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有人总觉得安徒生是一个童话大王，也有人是这么认为的，他是一个，是一个谎言的幕后者，是一个哄孩子的‘大人物’，不，我都不这么觉得，安徒生是一个只会为别人着想的老顽童，他背后的故事叫寂寞，叫孤独……安徒生是丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。这是安徒生早年的不幸，因为家庭的破碎，导致他没有一个美好的童年，但是他却往往想着日后我们这样的孩子，给我们一个温暖的港湾与彼岸……在那一年，是他改变了安徒生。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。在未来的几年中，他曾自己一个人生活，创造我们的童年生活，给我们一个美好的回忆……1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”正是有他的那种精神在童话里，到现在，我们都是一直生活在童年的摇篮里……在他享有的一切中，只有一样东西是最美好的，最真挚的，最纯洁的，那就是友谊。安徒生爷爷，为什么会写这样的故事？那是因为他在有生之年里，想要告诉我们每一个人的一句话：“故事的内容不是重要的，重要的是每个人都应该拥有朋友，因为朋友是象征美好纯洁的一朵百合，它需要爱的滋润！”1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，他，享年只有70岁。世界上消失了一颗童心，也消失了他的着作，再见！安徒生爷爷！
安徒生被世人称为"世界童话之王",1913年周作人把他的作品第一次介绍到中国以来,一直受到广大读者和儿童作家的关注和喜爱。曹文轩是北京大学中文系的教授,著名的中国儿童文学作家,其作品《红瓦》、《草房子》等儿童文学作品荣获了 2016年度的"国际安徒生奖",深受读者和研究者的广泛关注。曹文轩非常推崇和欣赏安徒生的艺术品质,安徒生和曹文轩的儿童文学作品,在创作风格和创作理念等方面,具有相似或契合之处,具有可比性。但是,由于两人所处的社会背景和所受传统文化的不同,他们的作品中所体现的悲剧意识既有相同之处,也有不同的表现形式。本文采用比较文学影响研究和平行研究的方法,在解读和理解《草房子》、《红瓦》和《安徒生童话》等作品的基础上,从安徒生和曹文轩两位作家的人生经历、作品中的悲剧意识、艺术手法等方面进行比较分析,探讨了悲剧意识的异同及产生这种差异的原因。本文共分四部分内容,首先,在绪论部分比较详细地阐述了国内外研究现状,论文的研究目的和意义,以及研究方法。其次,论述了安徒生童话对曹文轩儿童文学作品的影响,主要从现实意义和创作上的艺术表现等两个方面论述了相似性。第三,对两位作家作品中的悲剧意识进行比较分析,主要从作品中人物形象、诗意语言及诙谐幽默的表达方式等三个方面进行比较,分析了二者的异同点。第四,通过对文化社会背景、群体意识与个体意识、审美意识等的论述,分析了产生不同悲剧意识的原因。通过比较分析本文认为,曹文轩儿童文学作品中的古典悲剧美和创作风格,是中国传统文化民族心理和西方古典悲剧美学相互融合的产物,尤其是安徒生童话中的古典悲剧美,在曹文轩儿童文学作品中表现的极为突出。安徒生和曹文轩两位作家的儿童文学作品中所体现的悲剧意识,具有学术价值和现实意义,本文对曹文轩与安徒生儿童文学的深入理解和研究,具有抛砖引玉之功效。
安徒生，被尊为现代童话之父，以诗意而又幽默的笔调，改变了现代童话的面貌，并开启了创作童话的先河。最可贵的是，安徒生的作品中闪耀着普遍的人性的光辉，超越了不同国家、种族与文化，因此历久弥新，被世界各地的人们反复传诵。安徒生童话所取得的巨大艺术成就和思想成就，至今仍无人能够企及。安徒生的父亲是一名贫穷的鞋匠，母亲则出外帮人洗衣贴补家用。幼年时，因为家境贫困、不善言辞，安徒生饱受他人的嘲笑。他没有什么朋友，从父亲和祖母那里听来的故事，就成为他寂寞童年里最好的慰藉。年幼的安徒生，便是在幻想的世界中长大。十四岁时，安徒生的父亲去世，使他决心离家到哥本哈根寻求发展。在这个大都市中，安徒生遭遇了许多挫折，不但想当演员的梦想无法实现，所写的剧本亦屡遭退件，连一向引以为傲的嗓音也因疾病毁坏，使他被迫从音乐学校退学。直到十七岁时，安徒生得到赏识了才华的哥本哈根皇家剧院导演J·科林的资助，才得以进入中学。二十三岁时，他进入哥本哈根大学继续深造。三十岁时，安徒生出了第一本童话集，受到成人和孩子们的喜爱，立刻声名大噪，从此便登上知名作家的坦途。安徒生的作品能够自由进出有生命或无生命的世界，无论是改编自民间的故事还是自己创作的童话故事，都生动异常，或感至深，或发人深省。安徒生的童话充满了诗意，富有韵律，字里行间流动着音乐感。他的幻想大胆而奇异，充满了梦幻色彩，使他的童话在人们眼中展现出一幅色彩瑰丽、构思奇巧的图画。安徒生创造出了无以伦比的梦境，同时又将深刻的哲理贯注于其间，这使得他的作品无论对于孩子还是成人都同样具有极大的魅力，这是任何其他作家和作品都无法比拟和难以超越的。安徒生的早年经历，使他尝尽人情冷暖，这些都成为他日后创作的题材，使他笔下常带有幽默和讽喻。《丑小鸭》便是他成名后，对既往人与事的嘲讽。《皇帝的新衣》改写自旧有童话，经过大师妙笔一点，成为辛辣讽刺阿谀人群与居上位者昧于现实、虚荣愚蠢的经典名作。他也从民间搜集一些传说，但是经过他以抒情笔调改写以后，便呈现出崭新的风格。还有一些创作，从传说中获得灵感，再发展出新的故事。不过，安徒生之所以为安徒生，还是因为他对生活的热爱，无论多么困顿的经历，在他笔下都化为充满生命力的梦想，感动着千万人的心。有人赞誉安徒生：“他的童话洋溢着强烈的生活情感，这就是他的童话比起别的作品来，更有价值的地方。他的童话的价值被证明是伟大和永恒的。”安徒生就像一座光明的灯塔，以孩子的纯真，悍卫着人类的心灵，将人类领向光明的境地。
格林童话和安徒生童话的比较格林兄弟和安徒生兄弟其实是同时期不同国家的童话作家。（格林1785~1863，安徒生1805~1875），由于同属于欧洲国家而安徒生又热衷于旅行（从1840年开始安徒生共旅行经过29个国家，旅行为安徒生生活中很重要的一部分，而且安徒生大部分童话完成于这个时期），所以其实产生这些童话的背景其实是相同的，即法国大革命后民族民主运动高涨并成为浪漫主义思潮产生的基础，同时民族之情扩大为对本土文化、艺术的保存与研究。此时社会的主要矛盾为资本主义的发展与封建统治阶级的矛盾，因此格林童话和安徒生童话中的主角并不局限于公主，王子和骑士，其中小资产阶级的手工业者如磨房主，裁缝，鞋匠，铁匠占据很大比例，此外士兵也成为许多童话中的主角，应该于19世纪初期新兴资产阶级和封建统治阶级的大量斗争不无关系。若要比较他们童话的不同之处，我想应该从这么几个方面进行：童话的来源，童话内容以及童话最终带来的意义。童话的来源方面，格林兄弟的童话主要来自对民间传说的搜集，当时德国文化里复古思想严重，许多学者纷纷加入到对民间故事的挖掘整编中，格林兄弟对此更是不余遗力。恩格斯曾说过在德国的西北部仍然有一望无际的旷野，雨夜中掠过的闪电等让人内心忧伤的景象，这都是产生格林童话的地方，并保留了童话中的遗迹。而安徒生则是一个具有高度创造性的国家，他的童话多来源于自己的创作。