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在日常学习和工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是我帮大家整理的青春的味道议论文范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
这是一怀闻起来很香的咖啡。
小学毕业后，我遇到了它，一部名叫《歌舞青春》的电影为我拉开了青春的帘幕。在一群高中生历经坎坷而最终圆梦的故事中我发现了青春原来意味着对梦想的执着;在他们载歌载舞的生活中，我看到了活力与朝气。那一刻，我有冲入青春世界的渴望。
这是一杯第一口尝起来很香甜的咖啡。
初二的学习生活焕然一新，至少对我而言。当我得到通知可以参加年段法制知识竞赛的那一刻真是悲喜交加。那一瞬间，我有退出的欲望，甚至有如曾经敷衍了事的想法。我烦闷地冲向操场，在跑圈中纠结。突然，我在前方的空中看到阳光灿烂无暇，暖暖地洒着，这不就是青春的味道么?那么温暖，那么动人。对啊，青春不就是充满挑战的年华吗?迎接挑战，为之拼搏，那才是青春的态度!于是，我调整步伐，努力准备，一有时间就背诵。工夫不负有心人，在我与队友共同努力下，我们终于夺得了个不错的好成绩。
这是一杯第二口尝起来苦涩却又回味起来香醇的咖啡。
青春路上布满荆棘，没有直通胜利的动车。我一直以为只要努力就会成功，但是那一次我发现我错了。从上一次惨不忍睹的数学期末成绩公布后我便为之奋斗，每日的苦战，每一次的进步让我相信这次我必能成功，可是我错了，我的努力就像洋务运动没有触动问题根本，可是即便我深知如此，我也没有毅力再向井口爬去。我是一只失败的蜗牛。那天妈妈告诉我：“一个人努力了，但不一定会成功，但不努力，一定不会成功!”我听后惭愧不已，只得伏案奋斗。那的确折磨人，但我相信今后必将成为一份美好的回忆。
青春味道多样却美好，就像那怀美味、香醇、多滋的卡布基诺。
我不懂得每一滴眼泪背后藏了多少隐忍，才得以爆发。
我相信，每一场哭泣都是坚强的前提。
我想在心中刻下你的模样，那是我高中以来最骄傲的收获。
心情还是一如当初的沉重，高三烦琐的事特别的多，刚和朋友吵过架，或许是青春的倔强总不允许我们的低头。今天，雾气不浓重，却被难过蒙上了一层雾，今天，阳光刚好，心却像淋过雨一样的潮湿。我以为一年多的相识相知早就让岁月见证了我们的感情。
在这个落叶纷飞的季节，充满了苍白无力的气息，犹如我此时陷入泥沼的心。苍白无力又无奈。树下铺满了一层落叶。枯黄的，干枯的，甚至还有嫩绿的。看到这一棵苍老而又无力的老树，谁曾想过它也曾繁枝嫩叶得令人感叹它的活力?
树下的一排小树，一片片小叶子互相拥挤着盛开，似乎在相互斗艳，又似在互相依靠，紧密的叶儿没有一点空隙，却捧出了花儿，而这朵花儿长着才小拇指般的大，几朵花儿互相依靠，风微微拂过，有些不忍的抚摸着它们，却摇摇欲坠。如果它们不相互依靠，或许凭借一朵花儿早就被风吹落了。
忍不住用手轻轻一碰，想是触碰到它的神经一般，微微颤抖，又像充满不羁的抵抗外敌，显示出它娇小中的雄势。
它为何选择在这个万物即将凋零的秋毅然的盛开。
我们就该如这些花般的互相依靠，高三的生活才不单调。我们就该如这些花般的坚强，即使面临高考的来临，分别的散场，也要毅然的绽放光彩。
心会如那花儿般的透亮。
我期待高三邂逅的我们，会不会落下不舍的眼泪。我想感情该浓厚得快如酒一样的沉淀，香醇。
我只愿青春的邂逅，你仍在，就为了那一句：反正我知道你家，如果你高三后你敢不和我联系，我就去你家找你算账。
只愿青春荒.唐不负你。
青春是一本太仓促的书，青春是一个短暂的美梦，青春是一首耐人寻味的短诗。
——题记
时光荏苒，脱下了校服的我们似乎像断了线的风筝，记得那些年，怀揣着各种梦想，现在或许是如愿以偿，或许是留有遗憾。在那个不远不近的曾经有我们永远缅怀却又回不去的那些年。
母校无疑是平凡的，一如平凡的我们。但是三年的寒来暑往又足以让每个盛中学子意识到母校的独特的和不平凡的。青春，一半明媚，一半忧伤。
也许曾经对它有不满，有怨念，但是时至今日，这些都幻化成对母校的美好回忆。难怪有人说母校就是你一天骂她八百遍也不许别人说一句的地方。
叶散的时候，才明白欢聚;花谢的时候，才明白青春。曾经做梦都想踏出的校门，一旦踏出很少回去的时候，又无比怀念那时圈养式的牢笼了。青春之所以让人念念不忘就在于它回不去的曾经。
毕业一年后人人上疯狂地分享着高中毕业仪式上校长的讲话，校长亲自敲击键盘，给予11级盛中学子的一字一句，深深地在我们的脑海里留下烙印，挥之不去。
毕业后时常有同学回到母校，看望老师，看看母校的变化，每每照了一张母校的照片上传到网上总能带来很高的浏览量，大家感慨母校的变化，似乎也带有些许物是人非的伤感。毕业后每每在街上看到高中生穿着的校服，都变得那么兴奋与激动，谁能想到曾经令人嫌弃的校服此时却变得弥足珍贵?
