发布时间：
艺术年鉴可以看相当不错的一本书
《春韵》获加拿大第二届枫叶奖佳作奖。《春天、有阳光的中午》入选中国美术家协会第十五届新人新作展。《红尘》入选21世纪中国画赴澳大利亚展。《春寒》入选迎奥运全国中国画大展。《关东春晓》参加2003年中国美术家协会中国画提名展。《大雪》参加今日美术馆当代青年美展。《烽火少年》获第十届全军美术作品展览铜奖。《有阳光的中午》入选中国美术家协会2001年全国中国画展。《热土》获中国美术家协会中国西部大地情中国画大展铜奖。《早春、那片土地》入选中国第二届美术金彩奖。《塞外春晓》获中国美术家协会海潮杯中国画大展金奖。《待》参加中国美协菜乡情中国画大展。《关东春雪》获中国美协2004年中国画大展铜奖。《春到塞北》入选中国美术家协会会员精品展。《关东春潮》获第二届中国人物画大展优秀奖。《烽火少年》入选第十届全国美展。《北方冬天的肖像》参加中国美协“黄河壶口”中国画提名展。《高原春雪》参加第二届中国美协会员精品展。《北方春天的肖像》参加第三届中国美协会员精品展。《羲之小像》获纪念王羲之诞辰全国书画展铜奖。《春雪》参加第十六届国际造型艺术美术特展。《春天里的雪》参加中国美协长江颂中国画提名展。《畅想春天》参加中国美协太湖情中国画提名展。《关东烟》第二届齐白石奖优秀作品奖。《北方春天还很寒冷》叶浅予诞辰100周年美术作品展优秀奖。《春分时节》参加2009中国国家画院学术邀请展。《北方印象》参加中国国画家协会学术邀请展，获优秀作品奖。2007年在吉林博物馆举办个人展览。2010年被评为最具学术价值和市场潜力的30位人物画家。2010年作品《高原印象》参加中国历史文化名街主体艺术邀请展。2010年作品《秋醉》参加第二届大漠敦煌当代中国名家作品学术邀请展。2010年《秋叙》参加文脉心象当代中国画百家百扇艺术邀请展。2010年作品《走古道》参加中国画名家扇面精品邀请展。2011年作品参加东方水墨书画专刊学术邀请展。2012年作品《北方三月》参加为农民工塑像－当代中国画主题创作展。2012年作品《陕北老汉》参加情系红都写意延安中国画展。2012年作品《北方印象》参加文脉心象当代中国画百家百扇艺术（第三回展）作品展。2012年作品参加“吴韵松风”吉林市画院、无锡书画院美术作品联展。2013年作品参加“松风吴韵”吉林市画院、无锡书画院美术作品联展。2013年作品参加“国画印象2013中国画品牌名家”邀请展。2013年作品参加“心像.南北”吉林市画院、扬州市国画院作品联展。2013年作品《冬捕系列》参加中国画学会中国画作品邀请。2013年作品参加“点击实力－中国当代实力派画家学术作品展”。2013年作品参加“吉林市画院建院25周年”。2014年作品参加中国画学会学术邀请展。2014年作品参加“心像.南北”吉林市画院、扬州市国画院作品联展。2014年作品参加“松水扬风——吉林市松花江美术馆首届当代中国画四人展”。2014年作品参加“海岳风化－第二届中国当代实力派书画家邀请展”。2014年作品参加“松漓清韵”吉林市画院、桂林画院作品联展。2014年作品参加“正大气象”吉林市青年美术家大幅画展。2015年在吉林举办“傲雪迎春”梅花作品个展。2015年作品参加“江海丹青”南通书画院、吉林市画院作品交流展。2015年作品参加由中国美术家协会与中国画学会主办的“中国画学会展”。2015年作品《春天叙语》参加“气正道大”当代主流中国画名家学术邀请展。美术杂志、美术观察杂志、荣宝斋杂志、中华儿女、中华名流、中国画家、中国书画博览、今日美术、中国书画报道杂志、中国书画报、美术报、神州诗书画报、羲之书画报、西部美术报、山西工人报、吉林日报、济南日报，江城日报、等大量报刊、杂志对其艺术成就，做过专题报道。出版个人画集《当代实力派画家艺术研究》《当代最具学术价值与市场潜力的画家》等个人专集。
好。1、《敦煌美术》已经有多年历史，是中国新闻出版总署批准，具有双刊号的期刊。主办单位是敦煌研究院。2、期刊内容质量高。
亲，这个挺多的，《美术期刊》，《国家美术》，《艺术与设计》，《新美术》这些书籍都能看懂的。《新美术》不错，这个是国美出版社出版的。《美术观察》，《美术大观》也能看懂的。《美术研究》和《世界美术》主办单位：中央美术学院，这两本也不错的。《美苑》，《西北美术》这个很多讲敦煌艺术，这些也挺好的。《艺术广角 》，《书画艺术》，《艺术市场》，《中国书画报》这些比较正规的。这些基本都能看懂的，希望可以帮助你，亲。
难，不如写点小说。
把你的作品看看，如果写得不错的话可以投读者，格言
《印迹》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《濠江》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《南方诗人》投稿邮箱： 《零度》诗刊投稿邮箱： 《国酒诗刊》投稿邮箱： 《诗刊》投稿邮箱： 《橄榄叶》香港诗报投稿邮箱： 《藕塘村诗刊》投稿邮箱： 《海燕》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《世界诗人》投稿邮箱： 《钟音诗报》投稿邮箱： 《水镜文艺》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《诗汇》投稿邮箱： 《泾河》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《领悟》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《竹乡》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《蒲江》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《泛》诗刊投稿邮箱： 《大西北诗刊》投稿邮箱： 《守望》诗刊投稿邮箱： 《远方》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《南麂诗刊》投稿邮箱： 《巫山》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《西南作家文学》小说、散文投稿邮箱： 《中山文艺》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《新诗人》投稿邮箱： 《琴台文艺》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《中联文学》诗歌投稿邮箱： 《西凉文学》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《西部时报》文化随笔投稿邮箱： 《索桥》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《阵地》诗报投稿邮箱： 《阅读与写作》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《阅读》美文投稿邮箱： 