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本来我想说“这是可以理解的瞎胡闹”，后来思量一番觉得观点偏激欠妥，应该是“可以理解的折腾”。 “折腾”这个词原本是满语，它的意思是“反反复复做一些无意义无关联不必要的事情。”之所以我要把“瞎胡闹”改成“折腾”，主要是考虑到戏曲广播体操的出台本身没有恶意，但确实毫无作用，所以还是用“折腾”来评价比较妥当。 戏曲是绝对不可能重现辉煌的，因为培育戏曲的社会土壤已经消失，这一句话就能讲清楚。 这段长度近四分钟的戏曲广播体操我看完之后感觉动作优美，稍显复杂，看了相关新闻背景，便觉得有几个问题是值得商榷的。1、这套戏曲广播体操的出台与体育几无关联
视频片尾的动作设计四人都是专业戏曲演员，管波是京剧荀派花旦，蓝天是京剧余派老生，窦晓璇京剧梅派花旦，施夏明是昆曲演员。 这四人都不是体育专业人士，而戏曲广播体操，无论是“戏曲”还是“广播”都是修饰“体操”的定语，核心词还是“体操”，这是专业性很强的事情，而我们在制作名单里找不到体育专业人士。 以第九套广播体操为例，这是国家体育总局组织众多体育科研院校耗时近一年创编而成。 而戏曲广播体操有中央电视台戏曲频道一个栏目组牵头几位著名青年戏曲演员几番修改而成。从体育锻炼的角度看，如果动作不科学不仅无益反而有害，这套戏曲广播体操的动作是否有锻炼价值值得创编人员解释一二。2、草根艺术、民间艺术转变为庙堂艺术就意味着它的死亡 戏曲是过往年代人民群众喜闻乐见的文化娱乐方式，从它兴起到繁荣的阶段，服务的对象都是整个社会各个阶层的民众。戏曲失去民间市场转变为庙堂艺术，意味着被大众抛弃。这个结论很刺耳很尖锐，也会有人以事实来反驳，但我认为从中国人口基数来看，这个结论没有问题。
靠着国家财政才能存活的大众艺术实际上已经死亡，想让他们逆势重生说句难听的话几乎等同于违背民意。
改编自《巴黎圣母院》的新编京剧《情殇钟楼》 京剧界这些年并没有闲着，各类新编戏也时有呈现，甚至史依弘等人还改编了法国名著《巴黎圣母院》，新编出极具特色的戏曲剧目。然而除了少数人追捧，这样的作品不仅吸引不了外行，连内行也难以接受。 但你又能如何呢? 传统戏曲要继承要弘扬，谁也不能反对，继承发扬要资金，需要财政拨给，拿了钱的相关机构又不能不做事。台下几个观众不重要，各种举措有没有效果不重要，重要的是拿了财政拨款你就得给出实际成果，哪怕根本吸引不了外行，根本起不了作用。这就是戏曲传承中不断出现各种合理或不合理的创新举措的原因。 我能预见到戏曲广播体操最多就是一阵风，甚至超过九成概率连一阵风都算不上，然后就会被人彻底遗忘，但是对于一种实质死亡的艺术，这样善意的“折腾”我们也只装作看不到了，由他们去吧。
戏曲在人们的印象中是一个曲高和寡的代名词，由于其专业性一般情况下很难接触到戏曲文化，但中国戏曲作为我国传统文化的一块必不可少的瑰宝，应该得到大众的了解，深入民众，所以戏曲广播体操是一种很好的戏曲推广方式。说起广播体操，也算是我国的一种特色了。从小学的课间时间就开始做，一群孩子呼呼啦啦地在操场上指手画脚地瞎做，说是为了孩子们身体健康好，是有科学依据的一套科学体系体操，暂不说是否真的有用，毕竟在我国已经实行这么多年了，在我国已经有了很深的群众基础。要说我国人口多啊，就这个好处，有个什么活动啊，招三揽四地逐渐就能成为一个大团体。不然也不会有广场舞大妈们这个强悍又特殊的群体存在了。我们都知道戏曲是我国传统文化中必不可少的一部分，国家也相当重视戏曲文化的保护和流传。但是由于种种原因，普通人能接触到戏曲的机会真的是少之又少。而编排戏曲广播体操，主动让戏曲去接近大众，而不是让大众刻意地走进戏曲、传统文化。并且，如果要以体操的形式呈现出来的话，肯定还是要有其大众性和平民性，让更多的对戏曲并不怎么了解的人接受。这样一来，即能无形之中达到强身健体的作用，又能对戏曲文化进行一种全民范围内的推广。确实，戏曲是美的。但它在这个时代，应该在某一个层面上不用那么曲高和寡，应该走入大众生活中，而戏曲广播体操就提供了这么一个契机，让人们更多的去看到戏曲文化传统文化的可能性和多样性。
戏曲操也是广播体操。戏曲广播体操是一款广播体操。2017年1月30日晚，中国第一套“戏曲广播体操”亮相2017春节戏曲晚会，得到了全国各地观众好评！
今天我们上了一节有意思的课——走进京剧。通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史，是世界最古老的戏剧艺术中的一个。京剧有四大行当：生旦净丑。也有四门功课：唱念做打。了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。京剧的脸谱也是多样的。正如一首歌所唱：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳!紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉。金色的猴王……爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。红脸代表赤胆忠心。出国留学网黄脸代表凶残狡诈。白脸代表阴险，狠毒。黑脸代表正直勇猛，紫脸代表威武，不屈权贵。绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪话题作文 。京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。京剧不仅只在中国流行，也深受外国友人的喜爱。有些外国人因为热爱中国的京剧，不远千里而来，学习中国的文化。在足球比赛中，许多观众都运用了京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成了喜爱球队的颜色。京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲!
