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在生活、工作和学习中，大家一定都接触过作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。你所见过的作文是什么样的呢？下面是我精心整理的民间艺术作文锦集八篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
我国是一个有着五千年文明历史的古国。中国传统文化源远流长，博大精深。其中我对剪纸最感兴趣。我通过翻阅课外书、上网查资料，了解到许多关于它的知识。
剪纸来源于生活，是老百姓最普及的装饰艺术。它的历史悠久，从纸的出现便开始就有了剪纸手工艺术。其实早在没有出现纸的时候就已经非常流行了。那时剪纸是雕、挖、剔、刻、剪的技术在金箔、皮革、绢帛，或者在叶子上剪刻样子。通过挖空、雕刻的技术做成艺术品。
剪纸不仅仅是起到装饰家居、美化环境的作用，它主要的原因是表现纳福迎祥。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，现在剪纸已经被列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。
通过对剪纸的了解，使我更加感受到中华传统文化的灿烂与辉煌。我为能生长在这块古老的神州大地而骄傲自豪！
夏天的一个黄昏，太阳正缓缓西下，但这时在一处十字路口，却热闹了起来，一群身穿粉红一的表演者，带着大大小小、各式各样的木制鼓，后头紧跟一辆辆华丽的车，热闹的民艺表演就要开始了。
这次的民艺表演，花样百出，我最先目睹的是打鼓者，他们的鼓款式不一，有的拿鼓棒敲打，发出的声音低沉而响亮，彷佛大将军要出征般的雄伟；另一种则是以手击打，声音十分清脆，让人充满活力。这两种鼓在路上调和的演奏，为大会增添色彩。
后头的车子，样式很多，有巨鱼、恐龙…等，车上表演的女郎，每人都穿得很清凉，活力四射的跳着舞，路上的行人看得直拍手，我也是其中之一。
这次的民艺表演是我第一次参加，活动十分精彩，让人印象深刻，希望以后还能再来！
评语：
将整个嘉年华会写得这么有声有色，让人身历其境，实在佩服！虽然没有华丽的.词藻，但文笔流畅，文章铺陈也很有层次！真的很棒！
唯一的缺失是某些用词太“口语化”或是重复使用率太高，像口头禅似的！试着将修改过的文章再念一遍，便能感受问题所在！
“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。这首古诗是高鼎的《村居》，这两名话讲的是一群活泼可爱的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。亲爱的小朋友，你还想知道关于风筝更多的知识吗？好！那就让我们一起来了解风筝吧！
风筝起源于我们这庞大的中国，最早的风筝是由闻名世界的哲学家墨瞿制造的。中国风筝问世后，作为军事需要用来信息。唐宋时期很快传入民间，成为人们休闲娱乐的玩具。中国的风筝已经有二千多年的历史。经过漫长的岁月，如今淮坊国际风筝节是一年一度的国际风筝盛会，每年四月二十日至二十五日在风筝都淮坊举行，吸引着大批中外风筝专家和爱好者及游人前来观赏、竞技和游览。
还记得我第一次放风筝是个春风拂面、阳光明媚的日子。我和爸爸、妈妈在镇江阁放风筝。我牵着线，爸爸托着风筝，站在远远的地方大声说：“使劲跑！”于是，我飞快地跑了起来，风筝越飞越高，我高兴地笑了，爸爸妈妈为我开心地拍手。当我累了停下脚步的时候，风筝慢慢下降，我又加速地跑了起来，风筝又在宝蓝的天空中翩翩起舞，我们快乐的笑起来了。
越来越多的风筝在天空中随风习舞，江边传来了一阵阵欢乐的笑声。
尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。
冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。
阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。
最让人难忘的还是各类小吃啊，在广州看不见，起码我自己是没找到的。这些小吃只有阳江有，而且是用方言念的，所以不知道用汉字要怎么写，最有名的应该就是猪肠碌吧。听着很像荤类，其实这是素类。就是用一面皮把豆芽菜卷起来，撒上白芝麻，如果开心还可以沾上辣酱，这味道可是一级棒的，在阳江任何酒店都有这道菜。都说，没吃过猪肠碌，相当于没来过阳江。几乎所有人去阳江的酒店，第一道菜就是猪肠碌。我自己也挺喜欢这小吃的，那些天在阳江，几乎天天早餐都吃猪肠碌，这就是我们阳江人的主食，爽而不腻的猪肠碌。
车开了大约一个多小时，我们就来到了阳江海边的大沙滩上。这里的景色真美啊！金黄的细软的沙滩一眼望不到尽头，踩上去咯吱咯吱地响。沙子细极了，比我们学校的沙坑里的沙不知细多少倍。不要以为那是泥土，那可是货真价实的海沙啊。沙子在阳光下闪闪发光，就像是神仙撒下一地的金子。沙滩靠内地的一边闪得更耀眼，而靠海的一边，因为海水冲上来，湿湿的，就不那么耀眼了。但那沙子连着碧绿的海水，更是别有一番风味。海浪冲上来了，那白色的浪头一个追着一个，仿佛是调皮的小孩永不疲倦地追逐着。追过来了，又是一排白色的海浪。我忍不住赶紧脱鞋挽裤，奔向海里，边大声地喊：“大海，我来了！”爸爸也少了往日的严谨，和我们一起奔跑起来。
沙滩上有很多的游人，有的光着脚在踩着，有的拿着小铲子在挖沙，有的卷起裤管在与潮水嬉戏，有的干脆到海里去游泳。啊，还有人躺在太阳伞下，尽情地享受着海风的吹拂。我站在海水里，当冲来的海水冲击着我的双腿时，我惊叫着跳了起来，海水又一下子退了去，但不一会儿又冲了上来。我发现有很多人都和我一样，在戏耍着。弟弟更是夸张了，一边大叫着，一边跳着，玩了差不多了，我们又在沙滩追逐起来，奔跑了一段再回去过头去，看自己踩下的一行弯弯曲曲的，深深浅浅的脚印，真是有意思极了。爸爸说：“这脚印是你自己踩下的，自己走过的。其实人生的路也是如此，你得经常回过头去看看，到底走的对不对，会不会弯了，会不会误入歧途，那你就可以走得很远很远。”爸爸的话我听得似懂非懂，但我还是点了点头。
7月13日星期三晴
中午1点的高温，挡不住寻缘团的成员们前行的脚步。成员们乘坐52路前往马岙街道文化教育中心进行教学，并邀请到黄素芬老师一行进行现场表演教学。
此次活动分两个部分：“寻缘”团成员介绍、黄素芬老师现场表演教学。寻缘团成员通过ppt展示向小朋友们介绍了舟山非遗的基本概况，并播放了东科学子的锣鼓表演视频吸引孩子的注意力。非遗小知识问答环节更是将气氛推向了高潮，孩子们踊跃举手，热情高涨。
黄素芬老师首先表演了一段走书。虽然由于语言的问题，有一大半故事我没有听懂，但是我被黄素芬老师那圆润的唱腔，笔挺的身姿，一颦一笑，举手投足间的铿锵有力，传神韵味所折服。随后，几名孩子们和成员们现场拜师学艺。黄素芬老师分别从翁洲走书的基本常识、唱腔以及走书表演的技巧等方面进行了介绍，并现场传授。老师教的仔细，学生学的认真。
这一次的活动我收获良多。其一便是现场欣赏了黄素芬老师精彩的走书表演。其二则是感受到了小孩子们的活力与热情。那种天真烂漫，打打闹闹都是存于我记忆中的。今日被小孩子们所触发，回忆起自己少时与小伙伴们无忧无虑的童年，这样，真好。
艺术，不是天生就懂的，而是要靠后天的努力才会的，我也一样。我掌握的民间艺术的种类中，比较拿手的就属剪纸了。
有一次，我们上美术课，老师正在给我们讲关于剪纸的要领，我只顾着做当天的作业，老师的每句话，我都是左耳进右耳出。就这样，一节美术课变成了一节作业课。老师讲的无论那句话，我都没有记住。
过了一个星期，上美术课时，由于我上个星期没听课，所以我不知道要剪纸。正当我心里责怪自己怎么没听课时，老师突然大喊：“开始做！20分钟以内剪不出四个的同学别走！”我立马慌了，我连剪什么，怎么剪都不知道，更别说20分钟内做四个了，如果这样的话，岂不是要五分钟内做一个？
我心里想“唉，四个就四个吧，大不了随便剪四个，应付一下呗“。我立马动手，在自己的白纸上随手剪了四个不规则的图形。
我拿着这四张不规则的图形，又对比了一下同桌剪的一张精美的蝴蝶，顿时觉得还是认真剪比较好。我仔细观察着同桌的动作。首先，把纸对折两次，接着就可以开始剪了。我看完，心中暗想就这么简单。十分钟内剪四个，没问题啊。我马上按这种方法剪了起来。可是，当我剪完了，把纸展开的时候，图形却散开了，没有像我想象的那样连起来，到底是哪儿错了？我心里思索着，肯定是我没有观察仔细。于是，我又仔细观察同桌，发现她在剪纸的时候，是没有把纸边完全剪掉。我顿时明白了，原来纸的边上，必须要保存一些地方，以此来连接。我马上按这种方法简单四个，每个周形既整齐又好看。看来想把剪纸剪好，必须善于思考和观察才行啊！
爱迪生曾经说过：“天才是靠百分之一的天赋和百分之九十九的汗水才能成功。”现在我把这句话改了一下，“艺术是靠百分之一的天赋和百分之四十九点五的努力，以及百分四十九点五的观察才能创造的。”这，就是我的剪纸的感悟。
今天，天气秋高气爽，妈妈准备带我和张育霖他们一起去“和坊街”寻找民间艺术。
我们一起乘坐地铁来到了“和坊街”。我一到“和坊街”就发现这里的人真多呀，真是不计其数，超级热闹！我和张育霖像两只快乐的小鹿，使劲往人群中挤去看热闹。
我看到这里的房子颜色可真奇怪，全都跟古代建筑颜色竟然一模一样。还真有点像来到了古代的感觉。
