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一、ELLE世界服装之苑
这款杂志是有史以来第1个进入中国的超级女性时尚大刊，也就是说，中国现在的顶尖时尚人士基本上都会订购这本杂志，最关键的是这本杂志起源于法国，而法国的时尚力度相信不用我多说，大家也能够明白，从任何方面来讲，这本杂志都算得上是时尚杂志当中的经典之作。
二、V0GUE
《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。《VOGUE》多个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。
三、时装芭莎
全球著名的时装杂志《HARPER’S BAZAAR》，创刊于1867年，是全美第一本时装杂志，迄今已有一百五十多年的历史，全球拥有多个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。
四、《Marie Clair嘉人》
《marie claire》杂志由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊。从2002年，《嘉人Marie Claire》中文版创刊。
《marie claire》 是公认的理解和诠释时尚领域的先驱。将时尚和美容、家居装饰以及高质量的报道结合在一起，是世界著名高档女性期刊之一。
还有《Cosmopolitan》，《Cosmopolitan》相信自信认真的女性最美，她以女性的角度大声说出女人要的是什么，从男女关系、工作、个人成长的趣味文章，到流行时尚、彩妆、塑身等精彩图片，她让自己的读者成为兼顾知性与性感的现代女性。
网友乐观派告诉我们:从上百本杂志中挑选了以下27本，有了它们，不变美都难！哈哈哈！按照风格、年龄划分，甜美、休闲、简约、古着、通勤、亲子……应有尽有！平常我看的主要是日本杂志，一是因为我们的身形相貌比较接近，更有借鉴性。二是日杂的划分比较细致，不同风格、不同年龄都可以找到对应的杂志参考！没时间的可以直接看下面汇总，想深入了解每本杂志的可以往后面翻！一、 甜美风适合年龄17+：《Seventeen》适合年龄18-25：《ar》适合年龄20-30：《vivi》适合年龄25-30：《Sweet》
二、 复古学院风适合年龄18-25：《Fudge》适合年龄18-25：《Cluel》适合年龄25+：《GISELe》三、街头休闲风适合年龄20+：《Mini》适合年龄18-25：《Jelly》四、清新简约风适合年龄20+：《Mina》适合年龄25+：《Lala Begin》
五、古着风适合年龄20+：《mer》六、微甜少女感/轻OL风适合年龄20-25：《nonno》《Ray》七、OL风适合年龄25+：《With》《JJ》《and Girl》《More》《BAILA》适合年龄30+：《Oggi》 《Classy》《LEE》《Domani》适合年龄40+：《Marisol》《STORY》
八、亲子风适合年龄30+：《Deli》《Very》以上就是推荐的杂志，平常杂志我主要是在《杂志迷》app看的电子版，是免费的，种类多。觉得对你有帮助，请动动手指点个赞，让我有动力继续分享更多内容哦！想看每本杂志详细介绍的，继续往下！
一、 甜美风1、《Seventeen》适合年龄：17+看名字应该就知道杂志的目标人群了——适合17岁左右的女孩！整体风格青春甜美，充满元气满满的少女气息！2、《ar》适合年龄：18-25主打少女甜美风，凭借着软妹色调的服饰，和独特可爱的发型，在学生党中深受欢迎！3、《vivi》适合年龄：20-30知名度高，每一期都涵盖大量的时尚流行趋势！风格是介于可爱和成熟之间的甜美个性风，读者范围跨度大，不管是OL还是大学生都可以从中获得时尚灵感！4、《Sweet》适合年龄：25-30名字已经透露了杂志的风格定位，目标读者是25-30岁左右，依然钟情于甜美风格的轻熟女性。关键甜度掌握恰当，不会太齁的感觉。二、复古学院风1、《Fudge》适合年龄：18-25近几年很火的日杂，风格是日系、法式和英伦风的结合，带有文艺和复古气息。搭配单品大多是经典款和基础款，容易参考、模仿！2、《Cluel》适合年龄：18-25跟《fudge》算是姐妹杂志，两者来自同一家杂志社，风格类似，不过《Cluel》会更偏向法式休闲，穿搭的单品也都是比较基础款，所以实用性也很强！