起的学生，妈妈每个月都步行十多里地，去方便面厂给他批发二十斤方便面渣做为他的菜，他学习用的草稿纸也是母亲步行十五里开外的印刷厂求人为他要的。他想买一本《汉英词典》，娘儿俩推着一小平车菜，步走了四十里地，到县城卖了二十元钱，买上词典妈妈又给金鹏买了两个烧饼，把仅剩下的一元钱又装入了口袋，这个能吃苦的母亲饿着肚子来回步走了八十里路，这就是她为儿子言传身教能吃苦的教育榜样。他深情地说：“家母是一位向苦难，向厄运抗争的英雄，是我人生最好的导师。”
能吃苦的品质可造就不屈的灵魂。一个人在人生的道路上难免遇到苦难，你如果是一个懦夫，就会把痛苦放大到可以逃避的借口，你如果是一个强者，就会把不幸缩小到万幸去征服它。就笔者经验之谈：“不吃苦的父母，就培养不出能吃苦的孩子。”从古至今，见贤思齐都是些能自找苦吃的高尚人。因为他们不断地在提高追求着自己各种知识修养的完美，自然是吃苦人都爱去学习的榜样。
适应能力与付出。如果自己能把自己说服了，就是意志战胜了懦弱；如果自己能把自己征服了，就是毅力战胜了懒惰；如果自己被自己感动了，那就是寂寞升华到了无畏。态度决定一切，付出必有回报。笔者爱好琴棋书画，有网友问：“我写多少年字可以写好？”我回答说：“这个你不要来问我，你要问自己的毅力。”因为我写书法三十多年了，还是十年前看到了启功前辈的一句话：“一个书法家必须是一个文学家，一个文学家不一定是一个书法家。”我从此开始努力学习大中华文学知识，把儿子大学学习汉语言文学的课本，自己一本不拉地学习了一遍，特别喜欢阅读《古代文论》和《古代文学作品》，一下子感觉自己就像畅游在了知识的海洋里，并且写下了多篇读书心得体会，自己都能感觉到自己的书法水平和欣赏能力在不断地提高。
适应能力可抹平你苦难心酸的经历，适应能力可挺直你弯曲的脊梁。但是适应能力不会博取强者的同情，适应能力更不是为了装潢门面而做的造型，它是你躬耕乐道扑下身子的背影，辛勤的汗水却可赢来别人敬佩的掌声。
有一种热带观赏鱼，在小鱼缸时不管养多长时间，也只能长到3寸来长。然而，将这种鱼放到大水池中，两个月就可以长到一尺长。狼是一种有极强好奇心的动物，它们对周围的环境总是充满兴趣，不断体验，从而躲避危险，发现食物，顽强地生存下来。
心理学家罗森塔尔曾随机挑选出一些学生作为“最有前途者”，然后将名单交给班主任。由于老师对这些学生寄予了更大的期望，八个月后，他们的成绩明显提高。
以上现象启发人们认识到人才成长是有一定规律的。
当今社会，在评价人的成长因素时，大多评价者会不约而同的提到人内在因素对成长的影响，有一种“内心强大，啥也不怕”的感觉。但是，外界环境真的那么无关紧要吗？否！外界环境的好坏，恰恰是影响人的心态与健康发展要素。正如小鱼在鱼缸里长不大，那是因为狭小的空间限制了他的活动范围；而放到大水池中，小鱼就成长为大鱼，那是宽松的环境，为小鱼的成长提供了长大的空间。所以，环境因素对人的成长，往往起到至关重要的作用。
进化论认为：物竞天择，适者生存。在自然界这个大熔炉中，生物们不约而同地选择了适应，只有适应，才能更好生存下去。正如狼一样，在野外，它们总是充满好奇心，不断体验，去发现食物，顽强地活下来。而如果在人们喂养照顾中，狼会成为逆来顺受的宠物，慢慢退化了它的适应性机能。所以，生物都会向着生存方向成长。纵使现在有很多人批判现实制度，但他们依然生活在他批判的世界里，不也是一种适应吗？《进化论》告诉我们，无论动物植物，还是人类，不适应环境，就要灭种灭族，所以，环境对生物的影响不可小视。
适应环境，但不影响人们改变环境。人类适应环境不是生存的目的，改变环境，使之美好，并与之和谐共生，才是最高的境界。天下才有一石，独占八斗的曹子建，放荡不羁，一介书生的王子安，亦或是“我以我血荐轩辕”的鲁迅，他们以现实为出发点，力主去改变某些不适应的社会现实。林和靖需要一种“云破月来花弄影”的优美境界；李白高歌“夕阳残照，汉家陵阙”的悲慨壮丽；秦少游苦吟着“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”的迷惘与惆怅。这些仁人志士，都是梦想着建立一种美好的家园而孜孜以求地探寻着，摸索着。
由此看来，环境对人影响巨大，人可以按照理想去改变和追寻美好的环境。
心有梦想，在改变自己中改变环境。一个很沉默少言，不引人注意的人，他在别人的眼中不算聪明，身体弱小的他怎么也无法让人看出他有什么过人之处。但当一位教授讲了一堂课，并告诉他们一个名叫哥德巴赫的人提出的伟大猜想时，他被吸引了，立志要解决这一猜想，摘下这颗数学皇冠上的“明珠”。在别人都当玩笑取乐时，他却深深着迷了。尽管他体弱多病，但他依然废寝忘食的学数学。在其他同学还碌碌无为时，他成为了离这颗“明珠”最近的人，他毫不犹豫地伸手摘取。德国数学家克莱因称赞他“你移动了群山。”他就是陈景润，一个传奇的人，一个给一代人以信心和巨大鼓舞的人。他没有受条件不好，住房不好，研究环境不好等外界的影响，以巨大的热爱之情，改变了自己的同时，也改变了世界。
朋友，是鲲鹏，就要展翅高飞于九万里高空，自由自在翱翔；是骏马，就要奔驰在辽阔的草原山岗，驰骋疆场；是奇才，就要及早地历练自己。自信人生二百年，会当水击三千里。利用环境，造就自己；改变环境，造就社会。为实现中华民族伟大复兴的梦想，我们应该茁壮地成长！
庆宁小学六年级 何兆扬