我和张育霖走着走着来到了一个小店铺前，我看见这个小店的墙壁上挂满了用稻草编织而成的草鞋。这些人的手可真巧啊，居然能把稻草编成鞋子。
我看这些草鞋一定很透气，穿上肯定会很舒服。
忽然，我们被一阵“嗬呦嗬呦”的吆喝声吸引了。我们走过去一看，原来这里是卖桂花糕的。只见两位叔叔身穿白色背心和花短裤，头上戴着一个套水果的红色泡沫袋。我觉得他们的样子真滑稽搞笑。他们一人拿着一个大木锤使c劲地打着一块大大的桂花糕。他们一边打着桂花糕，一边“嗬呦嗬呦”
地唱着歌。我想，他们一定很快乐吧！
后来我们还看到了捏泥人，木制大刀，冰糖葫芦，木制弹弓……今天真是令我大开眼界啊！
玉田－泥人泥人是玉田的一种艺术，捏泥人更是，我早就想试一试捏泥人的感受，这不，我的愿望就实现了，跟着快乐作文举行的“巧手捏泥人，红心赞家乡”活动去捏泥人喽。 玉田泥人已有二百余年的历史了，玉田县因“玉田泥塑”而获得了“中国民间泥塑艺术之乡”的美誉，2008年“玉田泥塑”被国家确定为非物质文化遗产。 我们被快乐作文的老师召唤到旭升公园，老师和我们说：“今天，我们要在这里捏泥人。”我一听到这句话，激动地小心脏都要跳出来了，因为，我早就听说，玉田的一大文化艺术——捏泥人了。首先，王老师推上来了个未完成的超大公鸡，从左面看，这只公鸡栩栩如生，王老师说：“大家请看，这就是我的未完成的作品，大家仔细观察一下，一会儿我会教你们怎么捏大公鸡的。 开始了，陈老师说：“你们先别拿出泥，今天风大！会干的。”刚要拿出泥的我，只要不情愿地放进塑料袋里。“大家看这儿。”王老师说：“拿出三分之一的泥，搓成圆柱体再把它做成‘V’字形，再把下面弄平，再用虎口把‘V’字形做成‘Y’字形，把Y的左面做成一比较细长的，做出脖子，再往上挤出脑袋。大家先做到这儿试一试。”我按照王老师说的做，果然做好了，再看一下旁边的刘明磊，他做得更好，完全比不上他的，我只好修改一下。做好了，不过要干了，我只要把事先准备好的水往上撒一点。王老师又开始讲了，这会他讲一步，我做一步，过了一会儿，我做好了，大家也陆续做好了，看着我完成的作品，我非常开心。 玉田泥塑，作为我国乡土工艺苑中的一朵奇葩，以其特有的艺术价值和观赏价值，倍受青睐，作为一名玉田人，我为我的家乡而自豪。
最近求论文的越来越多了呵呵期末了啊加油
我有三个家，第一个家是我的祖国，这是每一个中国人都拥有的大家，第二个家是我的班级，第三个家是我自己的小家。
我热爱我的祖国，她有五千年悠久历史和灿烂文化，古老的汉字书法艺术美仑美奂：中国的丝绸、瓷器名扬四海；京剧那优美的唱腔、服饰和动作让外国人也陶醉；长城、秦兵马俑举世闻名；莫高窟早在1987年就被列为世界文化遗产，它的艺术成就举世无双。她有壮丽的河山，巍峨的昆仑山和雄壮的泰山，象征着中华民族不屈的脊梁，奔腾的黄河长江，孕育了无数中华儿女。
我爱我的班集体，我与班上四十多位同学朝夕相处了两年多，结下了深厚的友谊，我们班级就像一条河流，同学们就像河流中的水滴；只有融入班集体才不会干枯，才有活力和生气。运动会上，没有参加比赛的同学都会为参赛的同学加油呐喊，为他们及时送上水等物品，小高考前夕，同学们自动结成对互帮互助，相互鼓励，相互支持，同学们终于在小高考中取得了较好的成绩。我们班就像一个温暖的家庭，这里，有像妈妈一样关爱我们的班主任马老师，每当我考试成绩不佳时，马老师总是在第一时间找我谈心，指出我的不足，鼓励我树立信心，并在学习上指导我，还有聂老师、王老师等老师帮助我，让我深深感到集体的温暖。
有家、有班集体、有祖国，我们生活在一个充满阳光的世界，我愿意为这个美好的世界付出自己的力量。
什么是家？家不是一个简单的概念，社会学家说家是社会的最小细胞。士兵说家就是祖国里的一滴鲜血。那么家究竟是什么呢，许多人认为这并不是一个值得思考的问题。
那么先让我们来听听一个小故事吧：
有一个富豪醉倒在他的别墅外面，他的保安连忙扶起她说：“先生我来扶你回家吧！”富翁反问保安：“家？我的家在哪里？你能扶的我会的了家吗？”保安大惑不解，指着不远处的别墅说：“哪不是你的家么？”富翁指了指自己的心窝口，有指了指不远处的那栋豪华别墅，一本正经，断断续续地回答说：“哪，哪不是我的家，哪只是我的房子罢了。”
家不是房屋，不是彩电，不是电脑，不是用物质堆砌起来的空间。物质的丰富固然能给我们带来感官上的快感，但那只是暂时的。试想在这小小的空间里充满了暴力与冷战，纷争与撕吵。“家”终将不成为其家，而成为争斗的战场。也难怪有一些大款自我解嘲到：“我穷的只剩下钱了。”
家是情感的港湾，是成长的摇篮，是灵魂的栖息地，是精神的乐园。当你拥有它时，他平凡的如柴米油盐酱醋茶；当你失去她的时候，掏心掏肺也找不回来。
有一种情感每个人都会有，即使你不承认，他也依旧依附与你。那就是爱国情，即使你向往彼岸富饶的国度，也依旧抵不过对故土深深的眷恋。当你成功的时候，你会与他分享。当你失败的时候，也会希望他的富强。当你身处异乡时，它会在你梦中萦绕；当你重归故土，它会将你紧紧的拥抱。
它像是一条线，拉着你与祖国，即使之间横亘着千山万水，也阻不断这自生而有的脉脉深情。因为你骨子里流淌着他的'血液，你的灵魂已经烙印上他的印记
同学们你们都是中国这一条巨龙中的一员，用你们对祖国，对家的热爱来化为巨龙前行的力量吧！
其实从小我就对国家这个概念挺模糊的，可能是生活在这个大环境下的缘故吧，觉得祖国就是我们所处的社会。
我们没有资格去选择祖国，更没有必要去选择，因为不管出生在哪里都是光荣的，更何况是出生在这个正在崛起的巨龙之上呢！我爱我的国家，这种爱就像强力胶，把你和你的祖国紧紧的黏在一起。即使你向往彼岸富饶的国度，但依旧敌不过对故土深深的眷恋；当你成功时，你会欣然与之分享喜悦；当你失败时，也会希望她的富强；当你重归热土时，她会紧紧将你拥抱。无论你身在何方，这浓浓的家国情怀都会依附于你且不离不弃。
或许生命可以脱离祖国而升华独立到一个个人空间，但人生却总离不开祖国。她给了我们所有：朋友、家庭、社会还有一点点思念和情怀。俗话说：有国才有家，有家才有国。家是国的必要元素，国是家的重要保障。我们不仅要爱家，更要爱国。我庆幸自己出生在这片土地，她蕴藏了五千年的华夏文明，传承了自古有之的中国文化，弘扬着“和”与“仁”，我不知道这些是否可以代表一个民族的内涵，因为它的积淀不是人人都可以拥有的，它需要从文化中汲取，从人生中提炼。但这却也无法改变根深蒂固的家国情怀！
这情怀带你走向理想，走向崇高的一方。我不知道会不会有人愿意无偿的付出，我只知道故土会让你产生浓浓的家国情怀。不管你走向何方，它都会尾随你走向远方。这情怀似根线，将你与祖国紧密相连，即使之间横梗着千山万水，也阻不断自生而有的脉脉深情，因为你骨子里淌着她的血，你的灵魂被她打上了深深的烙印。
或许过于激励，但是家国情怀确实给人们带来的不只是依赖感，更多的是荣誉感和责任感。家和国是一个人绝不能背弃的，爱家爱国才会让人有向往，才会让人有安全感有幸福感。
我爱我的小家，我爱我的祖国，这就是我的家国情怀！
"家国情怀"是中国优秀 传统 文化 的基本之一。所谓的"家国情怀",是主体对共同体的一种认同,下面就是我整理的2022以家国情怀为主题的 作文 800字_家国情怀 高考满分作文 ，希望大家喜欢。
家国情怀作文(一)
“露从今夜白，月是故乡明”，处在安史之乱中的杜甫，忧虑着处在山东、河南这两个沦陷区的几个弟弟，他们是生还是死呀!颠沛流离中的他，在异乡的戍鼓和孤雁声中观望着秋夜月露，只能倍增思乡之情。山河破碎，没有“国”哪有“家”啊!
杜甫心中有“家”，更有“国”。他漂泊四川成都，尽管自己处境艰难，茅屋为秋风所破，他仍向苍天呼喊：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。他懂得推己及人，希望温暖能普照天下。
“受光于庭户见一堂，受光于天下照四方”，能将温暖与幸福惠及芸芸众生，这是一种大胸怀，这是一种大境界。
小家温暖幸福只能是小家，全民温暖幸福才是大家。有首歌唱得好，“家是最小国，国是千万家;有了强的国，才有富的家”，生活在“家”与“国”中的每一个人，都应该有家国情怀。
“家国情怀”，是一个人对自己国家和人民所表现出来的深情大爱，是对国家富强、人民幸福所展现出来的理想追求，是对自己国家一种高度认同感和归属感、责任感和使命感。
“家国情怀”首先表现为爱国之情。苏武十九年持节不屈，就在于他心中有汉，心中有国。卫律的威逼利诱，没能让他叛“汉”;李陵的软话攻心，没能让他仇“汉”;单于的漫长折磨，没有让他忘“汉”。朔风凛冽，无法冻硬他的爱国热肠;胡茄幽怨，无法软化他的爱国衷心。饮雪吞毡，就等归汉之日。就要回汉了，新娶的胡女的眼泪留不住他;小儿子的小手拽不住他的衣襟。是他的心中没有妻儿吗?不是，只不过，在他心中，“国”远比“家”重要。
“家国情怀”又表现为爱民之情。“县委书记的榜样”焦裕禄，下乡看望一位生病的老大娘，虽素昧平生，却满含热泪地呼之为“娘”，视百姓为父母。
“家国情怀”还表现为恪尽兴国之责。顾炎武曾说“天下兴亡，匹夫有责任”，范仲淹也讲“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，作为社会中的每一员，都应该为国家的发展献计出力，将个人之梦融入到中国的复兴之梦。
“家国情怀”不是要我们抛却小家，忘却亲人，而是要我们推己及人，由“家”到“国”，都捧出一颗爱心来。
“家国情怀”是立身养德之本，我们每一个人都应该有“家国情怀”!
