Giorgio Morandi 乔治·莫兰迪(1890-1964)生于意大利波洛尼亚,是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画,1930年至1956年在该院教授版画。莫兰迪一生没有娶妻,可以说没有爱情,唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧,也是一个苦行僧。艺术是他的亲人,也是他的妻子、情人。他孤寂一生,几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚,过着简朴的生活,淡泊名利,仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中,当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候,他则静静地在波罗纳的工作室里,用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出,以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具,以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中,以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇,以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓,捕捉那些熟悉的风景,使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。在立体派和印象派之间,他以形和色的巧妙妥协,找到了自己独特的画风。莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色,单就创作的油画就有1264张,而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。当人们问及他的创作情况时,莫兰迪说:“那种由看得见的世界,也就是形体的世界所唤起的感觉和图像,是很难,甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上,它与日常生活中所感受的完全不一样,因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信,没有任何东西比我们所看到的世界更抽象,更不真实的了。”从这句话中,很明显可以理解到莫兰迪的创作理念,艺术家只要真实地表现眼前所见的事物,就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。如果撇开一个艺术家的时代背景来谈一个艺术家风格的形成,窃以为是不妥的,莫兰迪从青年到中年经历了两次世界大战,意大利无一例外参与其中,一次幸为战胜国,第二次却沦为战败国,莫兰迪曾经在1915年一次大战时加入意大利军队参战,但很快他便作为一名伤员被抬下战场送进医院,在远离战场疗伤时期,莫兰迪笔下的静物画从立体主义的喧嚣紧张走向平静,形式更加简洁,这好像是一种自我疗伤,回到内心深处的自我抚慰,世界慢慢被抽离,远去……他在重新建立一个更加稳固的坚不可摧的世界,这是莫兰迪的厌倦、逃避与迎接。 他用他的远离虚妄的生活和艺术对现实给出了一份明确的答卷——少于世界接触,不结婚,他像一个隐士,隐匿在亚平宁半岛的山岭之中,他是一位真正的隐士——在他的世界里世界消失。
近年来,从服装设计界到家居装饰界,“高级灰”占据设计潮流,成为设计师的宠儿。
“高级灰”被尊为一切色彩的灵魂,是表现高雅极致风格的最好手法。对设计师而言,掌握了灰色,就掌握了一切颜色的精髓。
高级灰的鼻祖、比高级灰更高一层的当属“莫兰迪色”,这一来源于20世纪意大利著名画家乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi, 1890-1964)作品中提取的色调和色系,启迪了无数设计师。
乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890-1964)生于意大利博洛尼亚,是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入博洛尼亚美术学院,曾经长期在这所学院担任美术教师,教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品,也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道:莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质,他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字,对理解莫兰迪的绘画十分重要。
一、莫兰迪是谁? Giorgio Morandi乔治·莫兰迪,是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画,1930年至1956年在该院教授版画。 他最初沉迷于印象主义,对塞尚的静物和风景画颇感兴趣,也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后,莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路,他开始了属于自己的艺术语言探索,以静物画著称,成为20世纪最受赞誉的画家之一。 莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色,单就创作的油画就有1264张,而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。二、莫兰迪色系在家居中的运用:三、莫兰迪色系在服装方面:莫兰迪色不像大多流行色那样艳丽,也不像黑白灰那样单调无味。 它仿佛蒙着一层灰,不抢眼,清冷朴素中却带有宁静的柔和感,色韵优雅耐看,我最近买的两件T恤也是莫兰迪色系的呢。
一、莫兰迪是谁? Giorgio Morandi乔治·莫兰迪,是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画,1930年至1956年在该院教授版画。 他最初沉迷于印象主义,对塞尚的静物和风景画颇感兴趣,也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后,莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路,他开始了属于自己的艺术语言探索,以静物画著称,成为20世纪最受赞誉的画家之一。 莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色,单就创作的油画就有1264张,而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。二、莫兰迪色系在家居中的运用:三、莫兰迪色系在服装方面:莫兰迪色不像大多流行色那样艳丽,也不像黑白灰那样单调无味。 它仿佛蒙着一层灰,不抢眼,清冷朴素中却带有宁静的柔和感,色韵优雅耐看,我最近买的两件T恤也是莫兰迪色系的呢。
乔治·莫兰迪-意大利艺术家,对他最深刻的印象,无非是它画中的简洁的瓶瓶罐罐和柔和的灰色调。 他简化光影的关系,只关注物体与色彩本身。把平凡无奇的静物和低饱和度的灰色调组合在一起,画面弥漫着安静、低调、带点隐秘的气息。首先:莫兰迪色系里都是饱和度很低的灰色调颜色,大多以加入大量白色和其它颜色调和的方式,降低原本颜色的饱和度。 画画的孩子估计都知道,这不就是老师口中总是提到的“高级灰”吗? 但是,为什么这种灰调的颜色看起来更高级? 我先大胆猜测一下(有兴趣的可以研究一下色彩心理学) 1、混合带来的隐秘 莫兰迪色系里的颜色里虽然有颜色倾向,但它调配了太多白色和其它颜色,以至于一眼不能看清楚它的颜色组成,就像是,看似是黄色倾向,但是同时也有一点绿色的倾向,说不定还有点红色倾向,颜色暧昧不可一眼清晰明了。 但也许就是这种复杂不可被了解的感觉,隐隐带来高深莫测的高级感。2、静 如果颜色有动静之分,灰色给我们的感觉就是安静的(相反,鲜艳的颜色更加活泼、动态),这样的安静也接近低调优雅的高级感。3、轻薄(不一定能带来高级感,但柔和了灰色调的闷,让灰色调更舒适)如果颜色有质感,莫兰迪色系的颜色就是轻薄的,柔软的(相反,沉重/鲜艳的颜色会给人带来厚重、尖锐感) 就如莫兰迪色系的暖调作品,尽管是暖调作品,但就像是早上清晨刚打过来的阳光,虽然是暖的,但很轻薄,还微微夹着早上的露气。 这种轻薄柔软的质感,也让我联想到丝绸,但和丝绸不一样的是,它没有丝绸的奢华感(丝绸有光泽的质感),但莫兰迪的作品告诉我们,具有重要表现力的艺术的作品不一定是奢华的,低调的东西也有它的感染力。
麦积山的行不?
莫高窟属全国重点文物保护单位,俗称千佛洞,坐落在河西走廊西端的敦煌,以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期,历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建,形成巨大的规模,现有洞窟735个,壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。近代以来又发现了藏经洞,内有5万多件古代文物,并衍生出了一门专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。但莫高窟在近代以来受到许多人为的损伤,文物大量流失,其完整性已被严重破坏。1961年,莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年,莫高窟被列为世界文化遗产。【沿革概述】莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上,前临宕泉河,面向东,南北长1680米,高50米。洞窟分布高低错落、鳞次栉比,上,下最多有五层。它始建于十六国时期,据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载,前秦建元二年(366年),僧人乐僔路经此山,忽见金光闪耀,如现万佛,于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅,称为“漠高窟”,意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用,便改称为“莫高窟”。北魏、西魏和北周时,统治者崇信佛教,石窟建造得到王公贵族们的支持,发展较快。隋唐时期,随着丝绸之路的繁荣,莫高窟更是兴盛,在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后,敦煌先后由吐蕃和归义军占领,但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代,莫高窟渐趋衰落,仅以重修前朝窟室为主,新建极少。元朝以后,随着丝绸之路的废弃,莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。直到清康熙四十年(1701年)后,这里才重新为人注意。近代,人们通常称其为“千佛洞”。莫高窟现存北魏至元的洞窟735个,分为南北两区。南区是莫高窟的主体,为僧侣们从事宗教活动的场所,有487个洞窟,均有壁画或塑像。北区有248个洞窟,其中只有5个存在壁画或塑像,而其它的都是僧侣修行、居住和死亡后掩埋的场所,有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。两区共计492个洞窟存在壁画和塑像,有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个,以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。【艺术特色】莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体,以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。各窟大小相差甚远,最大的第16窟达268平方米,最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇,并有走廊、栈道等相连,现多已不存。莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内,内容博大精深,主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材,此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。这些画有的雄浑宽广,有的瑰丽华艳,体现了不同时期的艺术风格和特色。中国五代以前的画作已大都散失,莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物,也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。据计算,这些壁画若按2米高排列,可排成长达25公里的画廊。莫高窟所处山崖的土质较松软,并不适合制作石雕,所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外,其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物,排列有单身像和群像等多种组合,群像一般以佛居中,两侧侍立弟子、菩萨、天王、力士等,少则3身,多则达11身。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深,而且与壁画相融相衬,相得益彰。第96窟是莫高窟最高的一座洞窟,其外附岩而建的“九层楼”是莫高窟的标志性建筑,高33米。它是一个九层的遮檐,也叫“北大像”,正处在崖窟的中段,与崖顶等高,巍峨壮观。其木构为土红色,檐牙高啄,外观轮廓错落有致,檐角系铃,随风作响。其间有弥勒佛坐像,高35.6米,由石胎泥塑彩绘而成,是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。容纳大佛的空间下部大而上部小,平面呈方形。楼外开两条通道,既可供就近观赏大佛,又是大佛头部和腰部的光线来源。这座窟檐在唐文德元年(888年)以前就已存在,当时为5层,北宋乾德四年(966年)和清代都进行了重建,并改为4层。1935年再次重修,形成现在的9层造型。 莫高窟的壁画上,处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神,能歌善舞。墙壁之上,飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞,有的手捧莲蕾,直冲云霄;有的从空中俯冲下来,势若流星;有的穿过重楼高阁,宛如游龙;有的则随风悠悠漫卷。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣,为人们打造了一个优美而空灵的想象世界。 炽热的色彩,飞动的线条,在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里,我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情,或许正是这种激情,才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧!