3、《GISELe》适合年龄：25+整体有偏通勤的轻熟小法式、有简洁大气的欧美风，也有一些复古基调。不得不说，这本杂志的设计排版非常高级，不管封面还是内页，看它就是一种享受！三、街头休闲风1、《Mini》适合年龄：20+《Mini》的风格属于运动休闲里偏酷酷的少女，搭配的单品大多是卫衣、T恤、牛仔、帆布鞋、运动鞋等等，款式偏宽松，整体休闲随性，又带点俏皮！2、《Jelly》适合年龄：18-25甜酷风格，也适合酷女孩，经常出现黑白灰的搭配，另外也会有一些彩色单品的融入，保留酷感的同时增添了一些活力！四、清新简约风1、《Mina》适合年龄：20+中文名称《米娜》，风格简单清新，有种不食人间烟火的感觉，连杂志里面的模特也都是清新秀丽的妆容，让人赏心悦目！2、《Lala Begin》适合年龄：25+主打中性简约风格，搭配的单品很简约，造型妆容也简单，适合喜欢极简风的女生。五、古着风《mer》适合年龄：20+喜欢古着风的可以重点参考这本杂志，关键是适合小个子，里面的模特身高大多在一米五几左右！六、微甜少女感/轻OL风《nonno》《Ray》适合年龄：20-25这两本杂志特别适合刚要进入职场的女生，因为它们的风格既有年轻女孩的温柔浪漫，又有轻熟女生的大方得体，可以摆脱学生气，但又不会过于成熟！七、OL风OL风是日本杂志中，特别值得学习的风格，不管你的年龄是25+、30+、40+，都可以找到适合自己的杂志参考！里面搭配的服装大多线条利落、款式简洁，给人干练不乏优雅，精致中带有随性的感觉！1、《With》《JJ》《and Girl》《More》《BAILA》适合年龄：25+2、《Oggi》 《Classy》《LEE》《Domani》适合年龄：30+3、《Marisol》《STORY》适合年龄40+八、亲子风《Very》《Deli》适合年龄：30+如果你已经是一名妈妈了，那么你可以看这两本杂志！它们的穿搭风格在日系通勤的基础上，还会有一些亲子穿搭的板块！好啦，就分享到这啦，后面发现不错的杂志，会再补充更新！码字不易，记得点个赞哦！我是玲子，期待我们一起变美！
1，《i-D》
1980年由前英国《Vogue》杂志艺术总监Terry Jones创办的时尚杂志，致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，以其独具创意的图片和独创版式闻名。该杂志开创了记实与时尚摄影的混合风格，翻开杂志，你会发现内页几乎看不到排版的迹象，图片占据了杂志的大部分页面，文字内容少之又少。
2，《RE-EDITION》
英国出版的独立杂志《RE-EDITION》，以时尚摄影内容为主，着眼于过去与未来，旨在将艺术和时尚摄影的世界更紧密地联系在一起。文本是有限的，而纯粹的摄影给图像以空间呼吸，提供给读者一个极好的视觉体验。杂志中的照片充满了怀旧、诗意、原始和新鲜感，整体的审美在某种程度上给人一种内敛和低调的感觉，甚至是孤僻并带有一种沉思的寂静，这在当今浮华的时尚世界里是很难找到的。
3，《032c》
该杂志由Joerg Koch于2001年创立，并在柏林出版。由封面上参考了Pantone色卡中颜色的巨大红方块而命名。
1、平铺
平铺是指既要把图片铺满整个版面，又要让图片的排版是有设计感可言的，一般这种处理方式多用于封面设计。总的来说，平铺的图片比较有张力，这个也是设计师比较常用的单图排版技巧。
平铺也可以是在内页中把某一半版面平铺一张大图，另一半则排列文字或者小图。一般比较有视觉重心的图片适合这种处理方式。还有一种情况是把图片当做背景，也可以采用平铺的方式，总之，这些方式大家都可以在设计中尝试一下。
2、拆分
拆分就是把一张图片拆分成几份，然后隔开一些排列，这么做比单独放一张图片会更有设计感和趣味性，风情类图片适合这么处理。而且，这种设计方式在近年来也是比较流行的，大家经常可以在许多场所见到这种设计方式，独居创新性的设计风格还是会吸引大量的观众驻足。
3、跨版
跨版就是在画册设计中，让图片同时占据两个版面。当在一个跨版中只有一张图片时，如果只把图片排在某一版中，那么另一半板就容易单调，所以在这种情况下通常会使用跨板，而且图片放大后会更有张力，还能把左右两个板面关联起来。
以上就是青藤小编关于单图排版技巧的相关内容分享，送给所有的设计师们，祝愿大家都能设计出优秀的作品，话不多少，快点练起来吧!