家国情怀作文(二)
在宗法制家族无碍于历朝历代绵延之后的今天，有谁会想到它也会成为争议的焦点呢?当家假日长辈召开的家族聚会成为年轻一代人的苦恼，其本质是传统文化的式微，更是青年人正在失去其根基之状态。
的确，家族聚会自古而有之，想必不愿参加之人也自古而有之，而如今争议之所以激起波澜无疑是因为如此之争议已成为社会共同问题。作为年轻人，我可以充分地理解小王的心情——在面对一群自己并不熟悉的长辈关于学业、事业与嫁娶等一系列直接的发问时，会感到无所适从实属必然;况且在人口迁移如此轻而易举的当今，各地区，尤其是中原地区的宗族基础早已被弱化，取而代之的是分散在全国各地的、彼此渐行渐远的同族人，能重聚首已属不易，更别提相聚时的冷淡气氛。小王的苦恼确有其根据。
但值得注意的是，长辈们召开家族聚会的时间选在节假日。中国自古以来的传统节假日其目的无非有二：缅怀先人和庆祝阖家团圆。当人人都在为“年味儿淡了”而叹息时，家族的聚会无疑是一个散发着团圆气息最大的发热源。其次，从历史渊源的角度探索，不难发现，不论是世界、国家还是地区范围内，对人口一个重要的划分就是民族。正因有了长期历史形成过程和法律的条文保护，民族内部才自觉形成了一条无形的纽带，民族的稳定性和持续性因此天然合理;同样，作文民族的衍生体，家族同样拥有其历史存在的合理性。正如“姓氏”的存在，根本上是为了巩固家族的紧密性。再者，回到现实意义，当下的家族体系早非古代时那般阴森可怖、男尊女卑、等级分明了，其更多时候只依靠血缘和一些极强的意识形态——长辈心中对后代们深深的挂念维系。笔者认为，这点是小王应该承认的。故当从各个角度分析过后，不难得出，小王的行为首先是忽视了家族是几乎一切传统行为存在的基础的事实，其次低估了宗族制度的普世价值。
正如前文指出，诸如小王一类的年轻人已不算少数才有可能形成的社会争议，笔者认为虽然传统家族观念的确具有相当合理性，但如若始终不能够让年轻人接受，最终在年代上形成断层，也是不可避免的事。
为此，除了(与其)通过小王的父母、长辈对其施加言语上的压力，不如通过其他更温和的方式让年轻人不再抵触家族聚会。引领他学习、了解家庭、家族在历史中的演化过程应该是第一步，其次便是能平心静气地带领他回味家族曾带给他的美好感受;更重要的是，要具有这个时代最应该具有的家庭的关怀，发自内心的嘘寒问暖。
作为小王，乃至小王代表着的新一代人，只有真正了解到了家族情怀的普适价值，才能最终上升到国的层面，拥有了“家”，才最终能拥有这个时代最需要的家国情怀。
家国情怀作文(三)
“一玉口中国，一瓦顶成字家。都说国很大，其实一个家。一心装满国，一手撑起家。家是最小国，国是千万家……”一曲《国家》唱响了大街小巷，唱出了人们的心声，爱国爱家情怀油然而生，爱国爱家的 故事 也萦绕于心……
花木兰替父从军
边关战事告急，一遍又一遍的军帖下发。一边是生死存亡的国家，一边是年老多病、没有大儿的父亲，在痛苦的思索之后，他做出了一个大胆的决定：女扮男装、代父从军。战斗中，她身穿盔甲，挥舞刀剑，奋不顾身，拼命与敌人厮杀，立下了赫赫战功，但她不为功名利禄所动，又义无反顾的回到了朝思暮想的故乡。
花木兰，对国尽忠，对家尽孝，真正做到了忠孝两全，这是多么大的勇气和智慧啊!她没有豪言壮语，更不想扬名后世。只是尽了一个普通民间女子的责任与义务，却彰显出了浓浓的家国情怀。
光未然歌颂黄河
在祖国生死存亡的关头，在抗日的烽火燃遍祖国大地的时候，诗人光未然满怀豪情，站在高山之巅，向黄河母亲唱出了豪迈的颂歌。听——“啊!黄河!你是中华民族的摇篮!你是伟大坚强的一个巨人……筑成我们民族的屏障……我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长……”气势恢宏的语言，铿锵有力的声音，表现出了中华儿女爱国的情怀。
黄河是中华民族的摇篮，是炎黄子孙的母亲。光未然歌颂黄河，就是激励我们每一个人要以坚强的意志，不屈的精神保卫我国的每一寸土地，敢于消灭一切来犯之敌。
韩麦尔赞美法语
当法兰西的土地被普鲁士攻占之后，当法兰西人民当了亡国奴的时候，他们也失去了说自己母语的权利，韩麦尔先生在最后一堂法语课上，悲痛万分，慷慨激昂，他痛恨侵略者，他激励学生们要努力学习法语，用文化武器为法兰西的统一而斗争。正如他所说：“法国语言是世界上最美丽的语言，只要不忘记自己的语言，当了亡国奴的人民就等于拿了一把打开监狱大门的钥匙。”母语是根，爱自己的民族语言，就是爱自己的祖国，就可以转化为抵抗侵略者的力量，从而求得民族的解放。
韩麦尔先生的爱国情怀，表现在他对自己民族语言的赞美，他课堂上的一言一行，感染了每个学生。在孩子们的心田里种下了爱国种子，终会有一天会生根发芽，开花，结果。
“我爱我的国，我爱我的家……”《国家》的歌声依然在耳边回响，爱国的情怀已溢满心房。
家国情怀作文(四)
什么是家?家不是一个简单的概念，社会学家说家是社会的最小细胞。士兵说家就是祖国里的一滴鲜血。那么家究竟是什么呢，许多人认为这并不是一个值得思考的问题。
那么先让我们来听听一个小故事吧：
有一个富豪醉倒在他的别墅外面，他的保安连忙扶起她说：“先生我来扶你回家吧!”富翁反问保安：“家?我的家在哪里?你能扶的我会的了家吗?”保安大惑不解，指着不远处的别墅说：“哪不是你的家么?”富翁指了指自己的心窝口，有指了指不远处的那栋豪华别墅，一本正经，断断续续地回答说：“哪，哪不是我的家，哪只是我的房子罢了。”
家不是房屋，不是彩电，不是电脑，不是用物质堆砌起来的空间。物质的丰富固然能给我们带来感官上的快感，但那只是暂时的。试想在这小小的空间里充满了暴力与冷战，纷争与撕吵。“家”终将不成为其家，而成为争斗的战场。也难怪有一些大款自我解嘲到：“我穷的只剩下钱了。”
家是情感的港湾，是成长的摇篮，是灵魂的栖息地，是精神的乐园。当你拥有它时，他平凡的如柴米油盐酱醋茶;当你失去她的时候，掏心掏肺也找不回来。
有一种情感每个人都会有，即使你不承认，他也依旧依附与你。那就是爱国情，即使你向往彼岸富饶的国度，也依旧抵不过对故土深深的眷恋。当你成功的时候，你会与他分享。当你失败的时候，也会希望他的富强。当你身处异乡时，它会在你梦中萦绕;当你重归故土，它会将你紧紧的拥抱。
它像是一条线，拉着你与祖国，即使之间横亘着千山万水，也阻不断这自生而有的脉脉深情。因为你骨子里流淌着他的血液，你的灵魂已经烙印上他的印记
同学们你们都是中国这一条巨龙中的一员，用你们对祖国，对家的热爱来化为巨龙前行的力量吧!
家国情怀作文(五)
“露从今夜白，月是故乡明”，处在安史之乱中的杜甫，忧虑着处在山东、河南这两个沦陷区的几个弟弟，他们是生还是死呀!颠沛流离中的他，在异乡的戍鼓和孤雁声中观望着秋夜月露，只能倍增思乡之情。山河破碎，没有“国”哪有“家”啊!
杜甫心中有“家”，更有“国”。他漂泊四川成都，尽管自己处境艰难，茅屋为秋风所破，他仍向苍天呼喊：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。他懂得推己及人，希望温暖能普照天下。
“受光于庭户见一堂，受光于天下照四方”，能将温暖与幸福惠及芸芸众生，这是一种大胸怀，这是一种大境界。
小家温暖幸福只能是小家，全民温暖幸福才是大家。有首歌唱得好，“家是最小国，国是千万家;有了强的国，才有富的家”，生活在“家”与“国”中的每一个人，都应该有家国情怀。
“家国情怀”，是一个人对自己国家和人民所表现出来的深情大爱，是对国家富强、人民幸福所展现出来的理想追求，是对自己国家一种高度认同感和归属感、责任感和使命感。
“家国情怀”首先表现为爱国之情。苏武十九年持节不屈，就在于他心中有汉，心中有国。卫律的威逼利诱，没能让他叛“汉”;李陵的软话攻心，没能让他仇“汉”;单于的漫长折磨，没有让他忘“汉”。朔风凛冽，无法冻硬他的爱国热肠;胡茄幽怨，无法软化他的爱国衷心。饮雪吞毡，就等归汉之日。就要回汉了，新娶的胡女的眼泪留不住他;小儿子的小手拽不住他的衣襟。是他的心中没有妻儿吗?不是，只不过，在他心中，“国”远比“家”重要。
“家国情怀”又表现为爱民之情。“县委书记的榜样”焦裕禄，下乡看望一位生病的老大娘，虽素昧平生，却满含热泪地呼之为“娘”，视百姓为父母。
“家国情怀”还表现为恪尽兴国之责。顾炎武曾说“天下兴亡，匹夫有责任”，范仲淹也讲“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，作为社会中的每一员，都应该为国家的发展献计出力，将个人之梦融入到中国的复兴之梦。
“家国情怀”不是要我们抛却小家，忘却亲人，而是要我们推己及人，由“家”到“国”，都捧出一颗爱心来。
“家国情怀”是立身养德之本，我们每一个人都应该有“家国情怀”!
家国情怀作文(六)
有人感叹现在的风气变了，许多人心中没有国家了，爱国激情不见了。其实，在生活的大海中，你处处可以看到爱国的浪花。
农家小院屋里正收看 乒乓球 世界锦标赛男子双打现场直播。小孩在跺脚，青年在大叫，老年人则一动不动地盯着屏幕。这已是最后一局了，双方打到了白热化的程度。看!中国运动员胜利了里中国胜了!电视里运动员流着泪互相拥抱在一起，小屋里老年人用袖子擦拭着眼睛，青年人互相捶打着，小孩子拍着手跳啊、笑啊。
小小的乒乓球牵系着三代人的心。这种胜利不仅仅是运动员个人的光荣，也是全体中国人的骄傲!
“光荣系着千万家，都是一个爱。”
建筑工地上，晚饭时间。我好奇地问一位把砖垒了又拆，拆了又垒的工人:“别人都去吃饭了，你怎么还在干啊?”“给国家盖银行，可不能出什么差错!”他瓮声瓮气地说，手仍一个劲练着。噢，他是在练砌墙的基本功。
这是一位普通建设者的声音，平凡的话语里包含着不平凡的思想。他手中的一砖一瓦，铸着工人对国家的情，凝着人民对国家的爱。
“苦也无悔，累也无悔，只有无悔的人生，才爱得更加彻底。”
乡间小路上。一头小毛驴拉着五六袋小麦欢快地跑着，赶车的是个的多岁的老汉。“老大爷，卖粮啊?”“ON，你说到哪去了!公粮没交哪能去卖呢?”老汉似乎生气了，“得，驾!”把鞭子甩得脆响。小毛驴跑得更欢快了。
这是亿万农民中的一员。他对国家怀着纯朴的、深厚的感情。在他心中，至今仍是“太阳最红，毛主席最亲”!