生活是不公平的，要去适应它。小时候，我们一直是在父母的呵护下生活，根本不需要考虑什么是烦恼，什么是愁，每天只需开心就好，进入学堂后，我们要学习，要做功课，起初，谁是愿意的呢？但这就是生活，我们要学会适应它。到了初中，我们每天想的不单单在只有学习，我们想的又多了许多，每天的烦恼也增加了许多，但我们要学会适应它，因为这也是生活。 到了高中，学习已压的我们喘不过气来，一次次的考试更是接踵而来，这些哪个不是无形的大山，最终我们不还是要站在高考这座山峰脚的下，谁曾想过，这就是我们的生活，慢慢学习适应，学会承受。
在这个世界里，没有人会在意你的自尊心，若你想要一颗高傲的自尊心，那么请先拥有你引以为傲的资本。没有资本，你什么都不是。不要去想，生活就是如此，“弱肉强食”，这本是动物之间的竞争关系，但现如今，它已成为我们生活的“潜规则”，你的弱小，就会成为别人的垫脚石，别人就会踩着你往更高处爬去。
生活，并不是电视里所描绘的那样，在现实生活里，人们实际上得离开咖啡店去干自己的工作。生活，就是如此。你要学会适应，否则，下一个被淘汰出局的，就是你！
可能对大家来说，已经明白了这个道理:对于一个积极看待人生的人来说，生活的每一次变化，恰恰是一次挖掘自己，证明自己的良机。人生原本就是一个变化的过程，与其怨天尤人，不如主动适应变化，用心去享受和体味每一次变化带来的挑战和乐趣适应需要慢慢的接受，过去的安逸，过去的清净，已离你远去，你要坦然的接受眼前的一切变化，把它当成生命中的的自然现象。
《学会适应生活的百变》生活，听似很简单；说生活二字，的确非常简单。但真正的做起来，想存活在这个世上，却很难，除非你适应了这个生活中的一切。 首先，每个人必须有一个完整的家，让我们感受到家的温暖，才会有信心做任何一件事情。然而，在我7岁那年，我失去了父亲。后来，我做一些事情很沮丧，做事不乐观，遇到伤心事就会不由得大哭，也许是个人脾气问题，但我觉得是生活环境。 就在这时候，出现了我人生中第二个觉得重要的东西——友谊。友谊是什么？是伤心时一句亲切的问候，是沉默时一个幽默的笑话，是寒冷是的暖流。是孤独时的陪伴！这是我和两个最要好的朋友结交后总结的道理。 我们之后聊了很多，我把我的事情告诉她们，因为我受到环境的干扰，使我感到局促、压抑，再加上我天生内向，不爱说话，便难免形单影只。她们听了之后，伸出友谊之手，帮我从丧父之痛的阴影中走出来。 以后，我们就像学校里的“三人行”一样，总是在一起，而且不管什么事情都很爱笑，也很像“开心果”。 每个人必须拥有自己的事业，要为将来的梦想而奋斗，去努力，但是现在要好好学习。“书犹药也，善读之可以医愚”是我学习目标的名言，我读书就像吃药一样，如果不读书，你就像一个白痴，整天只知道吃喝睡，那样人生还有什么色彩？生活还有什么滋味？ 冰心说过“读书可以，但是要读好书，多读书！”读书，能扩展自己的视野，增长自己的知识。别人有较好的语句，取长补短，摘抄过来，同时也要学会运用。 生活中最注重的是诚信；“人而无信，不知其可也。”诚信受到人们的注视不是很好。在20xx年9月“三鹿”奶粉被污染，使许多小孩子不幸离世，多少无辜的生命啊！那些人让金钱蒙了眼睛吗？可怜天下父母亲呀！他们心里有多伤心呐！ 让可怜的人们讨回一个公道，他们怎么能适应过来，这生活急速的变化？呜呼！今日欢呼诚信在，只缘妖雾又重来！ 圣湖一如打翻的五味瓶，酸甜苦辣咸五味俱全，现在20xx之季，又将接受怎样的挫折和疾病的危害？！现在全国甲型病毒蔓延的很厉害，也预防的积极，在这里，我给大家讲几条预防甲型病毒的忠告：1。长洗手。2。手决不碰脸……除非是吃东西和洗脸。3。每天用温盐水漱口两次。4。多喝温开水或热汤，功效和漱口一样，只是方向相反。随着热水和汤水被喝到胃里的病毒是无法生存，传染或发作的。 大家不用害怕，也不必惊慌，加入命运之神无情的关上了生命的大门，那么我们就点亮自己的心灯，用自己的信念和智慧之光，驱散眼前的黑暗，用勇敢之光熄灭疾病的灯光，用坚强之神去打败命运之神！ 假如生活遇到坎坷，有什么不如意，就想一句俗语：人生不如意之时常一二，明媚之日常八九。用乐观向上的心境去面对生活，体验生活吧！
《学会适应》姚明曾说过，“你得去适应你可以拥有的东西。”学会适应，一种淡定从容的生活态度，一种处事不惊的精神。 五月临近夏天，也正热着，八年前有颗满怀希望的种子被种在了一个花盆里，在它看来这个新的居所还是挺大的，在我看来也是如此。在我努力的施肥下，它也终于不辜负期望渐渐长大，我也慢慢发现小小的鱼缸已容不下这条大鱼。当这已成树苗的种子发现自己的脚步被阻挡后，它开始宣泄它的不满，自虐地枯掉了几片树叶希望博得同情给它新的安居之所。我有一些慌乱，怕它会继前人后步，不适于小花盆，枯老致死。它的确向着这个趋势发展。 看着这似临近死亡却又似撒气般还留点生机的光秃秃的树苗，我渐渐疏忽了它。过了秋天冬天，它仍摆着脸却还未死去，虽然它没再长出叶子，但看它倔强挺着的树干我就相信它还没死去。春天来了一会，无意中我看那棵树苗时，那是一点点绿吗？我迫不及待冲到跟前去看，真是一点点绿，在这骄傲的树枝上竟长出了这和春天一般绿的一点！ 我不知在冬天寒冷的天气下，在营养缺乏的土壤中，在挤得不能再挤的居所里，它是如何挤出那点绿的。突然我一震，缓缓抬起花盆，竟有点吃力，它细小稚嫩的根已经联系上了地板，甚至可以看到它们搏斗后地板留下的细微裂痕。它原来早已适应了这小小的居所，它蓄积着营养为了能在春天傲然长出一点绿。它适应于此心却向着外面广阔世界，因为不屈意志，渴望长成参天大树。 当面对命运的选择让我们无法选择时，学会适应，为能在广阔天地绽放光芒积蓄力量。