对母校的回忆，所有美好的会被分享，忧愁的也随毕业发酵成美化了的记忆。不必说高中繁重的课业压力，也不必说洗澡要抢位子的辛酸苦楚，更不必说困死懵懂依旧上课的无奈，单是被困在牢笼中一个月才能出一次校门、回一次家就让人难以忍受。
然而现在看来，一切都变得微不足道了。当我们回首的时候，我们会发现曾经奋斗的时光是最美好的，即使奋斗意味着不那么轻松，即使奋斗就必须要付出辛勤的汗水，即使奋斗的成果并不那么令人满意。青春，有泪有笑，有苦有甜，却单单没有永恒。
校服的裙摆挥洒着青春的活力，在那青葱的岁月里，我们身着校服，或许在那时我们还一味地想摆脱这件万年不变的校服，换一换单调的款式与颜色，企图在广大学子中标新立异一下;发丝不染不烫，不时诅咒那该死的发型检查，正是这些讨人厌的硬性规定，害的我们失去个性的秀发;一副素面朝天的模样，本该容光焕发的脸蛋，却也被繁重的作业和不足的睡眠时间惹得浮肿不堪。殊不知那件蓝白相间的校服是最美的装束，举手投足之间，无不流露着青春的气息，美得让人流连。
母校在我心中的伟岸形象犹如校门口那硕大的文化石，沉淀着我深沉的怀念和真挚的想念;母校也如同喷泉池夜晚的五光十色的灯光，闪烁着我缤纷夺目的美好回忆;母校又像长廊上盛开着的紫藤萝花，点缀着我别样的青春和梦想……我想驻足在母校的怀抱，虔诚地许下愿望：让我青春的种子埋葬在这片土壤，让青春在生命的长河中永垂不朽。
每个人都有一段人生中大放光彩的时光，那便是青春。当我们去用心细细品味青春的时候，它那令人难以忘却的味道就会慢慢呈现在你的舌尖、你的心田。
青春的.味道，似蜜般甘甜。
在书上我看到，比我们大一点的孩子在他们的作文里说，青春是甜蜜的。这时，他们早已摆脱了童稚，思想变得成熟睿智，主要的还是那若有若无、悄悄萌动的初恋情愫。虽然它们有一个不太被认同的名字——“初恋”，但我却把他们认为是纯真的友谊。陈村说过：“对这样的故事，不要多说什么。它很安静，也很坦然。”这个时代的友谊，不包含任何的杂质，好似一块纯洁透亮的玉。正因如此，青春才会变得甘甜。
青春的味道，似茶般澄澈。
这种独特的味道似乎很难让人捉摸，可你能很清晰的体会这种味道;就算你能清晰地感受这味道，也无法表达出来。这个味道是每一个步入青春期的少年心中都有的，它能让你挣脱父母的蜜罐温床，自我感到成熟。这就是叛逆期，青春正在孵化你将来一辈子都要用到的可贵之物——独立性。哦，这清澈的味道，原来就是叛逆的味道。
青春的味道，似酒般醇香。
妈妈说，在她年轻的时候，流行一部从日本漂洋过海而来的电视剧《血疑》，而他长得像极了剧中女主角扮演者山口百惠。因为这个原因，她的同学们都叫她“山口百惠”。有一年，妈妈还特意穿着剧中山口百惠的服饰上台和全校同学一起唱《血疑》主题歌呢!此时，妈妈完全沉浸在了对青春的回忆中。青春的味道，谁都不会忘掉，正像美酒随着时间的推移而越来越醇香般，勾起人无尽的回忆。
“人到长大了才知道。能够望着梧桐树片片落叶而寂寞，是一生中的好日子。”青春的味道只有自己才了解，只有长大后才知道，任风吹雨打仍牢记在心，任寒凝天边仍默守青春的凝香。既然如此，就请仔细品尝属于你那独一无二、多姿多彩的青春吧。
我一直以为，自己从来不会寂寞。以至于那天，她问我：“寂寞是什么感觉，知道吗?”我竟然会骄傲的回答道：“我从来不寂寞!”
记得3年前，自己孤身一人来到新疆这个陌生的世界，问这陌生的空气，走在陌生的街道，我突然明白了一件事：我是一个人。但是我的初中生活很好，同学们也都很关心我。我很快的就融入了这个大家庭，所以我在那时也不曾体会到寂寞。蛋蛋曾对我说：“人总是一个孤独的个体，但只要生变还有朋友，就不会孤独，不会寂寞。”我一直很坚信这句话，应为我确实有很多的朋友，应为我确实没有寂寞过。
初一的时候下了一场雪，这是我来新疆后的第一场雪。我还记得当时我坐在窗台上，她对我说：“一个人来到这儿，不寂寞吗?”那是我们还只是刚认识，我记得我看着她，微笑着用蛋蛋的话回答了她。她却对我说：“你知道吗?我一直都是很寂寞的?”当时我以为她是在开玩笑，因为她和我一样有很多朋友，但是在12月25日，也就是圣诞节那一天，我看见她一个人站在操场旁边，在雪中凝望远处，我信了。我当时还对她说了一句很可笑的话，我说：“那么，就让我陪着你吧。”我只记得她当时笑了，笑得眼泪都出来了，她说：“谢谢你，真的，谢谢。”然后更开心的笑了。
在过去的3年中，发生了很多事，但我都不曾寂寞，因为不论怎样，我的身边都有一群朋友，但随着我对诗的渗透，我开始感到，自己有时很寂寞，甚至寂寞的想哭，蛋蛋说那是因为我对诗的渗透有了结果，她说，我是被她感染了。但不管怎样，我已经尝到寂寞的滋味了，也许，这就是青春吧，存在着太多终将改变的东西……
蛋蛋，她，还有更多的朋友，谢谢你们，谢谢你们陪伴我度过了过去的这些日子，虽然我知道明年6月我们就要分离了，但是我相信，我们的友谊永远不会消失!
