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从名字本意出发挖掘图形要素，打破重组生成logo
做好公司logo设计工作，不仅仅是为了抢占市场获得消费者认可，更是对公司今后的发展和经营有着不可小觑的作用，所以，充分把握以上原则，是公司发展的重点。
研究目标受众和品牌的特点
一个成功的Logo设计需要根据品牌的特点来制定，并考虑到目标受众的需求和偏好。在Logo设计之前，设计师应该了解品牌的目标、愿景和核心价值观，并明确目标受众的特征和需求。这些信息可以帮助设计师更好地确定Logo的设计元素，例如颜色、字体、形状等。
中汇设计原创logo设计
简单明了
一个好的Logo设计必须简单明了，容易辨认和记忆。过多的细节或不必要的图像元素会干扰人们对Logo的认知，从而使其变得难以辨认。一般来说，设计师应该尝试将设计元素简化到最基本的形状和颜色，并保持一个清晰的视觉层次结构，以确保Logo的易读性和易记性。
可缩放
在设计Logo时，设计师还应该考虑到Logo的可缩放性。Logo需要在各种不同大小和比例下都能保持清晰和准确，从而适应不同的应用场景。为了实现这个目标，设计师应该使用矢量图形软件来创建Logo，并确保Logo能够在各种大小和分辨率下保持清晰和有序。
设计logo可以用电脑ps的变形来设计改变字体。1.打开电脑上的ps软件，输入文字内容。2.修改好位置后，鼠标右键选择转换为图形。3.选择左侧工具栏中的直接选择工具，即可变换形状。4.根据以上步骤即可使用ps制作logo。对注册商标图案图片要求：1、商标的图样应当是清晰的，商标图片便于粘贴，用关节耐用的纸张印制或者照片代替。2、注册商标为颜色组合商标和指定颜色的商标，应该提供商标的着色图样，并标明是什么颜色，不指定颜色的，应当提交商标黑白图样，其黑白商标图样是不能简单的复印，需要另行制版，制作一张清晰的黑白图样。3、商标的电子图样的制作，商标电子图样的文件格式是JPG，图形应该清晰。4、在商标注册用商品和鼓舞国际分类每一个类别上每注册一个商标图样为一件商标。没见商标每申请办理任何一项注册事宜都被视为一件申请，应分别提交一套申请书件，并分别缴纳费用。5、注册商标是以三维标志申请商标注册的，提交能够确定三维形状的图样，提交的商标图样应当至少包含三面试图。6、注册商标以声音标志申请商标注册的，应当以五线谱或者简谱对申请用作商标的声音加以描述并附加文字说明，无法以五线谱或是简谱描述的，应当以文字加以描述，商标描述与声音样本应当一致。【法律依据】《中华人民共和国商标法》第三条 经商标局核准注册的商标为注册商标，包括商品商标、服务商标和集体商标、证明商标；商标注册人享有商标专用权，受法律保护。本法所称集体商标，是指以团体、协会或者其他组织名义注册，供该组织成员在商事活动中使用，以表明使用者在该组织中的成员资格的标志。本法所称证明商标，是指由对某种商品或者服务具有监督能力的组织所控制，而由该组织以外的单位或者个人使用于其商品或者服务，用以证明该商品或者服务的原产地、原料、制造方法、质量或者其他特定品质的标志。集体商标、证明商标注册和管理的特殊事项，由国务院工商行政管理部门规定。
logo设计是最近几年比较火的一个设计，代表的是一个企业或是产品的文化精髓。设计出一个好的logo图标是会给人留下深刻的印象的，更是别人追捧的存在。不好的logo设计作品，只不过是千万个作品当中的一个，没有闪光点就意味着是平凡的创作。1.文本引领logo如果你的品牌仅仅是有一个名称，没有很多文化底蕴可以给你参考。那么不妨试试直接用文本来设计一个logo吧！中文和英文都有非常多的字体形式，也可以加上一些几何风格。如果你愿意在这上面花费时间找一些字体形式，那么简约风你一定可以驾驭。2.黑白logo说到简约logo，很多人脑海中第一个反应就是黑白。如果你找不到合适的配色，不妨试试黑白或者深兰与白的配色。如果你用了黑白都不够百搭的话，那么基本上你换成其他颜色也不会很好看了。3.复古logo简约和复古其实是非常搭配的，这两种元素搭配起来有一种浑然天成的感觉。干净利落的线条配上简单的字体，这是最常见的复古、简约搭配了。当然如果想走复古风，也可以尝试一下其他颜色，比如霓虹色。4.