课堂上。历史老师讲完课后，顺便告诉我们一个似乎与教学无关的话题:日本人在中日少年夏令营活动结束后曾高傲地宣布:日本的未来一代胜过中国的未来一代。历史老师话音刚落，教室里就动起来。同学们不顾课堂纪律，交头接耳:“真气人，怎会输给小日本!”“要是我参加，前面就是万丈悬崖，跌下去立时死了，也决不退缩!”“说什么也不应该在外国人面前示弱啊!”……这些纯真的话，表现出同学们纯真的心，纯真的感情。民族尊严激起他们心中澎湃的浪花。纯真的心感到不平，纯真的感情更加炽热。
家国情怀作文(七)
为什么那些捐躯赴国的义士能被人们永远铭记，而再显赫的商贾权贵也终究只是历史洪流中的过眼云烟?原因很简单，支撑我们铭记的，是血脉深处涌动的暗流，名曰——家国情怀。
家国家国，先有家而后有国。家是国的根基，国是家的延伸。千千万万甘于奉献的你我，组成了一个个的家。在这里，我们共同生活，共同成长，我们的心灵相互接触、碰撞，最终融聚成一种强烈的归属感与使命感。于是，便有了国，有了千千万万代薪尽火传的家国情怀，有了无数个甘愿为此牺牲自己的人。
“夫天下有大勇者，其志甚远，所怀甚大也。天下有饥者，如己之饥;天下有溺者，如己之溺耳。”一座无名英雄纪念碑的碑文如是写到。家国情怀，已深深烙印在每个人的灵魂深处，在国面前，再无小我，汇成一个大家。大音希声，大象无形，此时，过多的言语表述已是多余，这时，唯有昂首阔步地站出来，坚定，而自信地呐喊：“我所站立之处，便是我的国，我的家!”
掀开历史的风尘，家国情怀曾无数次地出现。这是曹植白马篇中“捐躯赴国难，视死忽如归”的壮烈;是霍去病“匈奴未灭，何以家为”的豪气;是抗金将士“义魄归来日，灵旗空际看”的悲凉;是拉耶夫斯基“为了祖国，连坟墓都觉得可爱”的无畏;是黑格尔“只有一个生命献给祖国”的遗憾。
拥有家国情怀是每个国家的人所独有的。可是，同时我们也应理性地释放我们的情怀。在网络上，常有键盘侠身披“家国情怀”的大衣，对一些不捐款、不转发爱国新闻的人进行道德绑架。当他们高举“家国情怀”的圣旗，带领更多人走向深渊时，我们，又该如何正视家国情怀呢?
这种行为，对于家国情怀，无异于拔苗助长，花儿非但不能盛开，更有可能凋零。而如何，才能是这朵花儿常开不败呢?
韩非子曰：“言爱国者多，披战甲者少。”这揭露了问题的本质。有时，家国情怀并不是满嘴爱国，而是蕴含于你的一言一行中。是别人侮辱时的一句维护，是看到祖国荣誉时的欣喜与自豪。无须过多言辞，仅此，足矣。
让我们用真正的热爱灌溉，使家国情怀常开不败!
家国情怀作文(八)
每个人都有选择的自由，对幸福的理解也不尽相同。但事实一再证明，个人奋斗只有与国家和民族利益相融合，才更加深沉。当个人奋斗的溪流汇集到国家命运的滔滔大江之中一个人的前途自会更为广阔。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。早在古时，文天祥就告诉我们：个人的发展与国家的前途是相依共存的。如果国家没有着落，个人的利益就无从谈起。公民组成国家，国家会保障个人利益。正如企业家马化腾所说：“如果没有改革的时代洪流，就不可能有腾讯激起的一点小浪花。”充分表现了个人事业与国家发展的紧密联系，如果没有国家的长远发展，就不会有无数企业的蓬勃生机;反之，国家的利益也需要个人去维护。钱学森不顾艰难险阻，不顾美国的威逼利诱，一心回国，投入到祖国的建设当中。“一个杰出的航天农耕社会又能干出什么呢?”美国国务卿曾这样问道。他答：“在我的祖国，我干什么都可以。如果我想，我可以去种苹果。”在所有人都觉得不可能的时候，“美国人能造出来的东西，我们中国人也可以，我们不比美国人少个脑子。我发誓我要用我的学识改变中国人的命运，我要让中国拥有属于自己的原子弹和导弹。”他便带领着科研队伍，从无到有，造出了两弹一星。在他心里，国为重，家为轻，科学最重，名利最轻。五年归国路，十年两弹成。完成国家的兴起，民族的复苏，需要每个人的不断努力。只有每个人都行动起来，努力学习知识。培养创新精神，为国家的复兴做出自己的一份贡献，国家才能发展，才能使中华民族屹立于世界民族之林。
国是千万个家的集合，是无数个体的放大，当更多人把成功果实挂在祖国这颗大树上，这棵大树便会枝繁叶茂。站在新时代的起点上，正因拥有大批为中华之崛起而奋斗的爱国者、实干家，我们不断刷新记录、创造奇迹，取得了载人探月工程、载人深潜、超级计算机、告诉铁路、航空母舰等诸多领域的重大突破。
岁月为证，国家和每一个人构成了不能分割的命运共同体。我爱自己的祖国，我为祖国要有所承担。把个人的理想、追求与祖国的发展、民族的富强紧密结合在一起，一个人何愁不能获得磅礴的精神力量?又何愁无法抵达更高的人生境界?
家国情怀作文(九)
我不想学医了，我要学航空、学造船，我要科学救国。面对日寇的侵略，黄旭华下定决心从事科学。他考入国立交通大学造船系，苦心研究，刻苦学习。 毕业 后，他开始制造核潜艇，而这一研究，就用尽了30年。他离开亲人，一心只为报效祖国，用自己的双脚走出了属于中国的核潜艇之路。遇到重重阻碍，他带领团队迎难而上即使用最土的办法、费尽全部力气，也要克服难关，为祖国的富强而努力。而正是这种精神，让我国第一艘攻击型核潜艇于1970年12月26日顺利下水。
什么是家国情怀?家国情怀就是像黄旭华这样千千万万个工作者的，为祖国宁可舍弃自身一切，无私奉献的精神。在他们心中，过就是最大的家，是存在与每个人心中最宝贵的家。
南宋末年，金兵数次侵犯中原，宋军节节败退，国家已经陷入将要灭亡的危机。而就在这时，岳飞挺身而出，率军抵抗。他冒着生命危险在前线浴血奋战，复夺数座城池，才换来了国家的安全。而他，征战几十年却从未能回过家，整日整夜提防金兵的入侵，为国家出谋划策，倾力救国。这就是舍己报国的家国情怀，是代代相传，传于我们每个中国人的一种家国情怀。
1958年我国开始准备制造出自己的核武器，二机部副部长刘杰来找邓稼先，问他是否愿意参加这项必须严格保密的工作，邓稼先义无反顾地同意了。他跟妻子只说自己要调动工作向她辞别。从此二十多年，邓稼先这个名字再也没有出现在人们的视野里。而他本人，却勤奋工作，成功地带领其他科研人员研究出了原子弹。但是最后他却因为长期与核武器打交道染上重病去世。这也是舍小家为国家的家国情怀。
中国之所以能变得这样强大，正是因为有一批能够为祖国无私奉献的人。他们有的舍去了家庭，有的放弃了在海外的功名成就，还有的耗尽了一生心血。他们不仅创造了强盛的中国，更将一份甘于奉献的家国情怀传承给了子孙后代，传承给了我们。
家国情怀作文(十)
人生是一次海上航行，到哪里去，停靠在哪个码头，都需要进行精心设计。因为有了精心设计，一些人不但拥有了人生坐标，而且达到了家庭的预期和社会的期望;当然也有一些人，虽然拥有自己的人生坐标，却得不到家庭和社会的认可，只能在落差与错位中抱憾终身。
“我的人生我做主”，没错，设计人生从自我开始。只有自己设计的人生，才能有确定的方向和目标，也才能有巨大的动力和干劲，更能使自己的才干得到发挥。然而，设计人生时如果仅仅考虑自我需求是远远不够的，它必然跟家庭与社会发生联系，体现家庭的预期和社会的期望。一个人在设计人生时，只有把个人的意愿与家庭的预期、社会的期望结合起来，才能实现更大的价值。
大家都知道，鲁迅年轻时选择学医，这是他自己的人生设计，也是家庭的期望。然而，当他在日本看了一场电影后，他便觉得“医学并非一件紧要事”。他觉得自己的人生选择与社会的期望有较大的落差和错位，于是竭力弥补与调整，毅然决定弃医从文，以唤醒沉睡的心灵，改变国人的精神。很明显，鲁迅后来的人生设计，更多地融入了家国情怀，他所考虑的不只是自己这个“小我”，更是国家和民族这个“大我”。可以说，唯有把“小我”与“大我”相结合，才能开拓人生的新境界。
“时代楷模”黄文秀，北师大硕士研究生毕业后，主动放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，成为一名乡村的普通干部。在有些人看来，也许这是个人与家庭、社会之间的落差或错位，从而充满惋惜与同情。然而，在黄文秀看来，这是把个人、家庭与社会完美结合的人生选择，因为她渴望用自己的智慧和力量改变家乡的落后面貌，渴望把满腔的热情倾注于脱贫攻坚的伟大事业中。在她的人生坐标里，有她自己的理想信念，有家庭的期望，也有社会的信任与期待。她把“小我”与“大我”有机结合起来，让青春焕发出别样光彩。
马克思说过：“在选择职业时，我们应该遵循的主要指针是人类的幸福和我们自身的完美。”设计人生，胸怀家国，就会使我们的选择少一些落差与错位;设计人生，胸怀家国，就会使我们的选择多一些温度与厚度;设计人生，胸怀家国，就会使我们的人生航船朝着正确的方向，乘风破浪，勇往直前，到达无比美丽的彼岸!
