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“人生不必太用力，坦率地接受每一天”
《牡丹亭》中曾这样描述： 梦短梦长俱是梦，年来年去是何年。
就如上个世纪八十年代那样，中国演艺圈人才辈出，不少戏骨都在那个年代出现，同时也涌现出了无数绝色佳人，她们眉目如画，只要略施粉黛就可以倾国倾城。
而那样的光景也恍若梦一场，比如 “女神” 龚雪，虽出道较晚，但只用了几年时间就问鼎影后， 可也在巅峰时期却选择息影出国，令人惋惜。
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打她记事起，就十分喜欢摆弄母亲的摄影机。
懵懂的她常常对着摄影机上的按键乱按一通，在玩耍过程中无意间拍下自己的许多照片，有搞怪，有咧嘴笑的，有掉眼泪的， 常常把母亲弄得啼笑皆非。
看着摄影机中的自己，龚雪总是有按捺不住的好奇，喜欢摆出各种造型然后被记录。
长大后，龚雪出落得越发标致，有水灵的面容和亭亭玉立的身姿。
在家庭氛围的熏陶下龚雪也开始对表演产生兴趣， 父母也十分尊重她的选择，对待她的教育也极其认真。
在上小学时龚雪就积极地参与学校的文艺演出，担任班级的音乐委员，还央求父母送自己去少年宫学习艺术特长。
在小学三年级时还自告奋勇地代表学校参加了少年宫的文艺演出， 演出效果让老师和同学都纷纷夸赞。
但中学以后的龚雪就被分配到江西农村工作，没法再像以前一样在舞台上演出。
可即使如此，在农村的那三年龚雪仍旧没有放弃心中的理想， 在闲暇之余常常会到空旷的田野中发声练习，偶尔也会在同事面前小小的表演一番。
1973年，龚雪在机缘巧合下遇到了正在招收学员的文工团， 龚雪正式的穿上了军装成为了一名文艺兵， 并且还和文工团一起参加了《车轮滚滚》的演出。
初入军旅生活的龚雪还只是队里一个群众演员，毫无拍摄经验的她在三个月的拍摄生活中才渐渐地对电影特性有了一定的了解。
但接触得越深入龚雪就越喜欢拍摄电影的感觉，她觉得扮演一个新人物，塑造不同的人物性格是一件很有意思的事。
1974年龚雪因为出众的长相和勤勤恳恳的工作态度，演技较好的龚雪被选中调到了总政话剧团中工作。
那年龚雪已经21岁了，但在演艺圈中她还是籍籍无名的小演员，没有什么名气，比当时出名的影星出道的年纪还大。
但青春靓丽的龚雪眼中仍然充满了光。
不少好友都回忆说，那时的龚雪的双眼就像充满了星星一样闪烁，她一直期望自己能够成为一名好演员，能被选为正式的话剧演员她感到十分开心。
在刚出道的那几年里，龚雪常常四处奔波在各大剧组中当群众演员，虽然酬劳不多，但也足够龚雪维持自己的生活。
在拍戏时她就住在剧组附近，条件很简陋但她乐在其中，因为能够拍戏她觉得是一件很幸福的事。
她一直以来就抱着一个信念，只要有戏可拍，她就会一直拍下去，无论是什么样的角色。
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在演艺圈默默地磨砺了六年以后，终于有导演发现了龚雪这个可爱的姑娘。
于是在1979年，长春电影制片厂找到了龚雪让她出演电影《祭红》中的程莹童， 这是龚雪第一次担任女主的电影，龚雪十分珍惜这个机会。
在表演过程中龚雪打起了十二分精神，用心塑造了女主程莹童的一生。
该影片一经播出反响热烈，影片中的龚雪温柔又坚强，观众深深地被龚雪这个笑起来有浅浅梨涡的姑娘吸引了。
龚雪也借此机会，终于苦尽甘来，开始有了较好的资源，片约也随之而来，她再也不用在电影中担任别人的“背景板”。
在电影《好事多磨》中，龚雪又饰演了女主角技术员“刘方方”。
这个角色对龚雪而言又是一个不小的挑战，“刘方方”在剧中情绪多变，要从起初的“煎熬、悲伤”自然的过渡到“欣喜”的表情掌控极为不易。
龚雪经过充足的准备后，在镜头前十分从容淡定、精神饱满。 把每个细节，动作都完成得很到位，她的认真也被所有人看在眼里。
后来龚雪又接演了《张衡》、《子夜》、《快乐单身汉》、《七月流火》、《楚天风云》等电影，不断积累经验。
真正的让龚雪迎来事业巅峰的是1983年上映的电影—— 《大桥下面》
这是上海电影制片厂筹拍，著名导演白沉执导的电影， 与龚雪搭档的正是当红小生张铁林， 这对龚雪而言是一个很好的资源，于是龚雪就十分爽快的应下了。
龚雪接演的是女主角“秦楠”，但是在她看完剧本时其实是不愿意出演这个角色的，因为当时的 社会 观念比较守旧，对未婚生子这个行为 社会 普遍接受度不高。
才刚刚小有名气的龚雪担心这个会对自己的人设有影响。
而且龚雪对个体户的身份很排斥，甚至产生了说服导演白沉取消 “秦楠有私生子” 情节的想法，但一直没敢说出口。
于是在拍摄过程中龚雪自作主张偷偷地改变了一些表演细节，试图让这个不“体面”的情节“合理”化， 但还是被导演发现了，制止了她的行为，龚雪就有了 “小脾气”