电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析电影插曲与时代怀旧情怀的表达
一、《夏洛特烦恼》――一个时代，一首金曲
《夏洛特烦恼》作为2015年的一部票房黑马影片，不但吸引了时下的观影主流―90后群体，还吸引了更多曾经处在影片主体年代的80后、70后。影片的故事主线从90年代一直发展至今，围绕着男主人公夏洛的梦中人生进行叙述，然而，其中贯穿时间点的方法就是运用故事发生当年的流行歌曲，从描述剧中男女浮夸爱情表演的《一剪梅》到充满了文艺气息的《那些花儿》，再到1998年大街小巷广为传唱的由港台音乐天后王菲和内地音乐天后那英演唱的《相约九八》，再到四大天王之一的刘德华的经典名曲《冰雨》，以及成为80后、90初时代记忆的周杰伦早期的脍炙人口的歌曲，都向观影者展现了每个时期鲜明的时代特点，展示了当时的人们对社会、对人生、对爱情的认识。这些歌曲勾起了各个年龄层对青春、逝去的岁月的追忆。
在观影过程中，当影片中响起《一剪梅》的前奏音乐时，不少观影的60、70后都坐直身体仔细聆听，对于部分80、90后来说，这仅仅是一首听起来有些耳熟的歌曲，看着片中人物的浮夸演技哈哈大笑，但是对于60、70后而言，《一剪梅》代表着一个时代，代表着伴随他们的青春追剧岁月的琼瑶剧时代。片中人物浮夸的表演方式，在琼瑶早期的电视剧中，曾经感动了很多当时还是青年男女的60后、70后、80后们，伴随着这首歌，让很多人开始追忆自己的似水年华。
本片中还有另一首歌曲让人印象深刻，是1985年由新加坡拍摄后被中国引进的同名电视剧中的主题曲《人在旅途》。由于当时社会逐渐开放，港台以及东南亚电视剧在中国大陆曾经风靡一时，以其鲜明的节奏感和歌手极具时代特征的演唱方式勾起了人们对港台剧、引进剧精良的制作和丰富的故事情节的回忆。对于经历过那个年代的人们而言，这首歌让他们回忆起了充满家族勾心斗角的家族伦理剧情以及现在依然在港台剧中常见的商战戏码。这首歌的歌词具有时代特点，突出了当时中国的新兴思想和新的精神追求，让观影者伴随着极具节奏感的音乐回想起了70、80、90年代的舞厅。
当然影片是不可能不照顾到80后、90后这些主流观影人群的怀旧情怀的。周杰伦，就是编剧和导演送给他们最大的怀旧大礼。周杰伦的歌曲随便哪个80 、90后都能唱上几首，那时的人们想到周杰伦，就是略带忧郁的眼神加上吐字不清的奇怪唱法。对于学生们而言，周杰伦是他们学生时代的一个纪念碑，在这个纪念碑上刻满了他们懵懂时期对爱情、音乐的理解，嘻哈风格也成了当时年轻人争相模仿的时尚潮流。当片中前奏响起的时候，很多人开始伴随着影片的画面回忆起自己的学生时代，回忆那些曾经在自己懵懂时期经过的他、她。
“夏洛”就这样以他独特的诠释，带着观影者一点点回忆他们的青春疯狂岁月，而徐峥导演、编剧的《港?濉吩蚴峭ü?直白的、大量的香港影视金曲带领大家走近那个曾经在很多人眼中十分神秘、令人向往的HongKong。
二、对香港影视金曲的致敬
很多看过本片的观众都认为，徐峥将整部影片的插曲都献给了香港经典影片中的歌曲，只要看过、钟情于香港电视剧、电影的人都可以在本片找到可以勾起回忆的歌曲，这些歌曲让观影者伴随着香港本地的画面和粤语，一下子回到了那个四大天王、劲歌金曲的时代。在本片题目出现之前，男女主人公徐来和杨伊青涩的爱情中就插入了不少脍炙人口的香港经典电影、电视剧的主题曲，两个人在剧中不停地换著香港影片的海报。而《偏偏喜欢你》这首歌就成了两人大学爱情生活的主题曲，这首歌中的歌词和曲调是典型的香港80年代情歌模式，表现两个人浓烈的爱情，导演用这首歌配合著两位演员的表演，将曾经经历过那个年代的观众带回了他们的初恋时代。紧接着由于杨伊的离开，一直默默付出的蔡波出现在徐来的视线里，蔡波的付出感动了徐来，两个人结婚过起了正常但略感乏味的生活。在这部分，徐峥用了谭咏麟的《谁可改变》，这首歌就像是叙述徐来和蔡波的故事一样，日久生情、顺理成章、平平淡淡、白头偕老，非常形象的展示男主人公的初恋和婚姻，这其实也是大多数人一生爱情的写照，他们都曾经经历过不顾一切的爱情，然后在进入婚姻之后回归平淡。影片的片头部分则是用了香港四大天王之一的张学友的《饿狼传说》，这是非常具有时代代表性的香港歌曲，配合香港街景，导演就这样引领观影人走进了香港。
影片中的另一首歌的出现让观影者回忆起了一个充满热血和兄弟情义的时代，这首歌就是陈小春演唱的《乱世巨星》，也许很多人对这首歌的歌名不熟悉，但是只要旋律响起，80、90后的脑海里都会浮现出一个经典系列影片《古惑仔》，这个系列作为香港电影的代表作，对很多热血青年们都有着很深的影响，里面的歌曲代表着香港电影的全盛时代，每一个音符都跳动着对曾经共患难的朋友、兄弟、姐妹的情义。
影片很多影视金曲的应用是为了迎合影片突出节奏感，并制造环境的代入感，例如《拒绝再玩》《真的汉子》都是运用在长镜头或男主角的运动过程中，这些节奏感较强的音乐不仅仅可以让观影者回忆过去，还可以将观众通过音乐和香港老街的画面带入到剧情中，促使观众将自己融入剧情。