《光雾山文学》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《天天》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《文学与人生》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《大地文学》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《青年作家》文学投稿邮箱： 《岛》诗刊投稿邮箱： 《超然》诗刊投稿邮箱： 《潮白河》诗刊投稿邮箱： 《草原》诗歌投稿邮箱： 《酉水》诗歌投稿邮箱 《辽西文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《当代》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《荒原》乡土文学投稿邮箱： 《天马》诗刊投稿邮箱： 《陶风》文学投稿邮箱： 《文萃》文学投稿邮箱： 《中国文学》文学投稿邮箱： 《溪源》文学投稿邮箱： 《百家诗社》投稿邮箱： 《洈水》文学投稿邮箱： 《橄榄梦》文学投稿邮箱： 《珠海传媒》文学投稿邮箱： 《赤水魂》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《吹麻滩》诗歌投稿邮箱： 《海外诗刊》投稿邮箱： 《海南歌词》投稿邮箱： 《符力海拔》诗歌诗歌投稿邮箱： 《紫蓬诗歌》投稿邮箱： 《大别山》诗刊投稿邮箱： 《江门文艺》小说、散文、诗歌投稿邮箱； 《旅馆诗刊》新派旅馆主题诗歌投稿邮箱： 《雷公山诗刊》 投稿邮箱： 《静海作家》网刊投稿邮箱： 《雨花石》诗歌投稿邮箱： 《末代诗人》投稿邮箱 《南楼丹霞》文学投稿邮箱 《山东文学》文学投稿邮箱： 《柔刚》诗歌投稿邮箱： 《情感咖啡屋》诗歌投稿邮箱： 《诗印象》投稿邮箱： 《诗红河》 投稿邮箱： 《新文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《新都市文学》投稿邮箱： 《有巢》诗刊投稿邮箱： 《湖北诗词》投稿邮箱： 《现代诗人》投稿邮箱： 《甘肃文艺》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《丽江》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《西王母文艺》投稿邮箱邮箱： 《祁山》文学投稿邮箱： 《茉莉花》文学投稿邮箱： 《开拓文学》文学投稿邮箱： 《东京文学》文学投稿邮箱： 《意林》文学投稿邮箱： 《安徽文学》文学投稿邮箱： 《中国文学》文学投稿邮箱： 《小小说月刊》投稿邮箱： 《小说月刊》投稿邮箱： 《锦州晚报》职场文章投稿邮箱： 《辽河》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《野草》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《红豆》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《广州文艺》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《小说林》投稿邮箱： 《中国铁路文艺》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《百花洲》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《石岩文艺》诗歌投稿邮箱： 《渠县文艺》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《中国报告文学》纪实投稿邮箱： 《栖居》诗投稿邮箱： 《诗江南》投稿邮箱： 《羊台山》小说投稿邮箱： 《国际日报》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《今日火炬》美文报投稿邮箱： 《语文学习》美文投稿邮箱： 《嵩山风》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《小拇指》诗刊投稿邮箱： 《爱情故事》故事投稿邮箱： 《家家乐》纪实、情感情故事投稿邮箱： 《家庭》纪实、情感情故事投稿邮箱： 《当代人》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《草地》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《秦柳》散文美文投稿邮箱： 《好故事》故事投稿邮箱： 《鞍山文艺》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《中国绿色时报》生态美文投稿： 《故事报》故事投稿： 《家庭之友》情感故事投稿邮箱： 《喜剧世界》文学投稿邮箱： 《邯郸文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《灵感》女性情感投稿邮箱： 《椒江文学》小说、散文、诗歌投稿地址： 《华东诗坛》散文随笔、诗歌投稿邮箱： 《流年》青春派小说、情感故事投稿邮箱： 《爱客》通俗青春派小说、故事投稿邮箱： 《玄色》散文随笔、诗歌投稿邮箱： 《雪窦山》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《妇女》女性纪实、情感故事投稿邮箱： 《皖风文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《绿野》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《川菜》美食文章投稿邮箱： 《川菜天地》美食文章投稿邮箱： 《广东烹饪》美食文章投稿邮箱： 《中国徽菜》美食文章投稿邮箱： 《烹调知识》美食文章投稿邮箱： 《中国调味品》美食文章投稿邮箱： 《四川烹饪-食家》美食文章投稿邮箱： 《四川烹饪高等专科学校学报》美食文章投稿邮箱： 《百家湖-生活》美食文章投稿邮箱： 《湘菜研究》美食文章投稿邮箱： 《餐饮世界》美食文章投稿邮箱： 《散文选刊-下半月》投稿邮箱： 《农民日报》副刊乡土文章投稿邮箱： 《贵港日报》小小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《农民文学》乡土文学投稿邮箱： 《小散文》投稿邮箱： 《人民代表报-副刊》散文、诗歌投稿邮箱： 《贵州乡村文学》乡土文章投稿邮箱： 《作家导报》散文、诗歌、小说投稿邮箱： 《散文世界》投稿邮箱： 《寻根》散文随笔： 《攀枝花日报》散文随笔投稿邮箱： 《东莞日报-百味》散文随笔投稿邮箱： 