《安徒生传》中的说法是有一天安徒生认真地思考谁最需要他为之写作，他的答案是丹麦的孩子。特别是穷苦的孩子。因为他曾经寂寞过，没有上学的机会，没有玩具甚至没有朋友。为了使这些孩子凄惨的生活有一点温暖，他要带给他们美好的东西，使他们热爱生活、热爱美和真理。他就要为他们写些美丽并富有现实意义的作品。他觉得最能表达他的这种意念的文学形式就是童话，并因此开始了童话的创作。童话来源的差别不可避免地产生了童话内容的区别。《格林童话》源于民间，因而以通俗、质朴见称，表现了纯真的自然美。不少主人公憨态可掬，滑稽可爱。在格林童话中．自然与神奇、现实与浪漫交相辉映，融为一体，使故事既有真实性，又有梦幻感。语言上朴实无华，充满着浓郁的乡土气息，读来令人备感亲切。而安徒生童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。属于“人造童话”，而安徒生童话由于文学性和艺术性过强，更多时候看起来并不像是将童话艺术话，而是将文学作品赋予童话的气息。因此这些内容的区别也带来了意义上的区别：童话主要面向的读者是儿童，因此质朴的格林童话贴近童话本身并为广大儿童所喜爱，安徒生的童话也许有一部分不能为儿童所完全领悟，但却赢得了更多的成人读者。格林童话里充满了喜剧和奇迹，而安徒生童话则充满了对信仰和灵魂的赞美。格林童话的主人公分为两类：一类是善的化身诸如：裁缝、磨坊工、士兵、长工等。他们初遭不幸，几经周折，最后获得成功；另一类是恶的象征诸如：巫婆、魔鬼、强盗、继母等。他们多是一时得逞，最后以失败而告终。作者总是把二者对立起来描写，同情、歌颂前者，鞭答、讽刺后者。表达了鲜明的爱惜和美好的愿望，揭示了简单的人生哲理和价值观念。而安徒生童话里不乏此类作品，但流传更远意义更深重的则是一些充满诗意、幻想和信念的作品，如〈海的女儿〉里人鱼公主为了成为人以及对王子的爱却最终不能陪伴王子，投身大海化作泡沫。整个故事里蕴藏着的安徒生对人间的爱，对人这种高等动物的热切希望。丑小鸭最终变成白天鹅则歌颂了对美的追求和向往。而《没有画的画册》和《光荣的荆棘路》则集中地表现出他所歌颂的这种诗情。这实际上是安徒生童话的“灵魂”。在所有安徒生的童话中，人们可以发觉这种诗情，不时忽隐忽现地发出闪光。此外格林童话和安徒生童话都有一定的消极意义，有取的是在这方面两者也各不相同。格林童话的消极意义在于过多地夸大在成功中的非努力因素，其中最主要的莫过于美貌和运气。据说西方许多父母给小孩讲格林童话时总要告诉他们美貌并不是决定因素，最后主人公的成功和自己的善良与努力息息相关，可以看出格林童话里的“以貌取人”相当严重。此外格林童话里许多成功都是靠运气（靠宝物，魔法等）这与故事的背景（资产阶级爆发户一般的崛起）有关，但终究有着否定努力的消极意义。美国有关学者研究了著名童话作家格林兄弟所写的168个童话，包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《睡美人》、《小红帽》及《糖果屋》，差不多所有童话都提及外表，平均每个童话提及14次，而且每五个童话中，就有一个会将丑陋与邪恶连在一起，丑陋者经常成为被谴责的对象。而夸大成功中的运气成分在格林童话中更是不胜枚举，〈傻瓜汉斯〉，〈三个幸运儿〉，〈好交易〉等童话里一些缺乏成功基本条件（地位，财产甚至智商！）的主人公不依靠任何努力仅靠运气便取得巨大成功。安徒生童话里虽然也有类似的缺点，但并不严重，安徒生童话的消极意义在于悲剧性的故事不在少数，其中充满了对理想无法实现的忧郁。如〈卖火柴的小女孩〉，〈海的女儿〉等。这应也与他的生活背景有关。弗兰克曾写过〈忧郁的丹麦人－－一个真实的安徒生〉。文中的安徒生一生相貌丑陋不敢谈婚论嫁最后被指责为同性恋，他一生梦想着出人头地但在大部分人眼中他并不是一位文学巨匠，虽然他的童话给是全世界孩子最好的礼物。安徒生早期的作品充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。（打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等）中期幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。（卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》等），而后期晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。（《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等）。其实也是一个唯美的作家对美产生怀疑并越来越忧郁的过程。而不管他们有着怎样的区别甚至有一些不足取的消极意义，但人类不能失去童话。这是人类最美好，最纯真，最悲伤的艺术。童话不是粮食，童话是撒落在头顶的音乐，是苍白心灵的需求， 是那么一点珍贵的希望和梦幻。童话作者岂不知残酷的现实，但是童话的意义恰恰在此。童话的美好不再于是否会实现，而仅仅是存在。童话不能实现，童话也不必实现。
拇指姑娘为什么要放在窗台上？
1对任何歌唱者来说，聆听者眼中的泪水是最好的报酬2没有经历过苦难，就不能理解弱者的痛苦3从此,王子和公主过上了幸福的生活! 4在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃。然而它又是那么深，深得任何锚链都达不到底。要想从海底一直达到水面，必须有许多许多教堂尖塔，一个接一个地连起来才成。5 那双红鞋是多么的美丽啊!"珈伦眼中最美丽的就是那红鞋了6一个衣衫破烂披着一头卷曲的美丽的金色头发,睁着一双乌黑发亮的眼睛.她的脸和手都冻僵了,嘴里不断地喊着:"卖火柴了,卖火柴了――"只有刺骨的寒风回答她,只有飘落在她金黄色头发上的雪花陪伴着她.这个饥寒交迫,又无人疼爱的小女孩只能蜷缩在一个无人的小角落里,幻想着美丽的圣诞树,香喷喷的烤鸭,温暖的火炉和慈爱的奶奶……7没有经历过苦难，就不能理解弱者的痛苦8可是他什么衣服也没有穿呀，一个小孩子最后叫出声来9只要你曾经在一只天鹅蛋里待过，就算你是生在养鸭场里也没有什么关系。10对于他过去所受的不幸和苦恼，他现在感到非常高兴。他现在清楚地认识到幸福和美正在向他招手。——许多大天鹅在他周围游泳，用嘴来亲他。11当我还是一只丑小鸭的时候，我做梦也没有想到会有这么多的幸福12水在不倦地流动，因此坚硬的东西也被它改变成为柔和的东西了13天一黑，我们去睡了以后，他们就兴高采烈地围着跳起来。差不多每天晚上都有一个舞会14那个兵士一有了钱，就有华美的衣服穿，交了很多朋友。这些朋友都说他是一个稀有的人物，一位豪侠之士。但他一旦没有钱，他就不得不从那些漂亮房间里搬出来，住到顶层的一间阁楼里去15死不过是我们心中所受到的一种触电，被解放了的灵魂，骑在电的翅膀上，就可以远走高飞。16每朵玫瑰都显出一种怡然自得的神态，就像我们心里充满了幸福的感觉的时候一样。
你是怎么到鸭窝里去的？
读安徒生童话中的丑小鸭的故事提出五个问题你是怎么到鸭窝里去的?难道没人认识天鹅小时候?鸭蛋和天鹅蛋差别难道看不出来?世界上还有人会嫌弃自己的孩子?难道你们不觉得它很特别吗?