三、影视金曲――一个人一首金曲，一首金曲一段人生
其实很多电影导演都在用他自己的方式通过音乐来讲述所要表达的情感，例如贾樟柯在《山河故人》中引用了多首90年代流行音乐，与《夏洛》和《泰?濉凡灰谎?的是，贾樟柯用观众看起来土的掉渣的画面和人物配合音乐向人们传递著对故乡、故人的爱以及对时光流逝的感叹。在影片中《go west》这首迪厅音乐出现过两次，分别在开头和结尾，影片开头一群年轻人伴随着这个音乐跳舞，影片结尾年老的女主人公一个人在老家跳起了当年的舞蹈，就像贾樟柯本人说的一样：“他是一段青春的记忆，有一些解读会过度的诠释这首歌，但是我觉得他能代表时间和漂泊。”贾樟柯用诸如此类的插曲像人们展示了他对时间、对人生的理解，更加深刻的触及观影者内心深处的那些对前尘往事的追忆和感慨。
要说为什么这么多电影开始通过音乐怀旧，其实原因并不难猜测。越来越快的生活节奏让人们不知不觉就失去了对时间流逝的注意，当人们放松思绪的时候，就很容易回想起自己的过去，那些在不经意间失去的时间和人，然而电影就可以起到这样的一个追忆和安慰的作用，可是直观的画面和故事内容不能够叙述每一个人的生活故事和时间轨迹，然而影视金曲的加入就可以将画面和观影者融为一体，观影者听到熟悉的音乐就可以回忆起在自己身上发生的种种。如果说画面是在叙述故事，那么加入了这些音乐之后，观影者在观看这些画面的时候就可以轻易地将自身故事带入其中，毕竟歌曲相比较画面更加的宽泛，每个人都可以对一首歌做出自己的理解，这时候在结合画面去看就像是人生MV一样，那些有关友情、亲情、爱情的事情一点点浮现在他们的眼前，这些画面对于观影者而言，是一种心理上的慰藉，是情绪的抒发，是证明自己在这个世界存在的意义，让他们在这个高节奏高压力的生活中寻找到内心的那一份感动和美好。
事实上，无论是电影也好，音乐也罢都是一种人类情感的表达，不同的年代有着不同的表达方式，这种表达方式对那些经历过那些年代的人有着深深的影响，这些影视主题音乐、插曲以及每个时代的流行歌曲都诉说著每个人的人生故事和情感经历，时隔多年，也许这些画面、歌曲早已经被人们淡忘，当通过现代艺术形式再一次被表达出来的时候，于观影者而言，这就像是一把钥匙，打开了内心尘封了多年的箱子，让人们带着眼泪回忆曾经的种种，珍惜现在。
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写《任长霞》啊 多有意义啊作为优秀党员的代表人物，任长霞在任河南登封市公安局长期间，严抓警风建设，密切联系群众，更是连根铲掉了当地盘踞一时的恶势力集团，还老百姓安居乐业的生活。任长霞凡事必身先士卒，作为局长的她总是不知疲倦地奔波在第一线，当她不幸牺牲之后，登封市市民更是自发组织近14万人送别，场面感人至深。"英雄心性由来热，殆尽苍生一辈功 说的就是英雄任长霞。她忠于职守、克已奉公，把生命最壮丽的一刻留在了嵩岳大地，用自己的一腔热血捍卫了一方平安，用自己的模范行动树起了百姓心中的丰碑。她立警为公、执法为民，把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去，切实做到了人民公安为人民，谱写了一曲新时代人民警察的颂歌。"还有的网友说道："人民怀念着任长霞，也呼唤着千千万万个任长霞。感悟英雄最重要的实际行动是要立足自身。我们要学习任长霞的什么精神？就是要学习她真心实意、堂堂正正做人，学习她爱岗敬业、尽职尽责做事，学习她心身作则。不仅仅是在工作中，我们要把这些品质，带到生活的每一个角落去。" 电视剧《任长霞》不但以生动的英雄形象感召群众，让大家能从英雄楷模的身上学习到许多优秀的精神品质。剧中任长霞和黑帮房聪集团的斗争更是充满着智慧的玄机、生死的危局，究竟任长霞如何铲除这个危害一方的恶势力团伙
后来，她为了毕业，就去取悦的那个好色的导师，导师在一个月黑风高的晚上夺走了那个女孩的初夜，最后来，那个女孩子拿到了毕业证。但是为解决耻辱，女大学生开始进行了疯狂的报复。她研究出一套对不同男人不同特点的应付的方法，终于女大学生搞定了院长，也成为院长的情人，从此揭露了导师的行为，导师从此被学校开除，终生不得任教。最后，女大学生爱上院长，但是院长有家室，他不可能跟女大学生结婚，女大学生感到特别的失望，从此离开的院长，进入了职场。凭借着出色的相貌，女大学生很快在职场混的风声水起，从前台直接飞跃的总经理的秘书，获取的老板的商业资料，从此女大学生为了自己的明天在不断奋斗，暂时说到这里，哈哈 ，以后在告诉你哦。