《当代生活报》副刊投稿邮箱： 《河南日报-农村版》文学投稿邮箱： 《中国艺术报-副刊》散文随笔投稿邮箱： 《儿童文学》小说、散文投稿邮箱： 《三门峡日报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《鞍山文艺》散文、随笔投稿邮箱： 《衡水晚报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《清远日报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《人民文学》散文投稿邮箱： 《汕头特区晚报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《通乡文艺-好故事》故事投稿邮箱： 《中国电视报-闲情偶记》散文、随笔投稿邮箱： 《河南日报-农村版》散文、随笔投稿邮箱： 《井冈山日报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《当代生活报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《长江日报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《散文时代》散文投稿邮箱： 《中华新闻报-副刊》散文、随笔投稿： 《福建日报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《今晚报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《美文》文学投稿邮箱： 《齐鲁晚报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《燕赵晚报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《镇江日报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《华西都市报-副刊》散文、随笔诗歌投稿邮箱： 《银川晚报》散文、随笔投稿邮箱： 《副刊》散文随笔投稿邮箱： 《城事-大学版》文学投稿邮箱： 《苏北》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《陶风》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《燕赵老年报-副刊》散文、随笔投稿： 《天门副刊》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《天目》散文投稿邮箱： 《长沙晚报-橘洲》散文、随笔投稿邮箱： 《文苑》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《呼和浩特晚报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《华商报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《幽默与笑话》投稿邮箱： 《皖江晚报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《法制文萃报-副刊》乡土散文、随笔投稿邮箱： 《闽北日报-副刊》散文、随笔投稿邮箱： 《家长里短》家庭美文投稿邮箱： 《大地文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《首先文学》文学投稿邮箱： 《家庭之友》情感故事投稿邮箱： 《长江诗歌》投稿邮箱： 《长江诗词》投稿邮箱： 《初雪报》文学投稿邮箱： 《中国花卉报》美文投稿邮箱： 《分忧》纪实、情感故事投稿邮箱： 《长安文学》文学投稿邮箱： 《百家故事》故事投稿邮箱： 《境界》小说、散文、诗歌投稿： 《布谷文学》投稿邮箱： 《白塔湖文学》小说、散文诗歌投稿邮箱： 《爱人》情感故事投稿邮箱： 《北极光文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《中国校园文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《百花园》文学投稿邮箱： 《北方文学》小说、散文、诗歌诗歌投稿邮箱： 《做人与处事》美文投稿邮箱： 《蓼城诗刊》投稿邮箱： 《白杨诗报》投稿邮箱： 《秋实》投稿邮箱： 《女报-生活志》纪实、情感故事投稿邮箱： 《诗歌月刊》投稿邮箱： 《文锋》杂文、故事投稿邮箱： 《天下诗歌》投稿邮箱： 《天岳》文学投稿邮箱： 《幸福-情爱版》情感故事投稿邮箱： 《柏枫》诗刊投稿邮箱 : 《闺房》女性情感故事投稿邮箱： 《故事作文》投稿邮箱： 《关东文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《诗红河》投稿邮箱： 《赣西文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《福建文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《飞鸟》诗刊投稿邮箱： 《佛顶山》新诗投稿邮箱： 《芳草》小说、诗歌、散文投稿邮箱： 《演讲与口才》美文投稿邮箱： 《恋爱婚姻家庭》纪实、情感故事投稿邮箱： 《都市》小说、诗歌投稿邮箱： 《第三岸》投稿邮箱： 《东方故事》故事投稿邮箱： 《敦煌》诗刊投稿邮箱： 《大河》诗歌投稿邮箱： 《东风文艺》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《登封文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《腊子口》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《大文豪》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《当代故事》故事投稿邮箱： 《大家》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《花溪》小说投稿邮箱： 《麒麟》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《山西文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《文学与人生》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《骏马》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《雪花》诗歌投稿邮箱： 《几江》诗报投稿邮箱： 《西江月》文学投稿邮箱： 