— 91 —汉斯·克里斯汀·安徒生 (Hans Christian Andersen)(1805-1875) , 是十九世纪第一个赢得世界声誉的丹麦作家。安徒生童话作为儿童文学的典型类型具有普遍而永久的艺术魅力，是全人类共同的精神财富。对中国人而言，他的童话故事对中国儿童的阅读及中国儿童文学的发展都产生了极其深远的影响。《海的女儿》里小人鱼的形象所具有的爱与牺牲的精神，以及为求得一个灵魂所做的艰苦卓绝的努力，使无数中国人为之流泪，为之震撼。安徒生童话所传达的深广的人道主义和勇于奉献的精神使中国人倍感亲切和温暖。安徒生说：“我要用我的一切思想和感情来写童话，但是同时我没有忘记成年人。当我在为孩子们写一篇故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也在旁边听。小孩子们可以看那里面的事实，大人可以领略那里面所含的深意。”可见，安徒生及他的作品是活在儿童和成人的心中的。而且，成人作为儿童教育者作用是不可忽视的。由此可以看出儿童文学与成人对儿童教育的关系。一、儿童文学与儿童教育（一）儿童文学的定义首先，儿童文学是爱的文学，是培育美好心灵的文学。优秀的儿童文学作品里，不仅有童心童趣，有美好的快乐，也有着先进的教育观念。其次，儿童文学是“教育成人的文学”。很多人一讲到儿童文学的教育功能时，教育的目标总是指向儿童而从不指向成人自己，原因是某些儿童文学作家和研究者并没有将自己看作与儿童一起跋涉、探索人生道路上的同伴，没有意识到在儿童文学中（当然也在生活中），成人作家与儿童是在做双方面的相互赠与，这是达不到成功教育儿童目的的。我们不能将儿童期仅仅看作是向成人发展的过渡阶段，其实儿童与成人是人生的两极，是生命的两种不同形态，两者相互影响，同步发展。成人也应该向儿童学习。稍加留意，童话中许多有趣的问题将给成人带来有益的思考。为什么过去年代的童话是慢节奏的、舒缓抒情的，而现代性童话节奏变快，我想这些问题非常值得成人去探讨。不是从教科书里去翻现成的答案，而是要阅读作品本身，去用心感悟。童话的这些变化，实际上是记录了不断发展的时代背景下教育观念的改变，成长环境的变化带来了儿童心理和生理的早熟变化。（二）利用儿童文学对儿童进行教育的原因罗马大诗人、文艺批评家贺拉斯曾经用“寓教于乐”概括了文艺的社会作用。他说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”这言简意赅地说明了文艺的教育作用是通过美感作用来实现的。鉴于儿童的年龄特征，“寓教于乐”对于他们则更为适宜，更为需要。因为儿童们阅读文艺作品时，决不是明确地抱着接受思想教育或提高认识能力的目的，而首先是为了寻求乐趣。在这种愉快的感受和乐趣的满足中，儿童们不知不觉地受到了教育。这种教育较之于理性的说教更自然、更亲切、更深刻，有时甚至使孩子们永生难忘。优秀的儿童文学作品为什么能对孩子们产生这样大的魅力呢？首先，喜爱有趣的文学作品是孩子们的天性；其次，这些儿童文学作品把广袤而神秘的世界展示在小读者们面前，把形形色色的人和事讲给他们听，满足了孩子们贪婪的求知欲望、追求愉快的兴味和爱美的天性。正像甘露滋润禾苗一样，好书滋润着儿童们的心田。成人作家应该“不是把儿童看作未完成品，然后按照自己的人生预设去教训儿童，也不是仅从成人的精神需要出发去利用儿童，而是从儿童自身的原初生命欲求出发去解放和发展儿童，并且在这解放和发展儿童的过程中，将自身融入其间，以保持和丰富人性中的可贵品质……其次，成人作家不是发展中儿童生命的创造者，而只是具有发展潜力的儿童生命的引导者和激发者。二、从对儿童教育的观点解析《海的女儿》（一）崇高的美《海的女儿》中小人鱼最终没有获得王子的爱情，从这个意义上说小人鱼不失为一个悲剧人物。但是在她身上不时回响起对生命价值和意义的探究之音，体现着为实现理想九死不悔的追寻精神和无私奉献的崇高美德。小人鱼为实现“获得不灭灵魂”这一理想上下求索的过程可以称作“激情的过程”。正是有了对理想的向往这一激情作内驱力，小人鱼才会采取如此热烈、极端的方式来实现她的目的。“只要我能够变— 92 —成人，可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁生命，”这就是小人鱼对理想的宣言。之后，变成人的小人鱼马上发现自己处于一个悲哀境地。失去声音的小人鱼要获得王子的爱变得极其困难。尽管巫婆曾说美妙的身材可以吸引王子，可是王子心中的爱人却是救起他的姑娘。小人鱼“无言的苦恋”终于成了悲剧，美好的理想被无情的现实毁灭了。后来，只要她把尖刀刺进王子的胸膛，便可以恢复自己的海底生存。但她不愿意以牺牲他人幸福来换取自己的偷生。他丢掉了刀子，并最终在黎明来临之际变成了海上的泡沫。这种自我牺牲的精神多么崇高和动人心魄。在忍受痛苦的过程中，在自我牺牲的过程中已获得了永恒不灭的灵魂。追求灵魂必须经历漫长、曲折、艰难、痛苦的求索之路，只有那些不畏漫漫长路、敢于上下求索的人才能得到他，这实际上是一个灵魂自我完美的过程。一切人类最美好、最崇高的精神品格，都将经受生命之炼狱的考验，这也是安徒生童话中常常表现的主题。（二）“付出”的美“好几个晚上，她看见他在音乐中乘着那艘飘着许多旗帜的华丽的大船，她从绿灯心草中向上窥望。风吹起她银白色的长面罩的时候，如果有人看到她，他们总以为这是一只天鹅在展开它的翅膀。”（《海的女儿》）可能是觉得这个故事太悲伤了，大家都不忍心看到小人鱼就这么变成了浪花中的泡沫。在可怜而短暂的一生中，她好像什么也没有得到，可是她却恰好感悟到爱情中最宝贵的那部分无私。相比较而言，在现实中，要做到爱情中的无私付出就好像骑自行车到月球那样不容易。现代社会激烈的竞争转化为无形的压力在我们每个人的肩膀上积累，所以对待儿童教育就更应该从小抓起。生存的压力让人窒息，情感也跟着变得脆弱。小孩子也是，从小如果只是一味溺爱，就会变得自私自利而完全不愿意有所付出了。其实，《海的女儿》中爱情之所以特别，是因为不能用收获来衡量。如果说起收获，她收获了什么？她从来没有得到过王子的心。最后，她双手奉上了自己三百年的美好生命，随波散去了。然而，在她化作泡沫的那一刻，她至少是平静的。这就是爱的魔力，由真心付出才能实现的魔力。（三）爱的美小人鱼本是水族，何以抛下生养之地和优越的生存条件，向往人间？这恰是安徒生这篇童话的创作用意之所在——赞颂人间。