对于国产的电视剧，我一般是不怎么感兴趣的，尤其是那些所谓的涉案剧和武侠剧以及那些哭哭啼啼的爱情剧，让人提不起精神来。可是一些描写革命历史题材和战争题材的电视剧，我还是偶尔会看一下的，这和我童年时代所受的教育有关，因为那个时代崇尚的是革命英雄主义，崇拜的是革命英雄。这种崇拜不同于当今社会上年轻人对电玩和动漫上英雄的崇拜，也不同于当今社会人们对金钱和物质的崇拜；这种崇拜是发自内心的，神圣的一种精神寄托。 偶尔一次机会，听同事说起《亮剑》这部电视剧，他说这部电视剧很特别，不同于以往看过的国产战争剧，尤其是主人公的性格，根本就不像我们所了解的那些英雄，简直就是个土匪。有了同事的这句话，我决定去看一下这部特别的《亮剑》，在现在工作忙的情况下，也许我只用看一下，没必要把他看完。 剧情开始是在抗战初期，八路军一二九师三八六旅新一团在完成阻击日军的任务后，接到总部撤退和转移的命令。然而，团长李云龙却让话务员关掉了对讲机，命令部队发起冲锋，目的只是让全团剩下的唯一一发迫击炮弹能够打到日军的指挥所，这一炮不仅炸死了日军的联队长，也打懵了敌人，使得新一团能够从日军的正面冲出了包围圈。正是这发炮弹，不仅让日军、国军和我军的将领感到震惊，同时也让我对李云龙的指挥艺术和人格魅力发生了浓厚的兴趣，这促使着我一集一集不停地看下去。我完全融入了这部电视剧，也深深地他所感动。 李云龙由于阵前抗命而被撤了团长的职务，新一团由李云龙在红军时的老战友丁伟接任团长，而三八六旅独立团在一次日军特工队的偷袭中莫名其妙地做了冤大头，李云龙又被起用任命为独立团的团长，原独立团团长孔融后被调任为新二团团长，于是就形成了当时晋西北的所谓铁三角。这个铁三角成了华北日军的一个恶梦。当然还有国民党山西晋绥军的楚云飞团也功不可没。本剧就是在这四个团的恩怨纠葛以及在民族危亡的关头中国军人携手抗敌的故事中轰轰烈烈地展开。 说句实话，这部电视剧在一些战争场面的叙述上仍显粗糙和简单，可是剧中所表现出来的那种中国军人前赴后继、英勇无畏的精神和“狭路相逢勇者胜”的强者气势，实在让人敬佩和感动。这种气势也正是敌人所害怕的。 李云龙经常挂在嘴边的一句就是：“做为军人，死也要死在冲锋的路上”。无论是百团大战还是伏击日军的车队，不论是反“扫荡”的突围战还是xx县城的攻坚战，甚至在最后他做为师长的淮海战役中，作为指挥员，李云龙很少想以前我们所熟知的那些指挥员一样在指挥所里指挥战斗，这在一般人的眼里简直就是无组织无纪律的典型人物，但正是他的这种作风凝成了独立团无坚不摧、英勇顽强的战斗风格。犹如政委赵刚所说的，他的整个人已经融入独立团每一个战士的心中，即使他不在了，他的魂依然存在。 剧中那个骑兵连的故事让人难忘。在一次突围后，独立团骑兵连和主力失去了联系。他们且战且退地牵制着日军的一个骑兵联队，最后在弹尽粮绝的情况下，所剩无几的骑兵连战士调转马头，齐齐拔出锃亮的马刀，连长高呼着“骑兵连，进攻！”带领着战士们迎着敌人冲了上去。几个回合下来，连长调转马头，身边已经没有其他的战士，他的手臂也被砍去了一只，鲜血从他的断臂处喷射而出。他稳住自己的身子，高擎着马刀全力呼喊：“骑兵连，进攻！”再次冲向敌阵。日军的马队过后，在夕阳的余辉中，大地上留下了阵亡八路军骑兵的遗体和死伤的骏马。没有音乐，也没有歌声，惟有战马的低鸣在山谷中回荡。面对这样的场面，一向飞扬跋扈的日军官兵也低下了高傲的头颅，日军少佐脸色凝重地说：厚葬他们，他们是真正的军人。 在XX县城的攻坚战中，一个区小队和一个县大队组成的一支地方部队，用最原始的武器和他们的血肉之躯，阻击了八个小时，硬是把敌人的增援部队挡在了路上，为独立团的攻城赢得了宝贵的时间，而他们却全部牺牲在了阵地上，没有一人生还。看着这样的战斗，阎西山的晋绥军官兵无不肃然起敬。楚云飞对他的手下说：八路军这样一支所谓的区小队县大队竟然能阻击装备精良的日军长达八小时之久，真是惭愧啊。随即，楚云飞的部队也投入了阻击日军的战斗。 在XX县城外，面对着城楼上被日军绑架的新婚妻子，李云龙悲愤地点燃了炮火。战斗结束了，荒野上垒起了一座孤坟。李云龙独自坐在坟前，请求妻子的原谅。他娓娓地述说着，看似那样的平静，可我们作为观众却深深地感觉到李云龙此刻内心的痛楚。 在剧中，编导并没有简单地把李云龙描写成一个只会打战的武夫，而是用很多的篇幅描述了李云龙丰富的内心世界和独特的情感魅力，使我们看到了一个有血有肉、情感丰富的李云龙。通过描述他对两任妻子的爱，通过对他和赵政委之间个人友情的描写，通过叙述他和晋绥军团长楚云飞两人之间难以说清的恩怨情仇，尤其是他对“和尚”、张大彪以及段鹏他们兄弟般的战友之情，让人无不动容。 现在的影视剧能让我流泪的几乎没有，可当我看到“和尚”被土匪杀害，李云龙不顾丁伟已经要收编土匪的事实，率部端掉了匪窝，遭到上级处分的那场戏时，我的思维完全把自己当成了李云龙。随着李云龙在政委面前的挥泪发泄，我的眼泪不由自主地流了出来。我觉得这场戏是全剧李云龙感情最丰富，描写最好的一场戏，使我们看到了什么叫做“男儿有泪不轻弹”。 剧中还有一个能更好体现李云龙情感世界的重要人物，便是楚云飞。楚云飞毕业于黄埔五期，又有精良的武器装备，可他就是搞不懂为什么八路军的指战员会如此勇敢和拼命，不明白没读过一天军事院校的李云龙会让日军如此地害怕。他从开始对李云龙的漠视到后来的重视，从对李云龙的敬佩到最后的惺惺相惜，以至最后两人战场上以死相拼，病床上又各自对对方备加赞赏。 