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有关中国壁画、绘画等美术史的研究,是本次会议论文中涉及较多的专题。中国壁画艺术起自北朝,隋唐走上峰顶,至晚清、民初濒临谷底,壁画画种从美术史记载、论述领域完全消失,壁画家从画家行列除名,直接的影响是造成了中国绘画艺术的断层。李化吉《中国壁画的衰落与复兴》论述了盛唐时期是中国壁画顶峰期,宋以后,山水画、卷轴画开始占据主流地位,一直延续到近代。壁画退出主流地位,逐渐跌落末位,至明以后竟然“了无痕迹”。究其原因一是“灭佛运动”,“灭佛”封杀了壁画客观生存环境的发展空间;二是对画工的歧视,唐以前画家画工同作壁画还是正常的,到北宋,壁画是“众工”贱役范畴,画家参与是可耻的事,到南宋,画院也被概括在“画工”之列。其结果,壁画完全失去生存空间。有关中国绘画艺术的精髓线描研究方面和论文有夏朗云《从文献和石窟等文物上看吴道子莼菜条及陁子头道子脚的历史形态和意义》和刘韬《关于克孜尔石窟壁画“屈铁盘丝”式线条的研究》。陈瑞林和谭曙珍《敦煌与中国现代壁画——本土传统与外来影响的再选择》论述了中国近现代基督教壁画、商业壁画、政治宣传壁画、艺术壁画的发展,勾勒了壁画在近现代的演变轨迹。毛建波和陈永怡《敦煌壁画临摹与现代中国画——以“浙派人物画”为中心》论述浙江画家临摹、学习敦煌壁画,成为“浙派人物画”形成和成功的必不可少的重要推力,说明敦煌壁画临摹对现代中国画发展具有重要的贡献。 还有不少论文对敦煌艺术本身的制作方法、艺术语言、表现手法展开论述。关晋文《敦煌石窟早期壁画绘制方法小议》、马玉华《敦煌北凉北魏时期石窟壁画的制作》都基于作者多年临摹敦煌壁画的经验和认识,论述了敦煌石窟早期洞窟壁面地仗的制作、洞窟壁画绘制方法、制作工序。张建山《莫高窟第257窟九色鹿本生故事画色彩的表现手法》论述了作者对九色鹿本生故事壁画的色彩表现手法的认识。徐艺《莫高窟419窟彩塑之艺术语言研究》从塑形、绘色两个方面论述了作者对敦煌隋代雕塑艺术造型语言的理解。谢振瓯《敦煌壁画中经变故事的图式观与造型观回望》认为敦煌经变画的图式观、造型观是“本自心源,想成形迹”的意象手法,敦煌壁画直至今日仍然是解答当下中国现代绘画发展诸多疑问的的一部无可替代之经典。 五、古代壁画考古研究 古代壁画考古研究一直是敦煌学、石窟研究者历来关注的重要课题。本次会议中有许多论文从多方面、多角度涉及这一研究领域。 有关龟兹石窟的研究是本次会议考古研究的一个热点,有多篇论文涉及。龟兹石窟中保存有大量的裸体人物画,引起学者们关注。但近年来有些学者在龟兹石窟壁画裸体问题研究中存在资料不确、论说偏颇的现象。霍旭初《克孜尔石窟壁画裸体形象问题辩真》对此现象进行澄清辨析,认为克孜尔壁画裸体形象的出现,在一定的时期范围和特定的题材范围里,符合佛教造像的“表法”原则,有的是进行戒定慧教育达到“弃贪离欲”的反面视觉教材,还有许多裸体形象属于“禅观”的内容。通过对比研究,克孜尔壁画裸体形象与印度笈多王朝时期佛教艺术造型存在十分密切的关系,有些壁画可能采用的就是笈多佛教艺术传来的“样本”。 龟兹石窟壁画艺术的代表图案“菱形格”图案形式,是学界长期以来探讨的问题。史晓明《克孜尔菱格画的形态学类型与艺术风格——以菱格画的本体语言为契机》认为菱格画的形式语言是点、线、面和色彩,在形态学上属于装饰性写实风格。王文杰《形视于目,手会于心——克孜尔壁画菱形格图案形成机制与结构》在以往学者关于菱形格图案多种单一来源观点的基础上又进行了新的探索,认为它是菱形格山岳图案、音乐歌舞、纺织美术、犍陀罗艺术启发、龟兹地理及自然环境等多种因素交互影响和作用的结果。 王征《龟兹石窟壁画美术风格类型和年代研究》在调查龟兹石窟壁画的基础上,分析壁画表现技法中的用线、用色、形体动态等表现形式,将美术风格和考古类型学的研究方法相结合进行研究,确定壁画风格类型,进而讨论其年代分期。吕明明《克孜尔壁画中的王族供养人》通过对克孜尔约35个有供养人的洞窟中的11个洞窟的王族供养人画像进行对比研究,证明龟兹地区的佛教是受王族保护并大力扶持的。 壁画艺术可谓是利用塑造形式和图画形式表达人类情感或思想的一个艺术领域。如同所有艺术皆源于娱乐的本能,壁画艺术也不例外。壁画艺术乃是最贴近人类生活的一种艺术,是在生活环境的影响中诞生,生活环境的影响不仅在人类之间,在所有生物的相互关系中皆会产生影响。人类的生活环境会直接或间接地产生影响,人类是在这样的环境中受到方方面面的启发而创作出相应的艺术作品,即不同的环境会塑造出不同的创意作品。如今这样的艺术作品会为现代人枯燥无味的生活提供可以休闲放松的地方,而这就是艺术对社会做出的贡献,也就是作为艺术家应尽的义务。这样的艺术随着时光的流逝发展成多种多样的艺术形式,大体上分为个人艺术和大众艺术,而壁画艺术则从古至今以大众艺术行为的代表性艺术形态发展到今日。尤其像洞穴壁画,作为绘画的实用性最突出的一种佛教美术,由古代印度从教化角度创造出炉并传播到中国之后被赋予教化方面的装饰意义,为强调寺院的庄严性而被塑造得更加华丽、细腻。对于颜色采用而言,从最初的基本色调逐渐变得多种多样,并为了满足需要,开发并引进丰富的天然矿物颜料,从而促进了调色方法的发展。从东方概念上的“色”则超越了单纯的视觉方面的意义,随着其时代的价值观和美观等诸多条件而展现得异彩纷层、变化无数。尤其就绘画而言,从色彩的作用上,对比和协调等塑造领域和对象注入感情而加以美化。这样的色彩从东方的审美意识即美的意识上启始于礼乐,所谓礼乐与人类感情的适度开放具有密切关系。早在东方壁画中出现的色彩,将与阴阳五行思想相融合的五色视为神圣色彩,所采用的色彩会随着思想境界以及时代的变迁而改变了绘画的样式,随之出现的色彩从表现上由象征性发展到感性的表达。“敦煌”通过丝绸之路,容纳、反映了西域绘画样式和技术,是古代东西方文化的交流通道,从地理上也占重要位置。除了其地区的特点,敦煌壁画历经上千年的漫长岁月,在同一个地方经历不同的时代被持续创作,于是本论文将通过敦煌壁画所采用的颜料的分析和研究,推测各个时代所采用的颜料特性以及其变迁过程。为研究壁画材料,本论文对出现在古文献里的颜料相关记录和敦煌石窟壁画所采用颜料的调查分析,以从阴阳五行中相当于阴阳五行的五方色(白、赤、青、黄、黑)和五间色(绿、碧、红、蛾黄、紫)等10种基本颜色为中心,阐明其特点,观察不同时代从其色感和颜色上有何发展变化,为将来研究开发现代壁画材料和寺院壁画制作提供重要的基础依据。'
我是个活泼可爱的小女孩,长着黑乎乎头发,弯弯的眉毛下有一双圆溜溜、亮晶晶的大眼睛。小巧的鼻子可好玩了!你们别小看我的鼻子,其实灵敏着呢!小小的嘴巴,红红的嘴唇,脸蛋白的有一些粉红。我有一米三高了,平时穿着全白的运动服,配上白色的运动鞋,可漂亮了!