白沉导演了解了龚雪的抵触心理后，便找到她说：
“每个艺术都有它自己的内涵，我们拍摄的这部剧目的就是为了向世俗观念和命运挑战，描述主角在历经苦难后追求幸福爱情、创造美好生活的故事。”
“如果你把这个情节改变了，就意味着你向世俗低头了和影片的主旨背道而驰，那这部影片的拍摄还有什么意义呢？”
“这时候你应该做的就是接受这个角色的设定，然后仔细思考你该如何将这个角色完美的诠释，如何将人物形象立体化，让人物变得丰满，这是作为一个真正的好演员应该做的。”
“这是作为一个真正的好演员应该做的。”
这句话深深地触动了龚雪的内心，这不就是她一直以来的目标吗？
被白沉导演说通了的龚雪开始接受“秦楠”这个人物。
从未经历过“个体户”生活的龚雪为了找到体户的感觉，曾多次去连云、五原路一带的缝纫摊观察青年摊主的一举一动，记录他们的生活和说话习惯，也渐渐的了解这个领域，理解这个领域的人。
他们遭受到的歧视和艰难让龚雪十分同情，而龚雪真正地接受了“秦楠”这个角色。
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找回状态的龚雪迅速地投入到影片拍摄之中，这一次她不再使“小动作”完美的诠释了“秦楠”这个角色。 在龚雪杀青时导演白沉向她投出了肯定的目光，龚雪十分开心。
上个世纪八十年代，也是思想碰撞的年代，也是新思想不断萌发的年代， “春风吹拂，万物生长”
电影《大桥下面》所传达的积极乐观的，向世俗挑战的勇敢精神所感动， 所以影片上映时到场观影的观众络绎不绝，一直赞美。
龚雪也因此名声大噪，在观众和专家的一致认可下，她获得了中国电影 “百花奖” 和 “金鸡奖” 的“最佳女演员”的殊荣。
尔后又在影片《快乐单身汉》中饰演了青年教师“丁玉洁”。
该影片讲述的是一个在夜校上课的厂里的班长“石奇龙”和他的好朋友“刘铁”同时爱上了龚雪扮演的在夜校教书的青年教师“丁玉洁”。
但是“石奇龙”在得知“刘铁”和“丁玉洁”互相喜欢后便自动退出，帮助他们和好如初的故事。
在影片播出后，虽然深爱女主但依旧选择成全女主的“石奇龙”成为了无数观众心中的意难平，让人惋惜 ，而龚雪在知识分子的模样，气质出众，让人眼前一亮，人气倍增。
在那个年代能登上杂志《大众电影》的封面是一个影星走红程度的象征，龚雪就荣登了好几次，被喻为电影界的 “标杆”， 也是千万观众心中的“女神”。
但在巅峰时期，龚雪就因为个人原因淡出了演艺圈， 一个人远渡重洋去了美国留学，在那里龚雪认识了富有才华的张迅。
张迅是北京大学化学系的教授，在美国的柯达公司工作时与龚雪相遇，张迅对她一见倾心。
当时正是龚雪人生的低谷期，而张迅给予了龚雪温柔的陪伴，和她一起走过了最初的艰难时光。
这样的举动令龚雪十分感动，于是两人顺理成章地就在一起了，经过一段时间的相处后两人就选择结婚生子。
张迅给龚雪提供十分优渥的环境，两人就这样定居在美国， 而龚雪也过起了在家相夫教子的生活。
虽然对于龚雪的退出我们感到十分遗憾，但她带给我们的记忆是不可磨灭的， 我们永远都会记得那个在银幕上露出浅浅笑容，拥有若隐若现的梨涡的女生。
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在今年的五月，龚雪回国参加了上海电影制片厂演员剧团举办的 “致敬国之瑰宝” 名家诵读会活动， 在现场，龚雪身着白色西装外套，黑色长裙，再配上一条丝巾，十分端庄大方。
可见如今的她过得十分幸福，虽然年纪增长，但精神状态依然十分好，在慢慢地优雅地老去。
这一生她确实实现了当初的承诺，成为了一名真正的好演员，为演艺圈做出了自己的贡献。
所谓优雅，就是你遵从内心活成你自己的幸福快乐的样子， 龚雪用她的亲身经历告诉我们你可以听所有的人话，但是决定是你自己做的。
她虽然已经从影视圈中淡出，但是在我们心中她永远留在了时代的印记中，是那个时代的回忆。
泰戈尔在《飞鸟集》中曾写过：
“我想起了浮泛在生与爱与死与被遗忘的川流上的许多别的时代，我便感觉到离开尘世的自由了。”
龚雪也如此一直坚定、自由的生活着，也祝愿她往后余生一如从前那般，遵循内心，幸福的生活。
愿你我，也都能在浮躁的 社会 中，守住本心，拥抱最好的自己。
随着全国性电影海报交流会和网络媒体的宣传推广，越来越多的收藏爱好者加入海报收藏队伍,海报的成交也越来越火爆。电影海报是纸品收藏中入门快、见效快的收藏品，后市将有非常大的升值空间。
单本的没什么价值，成套的挺高好像收藏价格还挺高，尤其80年代初的，那时发行量有限，好多一个单位才有一本，争相借阅。
是的，从收藏价值而言，八十年代电影海报是非常有价值的，因为它们不仅可以把光彩夺目的海报一目了然地放置在室内，而且可以凸显出电影历史的重要性。