在最后军事学院的论文中，李云龙为他的这种作风作了精辟的论述：古时候的剑客在遇到对手的时候，即使明知自己不是敌人的对手，也要拔出自己的宝剑，就是死在敌人的剑下也毫无怨言，这就叫“亮剑”。做为军人就应该具有这样的“亮剑”精神，因为这就是我们中国军人的军魂。或: 电视连续剧《亮剑》的热播，给中国电视剧上了生动而深刻的一课。央视年度收视调查数据显示，该剧平均收视率10.3％，稳坐2005年的冠军宝座，力压呼声很高的《京华烟云》、《大宋提刑官》等剧。据网上说，在中国许多大中城市，该剧的VCD、DVD一时脱销，甚至租碟也较为困难。这样的空前盛况，让我们联想到近几年出现的另外几部革命历史题材或者说军事题材的电视剧，这就是《激情燃烧的岁月》（2001年）、《军歌嘹亮》（2003年）、《历史的天空》（2004年）。它们在播出时同样引起过轰动效应，比如，《激情燃烧的岁月》在北京电视台曾重播七次，首播收视率12%，重播收视率4.7%。 几部革命历史题材或者说是军事题材的电视剧，为什么会有如此之高的收视率，并受到观众如此热情的追捧？为中老年观众定位的电视剧，为什么青年人也能喜欢？ 应该说，这几部革命历史题材电视剧的成功不是偶然的，其根本原因在于，它们都根据当代观众的价值取向和欣赏心理，进行了准确的市场定位。 一、《亮剑》等电视剧市场定位的成功，首先在于它们对观众的价值取向的准确把握 把握观众追求真实性的价值取向，还原历史的真实。近年来，历史题材的电视剧往往大受欢迎，而一些现实题材的电视剧却被观众冷落。其根本原因就在于，这些所谓的现实题材电视剧，往往是反现实、伪现实的，是鲁迅所批评的“瞒和”的艺术。现实题材反映时代生活，其中的虚假更容易为观众一眼识破，因此，这些反现实的所谓现实题材电视剧被观众冷落和抛弃也就在情理当中了。当然，历史题材的电视剧作品的真实性问题，同样不容乐观。但是，在“瞒和”的问题上，历史题材与现实题材相比，距离观众所熟悉的现实生活较远，因而更具有欺性和迷惑性。上个世纪九十年代以来，历史题材的电视剧存在一种倾向，就是“戏说”历史，甚至走向“反历史”。《亮剑》、《历史的天空》等历史题材电视剧的出现，是对这几年电视剧反历史倾向的一种反拨，它们采取现实主义手法，还原历史的真实，满足了观众对真实历史的心理期待，取得了巨大的成功。在传统的革命历史题材和战争题材片中，对战争的描写往往是浪漫化和非现实化的，有时甚至非常“小儿科”，我军勇敢善战、足智多谋，总是取得一个又一个的胜利，而敌人则貌似强大，实际上愚蠢而无能。即使写牺牲，也仅是战争的“花边”而已，用来证明胜利之不易。这些反历史、反现实的“战争童话”早已为观众所厌弃。而《亮剑》描写了战争的惨烈和残酷，敌人并非如此愚蠢，我军也不是战无不胜，如骑兵连的全军覆没。这就打破了用谎言编织的“战争神话”，在相当程度上，还原了历史的真实。 把握观众对野性精神的寻求和心理补偿意向，强化民族精神的生命元阳。中国的传统封建文化，造成了中国人个性上的柔弱和精神上的奴性，中规中矩，谨小慎微，中庸保守，男人女人化，女人病态化。因此，《水浒传》等古典作品中具有野性精神、反抗精神、叛逆精神的英雄形象，成为人们的精神偶像，同时也成为了人们反抗现实的精神源泉。近年来，中国武侠小说和武侠影视片的盛行，正是这种心理需求的反映，同时也是对柔弱、怯懦民气的某种反拨和平衡。《亮剑》、《历史的天空》、《激情燃烧的岁月》等历史题材电视剧，极力张扬这种雄性的精神、野性的精神，暗中切合了观众潜在的价值取向和隐蔽的心理补偿意向。这在《亮剑》中被概括成“亮剑”精神，也就是李云龙的那句名言：“古代剑客和高手狭路相逢，假定这个对手是天下第一剑客，你明知不敌该怎么办？是转身逃走还是求饶？当然不能退缩，要不你凭什么当剑客？这就对了，明知是个死，也要宝剑出鞘，这叫亮剑，没这个勇气你就别当剑客。倒在对手剑下算不上丢脸，那叫虽败犹荣，要是不敢亮剑你以后就别在江湖上混啦。”现在，人们处于和平时代，但商品经济的发展，也在呼唤这种“亮剑”精神、硬汉精神和野性精神。正是这种时代和现实的需要，以及民众价值取向和心理的需要，“亮剑”一下成为流行语，被广泛使用。这种野性的精神其实是我们的民族精神所不可缺少的生命元阳，甚至是我们的“精神伟哥”。 对观众平民化和反英雄主义的精神追求和价值取向的把握，塑造平民化英雄。近年来，随着市场经济的发展、大众文化的普及，人们的精神追求正在发生深刻的变化，平民化成为新的价值取向。《亮剑》等剧中的主要人物，都出身于民间，崛起于草莽之中，本身就很具有平民性。他们靠不断努力走向成功，成为将军。毫无疑问，这几部剧中的英雄人物，是以平民化和平民性为基础的。另外，这些所谓“英雄人物”，都具有反英雄的基本倾向。那就是说，他们与我们传统意义中的英雄人物有着非常本质的差别。在作为“主旋律”的传统革命历史题材中，这些革命英雄人物，一般都是“高大全”式的人物，近乎希腊神话中的“神”。而在《亮剑》、《历史的天空》等剧中，李云龙、姜必达甚至有点痞气和流氓气，他们讲话粗鲁，夹杂着下流话，李云龙永远歪戴着军帽，姜必达则有一颗丑陋的大牙。