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在毛姆的作品中，《面纱》是一个非常特殊的存在。与其他人不同，我第一次读到《面纱》时并没有被它打动。这部小说最初让我想起福楼拜的《潘法利夫人》，但我发现它不如后者引起共鸣;其次，与毛姆的其他作品相比，这部小说的等级感似乎较弱，其思想深度甚至低于《月亮与六便士》、《人性的束缚》和《刀锋》。
令人惊讶的是，当我第二次读它的时候，我感觉完全不一样了!不是作品不够深刻，也不是故事缺乏共鸣，而是我第一次读它时忽略了一些细节。毛姆把他所表达的一切都包裹在层层的“面纱”中，这部作品的读者，只有在层层面纱之后，才能品尝到其中的神秘。在文学作品中，爱情是一个永恒的主题。但是爱情有成千上万种，它给了文学一千种面貌。《面纱》本身不是关于爱的，更不是关于爱的，但它确实给了我们很多值得思考的东西。
我看这部作品的第一印象是，故事的女主角凯蒂与福楼拜作品下的包法利夫人有很多相似之处。除了同样的美貌，她们的性格也很相似，比如天真、浪漫、爱幻想、庸俗、愚蠢、不懂爱......然而，两者虽然相似，却又不同，因为包法利夫人在爱情的“坠落”中无法自拔，不给自己“重生”的机会;凯蒂要幸运得多。她曾经跌入死亡的境界，但在不断的顿悟中，她明白了生命和爱，终于有了“活到死”的机会。
凯蒂和包法利夫人无疑都是欺主题的代表人物。而且，在这两种情况下，他们都属于“灵魂欺”的范畴。他们不出卖自己的身体，他们出卖自己的心，最重要的是，他们鄙视那些真正爱他们的人，反而爱上一个花花公子——这是他们生活悲剧的根源(或者是他们生活中某个地方的悲剧)。
在《面纱》中，毛姆的三个人物的三角关系具有重要的现实意义。这三个角色分别是凯蒂、沃尔特(凯蒂的丈夫)和查尔斯(凯蒂的情人)。让我先谈谈迷人的花花公子查尔斯。“他那深沉、浑厚的声音里流露着爱抚，他那善良、明亮的蓝眼睛里流露着喜悦……他是个大块头，对她来说至少有六英尺二英寸高。她的身材也很好，没有任何多余的体重。他穿得很好，是整个房间里穿得最好的人，他的衣服很适合他. ...”
众所周知，英国小说家毛姆擅长剖析人性，代表作有《面纱》《人生的枷锁》《月亮和六便士》。而《面纱》这部小说不仅写人性，还指向人性的终极价值--“道”。 小说讲述了女主凯蒂因为虚荣，想要在妹妹婚礼前出嫁，匆匆决定和自己并不爱的细菌学家沃尔特结婚。当遇到心怡的男子查理时，坠入爱河。即使知道对方有妻儿仍偷情出轨。被丈夫发现后，离婚未成，也被情人抛弃。于是选择和丈夫前往中国的霍乱疫区--湄潭府。 在这里遇到了瓦丁顿和修道院的修女们，这样一群“道”的化身。揭开了丈夫人性中的美好面纱和情夫无情的阴暗面孔，但不幸的是她怀上了查理的孩子，丈夫也因霍乱去世。她回到了故乡，母亲随即病逝。但她逐渐明白了人生的意义，也坚定了自己将追逐“道”的内心。 鲁迅曾说:“ 悲剧是将有价值的东西撕毁给人看。 ”而悲剧也使作品更具冲击力，将更崇高的价值意义传递给大众。 因此，我将从悲剧冲突的独特视角揭示毛姆作品《面纱》中的人性善恶，并通过个体冲突、伦理冲突、社会冲突解读故事中人物的性格悲剧、爱情悲剧以及命运悲剧，最终诠释出作者在作品中揭示的人性善的回归--“道”。望对我们理解作品以及自己所走的人生道路，给予一定的启示和现实性指导意义。 虽然在小说的结尾，凯蒂揭开人性的面纱，看着自己所走过的路，明白了自己未来应该追求的东西。但整个故事读下来，还是让人唏嘘不已。 沃尔特和凯蒂的多重矛盾性格最终导致悲剧性的事情发生，而他们的个体冲突，表现的最为明显的就是自我内部心灵与自身的冲突。 接下来将从凯蒂和沃尔特的视角去探析他们心灵的内部冲突。 1.凯蒂 黑格尔在谈及到悲剧发生的可能性时，提到一种“天生性情所造成的主体情欲”而酿成的个体悲剧。 他认为，这种主体情欲本身并不是冲突的主要因素，只有当主体由于这种情欲行动从而陷入更深的冲突时才有价值。 而《面纱》中的女主凯蒂，其实就是这种主体情欲主宰下的悲剧人物。 凯蒂打小就是美人胚子，青春年少的她很愿意光彩夺目的出现在众人面前，和母亲一样盼望能找到富贵公子，弥补父亲事业上的不顺。但随着年龄越来越大，不起眼的妹妹都和男爵订婚，她出于妒忌和虚荣，在慌乱中嫁给了沃尔特。 凯蒂嫉妒和虚荣的心理促使她慌乱中选择了自己不爱的丈夫，这主体内心躁动不安的情欲便影射着她悲剧人生的开始。 其次，小说开篇就写到她和查理偷情的场景。“门突然一动”，她惶恐至极。但她因为自己没能控制自己的情欲而选择和有家室的查理在一起。内心与自身行动的冲突表现的极为显著。 “她不由得哆嗦了一下，他再次感受到了那种甜蜜的痛苦，每次想起查理的时候，他都会有这种感觉，这一切都是值得的。他说过他会永远跟她在一起……要是沃尔特想大闹一场，他还有查理，有什么好在意的，兴许让他知道是最好的结果。” 当被丈夫发现后，丈夫的异常举动让她不知所措，她便着急去找查理。但看到查理，他便放下心来，虽然内心焦虑，但宁愿享受这“甜蜜的痛苦”。 她的多疑和恐惧以及“追求所爱”的无畏，最终使自己的偷情行为合理化，但自己的行为和道德产生强烈冲突，她的一切情欲显现出对悲剧性冲突的意义。 当查理不愿意与他结婚，她看到了查理的阴暗面，仍然还相信查理爱着他，她也执迷不悟的爱着他的一切。哪怕是他的铁石心肠。 这种心灵与自身的冲突，让她可悲也可怜，成为爱的附庸。 后来凯蒂被情人抛弃，她觉得死亡是一种解脱，于是跟随丈夫去了霍乱疫区，但是在瓦丁顿和修道院修女们口中，了解到了丈夫人性美好的一面，但在知道怀了查理的孩子，她仍然无法为了让丈夫开心，说出善意的谎言。最终导致了丈夫的死亡。 当她回到家乡，看清一切后，再次见到查理，她懊悔不已，“如果能让沃尔特起死回生，我愿意付出任何代价！”但她只能在释放自己一切情欲后接受所有的惩罚，接受自己所造成的一切悲剧。 2.沃尔特 沃尔特的复杂性格和他爱而不能、爱而不得的心理特征也最终导致了他个体的悲剧。 在自己爱的女人面前，他费尽心机讨好她，但只会让妻子觉得自己无能，也无法爱上他。