1）昆曲文化价值2）昆曲艺术格调3）昆曲经典剧目赏析4）昆曲传播路径；
开篇
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
介绍戏剧
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
结尾人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！戏曲与人生，人生与戏曲。人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！戏曲与人生，人生与戏曲。人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！
为了确保活动有效开展，常常需要提前进行细致的活动方案准备工作，活动方案是对具体将要进行的活动进行书面的计划。活动方案的格式和要求是什么样的呢？下面是我收集整理的戏曲艺术进校园活动方案范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、深入调查研究，制定工作方案。
省文化厅会同有关部门对全省大中小学校、戏曲表演团体、剧场情况等进行了全面摸排，了解掌握学生需求、剧场条件、演出任务，在此基础上研究制定了《河南省“戏曲进校园”活动工作方案》。《方案》明确了工作目标，即按照“一年试点、两年推广、三年普及”的工作思路，力争三年内实现全省大中小学校所有学生每年免费欣赏到一场优秀戏曲演出的目标。《方案》提出了实施步骤，即首批选择7个省辖市、3个省直管县作为试点，之后扩大试点范围，到20xx年实现“戏曲进校园”覆盖全省所有的大中小学校。按照总的《方案》，省文化厅、省教育厅又结合各自实际，制定了具体实施方案，确保活动有序推进。
二、加强组织领导，有序有力推进。
为确保“全省戏曲进校园”活动的.顺利开展，成立河南省“戏曲进校园”活动工作领导小组，由省委常委、宣传部长任组长，省政府分管副省长任副组长，省委宣传部、省文化厅、省教育厅、省财政厅主要负责同志为成员。各地市成立了相应的组织领导机构。同时，明确各成员单位职责分工，各级宣传部门负责活动的牵头组织和指导协调，审定剧目清单，定期开展督促检查，组织新闻媒体进行宣传报道等；各级文化部门负责做好演出院团的资格认证、拟定剧目清单、审查剧目内容、安排演出场次，做好演出保障工作等；各级教育部门负责把戏曲艺术纳入大中小学教育教学内容，制定活动日程安排，组织编写培训教材，加强学校戏曲教育的师资培训等；各级财政部门负责将活动经费列入年度财政预算，做好资金保障工作。经过精心筹备，9月8日，“全省戏曲进校园”活动启动仪式在河南省实验小学举行，省委常委、宣传部长赵素萍，副省长张广智等出席启动仪式，首批试点市、县戏曲进校园活动也同步全面铺开。
三、强化兴趣引导，严把剧目质量。
活动实施中，根据不同年龄阶段学生欣赏特点水平和不同区域文化发展的不平衡性，精心筛选剧种和剧目，提高演出的针对性和实效性，培养学生对戏曲艺术的兴趣和爱好。面向全省大学的“戏曲进校园”演出，主要以整台经典剧目为主；面向全省中学（含高中、初中、中职）的“戏曲进校园”演出，主要以整剧和经典折子戏为主；面向全省小学的“戏曲进校园”演出，主要以折子戏和课本剧为主。严把剧目内容质量关，组织专家对演出剧目反复进行筛选，先后公布两批125部剧（节）目，既有近年来荣获全国“五个一工程奖”的《焦裕禄》《红旗渠》等现代经典剧目，又有《花木兰》《朝阳沟》等传统保留剧目，还有《闹天宫》《八仙过海》等中小学生喜闻乐见的优秀剧（节）目，较好体现了思想性、艺术性和故事性的有机统一，使广大学生在求知、求美、求乐的`过程中，不断提高文化素养和艺术素养，滋养社会主义核心价值观。
四、创新载体形式，注重活动实效。
因地制宜、一校一策，采取多种形式，推动“戏曲进校园”活动，既利用学校简易舞台进行演出，也利用流动舞台车进校园演出整剧、经典折子戏，还积极组织学生观看戏曲电影等。对偏远农村学校，主要以组织文艺小分队进校演出、观看戏曲电影为主。结合“结对子、种文化”活动，鼓励支持各专业戏曲院团与大中小学校结成对子，组织一批戏曲艺术专家、非物质文化遗产传承人、知名戏曲票友、专业戏曲演员担任学校兼职艺术教师。配合演出活动，开展戏曲排演观摩、角色和行当体验互动等活动，拓展戏曲艺术普及的广度和深度。
一、指导思想：
为了传承民族精神，弘扬民族戏曲文化，提升我校“戏曲进校园”特色创建活动的水平，在易县教育局和固安戏协大力支持下，我校计划举办“尉都中心小学首届戏曲节”。
二、活动要点：
1、通过本次活动让孩子们重点了解京剧、河北梆子、豫剧、黄梅戏等著名的唱段，通过欣赏激发孩子们的兴趣。从戏曲故事中，学习和传承中华民族的美德。推动学校德育、教学工作。
2、集体活动与小组辅导相结合，召集有兴趣的学生组成戏剧社团。
3、重点培养兴趣社团，通过节目汇演形式检验社团学习、活动成果。
三、筹备活动
1、活动时间：拟定20xx年10月23日上午
地点：易县尉都中小学
参加人员：上级领导、固安戏协、尉都中心小学全体师生
2、文化氛围创设
（1）沿途设置醒目指示路标5个，200元/个，共1000元。
（2）校园围墙外书写醒目标语“传承民族文化，打造书香校园”。
粉刷墙壁，书写标语，工料总400元。
（3）建戏曲演出舞台，地点位于操场南面，坐南朝北（如果建永久性固定舞台，建筑风格和舞台布置彰显戏曲文化特色。预计100000元。如果搭建临时舞台预计35000元。）
（4）充分展示戏曲文化的内涵，把戏曲故事中蕴含的传统民族美德，利用宣传栏和围墙显著位置图文并茂的展示出来。
例如：
孝——河北梆子《卧冰求鲤》；
忠——豫剧《花木兰》；
节——河北梆子《苏武牧羊》；
义——河北梆子《荆轲》；
每块预计300元，总计1800元。
（5）适当位置悬挂张贴与戏曲节有关标语。预计1000元。
（6）教学楼内文化布置。
楼道布置与戏曲有关知识，乐器制作，训练演出等图片。预计1000元。