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古往今来，“爱国主义”“家国情怀”都是提及频率十分高的词汇。“国”“家”顾名思义，国家，家庭。“国是我的国，家是我的家，我爱我的国，我爱我的家”，先大国，后小家。从古至今，多少文人墨客歌颂祖国，心系国家。有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”；有岳飞背上的“精忠报国”，却仍遭君主疑心，死在刀下；有陆游的初心不改，“位卑未敢忘忧国”“一身报国有万死，双鬓向人无再青”他在忍受病痛的折磨时仍心系国家，无一不透露着作者对国家的忠心和报效祖国的强烈愿望。古时“忠”“孝”难两全，而我认为，要先有国，后才有家。没有国，谈何家？“烈士之爱国也如家”“临患不忘国，忠也”忠孝亦可两全。每个时代都有每个时代的骄傲。在当今社会，人们表达家国情怀的方式也丝毫不逊色于古人。可能不是用具体语言表达，但绝对可以用实际行动证明。在抗日战争，作文解放战争中，多少男儿抛头颅洒热血，把自己年轻的生命献给了国家，虽死伤惨重，但中国人民站起来了！新中国成立之后，新中国开始迈开了前进的步伐；改革开放之后，中国大步向前跨，并且得到了许多国家的认可和赞颂。近年来，c-919大飞机成功试飞，辽宁舰成功试飞，港珠澳大桥成功通车，并创下了多个世界之最，这让国人感到了满满的优越和自豪。近日，中美贸易战正如火如荼的开展，美国全面提高关税，禁止华为进入5g市场……它以为中国还是几百年前那个屈辱的中国了吗？不，不是。中国强大起来了。我们可以自主研发不依赖外国技术，反之，国外少了中国，才是真的遗憾。美国粮食谷物堆积滞胀，农民苦不堪言。多个国家亦受到牵连。我们不再是几百年前的中国了，我们有信心并且有能力相信可以做到更好。身为新时代的青年，我们有能力有义务，以天下事为己任，为未来的发展增砖添瓦！阅读全文
家国情怀作文
家国情怀作文，作文也是一个人语言文字运用能力的最佳体现，作文也就是写出文章，多多阅读才能够学习更多的写作经验，节日的风俗也是每个人心底最美好的记忆，以下是我辑整理的家国情怀作文。希望大家能从笔者的世界里感受到对家国情怀的热爱！
爱国是一个亘古不变的话题，它在历史长河中以各种方式存在于每个人的心扉，或内心的呐喊，或行为的展现，都一样地震撼人心。
有一种感情叫爱国，林则徐虎门销烟，壮我国威。
林则徐关心民生疾苦，为官清廉，当他目睹难以计数的鸦片如潮水般涌入国土之时，爱国情怀油然而生。他上书道光帝得到受命后，立刻在广州展开禁烟运动。短短的23天，林则徐在虎门海滩当众收缴并销毁全部鸦片，共2万余箱，合计110多万千克。当烟渣随着潮水卷入咆哮的大海之时，民众们欢欣鼓舞，欢呼呐喊声响彻了虎门的上空。林则徐虎门销烟向全世界彰显了中国人民反抗侵略的决心和勇气，振奋了民族精神，维护了民族尊严，点燃了一个个中华儿女的爱国热情。
有一种感情叫爱国，朱自清宁死不受美国救济面粉，扬我国格。
爱国是拒收嗟食的骨气。朱自清在1948年6月，在京参加了“反对美国扶持日本”的游行，并在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美国面粉宣言》上签名。当时，朱自清患有严重的胃病，身体非常瘦弱，体重不足40公斤，经常呕吐，甚至整夜不能入睡，这时他拒领美国面粉就意味着他的生活将会更加困难，他的胃病将会更加严重。然而朱自清坚持“不为五斗米折腰”，他在日记中写道：“坚信我的签名之举是正确的，因为反对美国武装日本的政策要采取直接行动，就不应逃避自己的责任。”
两个月后，朱自清就去世了，他用宝贵的生命诠释了中华儿女的铮铮铁骨。
有一种感情叫爱国，钱学森始终眷恋着祖国，显我国怀。
钱学森在美国，学术上取得了辉煌成就，但他始终眷念着祖国，不止一次地发出“旅客生涯作到何时”的感概。就在新中国诞生的第六天，钱学森夫妇毅然决定放弃国外优裕的工作和生活条件，回到祖国，要为新生的祖国作出自己应有的贡献。但是，回国之路充满坎坷。钱学森受到美国的移民局和联邦局的恐吓和非法逮捕，最后，历经千辛万苦的钱学森在祖国母亲的帮助下，终于登上了驶向东方的船。回国后，用丰富的科学知识和智慧让祖国的科技立于世界的前沿。
其实，爱国也并不是名人的专属感情。当祖国有难之时，我们心系祖国，众志成城;当祖国繁荣富强之时，我们激动振奋，再接再厉。苦乐与共都是爱国情怀的表现，这种情怀，无关年龄，无关领域。
--有一种感情叫爱国，你、我、他的努力读书，将爱国的.种子埋在心田，用知识，用理想，用信念去浇灌，让爱国的种子生根发芽，开出绚丽之花。
露从今夜白，月是故乡明”，处在安史之乱中的杜甫，忧虑着处在山东、河南这两个沦陷区的几个弟弟，他们是生还是死呀!颠沛流离中的他，在异乡的戍鼓和孤雁声中观望着秋夜月露，只能倍增思乡之情。山河破碎，没有“国”哪有“家”啊!
杜甫心中有“家”，更有“国”。他漂泊四川成都，尽管自己处境艰难，茅屋为秋风所破，他仍向苍天呼喊：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。他懂得推己及人，希望温暖能普照天下。
“受光于庭户见一堂，受光于天下照四方”，能将温暖与幸福惠及芸芸众生，这是一种大胸怀，这是一种大境界。
小家温暖幸福只能是小家，全民温暖幸福才是大家。有首歌唱得好，“家是最小国，国是千万家;有了强的国，才有富的家”，生活在“家”与“国”中的每一个人，都应该有家国情怀。
“家国情怀”，是一个人对自己国家和人民所表现出来的深情大爱，是对国家富强、人民幸福所展现出来的理想追求，是对自己国家一种高度认同感和归属感、责任感和使命感。
“家国情怀”首先表现为爱国之情。苏武十九年持节不屈，就在于他心中有汉，心中有国。卫律的威逼利诱，没能让他叛“汉”;李陵的软话攻心，没能让他仇“汉”;单于的漫长折磨，没有让他忘“汉”。朔风凛冽，无法冻硬他的爱国热肠;胡茄幽怨，无法软化他的爱国衷心。饮雪吞毡，就等归汉之日。就要回汉了，新娶的胡女的眼泪留不住他;小儿子的小手拽不住他的衣襟。是他的心中没有妻儿吗?不是，只不过，在他心中，“国”远比“家”重要。
“家国情怀”又表现为爱民之情。邓小平同志一句“我是中国人民的儿子，我深情地爱着我的祖国和人民”，赤子情怀溢于言表。“县委书记的榜样”焦裕禄，下乡看望一位生病的老大娘，虽素昧平生，却满含热泪地呼之为“娘”，视百姓为父母。
“家国情怀”还表现为恪尽兴国之责。顾炎武曾说“天下兴亡，匹夫有责任”，范仲淹也讲“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，作为社会中的每一员，都应该为国家的发展献计出力，将个人之梦融入到中国的复兴之梦。
“家国情怀”不是要我们抛却小家，忘却亲人，而是要我们推己及人，由“家”到“国”，都捧出一颗爱心来。
“家国情怀”是立身养德之本，我们每一个人都应该有“家国情怀”!
当代社会，总提倡“兴趣是最好的老师”，但是从杜祥瑞院士的人生经历中，我又看到了不一样的人生亮点。他坚持个人兴趣服从国家的需要，主张家国情怀，这正是这个社会所需推崇的。
据青年报社调查，绝大多数高分考生选择就业形势好的专业，而一些冷门专业却无人问津。注重薪酬待遇就业形势好的专业，他们看到的是自己的私欲，并从自身利益中考虑“我们是否需要”?难道只是求片刻物质上的需求。如果只把赚钱当做精神支柱，人生何来意义，生处社会，我们的成长必然与国家命运相融合，我们必然要有点是家国情怀。
兴趣与家国情怀是否可兼得?对于这一问题，从近代社会名人中便可看处。鲁迅作为文学巨匠，文章作品针砭时弊，在那个反侵略求民主的时代，他是典型代表，可别忘鲁迅的前二十几年追求“以医治国”。但他意识到人心是难以医治的，毅然弃医从文，愿以笔之器醒全国人民之爱国心。他的个人成长毅然与国家命运相结合，浓厚的家国情怀，成就了他文学巨匠的地位。
作为学生，必须要有身在校园心系天下的情怀。人若没有了兴趣作为指引，这人生没有意义;人若没有精神支柱作为支撑，这人生不是光彩。家国情怀对一个人的影响是深远的。为何钱学森不惧美国阻挡也要回这中国。尽他自己这份力量?都是家国情怀的影响，正是由于此，他以他的毕生所学，为中国事业做出了巨大贡献。真正做到个人兴趣服从于国家民族和社会的需要。我们在缅怀先祖的同时，我们不能仅局限于对他们的崇拜，而是要考虑自己能否为国家做出贡献。即使微不足道。但我们必须相信“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。”的真理。
无论是选择就业，还是选择兴趣。适应社会的需要才是我们所要看到的重点。公民守则中有一句：坚持公民利益与国家相统一的原则，人的各项活动必须以不损害国家利益为前提。生是中国人，死是中国魂。你是愿意随波逐流，还是做个不甘于庸俗的人。由此可见，我们要乘着兴趣的大舟，踏着风浪，带上我们的家国情怀，背上我们的历史使命，向更高更远的方向驶去，为人生能有光彩，为国家能繁荣昌盛!
民间美术论文提纲
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的`创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
摘 要：陕北面花以其独特的造型,广泛的题材,精美的装饰,浓艳的色彩而著称,它贯穿于当地的民俗活动,反映了陕北人民图腾崇拜的原始信仰及人们在民俗活动中求吉辟邪的心理,揭示了陕北面花造型和题材与生殖崇拜之间的潜在关联及其深层的文化联系.
关 键 词：面花;图腾崇拜;生命繁衍;文化内涵
面花又称“面塑礼馍”,因各地地理位置与民俗的差异而称谓各异.面花是我国农耕时代的产物,是广泛流传于民间,贯穿于岁时节日、风俗礼仪和信仰禁忌中的一种风俗礼馍,主要流行在以面食为主的北方地区,遍布山东、河北、山西以及陕西诸地,尤其在黄河流域最为盛行.陕西境内面花的制作主要集中在陕西关中和陕北,陕北面花主要集中在洛川、延安、富县和神木府谷等地,[1]这里的面花在造型方面更加夸张,装饰精美、色彩浓艳,并含有丰富的精神内涵,有独特的审美价值,表达广大人民对美好生活的祈愿和对生命的礼赞.
1陕北面花艺术中蕴含的图腾崇拜的原始信仰
大自然是人类赖以生存的基础,变化无常的自然气候和自然环境又影响着人类的生存,人们把自然力加以形象化并借助想象创造出虚幻的世界,相信在这个世界上有某种人类战胜自然灾害求取人类生存的力量,“万物有灵”观念就是原始先民对自然现象和社会现象认识的成果,于是与人们生活密切相关的图腾崇拜的民间信仰由此产生并得以长久流传.面花艺术是由古代图腾崇拜演化的产物,在陕北,面花以它广泛的应用范围深深地扎根于民间,它是伴随着当地百姓自我精神理想的追求而展开,主要表现在人们对神生物和神灵的崇拜上.
陕北面花主要题材是人们赋予生命寓意和象征的动植物.例如,鱼、鼠、虎、兔、牡丹、葫芦、石榴等,这些题材广泛地运用在民间的面花、年画、刺绣、剪纸上,这些动植物为什么能够成为人们心中的神动植物或图腾对象呢?原来这些动植物题材有独特的双关寓意和象征意义,能够最大限度地满足人们心里崇拜和慰藉感.例如,人之初生,陕北风俗外婆和舅家要送满月花馍,最为讲究的虎馍和兔馍,虎馍呈圆形,顶部捏塑虎头,馍身装饰简洁精美,虎的形象威风乃万兽之王,被认为是力量和威猛的象征,以虎为保护神,祈求神力保护,愿男孩子虎气生生,健康平安的愿望就展现出来.兔馍造型灵巧生动可爱,用以表现女孩柔美与灵气,兔馍成为祝愿女孩子善良乖巧的必备礼馍.人们捏塑老鼠、兔子表示多子多福,用龙凤花馍象征荣华富贵,捏塑鱼莲表示阴阳相合,这些看似平常的生物,却被赋予新的寓意,成为人们心中的神生物而加以崇拜.