《幽默讽刺-精短小说》投稿邮箱： 《婚姻与家庭》纪实、情感故事投稿邮箱： 《一首诗》投稿邮箱： 《花城》诗歌投稿邮箱： 《汉水》投稿邮箱： 《文艺生活-精品小小说》投稿邮箱： 《通肯河》小说、散文投稿邮箱： 《攀枝花》投稿邮箱： 《青年作家》文学投稿邮箱： 《蒲江》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《牡丹》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《高度》文学投稿邮箱： 《南方作家》小说、诗歌、散文投稿邮箱： 《通山文艺》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《南安文学》投稿邮箱： 《蓝野》文学投稿邮箱： 《南风》文学投稿邮箱： 《芒种》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《岷州文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《满族文学》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《泸州文艺》文学投稿邮箱： 《天目湖》文学投稿邮箱： 《芙蓉》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《东方女人》女性故事投稿邮箱： 《蓝点文学》校刊投稿邮箱： 《零度》诗歌投稿邮箱： 《辽宁青年》美文、诗歌投稿邮箱： 《香河文艺》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《男生女生》校园文学诗歌、散文投稿邮箱： 《文艺生活-精品故事汇》故事投稿邮箱： 《经典美文》美文、诗歌投稿邮箱： 《九香村》文学投稿邮箱： 《巫山文艺》小说、诗歌、散文投稿邮箱： 《五泉文学》校园文学投稿邮箱： 《闻如是》诗歌投稿邮箱： 《完美女人》女性故事投稿邮箱： 《雪莲》小说、散文、诗歌投稿邮箱： 《人生与伴侣》纪实、情感故事投稿邮箱
问题一：期刊的篇名跟刊名有什么区别吗 篇名是刊物内文章的名，也就是题目；刊名是这个刊物的名。例如，我在《中国教育学刊》上发表了一篇《高中文言文学法指导》，前者是刊名，后者是篇名。 问题二：杂志个部分的名称是什么？？？ 全国发行的佛教和社科宗教类杂志 名称 地址 邮编 电话 网站 1 《法音》 北京西四阜内大街25号 100034 2 《中国宗教》 北京西城区后海北沿44号院 100725 3 《佛教文化》 北京西城区北长街27号 100031 4 《中国佛学》 北京建国内大街5号世界宗教研究所 100732 5 《世界宗教研究》 北京建国内大街5号世界宗教研究所 100732 6 《中国 *** 》 北京市广安门外大街荣丰A5楼702室 100031 7 《中国藏学》 北京市北四环东路131号 100101 8 《敦煌研究》 甘肃省兰州市滨河东路292号敦煌研究院 730000 9 《五台山研究》 山西太原市州南路282号山西社会科学院 030006 问题三：写刊物名称是什么意思？ 刊物名字:科普刊物、智力开发、作文学习(三项任选一项) 问题四：中国知网中刊名是红色代表的是什么啊？ 1. 紫色。将鼠标置于紫色期刊名处会提示“紫色对应中国知网独家期刊”。 2. 蓝色和灰色。蓝色是搜索结果的基本色，没有特殊含义。灰色意味着已经点击过该期刊，在点击文章名也有相同效果 3. 红色。经反复查证，红色并不表示CSSCI或北核，具体代表哪里期刊还没有搞清楚。 对于这样的结果感觉挺有趣。不知大家有何感想？欢迎大家不吝赐教！ 补充： 经查证，红色期刊名表示搜索得到的匹配结果，红色表示强调。 其他颜色如上所述，没有变化。 希望对你有用处！ 问题五：求问这篇文献的期刊名是什么？还有哪年？第几卷？哪期？ 这是一篇会议论文，会议是在2013年召开，但是文章的发表在2014年129期（在文献的sciencedirect下方可以看到），由于是会议论文，所以没有卷，如解决问题还望采纳，有疑问请追问 问题六：写论文的参考文献用期刊的期刊号是什么 是的，你所举的这个例子是学术或学位论文引用规范中的一种，即：作者．题名〔J〕．刊名，出版年，卷(期)∶起止页码 。所以，1998.（3），是指1998年第3期。 下面提供一些参考文献引用规范，希望对你能有帮助。 1 、期刊作者．题名〔J〕．刊名，出版年，卷(期)∶起止页码 2、 专著作者．书名〔M〕．版本(第一版不著录)．出版地∶出版者，出版年∶起止页码 3、 论文集作者．题名〔C〕．编者．论文集名，出版地∶出版者，出版年∶起止页码 4 、学位论文作者．题名〔D〕．保存地点．保存单位．年份 5 、专利文献题名〔P〕．国别．专利文献种类．专利号．出版日期 6、 报告作者．题名〔R〕．保存地点．年份 7、 报纸作者．题名〔N〕．报纸名．出版日期(版次) （满意的话，请支持。谢谢。） 问题七：ijiset期刊的中文名是什么 International Journal of Innovative Science Engineering and Technology (IJISET) 国际创新科学工程和技术杂志 问题八：世界上最著名的杂志是啥？ 01.《TIME》（《时代周刊》）美国，1923年创刊。即便其在2003年度美国“国家期刊奖”中一个提名也没有获得，但话语惯性与品牌传统以及以红框构成的各式封面累积依然维系着《时代周刊》的地位，品质沉淀是这本至尊杂志的最可贵底蕴，每年年底的“年度风云人物”评选也许永远都是其最荣耀的时刻。 02.《NationalGeographic》（《国家地理杂志》）美国，1888年创刊。 财力物力惊人并不是造就《国家地理杂志》殿堂的根本，不懈的职业态度与拓展性极大地推动了这本超级王牌杂志的发展，国家地理频道以及众多衍生产品共同缔造着其殿堂并不断扩充，新作“泳衣百年”特刊则彰显了其锐意改革中切合时下市场之难得的新派作风。 03.《Fortune》（《财富》）美国，1930年创刊。创刊75年的《财富》以其地球人都知道的两个知名运营品牌“财富论坛”和“世界500强”依然继续维系着其在财经领域的话语霸权，杂志本体操作得依然让人看不出其有丝毫的老态，即便是在那些锐意改变一切的新经济杂志面前，《财富》依然保持着可贵的新鲜。 04.《Vogue》（《时尚》）美国，1892年创刊。老牌《Vogue》的时尚集团地位已不容置疑，在学者中《Vogue》亦已进阶化身成为时尚影像历史的代表者，《Vogue》在意大利获得的发展尤其值得称道，其与意大利人的时尚与热情结合诞生了时尚杂志的超级范本，意大利版《Vogue》发展至今已经创立了《L'UomoVogue》（参见50）、《VogueBambini》、《VogueGioiello》、《VoguePelle》、《VogueSposa》这5本同样出色的子刊，昭示着《Vogue》的惊人魅力。 05.