他们不是完美无缺，而是有许多严重的缺点和不足，他们有着常人的七情六欲。但是，他们勇敢、正直、豪爽、血性、讲义气、重情重义，为了民族的解放事业，赴汤蹈火，又确实是真正的民族英雄。这些有缺陷的英雄、真实的英雄、平民化的英雄，对于观众来说是如此真实、自然和亲切。 二、《亮剑》等剧的成功还体现在对观众欣赏习惯和心理的尊重 首先，在人物塑造上，具有强烈而鲜明的个性化特征。由于政治方面的原因，传统革命题材剧在人物塑造上，出现脸谱化、概念化的倾向，人物成为某种抽象的政治符号，或者表达某种政治观念的传声筒或代言人。新时期以来，随着现代主义在中国的流行，反人物、反情节的作品时髦一时。这些作品中的人物往往符号化、抽象化，性格模糊，个性不明。这样的作品往往是“速朽”的，它们最多只能成为政治的“样板”，或者艺术的“实验”而已。基于此，《亮剑》等剧塑造了一系列个性鲜明的可爱人物，如李云龙、姜大牙（姜必达）、高大山等等。他们不仅外部特征各有特别之处，语言往往也别具个性。特别在对敌人的塑造上，《亮剑》具有重大的突破。它打破了传统的革命战争题材影片中，把敌人妖魔化、漫画化、符号化的习惯做法，细致刻画敌人的性格，并揭示他们在凶残、狡诈之外的人性特点，从而让这些反面人物显得真实而可信、生动而形象。 其次，对故事性与传奇性的刻意追求。这一点，既符合中国观众的传统欣赏心理，同时也是电视剧必须具备的基本特征。中国古典小说、古典戏曲（如元杂剧、明清传奇）等，都是在故事性和传奇性上取得成功的典范。《亮剑》、《历史的天空》、《军歌嘹亮》、《激情燃烧的岁月》等革命历史题材电视剧的成功，正是缘于对这种传统的继承。这些剧往往引人入胜，让人兴奋，看了上集，还想看下集。这告诉我们，一个优秀的电视连续剧，故事性和传奇性永远是一对不可忽略的重要因素。 几部革命历史题材电视剧，在市场定位中，切中了观众的价值取向和审美习惯，因此，在人们心里引起了共鸣，在取得很好市场效应的同时，也取得了好的宣传效果。不过，一部电视剧仅仅有准确的市场定位是不够的，还需要辅之以市场运作。电视剧《激情燃烧的岁月》由于市场定位准确，非常叫座，但由于市场运作方面的缺位（比如档期问题），最后仅仅是收回成本，并没有取得应有的市场业绩。这是一个很好的例证。 另外，有人批评说，艺术在于创造，《亮剑》并无什么创意，只是对《激情燃烧的岁月》、《军歌嘹亮》、《历史的天空》等几部电视剧的拙劣模仿。这种批评并不新鲜，早在《军歌嘹亮》、《历史的天空》播出时，就有人批评它们与《激情燃烧的岁月》题材、人物雷同。这几部剧确实在题材选择、人物塑造、表现手法等方面，有着许多共同的东西。但对大众传媒工业来说，这种类型化并不可怕，倒可能恰恰是中国电视剧正逐步走向市场、走向成熟的某种表现。
电视剧《御赐小仵作》的主演王子奇和苏晓彤，两个人在剧播出期间没有营业，是因为两个人忙着准备毕业论文。
电视剧《御赐小仵作》是一部小成本的网剧，在上映之初没有什么宣传，但是随着播放量的增加，人们对这部剧十分喜爱。但是和其他电视剧不同，这部剧的主演王子奇和苏晓彤，没有在剧播出的时候配合宣传，这让网友感觉十分奇怪，后来才知道，原来他们两个人忙着写论文，这个理由让网友大出意外。
王子奇和苏晓彤都是北京电影学院的学生，他们两个人都面临毕业，需要准备毕业论文。王子奇此前已经推迟了一年毕业，因此两个人对毕业十分认真，所有的时间都用来准备论文，没有时间合体营业。
《御赐小仵作》这部剧是一部小成本的网剧，在上映之前没有想到收视率这么高，因此这部剧前期没有任何营销。王子奇和苏晓彤作为主演，两个人也没有想到这部剧能火，自然没有提前准好营业，没有准备的营业对两个人发展没有好处，因此两个人干脆在剧上映期间，不对剧集做更多的宣传。
王子奇和苏晓彤虽然都很年轻，但是两个人都曾经出演过多部影视剧，两个人对未来的发展道路非常清晰，他们没有想靠着组CP走红的想法，因此这部剧走红之后，他们也没有出来营业CP，而是选择做好论文，为将来的发展打下基础。
王子奇和苏晓彤不营业，其实是没有时间营业。大家对此有什么其他看法，欢迎留言讨论。
电视文学剧本是电视艺术作品的基础，是为未来的电视作品绘制的蓝图。它与一般的文学作品的不同之处，在于它的语言描写应立足于如何以更为明晰的视觉形象出现于屏幕。它有以下突出的艺术特点：可视性，即剧本要表现出鲜明的可视画面，有具体明确的造型表现力；剧本在结构上要有灵活性，要适合于镜头组合的蒙太奇艺术规律。此外，电视剧本，在写作时要简洁，不必详尽地交代过程，要有利于导演的实际拍摄。一、电影文学是文学大家族里的一部分 何谓电影文学？从含义上说，它是专为拍摄电影所用，是紧紧服从于电影生产需要的一种文学类型。它的诞生要比电影晚25年左右。直到本世纪的20年代，德国才第一次出版电影剧本。中国第一个比较完整的电影剧本是1925年发表在《东方杂志》上的由洪深编写的《申屠氏》。但在全世界范围内，大多数的电影导演仍强调电影剧本的作用，强调既用电影的方式思维，又通过文学的手段来表述。强调剧本是影片成功与否的基础。