插花面花主要是在主体造型上辅以更多小装饰,用牙签或竹枝将其连接插接在主体上,陕北的插花“花供”是每年正月十五庙会搭建“灯棚”供奉信仰神灵必不可少供品.供奉的神灵之一就是送子娘娘,“灯棚”里怀抱婴儿的送子娘娘塑像前摆有数排色彩绚丽、制作精美的面花,久婚不育的媳妇或盼孙心切的婆婆就会到“灯棚”敬神请愿,待来年生下孩子,还要做几对插花“花供”前去谢神,面花成为人与神灵交流的礼品,这些习俗中的神灵信仰也延续至今.
2陕北面花艺术中求吉辟邪的心里诉求
面花作为民间美术的一种,不仅是人们逢年过节、敬神祭祖、婚嫁祝寿、走亲访友隆重的礼品,更多是通过面花传递着人们对幸福、理想、信仰和对美好愿望的追求,主要表现在人们赋予面花祈子延寿、驱邪避灾的主题内涵.
生存与长寿是人类的基本愿望,祈子延寿的心愿便通过民俗活动展现出来.陕北面花中“曲连”是一个印有花纹的大环形饼,这种面花礼馍外圆中空形如项圈,人之初生,亲朋好友前来祝贺时将绑有红绳的“曲连”挂在孩子身上,祈求把孩子锁起,无病无灾健康平安成长.老人年至花甲,祝寿时面塑寿桃也是不可替代的礼俗佳品.
人类早期由于周围的环境与他们的生存密切相关,希望能征服大自然,渴望生存的平安,于是人们便把驱邪避灾的美好祈愿在节令习俗中用面花表现出来.清明节陕北流传家家户户蒸“罐”,全家食用的“人口罐”则要求家中有几口人就要蒸几个.“罐”是一个很大圆形馒头,内放鸡蛋,上塑有书本文具、或麦屯粮仓,也有塑针线箩筐还有塑燕子孵卵的,食用对象不同“罐”上雕塑面花也不同,但都折射出人们祈愿祖先在天之灵保佑家族人丁兴旺的愿望.端午节正是夏至天气,气候炎热干燥、蛇虫繁殖、瘟疫流行,陕北风俗端午全家同吃“烙鱼”,这些面花,造型灵巧生动,人们把先蒸后烘干的“烙鱼”用五色线穿起,像项链一样挂在胸前,表现出驱邪避灾、人丁兴旺的主题内涵.
3陕北面花艺术中生命繁衍的阴阳生息观
人类要生存,要繁衍,生殖和生命成为民间美术创造的一个永恒的“母题”.陕北面花无论从题材上、还是从造型都坦诚的反映陕北民间劳动者对生殖生命的真挚向往与渴求.
面花题材上,陕北人民赋予自然界中许多动植物生命的寓意,并围绕“生命繁衍”这个主题,将面花内涵加以升华.例如,鱼戏莲、老鼠吃葡萄、鱼钻莲、蛇盘兔、葫芦生子、凤穿牡丹等面花,巧手农妇用面捏出的鱼、莲、老鼠、南瓜、葫芦、葡萄等形态,并非被其外形所吸引,而是其多子的功能属性,这一系列高扬生殖与生命意识的生物,流露出其对生命与自然的深深的眷恋.
陕北婚俗里经典之作“混沌礼馍”,长两尺有余,上塑有龙有凤,或鱼戏莲,“鱼钻莲”、“凤穿牡丹”.“鱼在中国传统文化中很早开始指代情偶了”,也因此在面花中被广泛加以比附和引用,一方面是因为鱼多子;另一方面是源于鱼的外形具有男阴的外部特征,莲又是生命力极强的植物,根茎可以蔓延再生,莲房又是蕴含生命的地方,把莲花比作女性就显而易见了,而婚俗中面花上“鱼戏莲”“鱼钻莲”则指阴阳相交,男女相合的生殖祈盼.
面花在造型上,阴阳相合的繁衍意识体现得更为明确,婚俗中的混沌礼馍底盘长两尺有余,底盘浑圆,两头慢慢变细形似鱼尾向中间卷成两个圆形,酷似如意,头部工艺精湛,多为连体双鱼,或双兔双虎,尾部却浑然一体.原来这种造型表示阴阳和合,化身万物,在混沌底盘上捏塑“鱼戏莲”、“龙与凤”这些造型进一步表现男女调情相合的隐喻.
“罐”是清明节陕北人民为祭奠亡灵,缅怀先祖蒸的花馍,有祭祀的“掰子罐”,和全家人用来食用的“人口罐”,“掰子罐”又称“百子罐”,是一圆形大馍和馍上小鸟组成,祭祀时将一部分掰子罐掰成块放入水中,泼洒坟前,其余带回家分食,“掰子罐”是人们将繁衍后代的希望寄托先祖,意为掰开就生贵子,或生百子,祈愿子孙兴旺.“人口罐”则是在圆形大馍里藏一个鸡蛋,花馍以每个人当时所用器物为主表达寓意,捏塑老鸡孵小鸡或燕子孵卵造型的人口罐,则是祈求子孙繁衍,罐馍内藏鸡蛋,用以象征母体的罐中孕育新的生命,可见生命繁衍的主题在民俗生活中随处可见.
民间美术产生于形形色色的民俗事象中,陕北人民用心血和智慧将自己虔诚的信念和希望淋漓尽致地表现在亲手创造的面花形象上,面花都被赋予了新的生命,它是民俗的产物,随着人们生活方式的改变,它的生存基础将被削弱,只有对面花这种文化现象进行深刻剖析,才能使它健康合理的传承和发展.
参考文献：
[1]郭庆丰.纸人记：黄河流域民间艺术考查手记[M].上海：上海三联出版社,2006.
[2]靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社,2004.
[3]潘鲁生,唐家路.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社,2002.
[4]王宁宇,党荣华.陕西民间美术研究(第一卷)[M].西安：陕西人民美术出版社,1988.
我觉得那些特征都太大,而且没有新意,我觉得可以从一些民歌的归类研究去入手;因为民歌是流传最广、最有典型意义的民间文学！！如果从其他的什么本质特征、基本特征、结构特征都太宽泛了，也没什么意义，自己一点东西都学不到！
论民间文学的本质特征和首要特征 论维吾尔民间文学及其基本特征 略谈刘勰对民间文学的评论 论民间文学艺术的法律保护 毛泽东与民间文学 贾芝与民间文学
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118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。 年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。 年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。 千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。 年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、墨、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等
历史悠久的中国民间剪纸艺术，是中国华民族艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我们一定要尽力让它好好传承下去!下面是我为大家带来的生活中的 传统 文化 剪纸艺术 作文 10篇，希望大家能够喜欢！
生活中的传统文化剪纸艺术作文一
剪纸在中国是一门古老的手工艺术，也是一种优美的民间艺术，有着悠久的历史。
剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面。 加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影 效果及物象的体积，深度和起伏式、极度的随心所欲。
中国最著名的剪纸作品有《龙凤呈祥》《凤凰戏牡丹》《柿子如意》《喜鹊登枝》。比如《喜鹊登枝》这一幅剪纸，它的寓意是喜上眉梢。意思是很大的喜事，而喜鹊一般是站在梅花上，“梅“的谐音是”眉“。这幅作品栩栩如生，惟妙惟肖。
中国的传统文化可真多，我要了解更多的传统文化。
生活中的传统文化剪纸艺术作文二
剪纸是我们中国最流行的民间艺术之一，据说可以追溯到公元六世纪呢!剪纸主要用于在装饰方面。
剪纸可以分为刀剪和剪刀剪这两种。刀剪就是把纸叠在一起，然后用小刀慢慢的在上面刻划。剪刀剪就是用剪刀，剪完后把剪纸粘贴起来。我最喜欢做手工了，尤其是剪纸，怎么样，你们想看看我的手艺吗?下面我来介绍下我是怎么剪纸的。
首先拿出一张正方形的彩纸，把正方形的纸对折，折成一个三角形，然后再对折，这样子就变成了一个小三角形。我们就可以在小三角形上面开始剪出各种各样的形状。只要发挥你的 想象力 ，你就能剪出无穷无尽的图案来。我把剪好的彩纸拉开来，一张张的贴到了窗上，就变成了美丽的窗花。
除了这些，剪纸还可以做成拉花，我用各种颜色的彩纸，做成了五颜六色的拉花，用来点缀我的小书房，剪纸还可以装饰我的笔筒，我的沙锤，剪纸的用处可多了……
我喜欢剪纸，因为从剪纸中我可以获得快乐。
生活中的传统文化剪纸艺术作文三
剪纸是中国的传统艺术。
中国的剪纸艺术起源于汉至南北朝时期。古老的剪纸多在乡间妇女之手。剪纸进入城市后，不仅市民情绪和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨。剪纸艺术为了省工，一刀多张便改为刻刀 雕刻 为主，风格转向精巧，所以艺人也就不止妇女了。
剪纸是具有独特的艺术和风格的民间工艺，它用手工刻制，再染上以明快鲜艳的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在窗上，所以剪纸又叫“窗花”。传统窗花所表现的内容主要有戏剧人物，虫草鱼兽，以及一些吉祥音的物象，洋溢着欢快、健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。
中国的传统艺术还有 国画 、陶瓷等，我们应该把它们发扬光大。
生活中的传统文化剪纸艺术作文四
咱们中国的传统文化博大精深，源远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧!
我国的剪纸艺术起源于汉至南北朝时期，但是真正繁盛却是在清朝中期以后。由于在发明初期的“珍贵”，剪纸艺术最早开始流传于贵族，成为仕女的最爱。到了明清时期，剪纸的作品已经和人们的日常生活相结合了。
剪纸的图案很丰富。让我印象最深的是大年三十贴的窗花“福”字。“福”字窗花的形式很多，有剪成圆形的，也有剪成方形的，有剪成简体字的，也有剪成繁体字的。在“福”字的周围搭配着各种各样的花纹和一些小动物，形态各异，栩栩如生。“福”字体现了人们过年时快乐，喜悦的心情，寄托着对明年的美好愿望。
剪纸展现了我们中国人民的智慧，是一种历史悠久的手工艺术。
生活中的传统文化剪纸艺术作文五
剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它渊源流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，它已成为世界艺术宝库的一种珍藏。
我仔细欣赏这幅剪纸作品：一个小男孩，头戴三角毡帽，帽子上绣着一只红绣球;身穿少数民族的长袍;手里牵着缰绳，在戈壁大漠上，奋力地拉着骆驼，一步一步前进。我浮想联翩，想起了古时的丝绸之路。
"丁玲——丁玲"，清脆悦耳的驼铃声飘过来，穿过广袤而雄伟的大漠。天边，一个小男孩拉着骆驼，一步一步地逶迤而来。他的后面跟着一群一群的驼队。骆驼上驮着喷香的茶叶，精美的丝绸，造型各异的瓷器。每只骆驼上都驮着一个小孩，规模宏大，浩浩荡荡。
天上的云慢慢聚集起来，地上飞沙走石，怪风四起。顿时，强大的沙尘暴袭来了。领头的少年站在风头上，引导着骆驼们走向安全的地方，避开锋芒。只见他拉着骆驼，将这只骆驼牵到那边去，又将那只骆驼牵到这边来，又把所有骆驼带到一个小沙丘后面，让骆驼围成一圈，把商品放在圆圈内，人们也躲在圆圈内，由骆驼形成一道壁垒，抵抗严酷的风暴。
风沙过去了，一切又归为了往常，大漠又恢复了往日的雄伟与壮丽。
他坚持不懈，带领着骆驼们，避开了一个又一个的风沙。几百年过去了，一代又一代的小男孩在不断更替，他们的辛勤努力，最终形成了通往西亚，通往欧洲的古丝绸之路。它促进了中华民族与 其它 民族的交流与发展，把中国灿烂的文化由这条丝绸之路传向世界。
每一张剪纸都是一个完整的作品，每一个作品都有一个完整的小 故事 ，每一个小故事都寄托着我们的审美观。
生活中的传统文化剪纸艺术作文六
我们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧! 剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。
剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张“仙女下凡”吧!四位仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻摆动。再看这张“松鼠摘葡萄”。只见它摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧盯着紫莹莹的大葡萄，生怕被其他小动物给抢走了。
剪纸中还有有趣的 民间故事 呢!这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。瞧!小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。
多么精美的剪纸啊!