凯蒂看不起研究细菌的工作和他很低的薪水，他只能自卑到拿实验室工作麻痹自己。 但在修道院的圣女眼中，他确是神一般的存在。“如果有个人能够凭一己之力阻止这场恐怖的瘟疫，那这个人非他莫属。”“你不知道你的丈夫有多善良，对我们的帮助有多大，就像是上帝派过来的使者一样。” 他们尊敬崇拜沃尔特，他也只能将时间精力投入到自己的工作中，才能让自己找到自己寻在的意义。 尽管知道自己的妻子出轨，但是他还是爱着她。 妻子想要和他离婚，不是因为想占有而是他却害怕妻子受伤害不肯放手。他内心纠结煎熬，但却选择折磨自己去成全妻子的爱。 但妻子告诉沃尔特说自己怀孕了以后，作为丈夫的他却问她，“是我的吗？”“我不知道。”妻子就连撒谎都不会哄他开心。他内心的挣扎与痛苦达到了高潮。 最后，当自己染上霍乱即将死去，想见凯蒂，却又不想让她来。他说：“你丈夫知道你从未见过染上霍乱的人，那场景实在又可怕又恶心，他不想让你看见。”他爱着她，生命快要结束，他仍然在为她着想。 他们都是在个体心灵与自身的冲突中，沉浸在爱中迷失自我的人物，最终导致了自身的个体悲剧。 黑格尔认为，悲剧的实质就是伦理实体的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源，悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。 小说中其实是围绕两个家庭讲了一段三角恋的情节。婚姻不是儿戏，但凯蒂却天真地选择了一段婚姻。虽然对方很爱他，但他却丝毫没有回馈。也没有选择去认真负责地和丈夫过日子，却选择出轨。 这种动机就是个体对伦理制度的挑衅，最终只会发生伦理实体的冲突，从而导致爱情悲剧的上演。 1.沃尔特与凯蒂的婚姻悲剧 沃尔特深爱着凯蒂，他愿意为凯蒂付出所有，但凯蒂却不爱他。 婚姻悲剧的发生首先是爱情中地位不对等造成的。 他变着法所做的一切都无法让凯蒂爱上自己。随后自己的妻子出轨，他能够宽容，但他却不想妻子伤害。 当沃尔特向凯蒂揭穿查理的真面目时候，她却固执的认为沃尔特不理解她。 这又加剧了婚姻中的矛盾冲突。 人类的本性让她痛苦，但又因理性和信仰他不得不竭力控制自己的情感和眼泪，这一切都使得她那张严肃却美丽的面孔变得扭曲。去疫区之前的凯蒂仍然执迷不悟。 当沃尔特知道凯蒂怀了孩子，凯蒂说不知道是谁的孩子。这时他们的婚姻已经到了悲剧的尽头。但沃尔特顾忌到母子平爱，他还是想让凯蒂回家。他染上霍乱，即将死去，他只说了一句“死的是那条狗。”自己就是戈德史密斯《挽歌》这首诗中咬了人的狗，被所有人谴责的那条狗。凯蒂嫁给了他，给她带去了生活的希望，但凯蒂出轨，俩人互相厮杀，最终还是自己离开了。 他对凯蒂至深的爱以及自己无法掩饰的卑微到尘埃的爱达到了高潮，也即将谢幕。 萧伯纳曾说， 人生有两个悲剧，一个是万念俱灰，另一个是踌躇满志。 而沃尔特最终选择结束这场悲剧婚姻放过自己，就是万念俱灰之后想要在天堂寻求自己的一方净土。 感谢这场霍乱成为救世主，让一切面纱都被揭开，但悲剧就在于此，即使再悔恨自己，凯蒂也不爱沃尔特，沃尔特也终将只能成为那只“狗”。 2.凯蒂与查理的爱情悲剧 两个有家庭的男女双方走在一起，注定是两个伦理实体的尖锐交锋，而最终的结局也只能是两败俱伤。 凯蒂和查理的婚姻，可想而知也是悲剧的化身。 凯蒂深切地爱着查理，他微微一笑，她都会沉浸其中无法自拔，她的感性始终战胜一切理性，并将伦理制度置身事外。 但查理很清醒，他只是享受和凯蒂在一起时候的暧昧状态，不会为了凯蒂去和自己的妻子离婚，更不用说伤害妻儿。在这段婚外情中也并未以相同的爱回馈给凯蒂，他也只想用金钱去解决未来可能会出现的难题。 当丈夫发现妻子出轨后，凯蒂想要和丈夫离婚，并和查理在一起。查理，却告诉她“”男人就算是爱某个女人，也不表示他会希望和他共度余生”，“亲爱的，男人在热恋时说的话，你怎么能信以为真呢？” 但凯蒂还是执着地相信查理是爱她的，相信查理会为了他放弃一切。当从瓦丁顿口中了解到查理“除了自己谁也不在乎”真实面貌，她逐渐意识到自己的天真幼稚，也渐渐想要摆脱这一切。但回头看时已经失去太多。利斯特说，人生对于明哲善思的人来说，是个喜剧;对于多情善感的人来说，是个悲剧。 查理能够清醒的认识到一切，沃尔特死去，凯蒂离开自己，一切对他而言毫发未损，他只活在以自己为中心的利己喜剧中，而凯蒂却痛失一切，成为悲剧的化身。叔本华认为：“ 人的生存就是一场痛苦的斗争，生命的每一秒钟都在为抵抗死亡而斗争，而这是一场注定要失败的斗争。 ” 正是这种斗争，才使冲突产生。或许是人与自然的冲突，或是人与社会的冲突，亦或是人与人的冲突，但共同构成了社会冲突。而在社会这个大冲突背景中下决定着个体的冲突与发展。 小说中无论是男女主人公凯蒂和沃尔特，还是情夫查理，以及定尔顿，修道院的修女们，他们都在理想与现实的矛盾中生存，在情感与理智的挣扎中生活着，也总有一种神秘的力量左右现实的人生。凯蒂的一生都在感性的世界中活着，无法理性的去看待身边的人，天真的以为爱就是真爱可以互相付出一切。可人性的自私和伪善却让她明白， 人和人之间的相处永远都隔着一层面纱，你以为你看清了一个人，其实你看到的永远是表面。 最终自己想要追求的爱与理想也终会破灭。沃尔特卑微的爱着凯蒂，他的理想就是凯蒂能够多爱他一点，哪怕是撒谎说喜欢他。但接受的馈赠竟是妻子的出轨以及临死前对爱的挣扎。他是社会冲突下命运悲剧的典型。最后在理想与现实的挣扎中结束了自己的生命。 修道院的修女们善良浪漫，追求仁爱与救赎，一生都在向上帝祈祷。但还是得面对这霍乱的发生，修女们的牺牲还有与父母亲的永世不得见面的痛苦。竭力用自己的理智去面对理想与现实的一切冲突和矛盾。 雪莱曾说， 莫去掀起那描画的面纱，那芸芸众生，称之为生活。 而生活就是由一个个社会冲突构成，从而让每个人的命运都像是命中注定那样。 但也正是这些冲突，让我们个体的生命能够在悲剧成为一种审美中的悲壮之美。正如余秋雨先生所言，“ 没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。 雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；大海是伟大的，因为处处漂浮着船楫的残骸；登月是伟大的，因为有挑战者号的殒落；人生是伟大的，因为有白发，有诀别，有无可奈何的失落。” 这悲壮的背后是伟大与崇高之美，也唤醒着沉睡着的人。借瓦丁顿之口对“道”的理解将故事升华到了真善美的生命境界中。也通过情结展示的一系列悲剧引起怜悯和恐惧之后使人得到净化。 尼采认为， 为了肯定人生，人们需要悲剧精神，用审美的眼光来看待现实世界的生成、变化过程，把现实世界艺术化，把人生的苦难化作审美的快乐，把个人的悲剧化作世界的喜剧，摒弃基督教悲观主义，从中体验到作为生命、生物的快乐。 这是悲剧所给予人的“形而上的慰藉”，也是它对于人生的终极意义。 故事中世欲情感下的凯蒂来到修道院，认识了有趣的瓦丁顿和修女们，从他们口中或是身上看到人性的阴暗和美好，揭开人性的面纱。 小说中多次对院长嬷嬷进行描写，她笃定、清秀而谦逊，散发着热心和温柔，像一道阳光照在了一片荒芜凄凉的旷野，这种温柔也照亮了凯蒂的未来。 “ 一名信徒不单是要不断向上帝祷告，他也应该成为自己的祷告者 ”，凯蒂在院长及修女的陪伴感化着凯蒂，让经历痛苦的凯蒂开始探求内心之“道”。 凯蒂有一颗世俗化的心灵，在修道院以及经历一切事情之后，揭开面纱看穿人性，从而达到由外至内的蜕变，指引她走向神秘的精神领域。 当凯蒂怀有身孕后回到家，她和父亲聊天时，她说：“我希望我的孩子成为一个勇敢和真诚的人，我希望她做一个堂堂正正的人，不依靠任何人，把握自己，我希望他自由的生活比我活的更精彩。”其实这里影射着凯蒂期待未来自己想活成的样子。 “道——有的人在鸦片中寻找它，有些人则通过上帝，有些人在威士忌中寻找它，有些人则通过爱去寻找。 所有道都是一样的，但它不会通往任何地方。 ”而这就是灵魂里的安宁，我们一生都在寻找它。尼采说：“ 当悲剧作为审美现象，生存和世界才永远有充分理由的。 ”冲突性的悲剧体现着人苦苦求索的理性意蕴，让能够从中体察到深邃的哲理，从而实现人参理想与经验价值。 通过解读毛姆的《面纱》，能从主人公的性情中，透过一系列悲剧冲突，从而使我们得到人生启迪，受到震撼和鼓舞从而得到心灵的净化和升华。也希望我们能够，透过人性的面纱去，感性感受，理性生活，寻找到属于自己的“道”与美好。
这本书展现了作者的自我价值观，让我们能够看到人性的很多面，找到生命爱情的意义；对后世文学产生了深远的影响，奠定了很扎实的基础。
1.嫁给爱情，是多少女孩子梦寐以求的。而吉蒂，嫁给的是婚姻。为了结婚而结婚，故事的一开始便是个错误。2.吉蒂的第二个错误在于轻易地相信男人嘴里所谓的真情，被“男色”虏获。这是每个女孩的最至命的缺点——对爱情、对爱人，只是沉浸在自己主观世界的想象中，忽略了其与事实的差距。这自然是吉蒂所犯下了另一个严重的错误。
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《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
玛格丽特是一个美丽纯洁，善良无私，文雅端庄的人，她虽落风尘，但仍然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格，向往真正的生活和爱情。但是只要是有妓女的身份摆在前面，谈论人生大事时，别人是不会先抛开这个身份去了解她的内心的。
比如阿尔芒的父亲，即使他说玛格丽特心地善良，灵魂高贵，品格宽厚，他依然不同意自己的儿子跟一个风月场所的女人混在一起。两个人在一起讲究的是门当户对，地位平等，而阿尔芒跟玛格丽特从一开始就站在不平等的立场上。
在巴黎，那种物欲泛滥的时代，底层阶级的爱情是不允许存在的。因此，对于玛格丽特的爱情来说，会受到舆论压迫和法律的威胁。在男权主义思想的影响下，女性大多只能作为社会的牺牲品存在。
在政治上，女性不具备发言权；在思想上，女性没有接受教育的权利；在生活中，女性同样没有自由选择的权利。在封建社会男权主义思想的压迫下，妓女成为社会经济发展推动下的必然产物，那些没有生活来源的女性被迫用自己的身体作为主要的经济来源。
实话说，两个人谈恋爱确实讲究的是势均力敌，在一段感情中，没有经济基础或价值观不对等的爱情终究消亡，并时常伴随着及其大的痛苦。好的一段恋爱靠的是坦诚，信任，善良，沟通。
如果茶花女一开始没有选择阿尔芒，她也许就不会为这份感情伤身，她还是有很多选择，但她最后却选了一个只会用嘴巴谈恋爱的男人，阿尔芒自私、嫉妒心强。这也说明了没有物质的爱情，就是一盘散沙，光是爱没有用，爱得平等，经济也是一样。
又是一出爱情悲剧，茶花女忠贞，对爱情至死不渝，对男主人公的“背叛，”直射出她心中无限的爱，不尽的爱。人生短短数十载，一眨眼就过去。人从一个未知来到这个世界上，最终也将回归另一个未知，从此一想，人生苦短，要学会把握。茶花女在她生命尽头，不想男主人公为她死去而伤心，毅然离开了他，其实，我赞同这种做法，这看似崇高，但我却认为他是个下下策，两人共度最后的时光，难道不好吗？也许，我从未尝试过，才会这么“大言不惭”。我只知道，但事情发生时，不要逃避，逃避无用，自欺欺人更是愚蠢。
The inspiration to women from La Traviata
四大名著之一《红楼梦》出现在十八世纪中叶，在清代文学中，《红楼梦》的地位无法撼动，是我国古典小说现实主义艺术的最高峰，作者曹雪芹在创作的过程中，不断吸收其他小说的优势的创作经验，以委婉有致，从容细腻的笔调，塑造了一个个有血有肉的人物，在书中描写的主人公贾宝玉与林黛玉的爱情故事，扣人心弦，催人泪下，谱写了一曲关于爱情和理想的动人乐章。
具体分析如下：
一、时代背景造成宝黛悲剧