《TheEconomist》（《经济学人》）英国，1843年创刊。其严谨的作风已使其成为这个时代最值得信赖的政经观察家，在全球范围内搭建的观察员队伍素质超群，并在其每年年初发布的全年预测中组成强大的战线，组建各种研究工作机构并监测各个经济地区的投资及人居环境，都在散布着这本杂志的话语权。 06.《Playboy》（《花台的右角，雨水先落在窗前铁栏杆再顺着花草的叶脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿，汁液少得离谱，还以为是瘪了花的职业习惯。巷子里叶子葱翠，老屋子年久失修，多是低矮红砖房，好些房子里还用着原始的马桶，属于简易的痰盂，我经过公子》）美国，1952年创刊。依然是知名度极高的老牌杂志，有着53年历史的 ** ，如今更有改版做主流男性杂志的决心，值得尊重的传奇创始人HughHefner（赫夫纳）在思索《花台的右角，雨水先落在窗前铁栏杆再顺着花草的叶脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿，汁液少得离谱，还以为是瘪了花的职业习惯。巷子里叶子葱翠，老屋子年久失修，多是低矮红砖房，好些房子里还用着原始的马桶，属于简易的痰盂，我经过公子》品牌难得的资源优势是否应耗在与老对手《Penthhouse》（《阁楼》，参见63）以及新晋后生《Maxim》（《马克西姆》，参见 37）的比拼上及是否应该更明确地去追逐主流广告商？ 07. 《VanityFair》（《名利场》）美国，1913年创刊。 依然出色地扮演着“从新星到巨星”的全球最华贵舞台提供者的角色，更让人佩服的是，其在美国“国家期刊奖”中常常在“最佳杂志”、“最佳摄影”、“最佳专栏”、“最佳随笔”及“最佳评论”等多数奖项评选中均能获得提名，这种浮于华丽世界中却扎实经营杂志本体内容建设的用心值得称颂。 08.《Newsweek》（《新闻周刊》）美国，1933年创刊。 相信没有人会......>>
百科探秘 探索发现
历史方面的期刊分为三个档次好像！好像只有一本是核心期刊，叫什么来着我忘了！不过有很多地方性的杂志像《西夏研究》等等这些杂志一般好投，对于那些核心期刊一般是很难的！
一、选题依据及研究意义
选题的依据是：
以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。
选题的研究意义是：
1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。
2、创意创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者，设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。
3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。从而达到营销服务于人的目的。
二、选题研究的主要内容和方法(总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施)
总体框架：
序言：
草图手绘是闪电;是创意的火花;“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑!也是值得人们去重视和发挥利用的。
正文：
草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。
研究步骤：
第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》。
第二步，搜集、阅读、调查和整理资料。
第三步，细写证论与组织拟写开题报告。
第四步，撰写成文。
第五步，论文修改与定稿。
三、研究的重点、难点
研究重点：怎样才能更好更充分地突出手绘创意草图的快速、科学、技法、创意、服务等的作用。
研究难点：怎样才能表现出什么在室内设计中的作用和创意，更充分表达出以人为本的宗旨。
以上就是小编分享的关于美术论文开题报告范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。
美术毕业创作论文开题报告
导语：美术毕业创作论文开题报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。以下是我整理的资料，欢迎阅读参考。
本科毕业创作（设计）开题（立意）报告
创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计
学院：美术学院
专 业 、 班 级：艺术设计·装潢00级0班
学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）
20xx年xx月xx日填
美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求
开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的.重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。
一、选题依据
1.创作（设计）题目及研究领域；
2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；
3.目前研究的概况和发展趋势。
二、创作（设计）研究的内容
1.重点解决的问题；
2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；
3.创作（设计）预期取得的成果。
三、创作（设计）工作安排
1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；
2.创作（设计）
进度计划。
四、文献查阅、（创作、设计）资料综述
学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。
五、其他要求
1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；
2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；
3.开题（立意）报告不合格或没有做开题（立意）报告的学生，须重做或补做合格后方能继续创作（设计）工作，否则不允许参加答辩；
4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；
5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.
[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).
[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.