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《长恨歌》的叙事艺术，既有对中国古典文学传统的赓续，又有拓展与突破。《长恨歌》对叙事艺术的创新和发展，表现出与现代审美观念惊人的契合，其叙事策略与叙事话语，穿越千年岁月，具有某种现代品质和价值的美感特征。其美感特征在古典与现代、东方与西方诗艺之间彰显着“不同之同”、“同而不同”，具有一种“坚奥的美”(［英］鲍桑葵)。这是《长恨歌》研究尚未触及的阐释空间。因此，在现代审美理念的观照下，我们将在重读中收获新的审美感悟和文化信息，作品也会在重读中焕发新的艺术生命和价值。换个角度说，文本在形成中的“思接千载，视通万里”，也会重现在后世的审视中。这种解读所发掘的内涵和价值，对创作和批评都是很有意义的，而不是仅仅印证西方文论、现代文论的有效阈限。 叙事意识的多元性 《长恨歌》被誉为“古今长歌第一”(《四友斋丛说》卷二五)，其引人入胜，令人激赏，不只是故事和人物，还有其叙事态度和叙事方式。而决定其叙事态度和方式的是叙事意识。正是叙事意识的多元性，使得《长恨歌》的创作在审美范畴突破了传统的樊篱。 l、疏远“载道”、“言志”、“明理”的诗学传统，在古代文人最有心理障碍的题材中，挑落了君臣纲纪神圣不可侵犯的面纱。在《长恨歌》大胆纵情的书写中，耽入爱河的帝妃与世俗红尘男女没有本质区别。男女主人公情的痴绝乃至性的沉湎，在毁灭中的无可奈何，在心灵创伤中难以自拔，在幻灭无助时憧憬超自然的力量，“生命情调”的体验尽显于诗人笔下。把“生命情调”表现得如此大胆、坦率、执著、真实，这在中国古代叙事诗中是前无古人，也是后无来者的。“载道”、“言志”、“明理”的诗道，用今天的话说，就是古代的文学“工具论”。国人直到20世纪末才算是挣脱了“工具论”的枷锁。白居易竟然在千年之前冲破了“工具论”的桎梏，不能不让人敬佩其文学上的胆气和识见。诗人对历史中的玄宗和杨妃并非没有腹诽和讽喻，我们只要检索《长恨歌》以外的白诗就可以感受到这一点。但是，在以民间传说为素材来塑造新的文学人物时，诗人不但疏远了传统诗道，也否定了惯于讽喻的自我。正是这种疏远和否定，催生了新的文学典型。这里，对美的理想形态的憧憬、想象与追求，打破了传统的思维定式和创作定式。 2、背离“子不语怪力乱神”的圣人之规，在中国封建时代视为文学正统的诗歌领域，将笔触伸入到神灵世界，不仅写了“不见玉颜空死处”的怪异，又写了碧落仙界的神奇。这在诗中不是作为典故偶而涉及，而是建构了人天生死形魂离合的叙事框架。其构思立意从总体上背离了孔子之说。在封建时代的主流文化中，这种叙事意识并不被认可。唐朝孟棨《本事诗�6�1嘲戏》载：“诗人张祜未尝识白公。白公刺苏州，祜始来谒。才见白，白曰：‘久钦籍，尝记得君款头诗。’……祜顿首微笑，仰而答曰：‘祜亦记得舍人《目连变》。’白曰：‘何也?’祜曰：‘上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。非《目连变》何也?’”可见，从正统中出走需要怎样的胆识和才力。人天生死形魂离合使《长恨歌》中的李杨故事具备了完整性和传奇性，其“有一定的长度”的完整性正暗合亚里斯多德提出的史诗标准，而故事的传奇性则回应了唐朝新兴的传奇文学的审美诉求，具备舞台表演可能的潜质。 3、走出“红颜祸水论”，颠覆历史本事，使女主人公在人性和情感的坐标中获得正值的定位。《新唐书�6�1玄宗本纪赞》代表了典型的传统看法：“呜呼，女子之祸于人者甚矣!自高祖至中宗，数十年间再罹女祸，唐祚既绝复续，中宗不免其身，韦氏遂以灭族，玄宗亲平其乱，可以鉴矣，而又败以女子。”这里既把安史之乱归罪于杨妃，又对玄宗没有汲取所谓的历史教训充满惋惜。而白居易在《长恨歌》的创作中，则与“红颜祸水论”彻底划清了界限。纵观白居易诗作中对女性不幸命运的同情，对女性才德的激赏所表现出来的人文关怀，我们就不难理解白居易为什么摈弃了祸水论，不难理解诗作为什么对玄宗夺媳秽行、杨妃因忌悍出宫以及与安禄山关系暧昧之类的闱壶之玷一律芟刈，不难理解杨妃为什么在诗中获得全新的人格定位和情感定位。诗中的杨妃已不是原来的历史人物，而是获得新生的文学形象。白居易以崇高的诗美祭奠杨妃，是因为这位风华绝伦才艺超群的女性，在个人生死存亡家国兴衰续绝的关头，以身殉国，以死殉情，以女性的牺牲换取男性生命的拯救，在神化成仙后又以女性的宽宥实现了对男性心灵的拯救，充满了自我牺牲的圣洁感情和人生选择智慧的痛苦。“诗人的职责不在于描述已发生的；而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。”根据审美理想和人物性格逻辑的叙事，表现了比历史更富于哲学意义的真实。 4、接近乃至认同世井传说的价值判断，使得《长恨歌》的叙事具有某种平民化书写的风格。关于李杨故事在民间传说中的原貌，我们只能从零星材料和《长恨歌》、《长恨歌传》的追溯中略知大概。在世人的传唱中，历史远去留下的深刻背影，不是五千年前那场浩劫的罪魁祸首，而是兼具动乱的当事者和受害者双重身份的传奇人物。时过境迁五千年，时空的距离效应蒸发了历史的血腥，过滤了历史的沉重，留下了男女主角的风情和憾恨，并藉此拨响诗人感伤的琴弦。