大约在100页左右。《看图说话》杂志每期的页数不确定，是一本月刊杂志，每期的页数可能会有所不同。除了《看图说话》杂志之外，还有很多其他的杂志也是以图文并茂的形式来呈现内容的，比如《读者文摘》、《读者》等，它们的页数也不一定固定，有时会根据内容的多少而有所变化。
80年代求是杂志的主编是赵虹。1、根据查询相关资料显示，80年代求是杂志的主编是赵虹，英文名Rainbow，天蝎座，导演、制片人，是80年代求是杂志的主编。2、80年代求是杂志设置有资讯、时评、医院管理、劳动人事争议、法律案例、人物风采、护理、探索、职场等。
其实《TVB周刊》不是想象中的那么好看，纸质一般，里面大多都是广东俚语，广告特别多
TVB周刊 TVB周刊为香港电视广播有限公司（TVB）的官方刊物，于1997年5月20日创刊，主要报导无线电视的资讯消息；首期封面人物为沈殿霞，首期十万册在1天内“全数售罊”。在此之前，已停刊之《香港电视》曾为TVB之官方刊物（详见香港电视 (杂志)栏目），并在每年3月举行《TVB周刊最强人气选举》。 逢周二出版，创刊首期定价8圆，现售12圆。 然而周刊并非一帆无顺，在沈殿霞及其女儿郑欣宜当封面的时候，香港影视及娱乐事务管理处曾收到48宗投诉，不满周刊灌输“肥胖是美”的思想，影响大众，罔顾读者感受。连艺人杜汶泽亦表示对郑欣儿的内容感到“好惊(很害怕)”，然而其后杜文泽备受娱乐圈批评。而另一名男艺人，曾被郑欣宜于儿歌金曲颁奖典礼中亲吻的吴卓羲，则对事件表示不予置评，无可奉告。
1974年至1979年 香港报纸每份 $0.3元
80年代后，香港经济继续高速发展，在政治等各方面也都出现了许多新的变化，其中意义最大的是香港回归祖国被提上了议事日程。1984年12月19日，中、英两国政府谈判成功并正式签署了关于香港问题的联合声明，香港归属由此确定；1990年4月，《中华人民共和国香港特别行政区基本法》经过5年时间的起草与反复修改后颁布施行，“一国两制”的方针以法律的形式被规定下来；1997年7月1日，香港回归祖国。这一切，使香港的新闻事业发生了重要的变化。报业在变化中继续发展。1988年，据该年香港年报统计，香港注册出版的报纸共68家，其中每日印行的中文报纸44家、英文报纸5家，中、英文报纸日发行量达200万份，日销量在10万份以上的中文报纸有5家。以香港586万多人口计算，约三四人拥有一份报纸。1999年，据世界银行《世界发展指标》等资料显示，香港注册报纸44种，期刊705种；新闻从业人员10400多人，其中记者2500多人；每千人拥有报纸380份以上。据2005年9月30日统计，香港共有49种日报和752种期刊（包括电子报纸）。在49种日报中，中文日报23种、英文日报13种（包括一份盲文报纸）、中英文双语日报8种和日文报纸5种。在中文报纸中，有17种以报道香港和世界新闻为主，4种集中报道财经新闻，其余报纸专门报道赛马消息。规模较大的报刊，分销范围远及海外华人社区，甚至在美国、加拿大、英国和澳大利亚等海外地区发行海外版。
1952年6月10日，毛泽东为新中国体育工作题写了“发展体育运动，增强人民体质”12个大字。这一题词，是毛泽东为中华全国体育总会成立大会所作的。当年唯一的体育刊物《新体育》杂志以整页的篇幅刊登了毛主席的这一题词，并突出宣传了“发展体育运动，增强人民体质”为生产建设和国防建设服务这一重要思想。这一题词体现了共产党人为人民服务，为人民群众谋利益的最高宗旨，明确了新中国体育事业的根本目的和发展方向，推动了我国体育运动的发展 。
《新体育》，1950年创刊，毛泽东主席亲自为《新体育》题写了刊头。
《新体育》杂志创刊于1950年，由毛主席亲笔题写刊名，迄今已有63年辉煌历史。《新体育》杂志隶属于国家体育总局直属的中国体育报业总社，目前为中国体育界的门户杂志。
有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影,上影,传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题.但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麼价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨.如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国 水浒.未来几年都是改编高峰期.你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
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