曹雪芹所处的时代处于我国封建社会的后期，封建社会正在走向没落，但封建制度与封建礼教并没有出现松动的迹象，贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧反映了当时的社会现状，是时代的悲剧，封建婚姻观严重束缚着两人追求真正自由爱情的步伐，在讲究三纲五常封建社会，青年的爱情、婚姻都不能自己做主，完全取决于父母的意愿。这从根本上决定了宝黛的结合不取决于他们的意志，而是由代表封建阶级利益的贾府决定的。
二、家庭背景不相称造成的悲剧
“门当户对”是封建贵族家长为子女选择配偶的基本原则，贾宝玉和林黛玉则是门不当户不对，这决定了他们不会有幸福美满的婚姻。
其一，林黛玉虽曾是娇生惯养的小姐，可在父母死后家道败落，孤身一人，又体弱多病，没有一个有权有势的家族可以依靠，哪一个封建家族都不会娶这样一个孑然一身的弱女子，他们需要的是能巩固家庭地位的筹码，而不是在他们看来时刻需要人照顾的累赘。
其二，封建社会青年以考取功名，光宗耀祖为己任，贾宝玉是贾府的唯一继承人，贾府的掌权者们赋予了贾宝玉更多的承担振兴家业的重任。而在这方面，薛宝钗和林黛玉的表现与观念完全不同，宝钗和这个家族所有的人一样，总是劝宝玉多读书，以考取功名。而只有黛玉从不劝宝玉走“仕途经济之道”，从不说这些“混帐话”，所以“宝玉深敬黛玉”。
其三，贾府的家长们考虑到了薛宝钗的出身与个人性格，薛宝钗出身高贵，家境殷实，性格稳重端庄，是他们所喜欢的理想结婚对象，反观林黛玉，家境中落，父母双亡，孤苦伶仃一人，根本不能胜任贾家的媳妇。
三、独特的性格特征造成的悲剧
贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧与两人的性格也有很大的关系。贾宝玉多情、软弱，不喜欢仕途道路却有着贵族气息的公子哥儿，他注重人性平等，尊重大观园的每一个丫鬟，喜欢逗丫头们开心。
贾宝玉无视封建男尊女卑的传统观念以及尊卑有序的等级制度，他只愿意与社会下层被统治阶级瞧不起的人做好朋友，向往美好纯真的爱情，然而宝玉性格中的逃避和软弱决定了他不可能用实际行动去反搞贾府家长的安排，于是，悲剧就不可避免的发生了。
贾宝玉与林黛玉人物性格分析：
林黛玉生性孤傲，天真率直，和宝玉一样，憎恨繁文缛节，从不逼宝玉做不愿意做的事。她蔑视功名权贵。她和宝玉有著共同理想和志趣，真心相爱，林黛玉泪尽而逝。林黛玉是个内慧外秀的女性。
贾宝玉性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由活动。在他心眼里，人只有真假、善恶、美丑的划分。他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性。他憎恶自己出身的家庭，爱慕和亲近那些与他品性相近、气味相投的出身寒素和地位微贱的人物。
同时，他极力抗拒封建主义为他安排的传统的生活道路。对于封建礼教，除晨昏定省之外，他尽力逃避参加士大夫的交游和应酬；对封建士子的最高理想功名利禄、封妻荫子,十分厌恶,全然否定。他只企求过随心所欲、听其自然，亦即在大观园女儿国中斗草簪花、低吟悄唱、自由自在的生活。
参考资料来源：百度百科-红楼梦
辩证的看爱情 ——宝黛钗的悲剧“悲”在哪？ 经过一段时间的阅读，我们大致上了解了《红楼梦》中的基础人物、环境。在进入今天的正题之前，我们先来辩证的为这个悲剧搜集证据。 首先，在故事的背后。是一段离奇的姻缘——即“木石前盟”和“金玉良缘”但是在辩证唯物主义的看法下，对于前世今生我们先不去研究，并不是排除命运的因果。 见微知著的看看细节。宝黛二人，一见钟情，每日打情骂俏，共读西厢。两人卿卿我我，形影不离，宛如仙侣一般。这也是许多同学喜爱这一部分的原因。但是，我们忽略了，面前这一对苦命鸳鸯不过是十几岁的孩子而已，如果发生在成年人身上，或许会是另一般景象。生活生活，生容易，活不容易。柴米油盐酱醋茶，或许他们的家中并不缺少，但是作为家族的继承人，长大后便会明白生活不是每一天浑浑噩噩，金迷酒醉——而是一种承担。而现在的他们，没有责任，没有经历，没有世故，哪里来的“悲”呢？我想只是“悲”在年轻吧！作者要描述的，不仅仅是一个爱情悲剧，而更是一种年轻懵懂的青春年华。我想与作者的童年也有关系吧。 在年轻之外，我们来看看家庭的牵绊。在当今社会，很多人都认为家庭的期待是致命的毒药。在过去何尝不是呢？若宝玉不是家门的独子，黛玉不是爱女的遗孀，或者宝钗不是名门的旺后，或许结局不会这么悲惨，三人仿佛是站在三坐山峰的顶端，仿佛是咫尺相邻，可向前一步便是万丈深渊。在一个家族之中，相互的羁绊，曾经的夙愿，自以为是的关怀……让真情离现实越来越远，也最终导致了悲剧的发生，“悲”就悲在各自的家族地位吧！作者不断构建的千丝万缕的联系，让这样一个悲剧既让人唏嘘，又貌似合情合理，如同牵一发而动全身，在这样的家族之中，也就只有顺应现实，或者逃避现实的份了。想想作者的一生，也同样是家族的掌中宝，一开始他接受了现实，扛起家业大旗，后来又黯然神伤，才写出这般耐人寻味的红楼一梦啊。 最后把眼界放开，看看这个社会的各种定式吧。崇尚豪门，对于感情的忽视，以及对于人性的压制。这是一个美丽的“温柔富贵乡”，更是一个千疮百孔的时代。对于这样的爱情与婚姻、感情与现实、私定终身与父母包办的戏码早就层出不穷，甚至读者都会出现审美疲劳。但是，大部分的作品停留在第三人称的叙述，却很少去把人物的心理刻画出来。仔细想想吧，你的婚姻作为一个政治的棋子，自己最亲近的人不惜一切代价凐灭你的爱情……这样的感受，还会简单吗？裴多菲说过“生命诚可贵,爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。”如此没有自由的爱情，即使是门当户对，又哪里来的幸福呢？这“悲”就悲在婚姻背负了政治，性质出现了改变。 总而言之，辩证的看待下，我认为爱情不是两情相悦那么简单，也不是性情相合那么方便。一段悲剧，“悲”就悲在它是在不可能的情况下，想寻找可能的人，明白了它的不可能。正如渴望爱情的宝黛钗三人，做出了他们不愿意，但是不得不愿意的决定，迎来了不应该，但是应该“不应该”的结局。