人，是神圣美好的。小人鱼不惜牺牲自己的优势，不仅是为了获得一个人的外在形态来生活，而是在于获得人类爱情，从而获得人类的灵魂。灵魂是不灭的，灵魂的永恒意义始终是跟人类圣洁的爱、崇高的牺牲精神紧密结合在一起的。灵魂不是随便可以得到的，只有通过美好的精神品格和善良的行为，它才显现实际存在的意义。安徒生为我们展示了灵魂的双重意义：一重灵魂是神圣高洁、永恒不变的，值得人们去为之追求和争取；另一重是灵魂的获得必须经历艰难曲折的道路，因而需要有坚韧不拔的意志和自我牺牲的精神。因此，通过小人鱼的经历可以给小读者幼小的心灵难忘的印象。那个”不灭的灵魂“也许仍然作为一个崇拜，包裹在他们记忆中，但闪光的爱、刚毅的意志、崇高的自我牺牲精神，却又会震荡他们的心灵。从这个意义上说，《海的女儿》不仅属于儿童的现在，也属于他们的将来；不仅属于儿童，也属于成人，她是可以拥有广泛的读者层次的艺术珍品。三、安徒生童话对儿童教育的影响安徒生继承了民间创作和其他前辈童话作家的许多优点：他的故事生动活泼，语言具有深厚的民间风味和幽默感；但他又有发展，他在他的童话中注入了浓厚的诗情和想象，使他的作品读起来像诗。 他的童话既有诗意的想象，更有深邃的内涵.那些隽永的文字里有非常博大的心境,蕴涵着丰富的人文关怀精神，为儿童传递出对生活、对善、对美的信念，也给儿童和成人展现着人性的善良、高贵、勇气、力量、牺牲等高尚品格，展现出美好、充满梦幻和奇妙的世界。他们以其特殊的经典品质为儿童早期的人格成长提供着丰富的文化滋养和精神影响，滋润着儿童们那一颗颗幼小的心灵，潜移默化地影响他们的思想和情感，影响他们对世界的感受、思考及表达方式，使他们从小就懂得怜悯、同情、爱和关怀，学习品尝人间情感所蕴涵的欢乐、幸福、痛苦、烦恼等人生百味，这些影响甚至可能是终生的。正因为安徒生童话的独特风格和思想才使得他的故事感动了全天下无数的人，具有穿越时空的魅力，对儿童产生着永远的吸引力，是他们学习与成长不可缺少的一部分。可以说，当今的儿童并不需要像《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》等这样经典的作品，而恰恰相反，能感动今天的孩子的无非也还是那些东西——生死离别、游驻离散、悲悯情怀、厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的默默温馨和殷殷情爱……感动他们的，应是道义的力量、情感的力量、情感的力量和美的力量，而这一切是永在的。新的时代催促着我们急急匆匆往前赶，我们是否应该稍作停留，重新聆听安徒生这个童话诗人的亲切讲述，并重新思考”童话故事“的真正含义。那写满了自然秘密的安徒生童话，那执着于永存和奇迹，宣扬“爱产生生命”、“寻求者得救”的安徒生童话，那不厌其烦地歌颂善良、童真和欢乐的安徒生童话，对于儿童、包括成人在内的所有现代人，难道不具有上升的意义吗？参考文献：［1］ 安徒生.我作童话的来源和经过［J］. 赵景深，译.1925，16（8）.［2］ 陈刚《.海的女儿》的三重世界及其”生命之痛“的启蒙意蕴［J］.海南广播电视大学学报，2004（4）.［3］ 朱自强.儿童文学的本质［M］.上海：少年儿童出版社，1997：335.［4］ 韦苇《.海的女儿》的多种解读可能［J］.昆明师范高等专科学校学报，2005（9）.［5］ 杨宁.跨越时空的吟唱——从《丑小鸭》和《海的女儿》看安徒生童话的现代意识［J］.赣南师范学院学报，2004（10）.
“他的童话洋溢着强烈的生活情感，这就是他的童话比起别的作品来，更有价值的地方。他的童话的价值被证明是伟大和永恒的。” 是的，安徒生童话在艺术表现上的特点，体现为大量细节的成功运用和语言的丰富性。他的作品能够自由进出有生命或无生命的世界，无论是改编自民间的故事还是自己创作的童话故事，都生动异常，或感至深，或发人深省。他的童话充满了诗意，富有韵律，字里行间流动着音乐感。他的幻想大胆而奇异，充满了梦幻色彩，使他的童话在人们眼中展现出一幅色彩瑰丽、构思奇巧的图画。安徒生创造出了无以伦比的梦境，同时又将深刻的哲理贯注于其间，这使得他的作品无论对于孩子还是成人都同样具有极大的魅力，这是任何其他作家和作品都无法比拟和难以超越的。 安徒生最独特的是那戏剧，抒情的表现手法。故事一经他的手， 就变得生动活泼，活灵活现，带有柔和的亲切色彩。这些从他笔下新生的童话展翅飞腾，轻盈，悄然，飞向世界的每个角落。不仅如此，他的童话洋溢着强烈的生活情感，这就是他的童话比起别的作品来更显价值的地方。他的童话价值被证明是伟大和永恒的。" 那诗情丰沛的童话融渗着梦，从这梦境可以看见更美好的未来的梦， 这也就是安徒生的心灵能够和孩子的心灵相沟通的原因。安徒生听出了孩子心中的愿望，他帮助他们实现，他以为这样做就是自觉完成了童话创作的使命。他跟孩子们一起分享快乐，也藉着孩子的力量更坚定地保护人类，使其不至于灭亡，并把人类引向理想境界。他就是那光明的灯塔。"
格林童话和安徒生童话的比较格林兄弟和安徒生兄弟其实是同时期不同国家的童话作家。（格林1785~1863，安徒生1805~1875），由于同属于欧洲国家而安徒生又热衷于旅行（从1840年开始安徒生共旅行经过29个国家，旅行为安徒生生活中很重要的一部分，而且安徒生大部分童话完成于这个时期），所以其实产生这些童话的背景其实是相同的，即法国大革命后民族民主运动高涨并成为浪漫主义思潮产生的基础，同时民族之情扩大为对本土文化、艺术的保存与研究。此时社会的主要矛盾为资本主义的发展与封建统治阶级的矛盾，因此格林童话和安徒生童话中的主角并不局限于公主，王子和骑士，其中小资产阶级的手工业者如磨房主，裁缝，鞋匠，铁匠占据很大比例，此外士兵也成为许多童话中的主角，应该于19世纪初期新兴资产阶级和封建统治阶级的大量斗争不无关系。若要比较他们童话的不同之处，我想应该从这么几个方面进行：童话的来源，童话内容以及童话最终带来的意义。童话的来源方面，格林兄弟的童话主要来自对民间传说的搜集，当时德国文化里复古思想严重，许多学者纷纷加入到对民间故事的挖掘整编中，格林兄弟对此更是不余遗力。恩格斯曾说过在德国的西北部仍然有一望无际的旷野，雨夜中掠过的闪电等让人内心忧伤的景象，这都是产生格林童话的地方，并保留了童话中的遗迹。而安徒生则是一个具有高度创造性的国家，他的童话多来源于自己的创作。