教室内张贴戏曲图片标语，预计150元。摆放相关乐器，（板胡、二胡、笙、笛子、板鼓等）预计50000元。戏曲服装道具，预计10000元。
四、演出活动
（1）播放音乐《喜洋洋》，人员入场，大屏幕播放宣传片。
（2）打通开场
（3）主持人上场，介绍来宾，开场白。
（4）领导讲话。
（5）宣布开始。
（6）节目演出
我校学生节目：
河北梆子《大登殿》《杜十娘》《风水宝地清西陵》，豫剧《花木兰》《抬花轿》，京剧《三家店》《西陵赞》，黄梅戏《女驸马》。
我校教师节目：
社区戏曲节目：
豫剧《朝阳沟》
师生书法展示
五、活动所需
1、服装道具，预计7500元。
2、音响设施，租赁费预计3000元。
3、艺术指导，预计费用5000元。
4、化妆师，预计费用3500元。
5、河北梆子伴奏乐队，预计费用10000元。
【一】:浅谈让戏曲走进校园的意义
摘 要
据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部20XX年 在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：
1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。
2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。
3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。
4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。
戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。
一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的'艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。
二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是
【二】:浅谈让戏曲走进校园的意义
据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部20XX年 在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：
1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。
戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、
名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。
一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。
二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学
生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。要把赏析与学唱、学做结合起来，使学生懂得戏曲是如何运用唱腔来揭示人物感情、刻画人物性格和塑造人物形象的。根据学生的不同特点与喜好选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做教学，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。像京剧《沙家浜》“智斗”一场；锡剧《双推磨》一段；黄梅戏《对花》，越剧《天上掉下个林妹妹》都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。
三、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。
素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。在戏曲艺术教学中如杨子荣、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，进行革命传统教育与爱国主义教育。这种教育效果是品德课教学所不能替代的。传统戏也具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目《岳母刺字》、体现正义、惩恶扬善、舍己救人精神的京剧剧目《赵氏孤儿》、取材于历史故事的剧目《将相和》等。各种剧种都有深刻思想内涵的好戏，都能丰富充实音乐艺术教育，拓宽学生的视野，促进学生艺术鉴赏能力和审美能力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。因此，戏曲教育是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，体现了素质教育的实际需要。戏剧引进校园绝不是增加学生学业负担，而是补充音乐内容，调节课堂品味，戏剧教学要想出成果，应以课堂教学为主渠道，发挥学生的主体作用，充分利用音像制品和戏剧的特点来提高课堂教学效率，让音乐课本教材和戏剧教材有机揉合起来，相得益彰，定能达到事半功倍的效果。