杂志封面图构成元素
通过对图片的完善使用，真正能够把人的视觉调动起来，使欣赏者能够在第一时间就对起杂志封面产生浓厚的兴趣，所以设计师应该站在读者的角度，在使用或者设计杂志封面图片的时候，应该把握创新与实用的设计理念，使自己的设计方案在图片选择上能够得到更好的提升。
杂志封面图的选择
不同杂志刊物所追求的封面风格不同，图片的规划设计假定了杂志的内容倾向、色调派系和风格定位。因此，杂志封面图片规划设计是一种专属的艺术，一门独到的科学。
杂志封面图的色彩
首先，将杂志封面的色彩设计重视起来，真正将色彩轮廓的明暗程度的体现提升上来，把握更加有效的创新标准，使自身的设计理念在色彩的形成过程中能够体现得游刃有余，把握重点设计路，从小处出发，真正将杂志内容的完善呈现出来。
其次，要注意对色彩正面性的东西进行全面呈现，不要将过于极端的内容进行呈现，尽量将积极向上的思想呈现理念渗透进去，为读者提供一个舒适的阅读环境。
期刊封面设计的四个重要理念
1. 明确的定位
一本期刊的创立，首先要考虑的是定位问题，定位准，才能赢得市场。但我们平时所说的定位，往往指内容定位、价格定位、目标读者定位，而忽略了封面的定位。诚然，封面是为内容服务的，它必须紧紧和内容相契合。但是，封面自身也应有明确的定位。刊物内容和封面定位，两者并驾齐驱为走向市场注入了强大的力量。
2．独特的审美价值
封面绝不是图片和刊名的简单组合。大多数青年期刊、女性期刊以及婚育、健康、时尚类期刊都是以女模特、女明星做封面主图的。《家庭》杂志一度曾根据部分读者建议，将封面由单幅美人照换上男女二人照或“家庭照”，结果销量明显下降，不得不恢复原有的封面风格。但是，读者显然不是单为美人照才购买该杂志的。如果读者仅为了欣赏美女，远不如去买大型挂历、画页、人体写真集。读者喜欢期刊封面上的美女图，因为其已是注入了设计意识的艺术品，已负载新的文化内涵，给人以新的视觉愉悦和美的享受。所以，对封面美女图不宜一概否决。但国内一些期刊封面设计水平不高，刊登的人物照缺乏设计，甚至有低级、庸俗化的倾向，这是招致读者反感的主要原因。
3．体现先进文化特征
(1)有明确导向
期刊是特殊的文化产品，影响着人们的意识形态领域，其封面同样有传播先进文化、引人积极向上的作用。办刊人的思想、审美趣味往往通过封面设计体现出来，对于大众审美，负有积极的引导责任，封面设计必须有丰富的文化内涵，体现高尚的审美趣味，追求深刻的思想蕴含和人性深度，实现思想性、艺术性和观赏性的有机统一，给予受众以美感与激情、力量与信念，成为陶冶读者精神情操，提高读者审美水平和文化品位的园地。这也是期刊文化的价值和意义所在。