《安徒生传》中的说法是有一天安徒生认真地思考谁最需要他为之写作，他的答案是丹麦的孩子。特别是穷苦的孩子。因为他曾经寂寞过，没有上学的机会，没有玩具甚至没有朋友。为了使这些孩子凄惨的生活有一点温暖，他要带给他们美好的东西，使他们热爱生活、热爱美和真理。他就要为他们写些美丽并富有现实意义的作品。他觉得最能表达他的这种意念的文学形式就是童话，并因此开始了童话的创作。童话来源的差别不可避免地产生了童话内容的区别。《格林童话》源于民间，因而以通俗、质朴见称，表现了纯真的自然美。不少主人公憨态可掬，滑稽可爱。在格林童话中．自然与神奇、现实与浪漫交相辉映，融为一体，使故事既有真实性，又有梦幻感。语言上朴实无华，充满着浓郁的乡土气息，读来令人备感亲切。而安徒生童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。属于“人造童话”，而安徒生童话由于文学性和艺术性过强，更多时候看起来并不像是将童话艺术话，而是将文学作品赋予童话的气息。因此这些内容的区别也带来了意义上的区别：童话主要面向的读者是儿童，因此质朴的格林童话贴近童话本身并为广大儿童所喜爱，安徒生的童话也许有一部分不能为儿童所完全领悟，但却赢得了更多的成人读者。格林童话里充满了喜剧和奇迹，而安徒生童话则充满了对信仰和灵魂的赞美。格林童话的主人公分为两类：一类是善的化身诸如：裁缝、磨坊工、士兵、长工等。他们初遭不幸，几经周折，最后获得成功；另一类是恶的象征诸如：巫婆、魔鬼、强盗、继母等。他们多是一时得逞，最后以失败而告终。作者总是把二者对立起来描写，同情、歌颂前者，鞭答、讽刺后者。表达了鲜明的爱惜和美好的愿望，揭示了简单的人生哲理和价值观念。而安徒生童话里不乏此类作品，但流传更远意义更深重的则是一些充满诗意、幻想和信念的作品，如〈海的女儿〉里人鱼公主为了成为人以及对王子的爱却最终不能陪伴王子，投身大海化作泡沫。整个故事里蕴藏着的安徒生对人间的爱，对人这种高等动物的热切希望。丑小鸭最终变成白天鹅则歌颂了对美的追求和向往。而《没有画的画册》和《光荣的荆棘路》则集中地表现出他所歌颂的这种诗情。这实际上是安徒生童话的“灵魂”。在所有安徒生的童话中，人们可以发觉这种诗情，不时忽隐忽现地发出闪光。此外格林童话和安徒生童话都有一定的消极意义，有取的是在这方面两者也各不相同。格林童话的消极意义在于过多地夸大在成功中的非努力因素，其中最主要的莫过于美貌和运气。据说西方许多父母给小孩讲格林童话时总要告诉他们美貌并不是决定因素，最后主人公的成功和自己的善良与努力息息相关，可以看出格林童话里的“以貌取人”相当严重。此外格林童话里许多成功都是靠运气（靠宝物，魔法等）这与故事的背景（资产阶级爆发户一般的崛起）有关，但终究有着否定努力的消极意义。美国有关学者研究了著名童话作家格林兄弟所写的168个童话，包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《睡美人》、《小红帽》及《糖果屋》，差不多所有童话都提及外表，平均每个童话提及14次，而且每五个童话中，就有一个会将丑陋与邪恶连在一起，丑陋者经常成为被谴责的对象。而夸大成功中的运气成分在格林童话中更是不胜枚举，〈傻瓜汉斯〉，〈三个幸运儿〉，〈好交易〉等童话里一些缺乏成功基本条件（地位，财产甚至智商！）的主人公不依靠任何努力仅靠运气便取得巨大成功。安徒生童话里虽然也有类似的缺点，但并不严重，安徒生童话的消极意义在于悲剧性的故事不在少数，其中充满了对理想无法实现的忧郁。如〈卖火柴的小女孩〉，〈海的女儿〉等。这应也与他的生活背景有关。弗兰克曾写过〈忧郁的丹麦人－－一个真实的安徒生〉。文中的安徒生一生相貌丑陋不敢谈婚论嫁最后被指责为同性恋，他一生梦想着出人头地但在大部分人眼中他并不是一位文学巨匠，虽然他的童话给是全世界孩子最好的礼物。安徒生早期的作品充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。（打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等）中期幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。（卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》等），而后期晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。（《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等）。其实也是一个唯美的作家对美产生怀疑并越来越忧郁的过程。而不管他们有着怎样的区别甚至有一些不足取的消极意义，但人类不能失去童话。这是人类最美好，最纯真，最悲伤的艺术。童话不是粮食，童话是撒落在头顶的音乐，是苍白心灵的需求， 是那么一点珍贵的希望和梦幻。童话作者岂不知残酷的现实，但是童话的意义恰恰在此。童话的美好不再于是否会实现，而仅仅是存在。童话不能实现，童话也不必实现。
安徒生，被尊为现代童话之父，以诗意而又幽默的笔调，改变了现代童话的面貌，并开启了创作童话的先河。最可贵的是，安徒生的作品中闪耀着普遍的人性的光辉，超越了不同国家、种族与文化，因此历久弥新，被世界各地的人们反复传诵。安徒生童话所取得的巨大艺术成就和思想成就，至今仍无人能够企及。安徒生的父亲是一名贫穷的鞋匠，母亲则出外帮人洗衣贴补家用。幼年时，因为家境贫困、不善言辞，安徒生饱受他人的嘲笑。他没有什么朋友，从父亲和祖母那里听来的故事，就成为他寂寞童年里最好的慰藉。年幼的安徒生，便是在幻想的世界中长大。十四岁时，安徒生的父亲去世，使他决心离家到哥本哈根寻求发展。在这个大都市中，安徒生遭遇了许多挫折，不但想当演员的梦想无法实现，所写的剧本亦屡遭退件，连一向引以为傲的嗓音也因疾病毁坏，使他被迫从音乐学校退学。直到十七岁时，安徒生得到赏识了才华的哥本哈根皇家剧院导演J·科林的资助，才得以进入中学。二十三岁时，他进入哥本哈根大学继续深造。三十岁时，安徒生出了第一本童话集，受到成人和孩子们的喜爱，立刻声名大噪，从此便登上知名作家的坦途。安徒生的作品能够自由进出有生命或无生命的世界，无论是改编自民间的故事还是自己创作的童话故事，都生动异常，或感至深，或发人深省。