我的优点就是爱学习,放暑假的时候我天天到新华书店看书。每天上午都做《学乐中国》,经常出去寻找学习的乐趣。我有一个小缺点,就是做事不认真。就拿这次数学考试来说吧,一个很简单的题目我把单位看错了,与100分失之交臂,妈妈狠狠地批评了我一顿。我下定决心一定要改掉这个坏毛病。
我喜欢唱歌、朗诵、下围棋……我还喜欢交朋友,和同学们共同学习,这就是我,一个自信爱笑的我。
每个人的长相都不一样,今天我就把我的长相写给你们看。
我的发型很特别,是那种侧马尾,宽宽的额头下有双浓密的眉毛,一双目光炯炯的、黑葡萄似的大眼睛上倒映出了一切美好的事物,五官各有各的职责和能力,在我椭圆的脸上工作着。
我的服装是时髦的不得了啦!这个风衣有花、那个衣服上有草,这儿缝一块糖、那儿粘一只小白兔,总之我的服装十分的时髦。
我还很乐于助人。一天,一名同学坐在地上哭,我看到了,就把他扶起来给了他一块糖,问他“你为什么哭呀?”他说:“我的笔袋上就忘记带了,上课没有文具用怎么办呀?”我听了原因后,说:“就是这个事呀,不要紧,我借给你就可以了呀!”他说:“是真的吗?那你怎么办呀?”我说:“我有多余的,我每天上学都会带些备用的文具。”他说:“谢谢你啦!”我很开心能帮助到别人。
我也有很多兴趣爱好,最喜欢的是打羽毛球,我的爸爸是位羽毛球高手,他传授给了我一些打羽毛球的技能和经验,在这个过程中我渐渐的更喜欢这项运动了。
怎么样,我的形像是不是很清晰了呢?
我叫田玉淏,属牛,今年8岁了,我是一个男孩,家住在县河,在城关小学三年级七班上学。
我的个子高高的,脸白白嫩嫩,一头乌黑的头发,一对耳朵长着大大的耳垂,见我的人都说我有福,我的嘴巴大大的,眉毛弯弯的,像两个月牙儿,牙齿白白的,很整齐。
妈妈和爸爸对我特别疼爱,我特别贪吃,他们也不控制,我就变成了现在这个虎头虎脑的“小胖子”。我是多么的想变得身轻如燕啊!
我的爱好是画画,虽然我画的不怎么好看,但是我坚持每天都画,每次画完我就会拿去给妈妈看,妈妈鼓励我说:“你画的还可以。”我告诉妈妈继续坚持会画的更好。我相信我一定会画的越来越好。
我的优点是大方,无论同学问我借笔,还是其他东西,我都会给他用,有一次,我们班的马鑫梦没带笔,我马上拿出来一支笔说:“你用吧,用完还给我就好了。”
但是我并不是只有优点,我还有缺点,我的缺点是性子急,有一次班上一个同学请我和他一起去商店买书,我急急忙忙地跑了出去,来到了书店门口,同学一见我就哈哈大笑,原来我是忘记换鞋了。
这就是我,一个活泼的小男孩,你愿意把我当朋友吗?
我今年九岁了,是一个平平常常的男孩子。身材中等,乌黑油亮的头发,经常梳着一个小平头。浓黑浓黑的眉毛,炯炯有神的大眼睛。鼻子端正,红润的嘴巴。最大的特点是皮肤白净柔嫩,别人给起一个外号小白。
我——性格内向,平时沉默寡言,这就是老师和同学们对我的评价。我不否认,我的确是一个这样的人。面对挫折和批评的时候总是情不自禁地流下了泪水,在我做对的时候我又会乱蹦乱跳的来表达我内心的喜悦。妈妈都说我这是双重性格。
我的爱好特别广泛,喜欢踢足球、打羽毛球、滑旱冰,但是我最喜欢的就是看书,爱到什么程度呢?这么说吧!每当我看到一本好书,妈妈买回来的时候,我就爱不释手,轻轻的、小心翼翼地翻开书,仔细品味每一个故事蕴含的道理。
我的优点是记忆力很好,背诵课文很快,每看过的课文我读几遍几乎背了下来。缺点是有的时候在上课的时候不认真听老师讲课,总是想着别的事情。
我有优点也有缺点,面对优点我不会骄傲,面对缺点我要努力改正,这就是我的自画像,你们喜欢我吗?
我的名字叫胡心怡,三井小学三年级五班的一名学生。爸爸妈妈希望我每天都心旷神怡(有一个好心情),所以才给我取了一个寓意快乐的名字。正如我的名字一样,我是一个活泼开朗的女孩。
我今年9岁,身高1米33,在同学中,不算高。我的皮肤光滑白净,头发乌黑发亮,天生有点儿自然卷。一双水灵灵的大眼睛,特别爱笑,笑起来右边脸蛋上还有一个可爱的小酒窝。耳垂有点儿大,爸爸妈妈说这是福气的象征。
我的爱好广泛,喜欢跳舞、画画、游泳、弹琴,其中最喜欢的是游泳。不管是寒冬腊月,还是盛夏酷暑,我每天都坚持两到四小时的游泳训练。虽然教练很严格,训练很辛苦,但是,我乐在其中。因为一下水,水就像光滑的锦缎抚摸着我的皮肤,顿时,我就变成了一条快乐的小鱼,在水中自由自在地游来游去,不知疲倦。一份耕耘,一分收获,坚持游泳的我和队友们在比赛中拿到了小学组团体第一,很棒吧!
听了我的介绍,大家对我都有一定的了解了吧,这样的我,你们喜欢吗?愿意和我做朋友吗?
那里有一个小女孩,默默的津津有味地看着书,眉宇间透露着一丝忧郁,让人看了好不喜欢!