当李杨情史在民间传说、坊间传唱中经过宽宥的洗涤，乃至蜕变之后，白居易则顺应延续这个轨迹，使之脱胎换骨，经过圣洁化、理想化的艺术处理，在中国诗歌史中推出先前不曾出现过、后来也不再出现的文学形象。这种叙事，不仅仅是题材处理的方法问题，而是审美价值在叙事中的一种转向。联系到白居易生平与人民的接近，诗风的平易近人，对民间文学的关注与借鉴等等情况，《长恨歌》叙事的民间立场、民间意识，就不是一种偶然而是创作的自觉。 5、对文学张力的营构意识。被称之为“诗的共同特点”的文学张力，源于英美新批评理论家艾伦�6�1退特1937年《论诗的张力》一文，随后被用之于包括角色、结构、情节、语言等等在内的文学各个层面的研究。诗的张力被认为具有多义性、情感饱绽、包孕矛盾对立、内在的动感等特征。千年之前的白居易不可能对文学张力作出概念的界定，但是他的创作主张却有相似的论述，并体现在他的诗作中。白居易在述及感伤诗的创作时说：“又有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于咏叹者……谓之感伤诗”。这近似一篇创作过程论，又逼肖诗歌文学张力理论的古代版：在创作过程中，外在的事物与内心的情理及其之间多种对立的文学元素，在感遇(感触、感觉、感悟、体验)中牵、动、随、形(牵连、冲撞、抗衡、比较、映衬、交合、生发)，使受众的思维不断在多极之间往返、游移，在多重观念影响下产生立体感受(张力)。《长恨歌》作为感伤诗的代表作，鲜明地体现了诗人对这种文学张力的营构。《长恨歌》的题旨具有多维向度：它既是民间传唱的意蕴升华，又是历史本事的颠覆文本；既是诗人情感历程的纪事载体，又是对历史、人生、情感去向的诗意追问。诗人对笔下人物一往情深，提供了命运转化的支点，却又不得不残酷地让他们走向无法挽回的悲剧，这与阅读期待形成巨大的反差，却又反常合道。诗中的玄宗以天下之主却不能庇一妇人，陷入无从消解的悔恨；杨妃太真侧身仙界却心系红尘，坚守誓盟却无力回天，只得溺于绵绵不绝的长恨。诗中互文、叠映、闪回、逆收，使叙事充满了张弛开阖起伏跌宕的动势。这些作为有机整体的文本中相互矛盾因素的组合和相互作用形成巨大的文学张力，不断冲击读者的心理承受能力，考验读者的审美鉴赏能力。应当说，《长恨歌》叙事中的这种“不动之动”的文学张力的生成，只能来自诗人的有意识经营，而其识见才情又足以副之。 叙事意识的复杂多元，镕铸了《长恨歌》叙事艺术众美兼具的品格，既体现出传统诗艺的濡染，又有与现代美感的契合。其审美判断有极大的接受面，由此引发题旨判识的见仁见智，引发审美冲动的多彩多姿，诗作因此成为一部把美和情与广大受众永久分享的文学经典。《长恨歌》中的故事不再是历史的影像，而是一种情感形态，是人类智慧的一种模式。这种叙事个性，带来了叙事结构的开放性和叙事形态的复杂性。 叙事结构的开放性 所谓“开放”，与“封闭”相对，指与外界有联系。按照系统论的观点，与环境有物质、能量、信息交换的系统则为开放系统。叙事结构作为一个系统，其开放性的界定，应指文本形成过程与外界有联系、与环境有信息交流，具有某种有意设置的不确定性和缺失性。《长恨歌》的叙事，与民间传说、历史本事、时代氛围、作者情感历程紧密联系，并产生互动。在叙事中，历史本事不断离散并受到颠覆，民间传说作为基本素材受到过滤和扬弃，时代情绪和呼唤影响叙事的调式并得到体现，诗人的情感历程隐含于叙事之中并烙上鲜明的印记。千百年来，《长恨歌》的叙事艺术给受众带来震撼、愉悦和陶醉，而叙事中的空白处、简略处、存疑处和缺失处则带来了困顿、疑窦、期待的失落和求索的欲望，受众以史书纪事与逸闻、民间传说、诗人情殇之史与相关诗作、同题材创作的作品(如《长恨歌传》《长生殿》)去论证、注释、解读文本，与诗中的男女主角形成对视和交流。文本在形成和阐释中的信息交流互动，使《长恨歌》的叙事结构成为开放系统。其开放性，表现在叙事的诸多节点中，其中又以高潮结局部分为最。 l、恩宠部分的空白处 杨玉环的入宫，诗中以“杨家有女初长成”，“一朝选在君王侧”一笔带过，而夺媳的复杂过程则成了空白。杨入宫后受到专宠，诗作对惊艳、赐浴、恩幸作了种种渲染，而宫闱中争宠的勾心斗角和因忌悍和不检点而出宫的秽行丑闻则消解得无影无踪，杨氏一族恃宠而骄败坏国政的种种劣迹则置之空缺。渔阳鼙鼓作为叙事的转折出现在背景中，而没有和玄宗沉湎女色构成因果关系。这些空白、间断所遮蔽的历史本事、宫廷秘闻在民间传说甚至在《长恨歌传》中均有生动的陈述，这就不可避免地引起读者丰富的联想、猜测和征索。叙事在历史本事的间隙和边缘机巧穿行，行文和本事若即若离，不即不离，似乎要指向讽喻，似乎在导向讴歌。其飘忽的叙事形态把要表达的张扬到极致，要规避的轻轻撇过。这些间断和空白是一种有意识的叙事犹豫和游移，富于诱惑，易成误导，所形成的开放性，提出一种无言的邀请，致使千百年来为其主旨聚讼纷纭，莫衷一是。 2、马嵬事变的简略处 马嵬事变是人物命运和情感去向的大关节。天日无辉、风云骤变的场景，急转直下、存亡取决于呼吸之间的情势，生死抉择中百转千回的心态，种种激化的行为冲突、心理冲突，本应形诸文字，何况白居易又是擅长繁复的高手，但在诗中仅简缩为四句：写玄宗的屈服——掩面救不得的无可奈何，写杨妃的屈死——婉转蛾眉马前死。就是这四句，也是为后文张本。玄宗因屈服而受到苦思无期、天人睽别的命运惩罚，杨妃因为屈死而得到神化成仙的命运补偿。