安徒生的童话充满了诗意，富有韵律，字里行间流动着音乐感。他的幻想大胆而奇异，充满了梦幻色彩，使他的童话在人们眼中展现出一幅色彩瑰丽、构思奇巧的图画。安徒生创造出了无以伦比的梦境，同时又将深刻的哲理贯注于其间，这使得他的作品无论对于孩子还是成人都同样具有极大的魅力，这是任何其他作家和作品都无法比拟和难以超越的。安徒生的早年经历，使他尝尽人情冷暖，这些都成为他日后创作的题材，使他笔下常带有幽默和讽喻。《丑小鸭》便是他成名后，对既往人与事的嘲讽。《皇帝的新衣》改写自旧有童话，经过大师妙笔一点，成为辛辣讽刺阿谀人群与居上位者昧于现实、虚荣愚蠢的经典名作。他也从民间搜集一些传说，但是经过他以抒情笔调改写以后，便呈现出崭新的风格。还有一些创作，从传说中获得灵感，再发展出新的故事。不过，安徒生之所以为安徒生，还是因为他对生活的热爱，无论多么困顿的经历，在他笔下都化为充满生命力的梦想，感动着千万人的心。有人赞誉安徒生：“他的童话洋溢着强烈的生活情感，这就是他的童话比起别的作品来，更有价值的地方。他的童话的价值被证明是伟大和永恒的。”安徒生就像一座光明的灯塔，以孩子的纯真，悍卫着人类的心灵，将人类领向光明的境地。
童话悲剧并非一无是处，它一方面让孩子们认识到，这个世界上并不是所有孩子都备受呵护，也有人吃不饱穿不暖，更没有人照顾；另一方面，也能引生活艰辛的孩子们的共鸣，让他们知道，他们的困顿其实也有人懂。
小女孩没有因为穷苦而产生仇恨，而是用微笑面对了死亡。安徒生在书中没有要求我们去消灭造成贫穷的人，而是告诉我们，尽管身处黑暗也仍然期待光明。如果我们真正读懂了它，那它带给我们的就是一种爱，一种对弱者的怜悯。
安徒生童话是比较偏现实向的，它是借作品讽刺，对现实社会一些现状的不满。卖火柴的小女孩不仅仅是则童话故事那么简单了
那样可以继续写下去
最近，我得到两本2005年新创刊的杂志，刊名《阅读》，副名《小学双语学习》。从刊名不难看出办刊的宗旨：以“阅读”推进小学生的双语学习。创刊号封面上有一群欢天喜地的卡通小朋友，他们手里抓着、怀里抱着、腋下夹着人类文明的结晶——书本；旁边一只“大虫”从一部大书里探出身来……不用说，办刊者是希望小朋友们都能成为快乐的小“书虫”。
阅读自然是快乐的。但是，这本薄薄的小书真能促进小学生的双语学习，并带给小朋友们快乐吗？
翻阅再三，我不得不说：这是一本有趣、有用和有品位的杂志。
这里说的“有趣”，有别于低级趣味，应该属于那种高尚的情趣。栏目名的设定很见匠心，应该是千锤百炼的结果吧？“冲浪”、“密码箱”、“碰碰车”、“俱乐部”、“流行线”……这些洋溢着新鲜趣味的叫法，一下子拉近了和孩子们的距离，很容易走进孩子们的心灵。再看栏目下的文章，没有一篇不抓人的。就说“阅读宝典”，这是专为学生介绍语文知识的栏目，这类文章往往脱不了冷脸说教的味道，是学生最怕读的。可这里的文章却不同，以童话的形式出现在学生面前，洗去沉闷，尽显活泼，不容学生不喜欢。三木先生主持的“作文密码箱”栏目更绝：他用“马小跳”这样深入人心的范例来讲作文，感染力自然不同凡响。一句话，办刊者为了吸引小学生直面“文字”，使出了浑身解数，饱含良苦用心，令人感动。
这里说的“有用”，也不是急功近利式的，而是执著于孩子的发展。眼下应试教育似乎愈演愈烈，可以说每个人都恨得咬牙切齿，可是相关的人却又常常身不由己深陷其中。《阅读》杂志不搞题库，不设考卷，坚定地执行新课程的思想，很有些“咬定青山不放松，任尔东西南北风”的韧劲儿。“美文冲浪”启迪学生的智慧，促进学生“生命知觉”的苏生；“课文立交桥”丰富学生的语言积淀，架起课内外学习的桥梁；“口语流行线”为孩子准备了英语口语训练极好的素材，让孩子更多地开口说话；“边玩边学”精心守卫孩子的精神家园，呵护孩子们学习英语的兴趣……也许，这本杂志暂时还不能给孩子们带来“高分”，却一定能为孩子们的未来着上生命的底色。
读《阅读》有一个感受，她不像刚诞生的“婴儿”，她的浑身上下散发着成熟、自信和高品位。朱家珑等一批名家的文章娓娓道来，情真意切，为刊物增色不少；一批小“书虫”神气活现地亮相“T形台”，为杂志添了活力。《阅读》是个大舞台，有小朋友们的参与当然更精彩。
编者的品位决定杂志的品位。我读第一期的“青青草”栏目的学生习作，深感编者的目光睿智，思想深刻。《请为你的夸奖而道歉》批评了老师“廉价”的表扬，是一篇让老师们脸红的习作，文章的现实意义不容回避，远非那种隔靴挠痒之作所能及。《我多想当一天爸爸》的小作者异想天开地要和爸爸对换角色，还要“以其人之道还治其人之身”实施报复，似乎显得不那么懂事，可是编者作出的评价却是：“他敢于说真话表真情，值得表扬。”一句赞扬的话，鲜明地表达了编者的价值取向：学生作文，贵在一个“真”字。这对当前的作文教学也有很强的指导意义。
我曾很细心地在第一期《阅读》里寻找印刷错误（“中西文化合壁”的“壁”应为“璧”），结果在篇首语里找到一个，除此以外再无收获。所以，我觉得《阅读》杂志无论是内容、版式，还是印刷质量，都属一流，堪称有品位、上档次的读物。
最后谈谈本人对“双语”问题的一点思考。《阅读》杂志打出“双语”牌，当然不是为了追时髦，而是响应时代对人才培养的新要求。未来社会需要的是具有“中国灵魂、世界眼光”（教育改革家冯恩洪先生语）的新型人才，不懂英语当然不行。杂志里中英文页面分别为33和15，比例还是十分恰当的。但是我想：既然本刊又名“小学双语学习”，那么，双语，双语，两种“语”难道是两条不相交的平行线吗？杂志将汉语阅读与英语阅读截然划为两块，略显美中不足了。我以为可以将两种语言的相同相近相容相反之处略加整合，做点文章，令小读者融会贯通，使双语学习相互增益，应该是不难做到的，不知办刊者是否可以考虑一下？
我坚信，阅读是快乐的，有《阅读》杂志的陪伴，你的人生一定更加精彩！
一人有一个梦想，我的梦想是当一名教育部部长。
或许你听了以后会觉得很可笑？有的人想当一名空姐，有的人相当一名歌手，还有的人想成为一名百万富翁。而我的梦想是当一名教育部部长。这个梦想源于一则新闻报道：