生活中的传统文化剪纸艺术作文七
中国传统文化丰富多彩，剪纸就是其中的一项。
我的舅妈会剪各种各样、奇形怪状的窗花。我很羡慕，所以就向舅妈请教怎样剪窗花。那天，我来到舅妈家，舅妈先让我把一张纸对折，再写上半个“喜”字，然后慢慢沿着线剪下来。完成了，展开一看，却发现剪得很难看。舅妈帮我找到了原因，原来是我写得太难看了。第二次，舅妈帮我端端正正地写了个“喜”字，让我再剪一下试试看。我小心翼翼地沿着线认真地剪起来，生怕一不小心把作品给剪破了，费了九牛二虎之力后，终于把“喜”字给剪完了。舅妈看着我剪的线，说：“这次肯定能成功!”我慢慢地把“喜”字展开，并用书把它压平。“哇!我剪得太完美了!”我高兴地叫起来。舅妈说：“‘喜’字是最简单的剪纸了，如果你想学，我教你更难的，你看……”舅妈把她的剪纸作品给我看：有小鱼、蝴蝶、小鹿……所有作品都栩栩如生，让人爱不释手。
回到家后，妈妈还特意为我上网查找了有关剪纸的资料。原来剪纸艺术是唐代一直流传至今的，已有上千年的历史了。
剪纸不仅丰富了我的生活，还训练了我的动手能力，更发挥了我的想象力。我爱剪纸!
生活中的传统文化剪纸艺术作文八
中国的剪纸，是流传了千年的民间艺术，他们色彩缤纷、形象生动、内容丰富美不胜收……而在每个生动的剪纸背后，都有一个感人的故事。就像我现在看到的这幅剪纸——一个穿着五彩斑斓裙子的小女孩头上顶了三个雕刻精致的碗，在生机勃勃的麦田了跳着欢快的舞蹈，欢乐从心里一直蔓延到指尖和发梢。是什么事让她这么高兴呢?
原来这个小女孩的名字叫卓玛，他非常热爱舞蹈，疼爱她的爸爸就送她到县城里的一所舞蹈学校学习舞蹈，卓玛高兴极了。他好像天生就是一个舞蹈家，一学就会，教卓玛的老师也经常表扬她。有一年，舞蹈学校就派卓玛代表学校去参加比赛，结果拿了一等奖，卓玛全家人都为她高兴。
可以天有不测风云，她的爸爸生了重病，这让本来就不富裕的家庭捉襟见肘，也就没有钱供卓玛上学了。他的同学们得知情况后都纷纷给卓玛家捐款，学校也通过讨论决定让卓玛免费上学，卓玛非常感动，她发誓一定不辜负老师和同学们对他的希望好好学习。
从那以后，卓玛比以往练习舞蹈更加勤劳刻苦了。数九隆冬练，三伏盛夏练，被人休息时她还在练，练得脚磨破了，起水泡了，水泡变成老茧了，她全然不顾，仍然在继续练习。终于，功夫不负有心人，他以优异的成绩拿到了 毕业 证书。在毕业的那一天，他穿着五彩斑斓的裙子在头顶上顶了三个雕刻精致的碗，再生机勃勃的麦田里跳了一只欢快的舞蹈，来答谢对她的帮助。
一把剪刀，一张纸三两下，在手中就能诞生出如此丰富、精美的艺术品，也真应征了那句话：高手在民间。
生活中的传统文化剪纸艺术作文九
在我们班，有的人喜欢看书，有的人喜欢练字，而我喜欢的是剪纸。剪纸是妈妈教我的，妈妈说，剪纸是她的妈妈教她的，我觉得，剪纸就是我们家代代相传的一种手艺。这不，我和妈妈在翻阅她的成长记录册的时候，找到了一幅剪纸。
这幅剪纸是用石墨黑色的纸剪的，边缘细腻润滑，一看就知道是妈妈剪的，画面的内容是这样的：一个小孩牵着两匹骆驼，一匹是黑色的，一匹是白色的，而此时，太阳才刚刚爬上山头，小鸟和蝴蝶在花丛中嬉戏。这幅画的每一个细节都剪得非常细致，甚至连骆驼上的毛都刻画得非常清晰。
看着看着，我仿佛也进入到了这个场景之中。放眼望去，一望无际的原野上长满了野花和野草，那位牧童与骆驼的背景就是无名的花，他们每天走几里路，把骆驼都赶回家……
我又忽然想起母亲曾告诉我的一件事，她以前便正是这样，走十几里路赶着牛羊去吃草。这，难道不是母亲童年最好的记忆吗?
生活中的传统文化剪纸艺术作文十
咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天我为大家来介绍下剪纸吧!
中国剪纸艺术是一门古老的手工艺术，也是我国优美的民间艺术之一，有着悠久的历史。中国传统剪纸应该追溯到我国东汉蔡伦发明造纸之前，随着历史的演进，经济文化、科技等许多方面的提高，民间剪纸艺术在南北朝时期得到了成熟的发展，而真正繁盛却是在清朝时期以后。
剪纸不但有着悠久的历史，还有精美的图案呢!比如《凤凰戏丹》，这幅剪纸作品表现了一只凤凰在牡丹丛中翩翩起舞。牡丹剪的非常精致，一片片花瓣，一根根枝条雍容华贵。凤凰也非常细致，还每一根羽毛都剪的栩栩如生。
剪纸的图案多么精美，我以后也要学剪纸。
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中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。 剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。 剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。
今天，我学完琴出来，在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。说不起眼，是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大，可是她旁边的草垛却有一头大象那么大，而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。 我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思，对我说： “我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱，只要三元，我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油，然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平铲轻快地抹在大理石板上，顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前，就像中国画的 “大写意”。她又舀起一勺，朝鱼身慢慢倾倒。随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动，鱼身上的鳞片出现了。随后是鱼鳍和鱼尾，片刻间，一条鲤鱼已呼之欲出。她拿起一根竹签子放在鱼身上，可鱼眼呢？却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按， “真的是画龙点睛啊！”我忍不住叫了出来。当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时，我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下，呵，真甜啊！可我不舍得吃，我还要好好欣赏。 不知什么时候，原本空空的摊位前一下子围了很多人，成了一道最抢眼的风景。在回家的路上，妈妈还告诉我，我们中国有许多传统的民间手艺，它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话，我心里想：我们中国的民间艺术可真神奇呀！
目前关于湘西苗鼓舞的国外研究尚不够充分，但在少数学者的研究中已经有一些成果。主要有以下几种类型：民族音乐学研究：一些西方的民族音乐学者对湘西苗鼓舞进行了较为深入的调查和研究，涉及其音乐元素、演奏技巧、音乐表现形态等方面。例如，德国民族音乐学者Jürgen Erben就曾对湘西苗鼓舞进行过考察，并发表了一些论文。人类学研究：一些人类学家关注湘西苗鼓舞的文化背景和社会功能。例如，美国的人类学家葛雷格·尼尔森（Gregory Schrempp）在一篇论文中，探讨了苗族传统舞蹈与社会文化、历史变迁的关系，包括苗族的身份认同、社会生活、婚姻制度等多个方面。艺术学研究：在湘西苗鼓舞作为一种具有表演艺术特性的表现形式中，也有一些研究者对其表现形式、节奏变化等方面着手研究。例如，美国艺术学者巴巴拉·好家（Barbara Goodhouse）在一篇论文中通过对比分析湘西苗鼓舞与其他传统艺术形式，探讨了其艺术价值和表现特点。总的来说，虽然湘西苗鼓舞的国外研究相对较少，但在部分国际学术界已被视为古老民间文化艺术的代表之一，并引起国际研究者的兴趣。
百度一下就有了
湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展的探索 湖南湘西自治州教科所 刘宇新2003年，我们在湖南湘西自治州开展“蒲公英行动” ——推进湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展课题实验。时值联合国教科文组织发表保护非物质文化遗产公约，一种不约而同的巧合，使我们的课题 实验意义 更加深远。把保护和抢救 人类非物质文化遗产同学校美术教育结合起来,进行非物质文化遗产的教育传承,让长期被忽视的本土文化资源进入主流教育,无疑是一项前所未有的开拓性的实验。作为教育部艺术教育委员会和中国美术家协会少儿美术艺委会主办的“成就未来少儿课外美术教育工程”的一个组成部分,本课题得到美国福特基金的资助。一年来,该项实验取得了初步成果,受到了全国各大新闻媒体的关注,得到了省内外有关领导和专家的肯定和赞赏。民间美术与本土文化基因的认知 湖南湘西是一个神奇的地方。这里少数民族交错聚居，古风民俗浓郁纯朴，一方水土孕育出灿烂的本土文化。湘西民间美术则是这本土文化中的一座艺术宝库。苗家的服饰、银饰、刺绣、蜡染、剪纸和苗画，土家的织锦、雕刻、纸扎、编织等等灿若星辰，绚丽多彩。据史书记载，蜡染始于汉代，盛于唐朝，而蜡染技术则源于苗族先民。土家织锦从汉代到明朝，均被土司作为上等献品向皇帝纳贡。上世纪三十年代，具有独特艺术形式的土家织锦又被征往长沙、南京及海外一些国家，并与蜀锦、壮锦一起被合称为中国三大名锦。1915年，菊花石雕大师戴清升创作的菊花石雕作品，获巴拿马万国博览会金奖。菊花石被誉为“全球一流”工艺品。 建国后湘西民间美术曾一度有过辉煌。1985年苗家剪纸能手吴香英，打花带能手吴丽芳，蜡染能手刘大炮东渡日本表演，引起日本国人惊叹；上世纪八十年代土家织锦能手叶玉翠等人的织锦，在英国国际博览会上展出，让伦敦市民为之倾倒；上世纪九十年代，泸溪县的“辰河高腔”，曾作为中国文化代表的友好使者，出访法国巴黎。戴着傩面具表演的“辰河高腔”，在巴黎演出引起轰动。 