她非常爱看书,连那水灵灵的,炯炯有神的眼睛在看书时也变得有些呆滞。
吃饭啦!只听妈妈大叫道,那个小孩便拿着书,慢慢地向餐桌挪动,好似行尸走肉,又好像电影里的贞子一般毫无意识地移动。好不容易坐了下来,她又把桌面弄得乱七八糟。终于开始吃饭了,可是她还是目不转睛地盯着自己心爱的书本,虽然被噎着了无数次,但读书使她着迷,也就忽略了无数痛苦。
同时她也非常贪吃,只要身边没有书,她的胃就会无限放大,会狼吞虎咽地吃完所有饭菜,就连饭盆里的锅巴都要吃得干干净净。看样子,一天两三袋大米永远不能少。
她有一个怎么吃都吃不胖的好身体,只是矮了一点而已。一次去外面吃自助餐,她看到桌子上的饭菜,口水直流三千尺,二话不说立马开始狼吞虎咽,没一会儿就把美食吃得干干净净。
她还有一个特别值得学习的优点诚实。在托管老师利用无数的诱惑,让她拍马屁时,她永远拒绝。在考得不好时,她厚着脸皮告诉家长,不管是挨打还是挨骂,她的心里永远很舒服,因为有了个交代。
对,这个小女孩就是我,娇嫩欲滴,活泼,可爱的我。
我,姓赵,名叫腾飞,我有许多的外号,可能是斜音的原因吧!我们班的同学总是爱叫我“赵土匪”和“赵州桥”,另外,我还有一个外号―――“腾吉”,听说,这个外号是五。二班的李畅给我起的。
说起我的优点嘛!嘿嘿!老实了。比如:有一次,老师把我和我们班著名的重量级人物――董清分在了一桌,董清是一个很胖的人,听我们班的同学说,董清的体重达到了140斤。我的天,不会吧!但毕竟这是一个严峻的事实,我也只好认命了。
有一次,董清挤我,她把我挤的很难受,就这样,下课了!上课了以后,一位同学为我“打报不平”,他说出了“董清挤我”的这个事实,老师在一气之下,决定给我换同桌,就这样,在老师的英明管理下,我的苦难日子过去了。
我也有缺点,那就是沉默少语了,的确,我在班里不爱说话,比如:有一次,老师叫我回答问题,我说了,但是,老师听不清我说的话。就这样,在同学们的转达下,老师终于听清了!怎么样,朋友们,愿意和我交朋友吗?
我叫熊乐言,今年10岁了。我的头大大的,脸圆圆的,两条腿又直又长,很惹人羡慕哦!最让我不满意的就是我的皮肤很黑,唉,真是“一白遮三丑,一黑毁所有啊”!
妈妈说我的`脸是一张阴晴表,爱哭又爱笑。考试考得好,听写得了满分,我会笑得像花儿一样灿烂;受了委屈,挨批评了,我就会哭得稀里哗啦。每当这时,妈妈就会逗我开心,不用太长时间,我准会破泣为笑。
我的爱好是唱歌、画画和做手工,它们总能给我带来快乐。在朱亦辰生日会上,我献上了一首《小宝贝》。妈妈担心我会唱歌跑调,会忘词,一个劲儿地提醒我多加练习,我装作一副不在乎的样子,可她哪里知道,我心里其实自信得很。果然,一到舞台上,我拿起话筒神采飞扬地唱起了歌,动听的歌声满场飞。
我最害怕狗了,因为曾经有过被狗穷追不舍的经历,所以一看到狗,我就心惊胆战,生怕它会扑向我。有一次去奶奶家,在楼道里被一只狗挡住了去路。俗话说“好狗不挡道”,可偏偏这只狗死皮赖脸地不走,还冲着我“汪汪“直叫唤,一副盛气凌人的样子。我急得缩在墙角不敢移动,只好大声向妈妈求救。妈妈闻声赶来,吓跑了狗,终于成功“脱险”。
这就是我,一个活泼可爱又有点胆小的小姑娘。
大家好,我姓雷,名叫忆扬。知道我为什么叫忆扬吗?“忆”是不忘妈妈生我的痛苦,“扬”是家人希望我读书被表扬。
我有一张圆圆的脸,一双讨人喜欢的大眼睛,总爱一眨一眨的,闪耀着欢乐的光,小巧玲珑的鼻子闻味道可准了,一张不大不小的嘴,说起话来有条有理,使人心悦诚服。
我最大的优点是不服输。记得上学期,新老师刚接手我们班,选班干部时,我落选了。在朋友面前,我假装若无其事地说:“当了好多年了,终于可以放松了。”其实,心里就像小虫子在撕咬般的难受。于是回到家便伤心地对妈妈说:“妈妈,老师没有选我当小组长。”说着眼泪就像断线的珠子直往下掉。妈妈见了,忙安慰我说:“你们老师刚接手,也不知道你的能力。不要灰心,只要你努力了就会成功的。”于是我下定决心好好努力。果然,过了不久,我又长当上小组长,老师还让我教一些学习成绩比较差的同学,我也因此得到“优秀班干部”的奖状。
当然,我也有不少的缺点。记得有一次在考成时,一道除法的余数忘记写了,那道题的分数就全扣了,我伤心极了。我暗暗对自己说,一定要改掉马虎的坏毛病,下次要细心努力。
这就是一个不服输又粗心的我。
大家好,我叫田铭泽,现在上小学三年级,我有一双弯弯的眉毛,圆溜溜的眼睛,小巧的鼻子,一双招风耳特别引人注目。
我是个性格多变的人,有时候我很温柔,有时候我很暴躁,前一秒,我还因为小朋友弄坏我的玩具大发雷霆,下一秒一听妈妈说:“糖醋里脊出锅了。”我就飞一般的冲向餐桌,狼吞虎咽地吃起来,气也早抛到九霄云外了。
我是个爱画画的男孩。最擅长画水粉。我画过粉色的桃花,白色的蒲公英,优雅的水仙花。我画的大鱼还得过儿童绘画的二等奖呢!
我是个爱看书的人,每次我一写完作业就会去看书。我连吃饭都顾不上,边读书边伸手拿起馒头塞进嘴里。我从书中学到了很多知识,同学们都叫我百事通。
我是一个爱画画又爱看书的小男孩,你们愿意跟我交朋友吗?
我是一个外貌普通的小女孩,一张黑生生的脸上架着一副眼镜,一对弯弯的眉毛立在大眼睛上,塌塌的鼻子下两颗大门牙尤其突出。连我自己也不知道这是一对松鼠牙还是兔子牙。
别看我外貌普通,我的特长还真不简单。画画是我的绝技。你们一定会说:画画谁不会呀?别急,我画的画那是画树,不仅像树,还栩栩如生;画人不仅像人,连绘出的神情都惟妙惟肖。因此,班级里的小报展览中每次都会有我的作品。而每当妹妹要画小报儿又画不好的时候,都会由我亲自出马给她指导。这时,妈妈就会说:多亏有我们家的大画家,不然真的要愁死妹妹啦!
我热爱运动。跳远,跑步,仰卧起坐等都是我的竞技强项,其中,我最喜欢跑步。体育课时,如果老师让我们跑两百米,我就会异常兴奋。非杀进前三名不可!记得有一次我和班上其他几位同学代表班级参加了200米赛跑,一看见跑在我前面的同学,我心里那股不服输的劲儿就涌了上来,嗯,我死命追着前面的同学不放,脚底下像踩了风火轮似的,就是能一个筋斗翻十万八千里的齐天大圣看了,估计也要吃惊。
这就是我,一个着迷绘画,一个平凡却又不服输的我。
我叫小敏,今年九岁,是三年级小学生。听这个名字就知道爸爸妈妈希望我做任何事情都能谦虚谨慎。但是,我却是一个活泼的男孩。我有一张可爱的圆脸,一双圆溜溜的大眼睛像两颗黑珍珠,炯炯有神。我的睫毛又长又黑,人家都说:“男生长那么长的睫毛多浪费,如果是女孩子该多好!”唉,这个我也没办法。我的个子不高,体型偏瘦,身体素质不太好。所以,我想多吃饭,多锻炼,长胖一点,拥有一个健康强壮的身体。
我的爱好很广泛,喜欢画画、骑车、跳绳、看电视、玩电脑、看书等等。当然,我最喜欢的就是画油画了。每当我站在油画布前,拿着画笔画出一幅幅满意的作品是,心里别提有多开心了。那五颜六色的油彩能变化出各种各样美丽的景色,真神奇。
我的性格很活泼。下课铃响,在走廊上,操场边就能看到我和小伙伴们做游戏的身影。我们最喜欢玩的就是那些奔跑类的游戏。因为我在班里的跑步速度算快的。
这就是我,有优点也有缺点,我希望以后能改正缺点,发扬优点。我喜欢这样的我,你喜欢吗,那就和我交朋友吧。
我叫孙小洋,今年十岁了,在家排行老三。比同龄小朋友幸运的是,我既有哥哥常常带我出去玩,又有姐姐悉心照顾。哈哈!你是不是也羡慕我啦?