浅谈《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉爱情悲剧产生的原因 《红楼梦》主要通过贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，展示了一个贵族大家庭的盛衰，呈现了封建社会没落时期多种多样的生活画面和复杂的矛盾冲突；在深刻典型地反映封建社会丑恶的同时，强烈地表现了对被压迫者、被损害者的同情；反映了一代青年，尤其是广大青年妇女的不幸命运；讴歌和赞美了叛逆者和被压迫者的反抗斗争精神；也表现了朦胧的对个性自由的追求。宝黛的爱情是纯真的、无瑕的，但其结果，作者却以悲剧的形式展现在读者面前，细细品味，其中原因，我认为有三：一、宝黛二人的原因《红楼梦》中对宝黛的爱情描述，突破了以往作品中那种郎才女貌，一见钟情，花前月下，密约幽期，以及悲欢离合，金榜题名，夫贵妻荣的窠臼，细致入微地描写了他俩相知相爱，达到思想感情上的默契的曲折过程，表现了他俩纯真的爱情。就林黛玉来说，书中充分写出了她的品格，她的思想感情，她的幻想和追求。读者仿佛听到了林黛玉的悲吟，知道“花柳繁华地，温柔富贵乡”的大观园，在她眼里却是“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的场所，知道清幽的潇湘馆里，她过的是“清灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”直到“不知风雨几时休，已教泪洒纱窗湿”的凄凉长夜。从她对菊花的低吟，似乎看到她所期望于宝玉的，不仅是“男才女貌”相当的“如意郎君”，而且是在茫茫尘俗中可以“偕隐”的“知心者”。贾宝玉是中国封建社会末期的母腹中开始孕育的“新人”的胎儿，他的爱有一个全新的性质，这就是鲁迅深刻地指出的“昵而敬之，恐拂其意，爱博而心劳，而忧患亦日甚矣”。贾宝玉这个典型形象最突出的特点就是“多情”，这种“多情”就是“爱博而心劳”，但是在大观园这么多女子当中，贾宝玉最敬林黛玉，但林黛玉从不劝贾宝玉走“仕途经济”之路，但是宝玉是常常不得不参加“峨冠博带”的场合，见惯了那些讲“仕途经济”的人，厌恶他们。而林黛玉则是一个深闺少女，不可能有那样的阅历，对于“仕途经济”不可能达到宝玉同样的认识水平，而这一点认识水平上的差距，就使林黛玉不可能估计自己在贾宝玉心中的价值和地位。一个是多愁善感，一个是多情爱博。贾宝玉是喜聚不喜散，而林黛玉以为终有一散，不如不聚。正是因为两个人的性格和情感以及社会阅历的不同，注定他们的爱情婚姻是悲剧的结果。二、家庭原因贾宝玉生长在一个封建贵族大家庭中，其一切听从父母之命，从他生长的过程中，可以看到，一切生活起居，全在父母的安排之中。在他父母看来，父母生他养他便是恩德，就应一切听从父母，唯父母之命而不从。就在宝玉和林黛玉、薛宝钗之间的爱情纠葛方面，宝玉在黛玉、宝钗之间究竟爱谁，贾府究竟选谁作宝玉的妻子，这是一个问题。在平日生活中，宝玉越来越发现黛玉是自己唯一的知己，宝钗也可爱可敬，心头上总有一层隔膜。贾府的当权者们即宝玉的祖母和父母，则是越来越发现宝钗符合贤慧儿媳的标准，黛玉的性格气质都隐隐含有某种叛逆性。宝钗能把对宝玉的爱尽量克制在礼法的范围之内，黛玉却往往作了执着的表露。爱不爱谁，宝玉坚持了自己的选择，但是，要谁作妻子，宝玉自己是一点权利也没有，一切决定于父母之命，于是悲剧就成为不可避免的结局。三、社会原因《红楼梦》中宝黛的爱情悲剧，除了宝黛二人及家庭原因之外，在很大程度上决定于当时的社会原因。宝黛处在封建社会的大潮中，封建社会对女人特别残酷。我们今天当然知道，压迫妇女的根本是制度，而不是男性，但是这样的制度下，没有一个男性不是夫权主义者，大男子主义者，没有一个男性不是自以为高出妇女一等，把妇女视为花鸟、玩物和工具，当她们是贱人。他们受封建族权、神权、夫权的控制，遵守三从四德，“女子无才便是德”。像史湘云，李纨、贾迎春、探春、惜春、金钏儿、秦可卿和鸳鸯、司棋、晴雯、妙玉等的命运，这里有封建婢妾制度的悲剧，有赤裸裸的封建暴力凌辱女性的悲剧……处在社会显贵上层的女子的命运如此，下层女子的命运更是可想而知。总之可见，宝黛爱情悲剧不仅仅是某一个女性某一个问题的悲剧，而是那个社会青年女性的普遍悲剧。从宝黛二人的思想来看。贾宝玉是中国封建社会的母腹中开始孕育的“新人”的胚胎，他为女性唱颂歌，唱悲歌，都是他作为“新人”的表现。贾宝玉对女性的尊重，并不是来自理性的认识，而是来自直接的感受。贾宝玉对女性的尊重，实质上是对人的尊重，但他这种认识，同他当时所处的环境，同他所处的阶层，格格不入。严格的讲，他全面的叛逆了旧世界，结果便被旧世界淘汰。林黛玉是孤高自许，目无下尘，她的敏感、多疑、自尊、小性，常常带有更多的个人性质，时时处处看重作为一个独立的自我，似乎把“女子无才便是德” 的训诫放在了脑后，总想展露才智，争强斗胜，她很少像薛宝钗那样，以抑制个人的才能来适应封建文明的模式，也不像薛宝钗那样刻意求工地把自己修养成封建文明的典范，也不像探春那样小心翼翼地维持宗法家庭的主子威信，“我为的是我的心”，何等单纯、执著，这才是林黛玉的自尊，是不屈就社会规范不附带任何条件的真正的自我意愿。正因为如此，她比大观园中任何一个女性都要更加珍惜自身的价值，并为实现自身的价值而竭尽整个生命。虽然，就那个现实的生活环境而言，林黛玉是无能为力的，然而她自有一种超越的力量。从春尽到花落，从花事到人事，从今年到明年，从当下到永恒，林黛玉的思绪早已出脱了时间和空间的拘束，她想望“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头，天尽头，何处有香丘”。可以说，在现实生活中，环境制约人物；在精神生活中，人物超越了环境。宝黛爱情的思想基础就是他俩共同具有的反封建的叛逆性，共同的叛逆思想产生了纯真的爱情，纯真爱情加强了共同的叛逆精神，这种爱情当然要受到封建大家庭的阻挠和破坏，他俩采取了所能采取的一切方式，奋力反抗，其意志是坚决的，感情是强烈的。宝黛爱情所表现出来的反对封建婚姻制度，伦理道德，生活道路，仕途经济等许多方面，是与封建正统无法调和的，他必将受到封建势力的压制、迫害，因此，宝黛的爱情悲剧是封建社会一手造成的，是叛逆者与旧世界斗争初期的必然结果。纵观宝黛爱情始末，其悲剧的产生，是集二人的情感、性格、家庭、社会等同为一体，其主要原因还是封建社会的礼教，是万恶的封建社会制度所产生的结果，他们爱情的叛逆只是萌芽状态，势必要遭到封建制度冷酷的摧残，以致摧毁，但宝黛爱情所产生的历史意义却是极其深刻、深远的。