[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题3．浅谈小学美育4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造6．中小学美术课应解决的问题7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力8．如何正确对待儿童美术素质教育9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格12. 如何才能当一名合格的美术教师13. 中学美术欣赏课学习方法研究14. 浅谈培养儿童学画15. 谈谈中小学美术教育的意义16. 怎样搞好美术特长生培养17. 怎样才能提高中学生美术教学18. 中学美术教育与提高素质教育的关系19. 中学美术如何渗透环境意识20. 中学美术教育改革之我见21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值22. 谈中小学美术教育的意义23. 保持儿童美术的原创性24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用26. 中小学美术教学改革的初步设想27. 做现代中学美术教师28. 培养儿童绘画的想象力和创造力29. 中小学美术课应解决的问题30. 小学美术教育畅想31. 素质教育观下的早期美术教育浅论32. 在初中美术教育中绘画技能的训练33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识34. 中学美术教育改革初探35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育39. 浅谈怎样搞好中学素描教学40. 论儿童个性化的发展41. 中小学美术教学中速写作用之散论42. 对现今中学美术教学的思考43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德44. 美术教育与儿童创造思维发展45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 46. 中小学美术课的再评价与再创造47．浅谈中学色彩教学48. 浅谈风景写生教学49. 素描静物在基础教学中的重要性50．从“像不像”看美术教学51．幼儿美术教育初探二、绘画方向1．中国画创新的道路探索2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”3．浅谈素描写生4．简论书法用笔与中国画笔墨5．谈画好素描的窍门6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7．浅谈中国山水画的意境8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用9．素描作为独立的艺术形式的魅力10．浅析中国画的美学理念11．中国画设色中的变色12．重视眼、脑、手的训练13．浅论中西绘画中的线条艺术14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值15. 浅谈中国山水画16. 浅谈中国画的”形“与”神”17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18. 略论中国画的构图19. 浅谈写意花鸟的赋彩20. 如何看待“笔墨等于零”21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”22. 浅谈中国画的气韵生动23. 试谈当代油画的写意特征24. 浅谈自然色彩写生 25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”26. 水墨画的美学特色27. 中国水墨画的现状与出路28. 浅谈中国人物画29. 浅谈对山水画的认识30. 浅谈中国画“线”的艺术31. 面对未来的中国水墨画32. 浅谈色彩写生33. 中西绘画色彩比较34. 浅谈中国画的构图特点35. 浅谈中国传统绘画的造型观念36. 浅淡“书画同源”37. 浅谈中国画的空白38. 头像素描学习的要求是什么39. 简论中国画与书法艺术的关系40. 浅谈文人画对中国画之影响41. 中国画贵在创作42. 浅谈中国画中的“气韵生动”43. 谈徐渭的杂花图卷44. 如何对待西方现代派美术45. 线描艺术的魅力46. 传统水墨与都市水墨47. 浅论山水画写石方法48. 论"线"在素描绘画中的作用49. 浅谈中国画空间的创新50. 论白描仕女画51. 谈中国画的现状和出路52. 浅谈国画百年之变迁53. 浅谈色彩与人的心理54. 论白描55. 笔精墨妙与意趣心契56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 61. 线——造型艺术的独特语言62. 谈临摹63. 对中国水墨画传统技法的几点认识64. 油画之我见65. 散论中国画的继承与发展提供：早检测
学前美术教育的现状与研究一、当前我国学前儿童美术教育的现状(1)在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。(2)在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。(3)在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。二、我们对学前美术教育改革的思考结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：1、以培养深层次的审美心理结构为中心美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。(1)培养敏锐的审美感知能力幼儿的审美感和特点：一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对事物包含力的式样的感知。例如：我们组织的线条练习课题“小雨和大雨”，不仅仅要求儿童画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的感觉。启发孩子们将这种不同力度的体验用或粗或细的线条、轻和重的色彩表现出来。(2)培养丰富的审美情感在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等差异明显的矛盾，使幼儿在完全相反的精神状态下，出于无意识的冲动，唤起情感和美感。如课题“打针”，儿童都有亲身体验，打针时既要表现出勇敢地面对现实，又有止不住的疼痛，儿童在画面上表现的那种哭笑不得、惶恐的表情，正是他内心的写照。在美术教育中，教师充分利用快乐与悲哀、胜利与失败、勇敢与懦弱等儿童内 IL,抗争引起强烈的美感体验。(3)发掘与培养儿童的审美创造潜力儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。