我是个阳光帅气的男孩儿。留着平顶头,瓜子脸,尖下巴,眼睛不大,但是妈妈说,眼小聚光。的确如此,家里好吃好玩的,无论妈妈藏哪儿,我都能找到。我朝镜子里的自己看了看,发现我的眼睛虽然很小,眼毛却很长,眼珠又黑又亮,可神气了。再加上我的眼皮,一会儿单一会儿双,显得更加可爱。我小巧玲珑的鼻子下面,有一张特别能说会道的小嘴,跟谷清平笔下的汤小团一样,一开口就滔滔不绝,根本停不下来。我嘴唇很红,你别以为我刚化过妆,那是女孩子爱做的事,我可是标标准准的男生。按比例来讲,我的耳朵算是大的,长辈们都说这是有福的标志,看来我是长寿之人。
别看我个子不大,跑步速度却很惊人,班上没几个同学能跑得过我。我的动作也很灵活,虽然没有到“上树逮鸟、下水摸鱼”的地步,但家里的每张桌子,每个柜子我都爬过。我还喜欢写毛笔字,我写的书法还行。去年春节,我家贴的对联就是我写的,得到了亲朋好友的一致好评,我好开心哦!
我就是这样一个活泼开朗、热情善良的孩子,你喜欢吗?
大家好!我叫涂茗皓,我的身高有点矮,皮肤很白净,我圆圆的脑袋上长着一双水汪汪的眼睛,眼睛下面有一个小小的鼻子和一个爱笑的嘴巴,我还有一双大大的耳朵。大家都说我很可爱!
我的性格有时候很调皮,有时候很天真,我有时候还喜欢做白日梦!我是个活泼的小男孩,每次运动会的时候,我都会积极地参加运动会!
我的爱好有看书、骑自行车、跑步、下棋,我最喜欢的就是跑步。每次学校运动会,我都会参加跑步,结束的时候,每次都有我跑步的奖状,而且还是前三名。
我的优点有很多,我很宽容。有一次,一个同学撞了我一下,我的嘴巴被撞破了,出了很多血,我心想:如果我告诉老师的话,老师肯定会狠狠地批评他的,我就原谅了他。我的缺点就是粗心,考试的时候,不该丢的分都丢了,我要改正这个坏习惯。
我的梦想是长大了当宇航员,遨游太空,我想象的太空是不是和真的太空一样呢?我多么想去看一看!
这就是我!一个活泼可爱、爱跑步的我,你想跟我交朋友吗?
我吗,长着乌黑的头发,喜欢扎一束马尾辫,从小就留着一排刘海从额头上垂下来,把眉毛都盖住了,眉毛下那双眼睛虽不大,但是却很有神。我,今年已经9岁了,是个可爱的小姑娘。
看书、画画、跳舞、唱歌都是我的爱好,其中我最喜欢画画,因为它可以带给我无穷的乐趣。平时,下课写好作业,我就拿起水彩笔开始画画,记得有一次中午,休息时间我也在画画,晚上睡觉时,我在梦里想象自己带着五颜六色的水彩笔飞上了蓝天,为天空画了房子、超市、公园、小桥还涂上美丽的色彩。反正,只要一有空,我就画画,而且在多次比赛中得奖。
我的性格有点内向,从小我就不爱说话。记得有一次,我去别人家做客,到亲戚家要喊人吧!可我怎么也喊不出口,但又怕爸爸妈妈训我,没办法,只好喊了一声连我自己才能听到的声音,算是交差,但是自从上了学,和同学们的交往中,我开始活泼起来了,也爱讲话了,这就是我一个小女生——包睿。
OK 我等你的200分,初中美术教学论文关键词:美术 论文 初中 教学 总结十一世纪是一个知识不断更新的社会1因此,不仅需要教师掌握必要的知识,还应当会运用现代化的教学手段,起到优化教学过程增强教学效果的作用。一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊,采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么,深刻体会作品的内涵,啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察,然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象,拉近了学生与作品的距离,使他们在一定程度上读懂这幅作品。二、借助微机讲授技法,提高课堂教学效益美术课中有很多知识比较抽象,学生不容易理解,但如今电脑有很多软件如Photoshop6.0,Flash5,Microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课,关于表现方法的教授,我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析,自由组合的过程,使学生一目了然,轻松掌握。利用电脑教学不仅形象、直观,更容易激发学生的兴趣,激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用Flash制作各种动画效果,并加入生动活泼的音乐,使学生置身与漫画的世界,有一种想画的冲动。三、学生利用微机,设计创作更加简单容易好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中,应用Photoshop6.0工具面板和色彩面板,利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色,为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。四、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力,为教与学创造了许多方便条件,受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索,认真钻研,就能够为美术教学质量的提高做出贡献。众所周知,美术课是中学生比较喜欢的科目。但是,在这种兴趣背后隐藏着一种假象。不知各位老师是否注意到,在艺术课堂上,很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围,这种现象我们称之为“假兴趣”。那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力。一.正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力(一)增大投入:美术是一种视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料,可是这些资料和展示的仪器(如:画册、投影仪、多媒体、场地等)都需要投入大量的经费。由于美术不是主课,得不到领导的重视,因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻,对美术教师的工作也不是很支持,这样既挫伤了美术教师的积极性,也使得丰富多采的图片资料无法展示,使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味,大大降低了美术课的吸引力,挫伤了学生的学习兴趣。另外,不少主课教师认为美术是“小三门”,必须服从和服务于主课,因此美术老师的工作得不到大家的支持。作为美术教师,我们应该学学“王婆卖瓜,自卖自夸”。如果自己也认为美术不重要,那么还有谁会来维护美术课的重要性,有谁会来重视美术这一科目呢?我们应:说服领导为我们购资软、硬件设施,改善教学环境;说服主课教师让他们理解和支持我们的工作。现在提倡素质教育和课程改革,可以说:缺失了这些“小三门”的素质教育不是真正的素质教育。(二)努力上好美术课:有部分美术教师认为,美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了,这种做法压制了学生的创造性,长久下去,学生对美术学科的兴趣越来越淡。我认为,任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。为此,我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下,有弹性的选择教学内容,甚至我们还可以编写自己的本土教材,不断的优化和丰富我们的教学方法,丰富我们的教学手段(如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等)营造艺术氛围,不断的交流学习,提升自己的业务水平,只有这样学生才会越来越喜欢美术课。(三).改变学生的错误认识:美术是操作性较强的科目,需要准备大量的资料和绘画工具。因为这是一门副课,所以学生也不重视,因而有很多学生上课都不带工具,“巧妇难为无米之炊”任凭你老师的水平再高,没有工具的操作课是上不好的,而且没带工具的那部分学生上课时无所事事,干扰其他学生的学习,这就使得兴趣很浓的学生也无法排除干扰,全身心的投入到美术课上,使得课堂效果大打折扣。