二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征 电影文学兼有电影与文学的双重特性，它将文学的叙事特点与电影的视觉特点有机结合起来，具体文字记录形式就是电影文学剧本。从概念上说，电影文学的涵义应更宽广些，它不仅仅指电影文学剧本，而且指包括电影创作生产过程中用文学手段为拍摄的电影所描绘所记录的一切艺术创作劳动。因此文学、电影文学、电影是互有联系的三种不同的形式，不能将它们混为一谈。电影文学已不是一般意义上的文学，它已冲破了传统的文学叙事方式。它是用电影的形象思维按电影的特殊规律来写作来叙事的。银幕形象不仅仅是具体的、可见的，而且是逼真的，最大限度地接近生活实际的。这是电影的又一个特征，作为电影文学，在用文字具体描写和进行形象、造型的描述时，必须充分体现这一特征。电影的另一个特性是蒙太奇技巧的运用。它是电影创作中最有特性也是最典型的手段之一。三、电影思维 电影思维就是电影的形象思维。它是按电影的特殊规律所进行的思维想象活动。它以在运动中的具体的可见可闻的画面和声音等各种表现元素为基础进行构思、设计和组合，也即用电影语言来思维。形象思维（电影思维）一定要具体性，要有特色，不能抽象，不能一般化。都一定是可闻可见的，都是从创作者的直接感觉感性印象中来。另外，时空结合的视觉性和听觉性以及时空转换运用的自由性，是银幕形象的一大特点，也是电影区别于其他艺术并优于其他艺术的一个特长。电影思维要求真，真人、真情、真意，要求新，新生活、新思想，要求美，人物性格的美、意境的美、风格的美，要求深，意蕴深、思想深。四、电影剧本的美学特性 电影剧本的美学特性一般包括以下几个方面的内容。第一是剧本的视觉造型特性。第二是它的声音特性。电影美学的第三个特性是逼真性。第四是蒙太奇思维形式。
收获十月小说月刊山西文学我觉得也挺好的
作家 月刊人民文学 月刊作品与争鸣 月刊花城 双月刊莽原 双月刊钟山 双月刊散文 月刊-------------------------------------------我认为比较好的。都是有一定的历史积淀的大读物。
一、电影文学是文学大家族里的一部分二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征三、电影思维, 电影思维就是电影的形象思维四、电影剧本的美学特性
电视剧杂志，国内电视剧杂志第一刊，又名：TV series。是由陕西电视台主办，电视剧杂志社编辑出版的双月刊出版物。在众多影视娱乐杂志中《电视剧》算是很出彩的，因为它的内容很充实，非常耐看，制作很精美，资讯也都非常及时。而且《电视剧》和香港TVB的关系密切，经常会有TVB最新剧集的独家报道。《电视剧》的特别企划部分也经常做一些很经典的专题，总结和回顾众多类型的新老剧。经常会根据杂志里的介绍再去有选择的翻看一些剧集，省去了边看边淘的烦恼。除杂志本身外每期还会赠一张精美海报（两本杂志拼一起那么大，正反面，一般都是当红电视剧的主角，以港台居多），另附一本小册子（跟杂志一样大，8页左右，全彩，一般为美剧介绍，还会有一些碟片推荐）。杂志内页最前面一般会有15页左右的大幅“剧星”照片，内地、港台、日韩的都有。如果你对这杂志有兴趣的话，可以直接上杂志铺网站订购。这样既方便又便宜。个人建议 请查看！！！！
中国邮政报刊电话。
有啊，新浪上面还有他们的官方微博
姚远姐弟恋是电视剧在远方，该剧以姚远为主线，讲述了他在快递与互联网的创业浪潮中百折不挠，跌宕起伏的人生故事以及姚远艰辛的创业过程中与陆晓鸥的爱情故事，在远方是由陈昆晖执导，申杰编剧，刘烨，马伊琍主演的。
《了不起的女孩》。讲述了陆可和沈思怡两个人性格迥异但是却因为一次青春的叛逆成为了最好的朋友，但是也因为沈思怡的霸道导致两人在高考后就不再联系，沈思怡远赴国外，九年后两人相遇同在《生活家》杂志上班。她们两人决定放下过去的不愉快，重新建立起一段新的感情并携手打拼出一个事业。以她们为中心的年轻人都在经历成长的痛苦，《生活家》也出现了许多困境，但是无论发生什么困难，陆可和沈思怡始终携手共进，彼此守护，并成功地克服出现的问题。陆可和沈思怡在经历许多波折之后也成熟了很多，陆可懂得了要如何去突破自己，如何去面对和解决问题，沈思怡也放下了原先家庭不幸带来的心理阴影，渐渐打开了自己的心扉，开始接受别人的感情，两个女孩在奋斗和努力之中收获了友情和事业更获得了爱情。
2020年电视剧《了不起的女孩》在剧中陈昊蓝和李一桐有不少精彩的对手戏，作为陆可（李一桐饰）的朋友她展现了自己“男友型”闺蜜，体贴周到无时无刻为闺蜜挺身而出的一面。关玥作为一个简单的真性情女孩，从最初的生活和事业屡遭滑铁卢，表白失败，创业失败、作品被剽窃，异国他乡遭遇小偷等一系列丧事之后，经受住社会毒打千锤百炼。最终，关玥成长为一名备受业内认可的的大设计师，她和叶舟（纪李饰）这对姐弟恋延续了他们一贯的闹腾欢乐的风格，在最后的时刻也向观众撒了一大波糖收获甜蜜美满的结局。