(2)符合受众审美心理
提到期刊封面设计，企图迎合所有读者的封面几乎是不可能的。况且期刊种类繁多，每个门类的期刊都有特定的读者群。上世纪80年代那种“全民皆看文学期刊”的现象已一去不复返了，现在期刊市场传统格局已经打破，随着市场细分化，期刊的目标读者群越来越明确。是否可以这样说，走向未来的期刊封面设计要考虑符合“小众”审美心理，期刊封面设计要针对自己特定的读者群，精心设计符合他们审美趣味欣赏习惯，才能为他们所接受，从而赢得一定的`市场份额。
4．要考虑品牌战略
从营销角度看。期刊封面设计必须实现“AIDA”目标，A即Attention(注意)，也就是首先引起消费者的注意。IBO——Interest(兴趣)，即引起读者的兴趣。D即Desire(欲望)，即激发读者的购买欲望。A8pAction(行动)，就是要促成潜在读者实施消费行为。从这个角度考虑，设计期刊封面必须考虑以下两个元素。
(1)要便于识别
要突出标识、刊名的主导地位，用图、色彩、字体、字号必须从属于标识、刊名，和标识、刊名、期号等不能冲突，要和谐统一，突出形象个性化与可识别的特征，强化受众认知形象的积累，保证品牌形象的统一与延续。
(2)要考虑市场终端效果
在期刊封面设计中，从单纯的平面设计效果看，一些封面似乎是成功的，有较高的艺术品位，但如将一些期刊的封面摆到市场上，这种效果就不明显了。为什么呢?就是设计者没有考虑市场终端效果。传统的期刊名位于期刊封面上方、下方、左侧，、右侧均有，而现代的期刊名大多位于刊物的上方。这是由期刊的终端陈列方式所决定的，因为不管是悬挂式还是平摆式，一般书店、报刊零售亭摆放刊物都是多份重叠，只露出期刊的上方。因为你无法保证经销商永远把你的刊物放在首层，如刊名设计在其他位置，就不易被读者目光触及甚至根本看不到，所以，现在期刊的封面设计者在封面设计时一定要有强烈的市场意识，要考虑封面的艺术品位，还要遵循市场规律，考虑市场终端效果。
新兴的科技为封面设计注入了活力，网络资源、数字技术的运用，印刷技术的提高，都扩展和丰富了封面设计的表现手段，使封面设计有了更加宽广的驰聘空间。期刊美编应加速知识的，学习和更新，使我国期刊封面设计进入提速的快车道，与国际先进水平接轨，为期刊业走向世界步入全球市场注入活力。
《辽河》杂志是面向国内外发行的综合性纯文学期刊，原名《营口文艺》，于1978年创刊。2006年《辽河》杂志由双月刊改为单月刊，结束了27年双月刊的历史，《辽河》开始了新的篇章。
杂志广告的特点
杂志广告是广告设计的期中一个方向，以下是我整理的杂志广告的特点，欢迎参考阅读!