四、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。 当前，通俗歌曲充斥大街小巷，其中一部分在思想内容和艺术情调上都不适宜学生模仿、传唱。如果整天沉溺于这种音乐文化之中，必然会使他们的身心受到很大的影响，不利于他们的健康成长。把戏曲音乐进入校园不失为一种行之有效的疏导、引导的好办法。音乐教学的作用是陶冶人的情操，启迪人的思想，戏曲也是如此。例如京剧唱腔中，西皮旋律起伏变化，节奏紧凑；二簧凝重浓厚，伴奏粗犷，给人以力度与阳刚之美，能诱发学生的开朗豁达，培养感受美的能力。学唱戏曲，可给当下通俗音乐盛行的气氛，注入一股新鲜空气。通过欣赏和学唱，结合自身生活经验及艺术素养，可以激发学生审美情感，树立高尚情操。通过学习，教师把学生引入戏曲音乐的艺术殿堂，感受戏曲音乐的无穷魅力，理解戏曲音乐的丰富内涵，掌握戏曲音乐的真正精髓，从而使他们从心底里热爱戏曲音乐、民族音乐。我们要把戏曲音乐引入校园提高到弘扬民族文化，与不良文化作斗争的高度来认识。要使戏曲艺术代代相传、长盛不衰，培养新一代的戏曲观众和新一代的戏曲艺术家。现在青少年中不乏歌迷、球迷，而戏迷却不多，如果这种局面不改变，戏曲振兴必然成为一句空话。
中华民族具有独特和灿烂的音乐文化，在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法，我国有三百多种说唱音乐，三百多种戏曲，以及浩若烟海的民歌，还有几百种民族乐器。其实我们每一个炎黄子孙的血液中都流淌着我们本民族的音乐成分，因此在我们的学生中实
施民族音乐教育是不难做到的。把戏曲音乐引入校园利于培养学生对戏曲艺术的浓厚感情和浓烈兴趣，造就一大批戏迷，戏曲艺术的振兴还必须后继有人，精湛的戏曲艺术要靠新一代的戏曲艺术家继承下来、发扬光大。音乐教师要做从小发现、培养戏曲艺术人才的有心人。
总之，将戏曲音乐引入校园是音乐课程标准目标中丰富情感体验，培养学生学习音乐兴趣，理解多元文化的有效手段。作为一名有责任感的音乐教师要努力开拓创新，通过自己的教学实践不断总结提高，为培养提高学生对民族民间音乐，包括戏曲音乐的感情和素养进行长期的卓有成效的工作。
形式而已，强身健体根本谈不上，浪费时间，浪费青春，浪费生命
小学广播体操《七彩阳光》教学反思
作为一名人民教师，课堂教学是重要的工作之一，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是我整理的小学广播体操《七彩阳光》教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
广播操《七彩阳光》一课，过去教师一般采用传授式教学法和学生反复练习的方法来完成教学任务。目前，在教法上我改用激趣法和鼓励法进行教学尝试，取得了较好的效果。练习过程中，一些基础好的学生很快就完成老师布置的任务，为了保持学生的练习兴趣，一方每当发现学生微小的进步，我都会不失时机地给予表扬，有时作出惊面，引导学生分小组练习，一方面，让学生当小老师教不会的同学。呀的表情，在我的激发和鼓励下，学生对广播操充满了兴趣，不仅体育课上做，回家也经常练习，大课间也在认真的做，面对学生的进步，我深感成功的快乐。
这套操的动作设计变化比较多、比较快，如果不熟练的话，可以突然让你应接不暇，错漏百出体育教学方法层出不穷，有情景教学法、愉快教学法、游戏竞赛法、动机迁移法、成功教学法、创造思维法、兴趣教学法等，从而改变单一的传授式教学方法，在教学实践中在灵活运用各种教法和学法，是新课改对教师的基本要求。
在这套广播操教学中，我觉得，作为教师应该更注重对学生美感的培养，自信心树立，增进同学们之间的友谊，让校园广播操给孩子们留下美好的回忆，让孩子们做出友谊，舞出精彩的童年！
经过三个星期的教学，终于将第三套广播体操《七彩阳光》教完，因为学校广播体操比赛迫在眉睫，所以总的来说教学进度还是挺快的。通过教学过程中出现的种种，我认为，对于这套新推广的广播体操，不管是对学生还是对于教师来说都是一个挑战。
要做好本套广播体操必须把握其简单规范、明快流畅、横平竖直的风格特点，从动作姿态到面部表情，都应体现当代小学生活泼规范、快乐向上的多姿多彩校园生活和阳光体育的精神风貌。以下就该套操在教学中容易出现的错误动作及其纠正方法进行归纳和交流。
1 ．对正确动作的要求不清楚
(1)上肢动作
因为该套广播操的相似动作较多，而一年级的感知能力还不是很成熟，所以导致学生在练习时经常混淆动作位置导致手臂位置、手型控制不准确，如上举、侧上举与、掌心相对(并掌)、掌心向下、等。
纠正方法：学习动作前，应对基本的上肢动作做一个详细的讲解，如什么为上举，什么是侧上举，掌心的含义等，为以后的动作学校打下一个好的基础。
(2)躯干动作
如体侧运动体侧屈时，出现往体前屈的动作、体转运动转体时方向的'体转度数达不一定标准，脚跟提起等错误动作，改变了动作性质，失去或降低了伸展拉伸侧腰肌的作用等。
纠正方法：学习动作前，应对常用的体侧屈、体前屈、体转等动作的规范要求进行讲解和慢动作示范，并采取同学之间互相帮助的方法，体会正确动作的要领，反复练习，培养正确动作的控制意识。
(3)下肢动作
如做弓步时，膝盖超过脚尖，后腿弯曲，脚跟提起；分腿半蹲时膝盖内扣；跳跃运动落地技术错误等。膝盖僵硬，无缓冲等错误动作，甚至可能引起膝、踝关节损伤。
纠正方法：学习动作前，应示范讲解正确动作，加强腿部柔韧和力量素质练习。在学习此类动作时，强调正确动作的意义，并反复练习。
2 ．肢体运动路线不清晰
纠正方法：应用分解教学法，通过慢动作示范结合讲解，强调动作的起始位置、方向、路线和结束位置。让学生慢速体会动作，必要的情况下，教师给予外力帮助和要点提示，帮助学生体会正确的手臂移动路线和轨迹。
3 ．动作节奏和动作发力不一致
纠正方法：应用分解教学法，通过慢动作示范结合讲解，让学生生慢速体会动作，加强学生身体协调性练习。让学生自己喊口令进行练习，口令可帮助学生熟记动作和节奏。
4 ．习惯性动作记忆的影响
纠正方法：总结动作规律，帮助学生熟记动作，防止动作的遗忘和混淆。如《七彩阳光》中，每一节动作均以左脚开始，左右对称。收左脚出右脚，收右脚出左脚，衔接流畅。随音乐进行动作记忆练习，帮助熟悉和记忆成套动作。