语言论文开题报告
开头报告是论文的重要组成部分，下面就是为大家整理的语言论文开题报告，欢迎大家阅读！
一、研究或设计的目的和意义
《金瓶梅》作为是中国的第1奇书，自问世以后，就为中国的世情小说的发展奠定了基础，并且把我国长篇小说的发展划分成了才子佳人的故事和家庭生活为题材描摹世态的及以社会生活为题材、用讽刺笔法来暴露的两大派系。而《红楼梦》在批判的继承了《金瓶梅》的才子佳人小说的创作经验后又有了重大的突破。成为了世情小说最伟大的作品。在“54”文学革命者做出了新的评价，鲁迅等阐述了《红楼梦》的现实主义精神和杰出成就后，使《红楼梦》的现实主义精神得以回归。直到现在，《红楼梦》、《金瓶梅》仍是许多作家永远读不完、永远值得读的好书。成为中国作家创作出高水平的作品的不可多得的借鉴品。然而，探讨两大名著的男主人公贾宝玉与西门庆的悲剧性，可以对两大名著中的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧更好的认识和了解，以供后人借鉴。从而启发后世的世情小说的创作，使今后的世情小说创作中的人物悲剧性达到1个更高的巅峰。
二、研究和设计的国内外现状和发展趋势：
中国的两大世情小说《红楼梦》、《金瓶梅》。对他们的.研究是中国古代小说研究领域中的两大学术热点。被称为中国第1奇书的《金瓶梅》从106世纪末问世后，研究者1开始不是很多，但是随着中国学术的从古典向现代转型，随着小说价值观念的变革与更新。对《金瓶梅》的研究渐渐的由微入深，被学术界称为“金学”。并受到国外学者的高度重视。现如今的外文译本有英、法、德、意、拉丁、芬兰、俄、日、朝、越、蒙等10几多种文种。对其做出了各方面的重大研究，并称其为中国通俗小说的发展史上1个伟大的创新。国内外的众多评论者并对其的创作时代、作者，及其所要暴露的社会矛盾和小说中所剖视扭曲的人性、悲剧性，性的描写，人物性格的刻画，语言的运用，并对其形成的网状结构做出了大量的归纳和探究。《红楼梦》与《金瓶梅》之间有着10分明显的继承和发展的关系。《红楼梦》是《金瓶梅》的1个重大的突破。引起了众多的人对《红楼梦》的评论和研究的兴趣，并形成了1种专门的学问——红学。《红楼梦》这部伟大的作品是属于中国的，也是属于世界的。《红楼梦》在国外有多种的译本：英、法、日等10几种语种的译本。并且国内外众多的评论者对其版本、作者，以及其的社会悲剧，人生悲剧，爱情悲剧，人物性格，个性化的文学语言，写实与诗化的融合，浑融1体的网状结构做出了大量的归纳和探究。然而，贾宝玉与西门庆作为是《红楼梦》和《金瓶梅》的两位男主人公。国内外的众多评论者都对其2人的人物形象，语言风格，现实原型，性格内涵，性的体验，个人悲剧等都做出了归纳和探究。《红楼梦》作为是《金瓶梅》的1个延续、1个发展，它的男主人公贾宝玉与西门庆有着1定的联系，对其2人的研究在今后应趋向于2人的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧的诠释及分析。
三、主要研究或设计内容，需要解决的关键问题和思路：
(1)总论
没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》，从《红楼梦》与《金瓶梅》题材类似的角度引出中心论点。
(2)分论
全文分3个部分
第1部分：阐述西门庆的悲剧性
西门庆1个市井无赖、流氓、淫棍，1个精明的商人，靠着他对金钱的占有肆意的挥霍、放纵，以自我为中心来实现他对放纵，及其通过金钱获得了强大的权利，随意的鄙弃人间，在此背后所体现出的社会的黑暗、。构成了其特有的社会悲剧、人类悲剧、男人的悲剧。 第2部分：阐述贾宝玉的悲剧性
贾宝玉1块晶莹剔透的宝玉1个显耀的贵族，他的个性、他的自我、他对女孩子的尊崇迫使他与封建传统相背道。他作为荣国府的唯1继承人，他肩负着荣国府的全部希望。但是他自身的性格特点，使他成为了“大逆不道的不肖子。”
第3部分：论证传统的价值观、传统的伦理观与贾宝玉、西门庆的悲剧性
传统的价值观、传统的伦理观，在贾宝玉与西门庆的行为中被肆意的践踏，新兴的与传统的极大的对立，但是封建的旧势力是无比强大的，最终，贾宝玉是失败的，西门庆是失败的，形成1个永恒的悲剧。
四、完成毕业论文(设计)所必须具备的工作条件及解决的方法：
1. 在图书馆查阅大量的文献资料。
2. 利用百度上网搜索最新相关信息。
3. 在指导老师的帮助下最终完成毕业论文。
五、工作的主要阶段、进度与时间安排：
1、论文的选题：20XX年1月
2、完成论文的开题报告：20XX年1月
3、完成论文的提纲：20XX年1月
4、撰写论文：20XX年2-3月
5、修改论文：20XX年4月
6、完成定稿：20XX年4月
六、阅读的主要参考文献及资料名称：
[1]管曙光编:《金瓶梅之迷》，中州古籍出版社，2000年版.
[2]明/兰陵笑笑生著，司徒博文译：《金瓶梅》，上海古籍出版社，2005年版.
[3]清/曹雪芹、高鄂著，张秀枫主编：《红楼梦》，时代文艺出版社，2000年版.
[4]清/曹雪芹著，杨国祥、杨德宏主编：《红楼梦》，长春出版社，1995年版.
[5]张国星编：《鲁迅胡适等解读〈金瓶梅〉》，辽海出版社，2002年版.
[6]尹恭弘著：《〈金瓶梅〉与晚明文化》，华文出版社，1997年版.