浅析传统文化在中小学美术教育中的重要作用摘要：随着信息时代的迅猛发展，东西方文化的全方位交流，作为文化泉源的传统文化正在逐渐退化，以至于出现失传和断层的现象，相应的，我国美术教育也正面临着全新的挑战。本文从美术教育视角来对传统文化进行解读和体验，寻找如何与传统文化相吻的切入点，尽可能地发挥传统文化的积极作用，从而促进美术教育的和谐发展，同时起着对优秀传统文化弘扬作用。 关键词：传统文化美术教育人文素质 什么是传统文化?传统文化就是一个民族或一个地区的群体在其历史的发展中形成的有利于该民族或该群体生存、繁盛的物质和精神的存在方式。中国传统文化是中华民族长期生活要求的结果，是集体和个人的创造力与集体智慧的结晶，也是整个民族长期存在的重要标志。中国传统文化盛行于尧舜时期，广大于春秋孔孟时代，以“忠、孝、诚、信、礼、义、廉、耻”八德为主的。人生修养是中国传统文化的主题，儒家重克己复礼，天下归仁；道家重道法自然，返璞归真。而美育目的意义也是突出修炼完美的人格，以至于实现人生最高之理想。 一、传统文化在中小学美术教育中的方向及价值 美术教育是学校教育的重要组成部分，它是使学生掌握审美基础知识、培养正确的审美观念、形成一定的审美能力的教育。特别是在中小学阶段，基础美术教育并不是以培养小画家为目的，而是通过艺术教育手段培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。我国著名的艺术教育家丰子恺先生就曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平，此为艺术最大效用。”通过美术教育顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，进而培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，这是中小学美术教育的目的所在。 然而，在信息时代迅猛发展，传统文化濒临断层的现时代，中小学美术教育作为教育系统中比较特殊的一门学科，也面临严峻的挑战，那么，如何实施好中小学美术教育呢？这是当下亟需探讨的课题。面对问题，在展望未来的同时，更需要归顾传统。从老祖宗的智慧中寻找答案。所以，解决当前的美术教育问题，应该回归到民族文化的本源中来，建立一个与民族文化传承息息相关的可执行的基础美术教育模式。这种可增长性的、自觉性的行为一旦成形，则如源头活水，将会奔流不息地滋润青青田园。 （一）传统文化传承与中小学美术教育的相关性 中国传统文化是现代文化的基础，从中小学美术教材了解可知，中小学美术教育不仅仅是美术技能技巧的传授，而应该是在一种文化观的观照下学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术。对于古老的传统文化，我们应当充分地加以利用，使传统文化有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入到教育过程始终，发挥其巨大作用。打个比方来说，儿子与母亲有着血缘关系，母亲的基因遗传至儿子。因此，了解母亲有助于了解儿子，反过来说，了解儿子也有助于了解母亲。 传统文化与美术也是母与子的关系。美术是传统文化之子，则必然存在着传统文化的基因，那么通过对美术的了解也能了解孕育它的传统文化母体。 为了更好地通过美术了解传统文化，也为了更好地通过传统文化了解美术，可以让中小学美术课程走进传统文化，二者相互联系、相互促进。从而陶冶学生的性情和心灵，为修炼完美的人格与高尚道德情操打下扎实的基础。 （二）传统文化在中小学美术教育中得到充分的运用和重视 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，从优秀的中小学美术教材了解可知，与传统文化有关联的课程逐渐增多，将现在所缺失的传统知识揉合到美术教育中去，让艺术生活化，让文化与教育不再脱节，让传统文化、传统艺术、民间艺术的加入成为一种生活习惯。所以，在缺少情感与关怀的信息时代，具备人文关怀特征的传统文化被慢慢记忆起来。学校美术教育在这一时刻肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术文化和对于培养自身的思想道德素质，以及自身的审美观念，都有极为重要的价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，莫让“遗产”变“遗憾”。这是美术教育工作者义不容辞的责任。 因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。通过美术的学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 二、让传统文化渗透于中小学美术教育 中国传统文化博大精深，其中凝聚着中华民族的智慧和精神，这是一种重要的文化现象，也是人类文化的重要组成部分。在前面已论及美术教学不仅仅是技能的教学，更重要的是一种文化传承与发展的活动。所以美术教育必定肩负着文化传承的重任。那么，如何在美术教育中渗透传统文化？我们可以从日常的课堂教学中进行探讨与实践。 （一）在欣赏课中渗入传统文化理念 就拿《中国传统色彩印象——中国红》的一节欣赏课举例吧。 首先，以图片呈现事实：这些图片包括春节期间的一些具有传统特色的装饰物上的红色；敦煌壁画中的红色；油画《开国大典》中的红色；剪纸作品、婚庆服饰、影视作品、雕塑作品中的红色；刘翔运动服的红色……，从而让学生直观地认识到红色的确是中国人喜欢的颜色，是中国传统民俗中所常见的颜色。 其次，教师点明了“红色是令人热血沸腾的颜色，是千百年来中国人民最喜欢的颜色，它象征着喜庆、热闹，代表着吉祥、如意，更是让每个炎黄子孙骄傲的颜色。”这里还需要注意两点，一是讲明红色的象征意义，比如在五行中是火的颜色，其二是教师对形象后面的文化进行一定的发掘，揭示了传统文化的价值观——对美好生活的热爱，对吉祥如意的追求。接下来，介绍中国传统文化中对红色的运用的方法。如果教师将第二个环节取消，直接由举例进入到介绍传统文化对红色的运用，并继之于进行操作活动，那么这样一节课虽然有中国传统文化之题，却无中国传统文化之实了。 再如举例对齐白石先生的《蛙声十里出山泉》赏析来说。这幅作品意味隽永，其中的灵感正如画中成群蝌蚪顺着清泉畅游而下，给学生以充分想象的余地。我们看到画上面没有青蛙，而观者有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。声音是耳闻的，绘画将如何表现呢？老师可以讲解创作的构思：“据说老人整整想了两夜，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到启示，就在“泉”上作文章。但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。”然后再解读画的内容，人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，这仿佛是去寻找妈妈，有好像是活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为呼唤蝌蚪，它们在深情地大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，却使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。以此在课堂中引导学生，自然会想到蝌蚪和蛙的关系，似乎那蛙声随着水声由远而近，从而揭示了母子情深的生命真谛。这正是“虚实相生，无画处皆成妙境”， 是中国画所特有的美学观点。通过老师的引导下学生可以充分感受传统文化的魅力，同时也让中小学美术课渗入传统文化的理念得到升华。 （二）在技法课中渗入传统文化 美术技法教学中教材要求对学生安排一定内容的临摹写生、创作等课业实践，应该说，这是对学生传统文化教育的一个最好时机，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。 中国画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它不仅在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点，更重要的是这种绘画形式承载着丰富的文化内涵。