广播操作为一种较好的强身健体形式，易于组织和管理，几乎被所有教育者认同，大多数学校，由于学生人数多、校园场地限制等因素，基本上都选择了广播操这种锻炼方式。但是很多时候我们发现：广播操流于形式，学生做操动作懒洋洋，毫无生气，没精打采，要是天冷，手更是缩在袖管里，整个队伍零零散散、杂乱无章，状态非常消极，让人觉得与中小学生精神面貌格格不入。怎样才能改变这种状况，真正发挥出广播操的作用，需要我们从多方面同时入手。 一、思想重视是前提 1.广播操是学校每天学生锻炼身体不可或缺的重要载体，也是开展阳光体育运动的重要组成部分，同时广播操也是校园文化的一部分。我们知道环境对人影响的重要性，环境塑造人。其实学校大力开展广播操活动会营造一种良好的体育氛围，对学生能够产生潜移默化的影响。从心理学角度看，一个学校建立了身体锻炼风气后，它能形成该校集体的心理定势。集体中的多数学生在耳濡目染、潜移默化中会形成一致的态度和共同行为方式。因此学校中多数人对锻炼的态度必然成为影响所有成员的巨大力量，甚至使原先对锻炼淡漠的人转变态度。而一定的锻炼行为，一旦成为多数人的共同行为方式，就将通过模仿、暗示，从众、认同等心理机制，使少数行为方式不同的个体内化自己的行为，从而与周围的环境协调起来。因此，广播操对于学生群体具有较强的教育功能。 2.加强正面教育，让学生理解学校开展广播操的目的，使他们真正将广播操内化为自身健康的需要，同时升华其内涵，将其上升到人的精神面貌、班级团队意识和班级凝聚力等层面，从而让学生更加明确学校规范管理的意义。 3.学校领导和班主任要明确：对学生的教育应是全面的、具体的，任何一个教育机会对于学生都是有影响的，一个学校要培养好学生，必须在学校的各项工作高标准严格要求，抓实每一个具体的教育环节，不放过任何一个教育机会，尤其在学校间教学质量竞争日益激烈的今天。我校的经验表明，抓好习惯培养就是在抓教学质量。从每天坚持做广播操这个具体的事情上，让老师首先清楚做好广播操除了强身健体外，同时还是学校对学生进行校风校纪培养的一个有效途径。 二、规范教学是基础 1.发挥体育教研组的集体力量。在广播操教学过程中，要让学生充分认识到广播操的功效、体味广播操的美感，除了让学生明白做操的技巧，更要让学生明白广播操中每一个动作对人体健康的重要性。了解只有做到位才能发挥最大的强身健体功效，才能展现每个学生的体态美的道理。在做操过程中让学生自我体验优美的操姿，从而激发学生认真做好操的愿望。 2.要统一做操标准。在学习新的广播操前，所有体育老师要统一观摩学习，对一些有争议的动作要明确。如果有可能可以将学生集合好，由一位教学经验丰富且广播操教学能力强的老师统一教学，使动作要求更加准确一致。当然，教广播操强度大，纠正需要群众的力量。 3.广播操的教学要将动作的整齐一致作为重点，要让学生学会以广播操音乐的口令为准，不拖拍，更不抢拍。对一些口令和动作容易模棱两可的地方要统一。 三、合理组织是重点 1.广播操最好能在同一场地做，这样便于管理和评价。对于有特殊情况的只好因地制宜，将做操的地点分布在校园各个角落，但每个地点至少有2个班级以上，地点太小就不宜排班级，这样便于班级之间相互比较借鉴，发挥班级之间竞争的动力。虽然这样给管理带来了较大的难度，不过也有不少好处：因为做操场地按就近原则，同时做操地点较分散，所以学生可以从不同的通道到指定位置，从而缓解了因通道拥挤而造成的安全问题以及时间的节省。 2.各班根据场地的情况，按纵队排列，每个班级将做得最好的一个同学排到队伍前面领操。这样更便于学生统一动作节奏，使整个班级动作整齐。 3.每次操的组织由体育组负责。体育教师负责各路口的监督，防止学生发生拥挤，并保证集合迅速，由体育教师统一指挥全校同学的整队，开始做操后，体育老师到各指定地点巡查。 4.完善请假制度，对因生病或其他原因无法参加广播操的同学必须有政教处出具的请假证明。 四、严格管理是关键 我校对广播操质量一直要求很高，学生做操的动作整齐划一，尤其是精神面貌更是受到许多来校参观交流老师的高度评价，现在学校广播操已经成为展示我校校风学风的一个重要窗口。通过几年的努力，总结了一些经验，我们认为做广播操纪律松懈、作风散漫，流于形式，原因有很多，但最根本的原因在于平时管理不够到位、要求不够严格。 1.班主任、体育老师、配班教师到岗制度。每次课间操，各相关人员必须到指定班级指定位置工作：班主任到本班做操位置管理本班纪律。体育老师和配班教师到分配的地点监督管理。 2.发挥大队部成员的监督作用。每年选拔一批品学兼优且广播操做的好的学生充实到广播操检查组，选拔以自愿申请、综合评价的形式，每个成员都肩负着监督、督促的重任，除了检查学生着装（衣服要穿好、不准带帽子、围巾、手套以及其他饰品等），清点并登记好各班的做操人数外，对做得不好、不到位的班级和个人提出整改建议，如仍不能达到要求就做扣分处理，每人次分，扣分列入班级竞赛考核，每次操后，各成员马上集中汇总，对当天被扣分学生在公告栏公布。要求被扣分学生周五集中到体育组进行广播操纠正，不来者加倍扣分。同时要求被扣分者下周在指定地点统一做操。学校要大胆放权，鼓励学生敢于监督，一般新生工作都比较认真，管理也比较大胆。当然也要求学生的检查常随时轮换班级，防止个别检查学生讲情面情况发生，由于班级之间同学会相互监督，检查学生通常都会公正执法。 总之，要改变一个学校的广播操的面貌不可能一蹴而就，肯定需要循序渐进、长期坚持，但只要我们充分意识到广播操的重要性，上下统一认识，齐抓共管，几方面同时入手，不放弃目标要求的规格，并在完善中不断提高，相信广播操一定能成为校园中一道亮丽的风景。
什么用都没有，对于我来说，我20分钟进行其他的运动都比广播体操强，他只是为了培养所谓的的“集体主义”，还有一方面仅仅只是为了应付区上的工作，他的美观性我是没有看出来，总之，学校让学生做广播体操，还不如进行一些剧烈运动，比这个广播体操也强多了。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究
艺术 教育 是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。下面是我为大家整理的学校艺术教育论文，供大家参考。
论文关键词：课程资源开发;民间艺术;特色艺术教育