所以,老师应一方面想办法积极督促学生准备工具;另一方面也应选取操作起来简单方便,材料容易准备但又能出效果的教学内容。(四).取得家长的理解和支持:虽然有很多家长都希望自己的子女多一点艺术的细胞,最好是琴棋书画样样精通。但因为美术是副课,所以还是有很多家长担心学生在美术科目上投入过多会影响文化成绩,以至不少家长教育子女说,“美术课不用那么认真,随便画画好了”,这也导致学生对美术不重视,减少兴趣。那么我们美术老师应经常做学生、家长的工作,让他们重视美术,支持配合我们的工作,直至学生能主动学习美术。二.教学内容现在初中美术教材里内容非常丰富,其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。有些内容需要准备大量的绘画材料和工具,由于学生家庭经济情况差异,难免有部分学生无法准备用作绘画的材料,这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量,所以我们应该根据学校学生的实际情况,去选择教学内容,可根据当地的实际情况开发一些本土教材(如同里风景优美可多开设外出写生课;盛泽厂家较多,丝绸印花具有特色,可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程)。另外,可适当增加卡通画的课程,因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了,这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧!教材的本土化使教学内容更加贴近学生的生活,这就更容易被他们接受和喜欢,更能极大的提高他们的兴趣。三.教学方法在现实美术教学当中,有些教师在教学过程中从不使用一张范画,专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课,使原本应兴趣盎然,艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味,长久下去学生对美术的兴趣越来越淡,直至讨厌美术课;还有一些教师把范画往黑板上一挂,让学生自己临摹就行了。于是,有些人把美术课称为“图画课”,这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理,使学生的学习兴趣难以持续。要使学生的学习兴趣得以持续,教师就必须不断的丰富我们的教学方法和手段,在这方面我作了一些这样的尝试:外出写生,让学生走出教室,来到大自然中,让他们用自己的画笔挥洒出一幅幅优美的自然风光图,这样的学习方式极大的激发了学生的表现欲望和兴趣;辩论会,在上《世界油画欣赏》一课时,我让学生比较达芬奇的《蒙娜丽莎》和凡高的《字画像》的两种风格,指出哪一幅更美让他们分组辩论,这样包含在两幅作品中的绘画知识被他们越辩越明,还训练了他们的辩论技巧和口才,同时满足了学生强烈的表现欲望,激发了他们的兴趣;综合课,音乐、美术和文学都能陶冶人的情操,我在美术课上尝试着和音乐老师合上艺术课,这样一节课的内容既有美术又有音乐,使学生感觉非常新鲜。四.教学手段丰富化美术是视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料。以往大量的范画都由教师亲自动手画,工作量太大教师往往忙不过来,而现在有了多媒体后,网上的大量图片资料都能资源共享,给老师省出了大量的时间,这样我们就有更多的时间和精力,来思考怎样更好的组织教学。多媒体在美术课堂中的运用,极大的丰富了美术课堂内容,提高了课堂效益、优化了课堂效果,所以我认为美术教师不应怕麻烦,应多用多媒体提高课堂效率。五.拓展校(课)外活动在所有的活动中,校课外活动最能激发学生的兴趣,美术教师经常组织学生参加一些美术比赛和画展,当学生看到自己的作品在画展中被展出时,他们的兴趣特别高。今年我组织学生参加了很多这样的活动,如:全国第八届中学生美术展览、吴江市“走进新时代书画大赛”、盛泽镇灯会书画展、盛泽镇六一儿童书画展;另外,还带学生观摹了2002年上海世界艺术博览会,这些活动对于激发学生的绘画兴趣起了积极作用,同时让学生感受到艺术的熏陶。总之,只要我们在以上的这些方面坚持不懈的努力,我相信我们一定能够让学生对美术由假兴趣转变为真兴趣。在教学中常会听到有教师在谈到现在学生不好管,某某学生很破,成绩差、经常违规闯祸,是坏学生;某某学生非常听老师的话,成绩优秀、学习刻苦、从不给老师捅炉子,是典型的好学生。作为老师听到这些话,我感觉很别扭,同时也引起了我的思考:我们能不能改变一下“好学生、坏学生”的提法、什么样的学生是好学生,什么样的学生是坏学生,靠什么来衡量他(她)们,我们应不应该给他(她)们分类,怎样分类,又应该怎样正确的去看待他(她)们呢?以下是我的一点心得体会:一、改变提法,改善师生关系:能否不叫“好学生、坏学生”,而叫好学生和较活跃的学生。有部分教师由爱生恨,爱之深、恨之切,非要叫坏学生才解恨、才痛快,深不知这样做会破坏师生情感,让“坏学生”在情感上恶性循环。坏学生的提法会让学生听了反感,在教学过程中,教师和学生都是为了共同的目标而努力——那就是让学生学得更好。学生是内因,教师是外因,外因只有通过内因起作用,所以教师应该通过教育、引导让学生进步,这要求教师的“教”要围绕学生的“学”来做文章,教师教的方法应该是学生最易接受的方法,教的内容应该是学生最需要的内容,在这个过程中,师生应该有共同的目标、统一的认识、融洽的关系,特别是融洽的关系,初中生年龄小,逆反心理强,看问题做事情易感情用事,很多学生如果喜欢、认同某个老师,他就会认真学习这个老师的这门功课,反之则会消极抵制,故意不学好这门功课,这样教学效果会大打折扣。所以我认为我们可以在提法上稍作改变,不叫“坏学生”,而叫较活跃的学生效果可能会更好,这样照顾了学生的自尊心,让他(她)们更容易接受批评教育、改正错误、端正态度,在感情上也拉拢了学生,更容易达成统一认识,共同进步。否则,他(她)抵制你的话,任凭你教的内容再怎么精彩,他(她)不学也都是白搭,外因要通过内因起作用,因而师生间的关系应该是和谐、融洽的,而不是对立的 。二、合理分类,因材施教:每位学生的个人情况都不一样,因而我们不能用相同的教法来教育不同的学生。因材施教要求我们面对不同的学生辅以不同的教法和学法,那么我们首先就要非常了解学生的个人情况,将学生分成不同的类别,并对不同类别的学生进行全面而深入的分析,只有这样,这样才能做到因材施教,但是按不同的标准分类得出的结果可能不同。在教学过程中,有部分教师简单的根据成绩好坏、是否遵守纪律来把学生分成好学生、坏学生,这种分法是及不科学的。“坏”这个词通常指本质较坏,而表现活跃的大部分学生本质并不坏,只不过是太贪玩了一点,或者说是还没有觉醒、还没有意识到念书的重要性,因而贪玩、调皮任性,甚至有时候捣蛋或搞些破坏,所以我认为用“坏”这个词来形容他(她)们有点过;另外在分类时简单的将这些学生分成好坏两种学生还不够妥当、不够深入具体,也没有什么现实的指导意义。我们应将所谓的坏学生再细分出他(她)们“坏”的原因在哪里,有的学生表现欲望很强,他(她)们调皮捣蛋可能只是为了引起老师注意,让老师去关注他(她)们,征对这种学生我们可以适时的利用他(她)们的这种心理,及时的发现他(她)们身上的闪光点,并及时的给予恰当的表扬和鼓励,这样就能及时的引导他(她)们向好的方向发展;而有的“坏”同学是因为平时没有养成良好的生活习惯和学习习惯,缺乏必要的自我控制能力,这部分同学往往表现为经常违反纪律,并屡教不改,对于这部分同学就需要外部强制力量来帮助他(她)们改掉这种坏毛病,一方面要求他(她)们有意识的克制自己改掉坏毛病,另 一方面老师和其他同学也应对他(她)们进行监督和提醒;另外我还注意到还有部分成绩差的同学在平时的学习中其实也非常用功,但长期的差成绩使他(她)们感觉压抑,虽然他(她)们努力地想改变这种状况,但还是心有余而力不足,渐渐地他(她)们开始失去信心、变得厌学、也开始自卑、学习失去了希望、生活缺少了激情,他(她)们开始对什么事情都提不起兴趣,对于这部分同学,我们先要找出他(她)们的优点加以表扬,让他(她)们恢复自信,接下来培养他(她)们“玩”的兴趣,让他(她)们在玩的过程中重新认识自我,找回自信,同时慢慢的引导他(她)们将“玩”的兴趣转移到“学”的兴趣,并渐渐转化较差的状况,使他(她)们走出阴影,在心理上和学习上摆脱恶性循环,形成良性的循环;当然,也有及少数个别同学本质很坏,在他(她)们身上存在很多坏毛病和恶习,他(她)们好逸恶劳、欺负弱小同学,上课破坏课堂纪律、甚至有时还和老师对着干。