所以在中国画技法教学中渗入传统文化，可以说是一条行之有效的途径。教学时，教师可以根据中国画艺术特征，在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、学习中表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术美学角度来加深理解、掌握和理解传统绘画的表现手法及技能技巧。 因此，中小学美术教育终极价值并非培养专业美术人才，而是在全民的基本素质培养方面注入艺术、文化的营养，无论今后从事任何职业，这些营养都会有益于他终身的发展。我们教育的终极目标是培养能够担负起希望与未来的人才。而只有受过民族文化滋养的人，才会萌生对民族的自信。在对美术教育的任务、宗旨、本质、目的及功能的分析中，我们可以看到，在中小学美术教育中渗透我国传统文化，是符合我们的美术教育宗旨及终极价值的，也是利于实现教育的最终目标。 三、结束语 总的来说，传统文化在中小学美术教育中的作用极为重要，同时也有着深远的影响。文化所蕴含的思维方式、价值取向、行为准则、教育理念等内容，都具有强烈的历史性、民族性，必然影响和规范后代的生活及教育等活动。传统文化影响下的中小学美术教育，无疑可以促进学生审美修养的提高和学生人文素质的提升,同时也促进美术教育的良性发展，这便是传统文化融入中小学美术教育中重要影响与作用的体现。 参考文献： ［1］孔子．《论语》，南宁.广西民族出版社，1998． ［2］唐家路．《民间艺术的文化生态论》，清华大学出版社，2006．5 ． ［3］陈瑞涛．从传统文化的继承来看美术教育的发展，河北城乡建设学校报 ［4］尹少谆．《走进文化的美术课程》，西南师范大学出版社,2006． ［5］戚志容．丰华瞻：《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社，1985． ［6］金元浦．《中国文化概论著》，首都师范大学出版社．2003． ［7］尹少淳．《美术及其教育》，湖南美术出版社，1995． ［8］王景浩．《 传统文化回归与现代基础美术教育》，安徽人民出版社，1999． ［9］张岂之．《中国传统文化》，高等教育出版社，1994．11 ． ［10］马桂顺．《探讨后殖民地时期香港艺术教育中的文化认知》，2002. ［11］中华人民共和国教育部制订《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》，北京师范大学出版社，2001．7 ．
美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题3．浅谈小学美育4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造6．中小学美术课应解决的问题7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力8．如何正确对待儿童美术素质教育9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格12. 如何才能当一名合格的美术教师13. 中学美术欣赏课学习方法研究14. 浅谈培养儿童学画15. 谈谈中小学美术教育的意义16. 怎样搞好美术特长生培养17. 怎样才能提高中学生美术教学18. 中学美术教育与提高素质教育的关系19. 中学美术如何渗透环境意识20. 中学美术教育改革之我见21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值22. 谈中小学美术教育的意义23. 保持儿童美术的原创性24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用26. 中小学美术教学改革的初步设想27. 做现代中学美术教师28. 培养儿童绘画的想象力和创造力29. 中小学美术课应解决的问题30. 小学美术教育畅想31. 素质教育观下的早期美术教育浅论32. 在初中美术教育中绘画技能的训练33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识34. 中学美术教育改革初探35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育39. 浅谈怎样搞好中学素描教学40. 论儿童个性化的发展41. 中小学美术教学中速写作用之散论42. 对现今中学美术教学的思考43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德44. 美术教育与儿童创造思维发展45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术46. 中小学美术课的再评价与再创造47．浅谈中学色彩教学48. 浅谈风景写生教学49. 素描静物在基础教学中的重要性50．从“像不像”看美术教学51．幼儿美术教育初探二、绘画方向1．中国画创新的道路探索2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”3．浅谈素描写生4．简论书法用笔与中国画笔墨5．谈画好素描的窍门6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7．浅谈中国山水画的意境8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用9．素描作为独立的艺术形式的魅力10．浅析中国画的美学理念11．中国画设色中的变色12．重视眼、脑、手的训练13．浅论中西绘画中的线条艺术14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值15. 浅谈中国山水画16. 浅谈中国画的”形“与”神”17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18. 略论中国画的构图19. 浅谈写意花鸟的赋彩20. 如何看待“笔墨等于零”21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”22. 浅谈中国画的气韵生动23. 试谈当代油画的写意特征24. 浅谈自然色彩写生25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”26. 水墨画的美学特色27. 中国水墨画的现状与出路28. 浅谈中国人物画29. 浅谈对山水画的认识30. 浅谈中国画“线”的艺术31. 面对未来的中国水墨画32. 浅谈色彩写生33. 中西绘画色彩比较34. 浅谈中国画的构图特点35. 浅谈中国传统绘画的造型观念36. 浅淡“书画同源”37. 浅谈中国画的空白38. 头像素描学习的要求是什么39. 简论中国画与书法艺术的关系40. 浅谈文人画对中国画之影响41. 中国画贵在创作42. 浅谈中国画中的“气韵生动”43. 谈徐渭的杂花图卷44. 如何对待西方现代派美术45. 线描艺术的魅力46. 传统水墨与都市水墨47. 浅论山水画写石方法48. 论"线"在素描绘画中的作用49. 浅谈中国画空间的创新50. 论白描仕女画51. 谈中国画的现状和出路52. 浅谈国画百年之变迁53. 浅谈色彩与人的心理54. 论白描55. 笔精墨妙与意趣心契56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画61. 线——造型艺术的独特语言62. 谈临摹63. 对中国水墨画传统技法的几点认识64. 油画之我见65. 散论中国画的继承与发