然而湘西民间美术随着一代老艺人的去世，以及前所未有的现代文化、外来文化和市场经济的全面冲击，民间美术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，正逐步走向萧条、衰退和消亡。 昔日逢年过节寻常百姓家随处可见的剪纸窗花已被影视明星巨照所替代；昔日热闹的苗乡集市，剪纸锉花铺满场头市尾的那道亮丽的风景线，早已从人们的视线中消失；昔日土家山寨那种“女勤于织，户多机声”的织锦古朴景象早已销声匿迹；昔日土家族苗族那美丽的服饰已不多见，人们基本改穿汉装，传统的土家族苗族服装只有一部分边远地区的老人在穿……。笔者于1998年在农村考察美术教育时，曾专门拜访了凤凰县禾库乡剪纸能手吴香英，然而这位昔日曾到日本表演的剪纸能手，却早已丢掉剪纸，不卖纸花而卖“解放鞋”了。踏虎锉纸的传人黄靠天，曾创造过踏虎锉纸辉煌，不少作品在国外流传。到了晚年由于踏虎剪纸的萧条，奈以手艺绝活为生的老艺人，只能抱着祖辈留下的五百多年的锉纸蜡盘托遗憾的辞世……。湘西民间美术已经濒临失传的尴尬境地，如果不及时保护和抢救很有可能像大海退潮一样全方位消失。对于民间美术的消亡，中央美院吕胜中先生曾明确指出：要从人类文化深层结构的角度去看待它。湘西民间美术是本土文化的一个重要组成部分。在漫漫的人类历史进程中，每个地域的民族，都因其所处的自然与社会生态环境的不同，而积淀生成了各具特色的本土文化基因。它是本民族人民劳动创造与智慧的结晶，构成了一个民族的基本生活方式，代表着民族 普遍的心理认同和基因传承，记忆 了一个民族古老生命的演变过程。为此，维护悠悠千古、博大精深的中华文化体系上的文化多元，加强本土文化基因认知的自觉，尽快解决现行教育知识体系中，本土文化认知的严重欠缺，对一代青少年加强本土文化基因的认知和启蒙，进行人类非物质文化遗产的教育传承，是我们每一个教育工作者的责任。 在中国美术家协会少儿美术艺委会主任何韵兰教授的关心帮助下，在著名儿童美术教育家谢丽芳研究员的积极主持下，在当地教育行政部门的直接领导下，我们开展湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展的课题实验。首先选择了7所学校作为试点校，这些学校分布在5个县市，既有城市又有农村；既有土家族聚居的地区又有苗族集居的地区；既有全州的重点学校又有来自边远贫困山区的希望学校.实验校的选择，对于今后大面积在学校推广，具有代表性。民间美术与校本课程资源的开发我国新一轮基础教育课程改革，提出三级课程管理体系。即国家课程、地方课程和学校课程。其中学校课程则是学校在执行国家课程和地方课程的同时，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。 面对当地特有的本土文化资源，湘西民间美术无疑是孩子们一座丰富多彩的艺术宝库。我们把湘西优秀的民间美术作为校本课程资源进行开发，这既促进了对非物质文化遗产的保护，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。同时，把这一课题放在国家基础教育课程改革的时代大背景下进行，更是一个难得的机遇。 校本课程资源开发的主体是教师。在实验过程中，我们始终把教师队伍建设放在首位。一是请专家讲学。我们先后举办了几次实验学校美术教师培训班，请省内外专家进行讲学，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展。二是请民间艺人及民俗学人讲课。让美术教师掌握和了解民间美术的一些传统技艺和历史现状，加强对本土民族文化基因的认知。三是召开现场会。我们选择师资力量较强，学校条件较好的吉首大学师范学院附小为实验龙头学校，给予重点帮助和扶持。在取得经验和成绩的基础上，先后几次在龙头学校召开现场会，组织美术教师现场研讨。使其他一些实验学校有样可学，有经可取。四是组织外出考察学习。先后组织实验学校美术教师前往广州、北京、长沙等地交流学习，让实验教师更新教育观念，提高科研水平。五是组织实验教师编写校本课程乡土教材和撰写教研论文，使教师不断提高校本课程资源开发能力。六是加强实验教师对电脑、影像艺术的学习，不断提高教师运用现代技术进行科研的能力。与此同时，我们还举办了实验学校校长培训班、力求让实验学校校长，明确实验意义，了解实验内容，并能按照实验方案要求去领导和组织实验工作。为了充分开发利用校本课程资源，深入了解湘西民间美术情况，我们多次组织实验学校的美术教师利用寒暑假，双休息日到全州8个县市土家苗乡进行采风。对湘西的民族服饰、银饰、剪纸、锉花、蜡染、刺绣、织锦、纸扎、陶艺、雕塑、傩面具及民居等进行广泛的搜集和挖掘，并拍摄了大量的图片，有的老师还把采风活动整理成文字资料。之后在我们建立的《儿童与民间美术》网站上发表，向全州美术教师和学生进行推介宣传，做到资源共享。湘西民间美术浩如烟海，灿若星辰，种类繁多，如何把这些艺术宝藏作为课程资源开发，在小学美术教育中传承与发展，是一个值得探讨的课题。我们的具体作法是：①对那些技术难度大，制作工艺复杂，工具材料要求高的内容，如服饰、银饰、织锦、纸扎、民居等，多以欣赏教学为主，让学生初步了解其特点及审美价值，提高对非物质文化遗产保护意识，加强对本土文化基因的认知和启蒙。②对那些制作工艺相对容易，工具材料要求简单但花时较多的内容，采取课内课外结合的办法，使学生在较长的时间内掌握和学到一些基本的技艺和方法。如刺绣、雕刻、陶艺、芭茅编织等。③对那些制作工艺有一定难度，工具材料要求相对复杂，适合一部分同学制作学习的内容，则采取课外美术小组学习的办法，学校为其提供工具材料，让少部分学生学习和提高。如根雕、竹刻、木雕、布艺等。④对于那些工具材料简单、制作工艺不太复杂，且贴近学生的生活，能满足学生的兴趣爱好的内容则大量引进课堂，让全体学生参与学习。我们首先大面积把民间剪纸引进课堂，让所有实验学校的学生从剪纸入手开始民间美术启蒙。然后各校根据本地的具体实际，选择和开发适合自己学校的课程资源。⑤为了拓宽教学空间，我们还让学生把作业带回家去，与爷爷奶奶、外公外婆一起学习和发掘民间美术；与爸爸妈妈共同上网收集和整理民间美术；自己动手扎龙做狮，在玩狮舞龙的民俗活动中热爱民间美术；在街头展览孩子们的作品，让全社会都来关心和保护民间美术。 民间美术与儿童美术的异化民间美术在表现形式和造型方法上有很多地方与儿童美术有异曲同工之妙。如时空综合：把不同时间、空间的物体与事件组织在同一画面，表现事物的多层次与多角度。这些创作表现方法和现代儿童美术教育相当吻合。意象造型：民间美术造型是“观象悟道”思维表述的结果。民间美术之象，不是模自然之象，而是悟道之象，是一种意象。而儿童在美术创作时不仅是表现自己所见，更多的是表现自己所想，也是一种意象。在“似与不似”之间的意象造型是儿童最喜爱的。自然人化：民间美术以“万物有灵”思维特征，将天地人间的一切形象自然人化，浪漫而又诗意地定格成永恒。而在儿童美术教育中，赋予对象以生命，人格化的去表现对象，同样是儿童所热衷的。自由夸张：在民间美术造型中不过分拘于结构、透视、比例限制，表现自由夸张变形，用色对比强烈等，这和儿童美术创作同样有相似之处。但是，作为丰富多彩的湘西民间美术，尽管在造型处理，表现方法上与现代儿童美术有很多相似之处，但它毕竟是成年人的产物，它的一些精湛技艺是历代民间艺人穷极一生精力研究创造的结果。加之一些工具材料的复杂，显然对于儿童美术教育是不适宜的。校本课程资源开发的价值首先是学生的发展。教育要达到促进儿童发展之目的，首先一个前提是遵循儿童生命发展的规律，若教育违背儿童发展的年龄特征和心理特点，不仅不能促进他的发展，反而还贻害生命的发展。因此，重视学生独立的生命价值，是现代教育之首要。那么，如何把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融合起来，是一个摆在我们面前亟待解决的问题。实验中，我们探索了一条儿童美术异化的新路子。①表现形式的异化。湘西民间美术种类繁多，有的制作工艺复杂，工具材料要求高。我们在教学中对此类民间美术，在欣赏和了解的同时，改用其它形式进行制作和学习。如木雕傩面具，改用撕纸、泥塑、陶艺制作。织锦、刺绣，服饰等改用绘画形式表现。蜡染、扎染，印染等改用水彩颜料和纸学习。②表现内容的异化。在传统的民间美术中，所表现的内容由于受时代的局限，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”“福寿双全”，“鹤寿延年”，“喜上眉梢”“龙凤呈祥”等等。然而生活在今天的儿童，由于时代的进步，他们对理想生活的认识有更多的内涵。所以让孩子在了解认识传统民间美术的同时，选择和表现自己身边感兴趣的题材 和内容，注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给孩子们的学习带来的是一派生机与活力。③表现材料的异化。民间美术材料大多是普通的木、纸、竹、泥、石等，这些都是湘西山区得天独厚的材料资源。但由于历史的局限，湘西民间美术的材料也受到一定的限制。在实验中，为了提高学生的学习兴趣，我们把湘西更多的原生态材料引进课堂教学。如草纸、稻草、风化石、棕榈、芭茅、松果、树叶、玉米棒及各种蔬菜瓜果等。孩子们在这超常的民间美术学习中，显得更加生动活泼，生命充满了欢乐。④思维方式的异化。童心看世界，蹲下来看儿童，这是现代儿童美术教育的出发点。尊重儿童生命状态的自然表述，让儿童在学习民间美术的过程中，独立思考有自己的想法，用自己的眼睛去观察发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验表现。这时孩子们创作出来的作品已完全异化于成年人民间美术的表现风格，它以其独特的美感和新颖的形式，把民间美术诠释的童趣飞扬。这种民间美术与儿童美术的异化，不是分手后的异化，离经叛道的异化，而是拥抱后的异化，融合式的异化。异化后最富有创造生命力的儿童美术，遗留着民间美术的元素，孕育着民间美术的基因，传承着本土文化的血脉 。一年多来，我们这个课题取得了可喜的成绩。学生创作的美术作品，先后在广东美术馆、北京中华世纪坛举行展览 ，并有10多幅作品被中国美术馆收藏。同时还分别在全国苗学会及全国中小学教师综合素质培训成果交流会上展出和现场表演，获得了省内外领导和专家的一致好评。中央电视台、中国人文电视台、北京电视台、中国教育报、中国青年报、中国美术报等多家新闻媒体进行了宣传报道。几所实验学校分别获得了教育部艺委会及中国美协艺委会颁发的“成就未来”希望奖。目前该实验已开始在全州中小学校推广。