论文摘要：对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，是中国传统人文审美教育的重要组成部分，对培养学生的审美意识和提高学生 传统 文化 修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源，形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。
加强学校艺术教育工作.是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项迫切任务。如何通过艺术课程和开展课外文化艺术活动培养和提高学生的审美能力和文化素养.是大专院校艺术教育。尤其是面向当地.为当地经济社会发展培养实用型人才的职业技术院校艺术教育亟需解除的课题。笔者以为。职业技术院校的艺术教育.要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需要.转变教育思想和教育观念。担负起对优秀民间艺术资源的挖掘整理.并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术课程。
一、重视民间艺术教学是学校特色艺术教育的选择和责任
对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》明确指出，在艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件.开设各种艺术类选修和限定性选修课程。满足学生的不同需求.形成自己的特色艺术教育。根据近年在教学中的探索.笔者认为.重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。
(一)重视民间艺术教学是培养社会急需人才的需要
当前.学校艺术教育普遍采用国家统一教材授课.致使学校艺术教育与当地实际严重脱节，学生不懂在当地最流行的戏曲剧种，对代表当地地域特色的民间艺术所知甚少。更有甚者，旅游专业、艺术专业 毕业 生不会唱地方民歌，不会跳民间舞蹈.对当地民风民俗了解不多，与培养实用型人才的办学宗旨背道而驰。近年来，为了加快经济社会发展。各地纷纷发展地方特色文化丰富旅游业的文化内涵，吸引游客。同时，人民大众回归传统文化的呼唤。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推进地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使得这一矛盾更加突出。鉴于这一实际，笔者认为，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择.是学校实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要.艺术教育工作者应积极探索，重视民间艺术教学，挖掘当地民间艺术精华.补充到艺术教育课堂教学和课外活动之中.既与当地发展的现实需要接轨，又形成自己的特色艺术教育体系。
(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要
优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程.是中国传统人文审美教育的重要组成部分，具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色.它和当地人民审美心理的形成密不可分.蕴藏着艺术教育的重要资源优秀的民间艺术进课堂或组织学习观摩.对学生审美意识的培养和提高学生传统文化修养有着无可替代的作用如作为综合艺术形式的地方戏曲剧种，以其既有歌、舞、说、唱，又兼容了诗歌、小说、音乐、杂技等多方面的艺术或技术因素。起到了文化审美教育的功效。在笔者所在的地区，有一种民间歌舞小场子，其表现形式独特.表演诙谐生动.舞蹈和丑角耍草帽圈的绝活尤具特色经过四百余年的传承发展，已成为这一地区人民群众普遍喜爱、外地游客赞不绝口的民间艺术形式.代表着这一地区民间艺术发展的最高成就组织学生在课外活动中向民间艺人学习.或是组织欣赏观摩.使学生普遍感受到了民间艺术的博大精深。兴趣浓厚的学生。通过对这一文化现象学习研究.对这一地区的民风民俗和文化传统有了更加深刻的认识。从这里，我们可以看出.在课堂上引进地方民间文艺资源.能有效贴近学生的生活体验和感受.增进学生对本地区文化和地域文明的了解。
(三)关注优秀民间艺术发展是学校艺术教育的责任
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分.从优秀的民间艺术中.可以看到人类文明历史发展的踪迹挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化.振奋民族精神.建设先进文化和地域特色文化.推动社会和谐的一个重要环节近些年来.人们在对建国以来的文化建设进行深刻 反思 后.普遍认为在改革开放推进现代化的进程中.我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。为此.国家加大了对文化遗产的保护力度，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。
保护民间艺术，弘扬民族文化.是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任.更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前.开展文化遗产保护的主要工作.是挖掘整理原始资料.培养一批 爱好 者和接班人.以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一.更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接.担负起这一重任。 二、挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育的途径
艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养.最终目的是实现人的全面发展在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一.通过多种形式的综合能使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。因而.挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育.可通过以下途径实现。
(一)汲取当地民问文艺精华.编写特色校本课程。民问文艺种类繁多，形式多样，任一地区都有几十甚至上百种民间文艺形式.全部涉猎.对学校艺术教育而言，既不现实.又无必要。在上世纪八十年代.全国曾开展了民间艺术挖掘整理工作.各地相继编辑出版了涉及民间艺术各个门类的《民间艺术集成》，基本涵盖了当地民间艺术的精华.收录了原生态民间艺术的重要资料。近年来.一些地区又编辑出版了一些民间文艺专辑。如笔者所在的地区.相继编印了《紫阳民歌专辑》、《岚皋民歌50首》等。艺术教师可以此为依据，结合自身的研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程。如美术教育类.可侧重挖掘戏曲社火 脸谱 、 彩绘 泥塑 、石雕剪纸、龙狮灯饰制作等，旅游专业，可挖掘地方民歌、民间舞蹈、民间 传说 的精华，编写出特色教案.最大限度的体现地域特性.展示独特的艺术教学范例。
(二)利用艺术课程的开放性.邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响.民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳.基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天.大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往难以以文字的形式记录因而.要充分利用艺术课程的开放性特点.邀请民间艺人进课堂.面对面地向学生进行传授讲解.使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。
这一方面.全国各地的艺术院校大都进行过成功的尝试如陕西安康的民间歌舞小场子.在1954年代表陕西省参加全国民间文艺汇演获得一等奖后.中央民族学院就邀请两位演员为学生教唱陕南花鼓小调和传授挽草帽圈技巧.为时半年之久.使安康这一“小舞台上的大技巧”走向了全国。以技巧见长的剪纸、泥塑艺术.更需要由民间艺人在课堂上与学生面对面的交流.手把手的示范传授，激发学生的学习热情.使其在最短的时间内掌握基本技巧。
(三)组织学生走出课堂.开展民间艺术调查活动。学生个人成长环境，包括日常生活、情感 经验 、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系。要抓住这一有利因素.把艺术教育与学生个人成长环境联系起来.从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，积极引导学生关注身边的民间艺术环境.开展民间艺术调查.挖掘感兴趣的民间艺术资源。
引导学生通过调查.寻找某些具有明显符号性表现的艺术(如地方戏曲、社火脸谱服装等).与民问艺人或民俗专家讨论它们的符号含义.学习创作具有符号含义的作品。也可组织分组调查.每一组调查一个当地民族民问的艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来做进一步的研究.模仿该民族的舞蹈和歌唱方式进行表演.加深对当地民族传统文化特点的深入了解。
(四)参加节日民间文艺活动.全面了解学习民间文艺。 春节 、 元宵节 、 端午节 、庙会等民族传统节日和地方性节日.是民间艺术集中展现的最大平台.一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动.基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。
艺术教育工作者应充分利用这一平台.引导学生利用课余时间.参与到传统文化活动之中.丰富知识，开拓视野.对民问传统文化进全方位的了解。如围绕过春节这一人文主题.引导学生体验春节期间丰富多彩的文化娱乐.学习了解民间灯饰、玩龙舞狮、玩采莲船、唱花鼓歌等民间艺术形式，加深对民间艺术的了解.并鼓励学生根据自己对民间艺术的见解.形成对某一艺术形式的改进和创作见解.促进民间艺术与现代生活的有机融合。
总之.学校艺术教育要重视民间艺术的挖掘整理，将其精华列入教学内容之中.积极组织学生在民族民间文化中活动.形成可生成的学习环境.结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色，既促进学生的全面发展.培养社会急需人才，又形成学校不同的艺术课程特色与风格。
【论文关键词】艺术教育有效模式构建
【论文摘要】本文分析了我国艺术教育的沿革与现状，阐述了实施艺术教育的重要性，提出了构建艺术教学有效模式的方案，主要是抓实堂教学，打造审美基础;立足艺术讲座，感知艺术魅力;注重艺术实践，丰富艺术活动。
艺术教育如同一把开启人类心智与情感大门的钥匙，在塑造人类超越自我、超越功利、超越自然的崇高精神境界的同时，也孕育着人们真、善、美的追求，所以有人把艺术教育形象地称为培养“全人的教育。但由于对艺术教育的重要性认识不足、致使现阶段艺术教育远远落后于时代的要求和进步，成为高等教育工作中最薄弱的一个环节。
一、我国艺术教育的沿革与现状