几何logo单独拼接起来的几何图形也非常适合作为简约风格logo。圆形会给人一种运动的感觉，它蕴含的含义也通常是循环、有爱、力量。方形可以代表信任和稳定，方形在运用上也非常普遍。三角形给人一种稳定的感觉，但同样会给人一种冲突、不安的情绪。十字象征着宗教或者健康，通常在一些特殊场合才会使用。logo设计是历史上一种通用型设计思路，这是一种符号的艺术。相比设计、配色、排版复杂的logo，简约的logo反而会给人留下深刻的印象，所以很多设计师都痴迷于简约logo的设计。在设计简约风的logo的时候，最忌讳的就是复杂！很多设计师在创作的时候，都会反反复复的修改自己的稿子，这是非常正常的。
技巧一：文字配色方式。
黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。
技巧二：文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色
杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。
技巧三：突出重点：使用背景色、粗体、斜体
杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图。
技巧四：将摄影图和插画结合
回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显。
方法还有很多，以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。如何设计出受众喜欢，而又凸显个人设计能力的杂志封面呢？
好的杂志封面设计，可以起到吸引读者的注意力的作用，也可以让杂志从同类杂志中脱颖而出，让读者 快速做出选择。这本杂志就会被更多的人翻阅，于是它被买走的可能性就大;而坏的封面设计，即使内容再好，也可能因为很难吸引读者的注意力而失去了被阅读的机会，当然销量就会下降了。总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的`内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。个性性感的创意新颖的杂志封面设计，足以吸引你！总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
谈到印前制作工作的范畴，就不得不提到书册或杂志的排版工作。因为书册杂志的标准性和行业规范性，使得这种方法具有一定的技巧性和执行性。目前大部分的印刷厂对于书册杂志的印刷拼版工作还大多处于手工拼版的方式，但随着电子数码排版技术的逐步推广，计算机排版必将取代手工拼版的作业行为。对于计算机排版软件的选用，OF$zT6)专^"D目前国内的大部分的制作人员都是选用PageMaker、北大方正以及一些图形类如CorelDRAW、Illustrator、FreeHand等软件，部分外资企业正在向内地制作人员传授引进一些更先进科学的专业排版软件，如QuarkXPress等。在这里本人除却PageMaker、QuarkXPress等排版软件，选用目前国内应用的最为广泛的图形图像与排版相结合的一种大型专业性软件——CorelDRAW，进行一些简单的排版介绍。CorelDRAW是一种专业性的绘图软件，同时也是一种功能极为强大的排版软件，目前市场中能见到的任何一种书册或刊物，几乎没有它不能做下来的项目。国内的广大平面设计人员和印前制作人员，?Zv"B:Qtl中).k育|u教无不对其进行必要的了解和掌握，与另一图像处理类软件Photoshop构成平面设计人员就职上岗之必备工具。1、版面的安排CorelDRAW的工作环境所默认的页面版式是采用一种国际上广泛使用的A4办公用纸，网&教m}nT{件{育提]H?#'s这种纸张是面向于办公室而非针对书册杂志的版式，故我们在使用CorelDRAW进行书册杂志的排版工作之时，必须对这种版面进行一些设置，当然，我们也可以完全不管这种纸张的存在，而采用另一种更好的方法来处理我们所要进行的工作环境设置，那就是采用一些矩形框来从视觉上代表我们所想要的实际纸张要求。