杂志和报纸相同，它也是一种传播媒体，它的形式是以印刷符号传递信息的连续性出版物。
第一：保存周期长
杂志是除了书以外，具有比报纸和其他印刷品更具持久优越的可保存性。杂志的长篇文章多，读者不仅阅读仔细，并且往往分多次阅读。这样，杂志广告与读者的接触也就多了起来。保存周期长，有利于广告长时间地发挥作用，同时，杂志的传阅率也比报纸高，这是杂志的优势所在。
第二：有明确的读者对象
专业性杂志由于具有固定的读者层面，可以使广告宣传深入某一专业行业。杂志种类繁多，从出版时间上看，有周刊、旬刊、半月刊、双月刊、季刊；从内容上看，有政治、军事、娱乐、文化、经济、生活、教育等。专业性杂志针对不同的读者对象，安排相应的阅读内容，因而就能受到不同的读者对象的欢迎。杂志的专业化倾向也发展得很快，如医学杂志、科普杂志、各种技术杂志等，其发行对象是特定的社会阶层或群体。杂志的.读者虽然广泛，但也是相对固定的。因此，对特定消费阶层的商品而言，在专业杂志上做广告具有突出的针对性，适于广告对象的理解力，能产生深入的宣传效果，而很少有广告浪费。从广告传播上来说，这种特点有利于明确传播对象，广告可以有的放矢。
第三：印刷精致
杂志的编辑精细，印刷精美。杂志的封面、封底常彩色印刷，图文并茂。同时，由于杂志应用优良的印刷技术进行印刷，用纸也讲究，一般为高级道林纸，因此，杂志广告具有精良、高级的特色。精美的印刷品无疑可以使读者在阅读时感到是一种高尚的艺术享受。它还具有较好的形象表示手段来表现商品的色彩、质感等。广告作品往往放在封底或封里，印制精致，一块版面常常只集中刊登一种内容的广告，比较醒目、突出，有利于吸引读者仔细阅读欣赏。
第四：杂志的发行量大，发行面广
许多杂志具有全国性影响，有的甚至有世界性影响，经常在大范围内发行和销售。运用这一优势，对全国性的商品或服务的广告宣传，杂志广告无疑占有优势。
第五 ：杂志可利用的篇幅多，没有限制，可供广告主选择，并施展广告设计技巧
封页、内页及插页都可做广告之用，而且，对广告的位置、可机动安排，可以突出广告内容，激发读者的阅读兴趣。同时，对广告内容的安排，可做多种技巧性变化，如折页、插页、连页、变形等，吸引读者的注意。
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一 目的性与制约性二 实用性与通俗性三 形象性与直观性四 审美性与趣味性五 创造性与艺术想象六 多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.矢量插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了.CG动画主要用MAYA做吧.国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画.但主要学好MAYA就好了.就一个MAYA就够你学几年了..=_=学CG找书看有点落后.现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快.
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
分别是Madame Figaro，Wonderlands，NYLON，magazine，WSJ，DAZED这六个
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
以上是小编为大家分享的关于常用的8种杂志排版设计版式的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。
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Wallpaper*
《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。
▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案
这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。
《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！
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Numéro
《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。
中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。
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W
《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。
除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。
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Nylon
▲《Nylon》美国版
《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。
▲《Nylon》日本版
《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。
▲《Nylon》中国版
在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。
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032c
目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。
《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。
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一张海报和一张封面的设计风格和用途都有可能非常不同，因此不能够简单地将两者等同起来。下面是一些关于制作海报和封面时需要考虑的因素：海报：- 海报通常用于宣传活动、推广产品或服务、宣传艺术展览等等。- 海报设计通常需要更多的视觉元素，比如图片、图形和色彩等。- 海报的排版相对自由，可以使用大量的文字和图片，以吸引目标受众的注意力。封面：- 封面通常用于杂志、书籍、音乐或电影等媒介的封面设计。- 封面设计通常需要更注重品牌认知度和识别度，需要遵循品牌的规范和风格要求。- 封面排版设计需要精简，才能够清晰地传达主题和内容，字数需要控制在一个较小的范围内。- 封面设计的颜色和主题需要与媒介的定位和受众群体相匹配，以吸引目标读者或观众的眼球。因此，如果你要制作一张封面和一张海报，需要根据其具体的用途和受众群体来设计两种不同的视觉风格和排版方式。
把自己的照片做成杂志封面和广告牌的方法是：1、打开软件美图秀秀；2、点击打开”拼图“；3、打开要制作杂志封面和广告牌的图片，点击”开始拼图“；4、选择”海报--模板“，5、打字，保存与分享，完成。
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