[7]袁行霈主编：《中国文学史》第4卷，高等教育出版社，1999年版.
[8]严明、田晓春等编著：《中国古代文学史(2)导学》，北京大学出版社，2002年版.
[9]张炯、邓绍基、樊骏主编;《中华文学通史》第3、4卷，华艺出版社，1997年版.
[10]张国星编：《胡适鲁迅王国维解读〈红楼梦〉》，辽海出版社，2002年版.
[11]智喜君著：《〈金瓶梅〉与欲》，辽海出版社，2005年版.
[12]张业敏著：《〈金瓶梅〉的艺术美》，教育科学出版社，1992年版.
[13]张国风著：《〈红楼梦〉趣谈与索解》，春风文艺出版社，1997年版.
[14]朱玄编：《红楼梦资料汇编》，南开大学出版社，2001年版.
[15]朱玄编：《金瓶梅资料汇编》，南开大学出版社，2001年版.
[16]王蒙著：《王蒙话说〈红楼梦〉》，作家出版社，2005年版.
辅导文科类本、专科毕业论文（包括自考和成教类、远程网络教育等）、期末论文、课程论文的写作。专业：英语、法律、思政、汉语言文学、历史、行政管理、(工商管理)市场营销、国际金融及贸易、物流管理、会计、人力资源管理、旅游、艺术等，q 五九九零四九三一八
十九世纪中期，英国伟大的女性存在主义先驱，著名作家夏洛蒂勃朗特创作出了她的代表作--《简爱》，当时轰动了整个文坛，直到现在它的影响还继续存在。在作品的序幕、发展、高潮和结尾中，女主人公的叛逆、自由、平等、自尊、纯洁的个性都是各个重点章节的主旨，而这些主旨则在女主人公的爱情观中被展露的淋漓尽致，它们如同乌云上方的星汉，灼灼闪耀着光芒，照亮着后来的女性者们追求爱情的道路。从小就成长在一个充满暴力的环境中的简爱，经历了同龄人没有的遭遇。她要面对的是舅妈的毫无人性的虐待，表兄的凶暴专横和表姐的傲慢冷漠，尽管她尽力想“竭力赢得别人的好感”，但是事实告诉她这都是白费力气的，因此她发出了“不公平啊！--不公平！”的近乎绝望的呼喊。不公平的生长环境，使得简爱从小就向往平等、自由和爱，这些愿望在她后来的成长过程中表现无疑，譬如在她的爱情观中的种种体现。A．桑菲尔德府谭波儿小姐因为出嫁，离开了洛伍德学校，同时也离开了简爱，这使简爱感觉到了“一种稳定的感觉，一切使我觉得洛伍德学校有点像我家的联想，全都随着她消失了”，她意识到：真正的世界是广阔的，一个充满希望和忧虑、激动和兴奋的变化纷呈的天地，正等待着敢于闯入、甘冒风险寻求人生真谛的人们。意识形态的转变促使着简爱走向更广阔的社会，接受社会的挑战，尽管她才只有十八岁。于是，简爱来到了桑菲尔德府，当了一名在当时地位不高的家庭教师。桑菲尔德府使简爱感受到“这儿有想象中的完美无缺的家庭安乐气氛”，事实证明了她的预感的正确性，后来她成了罗切斯特的妻子，果真成了这个家庭中的成员。这个家的主人叫罗切斯特，他是个苦命的人，顽固的封建伦理道德酿成了罗切斯特的不幸婚姻。他大学毕业后，在父亲的安排下，他娶了心胸庸俗，狭窄的梅森小姐为妻，尽管美森的外表靓丽，然而她的脾气确实极端的坏，她与罗切斯特的志趣格格不入，罗切斯特痛苦地感觉到“我们之间根本无法进行亲切的交谈，因为不管我谈起什么话题马上就会从她那儿听到既粗俗又陈腐、既乖张又愚蠢的回答”，罗切斯特是一个爱好广泛的高等知识分子，尤其爱好唱歌和交际，而现在他却要在这么一个妻子面前得到种种的限制，因此他倍感痛苦不堪。更加可怕的是，结婚四年之后，美森竟然发疯了，为什么会发疯？因为她的恣意妄为和不可一世。当一个人的性格坏到把自己都逼疯的程度，我们可以知道生活在她周围的人所受到的煎熬，其中程度最深的当然是罗切斯特，他对简爱说：“在我26岁的时候那年，我就对生活感到绝望了。”绝望的罗切斯特离开了英国，去了欧洲大陆，为了寻找一个能够爱上他的善良聪明的女子。然而命运又是如此的捉弄人，在漫游欧洲的十年当中，他的渴望一次又一次的落空，已经彻底绝望的他甚至堕落为寻找情妇以发泄心中的极端郁闷。最后，形单影只的罗切斯特带着一个要寻找一个聪明、忠实而钟情的女子为妻的梦想回到了桑菲尔德府。我们发现作者特意安排了这么一个场景，在罗切斯特回府的路上，刚好碰到了外出办事的简爱，并且得到了简爱的帮助，这预示罗切斯特将来的生活离不开简爱了，可见作者的用心良苦。当罗切斯特第一次看到简爱时，他就感到了“有一种全新的东西，一种新的活力和新的感觉，不知不觉传便了我的全身”。这种新的感觉其实就是罗切斯特的真爱之梦将成为现实，这种感觉和简爱所预见的感觉一样，也是正确的。从和简爱相见、相识到相爱的过程当中，简爱的那种叛逆精神、自强自尊的品质深深地征服了罗切斯特，而罗切斯特的优雅风度和渊博知识同样也征服了简爱。最初开始，简爱一直以为罗切斯特会娶高贵漂亮的英格拉姆为妻，她在和罗切斯特谈到婚姻时，曾经义正言辞的对罗切斯特说：“你以为因为我穷，低微，不美，矮小，就没有灵魂了吗？你想错了！我跟你一样有灵魂—也同样有一颗心！我现在不是凭着肉体凡胎跟你说话，而是我的心灵在和你的心灵说话，就好像我们都已经离开人世，两人平等地站在上帝面前—因为我们本来就是平等的。”这充分表现出简爱的叛逆，她这种维护妇女独立人格、主张婚姻独立自主以及男女平等的主张可以看成是他对整个人类社会自由平等的向往追求，罗切斯特正是爱上了她这样的独特个性，同时他也同样重复道：我们本来就是平等的。罗切斯特自始自终爱的是简爱的心灵—有着意志的力量，美德和纯洁的心灵，正是基于如此，简爱才真正的爱着罗切斯特。因为爱情是来不得半点虚假的，一方为另一方付出了真情的爱，假如得到对方的是虚情假意，那么这份爱情也就预示着快要结束了。简爱对罗切斯特的真爱，正好弥补了罗切斯特前半生耽误的青春和感情，同时也使自己的美好爱情得到了实现。我们可以说：简爱的爱情是伟大又平凡的。说她伟大，是因为她爱罗切斯特没有带任何的功利色彩，当她后来离开桑菲尔德府孤单一人漫无目的的出走时，她没有从府里拿任何的东西，甚至连罗切斯特送给她的珍珠项链她都没有拿走，后来她差点就饿死在路上；说她平凡，是因为她的爱情也是普通人中的爱情。我们礼赞这样的爱情！B．圣约翰家简爱与罗切斯特的婚姻变故促使她离开了桑菲尔德府，离开了她心爱的罗切斯特。