在本文中所介绍的方法，并不是按照CorelDRAW软件本身所要求的排版方式来进行的，而是本人根据所从事过的印前工作个人经验总结而来，\$#:o-57y#l0pg目的是希望能对一些从事印前工作的制作人员进行抛砖引玉，为各位读者朋友开辟出另一条排版之路。故此如有对本文的排版方式持怀疑态度的读者朋友，供2pZ国育a_x软?(NHT1'3B网5RdX]o不必要进行一些无谓的猜疑，而是完全可以根据本文所介绍的方法，结合自己在实际工作中的实践体会，寻找出更加适合自己的排版方式，当然，本文所介绍的排版方法相信更是适合一些刚从事印前工作的初学人员。对于准备参考本文采用CorelDRAW进行书册杂志排版的读者朋友，国t'c;p?的xnM]教fno本文没有任何技术前提，仅要求读者朋友会从Windows的开始→程序菜单中调出CorelDRAW程序即可
1、框架构思，首先进行作品内容的制作，待完成之后才能进行排版，但是具体排版之前需要梳理内容、再构建框架。清晰的每一框架应呈现明确的内容。这是杂志作品集排版的关键要素，既需要呈现抓住眼球的视觉效果，还需要强调作品设计过程。因为空洞的外表不能起到表达观点和展现思路的作用。
2、素材挑选。大量的、累积的素材不仅会增加工作量，还会造成内容的冗杂。毫无有章可循，亦没有重点和层次性。所以需要对素材予以筛选，保留主题，淘汰多余资料。此外，还需要把控作品的质量，在清晰度方面，颜色搭配，风格设计，图像质量方面都应该注意。
3、风格设计。主题和风格的前呼后应是作品集设计坚持的原则之一。设计主题为小清新，那么排版需要凸显此风格。
4、排版方法。排版方法主要分为左右分割式、上下分割式、中轴式、倾斜式、满排式、自由式。
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先多看些好的案例，补充审美储备。模仿是不错的学习方式，不过「抄」之前得想想为什么要这样做。增大图片所占的比重。不一定要多图，可以增大图幅，用 full bleed 的形式呈现——当然，这样做的时候需要考虑图片的分辨率是否合适这样做。图片应当言之有物，最好关乎内容，避免用「装饰性」的小图片。另外，既然杂志是黑白，那么图片的灰度可能要事先进行一些处理。直接使用可能效果不佳。善用母版。尝试做几套以不同方式组织图文的母版用以增加变化。但变化亦不宜过大，应有统一的要素。对齐和各种间距是应当考究的地方。多用辅助线——有时，直接让辅助线出现在版面上作为装饰元素，也未尝不可。
「像报纸」或许是文字在版面中比重过大的结果。尝试留一些空栏，合理使用留白。
纸质和印刷质量也很可能影响效果。如果可选的印刷质量和纸质不太好，使用图片可能需要留心。
找一个内容和风格同你所在杂志类似的杂志做榜样一定要找做得最好的那个比如你做生活类就拿三联比你做时尚就拿时尚、外滩画报比多向你确定的榜样学习甚至可以变通地模仿另外多看看国内外优秀的设计寻找灵感美编之家论坛和红动中国你都知道吧这两个网站基本够用了
一、什么是LOGO 翻开字典，我们可以找到这样的解释：“ logo: n.标识语 ”。在电脑领域而言，LOGO是标志、徽标的意思。而本站主要所收集的LOGO，是互联网上各个网站用来与其它网站链接的图形标志。 二、LOGO的作用 1. LOGO是与其它网站链接以及让其它网站链接的标志和门户。INTERNET之所以叫做“互联网”，在于各个网站之间可以联接。要让其他人走入你的网站，必须提供一个让其进入的门户。而LOGO图形化的形式，特别是动态的LOGO，比文字形式的链接更能吸引人的注意。在如今争夺眼球的时代，这一点尤其重要。 2. LOGO是网站形象的重要体现。试问一个衣冠楚楚的人怎么能让自己的名片污渍不堪？就一个网站来说，LOGO即是网站的名片。而对于一个追求精美的网站，LOGO更是它的灵魂所在，即所谓的“点睛”之处。 3. LOGO能使受众便于选择。一个好的LOGO往往会反映网站及制作者的某些信息，特别是对一个商业网站来话，我们可以从中基本了解到这个网站的类型，或者内容。在一个布满各种LOGO的链接页面中，这一点会突出的表现出来。想一想，你的受众要在大堆的网站中寻找自己想要的特定内容的网站时，一个能让人轻易看出它所代表的网站的类型和内容的LOGO会有多重要。 