叙事把极易出彩、出戏的场面、行动、心理、情感以简笔出之，把偌大的再创作空间留给他人施展身手，也把一个个问题留给读者思索、拷问：承诺和情感为什么如此脆弱易折?君威和智术为什么这样不堪一击?难道是别有隐衷，只得秘而不宣?还是出于叙事策略的考虑，“伤心朝恨暮恨，回首千山万山” (唐窦弘馀《广谪仙怨》)，真正的幽深本不宜诉诸繁复的文字? 3、“不见玉颜空死处”的千古之谜 明明“婉转蛾眉马前死”，何以改葬时“不见玉颜空死处”?全诗这一真正难解之处，并非疏忽，乃是故意留下的疑窦。首开怀疑杨妃死于马嵬先声的，是俞平伯先生(《小说月报》20卷2期《<长恨歌>及<长恨歌传>的传疑》）。俞氏在详加剖析后认为：当年死于马嵬的蛾眉并非杨妃，而是她的替身，她逃走后当了女道士。“不见玉颜空死处”，实指玄宗回朝改葬，却发现杨妃生不见人，死不见尸。临邛道士升天入地，其实是“明皇密遣使者访问太真”。“只是唐之女道士迹近倡家，非佳话也”，“而太真以贵妃之尊仍不免风尘之劫，贻闱壶之玷，可恨孰甚焉……明皇知太真在人间而不能收复水，史乘之势甚明”，终于铸成千古长恨。另一种破解来自后世学者对刘禹锡《马嵬行》的剖析。白居易的诗友刘禹锡提出杨妃服用金屑酒致死而不是缢死的新说法，其本意不是标新立异，而是要为“平日服杏丹，颜色真如故”张本，因为服用了急救用的杏丹杨妃死而复生，故马嵬坡留下的只是空死处。还有一种破解是杨妃逃脱大劫流亡日本，并以在日本留下种种遗迹和传说为证。而为了破解这一疑案，走得更远的，是直指李白诗集中《寄远十二首》为李杨两地书，杨妃不仅活着，还与玄宗青鸟往返，再续前缘，《寄远十二首》就是他们的秘密通信。“尸解”则是洪异的《长生殿》对“不见玉颜空死处”的解说和演绎，谓杨妃原系蓬莱仙子，因过暂谪人间应劫，尸解后复藉仙班。也许还有更多的破解有待从历史的深处打捞，不知能否找到开启这段尘封往事的钥匙。看来“不见玉颜空死处”不是叙事行文的疏忽和破绽，而是诗人精心设计的文学“黑洞”，以吸纳、包容种种秘闻、传说，给解读的千思万绪留下了巨大的腾挪空间。 4、没有结局的结局 天子使者对蓬莱仙山的拜访是全诗的高潮。玉妃托物致词之后，按叙事的逻辑和惯性承接而下的应是天人相见的盛会。同以民间传说为素材作于《长恨歌》之后的《长恨歌传》就是这样处理的：“复坠下界，且结后缘，或为天，或为人，决再相见，好合如初”。根据《长恨歌》、《长恨歌传》创作的《长生殿》最后一出，则铺排了李杨同登天界，再证前缘，永为夫妇的盛大场面。这种结局亦多为后世戏曲编撰所采用。白居易却在读者延颈眺望之际，让叙事戛然而止，留下“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的绝响，陷翘首以待大团圆结局的读者于惊愕震撼和困惑费解之中。这就在读者心中刻满了问号：作者为什么要这样安排人物命运和情感去向?为什么要生生扭断情节，在不该结束的地方截止叙事?为什么置读者乐见大团圆结局的期待心理于不顾呢?这种没有结局的结局，也是意味深长的结局。面对叙事收束与传统期待的反差，读者也许会根据“天上人间会相见”这一渺茫的期愿和无望的慰藉编织一条光明的尾巴，读者也许会根据“昭阳殿里恩爱绝”的提示感悟玫瑰色的结局缺乏情理依据。逆收叙事的非逻辑指向带来的丛丛疑问、种种可能，凸现的正是叙事结构的开放性。 《长恨歌》叙事结构的开放性扩大了叙事空间，多元的叙事意识获得相应的承载，丰富的叙事资源获得足够的容纳；解放了叙事策略，叙次章法和表现手法因变革获得新的生机和活力，叙事语汇的多义性和陌生化得以生成；优化了叙事形态，使之具有腾挪转合的动势和空明洒脱的意境；强化了叙事效果，诗中的空白处、简略处、谜障处、反常处无一不是无言的邀请，召唤并吸纳解析和演绎。 叙事形态的复杂性 叙事的常规以逻辑关系为据，以时空转移为序，但是多元化的叙事意识和开放式的叙事结构，带来叙事逻辑的变异和叙事手法的变化，使《长恨歌》搜奇记逸的文本呈现出非常而复杂的形态，叙事学中的一些通常法则已不足以描述其叙事形态和特征。这表现在： 1、互文、叠映使意象、叙事单元互相生发 《长恨歌》的意象营构和叙事单元组合在表层上是顺时顺承的，但互文、叠映使得彼此之间互相生发，叙事形态因之具有勾连错综、指涉多向的特点，非设伏、照应、补叙、插叙之说所能涵盖。“六军不发无奈何”，“君王掩面救不得”是“从此君王不早朝”的赓续和印证。正是李杨爱情的过于奢华，才有了聚九州之铁铸此长恨。相思部分睹物思人物是人非的诸多景观，无一不辐射、叠映着昔日承欢待宴的场景，明叙今日之凄楚，暗寓往昔之欢情。高潮部分的“雪肤花貌参差是”，“九华帐里梦魂惊”，“犹似霓裳羽衣舞”，“梨花一枝春带雨”，与恩宠部分的“温泉水滑洗凝脂”，“芙蓉帐暖度春宵”，“缓歌慢舞凝丝竹”，“回眸一笑百媚生”前后绾挽、彼此映发，使当年的繁华隐含沧桑的阴影，使后来的沧桑具有繁华的衬映。女主人公遥寄钗钿重诉密誓，则是昔日欢场的闪回，像一束追光，照亮了逝去的红尘富贵和玄宗的思念追悔，使之具有感情和思想的内涵；又像谜底的浮现，使杨妃的殉难获得理性和情感的支撑。这种互文性构成了叙事形态的多维向度，意象是复合的意象，情感是复合的情感，尽显欢情、离情、悲情的彼此倚伏和互相生发。对历时性和共时性的把握，不仅存在创作的整体过程中，也存在叙事单元之间。