所谓艺术教育，就是通过艺术作品，运用艺术欣赏与艺术创造的规律，去影0向学生的感官和心理，培养学生敏锐的感知能力、丰富的 想象力 、直觉的洞察力和创造力的教育活动。我国古代伟大的思想家、教育家孔子最早提出了诗教～乐教”等概念，可算是最早的艺术教育思想。辛亥革命后，蔡元培曾倡导美育主义”，疾呼“文化运动不要忘了美育。至现代，美国政府于1994年甚至将“艺术规定为中学生的必修科目，认为在21世纪，一个不懂艺术的人算不上是一个完人”，显示出艺术教育正成为现代教育的新追求。
近年来，得益于国家全面发展的教育方针的确立，艺术教育在我国高校人文素质教育的平台上已经取得了长足的发展，但由于缺乏对其教育模式的研究，导致艺术教育仍停滞在素质教育以欣赏为主的教学上，忽视了艺术教育对科学知识教育的促进和互动作用。为掌握高校艺术教育的实际情况，我们对西安几所高校艺术教育情况作了问卷调查，结果显示，只有表示会 五线谱 ，62%的学生对自己的审美能力无信心，只有48%的学生表示会主动，积极地参与美术、音乐、戏剧等方面的艺术教育，由此可以看出，现阶段我国高校艺术教育的现状不容乐观。
二、实施艺术教育的重要性
1、艺术教育是促进智能发育，激发学生创造能力的需要
德国文化教育家斯普朗格曾经说过：教育的最终目的不是传授已有的知识，而是要把人的创造力量诱导出来，将人的生命感、价值感唤醒。而唤醒创造性思维的最佳模式，就是科学思维与艺术思维的叠加。
思维科学的研究表明，人的思维分为科学思维( 逻辑思维 )和艺术思维(形象思维)两大类。只有把科学思维与艺术思维有机结合起来，才能形成高质量、高水平的思维品质。事实也证明了这一点，曹雪芹的《红楼梦》、贝多芬的交响曲、别具匠心的东方园林、独出心裁的西方工业美术等，无一不是科学思维与艺术思维结合结出的硕果，古今中外许多大师更是科艺双修炉火纯青者。如意大利的达·芬奇，不仅是大画家，还是大数学家、力学家、工程师;现代地质学家李四光，还谱写了我国第一首小提琴曲;两弹元勋钱学森更是有句 名言 ：科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。
2、艺术教育是陶冶人的情感。培养完美个性的需要
艺术教育具有以美感人，以情动人”的特点，它可以通过影响学生的情感，进而影响到学生心理活动的其他方面，产生潜移默化的效果。近年来，大学生的情感缺失、心理不健全问题，日益引起大家的高度重视。笔者曾就此对几所大学的学生进行厂泛的调查，结果发现，有相当一部分学生存在着或重或轻的心理障碍，其症状主要表现为过度消极、过度压抑、过度自闭等，甚至在特定时候会因情绪不稳而造成严重的后果。艺术教育恰恰具有调节情感的功能。通过对学生开展艺术教育和文化艺术活动，寓教于乐，在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，让学生在接受和欣赏艺术作品的同日寸陶冶情感，塑造个性，将会对他们排除心理障碍、保持稳定而腱康的情绪，形成健康的心理素质十分有益。
3、艺术教育是加强德育，以美辅德的需要
素质教育强调以德育人。但思想教育不能只简单地说教，应像春雨那样“随风潜入夜，在这方面，艺术教育可以说有着得天独厚的条件。人们在欣赏艺术作品时，会为其中的人物、行动、情景、事件、寓意所吸引，并产生强烈的感情反映。所以说艺术教育可以培养学生明是非、知善恶、识美丑的能力，塑造健全的人格和健康的个性发展，促使其全面和谐发展。 三、艺术教学模式的构想
普通高校的艺术教育不能等同于艺术院校的技能训练，应该把重点放在学生的艺术鉴赏水平和艺术修养上来，所以一个行之有效的艺术教育模式，应该以课堂教学为基础，艺术讲座为手段，艺术实践为检验教学效果和学生能力的平台及尺度，使学生在艺术作品寓教于乐、潜移默化的作用中促进德、智、体全面发展。
1、抓实课堂教学——打造审美基础
由于非艺术类大学生在进入大学前普遍都未接受过较为系统的艺术教育，所以大学艺术教育应该从零起步，循序渐进。对高校非艺术专业学生在一年级重点进行普及教育，开设公共艺术必修课，讲授相关基础知识，引导学生对艺术入门。第二阶段是在二年级以上开设专业性较强的公共艺术选修课，如声乐、器乐、书法创作、中 国画 、油画、电脑美术设计等，有一定专业基础知识的学生可任意选课，以适应不同基础、不同爱好学生的学习要求。
2、立足艺术讲座——感知艺术魅力
艺术讲座应建立在课堂教学的基础上，聘请有一定经验、在某一领域有一定研究的教师或学者，开设专题性的艺术讲座，引导在学生进一步加深对艺术基础知识理解的基础上更进一步步入艺术神秘的殿堂。实践证明，这一有效的形式比课堂教学更能激发学生感知艺术魅力的兴趣。国家大剧院在2007年曾以普及艺术为宗旨，开办了“国家大剧院打开艺术教育之门”的系列讲座，还特别邀请原中共中央政治局、国务院副李岚清同志为现场200o多名观众讲述“音乐·艺术·人生。这种形式活波，艺术氛围浓厚的讲座形式，在高校中也引起了强烈反响，许多看过电视节目的学生至今仍记忆犹新，并表示欢迎这样的讲座更多地走进大学校园。
3、注重艺术实践——丰富艺术活动
艺术实践是学校艺术教育的重要组成部分，在此环节重点注重三个方面：一要制度化，保证活动经常持久。如学校要举办好一年一度的艺术节，结合重大节日坚持举办庆祝演出活动等。二是多样性，重在吸引学生广泛参与，如举办美术、摄影、书法比赛，开展演讲活动等，为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的平台，也为新入校的学生提供榜样的力量，开启一扇通向艺术大门。三要专业化，确保在普及的基础上提高，重点组织和发挥好艺术社团的积极作用。如把积极分子和骨干分子组织成音乐协会、绘画协会、摄影协会、合唱团、舞蹈团等文化艺术社团。
以上艺术教育的三个环节环环相扣，关联互动，只要将这几个环节有机结合起来，形成互动的链条，就可以使艺术教育由浅而深，由知识和技能传授到精神的熏陶和濡染，由表及里地发挥艺术的教育功能，从而促进艺术教育在高校开花结果。
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戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社