鲁迅先生说，不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。个人觉得，相比于完美的结局，悲剧更能给人以深刻的印象，泰坦尼克的沉船是个悲剧，刘兰芝与焦仲卿的爱情是个悲剧，因为生死两茫茫的无奈，这千古之谈的爱情故事才蒙上了一层凄美的色调，今天读起仍才让人潸然泪下，感怀至深。《人又少了一个》、《战争留给我们什么》，女人的自轻自贱的堕落是一种悲剧，因为人性的丧失，才让人重新审视那个兵荒马乱的年代，战争真正的意义。小情小爱的悲剧是更为充盈的情感，更为凄清的美；大情大爱的悲剧却引人深思，成为推动社会必不可少的一部分力量。我想，这就是悲剧的意义吧。注：以上文段都是本人原创希望对你有帮助，求采纳
以《窦娥冤》和《赵氏孤儿》为例,通过对这两部戏曲的分析,认为《窦娥冤》与《赵氏孤儿》中的悲剧意识既有历史的传承,又有悲剧的情境,其悲剧意识是非常鲜明的,而这样的悲剧意识在元杂剧中也具有普遍性。虽然,中国传统戏曲中的悲剧意识虽然普遍带有一个大团圆的“尾巴”,但从整个剧情的大部分来看,“圆满”中仍透漏出悲戚的感伤情调。 本文认为,元杂剧悲剧意识主要从生命意识、苦难意识、和复仇意识三个方面表现出来,同时具有宏扬了斗争精神、传承了伦理道德和呼唤浩然正气的文化、社会、历史等方面的价值～
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。 悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。 从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。 中国悲剧艺术的艺术特征 在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。 一、叙事的冲突性。歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正是悲剧性”。如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一是冲突的不可解决性;二是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便是怜悯和恐惧。因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。 二、审美的情感性。悲剧艺术鉴赏是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。也就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观看一场大风暴。我们先感到的是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们和使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。 三、题材的国民性。从悲剧意识上看,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局和西方不同。西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中和之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯和民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。① 中国悲剧艺术的大众审美价值 大众审美价值总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视和人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。 归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面: 一、理想之美。亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧是人生中严肃的事情,它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。所以作为美学对象的悲剧艺术,必须是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终和必然的胜利。实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。那是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不是怯懦者的屈服投降。因此,对悲剧艺术来说关键的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。引起人们快感的不是痛苦和灾难,而是反抗精神和对未来美好的执著追求。 因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。 二、道德之美。亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。关汉卿的《窦娥冤》曾被国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。但在今天看来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。这从她对妇女改嫁的态度和拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。