随着物象转移和意识的流动，读者的情感和思维不断在悲欢两极之间往返、游移，产生复杂多向的立体感受。 2、情节陡转带来叙事聚焦人物的转换 马嵬事变是情节的第一次陡转。在情感的摧折和爱情的灾难中，首当其冲牺牲的却是女性。其后的诗情和文字亦为之一变，浸透了伤心月色的苍白和梨花泪雨的晶莹。曲折的叙事和凄美的情思交织在一起，带来情节的两分和叙事聚焦人物的转换。相思部分明写玄宗实则处处写杨妃。终日泪垂，长夜漫漫，秋夜梧桐寒雨点点滴滴彻夜连宵敲打玄宗悔恨煎熬的灵台，玄宗的深悔正是杨妃深情的反衬。苦思无梦方士寻觅是情节的再次陡转，叙事之舟由生之此岸驶向灵之彼岸，使故事绝处逢生，玉妃太真成为叙事的聚焦人物，玄宗则成为叙事中的影子人物。这种转换表现了情爱本体超越时空的力量和情爱主体执著追求的精神，展现了另一种境界另一种风流。 3、纵笔入幻，以幻写真 作为世俗世界的人物，李杨故事当终结于玄宗无望的相思，像白朴的《梧桐雨》那样结撰故事。既然生离死别尚不足以一申长恨，那末绮情传奇便突破时空，演绎到碧落仙界。突破时空界限，改变叙事逻辑，在中国古代文学史中虽早已有之，但白居易的创造性在于：①设置灵界作为一种精神彼岸的象征和存在，诗人借此表达对历史、生命、情感去向的追问和关怀。②虚构中类象的精确描写实现了审美超越。如果揭去神话的外衣，玉妃哀婉的形象、情深的致词、凄美情愫，很难使人相信这一切发生在奇幻的神仙世界而不是发生在现实生活中。过去我们认为这是现实主义和浪漫主义结合的显例，现在看来，诗人是以奇幻玄想解构了现实主义的真实性，又借精确的虚拟创造了另一种真实性。天子使者的到来，玉妃再次面临抉择。马嵬之变，杨妃选择殉难拯救了玄宗的生命，表现了女性的牺牲精神。如果说第一次抉择是出于被动的话，再次抉择则处于居高临下的主动。既然“昭阳殿里恩爱绝”，玉妃就有充分的理由选择规避和拒绝。玉妃却以中国女性的宽容大度，原宥了玄宗的动摇和失误，以情盟的坚守拯救了玄宗的灵魂。为情而牺牲，又为情而永生，玉妃也因此成为唐诗中的爱情女神，成为歌德所说的“引导我们走”的“永恒之女性”(郭沫若译《浮士德》)。韩愈以文为诗，而白居易以传奇为诗，虽被时人讥之为传奇体，却自有其文体创新价值。这不禁使我们想起陈寅恪先生的判识：李杨故事由世俗延伸到灵界，始自白居易、陈鸿，人天生死形魂离合的构思，说明白、陈“洵为天才之文士。” 4、逆向收局生成的悲剧价值 《长恨歌》无视阅读期待，以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的卒章显志应对题中明旨，形成惊心动魄的审美冲击力。诗人悲天悯人，为欲望和追求构建了诸多人性的支点，但善意的初衷却无可奈何地走向感伤归宿。神灵无所不能的法力，文学虚拟无所不达的笔力，都没有给男女主人公带来情缘再续的团圆，而是永无绝期的长恨。人力和天力都无法挽回的悲剧结局，充满了玄关因果的神秘，让读者百思难得其解作出是耶非耶的明确判识，使我们联想到希腊悲剧的宿命主题——命运是不可逆转的。人与宇宙、自然、世界的分裂和对立，是各种哲学的基础，人天分裂对立也是人类悲剧地位形成的根本原因，悲哀也就成了所有文化的底色。长恨的哲学内涵正是人天分裂对立的不可改变，成为诗作现代美感特征的基本核心，感伤正是对人类悲剧地位的敏锐感受和表达，形成笼罩全篇叙事的情感基调。玉妃在天堂对爱的无望坚守比死亡更残酷，但这种坚守表达的正是对命运的抗争，表现的正是悲剧精神。古典的“中和”之美，被绵绵不绝的感伤所冲击、所改变、所遮掩，诗作便逾越了“哀而不伤”的诗教，弥满感伤、凄美的悲剧氛围。《长恨歌》演绎的爱情悲剧、命运悲剧、时代悲剧、美的悲剧蕴含的审美价值，不仅指向个体而且指向普遍，不仅指向历史而且指向未来。 5、叙事形态的对象自我化 《长恨歌》的叙事形态，带有诗人情感历程和体验的鲜明印记。白居易早年与邻女湘灵恋爱，青梅竹马、赠物寄情而红线难牵。诗人为了寻找流落河北的恋人，远涉北上终因难觅芳踪，留下《冀城北原作》。有情人未能终成眷属而饮恨终身，不时形诸忆念并散发为贯穿一生的伤情歌咏。从青年时代的诗作《潜别离》、《寄湘灵》，到40岁作的《夜雨》、46岁作的《感情》、50岁作的《紫袖红弦月明中》，吐露的正是生离死别永无后期的情殇长恨，比肩连理的青春誓约，赠物表情永结始终的情语，念兹在兹魂牵梦绕的相思，睹物思人物是人非的伤痛，心共花发无人解惜的哀婉，“艳质无由见，寒衾不可亲”的凄清……如果将这些连绵不绝的诗章与《长恨歌》对照读来，我们会惊奇地发现两者的情感体验和表达方式以及情深不永的结局是何其相似相通。《长恨歌》的诗行，栖伏着诗人青春初萌的悸动，明灭着诗人梦断情殇的泪光。玄宗的思念追悔就是诗人的思念追悔，对杨妃精魂的寻觅就是诗人对失落的青春感情的寻觅。诗人与笔下的人物泪眼相对，椎心沥血，渐行渐近，融为一体。从对象自我化的意义上说，《长恨歌》就是诗人青春感情之旅的豪华版。“谁以一种独特的方式感知到自己，就同时感知到一个独特的宇宙。”通过对李杨情殇之史的吟唱，诗人完成了对自我的寻找、对自我的审视、与自我的对话。同时，诗中的虚拟因生命情感的真切体验而获得真实的品质。 《长恨歌》的叙事形态具有复杂性的特征，但并没有失去内在逻辑和节奏控制，意象营构、单元组织、情节安排的顺逆、奇正、张弛、起伏、虚实、繁简、疏密、抑扬、开阖，“收纵得宜，调度合拍”(《养一斋诗话》卷一)而不落痕迹。叙事通过风华掩映、异彩纷呈的复杂性实现了故事情节的曲折性和人物形象的生动性。 