那是一个阴雨绵绵的傍晚，我打开电视机，刚好是《晚间新闻》的时间。只见电视机上出现这样一个画面：五、六十个学生在一间教室上上课，课室是随时会倒塌的危房。桌子用的不是上好的木料，而是几块从路边拿到的石头，弄高了就是一个简陋的课桌。椅子不是光滑的椅板，只是凹凸不平的石头。下课了，他们在空旷的山地上玩老鹰捉小鸡。连基本的操场也没有，更不用说篮球架、跳绳……的设施。这时，播音员用她沉重的语气说：“除了没有良好的读书环境外，单单从家里走路到学校就要两个多小时，这些孩子每天三、四点起床，要翻过四座高山，跨过三条小溪，才能上学。在过小溪的时候，让高年级的同学背着低年级的同学过小溪，不时因为水流过急，有小孩被溪水冲走。”这已经是非常艰辛的学习环境了，我更想到还有一些小朋友，他们就更连这样的学习机会也没有，在他居住方圆几十里的地方，这样的学校也没有，那又怎能想到上学的“梦”。听到这里，想到我现在优越的学习环境，泪水情不自禁地流了下来，我的梦想欣然产生了。
如果我能当上教育部部长，那该多好呀！那我会给山区的小朋友修建崭新的“希望小学”；给他们修建平坦的上学道路；给他们建造安全的桥梁；给他们送去书桌课本。给他们一个良好的学习环境。
当然，我知道，做一个教育部部长要有很多学问，更要有高尚的品格，有奉献社会的精神。而现在的我，只有好好学习，打好基础，长大了才能实现我的梦想。尽管这个梦想距我很遥远，但我将不断的努力。可能我的梦想不会实现，而我却深信山区的小朋友总有一天都能上学去。
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书是知识的阶梯，读一本好书就是与许多高尚的人谈话，在书里面学到的知识和道理是我们一生都受用不尽的。
在我的小书橱里有许多的书，有《格林童话》、《寓言故事》、《安徒生童话》、还有《十万个为什么》…… 。不仅有著名的童话还有生动、有趣的小说。在这么多的书里我最喜欢看的一本书是日本的黑柳彻子写的《窗边的小豆豆》下面我来向大家介绍一下这本书吧！这本《窗边的小豆豆》是作者在上一年级到六年级在学校“巴学园”时记载的故事。作者黑柳彻子是一位日本的著名作家，是日本的著名主持人，还是日本联合国儿童基金会亲善大使。她写的这本《窗边的小豆豆》不仅在日本，而且在全球都引起了极大的反响，成为日本历史上销量最大的一本书，而且被译成了33种文字及，介绍到世界各地的读者欣赏。《窗边的小豆豆》讲述了作者上一年级的时候因太淘气被学校退学，幼稚而又天真的小豆豆以为自己只是到新学校读书，并没有意识到自己退学了，妈妈也不想告诉小豆豆，让这么小的孩子在心里留下阴影，没有告诉小豆豆，她退学了。在新学校巴学园里，在走不动的电车教室里，小豆豆不仅学到了知识，而且学得很开心、很快乐。巴学园虽然不大，但却是孩子们梦想的天堂。中午他们在礼堂里吃着山的味道、海的味道，在这里校长先生带他们到外面散步，到郊外野炊，让的孩子们真正感受到了生活的意义所在，让孩子们永远也忘不了这个大家庭。在巴学园里小豆豆经历了许多酸、甜、苦、辣的事。不幸的是1945年巴学园起火了在B29飞机上数枚导弹投向巴学园的电车教室上，巴学园被炸成了平地。巴学园消失了。
《窗边的小豆豆》这本书记载了小豆豆来到新学校后的一段真实时光，这段时光奠定了她辉煌一生的基础。
读完这本书我感受很深，现在这样的学校已经找不到了，已经消失了。其实这样子的学习啊才是真正的好学校，他们才是真的为孩子着想的学校。虽然环境不好，但是教给孩子的却是丰富的知识。随意他们的野外生存能力、动手能力都很强，这些不正是踏入社会的基本要求吗？
朋友们，跟我一样，拿起手中的一本书，尽情的享受，尽情的在知识的海洋里遨游，我相信不用多久大家一定会懂得更多的知识。记住书籍是人类思想的宝库、书籍是人类知识的总统、书籍就是这个时代的生命！谁说二十一世纪缺人才，我们个个都是人才！
我是一名小学六年级的学生，马上可以面临着离开母校，将成为一名中学生。 丰富多彩的小学生活即将结束，回忆我在小学阶段的每一点进步，都与您的耐心教育、亲切关怀分不开。我们小学毕业，可能会离开学校，六年的小学生活却使我终身难忘。老师，六年来，您为了我们的进步，花了多少心血，流过多少汗水，熬过多少个夜晚啊！冬天，北风怒吼，寒气刺骨，您在灯下为我们批改作业；夏天，热似蒸笼，蚊虫成群，您也在灯下批改作业。我们的成绩就是老师您的成绩；同学们的进步，也就是您的进步啊！六年来，我们跟老师之间建立了比山还高，比海还深的情谊。如今，我们就要离开母校，到一个新的学校去了，这绵绵的情丝怎么能割断呢？ 在可能临别时，我把千言万语
周二下午第二节课恰巧是语文课，同学们见老师还没有来，便叽叽喳喳的说起话来。"老师来了。“不知是谁喊了一声。顿时，教室里鸦雀无声。当老师走进教室里的时候，见同学们端端正正地坐着很开心，笑眯眯地说道："明天举行跳蚤书市，请各位同学回去好好准备一下，明天到底是卖书还是买书。"听到这个"振奋人心的消息”同学们欢呼雀跃，心里一直想着明天的跳蚤书市。第二天转眼到来。
早晨，阳光明媚，万里无云，我迈着轻松的步伐，怀着兴奋的心情走进校园。一进入校园，便看见同学们拎着大包小包的书走入校园，心里满是期待。盼望着，盼望着，中午终于到了。12时20分，广播里传来了王校长的声音：“请各位老师及同学注意，跳蚤书市正式开始，请各个班级到各个班级的聚集点去。”听了王校长的话，我们全班同学像离弦的剑一样，奔向聚集点。一下楼，我便看到操场上坐满了人，几乎没有空位了。
好不容意找到了一个空位，便把带来的书一一摊开，整整齐齐的放在地上，大声的吆喝起来。不一会儿，我的第一位“顾客就来了。他看了看我的小摊，没过多久，便看中了一本书。他指着一本漫画书问道：”这本书多少钱？“”8元。“我不假思索地回答道。他听了，觉得挺便宜，便买下了。就这样，我的第一笔”生意“就做成了。接着我带来的其它几本书也销售一空了。这次的跳蚤书市非常有益于我们小学生。因为这样既能让我们买到自己喜爱又便宜的书，又能增进人与人之间的交流，学会砍价和还价，真可谓是一举四得。希望学校以后多开展开展此类活动。
写好文章，第一步就是读书，读好书，好读书，可以是名著，也可以是小说，还可以是诗歌，但绝不是漫画，恐怖，言情类小说，，当你热爱读书时，写作文时便一下子会文思泉涌，还有一点，那就是 读书 读书就是要读，这样才能记得住，记得牢，但前提是这本书你要喜欢才行，就像自己喜爱的歌一样，听几遍就会了是一样的道理，而抄范文呢，我是不提倡的，可以借鉴，完全可以，可如果你要照抄，那就不行了，而且其实大家都知道，找着范文就会照抄，可能就是改两个词或省一个自然段而已，所以我并不提倡看作文书，这样只会让一个六年级的小学生下滑到二三年级的小学生，而方法，就是上面我所讲的，希望会有所帮助!!