对于这部分同学要打击教育相结合,坚决打击他(她)们的嚣张气焰,形成强大的威慑力,同时教育广大同学与他(她)们划清界线,孤立他(她)们。当然,差的学生还有很多类型,但总的来说,大部分学生在本质上并不坏,还不至于用坏这个词来形容他(她)们。对于这些所谓的坏学生来说,成绩差、纪律差只是一个表象,最重要的是我们要找出他(她)们差在哪里,为什么差,怎么样能够帮他(她)们转差为好,这才是一个负责任的老师应该做的,这样的分类才是比较有现实指导意义的分类,也只有这样,才能做到因材施教;简单的将学生分成好学生坏学生其实是一种不负责任的分类,它只能让学生反感,破坏融洽的师生情感,毫无现实指导意义。三、多关注“坏”学生,让“坏”学生越来越少,好学生越来越多。由于每个学生的性格、学习习惯学习方法、刻苦程度、毅力等个人情况不同,最后就造成了学生的学习成绩不一样,通过调查我了解到有很多学习成绩不太理想的学生在平时的学习中也非常刻苦上进,他(她)们非常渴望获得好的成绩,并也付出了艰辛的努力,但到最后却总是心有余而力不足,其实他(她)们是学生中的弱势群体,他(她)们更需要得到社会、家庭、学校的帮助和理解,特别是任课老师和同学的帮助、认可和理解。在平常的学习中,成绩好的学生总是获得更多的表扬和鼓励,获得更多的锻炼机会,所以他(她)们总是相信十足,能从学习中获取乐趣,在整个学习环境和学习过程中处于一种良性循环的状态;而所谓的差生则相反,他(她)们较少的获得关注,表扬和鼓励,心理承受巨大的压力,且较多的获取负面关注,如因成绩不好受到批评指责等,他(她)们在心里上、学习上处于一种恶性循环,这种状况若在长期内得不到改善,学生会慢慢的放弃努力,这样状况越来越糟,学生体会不到学习的乐趣,相反会觉得学习是件很痛苦的事情,直到厌学、逃学,有时被逼无奈就只好坐在教室里旷课(在课堂上思想开小差),既然他(她)们在学习上比不过别人,就比其他的。例如比化钱谁更潇洒、比打架谁更厉害等。最后直至老师将其划为坏学生一列,他(她)们从好到坏或从不坏到坏都有一个发展的过程,我们做老师的应该将他(她)们放到这个过程中分析,只有这样才能找到问题的根本所在,为正确解决问题提供依据,所以我认为我们老师要更多的关注、理解和帮助这些令人头痛的“坏”学生,帮助他(她)们直面困难、走出困境,教他(她)们学会败不妥,不卑不吭的做人道理。作为一个艺术老师,我们教的班级多而课程少,老师和学生接触的时间和机会也就比较少,有时会喊不出部分学生的姓名。在课堂上假如老师能一口喊出好学生的名字,学生会觉得很正常,但是,假如一个副课老师能一口喊出成绩一般的学生或差学生的姓名,被点名的学生会觉得很光荣,(哪怕是因为坏事情而被批评)他(她)们认为老师知道他(她)的名字说明老师在关注他(她)们,有的学生心底甚至有一种莫名的窃喜,这是坏学生的悲哀,也是老师的悲哀。所以我呼吁老师们对于这些坏学生不要太吝啬对于他(她)们的表扬和鼓励,要对他(她)们多一点包容和理解,少一点误解和偏见,这样师生间的关系就会更加和谐,行动会更一致,目标会更明确,效果会更好,这样说“学生越来越难管”的老师也就少了,我们期待着这一天早日到来。
我的自画像我叫xxx,今年x岁,在xxxx小学x年级x班读书。我是一个听话守纪的小朋友。我瘦瘦的,可以说是班里最瘦的一位同学了。我有一头乌黑油亮的头发,黄黄的皮肤,长着一张鸡蛋状的脸。眉毛弯弯的,像个月牙。我的一副眼镜是我脸部最大的特点:你看,我眼镜边框是蓝色的,蓝色可是表示幸福的意思哦。我的眼睛小小的,单眼皮,一笑,就眯成一条线。我还有一张蕴藏丰富表情的小嘴巴,高兴时嘴巴会张的大大的,生气时,下巴会往前一动,嘴巴一撅,这张嘴很有礼貌,老师走过来,我会热情的说:“老师好”但是有时也会惹人生气。我戴着一副矫正牙齿的牙套,班里只有我一人戴,门前一根钢丝最明显,所以同学都会取笑我。但我为了牙齿正常生长,我不介意。我喜欢和小朋友一起玩。每个星期天在我家楼下的花园里玩时,一玩就是2个多小时,妈妈是鼓励我玩的,因为妈妈说玩是小孩子的天性,学的时候认真学,玩的时候快乐玩,学与玩分清就行。我们玩的是军人游戏,我总是被他们“打死”,但我还是很开心。我也喜欢看书,我书架上有《百科全书》、《故事书》、《十万个为什么》等,现在,我在读《五三班的坏小子》这本书,每天吃完晚饭,我就津津有味地读了起来,一读就是半小时到1小时左右。读书时而欢笑,时而悲伤。从书本中我学到了很多知识,有一次上科学课,说要了解蚂蚁,我在书上看过,就一直发言,老师还表扬了我。看,这就是我,一个听话、聪明的孩子,你们愿意和我做朋友吗?
男人,一定要快!
论文框架由以下几部分组成:
1、介绍
简要地总结论文主题,说明为什么这个主题有价值,也许还可以概述一下你的主要结果。
2、背景信息(可选)
简短地介绍背景信息是必要的,特别是当你的论文涉及两个或多个传统领域时。
3、新技术回顾
这部分回顾了与论文相关的研究现状。
4、研究问题或问题陈述
工程论文倾向于提到一个需要解决的“问题”,而其他学科则是用一个需要回答的“问题”来表述。在这两种情况下,有三个主要部分:
5、描述你如何解决问题或回答问题
论文的这一部分形式更加自由,可以有一个或几个部分和子部分。
6、结论
结论部分通常涵盖三件事,并且每一件事都应该有一个单独的小节:
7、参考文献
参考文献的列表与第3部分中给出的技术现状综述紧密相关。所有的参考文献都必须在论文正文中提及。参考书目可能包括论文中没有直接引用的作品。
8、附录
一般来说,太过具体的材料不适合在论文主体中出现,但可供考官仔细阅读,以充分说服他们。
1、《书法兼之画法》,载《文艺研究》2006年第11期,中国艺术研究院主办。2、《明清西方油画传入中国研究》(论文),载《美术》2004年第1期,中国美术家协会主办。3、《让名画重放光彩》(论文),载《美术》1999年第9期,中国美术家协会主办。4、《清代中国与朝鲜绘画交流蠡论》(论文),载《美术观察》2005年第1期,中国艺术研究院主办。5、《从“更爱山居写白云”到“如今老作江南客”》(论文),载《美术观察》2004年第5期,中国艺术研究院主办。6、《20世纪上半叶来华外籍美术教授与中国近现代美术教育》(论文),载《美术观察》2003年第5期,中国艺术研究院主办。7、《中国最早的油画家史贝霖》(论文),载《美术观察》2002年第3期,中国艺术研究院主办。8、《关乔昌与钱纳利的艺术竞争》(论文),载《美术观察》2001年第2期,中国艺术研究主办。9、《20世纪前期中国美术留学生与中国近现代美术教育的发展(上、下)》(论文),载《美术观察》2000年第6、第7期,中国艺术研究院主办。10、《从西方的中国热到中国外销艺术的西化》(论文),载《美术观察》1999年第2期,中国艺术研究院主办。11、《传教士与明清中西绘画的接触与传通(上、下)》(论文)载《美术观察》1999年第10、第11期,中国艺术研究院主办。12、《西方绘画东渐中国第二途径研究》(论文),载《美术观察》1998年第7期,中国艺术研究院主办。15、《宋元绘画中的文字与图像》(译文),载《美术》1992年第8期,中国美术家协会主办。16、《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》(论文),载清华大学美术学院《装饰》2005年第1期,第2作者,清华大学美术美院主办。17、《20世纪中国油画宿耆冯钢百》(论文),载《文艺报》2000年6月1日第4版,中国作家协会主办。18、《钱选与元代青绿山水的文人化》(论文),载《荣宝斋》2005年第6期,中国美术出版总社出版。19、《黄公望与元代山水画之变》,载《荣宝斋》2005年第2期,中国美术出版总社出版。20、《晓峰烟树乍生寒》(论文),载《荣宝斋》2004年第4期,中国美术出版总社出版。21、《论吴门画派画风》(论文),载《荣宝斋》2003年第6期,中国美术出版总社出版。22、《元代山水画的文人化、人格化》,载《荣宝斋》2003年第2期,中国美术出版总社出版。