结 束 语 《长恨歌》的横空出世，使中国古代诗歌缺少叙事巨构杰作的说法成为偏颇。叙事经典的缺席，对于唐代诗歌来说是不可想象的。《长恨歌》使诗歌黄金时代的唐朝获得全面成就而雄视百代。作为经典，其文学性是穿越文化性的，是超越历史和时代的。“虽然这一切并不一定那么有意识和自觉，然而历史的必然性总是通过个体的非自觉活动来展现。文化史也不例外”。作为叙事诗的经典之作，《长恨歌》的诗艺精灵像不倦的舞者，穿越广袤的空间，历经千年岁月，仍活跃在审美舞台，其“坚奥的美”从古典出发却情动现代，产生于一个时代却拥有所有的世纪，属于一位诗人所创造却认同于整个人类。作为经典文本检验时，中国与西方文论、古典与现代文论都可以对其进行有效阐释，又都不能完成终极阐释，继续阐释也就成了必要。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（八○六），当时诗人正在今陕西同至县任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 “长恨歌”就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。 下面，诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。” 写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。接着，“黄埃散漫风萧索” “起至魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。 从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。”后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，响应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、 “不早朝”、 “夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。 悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说“长恨歌”有讽喻的意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨，还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆，回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境，时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分的表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、黄山、日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境也才享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很人撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“
长恨歌》一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气概，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想象为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别！他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神！而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著。
长恨歌 白居易 汉皇重色思倾国， 御宇多年求不得。 杨家有女初长成， 养在深闺人未识。 天生丽质难自弃， 一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池， 温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力， 始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇， 芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起， 从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇， 春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人， 三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜， 玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土， 可怜光彩生门户。 