我打死你信不，，
所谓“中心突出”，是指文章的中心思想或中心论点要集中和鲜明。中心的表现形式可以是明示的，也可以是含蓄的；可以是理性的概括，也可以具有浓厚的感 *** 彩，但它必须是鲜明的。正如托尔斯泰所说：“文章的思想仅仅是正确的是远远不够的，还应该善于把这些思想表达得大家都能明白。”
那么怎样才能做到中心突出呢？
首先，观点单一，明确中心。
首先要做好审题立意的工作，由多个角度最终确定一个中心。考场作文有些题目的中心比较明确；有些题目意在题外，隐喻性强，比较有深意，含蓄，表现出几个不同的中心。这就要求考生要认真分析题目，把握题目的深层含义，即使文章有多种角度多种立意，一旦落实到一个具体的题目上，又必须形成自己的写作中心。否则“意多乱文”。记住鱼和熊掌不能兼得。记叙文的主旨不能太泛；议论文的论点应始终不变。整篇文章要紧扣一个中心，防止偏离题意。
而有的的学生在一篇文章中确有多个中心，这一段说的是这个理，下一段却又跑到下一个理上了。如2005年河南一位考生的作文，题目是《放手》，第一段写面对现实要坦然对待，第二段写的是不要伪装，第三段写居里夫人有成果与人分享，第四段写外国一个孩子凭毅力学会了用筷子，第五段写虚心使人进步，最后一段总结：要放松自己。颠三倒四，忽东忽西。再如2000年高考作文《答案是丰富多彩的》，安徽一考生在开头提出“答案是丰富多彩的”的论点，但接着列举的事例却说明了“真正的正确的答案永远只有一个”；这边又说“每个人都有每个人的想法”，作者到底是什么观点，令人捉摸不透。
因此确立观点时，一定要单一。确立中心后，必须列出作文提纲，有了提纲就如同盖房子有了草图，有助于作者掌握全局，避免丢三拉四，前后重复，本末倒置。这样，既可提高写作质量，又可加快写作速度。
其次，精心选材，紧扣中心。
凡是与中心思想关系密切的，对表现中心思想突出有力的材料就选用到习作中去，否则就舍弃。材料选好后，再从中选出最具新意的材料来。如2006年浙江卷满分作文《醉乡》，这篇文章行文很大气。作者先以一首七绝点明世上万事本为空的道理，接着以一组整齐的句式点明醉乡二字，总领全文。正文部分，作者以李白、张若虚等为例，论述我们不要在酸甜苦辣的潮水中迷失方向，迷失心灵。收尾两段，作者以诗意的语言，优美的意境，再次强调我们应放逐自己的心灵，觅得的一个最快乐最自然的醉乡。作者从名利场起笔，引出寻找“醉乡”的话题，紧契生有所息的话题。列举的人物李白、张若虚以及由此营造的空灵情境都突出了“醉乡”的主旨。精心选材，紧扣主旨，使文章中心突出。
但是如果所选的材料不能紧扣话题，即使是新鲜、生动的材料，也要“忍痛割爱”。如2006年高考湖南卷《谈意气》，有一篇37分的文章，在文章第二段引用了《报任安书》中写周文王等人的事迹的一段名句，尽管材料鲜活生动，但与“意气”是有距离的。周文王等人的事迹主要表明人处在逆境中顽强奋斗的意志，“意志”与“意气”不尽相同。
选好后，并不是把材料记录下来就行了，还要分析材料是怎样表现中心的，只有这样，所选的材料才能真正为中心服务。
另外，巧用技法，凸现中心。
要善于点明中心，在考场作文中，这一点更为重要。点题的方式多种多样：
从表达方式上看，有抒情点题、议论点题、叙述点题、描写点题。茹志鹃《百合花》结尾：“在月光下，我看见她眼里晶莹发亮，我也看见那条枣红底色上洒白色百合花的被子，这象征纯洁与感情的花，盖上了这位平凡的拖毛竹的青年的脸。”这诗意浓郁的点题描写，把作品推向一个更高的艺术境界：百合花——纯洁与感情的花，伴随着主人公的身体，映衬着他高尚的灵魂，永远留在读者心里。05年全国卷满分作文《烟随风逝，名随史流》的结尾处“溶溶月，淡淡风，能够忘记该忘记的，留下该留下的，是我们的福分。让往事随风，看云卷云舒，闻梅花香飘万里，忆花香淡雅。”描写流畅自然，如行云流水，点明了“忘记该忘记的，留下该留下的”这一主题。
从修辞的角度看，有反复点题、设问点题、排比点题、引用点题、比喻点题。魏巍《谁是最可爱的人》开头部分：“谁是我们最可爱的人呢？我们的战士，我感到他们是最可爱的人。”设问直接点题，引出典型事例的叙写。06年北京卷一考生的满分作文《北京的符号》中有一句话“请救救北京的符号”反复出现三次，这三句话，一句置于文首，一句置于文中，一句置于文尾。这三句话，反复点示，反复映现既突出文章的主旨，又严整了结构、渲染了感情。
从点题的位置看，可以标题点题、开头点题、结尾点题。我们知道高考作文的阅卷速度是很快的。如果你把文章主旨埋在文中，阅卷老师可不会像工兵扫地雷一样，拿着工具小心翼翼地探测，更不可能帮你去归纳。所以考场作文的中心要在醒目的位置亮出。如2006年浙江高考满分作文《让生命与健康同行》的开头：“生命是一次不可轮回的旅程，在这个旅程中，惟有不断地追求，不懈地努力，不停地拼搏，才能创造人生的价值。孔子云：‘生无所息。’它阐明了生命的基本态度，鼓舞人们朝着人生的目标奋进。”作者惜墨如金，开门见山，紧扣话题，阐明“生无所息”的重大意义，入题快捷，干净利落，不枝不蔓。
“文无定法”，自然要做到使文章中心突出的方法还很多，希望上述的文字对你有些许的帮助！
记叙文中的景物描写的作用
初中阶段的课文以记叙文为主，而记叙文又离不开描写，学生对描写这种表达手法不能够很好的理解，常常把描写的内容与作用相混淆。现根据初中部分课文谈谈我个人对景物描写的作用。
景物描写主要是为了显示人物活动的环境，使读者身临其境。初步分析主要有以下几个作用。
一、交代故事发生的时间、地点，揭示作品的时代背景
如《孔已己》中开头对鲁镇酒店的格局的描写“鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着热水，可以随时温酒。做工的人，傍午傍晚散了工，每每花四文铜饯，买一碗酒。”交代了当时的社会背景和具体的人文特点。
再如《一面》中第5段“门外，细雨烟似的地被秋风扭着卷着，不分方向地乱飞。店里冷得像地窖一样，冷气从裤管里向上钻。”交代了故事发生的时间及当时的自然环境，也暗含了当时的社会环境。
二、渲染气氛，烘托人物心情
《驿路梨花》中的开头部分“山，好大的山啊，起伏的青山，一座挨一座，延伸向远方，消失在迷茫的暮色中。”这句话写出了山高、山大，同人物当时反映出当时人物焦急的心情。
又如该篇课文第六段“一弯新月升起了，我们借助淡淡的月光，在忽明忽暗的梨树林里走着。山间的夜风吹得人脸上凉凉的，梨花的白色花瓣轻轻飘落在我们身上。”优美的景物衬托出人物愉悦、轻松的心境。
三、展示人物性格
如《驿路梨花》中对小茅屋的描写：①“白木门板上用黑炭写两个字：‘请进’”
②“火塘里的灰是冷的，显然好多天没人住过了。一张简陋的磊竹床铺着厚厚的稻草。倚在墙边的大竹筒里装满了水。”
③“墙上写着几行粗大的字：‘屋后边有干柴，梁上竹筒里有米，有盐巴，有辣子。’”这都反映出主人的热情、好客、细心的性格。
四、推动情节的发展
《在烈日和暴雨下》中烈日下的景物描写和暴雨中的景物描则展现祥子在不同自然环境中同样的悲惨的命运，推动情节发展，突出故事主题。
五、借景抒情，情景交融
“一切景语皆情语。《听潮》中大海上遗篇静寂。“在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石，像朦胧欲睡似的。在平静的深黯的海面上，月光辟开了一款狭长的明亮的云汀，闪闪地颤动着，银鳞一般。远处灯塔上的红光镶嵌在黑暗的空间，像是一颗红玉。它和那海面的银光在我们面前揭开了海的神秘，——那不是狂暴的不测的可怕的神秘，而是幽静的和平的愉悦的神秘。我们的脚下仿佛轻松起来，平静地，宽廓地，带着欣幸与希望，走上了那银光的路，朝向红玉的琼台走去。”表现作者对静谧的大海的赞美。
这个封面人物是后期合成的
一张教室的照片为底
而后找一张合适的学生照片
将学生人像抠出
而后与教室合成
这样处理出来的图片为封面的主体图片
再配上书名及其它的资料内容
这样就成为一个合适的封面了
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