23、《吴门画派涵义论辫》,载《荣宝斋》2002年第5期,中国美术出版总社出版。24、《澳门与明清西方油画东渐中国》,载澳门《文化杂志》第56期,澳门文化局2005年夏季出版。25、《从贸易画看清代海外贸易的发展》(论文),载澳门《文化杂志》第50期,澳门文化司2004年春季出版。26、《20世纪中国早期油画大师冯钢百的生平与艺术》(论文),载澳门《文化杂志》第49期,澳门文化司2003年冬季出版。27、《玻璃画:中西绘画交流的镜子》(论文),载澳门《文化杂志》第45期,澳门文化司2002年冬季出版。28、《从西方的中国热到中国外销瓷绘画艺术的西化》(论文),载澳门《文化杂志》第40/41期,澳门文化司2000年春季、夏季合刊出版。29、《中西绘画交流的纽带》(论文),载澳门《文化杂志》第39期,澳门文化司1999年夏季出版。30、《一种特殊的中西绘画交流形式》(论文),载澳门《文化杂志》第35期,澳门文化司1998年夏季出版。31、《传教士与明清中西绘画的交流》(论文),载澳门《文化杂志》第34期,澳门文化司1998年夏季出版。32、《明清中国油画发展蠡论》(论文),载台湾《艺术家》2002年第3期。33、《中国最早的西洋画家史贝霖》(论文),载台湾《艺术家》2000年第8期。34、《清代初期山水画中无笔法与明暗法》(译文),载台湾《艺术家》1997年第7期。35、《中国早期油画大师冯钢百》(论文),载《中国早期油画大师冯钢百》专著,人民美术出版社2003年第8月出版。36、《日本美术教习与中国近现代美术教育的兴起》(论文),载《中国美术教育》2003第3期.37、《欧洲、日本美术教授与中国现代美术教育的开拓》(论文),载《中国美术教育》2003年第4期。38、《色彩与生命的交响》(论文),载《画廊》2001年第3期,岭南美术出版社出版。39、《明四家与吴门画派》(论文),载《海外藏中国历代名画》第6卷,湖南美术出版社1998年12月出版。40、《明代晚期的山水画与人物画》(论文),载《海外藏中国历代名画》第6卷,湖南美术出版社1998年12月出版。41、《西方绘画东渐中国第二途径研究之评述》(论文),载《艺苑》1998年第3期。南京艺术学院主办。42、《陈之佛工艺思想研究》(论文),载《艺苑》1997年第4期,南京艺术学院主办。43、《八大山人花鸟画艺术风格研究》(论文),载《艺苑》1990年第4期,南京艺术学院主办。44、《八大山人荷花图辨伪》(论文),载《艺苑》1991年第1期,南京艺术学院主办。45、《王蒙及其书斋山水研究》(论文),载《艺术探索》2005年第1期,广西艺术学院主办。46、《中国古典艺术在欧美的传播和收藏研究》(论文),载《中国书画》2004年第5期,中国书画杂志社出版。47、《集古录发微》(论文),载《贵州文史从刊》1993年第1期,贵州文史馆主办。48、《为天地立心,为生灵寄情》(论文),载《文化参考报》2005年3月8日第5版,广东省文学艺术界联合会主办。49、《评海外藏中国历代名画》(论文),载《中国文化报》2000年6月1日第3版,中国文学艺术界联合会主办。50、《面向21世纪的审美教材》(论文),载《广东教学报》2000年第8期。广东省教育厅主办。51、《论八大山人花鸟画的艺术风格》(论文),载《朵云》1990年第4期,上海书画出版社出版。52、《石涛赝作考》(论文),载《朵云》1992年第4期,上海书画出版社出版。53、《欧阳修文化年表》(论文),载《夷陵·宜昌·欧阳修》,华中师范大学出版社1993版社出版。54、《欧阳修与集古录》(论文),载《夷陵·宜昌·欧阳修》,华中师范大学出版社1993年7月出版。55、 KWAN KIU CENG E GEORGE CHINNERY,载REVISTA DE CULTURA 1999H SERIE MACAU.56、《艺术欣赏·美术(上册)》(教学参考),岭南美术出版社2001年8月出版。57、《艺术欣赏·美术(下册)》(教学参考),岭南美术出版社2001年12月出版。58、《论杨守敬在日本书坛的地位与影响》(论文),载《葛洲坝水电工程学院学报》1990年第1期。59、《山亭远眺图》(论文),载《中国名画鉴赏辞典》,上海辞书出版社1994年3月出版。60、《北齐娄睿墓壁画·出行图》(论文),载《中国名画鉴赏辞典》,上海辞书出版社1994年3月出版。61、《鸿门宴图》(论文),载《中国名画鉴赏辞典》,上海辞书出版社1994年3月出版。62、《八大山人花鸟画的空间结构》(论文),1997年10月参加上海博物馆主办“清初四大画僧国际研讨会”,并在会上发表。63、《人文景观设计》(论文),载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》,中国科学院1993年8月出版。64、《立体主义绘画简史·序》(论文),载《立体主义绘画简史》,华东师范大学出版社2004年9月出版,独撰。65、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》(论文),载《国际视野中的中国艺术论文集》,深圳国际水墨双年展组织委员会2005年3月出版。66、《人文景观设计》(论文),载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》,中国科学院1993年8月出版。67、《中华帝国时代中国与韩国的绘画交流关系》(论文),2004年2月参加上海复旦大学主办“中国与东亚汉文化圈国际研讨会”,并在会上发表。68、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》(论文),2003年12月参加深圳国际水墨论坛第二次研讨会,并在会上发表。69、《中国瓷器与十八世纪中西经济美术文化的交流与互动》(论文),2003年11月参加澳门基金会主办的“16-18世澳门与中西关系”国际学术讨论会, 在会议上发表。70、《西方绘画东渐中国第二途径研究》(论文),载《造型艺术研究》1999年第5期,中国人民大学主办。71、《美术留(游)学生与中国近现代美术教育的发展》(论文),载《20世纪中国美术教育》,上海书画出版社1999年9月出版。72、《马克思主义接受美学与艺术史方法论》(论文),载《美术观察》1998年第2期,中国艺术研究院主办。73、西洋画的引进与西方绘画艺术在中国的传播 阮荣春 胡光华 中国美术研究 2006/0174、美术教育史上的一大转机 中国美术研究 2006/0275、社团蜂起与变革中国画的论争 中国美术研究 2007/0176、三足鼎峙的民初画坛 中国美术研究 2007/0277、佛教天堂的圣洁形象 中国美术研究 2007/0378、清末民初中国工艺美术的变迁 中国美术研究 2007/0380、风行一时的通俗美术 中国美术研究 2007/0481、画坛三重臣 中国美术研究 2007/0482、西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型 中国美术研究 2008/0183、乾隆皇帝半身油画肖像研究 中国美术研究 2007/0484、论文《书法兼之画法》,载《文艺研究》2006年第11期,中国艺术研究院主办。85、论文《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》,载《美术研究》2005年第4期,中央美术学院主办。86、论文《论绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变》,载《美术与设计》2007年第1期,南京艺术学院主办。87、论文《中国瓷器与中西经济美术文化的交流与互动》,《装饰》2005年第1期,清华大学美术美院主办。88、论文《蓝瑛及其武林派的山水画》,载《中国书画》2006年第8期,中国书画杂志社出版。89、论文《论澳门与明清西方油画东渐中国》,载澳门《文化杂志》2005年秋季刊(总第56期),澳门特别行政区政府文化局出版。90、论文《关于中国外销瓷器绘画的西化在18世纪中西经济美术文化交流与互动中的作用》,载《中国陶瓷工业》2004年第6期。91、论文《王蒙及其书斋山水研究》,载《艺术探索》2005年第1期,广西艺术学院主办。
很多的,你到百度文库找
谢谢你的信任,我不懂油画。