遂令天下父母心， 不重生男重生女。 骊宫高处入青云， 仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来， 惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生， 千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止， 西出都门百余里。 六军不发无奈何， 宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收， 翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得， 回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索， 云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行， 旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青， 圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色， 夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭， 到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中， 不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣， 东望都门信马归。 归来池苑皆依旧， 太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉， 对此如何不泪垂。 春风桃李花开日， 秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草， 落叶满阶红不扫。 梨园弟子白发新， 椒房阿监青娥老。 夕殿萤飞思悄然， 孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜， 耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重， 翡翠衾寒谁与共。 悠悠生死别经年， 魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客， 能以精诚致魂魄。 为感君王展转思， 遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电， 升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉， 两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山， 山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起， 其中绰约多仙子。 中有一人字太真， 雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃， 转教小玉报双成。 闻道汉家天子使， 九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊， 珠箔银屏迤逦开。 云髻半偏新睡觉， 花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘飘举， 犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干， 梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王， 一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝， 蓬菜宫中日月长。 回头下望人寰处， 不见长安见尘雾。 唯将旧物表深情， 钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇， 钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚， 天上人间会相见。 临别殷勤重寄词， 词中有誓两心知。 七月七日长生殿， 夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟， 在地愿为连理枝。 天长地久有时尽， 此恨绵绵无绝期。 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。 下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。 从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。 作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。