三、LOGO的国际标准规范为了便于INTERNET上信息的传播，一个统一的国际标准是需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO，目前有三种规格： 1. 88*31 这是互联网上最普遍的LOGO规格，本站所收集的均是这种大小。 2. 120*60 这种规格用于一般大小的LOGO。 3. 120*90 这种规格用于大型LOGO。 四、LOGO的制作工具和方法 好像目前并没有专门制作LOGO的软件，其实也并不需要这样的一种软件。我们平时所使用的图像处理软件或者还加上动画制作软件（如果你要做一个动画的LOGO的话）都可以很好地胜任这份工作，如PHOTOSHOP、FIREWORKS等。而LOGO的制作方法也和制作普通的图片及动画没什么两样，不同的只是规定了它的大小而已。 五、一个好的LOGO应具备的条件 Poorfish认为，一个好的LOGO应具备以下的几个的条件，或者具备其中的几个条件： 1. 符合国际标准（废话） 2. 精美、独特 3. 与网站的整体风格相融 4. 能够体现网站的类型、内容和风格
风度的杂志封面拍的照片。和里面的内容不是同一个人。
风度的杂志封面和内容是同一个人吗？你买一本看看就知道了。
不一定的，封面只是一个门面，内容确实多种多样
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条
Wallpaper*是全球比较有影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。图书馆里有，只是很偶尔的翻一翻，没有太多感觉。但还是觉得它的读者很多，有一定影响力。wallpaper毕竟是一本商业大众杂志，设计也就比较接地气了。版式较为规整，每页放的内容多，它也是会和不同设计师合作来进行内页插画的创作。是由创意单位伦敦的CHAMP CREATIVE与东京分部联手打造的 Ala Champ，是一本基于图形和摄影的半年刊文化杂志。杂志整体设计偏日式，比较简洁，精致，是新手排版很好的参照对象。
有RE-EDITION，Issuu，BoredPanda，Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。
平面杂志，从产业的角度来说早就是夕阳了，但从文艺的角度，似乎一直都是朝阳的状态：有多少人在前面倒下，就是多少人在后面又站起来。在这个世界上，每天都有传统杂志倒闭关门，但每天也有新的杂志诞生。虽然大家都有时尚的内容，但角度越来越刁钻，视觉越来越多元，内容自然也越来越细分。那么有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢？
1.《i-D》
《I-D》是英国《Vogue》杂志前艺术总监特瑞·琼斯于1980年创办的时尚杂志。它致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，并以其独特的图片和原创的布局而闻名。Logo中小写字母I寓意杂志“我行我素”的风格，大写字母D则强调杂志对设计的重视。中间带连字符的两个字母似乎是一个眨眼的笑脸，这也让杂志坚持所有封面人物自成立以来都以不同的方式闭着一只眼睛做鬼脸。该杂志创造了纪录片和时尚摄影的混合风格。打开杂志，你会发现内页几乎没有排版的痕迹，图片占据了杂志的大部分版面，文字内容很少。特瑞·琼斯认为“即时性”是反映街头创意的最佳方式:通过视觉，而不仅仅是文本。我们可以看到很多前沿的设计师，自由想象的摄影师，街头艺人，邪教文化等主流时尚以外的广阔时尚视野和潮流文化。
2.《RE-EDITION》
英国出版的独立杂志RE-EDITION聚焦时尚摄影，聚焦过去与未来，旨在将艺术世界与时尚摄影更紧密地联系起来。文字有限，纯摄影赋予图像喘息的空间，为读者提供极佳的视觉体验。杂志上的照片充满了怀旧、诗意、原创和新鲜感。整体审美在某种程度上给人一种内敛低调的感觉，甚至有一种沉思默想的隐居，这在如今浮华的时尚界很难找到。内页的版面以摄影作品为主，少量文字给读者足够的想象空间。每一位艺术家都有着与众不同、独一无二的艺术风格，将激动人心的艺术与时尚结合在一起，每一种含蓄柔和的美学都让杂志脱颖而出，而不是像知名杂志那样公式化。